#Afterコロナ

[sbsmarketing]

≪Afterコロナ・Withコロナでは真意が伝わりづらい！？『マガーク効果』≫ 口の動きなどの視覚情報が聴覚情報に干渉することで音声の聞こえ方を変容させてしまう『マガーク効果』について解説しています。

[kohanakonohana]

明けましておめでとうございます。

良い一年になりますように。

Happy new year, and much peace, love and joy to you all in 2023...

ところでわたくしのお正月。コロナ以降、お取り寄せお節にハマり…今回は北のでシェフさんを利用。

Btw, this is my new year. I enjoy ordering the new year cuisine after 2020,then I bought one from Kita-no-Chef this year.

煮物は自家製。朝はいつもの丸餅里芋白味噌のお雑煮に、こういうおかずをちょっとつまんで…去年怒りのあまり買った”マナー講師撲滅徳利”でお屠蘇をいただきましょう。

The traditional stews are homemade. I had ozoni of Kyoto style that made with circle type mochi, taro, and white miso. And otoso is necessary.

小さなお鏡と今年のお花。さあ、明日は織り初め。

Small kagami-mochi and the flower ornament. Then, I'm going to start weave tomorrow!

[seafood-33]

2022-06-02

Yuzuru hanyu x Javier Fernandez special dialogue in FaOI 2022 pamphlets. Yuzuru asked current situation in Spain after Javier saying he didn't skate in ice show for almost 3 years, the difference between competion and profession, and thought he couldn't do Javier's style of comedy, like making audiences laughing. Javier talked about he like "Parisienne Walkways" in whole black costume and "Haru Yo, Koi".

新型コロナウイルス感染拡大で、2年間中止になっていたファンタ ジー・オン・アイス。 3年ぶりに実現した今回の公演は、5月27日の幕張から始まってこの神戸が3公演目。 このファンタジーでは長年要出演者として参加し、選手としては2012年の夏からはチームメイ トとなり、切磋琢磨しながら世界で戦ってきた羽生結弦とハビエル・フェルナンデスに、アイスショーへの思いを語り合ってもらった。

取材・文/ 折山淑美。このインタビューは、6月2日に日本ガイシホールにて実施しました。

Fantasy on Ice had been canceled for 2 years due to the spread of the new coronavirus. This performance, which has been realized for the first time in 3 years, started in Makuhari on May 27th, and this Kobe is the 3rd performance. Yuzuru Hanyu and Javier Fernandez, who have participated in this fantasy as key performers for many years and have been teammates since the summer of 2012 as skaters, discussed their thoughts on the ice show.

Interview and text by Yoshimi Oriyama. This interview was held on June 2 at Nippon Gaishi Hall.

<Part I, pamphlet of Kobe>

——3年ぶりのファンタジー・オン・アイス。 すでに幕張公演を終えていますが、今回のショーのスタートはどんな印象でしたか。

-- Fantasy on Ice for the first time in 3 years. You have already finished the Makuhari show. What was your impression of the start of this show?

羽生

ファンタジー・オン・アイスは初演から最終日まで、 すごく日数もあってツアーという感じでやっていますが、今回は最初から「もう最終日?」 というくらいの熱量を感じられたのでそれが嬉しかったですね。 何か、僕の演技がどうのこうのとか、みんながどうのこうのではなくて、すごいファンタジーとしての････ファンタジー・オン・アイスならで はの一体感みたいなものが、観客の皆さんとのコネクションの中で感じられたなと思いました。

Hanyu:

From the premiere to the final day of Fantasy on Ice, we have a lot of days, so we are doing it like a tour, this time, from the very beginning, I was so happy that I was able to feel the intensity of "It's already the last day?" It was not about my performance, or about everyone else's, but about the connection with the audience that I could feel a sense of unity that is unique to... Fantasy on Ice as a great fantasy.

フェルナンデス(以下ハビ)

Fernandez (Javi hereafter)

ユヅルが言ってくれたことと同じことだけど、他のスケーター、そして観客の皆さんから 来るエネルギーというのは素晴らしいものがあったと思います。またこれまで長い間、お客さんの前で滑るチャンスがな かったのと、ファンタジー・オン・アイスも開催できていな かったということで、いつも以上のエキサイティングな気持 ちがみんなの中にあると思いました。そして本当に多くのス ケーターにとって、 今回はある意味チャレンジングなところもあると思います。 ほぼ3年間やっていなかったので、僕もな かなか感覚などが戻ってくるまで時間がかかっていて、 当然 疲れも出ます。 でもいい経験だと思うし、いいカムバックに なったなと思います。

I agree with what Yuzuru said, the energy from the other skaters and the audience was amazing. Also, we haven't had a chance to skate in front of an audience for a long time, and we haven't had Fantasy on Ice for a long time, so there was more excitement than usual in everyone's hearts. And for many skaters, this time will be a challenge in a sense. I have not skated in ice show for almost 3 years, so it has taken some time for me to get back to my senses, and of course I am tired. But I think it was a good experience and a good comeback for me.

羽生

スペインはコロナの状況がすごく厳しくて大変だったと聞いているけど、ハビの生活はどうでしたか。

Hanyu:

I heard that the corona situation in Spain was very tough and difficult, how was life for Javi?

ハビ

やっぱりスペインの状況はずっと良くなくて、スケート自体もなかなか出来なかったし、感染対策もいろんなことをしなければいけなくて・・・・。日常生活をすることや、練習 に行ったりする中でも非常に複雑なことをやっていかなけれ ばいけなかったので、すごく大変でした。 でも段々、世の���が普通の生活に戻りつつあるので非常に嬉しくて、今はエキサイティングな気持ちになっています。やっと自分の人生や生活が戻ってきたな、という感じになっています。

Javi:

The situation in Spain was not good for a long time, and it was not easy to skate, and we had to do a lot of things to prevent infections. It was very difficult because we had to deal with very complicated things in our daily lives and even when we went to practice. However, I am very happy that life is gradually returning to normal, and I am now feeling excited.

——今回はアイスショーでの振り付けや、演技に対してのこだわりということを聞きたいのですが、お互いにどんなこ とを大切に考えてショーに臨んでいますか。

-- This time, I would like to ask you about the choreography for the ice show and your commitment to acting. What kind of things do you consider important to each other when you go to a show?

羽生

僕のこだわりはやっぱり音楽だったり・・・・。 もちろん 世界観も大事にしているんですけど、音楽との調和だったり。 あとは自分が、どういう風にその音楽に対して物語を持って いったり、どういうテーマだったりということを常に明確に していくことを大切にしています。

ただそれが、なにか「自分の中でこうやりたい」 みたいな感じで完結してしまうのではなくて、ちゃんと皆さんの中に、自自分の思っていたものが100%「ボン」と伝わるわけではなかっ たとしても、何かしらが伝わるような演技にしたいなという のはいつも思っています。

Hanyu:

My focus is on the music and... of course, the worldview is important, but it is also important to be in harmony with the music. I also place importance on how I bring a story or theme to the music, and always make it clear.

