#2021秋公演 | Explore Tumblr posts and blogs

kennak · 2 years ago

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ジャニーが同性愛者（真性の少年性愛者、児童性愛者）であり、事務所に所属する男性タレントに対して性的児童虐待（同性愛行為の強要）を行っているとの話は、1960年代から散発的に繰り返し報道されてきた。まず、駐留米軍の「在日軍事援助顧問団（MAAGJ）」に勤務していた頃（1958年～1966年）から、外交官ナンバーの車（クライスラー）で新宿・花園神社の界隈に繰り出し、「ケニー」、「Ｌ」、「牛若丸」といったゲイバーで遊んでいたこと、更に新宿駅南口で網を張り、田舎から出てきた少年たちに声をかけては、常宿の「相模屋」（1泊600円のベッドハウス）に連れ込んでいたことを、当時のゲイ仲間・原吾一が、著書『二丁目のジャニーズ』シリーズで明かしている。ジャニー喜多川が最初に手がけたタレントは「ジャニーズ」の4名（真家ひろみ、飯野おさみ、あおい輝彦、中谷良）で、当初は池袋の芸能学校「新芸能学院」に所属させていたが、学院内にてジャニーが15名の男子生徒たちに性的児童虐待行為をしていたことが発覚。オーナーの名和太郎学院長（本名：高橋幸吉。2000年6月7日に急性心不全で逝去。81歳没）はジャニーを1964年6月28日付で解雇した。しかしジャニーが、ジャニーズの4名も一緒に引き連れて出て行ってしまったためにトラブルとなり、ジャニーらが所属中の授業料やスタジオ使用料、食費など270万円を求めて学院長がジャニーを提訴し、裁判へと発展した（通称：ホモセクハラ裁判）。なお、当時のジャニーは在日軍事援助顧問団（MAAGJ）に在籍する下士官事務職員として、米国軍人および外交官の立場にあったが、新芸能学院との騒動は「MAAGJの公務の範囲外の職業活動」で起こった問題であるため、「外交関係に関するウィーン条約」（日本では1964年6月8日に発行）の第31条1項による外交特権「外交官は接受国の刑事・民事・行政裁判権からの免除を享有する」の対象から漏れ、訴えられた。この裁判は長期化し、1964年から実に4年に渡って行われた。ジャニーズの4名も実際に証言台に立っており、その証言記録は『女性自身』（1967年9月25日号）、『ジャニーズの逆襲』（データハウス刊）、『ジャニーズスキャンダル調書』（鹿砦社刊）にて再現されている。『週刊サンケイ』（1965年3月29日号）でも「ジャニーズ騒動　“ジャニーズ”売り出しのかげに」として5ページの記事が組まれた他、ルポライターの竹中労も、著書『タレント帝国　芸能プロの内幕』（1968年7月、現代書房）の中で「ジャニーズ解散・始末記」と題してジャニーの性加害について言及した（当書はその後、初代ジャニーズを管理していた渡辺プロダクションの渡邊美佐の圧力で販売停止）。なお、『ジャニーズスキャンダル調書』では「同性愛」という表現自体を否定しており、ホモセクハラである以上、「性的虐待」、善意に表現しても「少年愛」であるとしている。『週刊現代』（1981年4月30日号、講談社）にて、「『たのきんトリオ』で大当たり　アイドル育成で評判の喜多川姉弟の異能」と題し、ジャーナリストの元木昌彦がジャニーの性趣向問題について言及。（直後、ジャニーの姉のメリー喜多川から編集部に「今後、講談社には一切うちのタレントを出さない」と猛クレームが入り、元木は処分として『週刊現代』から『婦人倶楽部』の部署へと異動させられた。この件については、『週刊文春』（1981年5月28日号、文藝春秋）でも、「大講談社を震え上がらせたメリー喜多川の“たのきん”操縦術」と題して報じられた。なお、ジャニーの性的児童虐待についてメリーは、「弟は病気なんだからしょうがないでしょ！」と言ってずっと放任していた）雑誌『噂の眞相』（1983年11月号）が、「ホモの館」と題してジャニーズ事務所の合宿所の写真を公開。元所属タレントの告発も相次いだ。元フォーリーブスの北公次は『光GENJIへ』（1988年12月）、元ジューク・ボックスの小谷純とやなせかおるは『さらば ! ! 光GENJIへ』（1989年9月）、元ジャニーズの中谷良は『ジャニーズの逆襲』（1989年10月）、元ジャニーズJr.の平本淳也は『ジャニーズのすべて～少年愛の館』（1996年4月）、豊川誕は『ひとりぼっちの旅立ち～元ジャニーズ・アイドル豊川誕半生記』（1997年3月）、山崎正人は『SMAPへ』（2005年3月）をそれぞれ上梓。タレントの生殺与奪の全権を握るジャニーの性的要求を受け入れなければ、仕事を与えられずに干されてしまうという実態が明るみに出た。中でも『SMAPへ』は、ジャニーが行っていた性行為の内容について最も細かく具体的に描写しており、少年に肛門性交を強要していたことも明かしている。同じく元Jr.の蓬田利久も、漫画『Jr.メモリーズ～もしも記憶が確かなら～』（竹書房の漫画雑誌『本当にあった愉快な話』シリーズに掲載。著：柏屋コッコ、2014年1月～2015年4月）��取材協力する形で暴露している。ジャニーは肛門性交時にノグゼマスキンクリーム、メンソレータム、ベビーローションなどを愛用しており、少年隊もラジオ番組で、錦織一清が「ジャニーさんと言えばメンソレータム思い出すなぁ･･･」、東山紀之は「合宿所はいつもメンソレータムの匂いがしてた」など、分かる人には分かるギリギリの発言をしている。元Jr.の星英徳も、ジャニー喜多川の死後になってネット配信で、「ただのJr.だった自分ですら、何十回もやられた。ジャニーさんが特に好んだ��は、小中学生の段階のJr.。時には平日の朝から学校を休んで合宿所に来いと呼び出され、マンツーマンで性行為を受けた。その最中は、当時付き合ってた彼女のことを毎回必死に頭で思い描きながら耐えてた。メジャーデビューしたメンバーは必ず全員やられている。必ずです！全員やられてる！そもそも断ったらデビュー出来ない」と幾度も打ち明け、ジャニーによる性被害や当時の事務所内での異常な状況を説明した。ジャニーズの出身者以外からも、浜村淳が関西ローカルのラジオ番組『ありがとう浜村淳です』（MBSラジオ）の中でジャニーのことを「あのホモのおっさん」と発言したり、ミュージシャンのジーザス花園が、2009年発表の自作曲『ジャニー＆メリー』で、AV監督の村西とおるもブログやTwitterで糾弾している。ジャニーに対する感謝、愛情が誰よりも強いことで知られるKinKi Kidsの堂本剛（児童劇団の子役出身）は、小学5年生の段階で子役活動を辞め、一旦芸能界を引退していたが、姉による他薦でジャニーズのエンターテインメントの世界に触れ、自分もスターになって成功したいという感情が芽生える。しかし成功するためには、まだ幼い小学6年生の段階からジャニーの性的な行為を耐え忍ぶしかなく、剛が中学2年生の14歳の時に奈良県から東京の合宿所に正式に転居してからは、ジャニーの性行為は更に過熱していった。当時剛と非常に親しい関係にあった元Jr.の星英徳も、「剛は普通のJr.たちとは違うレベルの性行為をジャニーさんから受けていて、そのことにいつも悩んでた。剛が病んじゃったのはジャニーさんが原因」と、2021年6月25日の深夜にツイキャス配信で証言した。剛にしてみれば、確かにジャニーには芸能界で大成功させて貰って感謝はしているものの、幼い頃から異常すぎる性体験を強いられ、自分の心と体を捨て去るという代償を払わされてきた訳であり、更に人一倍繊細な性格がゆえ、15歳からは芸能活動への��トレスも相まってパニック障害を抱えるようになり、長年に渡って自殺を考えるほどに苦しんだ時期が続いた。自分で選んだ道ではあるし、ストックホルム症候群、トラウマボンド（トラウマティック・ボンディング）、グルーミングなどの効果によって、ジャニーに対して大きな感謝はしつつも、もしジャニーと出会わなければ、こんなにも苦しい思いをすることは無かった、という愛憎が入り混じった複雑な感情から、剛の自作曲『美しく在る為に』は、ジャニーへの思いや、芸能活動への葛藤が描かれた曲だと、一部のファンの間では解釈されている。その歌詞の一部には、「あたしが悪いなんて云わせないの　あなたが悪いなんて云う筈がないの　人は勝手だったもの　何時も勝手だったもの　美しく在る為に勝手だったもの」とある。 [1] 元光GENJIの諸星和己も、2016年11月6日放送のバラエティ番組『にけつッ ! !』（日本テレビ）に出演した際、千原ジュニアとの会話でジャニーについて、千原「数年後に大スターになると見抜くその力よ」諸星「違う違う、たまたま、たまたま」千原「先見の明がすごいんでしょ？」諸星「僕の考えだと、“結果論”だね。あの人（ジャニー喜多川）の目がいいとか、見抜く力がすごいとか、“全く”無い！」と断じ、ジャニーに対する世間の過大評価に異を唱えた。そして番組の最後では、「ジャニーの感性はね、あれホ〇だから！」と締めくくった。ジャニーについてはよく、「少年の10年後の成長した顔が見えていた」などと評されてしまうことがあるが、それは間違い。確かに子供の頃は冴えない平凡な顔をした者が、美容整形なども踏まえて将来二枚目に化けたパターンもあるが、その一方、小さい頃は可愛かったのに、成長と共にどんどん劣化してしまったパターンも少なくない。そもそも、テレビなどで頻繁に同じタレントの顔を目にしていれば、視聴者の目はその顔に慣れていく訳だから、マイナス面はどんどん軽減されていく。ジャニーが持っていたのは権力と財力であって、人の10年後の顔はおろか、人の本質や将来を見抜けるような特殊能力、神通力は存在しない。ジャニーは将来を予見して採用していたのではなく、ただ単に、今その瞬間の“自分の好み”の少年、個人的に性欲を感じる“ヤりたい相手”を選んでいただけであり、その少年がたまたまスターになるかならないかは、諸星が述べた通り、後からついてきた“結果論”に過ぎない。ジャニーに個人的に嫌われれば、いくらスター性や才能がある者であっても捨てられるし、ジャニーに個人的に好かれれば、スター性の無い者であっても��力と財力でメディアにゴリ推しされ、結果、誰でも人気者になれた。こうした、ジャニーの個人的な好み、機嫌だけで全てが操作・決定される、非常に特殊で独裁的な事務所だったため、多くのスターを製造した一方、本当に将来有望だったはずの多くの才能も死んでいった。なお諸星はこの放送の一ヶ月後の2016年12月2日に大沢樹生と共に開催したトークライブでも、ステージ上で「俺が何で結婚しないか？　ホモだから。ジャニーみたいなものだから」と発言し、ジャニーを茶化している（諸星自身がゲイであるという部分は自虐による冗談であり、諸星はゲイではない）。 1988年～1989年にかけ、月刊誌『噂の眞相』もこの問題を数回取り上げた。しかしジャニーズ側は、「『噂の眞相』という雑誌はこの世に存在しないもの」という姿勢を貫いていたため、全く相手にされることは無かった。週刊誌『FOCUS』（1989年8月11日号、新潮社）に、ジャニー喜多川が合宿所で撮影した田原俊彦の全裸のポラロイド写真が流出掲載される。 1999年10月28日号から2000年2月17日号にかけ、『週刊文春』がジャニーズ事務所に対する糾弾を14回に渡ってキャンペーンとしてシリーズ掲載。ジャニーが所属タレントに対してセクハラ・児童虐待を行い、事務所内では未成年所属タレントの喫煙や飲酒が日常的に黙認されていると報道し、約15名もの元ジャニーズJr.が取材に協力した。出版元である文藝春秋は、他の大手出版社と違ってジャニーズ事務所との癒着や影響力が皆無に等しかったために出来たことだった。【キャンペーン開始の引き金的な記事】江木俊夫　公判で元アイドルが「ジャニーズ」批判（1999年10月7日号）【14回のキャンペーン】青山孝　元フォーリーブス衝撃の告発　芸能界のモンスター「ジャニーズ事務所」の非道　TVも新聞も絶対報じない（1999年10月28日号・p252～255）ジャニーズの少年たちが耐える「おぞましい」環境　元メンバーが告発　「芸能界のモンスター」追及第2弾（1999年11月4日号・p190～193）ジャニーズの少年たちが「悪魔の館」合宿所で　「芸能界のモンスター」追及第3弾　強いられる“行為”　スクーブグラビア　ジャニーズ「喫煙常習」の証拠写真（1999年11月11日号・p26～29）[1] テレビ局が封印したジャニーズの少年たち集団万引き事件　追及キャンペーン4　マスコミはなぜ恐れるのか（1999年11月18日号・p188～191）ジャニー喜多川は関西の少年たちを「ホテル」に呼び出す　追及第5弾芸能界のモンスター（1999年11月25日号・p188～191）[1] ジャニーズOBが決起！ホモセクハラの犠牲者たち　芸能界のモンスター追及第6弾（1999年12月2日号・p195～197）小誌だけが知っているジャニー喜多川「絶体絶命」　追及第7弾（1999年12月9日号・p179～181）[1] ジャニーズ人気スターの「恋人」が脅された！　追及第8弾（1999年12月16日号・p185～187）ジャニー喜多川殿　ユー､法廷に立てますか？　「噴飯告訴に答える　追及第9弾」（1999年12月23日号・p179～181）外国人記者が「ジャニー喜多川ホモ・セクハラは日本の恥」　追及第10弾（1999年12月30日号・p38～40）ジャニーズ裁判　元タレントはなぜ「偽証」した　キャンペーン再開！（2000年1月27日号・p180～181）ジャニー喜多川よ、ファンもこんなに怒っている　徹底追及（第12弾）（2000年2月3日号・p165～167） NYタイムスも報じたジャ二ー喜多川「性的児童虐待」（2000年2月10日号・p172～173）ジャニー喜多川「性的虐待」日本のメディアは腰くだけ　ピュリツァー記者が激白（2000年2月17日号・p34～35）【追加報道】スクープ撮！ジャニー喜多川の素顔（2000年3月16日号）ジャニー喜多川の性的虐待！　母親が決意の告白「息子は私に訴えた」（2000年3月23日号・p184～186）新展開　ついに国会で質問されたジャニーズ性的虐待　なぜNYタイムスしか報じないのか（2000年4月27日号・p176～179）ジャニーズ疑惑　梨元勝国会で証言へ！（2000年5月4日・11日合併号・p180～181）大手メディアがこの性的児童虐待問題をこれほどまでに取り上げたのは1960年代以来初めてのことで、その波紋は大きく、自民党衆議院議員・阪上善秀（後の宝塚市長）も、2000年4月13日にこの問題を衆議院で取り上げた [注 6]。 1999年11月、ジャニー側は名誉毀損であるとして文藝春秋を訴え、1億700万円（ジャニーズ事務所に対し5350万円、ジャニー喜多川に対し5350万円）の損害賠償と謝罪広告1回を求める民事訴訟を起こした。 2002年3月27日、東京地裁の一審判決では、「高度の信用性を認めがたい。証人の証言はたやすく信用できない点を残している」としてジャニー側が勝訴し、東京地裁は文藝春秋に対し、ジャニーへ440万円、ジャニーズ事務所へ440万円の、計880万円の損害賠償を命じた（井上哲男裁判長）。文春側はこれを不服として東京高裁に控訴。これに対抗するかのようにジャニー側も控訴。 2003年7月15日の二審判決では、ジャニーの性的児童虐待に関する記述について、「喜多川が少年らに対しセクハラ行為をしたとの各証言はこれを信用することができ、喜多川が、少年達が逆らえばステージの立ち位置が悪くなったり、デビューできなくなるという抗拒不能な状態にあるのに乗じ、セクハラ行為をしているとの記述については、いわゆる真実性の抗弁が認められ、かつ、公共の利害に関する事実に係るものである」と結論づけられ、ジャニー側の性的児童虐待行為を認定（矢崎秀一裁判長）。このため、性的児童虐待部分のジャニー側の勝訴は取り消され、損害賠償額はジャニーへ60万円、ジャニーズ事務所へ60万円の、計120万円に減額された。ジャニー側は損害賠償額を不服として最高裁に上告したが、2004年2月24日に棄却され（藤田宙靖裁判長）、120万円の損害賠償と性的児童虐待行為認定が確定した。[1]、[2] しかし各芸能マスコミは、一審の880万円から120万円に減額された事実だけをベタ記事で書いて済ませ、「性的児童虐待が認められた」という肝心の部分は書かな��った。この問題について、懐疑主義団体「JAPAN SKEPTICS」の機関誌『NEWSLETTER 53号』にて、当時同会の副会長だった草野直樹が批判。「マスコミの誤りというのは、『間違ったことを報じる』だけでなく、『必要なことを報じない』ことも含まれる。そして後者の多くは、いくつかの『タブー』に縛られていることが原因になっている。報道におけるタブーのベールを抜いた報道には、オカルト・疑似科学の類と同様に騙されないようにしよう」と訴えた。芸能評論家の肥留間正明も、「芸能界でホモセクハラが裁判になったのは異例。真実と認められたのも初めてで、これは社会的な事件」と語っている。また、ニューヨーク・タイムズや、イギリスの新聞・オブザーバーなどの海外メディアも大々的に取り上げ、この問題をタブー視するなどして真実を報道しない卑怯で腰抜けな日本のマスメディアの姿勢、体質を批判した。以後もジャニーズ事務所と文藝春秋は対立。 2006年に『武士の一分』が映画化された際、ジャニーズは文春文庫で発売されている藤沢周平の原作本の帯に、主演の木村拓哉の写真の使用を一切許可しない、という対抗措置を取っている。また、木村が工藤静香と結婚した際にも、会見への週刊文春の参加を禁じた。そのため、文春側は巻頭グラビアで白紙ページに木村とインタビュアーの輪郭のみを描き、ジャニーズによるメディア統制であると非難した。 2010年3月14日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「新約・ジャニーズ暴露本」開始。 2018年6月6日、サイゾーウーマンにてシリーズ連載「いま振り返るジャニーズの“少年愛”報道」開始。 2019年7月9日にジャニーが逝去。その際、テレビや雑誌など、日本の主要メディアではジャニーを賛美する歯の浮くような美辞麗句のみが並べられ、まるでジャニーを聖人君子かのように崇め奉った。

