#1983年製作 | Explore Tumblr Posts and Blogs

gallerynamba · 6 months

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◆FUZZI（フッジ）10%OFF優待参加◆ 開催期間：3月28(木)から31(日)まで開催場所：Gallery なんばCITY本館1階店上記期間、FUZZIが10%OFF優待に参加。国内に1点物の商品を多数揃え、厳選された商品ばかりです。ブランドの真骨頂に達している珠玉の作品を御覧頂けます。国内と直接取引は数年のみ。日本撤退の為、実際に現物を御覧・御試着頂けるのはおそらく当店のみです。ジャンポールゴルチェのソフトチュールファンの方は是非この機会に御買い求め下さい。是非この機会にGalleryなんばCITY店をご利用下さい。スタッフ一同、心よりお待ちしております。【ブランド解説】『フッジ（FUZZI）』社は元来、1954年にアデルバッチアーニフッジによって設立されたイタリアのニット、カットソーメーカーでした。 1971年に娘のアンナマリアフッジに事業に参加し、1983年にはジャンポールゴルチェとライセンス契約が交わされました。 1985年にはファッションデザイナーのジャンポールゴルチェと共にマドンナのツアー衣装を手掛ける様になりました。それはやがて1990年の『ブロンドアンビションツアー』で結実し、ローリングストーン誌を以って「精巧に作り上げられたセクシャルで挑発的な狂想曲」と評されました。このトップモードによる巨大なエンターテインメントは「1990年で最高のコンサートツアー」として認知され、その後のマドンナのイメージを決定づけました。フッジはゴルチェとのコラボレーション以後、多くのトップブランドのライセンス契約、コラボレーションを実現し続けています。ライセンス契約ではモスキーノ、マルタンマルジェラ、ヒューゴボス、ロメオジリ、アズティンアライア等です。サンプル制作に始まり、製品までコラボレーションするブランドではカナダグース、エミリオプッチ、エルメス等ヨーロッパのトップブランドの名が連なっています。社の持つ40,000以上の過去のアーカイヴを基に自社の名前を掲げたブランド、『フッジ（FUZZI）』も設立されています。ゴルチェの代表作の一つにソフトチュールシリーズがあります。ソフトチュールシリーズは薄く伸びるレースの上に鮮やかなプリントを全面に施されていました。通常、ソフトチュールはレース構造なのでプリントが定着しにくく、柄を表現しにくい素材でした。しかし、それが高度な技術のプリントによって実現すると、ゴルチェはこの素材を最大限に活用しました。人間本来の肉体を尊重するこのデザイナーはボディにフィットするソフトチュールに世界中のタトゥー、陰影の美しいギリシャ彫像、ポップアートから名画までをプリントしました。まるで着用した者の肉体そのものが、別の種族、性別、素材へと変化した第二の肌の様でした。また軽く、透ける特性のソフトチュールはゆったりとしたシルエットにしても今までにない視覚効果をもたらせました。ギリシャの遺跡のひび割れた石柱、ドラマティックな表情の聖人、重厚な甲冑等が綿密なタッチで大きく描かれてそれがモデルが歩く度に軽やかに揺れる様子はユーモアであり、アートでもあります。全ては軽量で、ストレッチ性があり、着ていてストレスを感じることはないでしょう。透け感のある素材は軽やかさを表現し、清涼感があります。 FUZZI社製の全面プリントソフトチュール作品。ゴルチェのソフトチュールファンにとってはこれ以上のリバイバル品はございません。 Galleryでは、フッジの至高の世界観を余すこと無く御見せ致します。 -------------------- ◆10％OFF優待招待状◆ 場所：Gallery なんばCITY本館1階店【2024年度　最初の10%OFF優待】【春物出揃いました】皆様の日頃の御愛顧に感謝を込めて3月28(木)から31(日)まで、「Gallery 全品10％OFF 優待」を開催。 Vivienne Westwood 2024年春物最新作や雑貨をはじめ、その他の全ブランド除外品無し。この期間のみ店頭表示価格より10％OFF。通常セール対象外のVivienne Westwoodの腕時計、財布、コインケース、シガレットケース、携帯灰皿、ライター、ZIPPOライター、ベルト、靴、雨傘、日傘、帽子、ストール等の小物類が全品10％OFFで御購入頂けます。既に70％OFF等のSALE商品や普段SALEにならない商品も期間中のみ更に10％OFF。御支払い方法は一切問いません。現金、カード分割払い、シティ・パークス共通ショッピングチケット、ポイント利用、ギフト券併用等、選択自由。 (但し、御取り置きの内金、既に御取り置き頂いている商品の御精算、修理代、通販は10％OFF対象外) パリ、ミラノ、ロンドン、ベルリン、ニューヨークからレディス・メンズ共に30ブランドの春物厳選200点以上入荷。 2024年春夏物最新作も全て10%OFFになるのは業界でもレアケースです。【ヴィヴィアンウエストウッド　腕時計在庫限り】ヴィヴィアンウエストウッドの腕時計は国内メーカーが生産終了、さらにメーカー側に在庫ゼロの為、弊社は現在の在庫が無くなり次第販売終了となります。腕時計は再生産・再入荷・新規入荷の予定も御座いません。国内ラスト1点のモデルも多数店頭に揃えております。ヴィヴィアンの腕時計の購入を今迄、御検討されていた方はこの機会に是非、御決断下さい。【artherapie 新作ネオドラゴン】 artherapie(アルセラピィ)から進化したドラゴンシリーズ、Neo DRAGON(ネオドラゴン)の長札財布がリリースしました。型押しの精度が高められ、より迫力のあるドラゴンになりました。さらに、ドラゴン部分に陰影を付け、定着に時間を掛け、立体感を出すことにベストを尽くしています。ジャンポールゴルチェのドラゴンと全く同じ職人と生産背景で製作しております。特にこの水準の盛り上げ加工が出来る職人は国内に3人しかいません。その為、希少数しか生産出来ません。一旦完売すると、約8ヶ月待ちになる為、是非この機会に御検討下さい。 ※期間中一般の御客様には店頭表示価格のまま販売しておりますので、必ずこの御招待状をスタッフに御提示下さい。御連れ様も一緒に御利用頂けます。 (御提示の無い場合は10％OFFになりません)、通販は対象外。 ※この優待セールはGalleryが独自に行っているもので、なんばCITY主催ではありません。くれぐれも御間違えのない様御願いします。 ※期間中の精算は全てポイント加算対象です。 ※他の割引サービスとの併用は出来ません。 ※ポイント10倍イベントより遥かに御得です。 ※店頭にこの優待のPOPや案内は掲示していませんので御注意下さい。 Gallery なんばCITY本館1F階店〒542-0076 大阪府大阪市中央区難波5-1-60なんばCITY本館1階【営業時間】11:00～21:00 【休館日】3月無休【PHONE】06-6644-2526 【e-mail】[email protected] 【なんばCITY店Facebook】https://goo.gl/qYXf6I 【ゴルチェ派Facebook】https://goo.gl/EVY9fs 【tumblr.】https://gallerynamba.tumblr.com/ 【instagram】http://instagram.com/gallery_jpg 【Twitter】https://twitter.com/gallery_jpg_vw 【Blog】http://ameblo.jp/gallery-jpg/ 【online shop】http://gallery-jpg.com/

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ryotarox · 8 months

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コルグ - Wikipedia

株式会社コルグ（英文社名KORG INC. ）は、シンセサイザーやデジタルピアノなど電子楽器を製造・販売しているメーカー。 1963年（昭和38年）、東京都世田谷区桜上水に京王技術研究所として創業 1970年に京王技研工業株式会社に改め、その後、800DV（1974年）等を経て、1977年、PS-3100/PS-3200/PS-3300ポリフォニックシンセサイザーの発表により、世界的に評価される会社となった。 1983年のヤマハDX-7発売以降、デジタルシンセサイザー開発への出遅れにより経営状態が悪化し、ヤマハによる資本参加と経営再建が行われる。M1の発売まで低迷の時代が続いた。 1987年、株式会社コルグに改め、ヤマハの資本参加により梅陰正が副社長に就任して経営再建を行った。 1988年、ワークステーションタイプのシンセサイザーM1を発売した。即戦力となるプリセットを満載し、MIDI音楽製作が一台で完結できることで大ヒットした。

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一般に「資本参加」「子会社化」「買収」すると、どう変わるのだろう。経営者はなにをするのだろう。MBA的なケースにまとめてみたくなる。

楽器以外でもフォントやソフトウェアなど、利用者が製品に愛着を持つ分野で、同業他社が「業務提携／M&A」する場合、何が起きるのかな。

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ヤマハとの関係コルグは1980年代半ばの経営難の際、ヤマハの資本参加により救われている。2006年3月31日現在、コルグはヤマハの関連会社であり、持分法適用会社となっている。コルグにおけるヤマハの議決権は29.2%。コルグの取締役としてヤマハから一名を出している。ヤマハからは部品を購入するという取引関係がある。製品に対するヤマハの影響は、以下のようなものがあげられる。

ヤマハ製FM音源チップの採用（1980年代に発表したDS-8、707）。- このときがもっとも経営の苦しいときであり、ヤマハ既存技術の活用で新規投資を最小限にし危機を切り抜けた。この後、ワークステーションM1の成功によりコルグは立ち直るきっかけをつかんでいる。

ヤマハ提唱のMIDI音源規格、XGに対応した音源モジュール製品。NX5Rなど。

TRITON-Rackが、ヤマハが規格提唱したmLANに対応。

物理モデル音源を採用した機種を90年代に数機種発売。

ヤマハが1987年にシーケンシャル・サーキット社を買収後、プロフェットVSで用いられたベクトル・シンセシス音源の技術はコルグに移され、WAVESTATIONシリーズへ。

ヤマハが開発しDX7に採用したFS鍵盤というセミウェイト鍵盤をワークステーションM1にも採用した。

コルグ製チューナー及びメトロノームをヤマハミュージックジャパンにOEM供給。

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マクロメディア、字游工房、写研、アルダス、Figma、フォントワークス、タイプバンク、ダイハツ、NeXT…

参考

業務提携 - Wikipedia

（買収）M&A - Wikipedia

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parkhabiomaster · 1 year

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ザ・パークハビオ

江戸川区の最大の特徴は、区民の平均年齢が41.4歳と23区の中で最も若いことです。これは、特に子どもの数が数字に反映されるためで、平成24年1月1日時点の東京都の市区町村別年齢別人口統計によると、0歳～14歳の人口比率は約17％を占めています。私はここにいます。国勢調査のデータによると、28.3％が既婚子持ち世帯、19.0％が4人以上の世帯、3.35％が3人世帯で、いずれも23区の中で最も高い。合計特殊出生率は 1.45 で、23 区平均の 1.16 を大きく上回っています。江戸川区といえば、東京東部臨海部の繁華街を代表する区の一つですが、太平洋戦争では大型台風の直撃や家屋倒壊など大きな被害を受けました。 . 海抜が低い地域と揶揄され、津波や洪水の危険性が高いことが懸念されています。ザ・パークハビオ

臨海部の住宅開発により、子育てしやすい区として多くの若者の流入に成功しています。ディズニーランドに行きやすいところも、子育てファミリー��魅力の一つかもしれません。支援制度は子育て世帯だけでなく、中高年向けの「家賃補助制度」や高齢者向けの配食サービスなども充実。区内のスポーツセンターも温水プールなど設備が充実しています。やはり海抜の高い地域が多く、自然災害のリスクが高いからです。しかし、家賃が安いので外国人も多く住んでおり、国際色豊かな街です。 492haの広大な敷地を持つ葛西臨海公園は緑豊かで砂浜もあり、日本の渚百選にも選ばれています。動物園併設の公園もあり、区内の公園面積は756haと23区の中で最大です。水族館では魚も見ることができます。区内を流れる江戸川や那珂川でも自由に遊べます。荒川沿いには2003年に小松川千本桜、2013年には新川千本桜が完成し、多くの市民に人気の花見スポットとなっています。江戸川区は若者の流入が活発ですが、江戸時代から庶民の街として栄えた長い歴史を持つエリアです。江戸川区には伝統工芸品や特産品もあります。

江戸切子は東京都の伝統工芸品の一つで、主に江東区、江戸川区、墨田区などで作られています。ガラスの表面に金の板や砥石を使って様々な模様を刻む技法です。 18世紀初頭頃から鏡、眼鏡、風鈴などの製造が始まり、明治時代に入るとヨーロッパの技術が導入・近代化され、東京の地場産業となりました。 2002年には東京都の伝統的工芸品に、2014年には経済産業省より国の伝統的工芸品に指定されました。もうひとつ、江戸川区を代表する商品が小松菜です。江戸時代の将軍が江戸川区の小松川村に鷹狩りに訪れ、小松菜の入った澄んだ汁を好んだことから村名がついたと言われています。江戸川区は今でも作付面積第1位。カルシウムや鉄分を多く含み、今や全国どこでも一年中食べられる野菜になりました。現在、江戸川区がこの小松菜のブランド化に取り組んでおり、生で食べられる新しいサラダ小松菜が誕生しています。近年、急��な人口増加により若い世代に人気の江戸川区ですが、治安面で不安の声も多くあります。子供が多く、ディスカウントスーパーもあり、都心へのアクセスも便利という利点から、空き巣や強盗などの犯罪が多発しています。長い間、江戸川区は北側を鉄道しか通っていない交通アクセスの悪さから「孤島」と呼ばれていました。 1969 年の東西線開通、1983 年から 1986 年の都営新宿線開通以降、この問題は徐々に改善されてきた。