I always want to make sure that the performance conveys something to the audience, even if it does not convey 100% of what I had in mind.

ハビ

僕もユヅルと同じですが、 氷上でいろんな小さなストーリーを、もしくは音楽を表現することによってお客さん が自分たちのやっていることを・・・・、 そして氷上で繰り広げていることを少しでも感じてもらいたいなと思っています。 だから、できるだけお客さんをこちらに引き寄せたいなというように感じています。

今は神戸からの公演をすごく楽しみにしています。 そこでは、 非常に面白い時間が過ごせるのではないかなと期待している んです。 というのはこれまでの2公演とは違ってコラボレー ションプログラムを用意しているのですけど、それは五輪で メダルを獲った時の曲をアーティストの方に実際に歌っても らって滑るものです。 実はあの曲を生の歌で滑るのは自分にとっても初めてのことなのですごく楽しみですし、お客さんにも気に入ってもらい、それを観ることによって五輪のことを思い出してくれたら嬉しいなと思っているんです。

Javi:

Like Yuzuru, I want the audience to feel what we are doing at... and what we are doing on the ice by expressing various small stories or music on the ice. That's why I feel like I want to attract customers here as much as possible.

I'm really looking forward to the performances from Kobe now. I'm looking forward a very interesting time there. That's because, unlike the previous two performances, we have prepared a collaboration program.

Actually, it's the first time for me to skate that song live, so I'm really looking forward to it, and I hope the audience will like it, where the artist actually sings the song that won the medal at the Olympics and skates.

羽生

ちょっとまた僕から質問したいんだけど、競技をする選手とプロスケーターの違いはどう感じていますか。

Hanyu:

I would like to ask you a question again. What do you feel is the difference between a competitive skater and a professional skater?

ハビ

とてもいい質問だよね (笑)。 競技をやっていた時からプロになるというのは、1日で生活がガラッと変わってしま う感覚がありました。 「競技を辞める」と決めた瞬間から、「新しい人生が始まったな」と感じました。 毎日毎日、厳しいト レーニングをしなくてもよくなる。 もちろんアイスショーへ 向けての練習はするけど、 競技をやっている時とはまったく 違う世界です。 それまでは自分でスケジュールをきっちり決 めて、しっかり自分のことを管理してやり続けるのがとても 大変でした。 朝起きてトレーニングをして、 氷上練習をして 家に帰って休んでから寝て、という暮らしだったけど、それ がすべて違ってきました。 今ではもう、 本当にいろんなこと が1日のうちに起きています。 まるで扉を開けて、新しい世界 に一歩踏み出していく感覚です。 それはとても面白いけど、 それと同時にいろいろなことで、競技をやっていた時とは違 う忍耐力が必要かなとも思います。

Javi:

That's a very good question (laughs). From the time I was competing, becoming a professional had the feeling that my life would completely change in a day. From the moment I decided to quit competing, I felt that a new life had begun. I don't have to train hard every day. Of course, I practice for the ice show, but it's a completely different world than when I'm competing. Until then, it was very difficult for me to set my own schedule, manage myself well, and keep going. I used to wake up in the morning, train, practice on the ice, go home to rest, and then go to bed. Now, so many things happen in a day. It is like opening a door and stepping into a new world. It is very interesting, but at the same time, I think it requires a different kind of patience than when I was competing.

——フェルナンデスさんがコラボのことを話しましたが、 アーティストとのコラボレーションはファンタジー・オン・アイスならではのものですが、その場合の選曲はどういう基準でしていますか。またコラボレーションの面白さ、難しさも教えてください。

-- Fernandez-san, you talked about collaborations, but collaborations with artists are unique to Fantasy on Ice. Also, please tell us about the fun and difficulty of collaboration.

羽生

僕はそうですね、 自分の得意な曲調でやることももち ろんありますし、 逆に何か、「あっ、こういうものもやりたい な」とか、「こういうこともできるよな」 みたいな、 自分の幅を広げるという意味でも曲を選んだりしてきました。 だから何 というか、今までやったことがないようなジャンルをやって ・みたり････、というのももちろんあります。

ただ、コラボレーションというのはやっぱり、アーティスト の方がそこにいらっしゃって、それで自分が演技をするので、 通常よりもプレッシャーがかかるんです。 アーティストさん に迷惑をかけたくないというか、一緒にやってより完璧なも のを作りたいというプレッシャーはすごく強くあります。そ ういう意味ではすごく冒険でもあるし、また逆にそのプレッ シャーがすごくいいパフォーマンスを生み出してくれること もあったりもするので。毎回すごい勉強をしながらやってい るという感じは強いですね。

Hanyu:

For me, of course, there are times when I do songs that I'm good at, but on the other hand, I'm like, "Oh, I want to do something like this," or, "I can do this, too." I've been choosing songs in a meaningful way. That's why, of course, there's also the fact that I try and try genres that I've never tried before...

However, in a collaboration, the artist is there, and I act with them, so there is more pressure than usual. I don't want to bother the artist, or rather, the pressure to create something more perfect by working together is very strong. In that sense, it's a great adventure, and on the other hand, there are times when the pressure gives a very good performance. I have a strong feeling that I am studying hard every time.

ハビ

ユヅルの言う通りだと思いますね。 やはりプレッシャー は、他の自分のプログラムを滑る時より多くかかるというの は同じ感覚ですけど、共演者の方とのチームワークというも のも必要になってくるというのは強く感じます。ただ自分た ちにとっては、いつもと違ったことを、 新しいことをやると いう面では非常にいい機会だとも思います。 より特別な瞬間 というか、特別な時間を過ごすことができると思います。

やはり生の歌というのはすごく美しいですし・・・。 普通に練習をしている時には同じ曲をただ繰り返してかけるだけだったのですが、アーティストが生で歌う曲に合わせて滑るというのは貴重なことだし、とても新鮮でいいことだと思います。 だから、そのために使う曲を選ぶときには、僕はまず自分に合う曲調のイメージというものを考えています。

Javi:

I think Yuzuru is right. I feel the same pressure as when I skate my own programs, but I also strongly feel that I need to work as a team with my co-stars. However, I think it is a great opportunity for us to do something new and different from what we usually do. I think we will be able to spend more special moments, or rather special time.

After all, live singing is so beautiful... When I was practicing normally, I would just play the same song over and over, but skating to the song that the artist sings live is a precious thing, and I think it's a very fresh and good thing. So, when I choose the songs to use for that purpose, I first think about the image of the tune that suits me.