ジャニー喜多川 - ジャニーズ百科事典

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yusukeshima-blog · 11 months ago

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Silent Jazz Case 5 Self Liner Notes

Twenty minutes, let me rest ちょうど１年前のre:plus中国ツアー2023年7月、蘇州にて。バス・タクシーの運転手が突然中央分離帯に横付けして「俺は4時間運転してきてるから、会社の決まりで２０分休ませろ」と急に言い出して、、しょうがないからその間にiPhoneにメロを録音してできた曲。ウェザー・リポートの”Teen Town”のような、難しいパッセージでキメが多いAメロからの、サビはキャッチーみたいな曲をイメージしました。この曲だけミックスは大津惇。以降曲のミックスの指針になり、大変感謝。

夜桜甘雨（よざくらかんう）桜のシーズン、わざわざ雨の日を選んで、車で出かけて桜見るのが好き。甘雨とは草木に��いを与える恵みの雨。和風なフルート＆バスフルート＆フリューゲルによるメロディと、フロントガラスが濡れて桜の木が印象派の絵画のようになる感じを、深いディレイのミュートトランペットで表現してみました。ジャズミュージシャンならではのローファイヒップホップサウンドを感じていただけたら幸いです。

天神 be-bop この20年、半年ごとに福岡で何公演かするくらい縁のある街ですが、割とbe-bopスタイルの曲を愛する人が多いなという印象。 be-bopとは1940年代後半、主にチャーリー・パーカーなどが築き上げた現代ジャズの基本スタイル、私のルーツ・ミュージックでもある。メロディはbe-bopなオールドスクールだけど、高速ファンク16ビートなリズムをブレンドして、古さと新しさがうまく融合された街「天神」を表現できたのではないかなと。杉浦睦のグルーヴが美味しかったので、ミックスではかなりベースを前に出して、ほぼ全編ベースソロ状態です。

Museum in Green 私が好んでたまに行く「世田谷美術館」をイメージした曲。砧公園の緑に囲まれた素敵な美術館。とある日に行ったときに、ロビーで聞き覚えのある曲がかかっており、「あれ？俺じゃん！」、なんと前作のNever Die Miles が流れておりました。そんなサプライズも嬉しく、この曲を捧げました。フリューゲルのワンホーンで柔らかなジャズサウンドに仕上げました。

雲仙霧中（うんぜんむちゅう）長崎県雲仙は霧が深く、かなり視界が悪い。まさにツアー中に車で山登りのときに視界がものすごく悪く煙ったときがあり。この曲は最初シンプルなAメロだけ作って、そのまま河野祐亮に「Bセクション」を作ってほしいと丸投げしてできた曲。突如の5拍子とトリッキーなコードワークは彼ならでは。不思議とループ感があり、なかなか刺激的かつシュールな曲になったなと。雲仙の深い霧の中を走行しているのがBセクション、その霧を抜ける感じがAセクションというイメージ。あえてのピアノなしローズのみで、ネオソウル感もあり。

Chillin' 曽根崎大阪梅田の曽根崎新地の名店「ミスターケリーズ」閉店に際して捧げた曲。あらゆるプロジェクトで20年来お世話になりました。 Silent Jazz Case と、関西の超絶クリエイティブなボーカリストSOA（私プロデュースアルバム「Voice of Buoy」発売中）とのコラボ2Daysライブ、その日も大いに盛り上がりまして、深夜は信じられないくらいの酒量でして（私は激弱なので、ほどほど）、、翌日、ベースの杉浦睦、激二日酔い。Chillin' は酩酊状態のチルと受け止めていただければ、ベースソロがよりグッと聴こえてくるのではないかと思います。過去作品でも１曲はやっている「島多重オーケストラ」、駆使しております。

Sunset like a persimmon にっぽん丸でシンガポールから横浜港まで9日間の演奏旅という、たまに調子の良いお仕事をいただけることには本当に感謝しております。台湾海峡の悪天候荒波が落ち着いたあとの、「柿色」の美しい夕日はいまでも目に焼き付いています。 Silent Jazz Case のライブでは何回かゲスト出演していただいている辻本美博にはなにかで録音参加してほしいなという思いがあり、彼のクラリネットが映える曲が書けたのでオファーさせていただきました。クラリネット・フリューゲルホーンのアンサンブルが、壮大な夕日の叙情感を表現できたのではと。

Silent Dancer 長野県辰野町在住のフルート赤羽泉美（私プロデュースアルバム「羽色」発売中）の縁でたまに行くのですが、オトトという山奥の古民家リノベした面白い連中が集うハコがあり、Silent Jazz Case を気に入っていただき演奏させていただくようになりました。 Silent Jazz Case をバックに踊りまくってくれるのが嬉しく、この曲を捧げます。ここに限らず、近年ダンサーうけが良くなっている気がする。ドラム大津惇が4年前くらいからレギュラーでやってくれてますが、彼のダンサブルなグルーヴのおかげもあるな。

Whisper of Rain 今年の正月に書いた最新曲。雨音が好きなんです。ミュージシャンに多いような気もします。ツアー中にビジネスホテルや車中で、体力的にきつくどうしてもちゃんと休みたいとき、 SpotifyのRainプレイリストを爆音で聴き、心を落ち着けます。昔、深夜のクラブに通い続けて、そこで爆音のビート聴きながら寝るのが心地よいって言ってた某女性ジャズボーカリストがいたけど、ちょっと気持ちがわかる気がする。。

Take the S line 河野祐亮が書き上げた、熱量高めの難曲。有名な”Take the A train”はハーレム経由ですが、S lineはグランドセントラルからタイムズスクエアへの短線。NY在住時代の想い出と、前作の”Grand Central in NY”へのアンサーソングだそうです。 Bメロの高速7拍子しかもコードチェンジも容易でなく、、彼ならではのジャズに対する厳しさ��熱意を感じる曲。ちなみにこの曲は先行配信してますが、かつて配信ではウケなかった”熱い・速い・難い・長い”曲が3週間Spotifyで2万再生超えたというのは、ジャズのコアな演奏が配信でも受け入れるようになってきた、と感じられます。今後の指針となりますね。

Floating Ocean 昨年2023年秋リリースの”Wind Loop Case 1”より、セルフカバー。ライブでやった感触がよく、バンドバージョンで再録しました。前述のにっぽん丸で太平洋を浮遊しているイメージ。通なら、途中「フリーダム・ジャズ・ダンス」っぽいリフにビクんと来るはず。

Sunrise on the Bell ”Silent Jazz Case 4”より、セルフカバー。前作ではDUOテイクでしたが、今回はバンドバージョン。あえてスタジオセッション感を出すために、ほぼノーリバーブでドライなミックスにしました。ちょうどコロナ禍に書いた曲で、フリューゲルホーンのベルに陽が差している様子を、「コロナの夜明け」という思いも込めてタイトルにしました（お客様のアイデアよりタイトル付け、感謝）。

[後記] ”Silent Jazz Case”と名乗るようになってから、おそらく16年。最初はライブやオリジナル作品を作る意識はまったくなく、各レーベルから請負ったジャズカヴァー・アルバムのプロデューサー名義でした（Silent Jazz Caseで検索したら謎の作品がヒットすると思いますが、私です）。 “Jazz in R&B”という2009年i-tunes限定作品がかなりヒットしたおかげもあり、当時のレーベル”Rambling Records”さんが予算を出してくれて、”Silent Jazz Case 1”を2010年にリリースさせていただきました。思えば当時大活躍中のたくさんの演者に参加していただき、豪華に作らせていただきました。その後"2"からは”Playwright”（ディスクユニオン）さんにお世話になり、谷口氏とも長い付き合いとなりました。きっかけはImmigrant's Bossa Bandのレコーディング参加だったかなと。今としては、若手インストシーンの憧れのレーベルとなっていてなにより。私の主宰のレーベル「等々力ジャズレコーズ」もディスクユニオン流通なので、SJC以外の他作品をお世話になっており、本当に感謝。今では名義は”島裕介”ですが、アルバム名として”Silent Jazz Case”に＋番号をタイトルとしております（レッド・ツェッペリン風）。2020年初頭から現メンバー固定となり、ライブのたびに充実を重ねております。2021年7月発売”Silent Jazz Case 4”は、Spotify100万回再生超えるなど世界中で聴いていただき、自分の新たな視界が広がった感じを得ることができました、感謝です。 "4"を出した3年前の時点で「もう出し切った感」はあったのですが、メンバーの協力・進化に触発される形で、不思議とアイデアは湧いてくるもので、全12曲オリジナルの”Silent Jazz Case 5”が生まれました。もうリーダー・自分名義として18作目のリリースとなりますが、「過去最高」と思える作品をリリースできること、なんて幸せなことでしょう！

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myonbl · 2 years ago

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2023年11月14日（火）

今朝もよく冷えた。私は在宅ワークの日、ところがツレアイ（訪問看護師）は緊急対応で、朝6時30分に自転車で家を出て行った。もちろん、相手のあることなのでこんな事態も珍しくない。とは言え彼女は人一倍の寒がり屋、昼前には戻るはずなので温かいランチを用意して迎えよう。どう、こんな話を聴くと少しは心が温かくなったかな・・・、なんてね！

4時45分、ツレアイが早出なのでアラームよりも1時間早く起床。

朝食。

6時30分に彼女が出勤。

洗濯。

可燃ゴミ、30L*2。

ヤクルトさんから、野菜ジュース購入。

あれこれ片付け。

昼前にツレアイ帰宅、お疲れさま。

ランチ、息子たちには出石蕎麦、我々は残り物カレー仕立て。

録画番組鑑賞、

映画・キネマの神様。

日本映画史を飾る傑作、ヒット作の製作、配給、興行を続け、2020年に松竹映画は100周年を迎えました。『キネマの神様』は、そんな松竹映画100周年を記念した作品となります。監督は日本映画界を代表する山田洋次、原作はこれまで数々の文学賞を受賞してきた人気小説家・原田マハによる「キネマの神様」。彼女が自身の家族、経験をもとに書きあげた思い入れ深い小説を、山田洋次監督がオリジナルの映画作品へと昇華させました。 2020年3月1日にクランクインするも、撮影のちょうど半分を終えた3月末に、ダブル主演を務めるはずだった志村けんさんがご逝去されました。程なくして日本政府による緊急事態宣言が発出し、撮影は長期中断を余儀なくされるなど、あらゆる困難が降りかかりました。しかし、世の中がどうなるか分からない状況下でも、山田監督はじめ制作スタッフは撮影の再開を信じ、前を向いて準備を進めました。撮影休��中に山田監督は脚本を再考し、新たなキャストを迎え、感染症対策を万全にした態勢で撮影を再開。このような長い旅路を経て、作品を届けたいと願う全ての人の想いが込められた本作がついに完成し、2021年8月6日に公開を迎えます。

観たかった映画、BSプレミアムの放送で見ることが出来た、感無量。

久しぶりにウォーキング測定、セントラルスクエア花屋町店で買い物して帰宅。

夕飯、無水鶏ジャガ、目玉焼き、白ワイン。

録画番組視聴。

秋・根室本線を呑む!