現在、都心と千葉エリアを結ぶ東西線は完成していますが、区の南北を結ぶ鉄道路線はなく、交通手段はバスのみ。バスの路線数を増やすなどの対策がとられていますが、1世帯あたりのマイカー保有率は23区内で5位であることからもわかるように、クルマは生活の必需品です。杉並区は23区の西部に位置しています。区名は青梅街道沿いに杉の木が植えられたことに由来するが、現在はそのような木はない。杉並区は、関東大震災後、多くの人が杉並区に移り住み、郊外住宅地として発展してきました。緑被率は23区で3位、人口密度は11位というデータを見ると、広々とした住宅が立ち並ぶ街であることが想像できます。震災後に杉並区に転居した者のうち、富裕層は防災のため都心部には戻らず、杉並区にとどまり、広々とした邸宅を建てて優雅な生活を送った。戦前から文人や画家など多くの文化人が暮らしてきた。杉並区は、専業主婦の就業率23位、専業主婦率1位、シングルマザー率1位、離婚率23位、高卒大学進学率が高い区です。 . 東京の山腹を代表する住宅地の多いエリアです。そして杉並区の魅力はそれだけではありません。沿線には若者が多く住むエリアがあり、安くて魅力的なお店が並んでいます。

意外にもレジャーマダムだけでなく、若い人も多いです。杉並区は専業主婦が多く、広々とした家で優雅に暮らすだけではありません。杉並区に住む年齢層別の住民比率を見ると、18～29歳の若者の割合は男性4位、女性2位、全体では3位です。中央線沿線の吉祥寺、荻窪、西荻窪、阿佐ヶ谷、高円寺エリアに多くの若者が住んでいます。個性豊かな雑貨店や古着屋、古本屋、ジャズ喫茶、ライブハウスなどが軒を連ねるエリアです。生活しやすい大きな商店街もあり、乗り換えなしで移動できる新宿へのアクセスも非常に便利です。昭和の高度経済成長期に生まれ育った人にとっては、広大な土地を持つ一戸建てが杉並の生活かもしれませんが、20代の若者にとっては、音楽や古き良き文化、、バラエティショップに囲まれ、毎日刺激を受けながら生活を楽しめるのが杉並の魅力です。この2つの特徴が、杉並区が住みたい街として人気の理由です。この2つの文化がうまく受け継がれ、融合し、独自の杉並文化が生まれています。現在、杉並区では音楽を通じたまちづくりに積極的に取り組んでいます。設備の整った公会堂や毎年恒例の音楽祭など、音楽の街としての地位を築いてきた杉並区。

アニメも地場産業の一つと捉え、その発展支援にも取り組んでいます。荻窪音楽祭は杉並区を代表する音楽活動の一つです。 21世紀荻窪考える会が主催し、クラシックコンサートを通じて荻窪のイメージアップに貢献してきました。荻窪駅周辺の銀行、協会、音楽スタジオ、喫茶店など様々な場所で期間限定で音楽フェスが開催されます。運営スタッフを募集し、ボランティアで開催しています。無給のスタッフに加え、街のバリアフリー化や音楽祭開催のスポンサーを募り、音楽祭の資金を募っています。区民が運営側と出演者に分かれて開催する荻窪音楽祭は、2016年で28回目を迎え、町おこしの一大イベントに成長しました。荻窪音楽祭の他にも、もう一つの有名な音楽イベントは阿佐ヶ谷ジャズストリートです。 1995年のスタート時は、小学校の体育館や企業ロビー、ライブ会場など13会場で開催されていましたが、現在では60会場以上に規模を拡大。音楽の力で街を元気にするために始まったこのイベントも、地元の有志によって運営されています。全国に600のアニメスタジオがあると言われ、そのうち70以上がここ杉並区にあります。杉並区にアニメ関連の企業が多く設立されたのは、自社の住居を確保したことと、交通の便がよかったからです。

杉並区は都心へのアクセスが便利なだけでなく、静かで広々とした緑豊かな環境で仕事に没頭しやすい環境です。杉並区は、日本で初めてアニメを地場産業として位置づけ、その発展を後押ししています。 2014年3月には、線路下にアニメ関連のショップが集まった施設「阿佐ヶ谷アニメストリート」をオープン。日本のアニメーションの歴史を紹介するアニメーションミュージアムも開館し、展示のほか、ワークショップやアニメーションの上映会など、さまざまなプログラムが用意されています。アニメウォークという街歩きイベントも。アニメーション制作者と視聴者が交流する場として、アニメーション産業の発展をサポートするイベントです。練馬区は、1947年8月に22区制であった板橋区から分離して設置されました。練馬区は、東京都の北西部に位置し、23 区の中で最も標高が高く、面積は 23 区で 5 番目、人口は 2 番目です。まだまだ畑が多いことから「緑豊かな区」というイメージを持たれている方も多いと思いますが、区は農地だけでなく公園もたくさんあります。緑の多い練馬では、農業が主要産業の一つです。 2013 年 1 月現在、農地面積は 240ha で、23 区の中で第 1 位です。農家数も372戸と1位ですが、33％の農家が農地面積0.3ha以下、約4割が農家収入0～49万円、500万円未満です。 9割のデータを見ると、大規模な農業をしている人は少ないことがわかります。 1975 年に 746 ヘクタールの農地と 1,342 戸の農家があったことを考えると、農業が衰退していることは明らかです。農業以外にも、練馬の知名度を上げたアニメがあります。

練馬区には、90 を超えるアニメ関連企業、大学の芸術学部、音楽大学もあります。都心へのアクセスの良さ、緑豊かな環境、家賃の安さは漫画家志望者の求める条件であり、日本を代表する漫画家が次々と誕生しました。農業では地元の特産品をブランド化することが多いですが、かつて練馬には練馬を代表する野菜である大根がありました。練馬大根は江戸時代から盛んに生産され、明治時代になると日清戦争や日露戦争により需要が高まり、その名は国内外に知られるようになりました。大正時代になると、首都東京に人口が集中し始めます。この頃から、練馬地区は都心部の農産物の供給拠点となり、その役割は年々強くなっています。最近では大根の生産も盛んです。練馬の農業は、鉄道の開通により流通が活発化し、拡大期を迎えました。練馬大根の最盛期は、明治末から昭和初期の約25年と言われています。昭和の終戦とともに、それまで大根漬けの一大供給地であった軍部の解体により、大根の生産は衰退し始めます。

大根の収穫は大変だったので、農家は大根からキャベツに主力生産を移しました。現在、大根は練馬ではほとんど生産されていません。農地面積は、1975 年の 745.6ha から 239.8ha へと減少し、2012 年度には 3 分の 1 以下となった。練馬区内の農家・農家数は、1975 年の 1,342 世帯・7,232 人から 2012 年には 498 世帯・1,075 人に減少している。、ブルーベリーとブドウ、およびその他の植物の 3,549 ヘクタール。平成23年度東京都土地利用面積データによると、練馬区の農地利用率は区総面積の5.1％で第1位。 23区で最も農業が盛んな地域ですが、全体として農業の規模は縮小傾向にあります。農産物の出荷量や作付面積は減少していますが、練馬区ではこれまで培ってきた農業のノウハウや既存の人材を活かし、農業を観光資源として活用しています。大都市東京に近いという利便性を活かし、練馬区には現在約30のブルーベリー農園があります。農業を観光資源化し、他地域から多くの観光客を呼び込む練馬の生き残り策の一つとして注目されています。また、小学校での総合学習の一環として、区内の田んぼや果樹園を積極的に小学校に開放し、次世代への農業振興を積極的に行っています。小中学校での田植え、カキやキウイの選別、受粉・収穫、野菜くず・残飯などの体験を通じて、子どもたちの農業への関心を高める活動。肥料にリサイクルされています。日本のアニメーションは、その技術とソフトウェアの両面で海外から高く評価されるようになりました。

練馬区は、日本一のアニメタウンとしてアニメ発展の歴史に深く関わってきました。区内のアニメーションスタジオが日本初のアニメーションを制作し、1963年にはテレビでアニメの放送が始まりました。当時の漫画家や後に有名になった漫画家のほとんどが練馬区で働いていました。現在でも90社以上の関連会社が練馬に集まっています。練馬区では、区が主体となってアニメ産業を戦略的に強化するための政策を策定するとともに、多数のアニメ関連産業を誘致することで区内産業全体の活性化に向けた活動を行っています。国勢調査によると、2000年から2005年までの中央区の人口変化率は135.7%、2005年から2010年までは124.8%でした。どちらのデータも、日本で最も高い人口増加率を示しています。これを見ただけでも、中央区がますます人で賑やかになっていることが想像できます。また、2020年のオリンピックに向けて、晴海に選手村が建設され、敷地内に約6,000戸の住宅が建設されます。江戸時代から現在に至るまで、日本の文化・商業・情報の中心地として発展してきた中央区は、今後も人口が増加し続ける日本最大級のメガシティとして君臨しそうです。順調そうに見える中央区ですが、紆余曲折がありました。現在増加傾向にある人口は、1960 年から 1980 年までの 20 年間で 16 万 1000 人から 8 万 3000 人に減少しました。失われた人口を補うために、区は住宅建設を促進するためのさまざまな政策を導入しました。中央区は区内定住者数の増加に成功したものの、その生活を支えるスーパーマーケットなどの商業施設や、子育て世帯が望む大規模な公園が不足しています。便利で住みよい街を目指した地域づくりが今後の課題と言えます。中央区だけでなく、現在の千代田区や港区などトップクラスの23区でも入居者が減少。ザ・パークハビオ

この時期は「都市のドーナッツ化現象」と呼ばれた。高度経済成長期と呼ばれる1954（昭和29）年から1973（昭和48）年は、急速な都市化の時代でした。石炭から石油へとエネルギーが変化する中、東京湾沿岸には次々と工場が建設され、産業が発展していきました。都市部の工業化が進み、所得が増加した結果、裕福な人々はより良い生活を求めて広々とした家に住みたいと思うようになり、郊外に一戸建てを購入するようになりました。私はそうでした。この時期、都心部の大企業のオフィスや工場が集中する地域から、快適な住環境を求めて人々が離れていった。中央区では1957年から人口が減少に転じた。バブル期に入り、中央区の地価が上昇したことで人口はさらに減少し、2000年1月1日現在、69,695人にまで落ち込んでいた。バブル期の終焉後、都心部の不動産が大量に解放され、比較的安価な住宅が大量に供給されるようになり、都心部に住む人が増え始めました。これがアーバンリターン現象の始まりです。中央区��1981年に定住人口10万人を宣言し、1988年には定住人口回復の年を宣言した。続々と紹介されています。これらの施策により、長年減少傾向にあった中央区の人口は1998年から増加に転じました。隅田川流域の住宅開発により、30～44歳の子育て世代の割合は33.9%を超えています。これは、23 区の平均である 26.0% を大幅に上回っています。 2005 年から 2010 年までの 6 歳未満の子供の人口増加率は 56.0% と、23 区の平均である 5.7% をはるかに上回っています。 2020年東京オリンピックを控え、全国から注目を集めるエリアとなる中央区。人口が増加の一途をたどる一方で、生活関連施設の整備が遅れています。前述のように、日常の買い物ができる店舗はまだまだ不足しています。大型スーパーはなく、食品スーパーも少ない。ミニスーパーも増え、買い物の悩みも少しずつ解消されつつあります。また、緑被率が23区内で最も低いことからもわかるように、緑のある公園の数は非常に少ないです。

浜離宮公園を除く公園面積率は23区中20位。小さいお子さんがいるご家庭にとっては、外で遊べる場所がないというのは深刻な問題です。現在、中央区内にはオリンピック選手村跡地や築地市場跡地など、いくつかの再開発候補地があります。これらの広大な敷地を今後も住居専用にするのか、それとも緑の広場を追加するのかについては、議論の余地があります。東京都が作成した東京都の人口によると、千代田区の人口は昭和35年以降減少傾向にある。都心復帰の影響。 2016 年 1 月 1 日現在、千代田区の人口は 55,131 人です。東京23区の中でも大きな役割を担う千代田区は、一言で言えば昼と夜の人口差が最も大きい区です。昼間は人口が多く、夜間と夜間の差は20倍。日本一にぎわうオフィス街には家がほとんどなく、夜もほとんど人がいません。千代田区は23区の中で最も人口が少ない区です。居住者が非常に少ない地域です。夜間の人口が少なく、昼間の人口が多いということは、この区は昼間に多くの人が働きに来る場所です。千代田区は業種別に分類しやすいです。丸の内や大手町は大企業が集積するビジネス街であり、日比谷や有楽町は銀座の繁華街に近いため商業施設や娯楽施設が充実しています。

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lvdbbooks · 2 years

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2022年11月11日

【新入荷・新本】

『牛腸茂雄全集作品編』（赤々舎、2022年）

H245mm × W255mm. 248 pages. Hardcover.