——ふたりはこのファンタジー・オン・アイスでも長年共 演していますし、他のアイスショーや大会後のエキシビショ ンにも一緒に出演していると思いますが、これまでお互いに 相手のプログラムや演技を見て「すごいな」と思ったものは ありますか。 それとともに、 「自分にはできないな」と思っ たこともありますか。

-- The two of you have worked together for many years in Fantasy on Ice, and I believe you have also performed together in other ice shows and post-competition exhibitions. Have there been any programs or performances that you have seen each other do that you thought "wow" and "I can't do that"?

羽生

何だろう、やっぱり彼にしかできないコミカルなプログラムというのはあるんですね。 僕にはそういった、ちょっと力が抜けた感じというか････。ただそれは、単に笑いを取りにいっているわけではなくて。チャップリンもそうだけど、 お客さんに対して気持ちを飛ばしつつ、 でも何か自然体でありながら、でもちょっとコミカルな感じ。そのバランスというのは、お笑いになってはいけないからすごく難しいと思うんです。だから彼のやっている、 お客さんたちとコネクトしながら「クスッ」と笑えるようなところとか、なにか気持ちがほぐれてくるようなものというのは、僕にはできない彼ならではの演技や動きだなと思います。

その理由となるとすごく表現が難しいんですけど、僕のス ケートってなにかフワッとしているタイプじゃなくて、もつ とガッチリお客さんの気持ちをつかみにいったりとか、逆に すごく美しく見せたりとかはできるんですけど、そういうな にかは・・・・。ちょっと技術的に詳しく言うと、ブレードを前後に揺らした感じとか、動きの止め感などというのは、彼な らではのものでもあるんです。 そういったものがやっぱりうまいなと思います。

I guess there is a kind of comical program that only he can do. For me, it's that kind of relaxed feeling, or... But I am not just trying to get laughs. Like Chaplin, I want to be able to express my feelings to the audience, but at the same time be naturalistic, but still a little comical. I think it is very difficult to find a balance between these two, because it should not become a comedy. So, I think that the way he connects with the audience and makes them laugh or relax is something that only he can do, something that I cannot.

The reason for this is very difficult to express, but my skating isn't the type that is kind of airy, I try to grasp the audience's feelings more firmly, and on the contrary, I can make it look very beautiful. But that kind of thing is... Technically speaking, the feeling of swinging the blade back and forth, the feeling of stopping the movement, etc. is something that is unique to him. I think that kind of thing is really good.

ハビ

ユヅルのプログラムで「すごいな!」と思ったものは いっぱいあるから、選ぶのは大変ですね(笑)。 でも強いて言えば、ひとつ思い出したのは、名前は出てこないのですけど、 黒い衣装でロック調の曲ですごくかっこいいやつ。 僕の 『ブラック・ベティ』 にちょっと似た感じのプログラムですね。

Javi:

There are a lot of Yuzuru's programs that made me think, "That's amazing!", so it's hard to choose one (laughs). But if I had to say it, I remember one that I can't name it, but it was a very cool one with a black costume and rock music. It's a bit like my "Black Betty" program.

羽生

何だろう、「マスカレード」かな?

Hanyu:

What is it, "Masquerade"?

ハビ

いや、もっと以前のプログラムだったね。

Javi:

No, it was an earlier program.

羽生

それなら、ドアーズの「ハロー・アイ・ラブ・ユー」かな。 それとも、 ゲイリー・ムーアの「パリの散歩道」かな？

Hanyu:

Then it's "Hello I Love You" by The Doors. Or maybe Gary Moore's "Parisienne Walkways"?

ハビ

アッ、ゲイリームーアだ。 『Parisienne Walkways」 だね。 ロック調ですごくかっこよかったんだ。 それにもうひ とつよく覚えていて印象的だったのは、 「春よ、来い」 ですね。 日本の曲というので 『Parisienne Walkways」 とはまった く違ったスタイルの演技だけど、 スケーターとして自分の国 の曲で演技をするのは特別な思いがあると思っています。 あ のプログラムはすごく滑りが素晴らしいだけではなくて、ユ ヅルのプログラムに込めている気持ちが伝わって来るよう な演技だったので、もう芸術作品だと思って見ていました。

Javi:

Ah, Gary Moore. 'Parisienne Walkways'. It was rock-style and really cool. Another thing I remembered very well was "Haru Yo, Koi" It's a Japanese song, so it's style is completely different from "Parisienne Walkways", but as a skater, I think it's a special feeling to perform to your own country's song. Ah, his program was not only amazingly slick, but it was his acting that conveyed the feelings that Yuzuru put into his program, so I thought it was a work of art when I was watching it.

Ps. Yuzuru black-top costume Parisienne Walkways 2012 video and photos.

<Part II, pamphlet of Shizuoka>

——そんな状況も経験しているからこそ、3年ぶりのファンタジー・オン・アイスはふたりともすごく楽しみにしていた と思いますが、今回はアイスショーに対する思いを聞いてみ たいと思います。 おふたりともこのファンタジーに限らず、 初めてアイスショーに出演した時に、 競技会との違いをどう感じましたか。 そして経験を積んできた中で、 その印象はどう変化し、 どう自分の成長につながってきたと感じていますか。

--I think that's why both of you were really looking forward to the first Fantasy on Ice show in 3 years, and I would like to ask you about your thoughts on ice shows. How did you both feel the difference from competitions when you performed in ice shows for the first time, not only this fantasy show? How have your impressions changed as you have gained experience, and how do you feel they have led to your personal growth?

羽生

僕は正直、最初から競技会よりアイスショーの方が好きだったので、「見てもらえる!」という嬉しさが強かったですね。やっぱり僕自身の中でもアイスショーに憧れていた気持ちが強かったので、自分が初めてスポットライトを浴びて滑った時は緊張感などよりも、 楽しかった思い出の方が強烈に記憶に残っています。

ただ、段々、段々経験を積むにつれて、やっぱり「いい演技をしなければいけない」とか、コラボレーションだったら「完璧 にしなくてはいけない」などという気持ちがドンドン湧いてくるので。 そういう意味では、昔より楽しめなくなっているなとも思います。 でもそれがいい演技につながったというの もあるし。ただ楽しんで、自分のために滑っているのではな くちゃんとお客さんとコネクティングしたり、また自分の表現したいものにちゃんと責任を持ってスケートをしなくて はいけないとか。 今では何か、自分がアイスショーに出演すあるスケーターとしての責任みたいなものを、しっかり感じながら滑れているなと感じます。

Hanyu:

To be honest, I liked the ice show more than the competition from the beginning, "You can see it!" I was very happy to be able to do this. After all, I had a strong desire to go to an ice show myself, so when I skated in the spotlight for the first time, I remember the fun memories more than the nervousness.

However, as I gain more and more experience, I feel that I have to give a good performance, or if it is a collaboration, I feel that I have to make it perfect. In that sense, I think I don't enjoy it as much as I used to. But that also leads to good performances. I have to skate not only for my own sake, but also to connect with the audience, and to be responsible for what I want to express. Now I feel that I can skate with a sense of responsibility as a skater who performs in ice shows.