初回放送日: 2023年11月13日俳優・六角精児が「酒」と「鉄道」という偏った視点で旅する▽一部区間の廃線が迫る北海道の根室本線を乗り納め��絶景の鉄道遺産を訪ね、ご当地グルメと美酒に舌鼓！「呑み鉄（のみてつ）本線・日本旅」第３３弾は秋の北海道▽富良野から新得まで廃線になる根室本線の旅▽空中に浮かぶ貨車！？三井芦別鉄道の廃線跡▽幾寅駅なのに「幌舞駅」と書かれているのはなぜ？▽本シシャモ、ホッキ貝、原木シイタケ…北海道の味▽いつまでこの姿を見られるのか…風化が進む旧士幌線・タウシュベツ川橋りょう跡▽国立大学にできた酒蔵で若き醸造家と語る▽池田町の「町民用ワイン」、その飲み方にビックリ！

片付け、入浴、体重は300g増。

日誌書く。

久しぶりのウォーキングで、軽く3つのリング完成。

#日誌 #cooking #tv #apple #映画

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machinerhysm · 2 years ago

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MACHINERHYSM Oct 08 2023

『MACHINERHYSM』 - Mionokage Album Release Party -

2023/10/08(SUN)17:15~ at spazio rita 名古屋市中区栄５丁目26-39 GS栄ビル B-1F https://spaziorita.stores.jp/ https://twitter.com/spazio_rita https://www.instagram.com/spaziorita/ https://www.facebook.com/spaziorita Charge:2,500YEN(INCLUDE 1DRINK) LIVE ACT: Mionokage BODIL Soloist Anti Pop Totalization Un hombre solo (From USA) ZIGUEZOY サブリマコト DJ: migon The Bad DJ(Unusual Way/破壊硬戦) lEjEwO VJ: Yum MACHINE + RHYTHM + ISM = MACHINERHYSM(マシナリズム) 名古屋のIndustrial Musicを軸としたEvent/Labelである “faktoria”の暖簾分けしたサブイベントとして誕生した Machine/Industrial Music Event “MACHINERHYSM”。第4回目となる今回は faktoriaメンバーXuによるEBM/Old School EBMプロジェクト、 Mionokageが昨年リリースした1st アルバムのリリースパーティーを満を持して開催。共演にはこちらも同じく昨年長きにわたって待望されていたニューアルバムを遂にリリースしたBODIL、近年海外からのリリースラッシュが顕著な S.A.P.T.という過去のfaktoriaイベントでも圧巻のパフォーマンスを披露した東西のSynthpunk/New Waveの雄が出演。さらに活動開始より勢いと人気が衰えない ZIGUEZOYの協力により、 N.Y.から新世代のDarkwave/EBM/Cold Waveのソロアーティスト Un hombre soloの参加も決定。そして長年日本では基盤のないシーンになってしまっている Industrial/Synthpop/EBM/Futurepop等の過去から最新の現在に至るまでを網羅し、コンスタントに海外へ足繫く通い本場を体験してきた正に有識者、migonが遂にfaktoria系イベントにDJとして初登場。今年2月の当イベントでの出演も記憶に新しく、またMionokageアルバム/EPにそれぞれリミキサーで参加した The Bad DJも今年2度目の再登板。加えて上記のZIGUEZOYは勿論のこと、サブリマコト、lEjEwO、Yumという faktoriaメンバーも久しぶりに全員集結。これ以上ないくらいのベストなアクトが揃う中、今回の主役であるMionokageの約4年ぶりとなるライブが炸裂するであろう内容にて機械的律動主義を実行/体現する。 ■ ■ ■ ■ ■ ■ Mionokage

愛知県を拠点に活動する(Oldschool/Anhalt)EBMユニット。「ミオノカゲ」と読む。うねるシンセベースと冷徹なマシンビートに喚き散らすボーカルから成り立っている。一部の例外を除いて歌詞に意味は無く、基本的に声は楽器に過ぎない。曲に関しても明確なメッセージはほぼ無く、聴き手の想像力に委ねている。 2022年には長年待たれていた1st Album 『Mionokage』をリリース。また今年に入ってからは次なるフェーズに移行した独自路線を貫くNew EP 『Disposable Reprisal EP』をリリース。 Mionokageは空虚であり、実体を持たず、ただそこにいるのみ。 Album: https://faktoria.bandcamp.com/album/mionokage New EP: https://faktoria.bandcamp.com/album/disposable-reprisal-ep

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BODIL (Rote Lippen Kyoto)

様々なユニットを経て、2003 年より関西を中心に活動を開始。テクノ、ハードミニマルのサウンドにアナログシンセ、ヴォーカル、メタルパーカッション等のライブパフォーマンスをおこない話題を集めてきたが、 2014年よりシンセ・ニューウェイヴをコンセプトにキーボーディストのメンバーを加え、完全ヴォーカルスタイルの新生BODILとして活動を開始。現在まで、月数本のライブをコンスタントに休むことなく行っている。 2017年7月には、LIQUIDROOM13周年で電気グルーヴのオープニングアクトを務め��。 2021年、Transmission Kyotoから『Hölle und Himmel』 (TMDG001) をデジタル・リリース、そして昨年、フルアルバム『KÖRPERKOMPLEX』を Rote Lippen Kyotoからリリースしている。 https://www.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n3qCnD_pP8NrfvMwefpo240Ry4pBXbv_w

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Soloist Anti Pop Totalization

東京出身のExperimental minimal synth artist “Soloist Anti Pop Totalization” 2016年に宅録Synth Project “Soloist Apartment”としてスタートする。その後、Project名変更を経て、Second ApartmentやWAR/ZIT等、様々なジャンルのアーティストとのコラボや remixを手がけ幅広く活動する。 minimal synthの元祖と言われるUKエレクトロニクス、オブスキュアーシンセ（The Normal, The Future,Vice Versa,Thomas Leer,Robert Rental）の影響下にあるそのサウンドは、ビンテージアナログシンセサイザー機材の Roland SH-101、TR-606、MC-202、DR-55などにより構築されている。ミニマルでありつつも”幅、音像、熱量 “に重きを置いているそのサウンドは、シンセサイザーミュージックの”金属的”や”無機質”といった枕詞だけでは表現し切れない多面/立体性を持っており、また、同じく自身に影響を与えてきたUKサイケやポストパンク、ジャーマンロックの先人たちから受け継いだアート/実験精神が、水脈の様に奥底に流れ続けている。近年では過去タイトルの評価により、アメリカのKEXPやベルギーのMutant Transmissions、イギリスのResonance FM等のメディアでDJアーティスト達にピックアップされ、海外リスナーからの評価も高くなっている。 S.A.P.T.ディスコグラフィー 2017年 Violet Poisonなどを手がけたイタリア��Dub-itoより 12inch vinylリリース。 2019年 DEBAUCHMOODより1st Album “S.A.P.T.”(LP+CD)リリース。 2020年夏 UKのPolytechnic Youthよりアーティスト5組収録の 12inch LPサンプラー”SOME NEON REASON”リリース。 2020年秋ドイツのYoung And Cold Recordsよりデジタルサンプラー ”Generation Young and Cold Vol.4”リリース。 2020年秋ドイツのコレクターズレーベルMinmaikombinatより過去タイトルのカップリングアルバム（特殊hand madeカバー）リリース。 2020年冬ドイツで活動中のNao Katafuchi氏主催、世界中の34組の現行アーティスト参加のデジタルサンプラー ”FORBIDDEN FIGURES”リリース。 2020年冬 UKのPolytechnic Youthよりファン限定クリスマスチューン“Ode To Street Hassle”公開。 2021年9月 S.A.P.T.三部作の第一章としてデジタルにて ”4Songs on Extend Play”を先行リリース。 2022年2月6日 S.A.P.T.三部作の第二章として、フランスのシンセウェイヴ・デュオ Peine Perdueとして活動していたStéphane Argillet Stereovoidが設立したアート・レーベル〈Objet Trouvé〉から、神戸のエレクトロニック・ソロ・アーティスト Jin Cromanyonとのスプリット12inch LP ”SYNTH IN JAPAN” リリース。 2022年秋 S.A.P.T.三部作の第三章として、 UK ベルファストのTONN Recordingsよりカセット”In The Beginning Of A New World” リリース。 2023年春 UK ロンドンのMETAMOTOより” S.A.P.T.Mix Tape”公開。 2023年6月2日 S.A.P.T.三部作の第一章として先行デジタルリリースの ”4Songs on Extend Play”を限定カセット（Collectors&Standard）にてリリース。 2023年6月3日ドイツのMiseriaよりカセットサンプラー ”Miseria Bonus Tape Vol3.リリース。 Bandcamp: https://soloistapartment.bandcamp.com/

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Un hombre solo

NYC Darkwave / EBM / Cold Wave project ニューヨークを拠点に活動するFernando Jzによる EBMソロプロジェクト。その名が示す通り「孤独とは私��とって身近な概念であり、母国語で世界に叫ぶ必要性とともに、愛することを学んだものだ」と彼は自身の音楽プロジェクトについて語っている。 EP『Rotundo Fracaso』は、 Leæther StripのようなオールドスクールEBMの攻撃性と、 1980年代のスペインのムーブメントMovida Madrileñaのメランコリックで動揺した精神を組み合わせた作品となっている。不吉なヴォーカルと慟哭のメロディがサスペンスと悲しみの雰囲気を醸し出す。 Banccamp: https://un-hombre-solo.bandcamp.com/music Facebook: https://www.facebook.com/unhombresolooo/ Instagram: https://www.instagram.com/_unhombresolo/

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ZIGUEZOY

DJ Zono Pansyによるシンセパンクソロプロジェクト。 Club WalpurgisやfaktoriaでのDJ活動をバックボーンに持ち、 gothやEBMと親和性のある音を展開している。不安定なシンセサウンドに駄々をこねる子供のようなボーカル。 Sigue Sigue SputnikやVisage、 Alien Sex Fiend等から多大な影響を受ける。名古屋を拠点にするも東京や京都等のゴスシーン、パンクシーン、ノイズインダストリアルシーンを縦横無尽に活動中。 Bandcamp: https://ziguezoy.bandcamp.com/

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サブリマコト

80年代、音楽活動を開始。インダストリアル要素に導かれ、破壊破滅的な精神世界へと辿り着く。アナログ要素に拘ったアンビエント、ノイズコラージュ・パフォーマンスを行う。 2011 1st CD 【DMT：Dimethyltryptamine】 2013 2nd CD 【infantilization】 2019 Compilation CD 【feel echo field】ghost sounds soundcloud: https://soundcloud.com/saburi-makoto/

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migon

I AM ELECTROオーガナイザー。 EU/USのゴス・シーンをメインにしたDJイベントを不定期開催。 Industrial/EBM/FuturePop/SynthPop/industrialTechno等を主に得意とするが、 Dark WaveやNeopsychedelicなどのDJもこなす。 2016年にはドイツのDieKruppsとデンマークのLeaether Stripの industriallegendの来日公演を開催。 2017年にはギリシャのFabrika Recordsのオーナーで、 PostPunk/NewWave/Cold Waveデュオの Selofanと、日本のSynthWaveバンドgroupAのライブを開催。その他、時々国内外のアーティストのライブの主催を務める。

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The Bad DJ(Unusual Way/破壊硬戦)

2011年より活動を開始。無機質粗暴暗黒音楽を得意とし、ジャンルや場所に囚われない変幻自在の組み合わせを聞かせる。多種多様な見聞と技量を以てレジデントDJからVJ、楽曲製作など裏からシーンを支える存在として活躍する。選曲のキーワードは「ガバキック」「ブレイクス」「ドローンサウンド」だ。 Remix for Mionokage ”Sweet Vengeance” https://faktoria.bandcamp.com/track/sweet-vengeance-the-bad-djs-sweet-shop-reform-remix https://faktoria.bandcamp.com/track/sweet-vengeance-belbetq-remix

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lEjEwO

名古屋のIndustrial Musicを軸としたイベント “faktoria”のオリジナルメンバー。近年は東欧～ロシア、辺境地区周辺の Post Punk,Synth Punk,EBM,Raw Technoを得意としている。 Note: https://note.com/lejewo

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Yum

Twitter: https://twitter.com/Dead_Bambi https://twitter.com/0ut5ise Instagram: https://www.instagram.com/shinsukeyamada/

ブースト

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blue-item · 27 days ago

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ゲスト◇ dip in the pool

80年代から活動を続ける甲田益也子（vo）と木村達司（track）によるエレクトリック・デュオ。2016年にアムステルダムの復刻レコード専門レーベルMusic From Memoryからリイシューされた89年発表の「On Retinae」の世界的スマッシュヒットによりその高い音楽性が再評価される。 2017年にはアメリカのアンビエント・デュオVisible Cloaksからの依頼を受けシングルを共作リリースし、来日イベントでは共演も果たしている。 2018年、オーストラリアはメルボルンとシドニーのでのフェス、イベントに参加。 2019年、フランスはパリ、スウェーデンはストックホルムでのフェス参加、ライブ公演を行う。 2020年、カナダの奇才、CFCFとの共作曲をdip in the pool名義としては4年振りにシングルをリリース。また、世界を三つのタイムゾーン（JST for Asia, Oceania, CET for Europe, Africa, CDT for North and South America.)に分け、それぞれのゾーンに向けたオンラインライブ配信＝バーチャル・ワールドツアー ‘Around the World in a Day’ を開催。 2021年には新曲What about this loveをリリースし三都市ライブ・ツアー"Departures dip in the pool tour 2021"を開催。2022年には会場ライブに加えて業界最高音質配信システム「Live Extreme」を用いた5.1chサラウンド配信も実現したライブイベント・シリーズ ”Immersive voices 1st & 2nd set”を開催。2024年2月には上海にて初の中国ライブを開催。2025年夏秋には国内外でのライブツアーが予定されている。・dip in the pool 公式サイト・dip in the pool（Instagram）・dip in the pool （Facebook）

#Love力 #dip in the pool #甲田益也子 #木村達司 #guest2025 #guestall

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illusionist-musical-2025 · 2 months ago