監修：三浦和人執筆：冨山由紀子 Book Design：須山悠里

価格：8,800円（税込）

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牛腸茂雄が生前に発表した作品全点を収載する決定版。

本書は『牛腸茂雄全集』全2巻のうち「作品編」に当たる（「資料編」は2023年11月刊行予定）。近年、国内外で日本写真史、特に1960年代以降の写真史再考の機運が高まっており、中でも重要な作家の一人と位置づけられる牛腸茂雄の全体像を俯瞰できる書籍が現在入手しにくいことから、今回の全集刊行は企画された。

「作品編」には、生前に刊行された4冊の作品集『日々』『SELF AND OTHERS』『扉をあけると』『見慣れた街の中で』所収の全点と、生前に発表、もしくはまとめられた 2 つの連作〈水の記憶〉〈幼年の「時間」〉全点を収録した。

1971年に自費出版された写真集『日々』は、桑沢デザイン研究所時代の同級生関口正夫との共著である。各々24点ずつの写真が掲載された。牛腸がモノクロームで捉えた都市の日常には、そこに潜む歴史や政治を見出そうとする観察の眼がはたらいている。牛腸を写真へと導いた大辻清司の序文「写真をみる他人」を付す。

1977年に自費出版された写真集『SELF AND OTHERS』は全60点のシリーズ。すべての写真に人物が写っており、「自己と他者」の関係のありようをテーマとする。牛腸自身もセルフポートレートにおいて被写体のひとりとなっており、「自己と他者」はより複雑な奥行きを見せる。大辻清司による序文を付す。

1980年に刊行された画集『扉をあけると』は、全14点のインクブロット作品を収載する。これらは1972年1月から断続的に制作された。「紙とインクの奇妙な交接」であるシンメトリーのしみ。それに反応する自己を見つめ、記憶や想念を探ることに牛腸はつよい関心を抱いていた。

1981年に自費出版された写真集『見慣れた街の中で』全47点は、カラー・ポジフィルムで撮られ、これまでのスタイルを大きく刷新した。「見慣れた街」の日常を過ぎる「人間存在の不可解な影」を、コダクロームの鮮やかな色調や、光と影のコントラストの中に写し出そうとする。

1980年11月から制作を開始したマーブリングによる連作〈水の記憶〉。牛腸は57 枚を選んで配列を決め、小さな箱に収めていた。水面に偶然生じた模様を紙で写し取る作品は、鏡やレンズの円形をも連想させる。牛腸が最後に発表した〈幼年の「時間」〉の連作6点は、『日本カメラ』1983年6月号に掲載された。子どもは牛腸が最初期から撮り続けた被写体であり、生と死につながる眼差しを含みつつ、「老年」へとつづく構想を抱いていた。

本書は、上記の作品を制作された年代に沿って収載した。写真と写真以外の作品とが、外と内の一対のように現れる。刊行時の書籍に掲載されていたテキストも、その多くを再録した。また、牛腸が遺したヴィンテージプリントやフィルム原板を印刷の指標とし、その制作意図を現代の技術によって能うかぎり再現した。シリーズによって用紙を切り替え、作品と余白の関係を意識する。巻末に、冨山由紀子（写真史研究者）による論考「『きわ』を生きる― 牛腸茂雄の作品と時代」、年譜、作品リストを収載する。これらは「資料編」においてさらに拡充され、今後の参照を俟つものである。

"牛腸の作品は何かと何かの境い目、つまり「きわ」がどのように在るのかを捉えようと試行錯誤してきたようにも思える。たとえばそれは、文化と文化、時代と時代の接する「きわ」である。人と人の出会いが生む「きわ」であり、都市を生きる若者が直面する「きわ」である。そうしたさまざまな「きわ」の経験が、人間のふとした表情や身振りのなかに見出せるということを、彼は示して遺したのではないだろうか。" 冨山由紀子（写真史研究者）『「きわ」を生きる― 牛腸茂雄の作品と時代』より

私は意識の周辺から吹きあげてくる風に身をまかせ、この見慣れた街の中へと歩みをすすめる。そして往来のきわで写真を撮る。『見慣れた街の中で』序文より

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牛腸茂雄 Shigeo GOCHO

1946年11月2日、新潟県南蒲原郡加茂町（現・加茂市）で金物屋を営む家に次男として生まれる。3歳で胸椎カリエスを患いほぼ1年間を寝たきりで送る。10代から数々の美術展、ポスター展などに入選。1965年、新潟県立三条実業高等学校を卒業後、桑沢デザイン研究所リビングデザイン科入学、その後、リビングデザイン研究科写真専攻に進む。1968年、同校卒業。デザインの仕事と並行して写真を撮り続ける。1977年、『SELF AND OTHERS』（白亜館）を自費出版。1978年、本写真集と展覧会により日本写真協会賞新人賞受賞。1983年､体調不良のため実家に戻り静養を続け��が､6月2日、心不全のため死去。享年36歳。2004年には回顧展「牛腸茂雄 1946-1983」（新潟市立美術館、山形美術館、三鷹市民ギャラリー）が開催され、2000年には佐藤真監督によるドキュメンタリー映画「SELF AND OTHERS」が製作され大きな反響を呼ぶ。2013年、『こども』（白水社）、新装版『見慣れた街の中で』（山羊舍）が相次いで刊行された。

#牛腸茂雄全集作品編 #牛腸茂雄 #Shigeo Gocho #赤々舎

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kazutakakitagawa · 2 years

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タロとジロの貢献　映画南極物語

1983年に公開された映画「南極物語」は、日本の映画史において不朽の名作の一つとされています。この映画は、日本の南極観測隊が置かれた過酷な環境で、犬たちとともに闘い続ける姿を描いています。その中でも、主人公タロとジロは、多くの観客の心をつかんだ二匹の愛犬です。しかし、実際のところ、タロとジロはどのような犬であったのか、そして彼らがどのような役割を果たしたのかについては、あまり知られていません。本記事では、南極物語のタロとジロについて、その真実を探ってみたいと思います。映画「南極物語」とは 1983年に公開された映画「南極物語」は、三浦綾子の小説をもとに製作された作品です。映画は、南極観測隊が置かれた過酷な環境下で、犬たちとともに生き抜く姿を描いており、数々の名シーンがあります。中でも、主人公タロとジロは、観客の心をつかんだ二匹の愛犬として知られています。映画は、公開当時から高い評価を得…

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asa-k · 2 years

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SFCセプテントリオン　CAST表の元ネタ

(数年前に書きかけのまま放置していた記事を投稿してみます。たぶん未完成です)

定期的にセプテントリオンの動画を摂取しないと死んでしまう体質なので、動画を見ていて気になったエンディングのキャスト表の元ネタを調べてみました。もじっていたり微妙に綴りが違ったり、そのまんまだったりするようです。

※代表作などはゲーム発売の1993年までの情報を中心にまとめています

CAST

CAPLIS KEIN CASNNER キャプリス＝ウィッシャー：ケイン・キャスナー

ケビン・コスナー「フィールド・オブ・ドリームス(1989)」「ボディガード(1992)」など「アンタッチャブル(1987)」にてショーン・コネリーと共演

REDWIN JEAN HICKMAN レドウィン＝ガードナー：ジーン・ヒックマン

ジーン・ハックマン「フレンチ・コネクション(1971)」「スーパーマン(1978)」「ミシシッピー・バーニング(1988)」などゲームの元になった「ポセイドン・アドベンチャー(1972)」の主人公・スコット牧師役

JEFFERY SEAN CHANERY ジェフリー＝ハウエル：シーン・シャネリー

ショーン・コネリー「オリエント急行殺人事件(1974)」「アンタッチャブル(1987)」など「007(1962～)」シリーズの初代ジェームズ・ボンド役として有名「大列車強盗(1979)」にて演じたエドワード・ピアースの偽名が「ジェフリー」

AMY JENIFFER CHANERY エイミー＝マーカーソン：ジェニファー・シャネリー

ジェニファー・コネリー「フェノミナ(1985)」などこのゲームと同じくHUMANのシネマティックライブシリーズ第３弾「クロック・タワー」の主人公・ジェニファーのモデルでもある

LUKE ANTHONY EDWARDS ルーク＝ハインズ：アンソニー・エドワーズ

アンソニー・エドワーズ「トップガン(1986)」「ER緊急救命室(1994)」など一字一句違わず名前がそのまんまなので逆に別の人かもしれない。 (ゲーム中の顔グラ見る限り雰囲気はなんとなく似ている)

HARRY JEFF BOTTOMS ハリー＝アダムス：ジェフ・ボトムズ

ティモシー・ボトムスとジェフ・ブリッジスの合体か？上記の二人は「ラスト・ショー(1971)」にて共演している。彼だけなぜかフュージョンしているし、そもそも他の子供のキャストは子役で固めているのに対して二人とも当時既におっさんの役者であるので違うかも。

ジョセフ・ボトムズである説を発見しました。子役出身ではないですけどフュージョン説よりは自然ですね！

STERA DREW BARRY ステラ＝アダムス：ドリュー・バリー

ドリュー・バリモア「E.T.(1982)」「おもちゃの国のクリスマス(1986)」「ボディヒート(1992)」など

ADELLIA SHIRREY KNIGHT アデラ＝ハウエル：シリー・ナイト

シャーリー・ナイト「Dutchman(1967)」「エンドレス・ラブ(1981)」など

NERSON CHACK NORRIS ケリー＝ネルソン：チャック・ノリス

チャック・ノリス「ドラゴンへの道(1972)」「オクタゴン(1980)」「地獄のヒーロー(1984)」「炎のテキサス・レンジャー(1993～)」など本物はCHACKではなくCHUCK。 Wikipediaによると元軍人であり、俳優であり、武術家であり、映画製作者であり作家であり政治評論家であり実業家であり社会運動家。一人でも脱出できそう。ジェフリー編にしか登場しないのに豪華キャストである

EACARS WILLIAM DAHOE ジミー＝エイカーズ：ウィリアム・ダフォー(？)

ウィレム・デフォー「L.A.大捜査線/狼たちの街(1985)」「プラ��ーン(1986)」など本名はウィリアム。「ミシシッピー・バーニング(1988)」にて演じた役名が「アラン」

CLAVER MICHAEL BEENS クレイバー＝マシューズ：マイケル・ビーンズ

マイケル・ビーン「ターミネーター(1984)」「エイリアン2(1986)」「ネイビー・シールズ(1990)」など吹き替え声優は池田秀一。3点なのに豪華ｒｙ

BARBARA NASTASSJA KINSLY バーバラ＝シンクレア：ナスターシャ・キンスリー

ナスターシャ・キンスキー「テス(1979)」「マリアの恋人(1984)」「マグダレーナ(1988)」など

CAUPER PETER BOYLES クーパー＝スミス：ピーター・ボイルズ

ピーター・ボイル「ジョー(1970)」「ヤング・フランケンシュタイン(1974)」「タクシードライバー(1976)」「アウトランド(1981)」「サンタクローズ(1994)」など 2点のくせに豪華ｒｙ

PAMERA GRACE KELLY パメラ＝スミス：グレース・ケリー

グレース・ケリー「モガンボ(1953)」「喝采(1955)」「白鳥(1956)」など一字一句違わずそのまんま。女優業を経てモナコ公国皇妃に。過去の恋人にゲイリー・クーパーがいる。

STACY PAMERA MARTIN ステイシー＝スミス：パメラ・マーティン

パメラ・スー・マーティン「ハーディ・ボーイズ&ナンシー・ドルー(1977)」「ダイナスティ(1981～)」など「ポセイドン・アドベンチャー(1972)」にて女子高生・スーザン役を演じている。ステイシーもそれくらいのお年頃だろうか

MARRY LILY BLAIR マリー＝マクスウェル：リリー・ブレア

リンダ・ブレア「エクソシスト(1973)」「エクソシスト2(1977)」など

FRANSOWER MARY GRIFFITH フランソワ＝マクスウェル：メアリー・グリフィス

メラニー・グリフィスだろうか。「ボディ・ダブル(1984)」「ワーキング・ガール(1988)」などもしくはジェイン・メアリー・グリフィスか？「春風と百万紙幣(1954)」など。マリーの母フランソワ役がメアリーだったり、パメラの娘ステイシー役がパメラだったりするのおもしろい

ALAN TIM DULTON アラン＝ゲーブルス：ティム・ダルトン

ティモシー・ダルトンか？「嵐が丘(1970)」「フラッシュ・ゴードン(1980)」など「007(1987)～」4代目ジェームズ・ボンド役を務める。

STACK JAMES WATOSON スタック：ジェームズ・ワトソン

生物学者のジェームズ・ワトソンだろうか(俳優じゃないけど) 急に俳優じゃない人ぶちこんでくるか…？？？と思ったら、俳優の方もいましたジェームズ・A・ワトソン・Jr 「夜の大捜査線　霧のストレンジャー(1972)」など俳優のジェームズ・ワトソンさんはもうお一人いらっしゃったけど、活動時期等考えるとそちらではなさそう…？ (いっぱいいそうな名前だもんね)

RECHERD GERARD FHILIPS リチャード＝カニンガム：ジェラルド・フィリップス

ジェラール・フィリップか？「肉体の悪魔(1947)」「花咲ける騎士道(1951)」「赤と黒(1954)」「モンパルナスの灯(1958)」など活動時期的にジェラール・フィリッペリかもしれない。「クレイジー・ボーイ(1973～)」シリーズなど。

MILLER WILLIE NERO ミラー＝ストライザース：ウィリー・ネロ

ウィリー・ネルソンか？どうもこのブロックにきてから元ネタが特定できない。もしかしたら俳優じゃない名前で固まってるのかもしれないウィリー・フランシス・ネロという歌手がいるが、女性である。

TENDER RICHARD RUSSEL テンダー＝ジョンストン：リチャード・ラッセル

どうやら俳優さんでリチャード・ラッセルさんがいらっしゃったようなのですが詳細はよくわからず。他にも音楽プロデューサーのリチャード・ラッセルさんもいらっしゃるそうです。

カート・ラッセル説を発見しました。「ザ・シンガー(1979)」「遊星からの物体X(1982)」「シルクウッド(1983)」「デッドフォール(1989)」「不法侵入(1992)」など

KATHERINE CYBILL SHEPARD キャスリン＝メイプルズ：シビル・シェパード

シビル・シェパード「ラスト・ショー(1971)」「タクシードライバー(1976)」「ワン・モア・タイム(1989)」など本物はSHEPHERD。やっと特定できる人がきた。理由は後述しますがこちらはダンサーのキャスリン(ケイトじゃない方)と思われます。