——そういう気持ちや技術、 表現などは、 競技会にも還元 できているのではないですか。

-- I think that such feelings, techniques, and expressions are also being reflected in the competitions.

羽生

それはもちろんあります。 でもなにか、やっぱり競技の時の緊張感とアイスショーの時の緊張感はけっこう違うんですよね。 リンクが狭かったり、 という制約ももちろんあるんですけど、それよりも「お客さんたちにどう伝えるか」というのが大切なので。競技会だとジャッジに向けてどう伝える かというのがメインなので、その違いは大きいですね。 だからバーッと360度、 全方向に対して気持ちを飛ばすということは意識しています。 もちろん昔は、そこまで考えていませんでしたけど(笑)。

Hanyu:

Of course there is. But the tension during a competition is quite different from the tension during an ice show. Of course, there are restrictions, such as the narrowness of the rink, but more important is "how to communicate to the audience". In competitions, the main focus is on how to communicate to the judges, so there is a big difference. So, I am conscious of flying my feelings 360 degrees in all directions. Of course, in the past, I didn't think that far ahead (laughs).

ハビ

僕は最初のアイスショーのことは覚えていないんで す。スペインの小さなショーだったかもしれないな もしかしたら初めてのアイスショーは、今もスケートクラブの子供たちが小さなショーをやっているからそれだったかもしれ ない。でも今、ユヅルが言ったことに付け加えると、やっぱりショーは試合とは違う雰囲気だったので、それがすごく楽しみでした。照明もあったりして特別感もあるから、それを楽しめるのがいいかなと思います。

ただ、どうしてもショーになると照明がチカチカしたりする ので、それに慣れなければいけないこともあったり、自分が学んでいかなければいけないこともたくさんあります。でもすべてのスケーターにとって、ショーに出るということはすごくいい経験になることだと思います。 誰でもみんな、たくさんのお客さんに観てもらいたいと思っている。世界のお客さんたちに見てもらって、 フィギュアスケートを好きになってもらいたいと思います。

Javi:

I don't remember my first ice show. Maybe it was a small show in Spain. Maybe it was my first ice show, because the kids in my skating club still do small shows. But to add to what Yuzuru just said, I knew the show had a different atmosphere from the competition, so I was really looking forward to that. There were lights and a special atmosphere, so I thought it would be good to enjoy it.

However, when it comes to shows, the lights flicker, so there are things I have to get used to, and there are many things I have to learn. But I think for all skaters, going to a show is a great experience. Everyone wants to see as many people as possible. I hope that people from all over the world will see it and fall in love with figure skating.

羽生

あとは、アイスショーだと自分のオリジナリティを出さなければいけないと思いますね。 自分が滑るからこそ喜んでもらえるものだったり、 自分にしか滑れないものだったり。 そういうものがすごく必要になるのがアイスショーだなと思っています。 僕はそういうことを、アイスショーを通じて学んだなと思っているけどハビはどう思っている?

Hanyu:

Also, in an ice show, I think I have to show my originality. I can be happy because I can skate, or something that only I can skate. I think ice shows require such things. I think I have learned that through ice shows, but what does Javi think?

ハビ

僕がアイスショーのいい部分だと思うところは、いろんな遊び心を持って自分たちの演技ができるというところだと思っています。 例えば音楽の選曲だったり、 どういうスタイルのプログラムを選ぶかというところでも、普段ではできない色々なことを試すこともできます。そのうえに競技会とは違い、すごく難しいテクニカルなことをやる必要も無い。 ステップを複雑にする必要も無いし、すごいスピンを入れる必要も無くて、本当にオープンに「お客さんを楽しませる」ということに重きを置いてやることができる。

それで音楽も「自分が滑りたいな」とか、「これをやったらすごく自分が盛り上がるな」という曲を選ぶことができる。ショーというのは観てくれる人のため、お客さんのためというのもあるんですけど、もちろんそれ以外にも「自分たちのためにも役に立つ」ところもあると思います。

Javi:

I think one of the best parts of ice shows is that we can perform with a playful spirit. For example, we can try various things that we normally cannot do, such as music selection or what style of program to choose. Moreover, unlike competitions, we don't have to do very difficult technical things. We don't have to complicate our steps or put in amazing spins, and we can really focus on "entertaining the audience" in an open manner.

And then, as for the music, we can choose songs that we "want to skate to," or songs that we "get really excited when we do this" . Of course, a show is for the audience, but it is also "useful for us" in other ways.

——そういうアイスショーに向けて羽生選手は、以前にも「練習ではかなり追い込んでいる」と話していましたが、その追い込み方は競技会へ向けてとの違いは心を追い込むとか、気持ちを高めるという、精神的なものが多くなるのですか。

-- Hanyu, you have said in the past that you are "pushing hard in practice" for such ice shows, but is the way you push yourself differently from competitions, in that you push your mind or raise your spirits?

羽生

これは今回のファンタジーへ向けてのことですけど。 今回もかなり追い込んだ練習をやってきて、 実際に体重が3 キログラムくらい減って、すごく体力もついたと思っていま す。でも、練習している時は･･･ 普通の競技会へ向けた練習 だったら、さっき「ジャッジに向けてどう伝えるかを考える」 と話したように、いつも同じパターンでしかやらないんです ね。 同じ方向を正面にしてしかやらないんです。

でも今回のファンタジーに向けて練習をした時には裏側で やってみて、それが本当にどういう風に見えているかという のもちょっと考えながらやっていました。 その時に、「本当にこれがちゃんと表現できているかな?」と考えて。 正面から見た時に表現できているのは当たり前なんですけど、そうじゃなくて裏側から見た時にカッコいいかどうか。ちゃんとシルエットがきれいかどうか、というのはすごく考えてやました。そういう意味では、一つひとつのディテールを、細かく、細かく砕いていって練習をするというのがアイスショーには必要だと思うので、それだけ時間はかかります。

それにもちろんジャンプもしっかり跳ばないと意味が無いので、そういう面では競技会の時に学んだ、 「ジャンプをどれだけ正確に跳んでいけるか」という練習をしつつ、それにプラスアルファで、 反対側の位置でやってみたりとか、細かいディ テールをやっているという感じですね。

Hanyu:

This is for this fantasy. This time too, I practiced quite hard, and I actually lost about 3 kilograms, and I think I gained a lot of physical strength. But when I'm practicing... When I'm practicing for a normal competition, I always follow the same pattern, just like I said before, "I think about how to tell the judges." . I only do it with the same direction facing the front.

