#Araceli corbo

[emmatrinidad]

#12meses12expos Notas sobre 1969

#12meses12expos Notas sobre 1969

En el verano de 1969 abría en Harlem el Museo del Barrio, única institución neoyorquina que representa desde entonces el arte y la cultura puertorriqueña, caribeña y latinoamérica. El Museo surge como respuesta a las reclamaciones de inclusión de una comunidad, la puertorriqueña, excluida cultural y educativamente a lo largo de su historia. Desde entonces ha ido conformando una colección que…

[visionescontemporaneas]

Del 24 de octubre al 23 de febrero del 2020 VC#021 NÚRIA GÜELL [web de la artista]

La obra de Núria Güell  se vincula al ámbito social, político y económico expandiendo los límites   convencionales del  museo para acercarse al espacio de la vida diaria. Su obra, cuestiona los límites   de la ética y la legalidad, analizando el funcionamiento de las instituciones  públicas, así como los sistemas y dispositivos de control que condicionan  nuestras vidas.

Núria utiliza como  principal recurso las propias complicidades que establece con los diferentes aliados  que colaboran en cada proyecto. El uso de los privilegios que tienen las  instituciones artísticas con las que trabaja, así como el status que su  condición de artista, blanca, española y europea le otorgan, son continuamente  cuestionados en su obra. Obras en las que utiliza su cuerpo físico, emocional  y/o legal, convirtiendo cada proyecto en historias de vida inseparables de lo  personal.

Las tres obras  seleccionadas para esta muestra analizan las consecuencias del sistema de poder  patriarcal, la violencia machista, la naturaleza del Estado-Nación con su sistema  de control, la idea de amor romántico y cómo éste, lo terminan padeciendo las  mujeres. Son así mismo obras en las que la artista pone el cuerpo con todo lo  que ello implica a nivel sociopolítico pero también emocional. La vida y  obra de Núria, se funden en todo momento, es hacer de “lo personal, lo  político” convirtiéndose así en una de las artistas activistas más relevantes  de la actualidad.

Sus trabajos,  reconocidos a nivel internacional, han sido presentados en el MUAC de CDMX, CCCB,  ADN Galería y Centro de Arte Santa Mónica en Barcelona, Museo de Santander, La Casa     Encendida, Off Limits y  ABM Confecciones en Madrid. En el MUSAC de León, estuvo presente con la  exposición, “Patria y Patriarcado” en 2018, comisariada por nuestra querida y recordada  Araceli Corbo. El Middlesbrough Institute of Modern Art en Inglaterra y el  Project Arts Centre de Dublín, también han contado con su presencia. Esta es la   primera vez que su obra en vídeo, podrá verse en Salamanca.

PROGRAMA

[dossier en pdf]

Ayuda Humanitaria. Sonido. Color. Digital. 2008-13. VO. 65’

La Feria de las Flores. Color. Digital. 2015-16.  VO. 42’

Afrodita, Color. Digital. 2017. VO. 12’  

El día 24, a las 19h. Núria Güell, impartirá una clase maestra en la que compartirá, sus referentes,  procesos de trabajo y conceptos fundamentales en el desarrollo de su práctica  artística, centrándose en las obras que relacionan ‘Patria y Patriarcado’ y analizando como el arte muchas veces en la historia ha estado a su servicio,  mientras en toda su obra, lo utiliza para subvertir/cuestionar/quitar poder a  estos conceptos.

La entrada a la clase magistral, que se celebrará en el salón de actos del DA2, será libre hasta completar aforo.

[bocacalle-blog]

¿Qué relación hay entre documentación y tecnología en el MUSAC? Araceli Corbo responde a mgc11edculturadigital

[latamuda]

Twitteros de arte contemporáneo

Twitteros de arte contemporáneo

Las 15 cuentas de Twitter más importantes que cualquier persona que quiera estar al tanto del panorama actual del arte contemporáneo español  debiera seguir (según La Lata Muda).

Copyright Marisa Allegra Williams (@marisa) for Twitter, Inc.