ROBERT MATTHEW FREDERICK ロバート：マシュー・フレデリック

マシュー・ブロデリックか「ウォー・ゲーム(1983)」「フェリスはある朝突然に(1986)」など「ライオン・キング(1994)」ではシンバ役(声優) 「グローリー(1989)」にて「ロバート」役を演じている。肝心のロバートがゲーム本編に登場しないが。 (スタックが載ってるあたり、エバートの間違いなのか？？エバートがロバートの間違いなのか…？？) 綴りも全く同じな建築家のマシュー・フレデリックという人物がいるが、たぶん関係ない……と思う

MICHAEL JOE ALLESANDRO ミッシェル＝バニングス：ジョー・アレッサンドロ

ジョー・ダレッサンドロ「トラッシュ(1970)」「悪魔のはらわた(1974)」「クライ・ベイビー(1990)」など

ANNA CAROL WHITE アンナ＝タマロ：キャロル・ホワイト

キャロル・ホワイト「夜空に星のあるように(1968)」など綴りがそのまんまなので別人の可能性ｒｙ

FRANK MICHAEL KAIN フランク＝コーニー：マイケル・カイン

マイケル・ケイン「国際諜報局(1965)」「ポセイドン・アドベンチャー2(1979)」「ハンナとその姉妹(1986)」「マペットのクリスマス・キャロル(1992)」「沈黙の要塞(1994)」など「リタと大学教授(1983)」「影の軍隊(1986)」で「フランク」役を演じている

HENRY ROB BENSON ヘンリー＝エイブラムス：ロブ・ベンソン

ロビー・ベンソンと思われる「ビリー・ジョー愛のかけ橋(1976)」「アイス・キャッスル(1978)」など「美女と野獣(1991)」のビースト役の声優としても有名。

JACK DAVID VENNENT ジャック＝ハミルトン：ダーフィト・ヴェンネント

ダーフィト・ベンネント「ブリキの太鼓(1979)」「レジェンド/光と闇の伝説(1985)」など本物はBENNENT。

PEINS JEFF DANIELS アンソニー＝ペインズ：ジェフ・ダニエルズ

ジェフ・ダニエルズ(綴りまんま)でいいのだろうか。「愛と追憶の日々(1983)」「カイロの紫のバラ(1985)」など 1994年公開の「スピード」「ジム・キャリーはMr.ダマー」が有名

LATON HECTOR ELLIOT ウィンス＝ラニー＝レイトン：ヘクター・エリオット

ヘクター・エリゾンドか「生き残るヤツ(1971)」「アメリカン・ジゴロ(1980)」「フラミンゴキッド(1984)」「プリティ・ウーマン(1990)」など

CRAFT NEVILLE BRANDLE ハンフリー＝クラフト：ネヴィル・ブランドル

ネヴィル・ブランド「都会の牙(1950)」「第十七捕虜収容所(1953)」「マッドボンバー(1972)」「悪魔の沼(1977)」など悪役・殺人鬼役で有名だったそうなのでこの方と思われる。たしかに殺人以上のこともしてらっしゃる。。。

ANGERICA KATHLEEN TURNEY アンジェラ＝スノーリーブス：キャスリーン・ターニー

キャスリーン・ターナー「ロマンシング・ストーン秘宝の谷(1984)」「女と男の名誉(1985)」「ローズ家の戦争(1989)」「私がウォシャウスキー(1991)」など

KATHERINE PHOEBE KATES キャスリン＝クレイトン：フィービー・ケイツ

フィービー・ケイツ「パラダイス(1982)」「再会の街/ブライトライツ・ビッグシティ(1988)」「フィービー・ケイツの私の彼は問題児(1991)」など本物の綴りはCATES。アンジェリカとの連名、役者の名前がケイツなことからこちらがキャスリン(ケイトの方)と思われる。 (「グレムリン(1984)」でも「ケイト」役を演じている) そして中の人がキャスリンなのはアンジェリカ。ややこしいｗ

PASSENGER WOODY ARLEN パッセンジャー(乗客)：ウディ・アーレン

ウディ・アレン Wikipediaによると映画監督、俳優、脚本家、小説家、クラリネット奏者。アカデミー賞史上最多ノミネート。多才な方だあ風貌的にヘンドリックス医師だろうか(乗客扱いなのかどうかは微妙ですが)

PASSENGER BROCK SHIELDS パッセンジャー(乗客)：ブロック・シールズ

ブルック・シールズ「プリティ・ベビー(1978)」「青い珊瑚礁(1980)」「エンドレス・ラブ(1981)」「ブレンダ・スター(1989)」など名無しとはいえ大物女優なのでジャックのママか、もしくは子役出身なのでジェーン役かもしれない

PASSENGER MARK HAMILTON パッセンジャー(乗客)：マーク・ハミルトン

「スター・ウォーズ(1977)」のルーク・スカイウォーカー役であまりにも有名なマーク・ハミルではなかろうかそのままマーク・ハミルトンという役者さんもいらっしゃるのだが、出演作が「赤い谷から来た男(1925)」などなので他と比べてちょっと古すぎるような気がする

PASSENGER GATHRINE DENUV パッセンジャー(乗客)：ギャズリーヌ・デヌーブ(？)

カトリーヌ・ドヌーヴと思われる。「シェルブールの雨傘(1964)」「ロシュフォールの恋人たち(1967)」「リスボン特急(1972)」「終電車(1980)」「インドシナ(1992)」など大女優さんだしセリフのある役だとしたらこちらがジャックのママかも。

PASSENGER LOYD BRIDGES パッセンジャー(乗客)：ロイド・ブリッジス

ロイド・ブリッジス「サハラ戦車隊(1943)」「沈黙のガンマン(1969)」「ポリス・ストーリー／聞き込み(1975)」「フライング・ハイ(1980)」「ホット・ショット(1991)」など本物の綴りはLLOYD。この人オーナー役じゃないかな？？？？いや勝手に想像してたオーナーの雰囲気にお写真がそっくりだったってだけなんですが(つまりはただの妄想) 主に敵役として出演していたらしいし、銃構えてる画像出てくるし() オーナーは乗客に含まれるのか。。？？？それが問題だ…

SAILOR ROBERT MOLISE セーラー(船員)：ロバート・モリス

ロバート・モリスだろうか。綴りはMORRIS。「フランケンシュタイン死美人の復讐(1967)」など？

SAILOR TOM TANKS セーラー(船員)：トム・タンクス

トム・ハンクス「スプラッシュ(1984)」「ビッグ(1988)」「フィラデルフィア(1993)」など

SAILOR BILL MURONI セーラー(船員)：ビル・ムロニ(？？？)

わからない＼(^o^)／ブレノ・モローニだろうか。

SAILOR JOE DARIO セーラー(船員)：ジョー・ダリオ

わからない＼(^o^)／作詞家のジョー・ダリオンさんならいる。

調べ終わってみて

主人公陣と女性陣はおおむねイメージどおりの役者さんでしたね！😆😆 男性陣は意外な方やイメージと違う方が多かったので、元ネタを間違えているか、もしかしたらあんまり役者さんの雰囲気は関係なくお名前だけ取ってるのかも。でも個人的にミッシェル役は超納得でした！！ｗｗｗ

ぶっちゃけ自分がぱっと見で元ネタがわかった人はキャプリスコスナーだけだったので、かなり洋画がお好きな方が考えたんだろうなあ、と想像してわくわくしました。マイナーだけど個人的に推してる俳優さんのお名前とかきっと入ってるんだろうなあｗ

もしかしたらお一人で考えたのかもしれないし、何人かで考えたのかもしれないし、ブロックごとに別の方が考えたのかもしれない (だとしたらフランソワ～ロバートのブロックがやたらわからなかったのも納得) でもいずれにせよ、このキャスト表を考える作業はきっと楽しかったんだろうなあ、と思いました。😊😊

セーラーの4人が半分はわからなかったのだけど、この4人の中に機関長も含まれてるとしたらトム・タンクスさんがそうなのかな？？　

ところでラットラー軍曹はどこ？？？パッセンジャーの誰か？お名前的にウディ・アーレンさんかマーク・ハミルトンさんかロイド・ブリッジスさんのどなたかなのかな元ネタ的には誰も太ってｎ……いやここまで見た感じ元ネタの役者さんのイメージはあんまりキャラに関係なさそう(名前借りてるだけ)な気もしますがｗロイド・ブリッジスさんがオーナー役でなければラットラー軍曹役で、マーク・ハミルトンさんがオーナー役でもいいな。。。かっこいい！

まあメインキャスト以外は誰が誰とか特に考えないで書いてらっしゃるかもしれないのですが、こうやって想像できる楽しみもあるよね。何度見てもこだわりが伝わる素敵なスタッフロール、そして素敵なゲームです。

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nemosynth · 2 years

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episode 5 - KAWAI K5000W

1988年春、ついにKORG M1発売!!! タメにタメ、待ちに待った救世主の降臨に市場もコルグ社員も湧いた!!! 同時にROLANDも新型廉価版LA音源シンセ・キーボードによるちゃきちゃきのラインナップD-20、D-10、同LA音源モジュールD-110を発売。既に前年に歴史を変えたD-50とともに世界は一気にPCMサウンドへとなだれ込んだ。

そこへ同時デビューしたのはCASIO VZ-1。それまでの人気商品CZ シリーズからさらに踏み込んだ新開発iPD音源とグラフィックLCDとをひっさげ、事実上のデジタル・フル・モジュラー・シンセとなるも14万8千円というお値打ちな戦略プライス。

しかし不運にしてその新音源iPD方式とは難攻不落のFM 方式をさらに上回る高度な変調方式となってしまい、音創りは超難解。でもそれだけならまだシンセ・ヲタにとって挑戦しがいがあったはずなのだが、タイミング悪くPCMサウンド時代到来にはちあわせしてしまいVZ-1は埋没。PCM波形を使う方が単純明快な理論で仕組みも分かりやすく結論も早くおまけに音が斬新とくりゃ、いくら名機でも相手が悪かったとしか言いようがない。

そしてそれは5年に及ぶ無敵のラインナップを誇っていた鉄壁のFM音源シンセたちと言えども、時代の潮流が変わったことを思い知る運命の瞬間であった。

♬　　　　　♬　　　　　♬

ついにやってきた本格的デジタル・シンセ時代。上から下まで計5機種に及ぶPCMシンセが一気に発売されたことで堰を切ったようにサンプル・ベースの音色が世界を席巻。最安価のキーボード・シンセはROLAND D-10、メーカー小売価格12万8千円、しかもまだ当時珍しいベロシティ対応鍵盤も搭載。さぁついにキミやボクにもPCM音色をタッチ・センス・フル対応でどうぞ!

と思ったその矢先......!!!

第6のPCMシンセ、ダークホースKAWAI K1、61 鍵ながらに可搬性に優れたコンパクトなボディにたくさんの PCM 波形を搭載しアコピの音もばっちしでお値段きゅっきゅっぱ! しかもベロシティだけじゃないよアフタータッチも装備、おまけに鍵盤はクラス初おもりつきで“カワイらしく”タッチもよろしいのよ、さりげなくベクトル合成までできたのよ♬

まさかのPCMシンセが10万円を切る値札付けて登場、思わぬ伏兵にD-10、D-20、D-50、M1に至るまで親亀コケたら皆コケるが如く足をすくわれ総ずっこけ。しかも相手はKAWAI。よもやこんなにセンスの良いあかぬけたフレンドリーな機種を投入してくるとは誰が予想し得たであろう。ってかそもそもカワイってシンセ作ってたっけ? やんごとなき良家の坊っちゃん嬢ちゃんがお行儀よくヤノピを習うカワイ音楽教室? KAWAIの電子オルガンことドリマトーンなんて覚えてる? エレクトーンはYAMAHAの商標ですよ。バブル期のことなんてもう忘れたってか?

しかしその源流は、実は狂乱バブル期どころか日本が焦土と化し灰燼(かいじん)と化し、すべてがただの焼け野原となりただただ空だけが広く明るかった敗戦の翌年にまでさかのぼるのであった。

♬　　　　　♬　　　　　♬

TEISCOとはTokyo Electric Instrument and Sound Companyの略だという。その前身となるアヲイ音波研究所が設立されたのが敗戦翌年の1946年。その2年後辺りからはテスコというブランドでハワイアン・ギターやアンプを販売。まだ日本が謙虚にもの作りしていたころであり、朝鮮戦争へ行った米兵が買っていったという話もあり、いずれにせよビザール・ギターとして欧米で知られることに。

1958年、なんと日本初の電子オルガンことテスコ・スーパーエレガン(TEISCO Super Elegan)発売。モノフォニックの真空管式オルガンであり、ここからKAWAIの電子オルガンことドリマトーン・シリーズへとつながる。そしてついに、1964年にテスコは株式会社となり、2年後KAWAIすなわち河合楽器製作所の系列会社になり、電気楽器メーカーとして頭角を現すようになった。

GS(グループ・サウンズ)ブームとともに個性派ギターを連発したTEISCO。映画『エレキの若大将』にも映っているという。有名なのはスプリット・ピックアップを6つも搭載したSpectrum 5シリーズ。なんですかこれは、ピックアップ加算合成方式のギター・シンセですか? いやこれぞまさしくビザール・ギター見参!