However, when I practiced for this fantasy, I tried to do it on the back side and thought about how it would really look like. I was thinking, "Am I really expressing this properly? I wondered if I was really expressing it correctly. It is a given that it is expressed when seen from the front, but I also wondered if it looked cool when seen from the back. I really thought about whether or not the silhouette is beautiful. In that sense, I think it is necessary for an ice show to practice each and every detail in detail, so it takes a lot of time.

And of course, there's no meaning in jumping unless you do it well, so in that respect, while practicing "how accurately you can jump", which I learned at the competition, I also added something to the position on the other side. It feels like I'm doing fine details, such as trying it out.

ハビ

ショーへ向けたトレーニングプログラムの話だったよね?

Javi:

We were talking about a training program for the show, right?

羽生

そうだよ。

Hanyu:

Yes, it is.

ハビ

ユヅルは試合の時もアイスショーの時も、とにかく周到に準備をするタイプなんですよね (笑)。 僕はそこまでではないですけど、ただショーというのは試合よ��お客さんたち が近くにいて、そのお客さんの目の前で演技をします。その点で非常にいい面としては、自分のキャラクターであったり、 自分自身をお客さんに売り込めるというか、わかってもらう ことができることです。 ただそれはいいんですけど、ひとつ 怖いというかマイナス点というのは、目の前にいるので逆にお客さんの反応がしっかり見えてしまうことです。もしそこでお客さんたちの反応があまり良くないときには、非常に怖いというのがあります(笑)。 試合もアイスショーもとにかく全力でやるだけですけど、そういう点は違っているので、 楽しくもあり怖くもあるのは、 アイスショー独特のものなんです。

Javi:

Yuzuru is the type of skater who prepares very carefully for both competitions and ice shows (laughs). I am not that much, but in a show, I am closer to the audience than in a competition, and I perform in front of them. The good thing about this is that I can sell my character and myself to the audience, or at least have them understand me. The downside is that I an right in front of the audience, so I can see their reactions. If the reaction of the audience is not so good, I am very scared (laugh). I just do my best in competition and ice shows, but that's the difference, so it's fun and scary, It is unique to ice shows.

Source

Full list from 2011 to present

[junji-sally-tokumitsu]

今週末25日土曜日は毎月定期的にお届けしているR&B Flava。 コロナの前から数年間続けてきたイベント。 今回もとっておきのR & B を用意してお待ちしております。 #afterbeat #r&b #R&B #souldisco #soul #soulbar #soulevent #djsally #djサリー #disco (After Beat) https://www.instagram.com/p/Co44NiQPBwh/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[yui-on]

閑話休題 伍

「YoshimiO & U-zhaan

LIVE IN POLARIS Release Commemorative」

at 結音茶舗

【日時】5/3 2023 (水曜日・祝) open 18:00

【会場】結音茶舗

　　　　大阪府大阪市中央区谷町六丁目14-2 路地奥

【料金】限定20名先着（※要予約） 4,000円+ワンオーダー

【予約】E-mail : mailto:tea@yui-on.com

　　　　Tel : (06)4305-4926 (12:00-24:00・月曜休)

出演

LIVE

YoshimiO x U-zhaan

Hideo Nakasako

にしもとひろこ

DJ

あらゆるゔぇーだ

Sound: Kabamix

YoshimiO & U-zhaan

LIVE IN POLARIS

シタール奏者のヨシダダイキチが結成した実験的インド音楽ユニット「SAICOBABA」のメンバーとして1999年から数多く共演をしてきたYoshimiOとU-zhaanが、出会って23年目にして突発的に初開催したデュオ即興ライブのフル音源をBandcamp限定でリリースする。マスタリングはkabamix。

YoshimiO and U-zhaan, who have performed together numerous times since 1999

as members of SAICOBABA, an experimental Indian music unit formed by sitar player Yoshida Daikichi, will release the full soundtrack of their first duo improvisation live performance, which was held suddenly and unexpectedly 23 years after they met, exclusively on Bandcamp The mastering was done by kabamix.

YoshimiO/

Vocal, Piano, Bamboo Flute, Triangle, Synthesizer

　

U-zhaan/

Tabla, Kanjira, Alto Horn

Mastered by kabamix.

Artwork by UTA

YoshimO・ヨシミオ（a.k.a.Yoshimi P-We)

1986年BOREDOMSのEYE等とUFO OR DIEを結成。

初めてドラムを叩き、初動でシャウトするステージから、

1988年より30年以上世界で最も先鋭的なエクスペリメンタル・ハードコアバンド・

BOREDOMSのコアメンバーとして活動。

1993年Kim Gordon,Jullia CafritzとのFREE KITTENのドラマーとして加入後、

1995年より自身のプロデュースバンドOOIOOを結成し、ギターヴォーカル＆トランペットでの表現は現在進行形である。

1999年からシタール奏者のヨシダダイキチが結成した実験的インド音楽ユニット「SAICOBABA」を経て、

2015年には古代ヌメロロジカルな手法をもとに演奏されるラーガコアバンド

[SAICOBAB]をヨシダダイキチ、HAMA(滞空時間）等と結成し

Vocalist・YoshimiOとしての活動を始める。

2020年よりYoshimiOのすべてのインプットは和泉希洋志からアウトプットされる

YoshimiOizumikiYoshiduOでピアノを奏で発声。

複数のパーマネントな音楽活動はもちろん、世界中を舞台にした数え切れないセッション・ワークやレコーディング、プロジェクトへの参加、  映画のサウンドトラックをはじめとするソロ=YoshimiO名義での音源制作、他ミュージシャンへの楽曲提供、 CM音楽制作、さらには、自身のブランドemeraldthirteenでの服飾デザインまでをもこなす、正にポリフォニックな多層型アーティスト。

音楽制作、延いてはその根幹となる器楽演奏や発声の方法までもが完全にオリジナルなメソッドで

貫かれており、楽器や音そのものから放たれるバイブレーションと素直に対峙することから始まる

身体的反応を第一義としたプリミティブな表現を核に、同時代性を伴う鮮烈な色彩感覚をちりばめた、独自のエートスを獲得している。　

U-zhaan・ユザーン

オニンド・チャタルジー、ザキール・フセインの両氏からインドの打楽器「タブラ」を師事。2000年よりASA-CHANG&巡礼に加入し、『花』『影の無いヒト』など4枚のアルバムを発表。2010年に同ユニットを脱退後、U-zhaan × rei harakamiとして「川越ランデヴー」「ミスターモーニング��イト」等を自らのサイトから配信リリース。2014年にはゲストに坂本龍一、Cornelius、ハナレグミ等を迎えたソロ名義のアルバム『Tabla Rock Mountain』を発表した。2021年にU-zhaan×環ROY×鎮座DOPENESSによるアルバム『たのしみ』、2022年に蓮沼執太との共作アルバム『Good News』をリリースしている。

Hideo Nakasako

関西を拠点にAmbient〜Dub〜Technoに影響を受けた電子音楽を制作するプロデューサー。現在は自身で録音したフィールドレコーディングやシンセサイザーで作ったテクスチャーをレイヤーしたAmbient Musicに傾倒している。