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舞台写真＆コメント公開！

（撮影：岡千里）

　　　　　　　　　　　　～コメント～

【STAFF】

ー脚本／ピーター・ドゥシャン

皆さまにトム・サザーランドが演出を手掛ける、私たちのミュージカルを観ていただけることを、非常に楽しみにしています。舞台上にはワクワクするような演出が満載です。クリエイティブチームの仕事は驚くほど素晴らしく、俳優たちはそれぞれの役をダイナミックに表現しています。刺激的な時間を、劇場でどうぞお楽しみください。

ー作詞・作曲／マイケル・ブルース

『イリュージョニスト』フルバージョンが、ついに日生劇場そして梅田芸術劇場で上演されることを、とても嬉しく思います。このプロダクションは挑戦的かつ壮大で、��倒的な舞台装置と、現代社会に響く力強いテーマ性を兼ね備えた作品です。2021年のコンサートバージョン以来、一流のプリンシパルキャストの皆さんはさらにその演技を深め、卓越した技術とショーマンシップを存分に発揮しています。この目が離せないミステリー・ロマンス・スリラーでは、オーケストラの響きがこれまで以上に壮麗で、アンサンブルの圧倒的な歌声が劇場の屋根を吹き飛ばすほどの迫力を生み出しています。素晴らしい才能を持つ俳優たち、クリエイティブチーム、そして技術スタッフたちと共に仕事ができたことを心から光栄に思います。

ー演出／トム・サザーランド

日本で初めてミュージカルを演出してから、早くも10年が経ちました。その間に、ここで共に創作する仲間たちを、世界最高峰の技術を持つアーティストとしてだけでなく、大切な友人だと感じるようになりました。今回、ピーター・ドゥシャンとマイケル・ブルースによるこのスリリングなミュージカルを皆さんと共有できることを、大変嬉しく思います。素晴らしいキャストの皆さんによって、キャラクターに命が吹き込まれ、この作品はさらに鮮やかで豊かなものになりました。コンサートバージョンも愛していましたが、いよいよ開幕が近づく今、より刺激的で没入感のあるミュージカルに生まれ変わったことを確信しています。どうぞお楽しみください。いいえ、"大いに"お楽しみください！

【CAST】

ーイリュージョニスト・アイゼンハイム／海宝直人

前回公演は感染症による制約の中、カンパニー一��となり、創造力を駆使して作品を作り上げました。そして今回は待望のフルバージョン。ドラマチックで美しい音楽はそのままに、より刺激的で想像力豊かな舞台に生まれ変わりました。ある時は色鮮やかに、ある時は魅惑的に、またある時は幻想的に。多彩な表情を見せながら、この作品が問いかけるのはまさに現代そのもの。ぜひ皆さま劇場でご体感ください。

ー皇太子・レオポルド／成河

ついにフルバージョンを皆様にお披露目できることを嬉しく思います。トム・サザーランドによる唯一無二の空間演出は全て、アナログを駆使した人海戦術です。今のデジタル優位の世界で、イリュージョンも含めた、このアナログの持つ「脳みそを使った最高峰の遊び」をご堪能下さい。そして、この作品が最後に突きつけてくる問いは非常に今日的なものです。劇場でこの問いが美しい音楽と共に皆様に届く瞬間を楽しみにしています。

ー公爵令嬢・ソフィ／愛希れいか

初日の幕が開くギリギリまで、皆んなで試行錯誤を繰り返し、妥協することなくチャレンジし続けています。私自身も初日にどうなっているのか正直分かりませんが、きっと緻密で美しく、かつ��胆な舞台になるのではないかなと思っています。千秋楽までソフィとして精一杯生きたいと思いますので、どうぞ宜しくお願いいたします。スリル満点の『イリュージョニスト』の世界を最後までお楽しみください！！

ー警部・ウール／栗原英雄

いよいよ開幕の時を迎えます。この作品が皆様の元へお届け出来る事に喜びを感じております。2016年プロジェクトの立ち上がりから本日まで多くの人が関わって来ました。様々なことが有りました。これまで全てのスタッフキャスト関係者の仲間と創られた作品です。この作品が皆様の目にどう映り、どう心に響き、どう思考されるのか、、貴方の真実とは、、ミュージカル『イリュージョニスト』の幕が上がります。

ー興行主・ジーガ／濱田めぐみ

今回のフルバージョンになって圧倒的な世界観に包み込まれます。セットやライト、衣裳、メイクが揃って漸く完成した舞台『イリュージョニスト』になるのだと。幻想的で独創的な魅力溢れる世界。前回よりも立体的により深くこの物語が迫って来ます。是非劇場にてこの物語に包まれて下さい。

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samevaviola · 4 months ago

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异乡异客，亦有所处（2021）

——《去日苦多》观后感

这片子用来理解香港没有很到位，但是很适用于理解许鞍华这个人。

大概因为生在独特的殖民地香港，这批导演把自己成长的所见所思所想与生命里从不缺失的离别、惆怅都放进了电影，80年代香港新浪潮电影大多着眼于命运齿轮之下彷徨无依的人们，片外的导演之间互相扶持，进而影响两代黄种影人。而电影之外的香港社会，绕树三匝，无枝可依。该说港英政府成立以来的香港人便是没有根基，随波逐流的人，人人都有一本成长史来折射香港的过去与未来，到最后，彷徨依旧。有人做定主意打算离开，有人仍愿相伴到终结的那一天"我想一直到最后，看着它，会发生什么事，付出重大的代价也是值得的"。本片从同学会的饭桌边、喧嚣的茶餐厅，两个场景入手记述许鞍华��轻时的同学们、她自己（讲国语），以及她母亲，对于香港过去的不清楚梳理，最后也不由自主地个个都要面对这个问题：走还是留？为什么留？

走不需要理由，留却需要费尽口舌。

许鞍华自己在片尾说"到了8九年，每一个人都被巨大的惶恐笼罩，每个人都想离开香港，但我好奇，我很想知道香港会发生什么事，想一直到最后，看着它，付出重大的代价也是值得的。"我却想起，多年前她从澳门坐船来香港，读书，生活，这一段成长经历在《客途秋恨》里几乎被无改动地复原，也同样是这部电影，她借晓恩68年还要返回大陆生活的祖父之口说"不要对中国失望"。这是一种多复杂的感情，有多爱，就有多不能说出口的谅解与企盼。

不知为何，她会把《客途秋恨》里这么重要的一个时间点定到1968年，可到了这时还愿意回去的人，是该有多爱啊。67年香港暴&动，那时的许鞍华还是政治冷感的大学女生，她讲到有一日考试到一半，被通知因为有炸弹，要大家都回家去，这才第一次体会到政治于生活的无处不在。从那之后，她开始有意识地留意于此，这才造就了之后十几年被定义的左派女导演——出道时，《胡越的故事》、《投奔怒海》都被认为是格局极大，充满人性关怀与政治思量的好作品，再到此部纪录片拍摄时剧本尚未定稿的《千言万语》，共同构建了她作为局外的观察者，对当下政治背景导致的民不聊生，以及被随波逐流的命运所主宰的苦命人民的所思所感。67最初就是为了解决劳工问题而开启的一些游行，最后成为一个真正的政治事件。她从中意识到一些古今中外类似事件的共性，继而将其全部倾泻在《千言万语》当中，在自传《许鞍华说许鞍华》里，她几乎是语无伦次地中英文交杂，用了好几个段落重复一个意思"故事本身并不重要，但我真的很想拍这个，只想通过这个故事去表达某种感觉""我并非讲他们的政治生活，而是讲他们的生活，我不会评价那些政治事件，或者评价各党各派"……

这种只想表述，评判的真正权力交��观众的抽身事外，源于她在纪录片里讲到，香港有很多不同党派立场的报纸，大公报偏左，对文革的态度是一场新社会对旧社会的彻底革命，充满着少年的梦幻与激情，也有很多右派的报纸，评论可想而知。对于那一代香港人来讲，同一个事件在同一个市场上会有完全不同的立场，并且没有言论审查，所以与大陆成长的影人与观众不同，他们从小就接触事情就是一个批判与怀疑一切的立场。后来人经常讲随波逐流的港人，除却一直在离开：从英往港、从陆往港、从港往外，更在于从思维到认知都没有固定定式。同样，她十几岁才知道母亲是日本人，这件事把她一些非黑即白的是非观念给打碎了，不再有绝对的认同，全面的误解，彻底的否定。

殖民的教化是自上而下的，是自认为优越的民族对被殖民的落后民族的文明侵蚀，由此带来的身份认同问题，进一步加重了港人的飘离情绪。她还讲到，小学和中学，一直在读英文教会学校，课后却最爱读武侠小说。成长的睁眼闭眼都是粤语的吱喳，一年三百六十五天却要呆三百天在学校里全天讲英文，和另一个文化世界相勾连。多种立场，是非曲直，十几岁的小孩未必能适应很全。现在我们大陆很爱骂人叫缝合怪，对于当时的港人来讲，自己的成长体系并非不是由片缕缝合而成。而她念书时对武侠小说的态度，则认为那是彻底的虚幻，与彻底的放松。许鞍华三四十岁时，着迷地拍了一部又一部武侠电影，跳进去，恍若就能追忆至青葱岁月，彻底的虚幻与绮梦有时就是唯一能握紧的实际。作为她的非武侠片影迷，我也很爱看她那几部拍得并不好的书剑恩仇录与一些和邵式合作的电影，无非是为了贴近一些同样的幻梦。

现实生活与文化意识上的分裂，让她萌生了学电影的意识。喧嚷的茶餐厅中她很淡然地讲，因为时代原因，所以用自卑感、补偿心理为前提，去做一些创造。对殖民地文化不想依托却又离不开，不然会跟不上时代。而在这之下的她，对祖国的一些归属感、文化依恋感也很复杂。对殖民地生活有一种不可��说出来的怀念，不是正确的。但是，很遗憾那一直都存在……是但求其次，好多港人，包括许鞍华自己，似乎一生都追求作为异乡异客也想有所处，哪怕亲眼看见大厦将倾，也愿意亲眼看见，无论付出怎样的代价…从内心到做事的一种平衡，一种与城市互相妥协互相成全的安宁，与看似从来就未曾属于过他们的归属感，从来都好重要。

写了这么多好像废话的东西，我想说，我还是一直，都好喜欢许鞍华。是对她的审美，她所喜爱的演员，她创作所坚持某种准则，都在我成长的日子里将我塑造成诚实而真挚的人。我后来欣赏的异性，追寻的价值，都多添了许多她的痕迹。距离《去日苦多》被拍出已经过去了二十多年，不知如今的香港是否让她如愿，而我想，大概没有，但这也是一座努力了的城市，如果还有多的那一份转机，我想直到最后，他们都应该在一起。

#Ann Hui #movie review #影评 #许鞍华

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littlebarrel111 · 4 months ago

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シンポジウム「孤独・孤立にアートができること」

日時：2月21日（金）第一部：13:00-14:30 、第二部：15:00-17:00

開場12:30、入場自由（先着順）、UDトークによる文字支援あり

◆会場大和市保健福祉センター（大和市鶴間1-31-7）Googlemap

小田急江ノ島線「鶴間駅」下車、徒歩約5分

◆第一部　「孤独・孤立とアートの力」 ●登壇者

大西　連（内閣府孤独・孤立対策推進室政策参与、認定NPO法人自立生活サポートセンター・もやい理事長）

1987年、東京うまれ。2010年頃より、ホームレス支援、生活困窮者支援に携わる。2014年より、認定NPO法人自立生活サポートセンター・もやい理事長。現場での支援活動のみならず、生活保護など社会保障の在り方についても積極的に発信している。2021年6月より、内閣官房孤独・孤立対策担当室政策参与、2024年4月より内閣府孤独・孤立対策推進参与を務める。他に、社会福祉法人日本いのちの電話理事、政府のSDGs推進円卓会議構成員など。

鈴木　康広（現代美術作家、令和５年度同プロジェクト参加アーティスト）

1979年静岡県生まれ。船の航跡が海や川を開く《ファスナーの船》の制作をはじめ、《まばたきの葉》、《空気の人》など、日常の見慣れた事象に新鮮な切り口を与える作品によって世界の見方を問いかける活動を続けている。主な個展に、水戸芸術館「近所の地球」（2014）、箱根彫刻の森美術館「始まりの庭」（2017）、Tikotin日本美術館「BLINKG」（イスラエル、2021）など。主な国際展として、瀬戸内国際芸術祭2010、第4 回モスクワビエンナーレに出展。第1回ロンドン・デザイン・ビエンナーレ2016 日本代表。武蔵野美術大学空間演出デザイン学科教授、東京大学先端科学技術研究センター客員研究員。

西原　珉（秋田市文化創造館長、東京藝術大学美術学部准教授、心理療法士）

キュレ—ション、米国心理療法士。90年代の現代美術シーンで活動後、渡米。ロサンゼルスでソーシャルワーカー兼臨床心理療法士として働く。心理療法を行うほか、シニア施設、DVシェルターなどでコミュニティを基盤とするアートプロジェクトを実施。2018年からは日本を拠点にアーティストや作り手のための相談と心理カウンセリングのほか、アートプロジェクトを通じたコミュニティのケアに力を注いでいる。秋田公立美術大学教授をへて、東京藝術大学美術学部准教授。アートセラピーを活用したセラピューティックワークショップ、ケアする人のためのケア「クッション」で活動中。

◆第二部　「孤独・孤立支援における広域／多職種連携の必要性」

●登壇者奥田知志（ＮＰＯ法人抱樸理事長）

1963年生まれ。関西学院神学部修士課程、西南学院大学神学部専攻科をそれぞれ卒業。九州大学大学院博士課程後期単位取得。1990年、東八幡キリスト教会牧師として赴任。同時に、学生時代から始めた「ホームレス支援」に北九州でも参加。事務局長等を経て、北九州ホームレス支援機構（現抱樸）の理事長に就任。これまでに3700人(2022年12月現在)以上のホームレスの人々の自立を支援。

室井舞花（一般社団法人ひきこもりＵＸ会議理事）

13歳で自分の性的指向が同性に向いているのではないかと感じはじめ、18歳でカミングアウト。20代で当事者活動を始める。LGBT当事者やその家族･友人が生きる日常を可視化するアートプロジェクト「Love is Colorful」主宰。生きづらさ、 LGBTQ、ローカルなどをテーマに多様な人たちが違いを超えて生きられる社会を目指している。UX会議では事業コーディネーターとして行政や民間団体との連携を進める。著書に『恋の相手は女の子』（岩波ジュニア新書）。