だがギター・ブームが下火になるとともに、入れ違いに盛り上がりを見せてきたシンセ・ブームにあやかるべく、1976年テスコ初のシンセ100FをTEISCOブランドとKAWAIブランドの両方にて発売。これが黎明期の混沌にふさわしく機種名すらもが不定で、

・100F ・S-100F ・Synthesizer 100F

などと表記。 100Fは 37鍵のアナログ・モノシンセであり、1VCO/1VCF/1VCA/1HPFという構成で一番最後にハイパス・フィルターが来るのがちょっと面白いが、多分これはEGが暴れて低音ぶっぱなしてアンプぶっとばすのを防ぐためであろう。お値段は9万5千円と、当時としては少し安めな印象もあって興味深い。しかもじつはさりげなくオシレーターでフィルターのカットオフモジュレーションができたのよ♬　まるでプロ５とかOberheimみたいだね！

以来、テスコはカワイの傘下にありながらTEISCOブランドでもって次々とアナログ・シンセを世に送り出し、YAMAHA/KORG/ROLANDの御三家とはまたひと味もふた味も違う、ビザール・ギター・メーカーにふさわしいひねりの効いた独自路線でクールな機種展開を魅せる。

そんなふうにちょっと変わった個性派アナログ・シンセを“Sシリーズ”や“SXシリーズ”として輩出したテスコ。そのテスコがそれまでのアナログから脱してデジタルへと足を踏み出した次世代シリーズが、KAWAIブランドの“Kシリーズ”であった。時に1983年DXシリー��降臨、デジタル・シンセ台風の暴風圏内、KORG DW-8000が逆風の中で後出しジャンケン負けの崖っぷち、ROLAND JX-10 "Super JX" がそれでもなんとか踏みとどまろうとしていたとき、突如として出現したみょーなシンセKAWAI K3とは?

1.序

Kシリーズ初号機K3は、2基のデジタル・オシレーターとアナログのVCF/VCAによる6音ポリのハイブリッド・シンセ。そのデジタル・オシレーター波形とは、KORGのDWGS音源と同じく、現実のサンプルをフーリエ解析しサイン波倍音加算合成にて再合成したものであった。

なれど正直、K3はなんとも言えない機種であった。音源構造といいUIといい、どう見てもKORG DW-8000を大いに参考にしているのはさておき、外観デザインがイケてない家具みたい、ホイールなんかピッチ・ベンド用1つしかない。しかしK3にはDW-8000には無いメリットがあった。音源波形が32種類もあって、ハイブリッド・シンセ最大級のバリエーションであったとか、LFOにS/H波があるとか、アフタータッチで波形2つの比率を変えられるなどなどといった地味にヲタなアドバンテージがあっただけでなく、一つ明らかに抜きん出たところがあった。

たった1個だけとはいえ、音源波形を自作できたのである。

なんとK3において、33番目の音源波形とはユーザーが作成する波形であった。その実態は128倍音から32個を選び、それらを加算した結果をレンダリングさせ波形メモリーに記憶させ1波ループさせることで音源波形として利用する、つまりユーザー・エディットできるサイン波倍音加算合成であった。当時KORG DSS-1、ROLAND S-50、CASIO FZ-1、E-MU Emax SEのごときサンプラーでもないのにユーザー音源波形を自力で生成できる減算方式シンセというのは寡聞にして聞かない。しかもサイン波加算合成とは理論こそフランス革命直後の18世紀末ジョゼフ・フーリエによるフーリエ展開のころからあれど、具現化にはおびただしい数の正弦波発振器をただただひたすら愚直に並列に配置し、愚直にいちいち発振器ごとに周波数だのエンベロープだのなんだのとパラメーターを設定せねばならず、リアルな音を出そうものなら最低でも数十基はサイン波オシレーターが必要となり、デジタルによるシミュレーションの到来まで待たねばならなかった。そんな愚直にもほどがあるシステムを実用化しユーザーに開放すべく、民生機シンセとして本格的に挑んだのがKAWAIのKシリーズだったのである。

当時デジタル化に乗り遅れ、息も絶え絶えだったKORG。瀕死の彼らが力尽きて手が届かなかった音創りへの夢を、実は黙って引き継いでいたKAWAI。奇妙なK3の開発には、実は稀代のプロデューサー佐久間正英氏がかかわっていたとも言う。音創りに賭けたKAWAIの想いはその翌年、大化けすることになる。

2.破

ROLANDが革命的な主砲D-50をファイアしたのと同じ1987年、KAWAI K5ローンチ! D-50と同じ16音ポリでほぼ同じプロ価格、2基の63倍音加算オシレーターでもって最大127ものサイン波倍音をユーザーが設定し加算合成する方式、しかも2オシレーター個別に4基の多ポイントEGで倍音構成を制御したのちデジタル・レゾナント・フィルターとデジタル・アンプで加工するという、怒涛のパラメーター群の襲来に飲み込まれてしまう、ガチで恐ろしい超弩級ヲタ・シンセであった。

さらに民生機初グラフィックLCD装備。7ステージEGはもちろん、倍音加算状況をスペアナのように分かりやすく図示してくれるSF映画のごとき進化ぶりに誰もが腰を抜かした。ぐっと外観も当世風イケてるデジタル・シンセになり、ただプログラマブル127倍音加算合成というDX7すらもが顔面蒼白で逃げ出す膨大な数のパラメーターを設定せねば音創りできず、あまりの道のりの遠きにかかわるのもためらわれるほどで、誰もがK5の存在には気がついていないふりをして布団の中にもぐってしまっていた。だから意外に知られていない(笑)。しかしそれは知られざるKAWAIが放つ超弩級音源シンセ、前代未聞の巨大アーキテクチャーを誇る革新的シンセであった。

なお、K5の音源方式はARTS音源(Additive Real Time Synthesis)となっていたが、商標にでも引っかかったのか、後からADD音源(Additive Digital Dynamics Synthesis)となった。

3.急

そして翌1988年、冒頭で紹介した驚愕の廉価版シンセK1見参! なんせタッチ・センス完備の16音ポリデジタル・シンセが9万9千8百円。してその音源波形はPCM波形と、DWGS音源みたいなサイン波加算合成で生成したVM波形なるものとで合計256波形に達し、そのうち4波形を選んでおのおのに音量エンベロープかましてミックスするだけ、あとは必要に応じてAM変調もカマすだけ、ジョイスティックまであってベクター合成ごっこするだけ、これまた壮絶にシンプルな加算合成シンセであった。フィルターすら持たないコロンブスの卵シンセであり、逆にその限定っぷりが潔く音創りに見切りの早さと創意工夫とをもたらし、画期的コスト・ダウンも実現せしめた。KORG M1がデビューした熱狂の影で、K1もまた人気を呼んでいたのである。

そのさらに翌1989年には16ビット・デジタル・オシレーターにデジタル・レゾナント・フィルターとマルチエフェクトとを加えたPCMシンセK4を投入。K1はリバーブ/ディレイを追加したK1 IIへと置き換わり、ここにKAWAI Kシリーズはラインナップ完成。腕っぷしの強いドラマーがたたいたみたいな頼もしい音がするリズム・マシンR- 50シリーズ、メリケン人の熱きご要望に応えたというこだわりのパーカッション・シンセ・モジュールXD-5、庶民の味方シーケンサーの名機Q-80、明らかに“分かってる”人が開発した便利アイテムMIDIミキサーMM-16、明らかに“分かってる”人が開発した4チャンネル・セミモジュラー・リバーブRV-4などなど、KAWAI機種だけを買えばいっちょまえにかっちょええ“分かってらっしゃる”自宅スタジオが、しかも比較的にお買い得なお値段で実現するというシンセ・キッズにうれしい夢が実現、奇跡のようにきらめくデジタル・シンセ音が誰でもお手軽に手にできるKAWAIシンセ黄金時代を迎えた。

廉価機種で輝いていたKAWAIに対し、当時のKORGはM1とTシリーズという20万、30万、40万円するプロ価格帯にフォーカスしていたので、KORGとKAWAIとでPCMシンセ市場の棲み分けができていたとも言える。プロからアマまで広くPCMシンセでカバーしていたのはROLAND1社だけであり、YAMAHAはFMシンセの着地点をどう見つけるか決断を迫られていた。してYAMAHAはV80FDという幻のFMフラッグシップ・シンセをデビュー目前にして葬り去り、代わりにSY77というFM+PCM からなる新RCM音源の開祖へと舵を切る。

このときCASIOはVZ-8Mという、冒頭に出てきたデジタル・フルモジュラー・シンセVZ-1の同時発音数を8音ポリへと半減させた1Uラックの普及機を出したもののそこから広がらず、明らかに時代はPCMシンセのものとなっていた。ここへ来てCASIOはプロの音楽文化からは距離を置くようになり、電子楽器全体の民主化へと専念するようになる。電卓屋CASIOの本分はテクノロジーの民主化にあり、FZ-1みたいな29万8千円プロ仕様プロ価格サンプラーを出すと“CASIOらしくない!”と言われて、10万円安いFZ-1GXへ交代させるなどかわいそうなところもあった。その一方、CASIOのおかげで安くなった液晶をニンテンドーが黎明期のゲーム機に使用したわけであり、他方 CASIOシンセの孔を埋めたのはスノッブなプロ文化ともつながりうるKAWAIのPCM/加算合成シンセであった。

4.SHIN

だが1990年代になってからKAWAIはDTMへ方向転換、その数年後GMegaという、音が良い32音ポリGM音源モジュールの名機を見た。GMegaをK1のボディに入れたキーボード・シンセ版K11というシンセもあった。デジタル・レゾナント・フィルターをシリパラ可変できたが、評判は聞かない。DTMではROLANDとYAMAHAに後追いとなって今一歩、シンセも数年間ラインナップを放置したせいか存在感もディケイ。ついにテスコも影も形もなくなって河合楽器に完全吸収。KAWAIシンセは沈黙した。

そのまま数年が経過、他社シンセも数世代が経過、KORG TrinityとROLAND XPシリーズとが世界を席巻していた1996年、シン・エヴァのごとく突如として新解釈で出てきたプロ仕様シンセが本稿の主役、KAWAI K5000シリーズである。こんにちのピアノ専業っぷりからは想像もできないKAWAIのシンセさしずめ“シン・Kシリーズ”とでも言うべきか、それは一体どのような機種だったのであろう?

♬　　　　　♬　　　　　♬

“写実派PCM音源の時代に終止符を打つ、印象派『アドバンスト・アディティブ』音源搭載”

K5000シリーズのカタログには、そう書いてあった。そこには以下のラインナップがあった:

・1996年発売 KAWAI K5000S 16万8千円素のシンセ・1996年発売 KAWAI K5000W 21万8千円ワークステーション・シンセ・1997年発売 KAWAI K5000R 12万5千円ほぼK5000S の2Uラック・マウント音源モジュール版

プロ仕様の割に比較的お値段がフレンドリー。してその実態は、シンセ・ヲタを黙らせた鬼のフラッグシップK5 をさらに発展させたる前人未到のシンセシスAA音源(Advanced Additive Synthesis)。

それは凶悪な倍音加算合成に飽き足らず、悪魔の128バンド・デジタル・フォルマント・フィルターを追加、さらにPCM音源波形とも組み合わせ今度こそめんどくさいシンセ・ヲタどもを完全に沈黙せしめたるもの。すなわち、

①16基の言わば“倍音加算ジェネレーター”が64サイン波倍音加算合成を行い、2基ペアで128倍音加算も可能 ②26基の128バンド・デジタル・フォルマント・フィルター ③36基のDCOこと、ピッチや波形の概要パラメーター設定部 ④46基のDCFことマルチモード・レゾナント・デジタル・フィルター ⑤56基のDCA

倍音加算ジェネレーターの代わりにPCM音源波形オシレーターを使うときは上記3から音創りが始まる。こうして最大6基のオシレーターにて倍音加算サウンドとPCMサウンドとをレイヤーして音創りする。

倍音加算合成にはマクロ・エディット機能もあり、奇数次倍音のみ、偶数次倍音のみ、などと特定の倍音グループに絞ってエディット可能なばかりか、さらに驚愕するのは個々の倍音ごとにEGを設定可能。そんな128倍音ごとに個別に多ポイントEGなんか設定してられっか!という至極まっとうな向きには、モーフ・モードを使うことにより、時間軸上の4点タイム・スライスに128倍音スペクトラムを設定することで、その4点をモーフィングするウェーブテーブルを作成可能。つまりAA音源とはウェーブテーブルを自作できる音源方式!! この快挙はほとんど世に知られていない。

それをさらにデジタルならではの最凶128バンド・フォルマントフィルターや、さらに別のレゾナント・デジタル・フィルター、デジタル・アンプ、ADDSRという2段ディケイ装備の多段EGなどで加工。

のちのバージョン・アップでは、0.5秒くらいの短いWAVファイルを外部から読み込み、それを逆フーリエ変換で解析、さらにフーリエ変換でもって整数次倍音のみで再合成、つまりアナリシスとリシンセシスとを行うという、空前の機能すら付いてきてゾクゾクさせた。あまりのパラメーター暴風雨ぶりにグラフィックLCDでのエディットはもちろん、あとからPC/Mac版エディター・ソフトEMAGIC SoundDiver for K5000が一緒に付いてくるようになった。

“写実派PCM音源の時代に終止符を打つ、印象派『アドバンスト・アディティブ』音源搭載”

このカタログ・キャッチ・コピーは、奇しくもD-50開発者ROLAND菊本氏が命題としてきたシンセのシンセたるゆえんそのものである。鏡写しにリアルな写実主義よりも理想的な音を求める印象派。お手本を忠実になぞり過ぎるお行儀の良いサンプラーではなく、ハミ出まくるやんちゃ坊主こそ自由を謳歌できるシンセ。

リアルよりアイディアル(理想的)そのままに、AA音源では狙ったところに倍音を立てられる便利さにうれしくなる。これがFM音源とかだとレシオだのモジュレーター出力レベルだの、あるいは減算方式だと音源波形選択やカットオフ、レゾナンス、各種変調ソースからの変調デプスなどなどのバランスだの、ともかくいろいろ周りから堀を埋めるがごとく遠隔操作しているようでまどろっこしいことを想起すれば、直接に当該倍音を操作するAA音源には納得しかない。

しかも和音で弾いたとき音が濁りにくい。多彩なデジタル音も太いアナログ音も出る上にクリーンでクリアで内蔵エフェクトも高品質。アコピのサンプルに至ってはKAWAIピアノらしい重厚で太くてプログレッシブな音がして良い。