Blue Arts Music,shrine.jp,Muzan Editionsなど国内レーベル中心にリリースを重ね、自身のBandcampにて精力的に作品をリリースし続けている。2023年2月Muzan Editionsより「Collected Sound Fragments」をリリースする。

2017年よりクラブの音響、環境でアンビエントミュージックを楽しむパーティーDon't Danceを主宰する。

https://hideonakasako.bandcamp.com

にしもとひろこ

散らばる光と戯れるように、独特な声色でうたを紡ぐ。

アコースティックデュオ「たゆたう」、女性5人バンド「Colloid」などで活動するほか、主に声のみで物語を奏でるソロパフォーマンスやボーカル・コーラスサポートも行う。

2014年 劇団sunday『友達』、2016年 423アートプロジェクト『とちのこゑ』、 2017年 瀬戸内サーカスファクトリー主催『サカイデマングローブ』、2018年 『大阪府障がい者舞台芸術オープンカレッジ2018「うみのうたごえ」』、BRDG vol.5『Whole』、2020年BRDG vol.6『ふれる～ハプロス』などで楽曲提供、劇中での生演奏に参加。

日々の暮らしの中、歌ったり、描いたり、作ったり、多岐にわたるアーティスト活動をめぐりながら独自の世界観を表現する。

あらゆるゔぇーだ ARAYURUVEDA

コロナ禍において自宅をインドに近づけるために、インドのレコードを聴きながらカレーをつくる活動をはじめる。インドの音楽をより楽しむために、近隣諸国のレコードも買うようになり、戸惑う。BGMにより空間が唐突にアジア、アラブ化するのを楽しんでいる。

結音茶舗

542-0012

大阪府大阪市中央区谷町6丁目14-2 路地奥 結音茶舗

電話 06 4305 4926

map

https://goo.gl/maps/ePqVuHhzoU72

googleMapで「日本茶バー」検索

営業時間

お昼 12:00 - 深夜24:00

ランチタイム 12:00 - 15:00

喫茶 15:00 - 17:00

日本茶バー 19:00 - last

定休日毎月曜 第三火曜

イベント・催しによって変動あり

[severewonderlandengineer-blog]

部屋着です🌹 今日もお疲れ様でした💕 人生は有限だから大切に生きようと思う日々です。 コロナ禍のコツコツ努力したことにきっと、10年後20年後感謝すると思います。 日本女性の平均寿命は87才です。 ですがワクチン接種以降は下降一途だと思います。 この先の日本。 コロナ禍前にはもう戻れない、 同じやり方は通用しにくい時代に 突入いたしました。 しっかり未来と目標を見据えて頑張り抜きたいと思います。 Room wear 🌹 Thank you for your hard work today 💕 Life is finite, so it's the days that I think I'm going to live carefully. I'm sure you'll be grateful 10 or 20 years from now for the hard work you put into the corona misfortune. The average life expectancy of Japanese women is 87 years old. It's a vaccine, but after that, I think it's going to be a descent. Japan Future. I can't go back to before the corona disaster, In an era when the same way is difficult to pass rushed in. I would like to do my best with a firm eye on the future and goals. フォローありがとうございます😆💕✨Thank you for following me💕 🌻フェイスブック https://t.co/BUN4wJtehB 幸慶美智子ファンページ https://www.facebook.com/uguisujyo 🍀TikTok https://t.co/SKLHRifrIX 🌷Twitter https://twitter.com/uguisujyo_KCCo/status/918305811448791040?t=_DkbG_0GelVd7N2IrGj0QA&s=19 🐎インスタグラム https://instagram.com/stories/michiko_yukiyoshi/2937541195353770938?utm_source=ig_story_item_share&igshid=MDJmNzVkMjY= 本業の🐥カナリーホームページ https://t.co/W4QhJAw05X 🌸幸慶美智子マスコミ取材歴 https://uguisujyo-canary.com/video.html 1️⃣　NHK札幌さんよりインタビューを番組でご紹介頂きました　 https://t.co/zCam5EEpSK 2️⃣　TBSさんより取材を頂きました‼️　🌅 https://t.co/NIj580VzHf　 3️⃣選挙遊説ナレーション https://electionannounce.hp.peraichi.com/?_ga=2.46091556.10001518.1664410790-1169781166.1657711915 4️⃣選挙演説アピール講座 https://electionspeech.hp.peraichi.com/?_ga=2.46091556.10001518.1664410790-1169781166.1657711915 5️⃣選挙コーディネーター https://electioncoordinator.hp.peraichi.com/?_ga=2.4672691.10001518.1664410790-1169781166.1657711915 #選挙うぐいす嬢 #日本全国ウグイス嬢OK #遊説 #話し方 #政治 #候補者 #当選 #選挙活動 #司会事務所 #政治家 #選挙ウグイス嬢 #幸慶美智子 https://www.instagram.com/p/ClD-hIuNbRZ/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[kaorinskiee]

小松菜ヘンプシード、卵焼き、きんぴらごぼう、竹輪磯辺揚げ、塩鮭ご飯、トマト かれんの担任が心折れて3月まで休養。昨日臨時保護者会あり。コロナ後遺症で学校来れなくなったと。コロナはトリガーではあるが、元々素地はあった、、26で若いし結婚してるが子はいない。これでかれんの学年は担任辞めたの2回目。ついてない。 モンスターが文句言い過ぎ。少しは見守ってやれよと思う。お前ら26の時どんだけ完璧な人間だったんだよ！！ とね。もちろん学校側にも沢山課題はあるけどね、私たちは消費者ではない。学校はサービス業ではないことを理解してない人間が多すぎる。 Karen's homeroom teacher is on leave until March due to depression.they said it’s the after effect of Covid-19. It might be a trigger but I think he’s a predisposition to begin with. he’s still26 yrs old, quite new and not enough experience to teach teenagers. He’s married but he has not kids.Maybe he could taught to 1-3grades kids though. It’s second time for Karen to quit her teacher… previous one was also young teacher…. I think we also have responsibility to raise and educate kids with teacher. Monster parents ask too much of their teachers. Teachers are human beings, not perfect like us! I want to ask how perfect you monster guys are! School is not a service industry. Sometimes parents should wait and see how they are going. It’s important thing is that kids and teacher’s relationships first not for parents! #lunchbox https://www.instagram.com/p/CoDb1lNhJSm_PtKb4Mfvtt7d0mW09okFjEpn5I0/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[leecat]

🔵 I remember that even after the COVID-19 pandemic in 2022, I was still crazy about cooking. In Vietnam, the social distancing measures made me feel like I was imprisoned.