田中みゆき（キュレーター、プロデューサー）

「障害は世界を捉え直す視点」をテーマに、カテゴリーにとらわれないプロジェクトを企画。表現の⾒⽅や捉え⽅を鑑賞者とともに再考する。2022年ニューヨーク⼤学障害学センター客員研究員。主な仕事に、「ルール？展」（21_21 DESIGN SIGHT、2021年）、「⾳からつくり、⾳で遊ぶ。わたしたちの想像・創造を刺激する『オーディオゲームセンター＋ CCBT』」（シビック・クリエイティブ・ベース東京、2024年）など。主な書籍に、『誰のためのアクセシビリティ？』（リトルモア）、『ルール？本創造的に⽣きるためのデザイン』（共著、フィルムアート社）がある。

●ファシリテーター大西　連

#coordinate

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lyjhc · 4 months ago

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小野夕子（おのゆうこ）

出道时候叫做葵，改名演淑女了，昨天看了下还不错。出生信息： 1994 年 12 月 3 日（30 岁) 身高： 160cm 三围： 92 – 58 – 88 cm 出道地点：日本秋田县经纪公司： S1（2014年10月 – 2019年12月）; FALENO（2019年12月 – 2020年5月）、（2021年4月 – ）影片欣赏

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#美图

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koch-snowflake-blog · 1 year ago

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夜道雪は、日本のマルチタレント、YouTuber、声優。北海道札幌市出身。自称「北海道の秘密兵器」、「俺の嫁系YouTuber」。身長155cm、血液型はB型。所属事務所及びレコード会社はユニバーサルミュージック。ウィキペディア

生年月日： 1999年11月21日 (年齢 24歳)

出生地：北海道札幌市

身長： 155 cm

カップサイズ： G

スリーサイズ： 95 - 60 - 98 cm

別名義： raco

趣味＝バイク（現在９台を所有）

○2021年、アニメ『スーパーカブ』で主人公・小熊役を演じ、話題に。TOKYO MXほかで４月放送予定テレビアニメ『六道の悪女たち』（秋田書店『少年チャンピオン」刊）にてメインキャスト・姫野莇美（ひめのあざみ）役で出演決定。バイク好きのお嬢様キャラを演じます！主人公・紬の声を演じたゲーム『SAMURAI MAIDEN-サムライメイデン-』が好評発売中。

#夜道雪 #よみちゆき

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kennak · 2 years ago

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　11日発売の「週刊文春」（文藝春秋）記事は、宝塚歌劇団の宙組トップスター・真風涼帆（まかぜすずほ）が、宙組トップ娘役だった星風まどか（現花組トップ娘役）に侮蔑的な言葉を浴びせるなど陰湿なイジメを行っていたと報じた。宝塚歌劇団をめぐっては昨年12月発売の「文春」記事で、演出家・原田諒氏がトップスターや演出助手だった女性スタッフらにハラスメント行為を行っていたと報じられ、原田氏が退団するという出来事が起きたばかりだったが、たて続けに不祥事が発覚する宝塚歌劇団の内部で今、何が起こっているのだろうか――。　一昨年の2021年に創立100周年を迎えた宝塚歌劇団は、「タカラジェンヌ」と呼ばれる劇団員が全員女性で、彼女たちが男役・女役を務め、花組・月組・雪組・星組・宙組の計5組と専科で構成されることが大きな特徴。歴代のトップスター、トップ娘役からは大地真央、黒木瞳、天海祐希、真矢ミキをはじめ今も第一線で活躍する女優が数多く生まれるなど、芸能界の貴重な人材育成機関としての顔も持つ。「組それぞれカラーや特徴があり、公演も組ごとで行われる。たとえば宙組は真風涼帆のスタイルに象徴されるとおり、ステージでは長身のトップスターをはじめ男役たちがスリムなスーツを着こなす姿が印象的。また、月組は『芝居の月組』といわれ、女優の大地真央、黒木瞳、涼風真世、天海祐希、真琴つばさ、紫吹淳らを輩出してきた。ちなみに黒木はトップスターではなくトップ娘役だったが、トップスターとトップ娘役のコンビ内には厳しい上下関係があり、年次も基本的にはトップスターのほうが上。それが影響しているのかどうかは定かではないが、退団後に人気女優として息長く活躍するOGにはトップスター経験者が多い印象。　また、団員は5年目までは宝塚歌劇団の正社員という扱いで、給料やボーナス、退職金も支払われるというのは日本の劇団では珍しく、これも大きな特徴といえる」（宝塚歌劇団に詳しい週刊誌記者）トップスターとトップ娘役の関係性　その宝塚歌劇団には今、試練が訪れている。今月に入り、関係者から新型コロナウイルス感染者が出た影響ですでに花組、星組、宙組の公演が中止に追い込まれるという不運に見舞われるなか、前述のとおり内部の不祥事がたて続けに発覚し、宝塚ブランドが失墜しかねない事態に陥っているのだ。「劇場の最寄り駅である宝塚駅では、先輩が乗ろうとする電車に後輩は乗らずに『お見送り』をしたり、宝塚線の線路沿いでは先輩が乗っていると思われる電車が通るだけで後輩が立ち止まって礼をしたり、宝塚音楽学校では上級生と下級生が班をつくって校舎の隅々まで完璧に掃除をするといった『鉄の掟』が有名だが、今ではそうしたルールはかなり緩和されている模様。それでも上下関係が厳しいのは確かだが、トップスターとトップ娘役の関係性というのは、コンビによってまちまち。　トップスターは相手役のトップ娘役の指導係の役割も担うので、基本的には明確な上下関係が存在するが、大地真央と黒木瞳のように熱い師弟愛で結ばれているケースや、特に最近では友だち関係に近かいケース、逆に真風と星風のように険悪なケースもあると聞く。トップスターの性格や考え方による部分が大きいが、歌劇団に所属するタカラジェンヌは総勢で約400人おり、各組のトップスターはおおむね3～5年で交代していくので、一概に『こう』というのはいえない。もっとも、真風の例はかなりレアといえるだろう。稽古中などに大勢の劇団員やスタッフがいる前でトップスターがトップ娘役を叱るというのは珍しくはないが、真風のように容姿を批判したり演技ができないと言い出すような凄惨なイジメは聞いたことがない」（同）渦巻く嫉妬　そんな団員・スタッフたちが鉄壁の絆で結ばれているかにみえる宝塚歌劇団で、なぜイジメやハラスメントが起きているのだろうか。『自己正当化という病』の著者で精神科医の片田珠美氏はいう。「宝塚もそうですが、一般に閉鎖的な空間ほど不祥事が起きやすいのです。しかも、私自身も中学生の頃に『ベルばら』ブームを経験した影響で、宝塚に憧れていましたが、このように憧憬や羨望の対象になっている組織では、理不尽な仕打ちを受けても告発をためらう傾向が強くなります。なぜかといえば、その組織に入ることができ、所属していること自体にブランド価値がありますので、自分が排除されることへの恐怖ゆえに、声を上げにくいからです。　ですから、最近宝塚の不祥事が『文春』によって立て続けに報じられていますが、必ずしもここ数年でとくに増えたというわけではないと思います。以前から同様の不祥事はあったものの、誰も声を上げることができなかっただけではないでしょうか。　しかも、宝塚は『女の園』で同性の集まりですから、どうしても嫉妬が渦巻きやすくなります。おまけに、男役トップスター、あるいはトップ娘役の座を目指してしのぎを削る世界なので、嫉妬の炎が燃え上がるのは当然でしょう。上級生が、自分の立場を脅かしかねない下級生に嫉妬を抱き、陰湿ないじめを繰り返すことがあったとしても不思議ではありません。　今回の報道で引っかかるのは、男役トップスターの真風涼帆さんが自分の相手役だったトップ娘役の星風まどかさんをいじめていたという点です。真風さんは男役で、星風さんは娘役ですから、普通に考えると星風さんが真風さんの立場を脅かす存在とはいえません。第一、真風さんは175センチと高身長のうえ端正な顔立ちであり、圧倒的な人気を誇っていますから、嫉妬する必要などないように思います。もっとも、それでも生まれてしまうのが嫉妬の怖いところで、星風さんの若さや歌唱力に嫉妬したのかもしれません。　もう1つ考えられるのは、真風さんが同じようないじめを過去に受けていた可能性です。真風さんは、星風さんを幹部部屋に呼び出し、反省するよう1時間の正座を命じたと『文春』で報じられましたが、真風さん自身も同様の仕打ちを上級生から受けたことがあったのかもしれません。宝塚には『軍隊並み』と称されるほど厳しい上下関係があり、上級生の言葉は絶対ということですから、真風さんが同じように正座させられたことがあった可能性は十分考えられます。　こういう場合、『自分も上級生からされたのだから、同じことを下級生にしてもいい』と自己正当化しやすくなります。また、『攻撃者との同一視』というメカニズムが働くことも少なくありません。　これは、自分の胸中に不安や恐怖、怒りや無力感などをかき立てた人物の攻撃を模倣し、自身が攻撃者の立場に立つことによって、屈辱的な体験を乗り越えようとする防衛メカニズムです。フロイトの娘、アンナ・フロイトが見出しました。　このメカニズムは、さまざまな場面で働きます。たとえば、学校の運動部で『鍛えるため』という名目で先輩からいじめに近い過酷なしごきを受けた人が、自分が先輩の立場になったとたん、今度は後輩に同じことを繰り返します。同様のことは職場でも起こります。お局様から陰湿な嫌がらせを受けた女性社員が、今度は女性の新入社員に同様の嫌がらせをするようになるわけです。　　この『攻撃者との同一視』が宝塚では起きやすいように見えます。しかも、『舞台を素晴らしいものにするため』という口実があれば、正当化されやすいでしょう。ですから、同様の不祥事は実はいくらでもあり、今後も声を上げる人がいれば、表に出てくるのではないでしょうか」　ちなみに当サイトは今回、複数の宝塚歌劇団元関係者や日頃からメディアを通じて宝塚に関する情報を発信している人々に取材を申し込んだが、軒並み拒否されてしまった。「全国紙をはじめ主要メディア各社には宝塚の担当記者がいるほど、メディアとのつながりは深い。日本中に数多くの熱心な宝塚ファンがおり、宝塚はメディアにとっても強力なコンテンツの一つと化していることから友好な関係を築いている。さらに、宝塚関連の書籍や雑誌の特集なども多く、宝塚の元関係者であったり強いパイプを持っていたりすれば、それだけでいろいろな仕事につながるという人もおり、意外にも宝塚批判というのはタブー視されている面がある」（前出・週刊誌記者）（文＝編集部、協力＝片田珠美／精神科医）

宝塚歌劇団ブランド失墜、トップスターが凄惨イジメ、文春報道…不祥事生む組織体質 | ビジネスジャーナル

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woxiangfangjia · 5 months ago

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要了亲命了！洛杉矶大火，论杀人诛心，还得是中国军工官方账号