1990年代も後半に入ったとき、あらためて隆盛するPCMシンセへのアンチテーゼが登場したのである。それは

リアルさばかり求められる時代へ歯向かうデジタル・シンセの聖戦、その布告であった。

♬　　　　　♬　　　　　♬

アゴが外れるほど驚愕させられたのは、その愚直なまでに広大だった音源方式だけではない。シリーズ唯一、かつKAWAI初のワークステーション・シンセとなったK5000Wにはこれまた広大なMIDI シーケンサーが内蔵されただけでなく、APG(Auto Phrase Generator)という一種の原始的なAIみたいなやつがフレーズを自動生成してくれる機能すらあった。

ユーザーがレコーディングしたシーケンス・データをなんとK5000Wが解析、別途ユーザーが指定した音楽ジャンルなどに則して勝手にK5000Wが最大8パートのマルチトラック・シーケンス・データを作成。しかもコード進行を提案までしてくれる! 挙げ句、自動生成したシーケンス・データをご主人様がを気に入らなければ何度でもリトライ、K5000Wが都度違う楽曲データをご提案。最大で8,000通りくらいの場合分けで勝手にデータを作成してくれる。

ユーザーが指定できる音楽ジャンルはプリセット105、ユーザー2つ。え、ユーザー?......そう、ユーザーが電子オルガンやアレンジャー・キーボードなどで伴奏スタイル・データを作成し、それを読み込ませることでプリセットにない新しいジャンルを追加可能。未知のジャンルに至るまで人間様の感性を見抜いて提案してくれるのですよ、シンセが! プリセットされたジャンルには1990年代らしく“ランバダ”もあったが、APG機能の本質はAI支援作曲、つまり機械が人間をアシストする時代への一歩二歩であった。さぁほら、落ちたアゴを拾いたまえ。

そうでなくともK5000Wの内蔵シーケンサーは当時のワークステーション・シンセとしては巨大な代物で、40トラック/4万ノート記録ができるという、およそ規格外と言っていいくらい大規模なものであった。MIDI端子すら IN/OUT/THRUを2セット計6端子も装備し、もはや広大なMIDIシステムの中核を成すキーボード・コントローラーですらあった。いわばKAWAIのPCなんか使わないぞ宣言、なのであろうか? SoundDiverはエディターであってシーケンシングじゃないしね。

普通にPCMワークステーション・シンセとしても卓越した素養があり、加えて革命的な目玉機能も目白押し、しかも値段も比較的にいいところを突いており、ビルド・クオリティもさすがのメイン・イン・ジャパン、鍵盤タッチも素晴らしいところはヤノピの老舗ならでは。ワークステーションではないK5000Sに至ってはノブがたくさん付いて、例えば奇数次倍音だけをえいや!っとひねって制御。宣伝にはクリヤ・マコト氏を起用、まだ氏がエヴァのクロージング・テーマを手掛ける前のことである。

主役は最後に現れる。1990年代も後半、ノストラダムス最後の審判が見えてきた世紀末、世も押し詰まったころ遅れて出てきた意欲作、それはデジタル・シンセ最後の聖戦であった。

デジタル・シンセの時代。

新しいテクノロジーが新しい音と表現をもたらし、技術こそが未来を切り拓く。健全な未来観。シンセは未来。シンセはSF。技術的センス・オブ・ワンダー。まぶしいくらい無邪気にテクノロジーを信じ、ハイテクで世界が一つとなり、音楽が世界を一つにするというビジョンに歓声を上げる。約束された未来、痛々しいまでにナイーブな未来感覚。そしてデジタルだからこそ多彩な音が可能となり、それはスター・ウォーズ異星人のようにチグとハグの多様性であり、だからこそ多彩たり得た。

かつてCASIOがキーボード業界に乱入してきたとき、彼らのデジタル技術レベルはYAMAHAよりも5年は先を行くものであったという。すなわち楽器業界にてデジタルはCASIOの独壇場だったのであり、CASIOのおかげで楽器は初めて民主化しえた。

そこから始まった楽器のデジタル化が15年かけてたどり着いたK5000。ようやくインターネットがお茶の間に入り込み、新しい世界の足音が聞こえ始めたその時。だが他方、迷いが出てきてどんどん感情的になっていくとき、なんでもできてしまうデジタルへの疲れから人は限定を求め始めたのか。そして再び人が主役の時代へ、人の出番が多いシンセへ、それはアナログ・シンセであった。

しかしアナログへの回帰とは、今やギターと同じくらい定番と化したアナログ・シンセ音色への懐古と郷愁でもあり、人は生まれる前の時代に対してすら懐かしさを抱きしめて生きるものであるという真理の追認でもある。デジタルもアナログもどちらが古いとかではなく、等しく未来へ向かうテクノロジーではなかったか。それこそFM音源もMinimoogの同窓生たる古いテクノロジーだったのであり、だからこそ永遠に新しいのではなかったか。定番と化したアナログ・シンセへ還ることはたやすい。だがシンセはそれで良かったのか? 前を向くのが新しい楽器ではなかったのか? 楽器のフロンティアを開拓するのは、へんてこなシンセたちではなかったか。

♬　　　　　♬　　　　　♬

テスコのたましい百までも。

K3では、DW-8000が実現できなかったユーザー波形を。K5では、FM音源がなし得なかった倍音のダイレクト操作を。K1では、ROLAND D-50でのPCMとシンセ波形との組み合せを格安プライス上質キーボードで。K4では、KORG M1でも実現できなかったPCM波形を加工するデジタル・レゾナント・フィルターを。K11では、ROLAND JD-990と同じくセミモジュラー構成のPCM音源を安価かつ良質なキーボードで。K5000では、優れて柔軟な音源と、来たるべきAI時代を予見する機械作曲の曙光を。

他社に学びつつも、他社がたどり着けなかったいま一歩最後の詰めをKAWAIのシンセは探求し続け、K5000Xというまぼろしの76鍵フラッグシップまで企画されていたという。しかし発売から2年後、K5000シリーズは一斉に値下げされて在庫一掃セールが始まり、同年ステージ・ピアノの名機MP9000が入れ替わりに発売。そのまま河合楽器は本業であったピアノに専念し、ごりごりのシンセの火は消えた。

時に西暦1998年。ついに世紀末が始まろうとしていた。Y2K問題が現実のものとして立ちはだかり、その対処に翻弄され中小企業に至っては経営に大きな打撃をこうむり、世の中は終末ムードに覆い尽くされ、新しい世紀への胎動もまた始まっていた。とっくにアナログ回帰への胎動と心音が聞こえてきた中、その過程で既に3年前に史上初のバーチャル・アナログ・シンセCLAVIA(NORD) Nord Leadがデビューしていた。無名のメーカーから突如として彗星のように登場するそのさまは、かつてのアナログ名機SEQUENTIAL Prophet-5を思わせた。ハンドメイド・イン・スウェーデン、ニュー・タイプにふさわしく赤い彗星は高速演算DSPシンセ、感受性豊かな木製ピッチ・スティックと石製に間違えられたモジュレーション・ホイール装備、EGのアタックが食い付くように激速でクール!

ここからPCMシンセへのアンチテーゼが続出するようになり、それはKORG ProphecyやZ1、ROLAND JP- 8000やJP-8080、ACCESS Virus、WALDORF Q、QUASIMIDI Raven といった一連の変わりもんシンセたちとなった。それは既存シンセへのもう一つのアンチテーゼとして独DOEPFERがユーロラック規格を提唱し始めるころであり、実はK5000もその同じ時代の空気を吸って生まれた果実の一つであった。そのミームは2003年にROLAND V-Synthシリーズとなって結晶化する。V-Synthは売れはしなかったがその怪物性が話題となった現代のレジェンドであり、楽器店から“ローランドさんやっちゃいましたね♬”と言われたらしい。が、それでももう20 年ほどたつ。へんてこなシンセたちが挑戦するフロンティアは依然としてまだまだ開拓が始まったばかり。

へんてこシンセの挑戦は今やシンセの本流へと還流し、YAMAHAはMontageにて8オペ88アルゴリズムのFM音源へ回帰、KORG はKronos/Nautilusにて9つの音源を同居、ROLANDは変幻自在のZEN-Core音源にてハード/ソフト/モバイルの垣根をクラウドで超える大統一理論的存在になろうとしている。

一方、もう一つのアンチテーゼたるシンセの先祖返りも進み、ついにモノホンのアナログ復権を見た。それを重々に認めながらもそれでもなお前を向こうとしたSEQUENTIALのデイヴ・スミス爺。そのProphet-5 Rev.4登場に、Rev.1でもRev.2でもRev.3でもRev.3.3でもない、たった一つ時代の流れに歯向かう橋頭堡のようなビンテージ・ノブを回しきったRev.4サウンドに、電子楽器の歴史の縮図と宿命と可能性とを見る。さらにその彼方にある Rev.5サウンド、いまだ見たことも聴いたこともないサウンド、私たちはいかなる音色を次世代Rev.5世代へと贈りとどけるのか? Rev.5、Rev.6、Rev.7、Rev.8、Rev.9、Rev.10、私たちはいまだ4にしか到達しえていないではないか。次のRevisionはどんな音なのか、それがアナログであれデジタルであれハイブリッドであれハードであれソフトであれアプリであれクラウドであれ、まだ見ぬ全く新しいなにかであれ。

歴史のまにまに運命へと消えたK5000シリーズ、その恐るべき愚直な倍音加算合成はひょっとしていにしえの TEISCOの変態ギターSpectrum 5シリーズに見た“ピックアップ加算合成”に由来するのか? 春の遠雷を聞くかのようにその遠いこだまするエコーなのか? いや違う、多分違うと思うけど、そう想像するのは楽しい。

デジタル・シンセの春、デジタル・シンセ最後の聖戦は、ここに海外からアナログとモジュラーという先祖返りしたかのような新しい黒船の到来を迎える。次からはそのルーツとなった海外からの波を俯瞰してみたい。きっとそれはここまでの電子立国にっぽんシンセ自叙伝テクノロジー・ドリブンな歴史観とは全く違った、地球人類ならではの必要性と必然性に迫る視座からのものになるであろう。パンデミックにもめげず、ここまでお読みいただきまことにありがとうございました。まだまだWeb連載は続くで。ぜひぜひぜひとも皆さまおすこやかに~~~~! Stay healthy, and stay cool!!!!!!

（2022年2月10日Sound&Recoeding公式サイト初出）

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peterchiublack · 2 days

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蔡英文( 碩士？)論文讀後感 (上中下)

英國牛津的徐永泰博士，蔡英文( 碩士？)論文讀後感 (全：上中下) - 2019-09-18。

https://www.mobile01.com/topicdetail.php?f=638&t=5903508

一、這部在2019年6月底才登錄入藏LSE圖書館的收藏品看起來似乎是一部博士論文的“未完成文稿”。

二、與這部“未完成文稿”直接有關的“已完成文稿”有任何存世的原始或複製版本嗎？似乎沒有。

https://udn.com/news/story/7339/4054919 蔡英文論文讀後感 (上)／我兩度赴倫敦政經學院細讀！ 2019-09-18 18:22世界日報徐永泰博士

https://udn.com/news/story/7339/4054933 蔡英文總統論文讀後感 (中)／為何外殼燙金內頁像傳真紙不懂！ 2019-09-18 18:32世界日報徐永泰博士

https://udn.com/news/story/7339/4054931 蔡英文總統論文讀後感 (下)／兩種編排有異畢業35年收到為何？

2019-09-18 18:32世界日報徐永泰博士

論文有缺頁多數有手改根據LSE圖書館嚴格規定，我不能引用和轉述內容。所以我僅能作的是論文的形式報告如下： https://city.udn.com/51173/6112011

這是一本黑色外殼全新燙金字體的論文：

蔡英文論文上有加註除非獲得本人同意，否則禁止影印的書腰。(取自調查報告) 論文題目是“Unfair Trade Practices and Safeguard Actions” 作者是 Ing-wen Tsai，上面寫的是 “A Thesis Submitted for the Degree of PhD The School of Economics The University of London” 時間是1983年，沒有月份。圖書編號F10034，論文編號 BLPS 21 12643479。這種燙金字體外殼是全新的。 LSE網站上的備註：這份論文是蔡英文提供的個人拷貝於2019年6月建檔，論文的首頁和其他的頁數中，沒有任何考試官（Examiners）的簽字或簽收日期。為什麼LSE可以讓一篇論文在35年後登入圖書館目錄，我沒有答案，圖書管理員也無法回答，有待LSE校方解釋。

整本論文分三大部分（Three Parts）：

第一部分 (Part One) 有三章 (Chapter I,II,III)（page 1-60），第二部 (Part Two) 分五章(chapter I,II,III,IV,V) (page 61-298)，第三部分(Part Three)有兩章（Chapter I, II）（page 299-365)。感謝言（Acknowledgement）1頁，論文大綱（Abstract）2頁，論文介紹（Introduction）18頁，最後參考書目引用資料來源（Bibliography，但整本論文章節中沒有看到或使用這個字，通常在論文的最後部分需要列出它）約10 頁。全部頁數按照數字是391頁。但實際上數出來要比391要多10頁，原因如 item 9解釋。論文有三大部分Part One: Current State of Economy, Part Two: Legal Analysis of Those Issues Mentioned Above; Part Three: Laws of Countervailing Duties.