🔴 思い出しまして、2022年にコロナが流行した後も、僕は依然として料理に夢中だった。 ベトナムでは社会距離拡大戦略のせいで、まるで投獄されているような気分だった。

🟡 Còn nhớ sau dịch Corona năm 2022 vẫn còn bị ám ảnh việc phải nấu ăn. Khoảng thời gian như bị cầm tù vì giãn cách xã hội ở Việt Nam.

[mizoradio24]

第12回：さよなら言葉！ピクトグラムのデザイン

◉今週のジャケ： NSさんの「私の大好物」作品。焼き芋が好きで好きで好きでたまらないNSさん。その昂るきもちを抑えられそうにない図解作品はしかし、上の段はさつまいもの種類が、下の段はトッピングの種類が紹介されており、焼き芋を美味しくいただくための知恵と技が余すことなくロジカルに図解化されている。あぁやきいもたべたい。~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

【ラジオを聴く前に・読んでね】 COVID-19の五類化にともない、私たちの暮らしもいつの間にか、コロナ禍の生活がどうだったのか思い出せないくらい、ふつうにもどりました。しかし、全てが前と同じような暮らしに戻るわけではありませんね。コロナ禍前と同じではないことを前提に、アフターNew-Normalの暮らしのかたちを考えながら、プチ課題に取り組みましょう。

【先週まで】 先週は言葉と絵のいいとこ取りをする視覚言語としての図解の理論を学びました。が！今週は言葉とは一度さよならしてピクトグラムを使ったノンバーバルコミュニケーションデザインに挑みます。

■Topics ○最近Betterしてる？ ○ピクトグラムの表現ルールについて ○ぼくの・わたしのAfter New Normalピクトグラムのデザイン ○お便りコーナー（続けて聴くのもよし、抜けるもよし。よしなによろしくです）

[drop0oo]

2024.02.09

【卒業研究作品】

●作品の概要

コロナ禍を通してものに触れることが厳しくなったことをきっかけに、作品に触らなくとも色々な人と展示物を共有できる展示方法があれば安全に鑑賞することができるのではないかという発想から、立体的にアニメーションを鑑賞して楽しむ展示方法の提案をを考えた。

●あらすじ

双子の弟をなくした主人公の少年「ノア」が、とある煙突のある街で不思議な体験を通し、謎の少年「エリス」との出会いをきっかけに成長していくストーリー。

タイトルには『死』と『煙が消える』ということをリンクさせ、煙が消える最後の瞬間までは、一緒に話していたいという弟 から兄に向けたメッセージを込めた。

このお話では、煙突と煙、それともう一つパイプ煙草が物語のキーアイテムになっているので展示会では注目して見ていただきたい。

●制作物

・アニメーション: 15分40秒/映像データ(mp4)/1920×1080px

・筐体: 465×830×1235(縦×横×高さ)

●制作環境

アニメーション

・ハードウエア：MacBook Air　 CPU:M1 16 GB

・ソフトウエア:Procreate　Adobe After Effect 2024(編集)　

・サウンド：OtoLogic、効果音ラボ、DOVA

【公式サイト】

・物語の詳細

・キャラクター設定画など掲載

大学卒展サイト

【YouTube】

[osakiakiko]

今日の現場は、湯島天神のすぐ近くだったので、帰りにお参りに。

梅の花はもうすっかり散って、受験生の姿もなく、静かな境内。

そしてすぐ近くのお店に、遅いお昼を食べに入ったら、美味しかった！魯肉飯！

あー食欲をそそる八角の香りよ。

ご馳走様でした。

（afterコロナ、ようやく食欲が戻って来たみたいでホッ）

今日も１日お疲れさまでした。

#湯島天神 #魯肉飯 #大衆食堂ゆしまホール #湯島 #yushima #yushimatenjin #luroufan

[keikoshiga]

フィンランド FINLAND 2022

ソロコンサート『大自然とフィンランドの風景』 at cafe’Me:Ma

熊本県にある金峰山。ヒノキの森に囲まれたこのお山にぽつんと一軒家カフェ「cafe’Me:Ma」をオープンされたご夫妻、KEIKOさんとRICHARDさん。

RICHARDさんと私は音楽仲間で長年の友人。カフェより少し先に念願のコンサートができるスペースとしてオープンされたのですが、時代はコロナ禍へと突入・・・その間にKEIKOさんの夢だったカフェとしてオープンされ、第一回目のコンサートゲストとしてお声かけいただきソロコンサート『大自然とフィンランドの風景』を開催させていただきました。旅行もままならぬご時世、お客様にたっぷりと北欧・フィンランドの音風景を楽しんで、気分転換していただきたいという想いでいっぱいでした。

cafe’Me:Maさんの焙煎珈琲とマフィン、kimiylさんの台湾カステラ、bobitoさんの花刺繍小物などの小さなマルシェも大好評！今後も音楽を通じて、いろんな方々と交流して幸せな時間を過ごしたいと思います。ありがとうございました。

フィンランドで愛されている民謡やクラシックの名曲、フィンランドに足を運んでインスパイアされて作曲した私のオリジナル作品を演奏。休憩中にはフィンランドの民族楽器カンテレをご紹介し、お客様と一緒に奏でて楽しみました。

A solo concert “Mother Nature and Landscape of Finland” at cafe’Me:Ma

Mt.Kinpo in Kumamoto Prefecture. Mrs. KEIKO and Mr. RICHARD are a married couple who opened cafe'Me:Ma, a solitary cafe on this mountain surrounded by a forest of cypress trees.

I played some folk songs and classical masterpiece that are loved in Finland, as well as my original compositions that were inspired by my visits to Finland. During the break, I introduced the Finnish folk instrument kantele and enjoyed playing it with the guests.

「ウクライナに栄光あれと！明ける朝の雄叫びとして！」

1917年のウクライナ独立直後に、フィンランドの国民的詩人エイノ・レイノ（1878～1926年）が帝政ロシアの圧政に苦しむウクライナを思って書いた詩「Terve Ukraina」。 2022年2月24日、ロシアはウクライナへの本格的な軍事侵攻を開始。フィンランドの作曲家オッリ・サーリがこの100年を越えた詩「Terve Ukraina」に音楽をつけ、同年2月26日にヘルシンキのロシア大使館に集まった数千人のデモ参加者の前で、アカペラの大合唱で抗議しました。私はその民衆の姿に感銘を受け震えました。

私も共に戦争の終結と平和を祈りたいと思いピアノで演奏しました。

Immediately after Ukraine gained independence in 1917, Finnish national poet Eino Leino (1878-1926) wrote the poem ''Terve Ukraina'', thinking of Ukraine suffering from the oppressive rule of imperial Russia. On February 24, 2022, Russia began a full-scale military invasion of Ukraine. Finnish composer Olli Saari set his 105-year-old poem "Telve Ukraina" to music, and performed it in front of thousands of demonstrators gathered at the Russian embassy in Helsinki on February 26 of the same year. It was sung by a large a cappella group. I was moved and trembled when I saw the people.