1. Nuria G. Plataforma de difusión cultural independiente sobre arte y museos. ¿Hablamos de arte? @VeoArte  Seguidores: 16,6 k

2. El Dado del Arte. Blogger de…

[exartist]

Mañana jueves 27 se inaugura la exposición “Arqueologías de lo íntimo” dentro de Miradas de Mujeres, en la que participo con uno de mis trabajos de la serie Defacebook realizado durante la residencia del Museo Provincial de Lugo el pasado Verano. *Artistas: María Alonso Lescún, Carolina Cruz Guimarey, Yolanda Dorda, Elena Gaztelumendi, Ana Gesto, Mª José Gómez Redondo, Yolanda Herranz, Bego M. Santiago, Helma Michiels, Antía Moure, Encarna Mozas,Carme Nogueira, Marina Núñez, Aurora Sacristán, Mikaela Secada y Miriam Vega *Comisarias: Paula Cabaleiro y Araceli Corbo *Lugar: Auditorio Ciudad de León *Fechas: Del 27 de febrero al 27 de marzo del 2014 *Horario: De lunes a viernes de 12:00 a 14:00 h. y de 18:00 a 21:00 h. Sábados de 11:00 a 14:00h. *Inauguración: 27 de febrero, 20:00h.

[emmatrinidad]

Arte, museos y feminismo

Arte, museos y feminismo

En ocasiones el mundo del arte es percibido bajo cierto glamour, realmente fascinante visto desde fuera pero en realidad con bastante de mascarada. Lo cierto es que esta proyección, superficial casi siempre, puede llegar a esconder proyectos de gran valor aunque menos atractivos para el interés mediático. No todo son sofisticados eventos y beatiful people, también existen, afortunadamente,…

[bocacalle-blog]

ASÍ FUE EL FOCUS GROUP DE #TICsCultura

El pasado 30 de abril se celebró una sesión sobre #TICsCultura para hablar de las nuevas tecnologías aplicadas al arte contemporáneo y de las herramientas tecnológicas empleadas por las instituciones culturales. A la sesión asistieron dos expertas en estos temas: Araceli Corbo, responsable del Centro de Documentación del MUSAC, y Tíscar Lara, Directora de Comunicación de EOI.  

Araceli nos habló de la cada vez más estrecha relación entre el arte contemporáneo y la tecnología en la era digital. A continuación, Tíscar  analizó la importancia del uso educativo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs).

 La sesión #TICsCultura cerró la semana de la Cultura Digital del Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III de Madrid, organizada por Antonio Rodríguez de las Heras y Jaime Cubas y coordinada por la asociación cultural BocaCalle.

Al evento, celebrado en el Salón de Grados del Campus de Puerta de Toledo de la Universidad Carlos III, asistieron los alumnos del Máster de Gestión Cultural así como algunos profesionales del sector, como La Musa del Arte, comisaria, museóloga y gestora cultural.

Queriendo enmarcarse dentro de la filosofía de BocaCalle, la sesión fue planteada como una ocasión propicia para fomentar la participación del público, responder a todas sus dudas y originar un debate fluido con las ponentes. Todo ello en un ambiente informal y con una original decoración: un  geranios rojo y el hashtag #TICsCultura escrito con eding en un plátano, símbolos de BocaCalle. 

Vinculándolo con el tema de las #TICsCultura, y como ejemplo de la importancia de la tecnología en nuestra vida diaria, el evento comenzó con una conexión Skype con Ignacio Navas, miembro de BocaCalle, que se encontraba en la Bienal de Fotografía de Lima.

En una mesa redonda moderada por Demian Ramos y Carolina Rodríguez, Araceli Corbo trató su experiencia en el MUSAC así como la importancia de los archivos documentales y digitales en un museo.  "En el MUSAC hay una preocupación por digitalizar los archivos visuales,y sonoros", afirmó. En este sentido, señaló que muchas instituciones culturales crean contenido a través de podcasts y, en este sentido, ensalzó la labor de los museos que tienen sus propios programas de radio. Entre las herramientas tecnológicas tratadas y sugeridas por Araceli destacan los códigos QR, los Micro-Sites, WordPress o los experimentos de realidad aumentada.