感謝言部分：

作者（蔡英文）感謝她的導師 M. J. Elliott 指導，還有其他兩位在大學的老師（基於法律問題，這裡不能提名字）的指導方向。另外作者（蔡英文）特別謝謝一位 S女士幫她的論文打字，提到她極大的鼓勵和 Typing Ability （打字能力）和校正，幫她打字完成這篇論文。

論文缺頁：

第一大部分（Part One）第一章（Chapter I）缺頁 5,6,7,8,9,10，page # 4 後就直接接到 page #10，中間不見，沒有解釋原因。我向圖書館提出疑問為什麼缺頁，圖書管理員（S.女士）無法回答。至於缺頁問題，好像之前已有其他學者曾報導過，我只能算是另一個缺頁的見證。

論文中有多處手改：

如 Regime，手改成Regimes，如在 Introduction （引言）處的Infrigements 中間加一個“n”字母 , 變成Infringements。又如 Page 295 Chapter 後加上 “V”（第五章），手改不像是鉛筆，是鋼筆。 Page 230，是一個章節的開始，章目（title）的 “dumping”一字，手改成“injury”。錯誤以手寫更改，比較另類。

論文中用的很多字是美式拼法：

譬如 Page 299英式的Analyse，寫成 analyze，Page 358英式Subsidise 拼成Subsidize。英國老師碰到學生用美國拼法就立馬改，毫不留情。若要了解這種情況，問問在英國留過學的同學，都可以告訴你類似經驗，英國學校認為你是來拿英國學位的，所以要用英文，而不是美文。這不是對錯的問題，但這是英國文化，只有入鄉問俗沒有其他選擇。論文三百多頁註解不連貫

每一章的結尾都有單獨的Conclusion，總共有10個，但是沒有整個論文的總結：

我的經驗不能代表百分之百正確，博士論文應當有一個總結論點 (General Argument) 。每一個chapter後面就有結論，當然很好，但沒有連貫性的總結論，會讓每一篇讀起來像是獨立的Short Essay，而幾篇合起來成為一大板塊（Part One，Two，Three）。

每一章的註解號碼都是單獨算號碼的，全論文的註解是完全不連號的：

每一大板塊的章節的註解必須反復去查，如果是獨立的Short Essay只有數十頁沒有問題，比較容易翻到後面去查。但整篇論文三百多頁的註解不連貫，在Bibliography引用資料來源的處理就顯得雜亂。每一章節的註解註解沒有放在一頁本身，而以星號 “*” 加號碼標識，要找註解的出處必須到每一章的結束後去找，沒有清楚索引，如何找？如果要查證作者的引用資料是否正確，只有不斷地反復翻閱，很費時間。沒有辦法立即找到相關連的頁數和內容是影響論文品質的。當然我的經驗法則不是一定百分之百的正確，不過世界級的大學要求標準是可以查得到的，也可以以其他博士論文來對照。如今的Word 軟體可以Endnote 或Footnote 立即找到相關資料，但是在沒有Word或類似電腦軟體可以使用的80年代，論文作者必須負責建立註解和頁數的相關性和連接性。還有一些在註解中提到的作者和著作，在參考資料（Bibliography）中我也沒有看到，譬如第三部分第二章的註解5，在參考資料中就沒有找到。還有類似例子，不再重複。台大法律系名譽教授賀德芬提出質疑，指蔡總統並未在1984年取得倫敦政經學院法學博士學位。賀德芬並播出影片指質疑蔡英文手上拿展示的博士證書是偽造的贗品。記者杜建重／翻攝

每一章的起頭頁是沒有號碼，也沒有在 Table of Contents 顯示出，因此，實際的頁數比數出來的391頁要多10頁以上：

照理說Table of Contents 的頁數應當是與內容頁數是一致的。比如說Part One，Chapter I是page 61-92，但是Chapter I的 title：Economics of Subsidies 沒有頁數號碼，它既不是 page 60，也不是 page 61，是多出來沒有號碼的頁數，是疏忽嗎？可是Chapter II （page 93-171）又也發生同樣狀況， Chapter II 的title ：Subsidies Under GATT 這一頁緊連接在前一個Chapter I 的最後一頁 page 92，可是它本身卻沒有頁數號碼，而Chapter II它的正文是從下一頁page 93開始，那麼Chapter II 的title 的這一頁既不是page 92，也不是page 93，變成多出來了完全沒有號碼的一頁。 Chapter III這一頁Page172緊接著前面的171頁，但是它的章目 Law of Countervailing Duties 這一頁沒有頁數號碼，既不是Page172，也不是 Page173，這與Table of Contents 的整個頁數就不合了。簡言之，就整個論文的連續性來說，多出來的頁數會影響到讀者參閱內容時，會翻到多餘不需要的頁數，和浪費時間。這在論文的結構中是一個忌諱。不能給考試官（Examiners）一目了然的呈現，造成視覺上的混亂會影響論文品質。我個人認為，唯一可以解釋的原因是它可能是一篇篇單獨的 Short Essay （短論文）的集合編排，必須塞入空白頁數，這樣才會發生多出table of contents總頁數的現象。

10.Table of Contents 有五頁，很不容易懂：

論文有三大部分（Three Parts），但它的排列卻與裡面的10個Chapters 章節平行排列，還有副標題。整個Table of Contents共有五頁，我很笨拙，看了很多遍才整理出一個頭緒。第一次閱讀者不容易從Table ofContents 中看出這個論文有三大板塊（Three Parts）的連續性，也難以找到相關的頁數和內容章節。論文外殼燙金用紙像傳真copy

論文的裝訂是新的，但是絕大多數的內容紙質是好像傳真的photocopy，兩邊帶黑影色澤，不知為什麼？

常理推斷，如果外殼是燙金字的硬殼，內容當是相對高品質的內頁，而不是帶黑邊色澤的傳真copy，顯得外殼和內容的紙質呈現參差不齊的對比。論文開頭的部分頁數，卻沒有這個黑影竄邊現象，如感謝言（Acknowledgement），大綱（Abstract）和論文介紹（Introduction），與其他類似傳真photocopy的主內容呈現是不一致的。為什麼論文要用fax的拷貝來裝訂呢？不懂。(文未完) 徐永泰博士（D Phil. Oxon.）, 寫於英國牛津 17 September 2019 （徐永泰，牛津大學近代史碩士、經濟史博士、牛津聖約翰學院開發局董事，現任美西華人學會理事長，洛杉磯公開賽創會會長和財務長。）蔡英文總統論文讀後感 (中)／外殼燙金內頁像傳真紙2019-09-18 https://blog.udn.com/AbrahamYin/129565279

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kennak · 4 months

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以来1983 年に初めて確認されて、 HIV は以上に感染し世界中で8,500 万人、約 4,000 万人の死者を出しています。 (PrEP)として知られる薬は曝露前予防法 HIV 感染のリスクを大幅に軽減しますが、効果を発揮するには毎日服用する必要があります。た。永続的な防御を提供するワクチンは、何十年もの間、研究者によって実現されていませんでし今、ついにそれを作るための実行可能な戦略が存在するかもしれません。デューク大学で開発された実験用ワクチンは、2019年の臨床試験に登録された少数の人々に、とらえどころのないタイプの広範囲中和抗体を引き起こしました。この研究結果は本日、科学雑誌「Cell」に掲載されました。「これは、これまでの HIV ワクチン分野における最も重要な研究の 1 つです」と、HIV 専門家であり、この研究には関与していない南アフリカ医学研究評議会の会長兼最高経営責任者であるグレンダ・グレイ氏は述べています。数年前、スクリップス研究所と国際エイズワクチンイニシアチブ（IAVI）のチームは、必要な前駆細胞を刺激する人間の体内でこれらの希少な抗体を作るのにことが可能であることを示した。デュークの研究は、低レベルではあるものの、さらに一歩進んでこれらの抗体を生成します。「これは科学的な偉業であり、防御に必要な経路に沿って免疫反応を誘導するHIVワクチン処方を構築できるという分野に大きな希望を与えています」とグレイ氏は言う。ワクチンは、ウイルスや他の病原体を認識するように免疫システムを訓練することによって機能します。彼らは、ウイルスに似たもの、たとえばウイルスの一部、あるいはウイルスの弱体化したものを導入し、そうすることで体の B 細胞にウイルスに対する防御抗体の産生を促します。これらの抗体は残り続けるため、後で人が本物のウイルスに遭遇したときに、免疫システムがそれを記憶し、攻撃する準備が整います。ワクチンを製造することができたが Covid-19）研究者らは数か月で新型コロナウイルス感染症（、HIVに対するワクチンを製造することははるかに困難であることが判明した。問題は、ウイルスの独特な性質です。 HIV は急速に変異するため、免疫防御をすぐに打ち破ることができます。また、暴露後数日以内にヒトゲノムに組み込まれ、免疫系から隠れます。「ウイルスの一部は私たち自身の細胞に似ており、私たちは自分自身に対する抗体を作ることを好まないのです」とデュークヒトワクチン研究所所長で論文著者の一人であるバートン・ヘインズは言う。研究者が興味を持っている特定の抗体は広範中和抗体として知られており、さまざまなバージョンのウイルスを認識してブロックすることができます。 HIV の形状変化の性質により、HIV には主に 2 つのタイプがあり、それぞれにいくつかの株があります。効果的なワクチンは、それらの多くを対象とする必要があ��。 HIV感染者の中には広範な中和抗体を生成する人もいますが、そうするにはHIVとともに生き続けると何年もかかることが多いとヘインズ氏は言います。それでも、人々はウイルスと戦うためにそれらを十分に摂取していません。これらの特別な抗体は、体内で変化するウイルスに反応して時間をかけて獲得した突然変異を持つ珍しい B 細胞によって作られます。「これらは奇妙な抗体です」とヘインズは言う。「体は簡単にそれらを生成しません。」ヘインズ氏と彼の同僚は、健康で HIV 陰性の人々のそのプロセスをスピードアップすることを目指しました。彼らのワクチンは、膜近位外部領域と呼ばれるHIVの外皮、つまりエンベロープの一部を模倣した合成分子を使用している。この領域は、ウイルスが変異しても安定したままです。この領域に対する抗体は、多くの循環している HIV 株をブロックできます。この試験には、HIV 陰性の健康な参加者 20 名が登録されました。このうち、15人が治験ワクチンの予定4回接種のうち2回接種を受け、5人が3回接種を受けた。参加者の1人が生命を脅かすものではないアレルギー反応を経験したため、試験は中止された。研究チームは、この反応はワクチンに含まれる添加物によるものである可能性が高いことを発見し、今後の検査で添加物を除去する予定だという。それでも、ワクチンの2回の投与で、数週間以内に低レベルの広範な中和抗体を誘導するのに十分であることが判明した。特に、B細胞は、ウイルスとともに進化できるように、突然変異を獲得し続けることができるように発生状態を維持しているようです。研究者らは研究室でHIVサンプルの抗体をテストし、それらの15～35パーセントを中和できることを発見した。

HIV ワクチンに対する新たな希望 | ワイヤード

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tumnikkeimatome · 2 months

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ビキニアーマーとは？ファンタジー作品特有のビキニ型の鎧、1930年代アメリカのパルプマガジン表紙に金属製ブラジャーを着用した女性イラストが登場した事が起源とされ、1983年公開映画「スターウォーズジェダイの復讐」でレイア姫が着用していたメタルビキニの奴隷衣装きっかけに日本でも普及

ビキニアーマーの定義と特徴ビキニアーマーは、ファンタジー作品に登場する女性キャラクターが装備するビキニ型の鎧です。日本では「ビキニ鎧」や「水着鎧」、英語圏では「Metal bikini（メタルビキニ）」とも呼ばれています。通常、胸部と下半身をビキニ状の金属や革などの硬い素材で覆い、肩当てが付いているデザインが多く見られます。体を守る機能よりも、視覚的な魅力を重視したデザインとなっています。ビキニアーマーの起源ビキニアーマーの起源は1930年代のアメリカにさかのぼります。当時のパルプマガジン（大衆小説雑誌）の表紙に、金属製のブラジャーを着用した女性のイラストが登場したことが始まりとされています。その後、1970年代前半にコミック『Conan the…

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galleryshinsaibashi · 2 months

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【本日最終日】◆ゴルチェリバイバル　FUZZI(フッジ)2025年春夏コレクション受注会◆

開催期間：7/16(火)まで開催場所：Gallery なんばCITY本館1階店

ジャンポールゴルチェのソフトチュールを長年製作している、『FUZZI』の受注会を開催致します。

現在、ゴルチェのプリントソフトチュールは再評価が高まり、韓国アイドルのブラックピンク、歌手のビヨンセやデュアリパ、ファッションモデルのケンダルジェンナー等、海外の著名人がこぞって着用しています。 2003年には、映画「MOONCHILD」でHYDEも着用。ゴルチェに長年携わってきた、ファクトリーブランドならではの縫製技術を御手に取って頂けます。特許こそ取っていないものの、世界中のどこを探しても無い素材と技術です。その境地は他のブランドや工場では到達出来ません。ジャンポールゴルチェのパリコレ作品のリバイバルとも云えるアイテムを同素材、同型、同工場、同職人で生産する世界で唯一のブランドです。 2010年頃のゴルチェのインポートと比べて2/3くらいの価格です。国内では弊社でしかほぼ入手不可能です。

イタリアからの絵型、モデル着用画像を御覧頂き、オーダーを受付致します。サイズは38(XXS)から48(XL)までオーダー可能。御客様の為に生産した商品がマイナーカラー＆マイナーサイズで有れば、世界で1着の商品に成る可能性も非常に高いです。 ※商品の御渡しは2025年の3月から4月予定。受注会において御客様からオーダーを頂いた物のみ輸入されます。是非この貴重な機会に御越しください。御来店、御待ちしております。