I'd like to join them in praying for an end to war and peace.

「Terve Ukraina」Eino Leino (1917)

Terve Ukraina! Kunnias soikoon, Huutona huomenen valkenevan! Voimasi, lempesi leimaus voikoon vaatia, laatia maan vapahan! Uljas Ukraina! Nyt älä horju! Kerran se koittaa kansojen koi. Tyynenä, vankkana vaarasi torju, tai jos on tarpehen, niin salamoi!

Kaunis Ukraina, kansojen suola! Sulla on lippu ja meillä on tie. Myötäs on myrskyssä Suomi ja Puola, Myös Viro, Lätti ja Liettua lie. Eespäin, Ukraina! Et ole orja, itse jos toivot ja tahdot sa sen. Kuuletko kuoron, mi suur' on ja sorja kuin meri kansojen kauhtuvien?

Uusi Ukraina, tenhoisa, uhkee! Väljinä välkkyvät virtasi suut, Vapauden purppurakukkihin puhkee. Mordva, Grusinia, Permi ja muut! Hetki on Venäjän heimojen nousta; katkoa kahlehet tsaarien yön. Loista; Ukraina! Jännitä jousta, valkaise tie tasavaltaisen työn!

[sayu-memory]

空間演出『片時雨』（2021）

企画：REM

担当：透過スクリーンに投影映像

使用ソフト：After Effects

REMサークルとして学園祭に出展しました。コロナ禍を連想する言葉を雨で表現しました。

【映像】https://youtu.be/TA0ek3NIG4M

[kien1tc]

🔵☀️☁️🌼🌹🍁🤒

こんにちは。朝から#頭痛。コロナ #ワクチン 接種の翌日はまた #発熱。しかたない。

午安。從早上#頭痛。接種新冠病毒 #疫苗 後第二天又 #發燒 了。沒辦法。

Good afternoon. #Headache from the morning. #Fever again on the day after COVID-19 #vaccination. No choice.

꧁ #癸卯 #小雪 27 NOV 2023 ꧂

🌹🌿 #バラ #玫瑰 #薔薇 #Rose

#장미 #ماور #HoaHồng (#Rosa )

#Outdoors #Flower #Sky #Plant

@ #QNG, #信州 #Shinshū, #JPN •̥̑.̮•̥̑

[park-tokyo]

【 終了しました 】 WOWs™ 個展 『AFTER DARK』 2023.11.29 WED - 12.10 SUN @ PARK GALLERY

▼ 東京・末広町の PARK GALLERY では、2023年11月29日（水）より、自身の中に根付いたカルチャーやモチーフをサンプリングやコラージュに近い手法で表現するアーティスト・WOWs™（ワウ）による個展『AFTER DARK』を開催します。

コロナ禍以降、虚空に石を投げるのかように SNS 上に制作した作品を投稿し続けてきた WOWs™ 氏。モノクロームが基調となっているカッティングエッジな作品で話題を集めています。

今回の展示『AFTER DARK』では、グラフィックデザイナーとしての一面も持つ WOWs™ 氏が得意としてきたデジタル作品（新作）はもちろん、デジタルをアナログで再構築したペイント作品や、異なる画材を用いて描かれたドローイング作品、立体作品を壁いっぱいに並べることで、モノクロームでつくられた WOWs™ の世界へと導いていきます。

日々の細やかな “AFTER DARK“ を繰り返すことで見えてきた WOWs™ 氏の、これまでの全てを放出すると言っても過言ではない、待望の東京での初個展。

11月29日から12月3日、そして12月10日は作家も在廊します。ぜひ、自由に描かれた作品の数々を、お楽しみください。

・WOWs™ インタビュー ・展示に寄せて（note）

—– WOW 個展『AFTER DARK』 2023年11月29日（水）～12月10日（日）

場所：PARK GALLERY（東京・末広町 / 湯島） 東京都千代田区外神田3-5-20

＜入場無料＞ 営業時間：13時〜20時 定休日：月・火曜

最寄駅：東京メトロ 銀座線・末広町駅（徒歩約5分）千代田線・湯島駅（徒歩約7分） JR 秋葉原駅 / 電気街口（徒歩約10分） JR 御茶ノ水駅 / 聖橋口（徒歩約12分）

—–

WOWs™（ワウ） 2022年よりグラフィックデザイナーの傍ら作家活動をスタート。アイロニカルな表現の先にあるハッピーエンドをめざして日々制作している。

https://www.instagram.com/wows_drawings

[shinshun-chanson-show]

@オンライン会合の勧め　recommendation to on line meeting

コロナで家にいる時、私の使っている言語学習アプリDuolingoで、色々なクラスがあり、大半は無料だったので、さまざまなクラスに参加してみた。 2022年から使い出したが、23年初頭にはそのアプリではクラスがなくなってしまった。 でもほとんどのクラスはZOOMなどで継続してくれたので、今も利用している。 In the time of Covid, I used a language application, Duolingo. It had various classes and most of them were free, so I attended some of them. I began to use it in 2022, and it stopped at the end of the year. But most classed continued using Zoom or something like that.

私の場合、ミートアップというアプリで、語学のグループで会話しているが、ほとんどのクラスは基本が英語になる。 コロナになってコンサートに出ることがなくなったが、カラオケのグループで歌っている。これも基本英語。 変わったところではズンバという南米のダンスクラスがあり、これはスペイン語も勉強できて面白い。私が利用している中で、これだけが有料（1ヶ月10ドル）で、本当は毎日やっているのだが、日本で利用できる時間帯は週二日くらいだ。 I use an application Meetup and join in some conversation group of foreign language, whose basic language is English. I have no chance to sing in the concert after covid, so I sing at some karaoke groups. And also I practice Columbian dance named Zumba, this is the only class I pay($10 a month) They do it almost every day but I can attend it about twice from Japan.

外国の人（大多数はアメリカ人）と一緒にやっていると感じるのは、彼らの参加する態度がとても自由ということ。遅れてきたり、早退したり、何か食べながら話したり、横になって話したり、いろんな人がいる。それでも別に他人に迷惑をかけているわけではない。ただ自由に話しているだけだから。こういうところは気楽でいい。 At first I was surprised about their attitude in the class, many people come late and some people eat something or lying on the sofa. But it doesn’t trouble the others, so I like this way of attending.

探してみると、会話だけでなく無料の授業をしてくれるクラスもあり、その他にも色々な趣味のグループもたくさんあるので、興味のある方は探してみてください。 もちろん、日本でもたくさんのグループがあるし、対面のものも多い。 退職後、時間が空いた方には特におすすめです。 There are many types of classes on line, so please look for the one you like. Of course there are many classes also in Japan, and there are the ones not virtual. If you are retired like me, I recommend it to kill time.