Asimismo, Araceli Corbo comentó que las redes sociales van incorporándose progresivamente en los museos pero que, sin embargo, muchos de ellos carecen de un puesto de Community Manager propio, algo "fundamental para tener una participación más activa".

Por su parte, Tíscar Lara centró su ponencia en el uso de la tecnología en el ámbito de la educación. En una charla moderada moderada por Matt Jackson y María San Martín, Tíscar reflexionó sobre la necesidad cada vez mayor de comunicarnos a través de los medios digitales y el auge de la tendencia del DIY (Do It Yourself) y del procomún, algo que se ve reflejado en nuestra manera de aprender y de ser educados. De esta manera, Tíscar analizó las necesidades de la educación actual, y trató herramientas de conocimiento rizomático como las wiki o los blogs, e ilustró su ponencia con ejemplos de proyectos que introducen las herramientas tecnológicas y las redes sociales en el aula.

Además de la participación del público asistente, gracias a la retransmisión por streaming, el Focus Group de #TICsCultura obtuvo un amplio seguimiento online y suscitó gran interés y actividad en las redes sociales. En concreto, 56 espectadores estuvieron conectados durante la sesión, alcanzando un 25% de la audiencia de la Semana Digital. La gran mayoría de espectadores eran españoles (un 91%), aunque el evento alcanzó una difusión internacional de casi un 10%, proveniente de Estados Unidos e Inglaterra. Queremos agradecer, una vez más, el trabajo del equipo técnico: Marie Astried Coronas, Alicia Contreras y Ricardo Sánchez.

La participación en las redes sociales fue igualmente un éxito. Durante el evento se generaron 769 tweets: 138  propios (33%), 83 menciones (20%) y 194 retweets (56%). En total, se obtuvo una audiencia de 47.667 y se logró un impacto total de de 101.860 personas.

En #TICsCultura participaron un total de 115 tuiteros, entre los que destacan instituciones culturales, museos, asociaciones culturales y profesionales y expertos del sector cultural, como Museo Reina Sofía, Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), Guillermo Solana, director del Museo Thyssen o Rufino Contresas, Director de EducaThyssen; así como Atajo Cultura, Tándem Cultural, Colectivo Nierika, Agencia Arimez y Ergo Cultura.

Si no pudiste asistir al evento ni seguirlo por streaming, no te pierdas el storify que hemos elaborado.

[latamuda]

Framis in Progress | Alicia Framis | Musac | Hasta el 1 de junio de 2014

Arqueologías de lo íntimo (Festival Miradas de Mujeres) | Auditorio de León | Hasta el 27 de marzo de 2014

Comisariado: Paula Cabaleiro y Araceli Corbo

Artistas: Carolina Cruz Guimarey, Yolanda Dorda, Elena Gztelumendi, Ana Gesto, Yolanda Herranz, Bego M. Santiago, Helma Michiels, Antía Moure, Encarna Mozas, Carme Nogueira, Marina Núñez, Mª José Gómez Redondo, Aurora Sacristán, Mikaela Secada y Miriam Vega

LA MISMA PIEL Action 3:::1 (Festival Miradas de Mujeres)| Paula Quintas y Adriana Pazos |Auditorio de León

Arqueologías de lo íntimo | Framis in Progress | La misma piel Framis in Progress | Alicia Framis | Musac | Hasta el 1 de junio de 2014…

[latamuda]

Este sábado, 1 de marzo, se inauguran en Salamanca dos de las exposiciones enmarcadas dentro del Festival Miradas de Mujeres que se celebra a lo largo de todo el territorio nacional y en el que participan 15 CC.AA. Cada comunidad viene coordinada por una directora que gestiona todas las actividades (además de las exposiciones, tendrán lugar encuentros, talleres, concursos, seminarios, conferencias,…). En la Galería Adora Calvo, tendrá lugar la presentación de Desde la mímesis a la ficción y viceversa, y en Zink Espacio Emergente, la inauguración de Fragmenta.