【オフィシャルブランド解説】『フッジ（FUZZI）』社は元来、1954年にアデルバッチアーニフッジによって設立されたイタリアのニット、カットソーメーカーでした。 1971年に娘のアンナマリアがフッジに事業に参加し、1983年にはジャンポールゴルチェとライセンス契約が交わされました。 1985年にはファッションデザイナーのジャンポールゴルチェと共にマドンナのツアー衣装を手掛ける様になりました。それはやがて1990年の『ブロンドアンビションツアー』で結実し、ローリングストーン誌を以って「精巧に作り上げられたセクシャルで挑発的な狂想曲」と評されました。このトップモードによる巨大なエンターテインメントは「1990年で最高のコンサートツアー」として認知され、その後のマドンナのイメージを決定づけました。フッジはゴルチェとのコラボレーション以後、多くのトップブランドのライセンス契約、コラボレーションを実現し続けています。ライセンス契約ではモスキーノ、マルタンマルジェラ、ヒューゴボス、ロメオジリ、アズティンアライア等です。 FUZZI社製の全面プリントソフトチュール作品。ゴルチェのソフトチュールファンにとってはこれ以上のリバイバル品はございません。

Gallery なんばCITY本館1階店〒542-0076 大阪府大阪市中央区難波5-1-60 なんばCITY本館1階【営業時間】11:00～21:00 【休館日】7月無休【PHONE】06-6644-2526 【e-mail】[email protected] 【なんばCITY店Facebook】https://goo.gl/qYXf6I 【ゴルチェ派Facebook】https://goo.gl/EVY9fs 【instagram】http://instagram.com/gallery_jpg 【Tiktok】https://www.tiktok.com/ja-JP 【X】https://twitter.com/gallery_jpg_vw 【社長X】https://x.com/gallery_SNS 【tumblr.】https://gallerynamba.tumblr.com/ 【ブログ】http://ameblo.jp/gallery-jpg/ 【オンラインショップ】http://gallery-jpg.com

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gallerynamba · 3 months

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◆ゴルチェリバイバル　FUZZI(フッジ)2025年春夏コレクション受注会◆

開催期間：7/1(月)から16(火)まで開催場所：Gallery なんばCITY本館1階店

ジャンポールゴルチェのソフトチュールを長年製作している、『FUZZI』の受注会を開催致します。現在、ゴルチェのプリントソフトチュールは再評価が高まり、韓国アイドルのブラックピンク、歌手のビヨンセやデュアリパ、ファッションモデルのケンダルジェンナー等、海外の著名人がこぞって着用しています。 2003年には、映画「MOONCHILD」でHYDEも着用。

ゴルチェに長年携わってきた、ファクトリーブランドならではの縫製技術を御手に取って頂けます。

特許こそ取っていないものの、世界中のどこを探しても無い素材と技術です。その境地は他のブランドや工場では到達出来ません。

ジャンポールゴルチェのパリコレ作品のリバイバルとも云えるアイテムを同素材、同型、同工場、同職人で生産する世界で唯一のブランドです。 2010年頃のゴルチェのインポートと比べて2/3くらいの価格です。国内では弊社でしかほぼ入手不可能です。

イタリアからの絵型、モデル着用画像を御覧頂き、オーダーを受付致します。サイズは38(XXS)から48(XL)までオーダー可能。

御客様の為に生産した商品がマイナーカラー��マイナーサイズで有れば、世界で1着の商品に成る可能性も非常に高いです。

※商品の御渡しは2025年の3月から4月予定。

受注会において御客様からオーダーを頂いた物のみ輸入されます。

是非この貴重な機会に御越しください。御来店、御待ちしております。

【オフィシャルブランド解説】『フッジ（FUZZI）』社は元来、1954年にアデルバッチアーニフッジによって設立されたイタリアのニット、カットソーメーカーでした。 1971年に娘のアンナマリアがフッジに事業に参加し、1983年にはジャンポールゴルチェとライセンス契約が交わされました。

1985年にはファッションデザイナーのジャンポールゴルチェと共にマドンナのツアー衣装を手掛ける様になりました。それはやがて1990年の『ブロンドアンビションツアー』で結実し、ローリングストーン誌を以って「精巧に作り上げられたセクシャルで挑発的な狂想曲」と評されました。このトップモードによる巨大なエンターテインメントは「1990年で最高のコンサートツアー」として認知され、その後のマドンナのイメージを決定づけました。

フッジはゴルチェとのコラボレーション以後、多くのトップブランドのライセンス契約、コラボレーションを実現し続けています。ライセンス契約ではモスキーノ、マルタンマルジェラ、ヒューゴボス、ロメオジリ、アズティンアライア等です。 FUZZI社製の全面プリントソフトチュール作品。

ゴルチェのソフトチュールファンにとってはこれ以上のリバイバル品はございません。

━━━━━━━━━■アクセス□━━━━━━━━━ 　　　　　　　　なんばCITY本館の1階　　　　大阪難波郵便局側から入って１軒目　　　　　　　靴のダイアナ(DIANA)の隣 ━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━━ Gallery なんばCITY本館1階店〒542-0076 大阪府大阪市中央区難波5-1-60 なんばCITY本館1階【営業時間】11:00～21:00 【休館日】7月無休【PHONE】06-6644-2526 【e-mail】[email protected] 【なんばCITY店Facebook】https://goo.gl/qYXf6I 【ゴルチェ派Facebook】https://goo.gl/EVY9fs 【instagram】http://instagram.com/gallery_jpg 【Tiktok】https://www.tiktok.com/ja-JP 【X】https://twitter.com/gallery_jpg_vw 【社長X】https://x.com/gallery_SNS 【tumblr.】https://gallerynamba.tumblr.com/ 【ブログ】http://ameblo.jp/gallery-jpg/ 【オンラインショップ】http://gallery-jpg.com/

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harvardwang · 3 months

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Jk羅琳

H：哈利波特小說，電影等，是銷售及重播高的知名電影。看之餘佩服Jk羅琳的勇敢。困境翻轉人生。「根據羅琳自己的回憶，她覺得自己大學時「什麼事都沒做」，還「畫了很深的眼線，總是聽史密斯合唱團、看狄更斯與托爾金的書」」，人生「什麼事都沒做」，只要不放棄希望做對一件事即可。20240622W6

網路資料：

現實人生裡，羅琳一路走來的成長歷程，與她創作的長篇冒險史詩《哈利波特》如出一轍，強韌地展現一個生命如何用愛與勇氣，挺身力抗黑暗與磨難，終而歷劫歸來。

維基百科：

J·K·羅琳

英國作家

喬安娜·羅琳，CH，OBE，HonFRSE，FRCPE，FRSL[1]（英語：Joanne Rowling，1965年7月31日— ），筆名J·K·羅琳（英語：J. K. Rowling）及羅柏特·加爾布雷斯（英語：Robert Galbraith），英格蘭小說家、電影編劇及製片人，代表作為《哈利波特》系列作品[2][3]。她的《哈利波特》暢銷全球，熱賣超過4億本，成為史上最暢銷的書籍之一[4][5]；其同名改編電影也成為電影史上票房收入最高的電影之一[6]。該系列電影獲得羅琳的完整授權，她還親自擔任《哈利·波特與死亡聖器（上）》和《哈利·波特與死亡聖器（下）》的電影監製[7][8]。

簡介

出生資訊： 1965 年 7 月 31 日（58歲），英國耶特

子女：傑西卡·伊莎貝爾·羅琳·阿蘭特斯、大衛·戈登·羅琳·莫瑞、麥肯基·珍·羅琳·莫瑞

配偶：尼爾·莫瑞 (結婚於 2001 年)、豪爾赫·阿蘭特斯 (結婚於 1992 年–1993 年)

父母： Anne Volant Rowling、彼得·羅林

學歷：艾希特大學 (1983 年–1986 年)、 Wyedean School & Sixth Form Centre (1983 年)， …

童年與教育

羅琳小時候在土茲希爾（英語：Tutshill）的家

羅琳的妹妹黛安娜（Dianne）在羅琳23個月大的時候出生，全家人在羅琳4歲時搬到鄰村溫特伯尼（英語：Winterbourne, Gloucestershire）[9][27][32]。羅琳曾就讀於村中的聖米迦勒小學（St Michael's Primary School），這是一所由前英國下議院議員、廢奴主義者威廉·威伯福斯及教育改革者漢娜·摩爾（英語：Hannah More）創立的學校[33][34]。聖米迦勒小學當時的校長阿爾弗雷德·丹（Alfred Dunn）被認為就是《哈利波特》小說中霍格華茲魔法與巫術學院校長阿不思·鄧不利多的原型[35]。

羅琳自幼就常寫奇幻故事，並唸給妹妹聽。她回憶道：「我還記得我曾告訴她一個她掉進兔子窩裡，裡面的兔子家族還拿草莓餵她吃的故事。而我第一個寫下來的故事（在我5或6歲的時候），關於兔子、題目也叫兔子。牠得了麻疹，朋友們都來看牠，包括一隻叫作蜂小姐（Miss Bee）的巨大蜜蜂[15]。」羅琳9歲時，全家搬到格洛斯特郡土茲希爾（英語：Tutshill）村的教堂小屋，那裡離威爾斯切普斯托很近[27]。在她青春期時，她的阿姨給了她一本舊的英國社會抗議作家潔西卡·密特福德（英語：Jessica Mitford）自傳，密特福德於是成為羅琳心目中的英雄，她看了密特福德的每一本書[36]。

羅琳接受《紐約客》訪談時提到她的青春期：「我特別不開心。那是我人生中最糟的階段[26]。」她的家庭生活很糟糕，羅琳跟父親處得不好，母親也病了[26]。當她進入懷登學校（英語：Wyedean School）唸書時，母親也在該校科學實驗室當技術員[37]。羅琳說她青春期時的樣子「就是妙麗·格蘭傑的原型。她是我11歲時的誇張版本，那是我並不引以為傲的樣子[38]。」羅琳在該校的英語老師史帝夫·艾迪（Steve Eddy）回憶羅琳當時並不特別傑出，但屬於「一群開朗女孩團體的一員，英文成績也不錯」。她高年級時的好友西恩·哈里斯（Sean Harris）有輛藍綠色的福特Anglia（英語：Ford Anglia），曾在羅琳筆下出現：「榮恩·衛斯理長得一點也不像西恩，但他完全是西恩式的角色[36]。」關於羅琳那時的音樂品味，她說：「我最愛的團體是史密斯樂團，當我到達龐克時期，則是衝擊合唱團[36]。」羅琳成績優異，當選為女學生主席[26]；她的英語成績拿到「A」，法語和德語則拿到兩個「A」和一個「B」[39][28]。

1982年，羅琳參加牛津大學的入學考試，但未被錄取；後於艾希特大學唸法語和古典學，那是個對她帶來衝擊、「預期會與許多相似但思想激進的人相處」的地方。當她加入一群志同道合的人們，開始結交朋友時，她感到她正在做自己[36]。艾希特大學法語教授馬丁·索瑞爾（Martin Sorrell）回憶大學時的羅琳：「一個安靜又能幹的學生，總是穿著丹寧外套、留一頭深色頭髮，以學術語言來說，她有著能幹的外表[26]。」不過，根據羅琳自己的回憶，她覺得自己大學時「什麼事都沒做」，還「畫了很深的眼線，總是聽史密斯合唱團、看狄更斯與托爾金的書」[26]。羅琳曾到巴黎當過一年交換學生，並於1986年自艾希特大學畢業[26]；然後搬到倫敦，在國際特赦組織當研究員和雙語秘書[40]。1988年，羅琳寫了一篇有關她唸古典學時的短文，標題為〈What was the Name of that Nymph Again? or Greek and Roman Studies Recalled〉，並刊載於艾希特大學的《佩格薩斯》（Pegasus）期刊上[41]。

童年與教育

羅琳小時候在土茲希爾（英語：Tutshill）的家

J.K·羅琳在她的個人網站上這樣介紹《哈利波特》：

“我在開往倫敦的擁擠列車上展開個人旅行時，《哈利波特》就這樣進入我的腦中。從6歲開始，我就不間斷地寫作，但我從未因某個點子而如此興奮，直到那時。當時，我正面臨人生最大的困境，找不到一支筆可以寫作，也羞於向人借錢……我沒有一支能用的筆，但我認為那真的是個好點子。我坐下來開始思考，在4個小時內（列車誤點了4個小時）勾勒出所有細節。這個骨瘦如柴、戴眼鏡、以前從未想過自己是個巫師的黑髮男孩，變得更加真實。如果我抓住靈感，並寫在紙上的時候慢了，或許就扼殺了它（有時我會懷疑，自己在那趟旅程中想到的，有多少在我實際提筆寫下前忘了？）。我開始在每個向晚時分撰寫《神秘的魔法石》，雖然最初寫的那幾張紙沒有一張和後來的定稿類似[43] 。”

此時，羅琳已經從艾希特大學畢業7年了，自嘲為「我所見過最失敗的人」[48]。她的婚姻以失敗收場，沒有工作，還帶著一個嗷嗷待哺的孩子；但她形容那場失敗是種解放：

“失敗代表了摒除不必要的事物，我不再自我欺騙、乾脆忠於自我，投注所有心力完成唯一重要的工作。要是我以前在其他地方成功了，那麼我也許永遠不會有這樣的決心，投身於這個我自信真正屬於我的領域。我重獲自由了！因為我最大的恐懼雖然降臨了，而我還活著，我還有個可愛的女兒，還有台老舊的打字機和偉大的構思。曾經跌落深邃的谷底，卻變成日後重生深厚的基礎[48][49]。”——J.K·羅琳，〈失敗的好處和想像的重要性〉

在那段低潮期，羅琳被確診罹患臨床憂鬱症，曾試圖自殺[50]。憂鬱發作時的黑暗感受成為羅琳創造催狂魔這種生物的靈感來源，那是《哈利波特》裡一種會吸食人類正面情緒，甚至靈魂的黑暗生物[51]。羅琳接受政府的社會救助，她描述那時的經濟狀況為「即使是在現代英國，也稱得上貧窮，但沒有無家可歸」[26][48]。

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