要了亲命了！洛杉矶大火，论杀人诛心，还得是中国军工官方账号洛杉矶的大火已经烧了一个星期，有坏消息也有好消息。坏消息是火快烧完了；好消息也是火快烧完了，烧完了自然就没得烧了。但即便是火灭了，还有个坏消息——房贷一分不少，房产税照样得交。美国的房产税要按房价来评估，房价包括两部分，一部分是地价，一部分是房子的建筑成本。虽然木头房子最后烧的草木灰都不剩，但地毕竟还是你的财产。不过也有好消息，按照2023年夏威夷大火的做法，公民应该能够得到救济。坏消息是，每个家庭只有700美元。 2021年河南发大水，老家很多人的房子都被水泡了。最后每家每户按照损失的不同，分别拿到了几千、几万十几万的补偿金。另外一个好消息，美国的国民警卫队终于出动了。坏消息是他们是来防止零元购的。有很多黑命贵，趁着富豪逃离趁机搞起了家庭零元购。为了赶走还未撤离的住户，甚至有人故意在附近纵火，大概这就是趁火打劫。还有一则好消息，最大的火场——太平洋边上的帕里塞兹火场面积没有明显扩大。火宝宝在这里遭到了美国消防部门的顽强阻击。这场阻击战，美国可以说是精锐尽出，不计一切代价也要拦住火线，甚至有点孤注一掷的意思。美国空军甚至也到场助阵，释放了一万加仑的阻燃剂。为了阻止大火蔓延，美国调来了全市全加州的消防员，甚至连华盛顿的消防员都过来帮忙了。每个受威胁的家庭门口，都有小组定点驻守，每一栋住宅都安排了专人负责。为什么呢？因为他们退无可退，他们身后就是美国的顶级权贵富豪社区——布伦特伍德社区，这场阻击战又叫做布伦特伍德保卫战。副总统哈里斯、前州长施瓦辛格、球星布朗·詹姆斯的家就在这里。只要这山火翻过这座山头，就到了布伦特伍德社区。你看关键时候美帝有��下本？整个加州的消防员也才4700人，其中还包括800名囚犯，但光这里就投入了3700人。有殖人此前为美国洗地，说这种大火根本防不住。我看不是防不住，是因为没烧到真正的大佬。火控制住是好事，不过也有坏消息，14日洛杉矶地区将有大风。根据美国的天气预报，13日季风圣安娜风将再次来袭，14日将是最为危险的一天，风速可能高达113公里。再加上干燥的环境，必将让火势更加猛烈。好消息是，这风是从东北往西南吹的，很快就吹到了太平洋。且这一块已经烧过了，烧无可烧。但坏消息是，洛杉矶主城区正好位于伊顿火场的下风口。那里的风比帕里塞兹还要猛，当前最快风速高达80多公里。如果从全局利益出发，明显应该保主城区。很显然，洛杉矶当局最终还是选择了保护权贵。洛杉矶作为美国第二大城市，在应对山火上如此拉垮，让人目瞪口呆。不过也有好消息，全球最大的水陆两栖飞机近日亮相了，被誉为山火克星。这个大肚子飞机用于森林灭火时，可以在20秒内汲水12吨，并可以多次往返水源和火场之间，说是山火克星当之无愧。何况洛杉矶就靠着海，海水取之不尽用之不竭。坏消息是，这飞机不是美国的，而是中国的鲲龙600（AG600M）。这是中国自行设计研发的、大型灭火、水上救援水陆两栖飞机，也是世界上最大的水陆两用飞机。在1月11日，也就是洛杉矶大火烧起来的第四天，中国国家国防科工局坐不住了，用账号发布了AG600M的宣传片。耐人寻味的是，宣传片配了一首好听的英文歌曲，歌曲老招笑了：在一个冬日，我会安全又温暖。尤其是最后一句，简直是画龙点睛：如果我在洛杉矶…… 超级学爸，赞338 有人认为中国军工这是在嘚瑟，凡尔赛到了极致，相当于当着饿汉大口吃肉还吧唧嘴，还问人家饿不饿；相当于当着韩国人抱着整个西瓜啃，相当于当着霍金表演街舞，还相当于当着李公公学习生理卫生。不过刺痛一下美帝也挺好的，美帝是应该好好反思了。美帝在灭火技术、灭火装备上并不差，之所以控制不住山火，问题一方面出在体制上，一方面出在文化上。我国消防工作的方针是“预防为主，防消结合”。对于户外防火，我们早已经实现了网格化。早在2013年的时候，孩子幼儿园到大蜀山西扩公园搞野炊，虽然周围很空旷，没什么可燃物，可刚一点火就有人来了。他们耐心跟我们讲解消防知识，最后目送我们离开。合肥小小的大蜀山，有六个瞭望哨卡，还有60名防火员日夜轮流在岗，所有人24小时随时待命。哨卡万一发现有火情，大家都能及时到位。一旦发生火情，中国灭火也有一套行之有效的扑救原则，那就是“打早、打小、打了（liao）。火灾发生初期，或是比较弱，蔓延也比较慢，这是灭火的最佳时机，所以要“打早和打小”。而打liao，是指一定要把火灭干净，扑灭明火之后，还要清理暗火和余火，确保火场达到“三无”（无火、无烟、无味）状态，防止死灰复燃。一定要记住：上医治未病。善战者无赫赫之功，善医者无煌煌之名。扁鹊哥儿仨全是大夫，但我们只知道扁鹊。魏文侯曾问他，你们哥儿仨谁看病最厉害。他回答说，俺大哥最厉害，俺二哥第二，我最次。魏文侯不解，说他们兄弟两个为啥我都没听说过。扁鹊回答：俺大哥在发病之前就把病因消除了，俺二哥在刚发病就把人治好了。灭火工作也是如此。洛杉矶大火，最开始起火时下手，代价是最小的。按照目前的形势，洛杉矶大火靠消防局是不行了，只能听天由命。盼不要刮风，盼下大雨。中国灭火还有两大独特优势：一个是毛泽东思想的群众路线，一个是中国传承了几千年的家国精神。但这两条美国都没有。要是美国人都有家国精神，世界上就不会有美国出现，大家仔细品。实话实说，美国的灾害救济体制甚至没有我们古代封建社会完备。中国的赈灾和救助体系有两套，一套是官方的，一套是民间的，而且至少有三千年的历史。面对灾难，中央和地方政府，都要进行赈灾，古代叫荒政。《周礼》中就记载了荒政制度，有十二荒政的说法。除了政府要组织排涝抗旱之外，还有散利、薄征、弛力、施惠、舍禁和去几等救济制度。什么叫散利？散利就是凡遇到凶荒之年，官府借给、或送给、或卖给百姓种子和粮食，秋熟后再还给公家，使民得利。中国古代自周朝以后，都是以十二荒政为基本框架进行赈灾的。古代政府赈不赈灾，直接关系到其统治合法性。小的灾害，地方政府可以应对。如果是大的灾害，则必须中央政府出面，从其他地方调集物资进行支援，这就是“一方有难，八方支援”。汉武帝初期，山东发生了洪灾，出现了严重的饥荒。于是汉武帝“下巴蜀粟以振焉”，那个时候就从四川重庆调粮食赈济山东灾民。新中国更是把“一方有难、八方支援”的精神、古代的荒政制度、党的领导、社会主义制度结合了起来，形成了一整套应急救援体系。西藏定日地震发生后，国务院立刻成立了抗震救灾指挥部，发改委紧急下达了一亿元中央预算，支持抗震救灾和灾后重建。以后还有更多的资金进来。再大的困难，一分解就成了小困难。无论是汶川地震、还是疫情初期的武汉和湖北保卫战，以及后来的上海保卫战，各省市都分到了任务。说起响应速度，没有比解放军更快的了，因为解放军是人民群众的主心骨。这次西藏定日县地震，解放军的军机10分钟就起飞了。解放军速度有多快？小朋友们感悟最深刻。2023年12月，甘肃积石山发生了地震，记者抓拍到了一张小姑娘满脸笑容吃东西的照片。然而这笑容只维持了四个小时，因为解放军第一时间把他们的学校搭起来了，所有学生全部归队上课。西藏定日地震也有类似的“悲剧”，解放军搭建学校太快了。还有个西藏小朋友更悲催，直接被警察蜀黍气哭了，背后的原因令人心寒，这孩子要恨一辈子了，因为警察蜀黍帮他把作业给挖出来了。中国孩子的烦恼，其实是一种幸福，我们庆幸生活在这样一个大家庭中。

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22centuryworks · 5 months ago

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AT THE BENCH / DAVID LYNCH

きょうはイオンシネマ新利府にて岸善幸監督「サンセット・サンライズ」を鑑賞した。後で知ったが主演の菅田将暉氏、岸監督、脚本の宮藤官九郎氏がイオンシネマ石巻、MOVIX仙台に舞台挨拶に来ていた。

気仙沼が舞台だと聞いて、「ただいま、つなかん」（風間研一監督）、「さよならほやマン」（庄司輝秋監督）に連なる作品なんだろうなあ？と思っていたが（予告篇すらみていなかった）、まさに堂々の３部作をなす最終章のような作品だった。東京でこの作品をみてどのような感じを受けるのかは、全く想像できない。この作品は素朴に途中まで��んな内容かが把握できなかったが、そのこれ見よがしに庶民的でオーバーリアクションなクドカン的キャラクターが叩けば音の出る楽器のような存在感を放ち、それぞれが言いたいコトを言い始めると事態は一変する。その把握できなさというのが結果的に震災後十数年経ったわれわれの似姿であり、映画としてのみ抽出可能なリアリティーなのだ。この作品の菅田将暉氏はどうかこのまま気仙沼にいてくれ（他の作品のジンブツにならないでくれ）と言い出したくなるほどユニークだ。劇場を出ると、その淋しさに呆然とする。氏の恩師・青山真治監督が天国でみて号泣している姿が目に浮かぶ。池脇千鶴氏もユニークすぎる。天国の映画館か、宮城県の映画館でぜひ。Heaven's Theater or Miyagi's Theater

夜、吉田大八監督「敵」もみるコトができた。金曜日、公開初夜にみるつもりでフォーラム仙台さんに向っていたが、チケットを買い寒い中外出したのに、自転車が途中でパンクして引き返さざるをえなかった。本篇をみるとそれがじつに「敵」的な現象で面白かった。主演の長塚京三氏は狂気を孕むコトなく、淡々と「貧すれば鈍する」。サミュエル・ベケットふうだった。この主人公がどんな面白い絵を描こうが人生は好転しない。昔は面白い絵を描けば人生が好転すると素朴に信じていた。しかし、それは世間知らずで、ただ最底辺に追いやられた。このようにみっともない日常ならべつに存在してもしなくてもいいという世界は絶えず醒めない夢へ向って開かれている。みえない「敵」に囲まれ「貧すれば鈍する」としても、そのリアリティーには敵わないだろう。何かそういう着地点を持った作品だ。この２作品はもう一度みたい。

岸善幸監督、吉田大八監督は名前にHAPPYなモノが練り込まれている所も興味深い（年齢も近い）。共に「空き家」での「飯テロ」な作品であり、松尾貴史氏が出現している。2001と2011と2021をつないでみせる試みとしても重要だ。2031には日本映画しか残らない可能性を感じる。

青山真治監督「EUREKA ユリイカ」（2000）のように。

敵

「前評判はプレッシャー以外のなにものでもないです。」（長塚京三）「世界でも公開されるべき映画だと痛感していますし、きっと叶うと思います。」（松尾諭）「こんな脚本が自分のもとに来るんだと、すごくうれしかった。何百年後も残る映画だと思っています。」（瀧内公美）

サンセット・サンライズ

「自分としてはがんばった作品です。」（宮藤官九郎）「あのシーンを読んだとき、宮藤さんのふるさとに込めた思いが伝わってきた。キャストの皆さんが方言で気持ちを吐露している。現場でも涙しました。あのシーンを撮るためにこの映画を撮った。」（岸善幸）「ホヤぼーやもこれから羽ばたいてください。」（菅田将暉）

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mystic-wang · 7 months ago

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2024 雷军造车演讲逐字稿

第一章：小米汽车的起点

大家晚上好，欢迎大家参加我的第五次年度演讲。现场来了很多的朋友，还有很多朋友正在观看直播，我再次欢迎大家的到来。

3 月 28 日，小米 SU7 正式发布，其热度远超我们的想象，一夜之间成为了现象级的爆品。

过去的三个多月里，我感觉每天都像在梦里一样。回顾过去 1000 多个日日夜夜，小米汽车经历了太多的起伏和故事。许多人可能都知道，小米造车始于一个意外。

那是在 2021 年 1 月 15 日早上 7 点多，我在上班路上接到一个朋友的电话，他说：“雷总，你们被美国制裁了。”那消息犹如晴天霹雳，我立刻感到困惑。我们很快召开了紧急董事会，商讨对策。

就在那次董事会上，一位董事问：“如果你们的手机业务不能继续，你们三四万人怎么办？”是的，如果我们的手机业务不能继续，我们该怎么办？一位董事建议：“你们要不要认真考虑一下造车？”

当天下午，我们第一次认真讨论了造车的问题。几乎所有高管都支持我，认为造车风险太大，我们应该先进行调研。于是，我们组成了一个六人的调研组，在 70 多天的时间里，我们马不停蹄地访问了 10 多个城市，有时早晨出发晚上返回，风尘仆仆地调研了 85 场，面访了 200 多人。在这个过程中，还开了 4 次高管会议。

在调研过程中，有两位好朋友一直力劝我造车，他们是李斌和何小鹏。

说实话，我在写 PPT 时都在想，他们请我造车对他们有什么好处？他们难道不怕汽车行业多了一个竞争对手吗？我一直在思考，也许他们只是单纯地为小米好。随着调研的深入，我越来越感受到智能电动车的趋势已不��阻挡。

所以在 3 月 24 日向董事会汇报时，我是这样说的：“智能电动汽车是大势所趋，汽车行业正在与消费电子行业相结合。我认为小米必须参与进来。”

同时，我也表达了我的担忧：汽车行业会不会像手机行业一样，最终只有少数几家能够生存下来？如果我们不能进入全球前五，我们可能就无法生存。因此，如果我们决定造车，首先要有长期计划，其次要朝着全球前五的目标努力，这意味着我们需要准备投入大量资金。

我们当时认为至少需要 100 亿美元。经过董事们的激烈讨论，他们给了我肯定的答复，支持造车。但由于投入巨大，雷军本人必须亲自带队。

说实话，我完全没想到董事会会有这样的要求。在接下来的几天里，我每天都在挣扎。那时的小米正处在多事之秋，我们上市两年半，公司正从游击队向正规军转型，非常痛苦。而且我们手机的高端化刚刚开始，千头万绪。

就在这个时候，我们培养多年的年轻高管离职了，给我当头一棒，他就是周寿资。尽管心中有万般不舍，我还是送上了最诚挚的祝福。我们正处在多事之秋，这些事情交织在一起，让我内心非常纠结。

在这个关键时刻，我必须思考我们是否要造车，我自己是否要带队造车。这并不容易。我觉得在每一个深夜，我好不容易鼓起勇气决定大干一场，但第二天早晨醒来，太阳升起时，我又感到迷茫。

我反复问自己：创业这么苦，我真的还要从头再来一遍吗？风险这么大，万一输了，我这辈子就这么灰溜溜地收场吗？我真的有足够的体力和精力投入到一个全新的行业吗？

这些问题在我脑海中盘旋了整整一个星期，非常煎熬。

3 月 30 日，我正式回复了董事会：如果小米必须造车，如果大家认为我合适，为了小米，我愿意挺身而出。这不是一时冲动，也不是权宜之计，而是我多年来深思熟虑的结果。

当时我心中只有七个字：“虽千万人，吾往矣。”即使面对千万人的质疑和阻拦，我也将义无反顾，勇往直前。当天，我们就正式宣布小米将进入造车领域，雷军带队，10 年内全资投入 100 亿美元。

小米造车 100 亿美元的消息震撼了整个行业。当天晚上，我们举办了发布会。其实我那天状态特别不好，重感冒，嗓子几乎都说不出话来。

在台上，我没有给自己留任何退路。我当时斩钉截铁地说，这是我人生最后一个创业项目，我愿意押上一生的声誉和成就，为小米汽车而战。现场响起了雷鸣般的掌声，大家给了我很多鼓励。直播屏幕上的弹幕全是“干翻特斯拉”，那一刻我百感交集。

那天晚上是我们小米的不眠之夜，也是汽车行业的不眠之夜。我收到了很多信息，最打动我的是凌晨 5 点收到的一条信息。发信人是刘安昱，他是小米早期的创业者，37 号员工。

他从小就痴迷汽车，原以为这辈子与汽车无缘。他业余时间自己改装了一辆大房车。那天他正好在广州出差，看到我们的直播发布会后非常激动，拉着几个同事到珠江边喝酒，喝完后还不尽兴，又在江边走了整整一晚。到了凌晨 5 点，他终于下定了决心，这个机会他一定不能错过，给我发了条信息，只要让他参与，干什么都行。

还有李田原，他当时在宝马德国总部负责 iX 车型的设计，是欧洲混得很不错的中国设计师。小米的发布会深深震撼了他，激发了他加入小米的愿望。放弃宝马总部的工作，放弃欧洲舒适的生活，说服家人一起回国，这真的不是一件简单的事情。但他依然果断辞职，收拾行李，举家回国，投身小米汽车的创业中。

还有胡峥楠，他之前两次拜访过小米。发布会后的一个晚上，他给我打电话说，他造车 20 多年，干过国企，干过民企，自己也创过业。他与前东家的合同到期了，特别想出来看看互联网是如何造车的。后来他加入了顺为，再后来兼任了我的顾问。

就这样，一群热爱汽车的人从五湖四海走到了一起。在短短半年的时间里，我们就组成了一个超过 1000 人的团队。在过去三年多的时间里，我们汽车部门的员工已经超过了 7000 人，更难能可贵的是我们聚集了超过 1000 位技术专家。发布会对我们组建团队起到了非常大的作用。

前几天，我让我们的 HR 部门统计了一下，三年多时间里我们收到了 38 万份简历。在这里，我特别想说一下，我们还永远欢迎优秀的工程师继续加入小米汽车的团队。如果我们想成为一家全球前五的车厂，我们还需要更多优秀的人才。