El objetivo del festival es aportar visibilidad y reivindicar el papel de la mujer en el campo artístico, trabajando por los derechos y por la igualdad. La iniciativa de la asociación MAV (Mujeres en las Artes Visuales) surge en 2012 y este año la III edición del festival ha sido presentada oficialmente en ARCO por la directora general -Mónica Álvarez Careaga-, acompañada por la presidenta de MAV -Marián López Fernández-Cao- y por la directora de Andalucía -Mariana Hormaechea-, además del resto del equipo general.

Castilla y León cuenta con diferentes proyectos que han sido gestionados por Araceli Corbo, que también participa con el comisariado de la exposición antes mencionada en la Galería Adora Calvo (Salamanca). Bajo el título Desde la mímesis a la ficción y viceversa, presenta la obra de seis artistas que reflexionan sobre la realidad y la ficción desde diferentes perspectivas y disciplinas.

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Los proyectos de Lorena Amorós se centran en profundizar en la relación existente entre autorrepresentación y autodestrucción partiendo del tenso diálogo entre figuración y desfiguración. La obra escogida forma parte de Herencia de Ciencia Ficción, proyecto que afronta un acontecimiento hostil derivado de un legado familiar a través del vídeo y el dibujo. Marta Corada experimenta las relaciones entre espacios e individuos componiendo imágenes fotográficas a partir de la captura de varias tomas sobre una misma escena y creando una realidad pensada y manipulada. Para esta muestra, se han seleccionado dos imágenes de su serie Post Memories series 2013, proyecto fotográfico realizado en España, Reino Unido y Shanghai. Anaisa Franco se sirve de la tecnología para crear conexiones entre lo físico y lo digital y un imaginario en el que se mezclan sueños y conceptos psicológicos.En esta ocasión presenta Devenir, una interfaz interactiva que permite al usuario variaciones de género de su propio rostro y voz al tiempo que visualiza unas entrevistas a transexuales. La artista plantea las construcciones sociales sobre género e invita al usuario a reflexionar sobre ello.

Por su parte, Ruth Gómez propone historias animadas en las que el color y el dinamismo actúan como integradores de una visión que tiene tintes de anime japonés y pop art de la serie Estampidas. Paloma Pájaro aborda la problemática de la identidad en Pray Time, reflexionando y cuestionándose acerca del ser mismo en relación con el otro a través de la pintura. Completa el elenco de artistas de la exposición Azucena Vieites, cuyas principales herramientas de trabajo son el dibujo y el collage. A partir del imaginario cultural, consigue una revisión visual en la que la repetición, la inmediatez expresiva y el trabajo colaborativo son constantes. Para la exposición, presenta publicaciones de artista donde demuestra su interés por la obra publicada y el trabajo artístico en la edición. La muestra se podrá ver hasta el 5 de abril de 2014.

La inauguración de Fragmenta es la siguiente cita del día. Se trata también de una exposición colectiva en la que se presentan obras de investigación de Raquel Lara, Hui-Yen Chang y Vanessa Gallardo. Estas tres artistas emergentes han proyectado sus obras hacia la fragmentación. Hui-Yen Chang concibe el fragmento como testimonio del ser y de la memoria. Raquel Lara Ruiz compone sus propios paisajes mínimos y Vanessa Gallardo experimenta con la huella gráfica como símbolo de la ausencia de lo matérico. La muestra, comisariada por Zink, podrá contemplarse hasta el 31 de marzo de 2014.

La Lata Muda sigue teniendo abierta la convocatoria (hasta el 15 de marzo) para participar en Virtual e-llas, pensado como proyecto para esta III Edición del Festival Miradas de Mujeres, con la pretensión de dar visibilidad a las mujeres artistas que trabajan en el campo del new media art. Muy pronto, se podrá acceder al e-show de los proyectos.

“La artista está presente”

Miradas de Mujeres en Salamanca (1) Este sábado, 1 de marzo, se inauguran en Salamanca dos de las exposiciones enmarcadas dentro del…