小米造车在社会上引起了巨大的反响，我的一群企业家朋友们也特别关心。4 月 5 日，他们组团到访了小米，带着很多问题。主要是两个问题。

第一个问题是，你们现在才下场是不是太晚了？确实，三年多前相比新势力，我们晚了六七年。当时我是这样回答的：智能化才是汽车的灵魂，而智能化在电动车时代才刚刚开始。而且汽车是一个百年赛道，只要你真心喜欢，只要你真心想干，我觉得任何时候都是最好的时候。

他们问的第二个问题是，为什么小米汽车不拿出来独立融资、独立上市？很多人一听到上市就热血沸腾。当时造车很火，新能源汽车公司的股票飞涨。我跟大家交流时说，的确有几家风险投资公司给小米汽车开价了，当时因为市场特别火，估值 100 亿美元。

各位想一想，小米汽车啥都没有，就估值 100 亿美元。而且用别人的钱造车几乎无风险，谁能拒绝这样的好事？实话实说，我们也动过心，但想来想去，经过深思熟虑后，我们拒绝了。为什么？因为造车的周期很长，如果我们拿了别人的钱，想法和时间要保持一致几乎是不可能的。而且在小米内部造车，大量的人才和技术都可以直接利用。

我非常清楚，造车的难度很大，光靠我一个人肯定不行。我需要小米集团的每个人都能毫无保留地支持，希望大家都能全力以赴一起造车，这样我们才有胜算。

所以最后我们决定小米全资自己干，钱全部自己掏，风险全部自己扛。只要能把车做好，我们在所不惜。

那天，王传福来了，李想也来了，何小鹏也来了，李斌也来了。我还记得后来王传福跟我说，他特别佩服我们的勇气，但是多少还是为我们捏了把汗。

这就是小米造车的起点，如果不是遭遇美国制裁这样意外事件的巨大冲击，我们不会贸然进入汽车这么复杂的行业，也不会有今天的小米 SU7。

所以无论面对何等巨大的危机都不能被吓倒，破釜沉舟的勇气才是我们冲出重围的关键。

第二章：先守正，再出奇

当我们决定造车后，其实还面临无数的挑战。

汽车行业每年发布两三百款新车，是一个竞争非常激烈的行业。作为一个新来者，第一辆车非常重要，我们该怎么造车，我们该造一辆什么样的车？

刚开始我们的团队找了一大堆报告，开始学习，开始研究，写了上百页的分析材料，但我忍不住一上来就泼了盆冷水。我说各位不要想这么复杂了，我们能不能先造一辆小米工程师们都想买的车？如果我们自己都不想买的话，那车造出来也没用。

好，第二个问题来了，小米工程师到底想买一辆什么样的车呢？

我们组成的团队还挺专业的，大家的第一反应就是我们找个调研公司，花几个月整份报告。在讨论的时候我再次提醒大家，我说别浪费时间了，100 份报告也替代不了一个真实用户面对面的沟通。

我说，我们应该马上开始，我动员我们所有人不辞辛劳，和我们小米的工程师一个个聊。其实两三个星期我们就聊了 300 多人。

聊完以后大家觉得还不过瘾，就跑到小米的每一个办公区的停车场，一辆一辆去数，看看大家到底开什么车。这个方法看起来很土，但是很简单、很直接、很有效。很快我们就知道大家买的品牌车型和价格段，比如说轿车和 SUV 各占一半。

从研发角度来说，高车容易，低车难。做 SUV 相对容易，做轿车要难一些。所以大部分车企都是先做 SUV，但我的观点不一样。我们决定不走寻常路，先从纯电轿车做起，先从难的做起。等轿车做好了，再做其他车型就容易多了。所以，我们下决心做纯电轿车。

中国的产业链非常成熟，其实电动车还是比较容易造的。

三年多前，有很多朋友劝我说你们已经晚了，赶紧出车，找家代工就可以了，千万不要什么事情都自己干。刚开始我们也这样想过，既找过代工，也想过收购。但是没过多久，我们就下了决心，从核心技术做起，绝对不要想走捷径。

为什么呢？因为之前我们吃过大亏。

14 年前我们小米创业的时候，就是轻模式，从模式创新开始，初期速度很快，但是根基不扎实，后来遇到了很多的挫折。到今天为止，我都觉得我们还在补课。所以当我们再次创业的时候，我们决定不走捷径，不收购、不代工，从核心技术做起，10 倍投入，认认真真造一辆好车。

当我们下了这个决心后，我们的投入非常坚决。电机我们一上来就做了三代，电池我们也做了两套智能驾驶。我们也做了纯视觉，也做了激光雷达，我们很多技术都是这么干的。

今天我跟大家讲讲电池包。

电池包可能一般人都觉得很简单，实际上还是特别复杂。一个电池包做下来差不多需要十几个月，几千万的投入。所以行业里面开发一辆新车，一般做两个电池包，多的做三个。大家知道我们初期干了多少个吗？我们干了 10 多个电池包，甚至为了把电池包的技术搞明白，我们还自建了一个电池包的工厂。

这不仅把我们自己的团队折腾得够呛，把供应商也折腾得够呛。我都有点不好意思了，专门打电话给宁德时代的曾总解释。

曾总说他理解，他当年给 A 公司做过电池，A 公司一款手机其实只需要一个电池方案，他们在研发过程中开了 200 多款，最后只用了一款。他说他理解，只有这样干才能真正把产品做好。

我们就是这样从核心技术出发，10 倍投入。我们的项目一开始，我们就启动了核心技术的研发。就这样，我们披星戴月干了大半年。

到了 2021 年年底，春节前，第一次项目的正式评审会开始了，我们大家都挺激动，结果这个会开下来，开得特别郁闷，大家的分歧特别大，吵来吵去。最后下决心整个产品方案推倒重来。

春节期间，我觉得大家的春节都过得不好，都特别焦虑。我们的项目进度怎么办？春节后上班的第一天，我取消了所有的日程，把我们汽车部最核心的十几个人全部抓过来开会，商量怎么解决。

就这个临时召集的会，谁也没有想到，一开开了整整 21 天，成了一个马拉松式的会议。刚开始大家还比较矜持，第二天真的就开始了，越来越激烈。有时候一个问题能从早晨 9 点吵到晚上 9 点。

在争论的过程中，我就下了决心，我们的团队什么时候吵明白了，我们就什么时候散会，我们就一直开到吵明白为止。

其实当时我们团队 1000 多人，大家都在等我们这个会议的结果。我们就是在进入压力巨大的时候，把所有的事情放下来了，先吵清楚。

今天回想这个会，对我们很重要，因为我们来自五湖四海，不同的背景，第一次有如此长时间高密度面对面的讨论，帮助了大家相互了解，相互融合。

这 21 天的会我总结下来，我觉得形成了一个最重要的共识：小米作为一个新来者，只要能顺利上牌桌，就是巨大的成功。所以很多人问我说，你们三年为什么能把车造出来？最关键就是这句话。

小米造车要尊重行业规律，守正出奇，要先守正再出奇，不要一上来就颠覆，一上来就掀桌子。

所以基于这 21 天的会，我们这十来个人就成了真正的战友，可以背靠背信任，才能应对之后的无数考验。

可谁也没想到，考验来得这么快——上海疫情爆发了。

我们有不少工程师在上海，我们研发怎么办？大家手提肩扛，把能扛回去的设备全部扛回了家，在家里做研发。有一位同学就这样把设备搬回家以后，在家里搭了一套工作环境。我们的超级电机的控制软件，在他家的客厅里第一次真正运转起来。

这是一段非常难忘的奇特经历。我们相隔如此遥远，却又感受到如此紧密。我记得初期的很多产品决策就是在各种各样的视频会议中完成的。我们甚至在这个期间还办了几次线上的庆功会，当我们遇到阶段性的成果时，就把红酒寄到每一个同学的家里，大家就联网云喝酒。

就是由于这样大无畏的革命浪漫主义精神，帮助我们克服了重重困难，我们的项目居然没耽误，居然还能够按计划进行。

到了 2023 年 8 月 16 日，第一辆试产车缓缓地从产线上驶出来。现场所有人都激动不已。谁知，经历了这么多的峰回路转，我们小米 SU7 如期交付，这真的是个奇迹。

我相信，创造这个奇迹是我们汽车部的六七千人共同努力的结果。我觉得我们的团队真的挺了不起的，每一个团队都是超水平的发挥。

我还记得在下线仪式结束后，大家上去了，我一个人围着市场车转了一圈又一圈，最后打开车门又在里面坐了很久很久。真的不敢相信我们的车真的造出来了，在那个时刻真的百感交集。

所以说到这里，我们选择了做最难的纯电轿车，我们选择了从核心技术做起，我们选择了在项目压力最大的时候，停下来开 21 天的会，这些都需要巨大的勇气与决心。

因为我们深知，只有坚持做正确的事情，我们才能走得更远，小米汽车才能真正成功。

第三章：干一行，爱一行

过去三年时间里，其实我自己琢磨最多的是，既然我带队，我怎样才能把车做好。我琢磨了很久，后来我发现答案其实很简单：懂一行，爱一行，才能做好这一行。

如果要造好车，我一定要懂车，一定要爱车，才有机会把车做好。

我个人造车的第一步，大家可能不信——我的第一步就是自己开车。

说实话，10 多年前由于工作繁忙，公司给我配了专职司机，从那以后其实我很少开车。当我决定造车的那一天起，我就下决心自己开车，重新开始开车，就像新手上路，手忙脚乱的。我确实花了好几天才慢慢适应。当时我让司机坐在副驾驶，同事们看到以后就开玩笑说：“你的司机好有面子，老板亲自开车。”

因为我们小米汽车来了很多有经验的同学，他们都干了一辈子的车，见多识广，开过很多车，经验非常丰富。聊起来，他们对每个细节都了如指掌。

其实我跟他们工作的时候，我有巨大的压力。我后来想，我一定要尽快补上这一课，我一定要自驾足够多的车，我要迅速抹平这个信息鸿沟。所以我首先就跟周围的朋友去借车开，接着就跟周围的同事借。结果一两个月的时间就全部借完了，为什么呢？因为他们买的车型都差不多。

后来我就决定，要不把各个品牌的 4S 店都逛一遍，然后去那边看车、试驾。每次去我都戴着帽子，戴着墨镜，全副武装的，但是好像没啥用，很快就被认出来了，所以特别尴尬。

后来我找了一个好办法，我就在我们小米的地下车库里转，看见没开过的车就让助理去借。助理就在上面贴个借车的条，有很多同事很惊讶，说真的是雷老板要借吗？还专门打电话问我是不是真的。

好，我借到车以后，我特别喜欢跟车主聊天，一般我主要问三个问题：这辆车好在哪里，不好在哪里？你当时为什么要买这辆车？假如你要换车，你打算换一辆什么样的车？

然后车主跟我讲的我都记下来，接着我再认认真真地开个一两天。这还不算完，我接着再去上网找跟这辆车所有相关的资料，再去看网上的各种各样的评论，然后再把它们记下来。这样的话，我对一辆车的认知就完整了。然后我再加满油，洗好车，然后再还回去。

不知不觉三年下来，我大概试驾了 170 多辆车。前几天我整理了一下笔记和资料，居然有 20 多万字。

所以我是认认真真地把这一课要补起来，为了补课，我还专门抽时间看了很多汽车巨头的传记，甚至把过去看过的赛车电影全部找出来，又重看了一遍。以前主要是看明星、看剧情、看热闹，这一次不是，这次主要看车。

看完了以后，特别多的感慨就是为什么人家法拉利做得好，保时捷做得好？你看看人家老板，人家的创始人都是赛车手。真的，你说你不懂你怎么能把车做好？

我心里就开始想，我说我能不能定个小目标，我能不能够成为国内车企老板开车最好的之一？低调。

还有我能不能去开赛车。当有这个想法以后，我的第一反应是开赛车是不是很危险？而且像我这样的“年轻人”去开赛车是不是有点不靠谱？

我想了很久，还是下决心去试试。当然赛车驾照要先考个赛照。我的赛道是夏天学的，可能我不知道大家对赛车有多了解，因为赛车主要是处理赛道上的极致工况，所以赛车里面能拆的都拆了，基本上都把空调拆了。

各位想一想，北京的夏天温度一高，有时候 40 度，然后车里都是 60 度，热得要死。而且各位再看一下，这就是我学赛车时候的照片。

穿着防火材料做的赛车服，戴上这么大的头盔，还有坐的运动座椅。运动座椅是超硬的，可能很多人不理解为什么那些性能车和运动车的座椅都硬得不得了，是因为要有路感。你的车压过一个石子，你都能够迅速感受到。所以赛车和那些豪华车，那些性能车座椅都很硬。

还有我们安全带，可是 6 项安全带在开车的时候都是往死里勒的，勒得你都有点痛。像这么全副武装，在车上坐好的时候是不是看起来很帅，实际上非常不舒服，非常不舒服。几十圈跑下来全身湿透，就像洗了一次桑拿，反正每次休息的时候我都觉得像虚脱了似的。

而且新手学赛车一不小心就冲出了赛道，一不小心而且很容易就撞上了防护墙。老司机管这叫“上墙”，说你开赛车上过墙没有？每一个墙上好几遍，你这个赛车才能开得好。

我们平时开车撞一次车是天大的事情，但是一旦开赛车就稀疏平常了，而且赛车是没有保险的，被撞了的话只能自认倒霉，自己修车。无论是你撞别人还是被撞，都是各修各的车。

好，我让大家看一看，反正我们每次有同事撞了都挺激动，因为平时大家开车都很小心，基本上都很认真，但是在��场上是经常出现。

所以说到这里，赛车的话，看起来很危险，实际上也不安全。在这里我要提醒大家，就是我们开赛车的时候一定要注意安全，最重要的是你的赛车一定要经过改装，要改刹车、轮胎，甚至我们改了安全座椅，还装了防滚架。只要你遵守规则，我觉得安全系数还是很高的。

所以这是我在学赛道时教练就反复要求的，就是一定要遵守规则。你的车不能拿一般的民用车去跑赛道。

为了把赛车学好，我还买了一个很高级的 7 轴模拟器，在家偷偷练，吃了不少苦。最后我终于拿到了赛照。我不仅仅自己练，我逼着小米的团队也去练。我们的管理团队和工程师超过了 100 人拿到了赛照，因为我相信一支真心热爱汽车的团队才能真正把车做好，你们同意吗？

当然了，我现在开车在赛车手里是业余中的业余，但是为了提高水平，我们经常内部还举办各种比赛。然后大家看看我们比赛的视频录像，前面那辆车就是我，前面过一个 U 型弯，你看我切弯的动作很标准。光这辆车把我撞出去了。

对，可笑的是这个同学第二圈又在同一个弯。他都这么走了，又是个 U 型弯，咣，又撞了一下。反正我就这么被撞了两次，修车就修了两万五。

我觉得玩赛车以后，我对车的认知进了一大步。因为之前自己开车，我从来没有开过地板油，地板油就是一脚踩死油门，遇到刹车的时候也是一脚踩死。而且我也不知道什么叫转向精准，什么叫操控，什么叫指哪打哪，开完赛车以后全明白了。

后来才发现这个车跟车差距真的大极了，车跟车差距非常之大，更深地理解了什么叫人车合一。所以我真的觉得学下来以后对我帮助是挺大的，而且我对我们汽车研发的每一个关键节点，我都力争能够自己亲自参加。

2022 年年底，我们的工程车如期开始了第一次冬测。那是在黑河，零下三四十度非常冷，这对于小米汽车来说是第一次大考，我特别重视，我和我们管理团队都亲自去了现场。

我们负责冬测的负责人见到我以后非常惊讶，他说他干了 20 多年，第一次看到董事长来冬测的第一次。晚上吃饭的时候，还按食堂专门加了个菜，说今天董事长来。

寒来暑往，第二年我又参加了夏测，在吐鲁番的夏天，气温高得能达到 50°C。各位想一想，你的车在阳光下 50°C 的温度暴晒，一中午车里有多烫？我看我们有的对标车车里的温度高达 90°C，真的让你痛苦得不得了。

我在下车的那一瞬间，真的觉得 SU7 把防晒做好真的是太重要了。我们车里的温度能比别人低十几（摄氏）度，所以夏测虽然艰苦，但也一样留下了很多美好的回忆。

我今天能回想起来的是什么？是吐鲁番的西瓜。吐鲁番的西瓜又大又甜，一个都是 20 来斤，特别好吃，而且便宜到你不敢相信。他们那的价格不是按斤算的，是按公斤算的。各位，你们知道吐鲁番的西瓜一公斤多少钱吗？一公斤五毛钱。

我们现在正在吐鲁番的兄弟告诉我说，今年西瓜更便宜了，一公斤三毛钱。一个 20 多斤的西瓜只要三块多钱。便宜到我忍不住背了四、五个回北京，结果发现运费是西瓜钱的 100 倍。

而且，因为小米第一次造车，我觉得质量对我们非常重要。在今年 1 月份，我们还开展了整个行业最大规模的路面测试。实车路测我们投入了 576 辆样车，测试了 300 多个城市的大街小巷，周围的所有公路，总测试里程达到了 540 万公里。

我觉得今年年初大家应该都看到过，我们的测试车队覆盖面非常广，应该是行业里第一次大规模的测试。有网友就评价说：“你们小米汽车行不行，就看你们高管敢不敢自己开。”我们有一位工程师看到以后，专门转到群里，专门 @ 了我。

他的意思我懂，我又默默地转到了高管群，并专门 @ 了所有人。我觉得我们小米的高管素质还都挺高的，立刻全体响应，全部参与了测试。他们要用自己来证明小米汽车是靠谱的。

然后我们所有的高管在初期上市前测试了超过 10 万公里。我自己的话，测试了 10 多次，累计测了 5000 公里。我觉得我最难忘的一次是什么呢？是今年 1 月份从北京到上海，早晨 6 点到晚上 9 点，15 个小时，一个人开了 1276 公里。我觉得我从来没有想过我一个人能开这么远。

回想这个事件，实话实说，刚开始我们的公关同学是不让我这么做的。他们不担心小米 SU7，他们担心我，说：“雷总，你万一蹭了剐了怎么办？一不小心就成了舆论危机。”我一边在开，他们一边很多人盯着我开，你知道吧？比我都紧张很多倍。

结果一路上非常顺利，而且我觉得今天的高速公路再加上智能驾驶，我觉得整个体验还是蛮轻松的。而且这次测试下来的最让我意外的收获就是冬季高速，我觉得小米 SU7 的续航特别给力，这一点让我特别踏实。

我觉得正是因为我们在电池技术上下了这么大的功夫，我们才有如此杰出的表现。

所以说到这里，我觉得你看重新自己开车、学赛车、亲自参加冬测夏测，还有长途测试，其实看起来都是小事，都很简单。但是我的体会是什么呢？勇气不是口号，而是每一步脚踏实地的行动，大家同意吗？

说到这里，网友在过去的几个月不停地催我，说：“啥事你表演一下漂移。”我后来想起来了，我有一次直播吹牛，我说我会漂移。从那以后就每个人都催我。当我真正打算去漂的时候，我发现其实我的确能漂得起来，但是水平很一般。

我想这个视频要是出来以后，不少专家肯定要把我骂死。前一段时间鼓起勇气拍了一段，拍的不好，大家凑合看看行吗？不接受什么一帧一帧的看，就是糊弄点看就行了，好不好？还挺帅的。好，大家一起来看一下，雷军表演漂移。

谢谢大家。

所以其实就是这么一个激动人心的事业，所以感谢三年前的意外，使我加入了一个这么有趣的行业，真的挺有趣的。

第四章：凭勇气挤上牌桌

好，我们就是这样紧锣密鼓，埋头苦干了三年多时间。在研发的过程中一直非常低调，一直也没有做任何宣传，大家看到的东西要不就是谣传，要不就是泄密，真的没有做任何宣传。

去年年底 12 月底，小米汽车第一次亮相，很多人觉得很突然，觉得有点横空出世。所以刚开始热度特别高，但没过几天扑面而来的就是各种质疑，批评诋毁。最经常说的一句话是：

苹果 3 年，苹果 10 年都干不成，凭啥你们 3 年能干成？”

我觉得这个问题非常难以回答，我咋知道苹果为啥 10 年不成？你们为什么不问问蔚来、小鹏他们几年干成的？其实这个产业都已经很成熟，我觉得三年干成就是一个标准。

其实，这个产业已经非常成熟，我觉得三年内干成就是一个标准的时间。所以我也不知道怎么回答。反正黑稿像潮水般袭来，再加上几家友商推波助澜，漫山遍野的调侃和嘲讽。

有一句话大家应该都听说过：“军儿，收手吧，外面都是 XX”，大家看到过吧？

我觉得这些都是小事，真正的困难是我们倾尽全力做的车，倾注了我们这 7000 人无数的心血做的车。

我们上市前的两三个月跟大家沟通交流的时候，居然发现所有人都认为卖不动，给我急得不行。我跟他们说我们的配置和体验都比 Model 3 好很多，人家跟我说买电动车的都是特斯拉的粉丝，他们肯定不会买小米 SU7 的。我说那好吧，那“34C”的用户该不该升级成更智能的电动车？

我不知道大家知不知道“34C”这个词，就是宝马 3 系、奥迪 A4、还有奔驰 C 级，简称“34C”，就是 BBA 的入门款。我说那这些用户是不是要升级成更智能的电动车呢？价位差不多，产品更好。

我们的几个部门跟我整了三份报告，每份洋洋洒洒几十页，我看完都只有核心一句话，说人家“34C”的用户买的全是品牌，他为啥买你小米 SU7？反正一句话我就被噎住了。

还有我们精心为女车主设计的防晒、收纳功能，虽然好看，但很多人说女车主肯定不买这样的性能车。

那咋办？你像我们干了三年多，这么多人花了一两百亿，最后做完了卖不动，我就按市场部的建议请一些媒体的朋友们来帮忙出主意，一共请了 23 位。万万没想到，绝大部分人都不看好，他们认为能卖 3000 辆就要烧高香了，这就是当时大家的结论。

我觉得大家说的都是心里话，当时我有点不服气，就尝试去说服他们。当然，他们对行业都非常了解，比我经验都多。我说了两三个小时，说到口干舌燥，完全没用，改变不了他们的观点，所以让人无比绝望，我们整个团队都笼罩在焦虑之中。

我不知道大家还记不记得，大概就是今年 3 月，很多人都说我憔悴了。正好网上有几张不堪回首的照片，说我憔悴了，反正在那个时候我是极度郁闷。

在我最郁闷的时候，我想起来我试驾过的一辆车。那是我们一个同事买的车，我借来试驾过几天，那是一辆福特野马，40 多万的性能车。

同事跟我说，那辆车就是他的 Dream Car，是他工作了 10 年之后积攒的钱买给自己的。每天早晨一上班，坐到车里踏下油门的一刹那，他就热血沸腾；每天晚上回家了，还在车里再坐一会儿再上来。我此时此刻都能回想起他当时跟我讲的这些话造成的冲击。

我真的相信人生值得被奖励，这就是一辆 Dream Car 的意义。

我们的小米 SU7 其实就是为他这样的奋斗者设计的，我相信人们对 Dream Car 的向往。我相信三年多时间，我们整个团队全力以赴的投入，我也相信小米 SU7 的魅力和强大的产品力。所以无论多少人不看好，但我始终坚信小米 SU7 一定会大卖。

其实真正考验我的信心的，是今年 2 月份要确定产能。

汽车生产很复杂，供应链条很长，我们 2 月份要确定全年产能，要订多少货。很多人建议订 3 万辆，稳点好。我内心是非常矛盾的：定多了担心卖不掉，定少了担心不够卖，大家又骂我饥饿营销。

我还记得在二三月份我接受央视一个采访，我就直说了，我既怕卖不动，也怕不够卖，是极度矛盾的。但在这个时候，我的这份自信让我下了决心。

各位，大家知道我们在年初定了多少吗？76000 辆。这意味着什么？扣掉爬坡时间，就是月销 1 万。纯电轿车月销 1 万的只有一辆车，就是特斯拉的 Model 3。也就是说，我从第一天就下的目标就是数一数二。如果卖不出去意味着什么？

可能大家对车卖不出去没概念。大家看我那个工厂很大是吧？各位，我那个工厂只能存三天的车。大家想一想，一个能停 1000 辆车的车库有多大？如果你有 1 万辆车卖不掉，你要租多少个足球场停车？反正车一开始库存，那就是漫山遍野，这对我们来说是个灭顶之灾。

76000 辆，我深知这是个疯狂的目标，但我也很清楚，其实我们没有退路。我们就像过河的卒子一样，只能拼命往前冲。

就在我巨大的焦虑中，我们离发布的日期就越来越近了。在 3 月中旬发布会前，我们办了唯一一次的媒体试驾会。媒体老师们第一次真正接触了小米 SU7，有一些人的观点开始改变了。

他们说无法想象这是小米造的第一辆车，它的完成度是如此之高，价值感和质感也特别高，也特别高级。他们说小米确实有高人，我悬着的心才稍稍踏实了一下。

但更大的难题是定价，价格定错了，后果不堪设想。

上百亿的损失，三年的时间付诸东流。但是很多并不了解，因为新能源汽车跟纯电车是两个概念。新能源汽车包括了增程式、插电混动这些车，是油电混合的；纯电车成本很高，除了特斯拉，几乎所有纯电车都在巨额亏损。所以合理定价我们的业务才能持续成长。超低价只是饮鸩止渴。

当时网上有谣传说小米 SU7 要订多少？14.9 万，甚至有人说 9.9 万。这太离谱了，你这不捣乱吗？

当然，更大的压力来自于我们内部。我们销售的同学们都是老板，是很有经验，他们对于纯电轿车一直信心严重不足。在发布会的前一天，我们最后的价格决策会时间不长，但争论非常激烈。

我认为我们的 SU7 配置和体验远超 Model 3，我觉得我们要有勇气定到 21.59 万。这个已经比 Model 3 便宜 3 万，我觉得竞争力已经非常强大。

但销售的同学们还是非常担忧，我讲完以后，整个会场一片寂静。我真的很无助，一片寂静，直到现场的一位高管说：“就定这个价，无论卖多少量，我们小米都认了。”

3 月 28 号发布会，我极度紧张，嗓子沙哑，就像 10 年寒窗苦读的学生终于参加高考，我在台上大概讲了半个多小时，才一步一步放松下来。

讲到小米 SU7 为谁做的时候，三年来压在我内心的很多话脱口而出。我说小米 SU7 就是为这样一群人做的：

他们不甘于平庸，还在为梦想奋斗；他们向往先进的科技，渴望幸福的生活；他们心中有火，眼里有光，浑身都闪耀着乐观与自信的光芒。

当我公布定价，现场的观众一片欢呼，我心里踏实了。

小米 SU7 发布会后我接受媒体采访，一个同事非常激动地跑进来告诉我：“4 分钟破 1 万，27 分钟破 5 万。”那一刹那仿佛一切都如此美好，三年来所有的痛苦、委屈、不被理解，全部烟消云散。

而且同事告诉我，有很多用户没有试驾过小米 SU7，甚至没有见到过车，就直接预定了。而且有一个朋友讲了一位米粉的故事，更让我特别感动。

这位米粉叫申力立，39 岁，是川大数学学院的一位教授。他是米粉，多年来一直默默地支持小米。三年多前小米官宣造车，他觉得这是小米的关键时刻，他必须要站出来支持，然后第一时间在小区里买了一个车位留给小米汽车。他在发布会当晚第一时间下了订单，如今空置了 3 年多的车位，等来了创始版的小米 SU7。

这就是米粉朋友们小米的信任。

各位，我们再看一下收车仪式，我弯腰为车主开车门的时候，这是对米粉朋友们发自肺腑的感激。无意之举在网上火了，就成了千亿 CEO 开车门的段子。后来搞得车企老板们都要去开车门；到了北京车展，我就成了别人眼里的营销之神，行走的流量。说以前车展看车模，现在车展看 CEO。

我知道这全部来自于小米 SU7 的巨大成功和一眼万年的魅力，在小米 SU7 的巨大成功下，在所有合作伙伴的共同努力下，5 月份我们发布了新的交付目标：年底我们保底交 10 万辆，力争 12 万辆。

因为我们 4 月份才开始上市，只有 9 个月的时间要干 12 万辆，再加爬坡，这个目标对整个小米汽车的供应链的所有合作伙伴都是一个巨大的挑战。所以这就是我们对米粉朋友们的承诺。

小米 SU7 首战告捷，这意味着小米汽车终于挤上了牌桌。

但我们离真正的成功还差很远，我们的长征才刚刚开始。过去的三年，我对于小米都是一段脱胎换骨的经历。小米 SU7 成功的背后凝聚着巨大的勇气，这不是某一个人的勇气，这是我们小米集团 4 万多名员工共同的勇气。

勇气并非没有恐惧，而是面对恐惧的时候依然坚定不移。勇气来自于坚定的信念，奔涌不息的热情，还有每一步的脚踏实地。勇气就是人类最伟大的赞歌。

朋友们，愿你任何时候都拥有勇往直前的决心和披荆斩棘的勇气。

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