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Los días 29 y 30 de octubre Visiones Contemporáneas viaja al Museo Index de Estocolmo, para presentar un programa especial que propone un juego intergeneracional con la artista sueca, Catti Brandelius, ocupando el display de su exposición Miss Universum, a través de obras realizadas por artistas mujeres que hablan sobre construcción de identidad, feminismo, relaciones institucionales de poder en el marco del arte contemporáneo, mercantilización de los cuerpos y la representación de lo considerado como femenino en las narrativas de ficción.
OBRAS Ana Esteve Reig - La voz digital. Sonido. Color. Digital. 2018. 8’ Lúa Coderch - Vida de O. Sonido. Color. Digital. 2018. 43’ Momu & No Es - Tales of Wonder Site. Sonido. Color. Digital. 2010. 24’ Núria Güell - La Feria de las Flores. Sonido. Color. Digital. 2015-16. 42’ Eli Cortiñas - Confessions with an open curtain. Color. Digital. Sonido. 2011. 6’
El día 29 a las 16h habrá un encuentro entre Natalia Piñuel y Enrique Piñuel (Playtime Audiovisuales) con el público asistente y el día 30 habrá un encuentro con Núria Güell.
Actividad realizada con el apoyo de PICE (AC/E Acción Cultural Española) y la Embajada española en Suecia
Más info aquí
#visiones contemporáneas#Playtime Audiovisuales#Natalia Piñuel#Enrique Piñuel#Index#Ana Esteve Reig#Lúa Coderch#Momu & No ES#Núria Güell#Eli Cortiñas
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"On Circulation" at Bergen Kunsthall
#Anna Boghiguian#Anton Kats & Maia Urstad#Axel Wieder#Bergen#Bergen Kunsthall#Bodil Furu#Daniel Keller#Diamond Stingily#Erik Holmstedt#Eva Rowson#Exhibitions#Group Show#Institution#Lewis Baltz#Nina Canell#Norway#Núria Güell & Levi Orta#Park McArthur#Sam Lewitt#Sean Snyder#Steinar Sekkingstad#Tanya Busse & Joar Nango#Tyler Coburn#Ulla Wiggen#Zachary Formwalt
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Escuela of Arte Útil expressing support to UNAM’ students. La Escuela de Arte Útil en apoyo a los estudiantes de la UNAM. Foto: Cortesía MUAC/UNAM.
La Escuela de Arte Útil es un programa de cinco semanas desarrollado dentro del marco de la exposición “Tania Bruguera. Talking to Power / Hablándole al Poder”, que está orientado al estudio, análisis y práctica del Arte Útil, un movimiento artístico que tal y como enuncia su concepto, incluye la cualidad adjetiva de utilidad en el arte para centrarse en el carácter sustantivo del arte como herramienta.
Más allá de su carácter pedagógico, la Escuela se plantea como un dispositivo crítico que se infiltra en el museo para compartir y ampliar conocimientos en torno a estas prácticas y que aspira a convertirse en catalizador de procesos artísticos, sociales y políticos conectados con las urgencias y el contexto específico que la acoge. Usar la Escuela para generar un beneficio más allá del mundo artístico.
Tania Bruguera, Núria Güell, Graciela Carnevale, Sofía Olascoaga y la que suscribe fueron las instructoras; a ello se sumaron los conversatorios con José Miguel González Casanova, Lucía Sanroman, Osvaldo Sánchez / Josefa Ortega Lorena Wolffer, Mónica Mayer, Paulina Cornejo, Primal, Carla Fernández, Murmurante teatro y Omar Bocanegra.
“Hablándole al Poder”. Curadores: Lucía Sanromán, Directora de Artes Visuales del YBCA y Susie Kantor, Curadora Asociada del YBCA. En 2018 viajó al Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Ciudad de México. La Escuela de Arte Útil tuvo lugar en el MUAC en Agosto-Septiembre 2018.
Escuela visiting Primal studio, Mexico City // Visita de la Escuela de Arte Útil al estudio de Primal, Ciudad de México. https://primal.mx Foto.GM
Carla Fernández sharing insights about Taller Flora at the Escuela de Arte Útil // Carla Fernández comparte el proyecto Taller Flora y su desarrollo actual con los alumnos de la Escuela de Arte Útil, MUAC. Foto: GM
Facsimil Edition, 1934 // Edición facsímil del texto de Juan O’Gorman de 1934. Foto: GM
Visita al estudio Primal. Foto: Cortesía Primal.
Sesión extraordinaria de la Escuela ante la protesta estudiantil y cierre de más de 40 escuelas universitarias tras las graves agresiones cometidas por un grupo de choque (”porros”) para reprimir una manifestación de estudiantes dentro del recinto universitario el 3 de septiembre. La Escuela de Arte Útil se sumó a la protesta suspendiendo las clases. Foto: GM
Foto: Cortesía Diewke van den Heuvel
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Protocolos
#Alejandro Cantera#Almudena Ribot#Ángela Juarranz Serrano#Antonio Giráldez López#bartlebooth mag#Begoña de Abajo#Begoña Hermida#COLAB#democracia#Enrique Espinosa#Gaizka Altuna#Giuditta Vendrame#Keller Easterling#Léopold Lambert#Levi Orta#libro#Lluis Juan Liñán#Núria Güell#n’UNDO#Pablo Ibáñez#periferia#proceso#procesos digitales#procesos globales#publicación#software libre#VenidaDevenida
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23 i 24 de setembre, entrada gratuïta per les festes de La Mercè
Exposició
FEMINISMES! 19 juliol 2019 - 6 gener 2020
FEMINISMES! reuneix les exposicions «L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena» i «Coreografies del gènere» i un extens programa d’activitats per posar de manifest el diàleg, les continuïtats i les ruptures entre el feminisme radical dels anys setanta i els feminismes actuals.
Els anys setanta van marcar un punt d’inflexió en el moviment feminista. Una nova generació va irrompre en la vida pública per capgirar el món i sacsejar l’ordre simbòlic establert a través de múltiples pràctiques i representacions culturals. L’art que va sorgir llavors fou trencador, tant per l’ús dels llenguatges i les formes com pel seu desafiament de les construccions de gènere, la reivindicació del dret a decidir sobre el propi cos i la denúncia de les violències masclistes, o el descobriment crucial que el que és personal també és polític.
L’explosió de llibertat i creativitat del feminisme dels setanta ha estat una font d’inspiració constant per als feminismes actuals, que han esclatat en una riquesa i pluralitat sense precedents, però també per a molts altres moviments d’emancipació col·lectiva. En el context actual d’auge del conservadorisme i de regressió dels drets, el projecte FEMINISMES! vol reivindicar l’aportació cabdal de les lluites per la igualtat i la diversitat dels feminismes que han canviat definitivament la nostra manera d’entendre el món.
«L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena»
L’exposició destaca les fites de l’avantguarda feminista que, a la dècada dels setanta, va reescriure el cànon de la història de l’art. Mostra més de 200 obres de 73 artistes com ara Cindy Sherman, Helena Almeida, Ana Mendieta, Judy Chicago, VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen, Ketty La Rocca, ORLAN, Gina Pane, Martha Rosler o Martha Wilson.
El CCCB ha incorporat a l’exposició vuit artistes locals: Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Mari Chordà, Marisa González, Eulàlia Grau, Fina Miralles, Àngels Ribé i Dorothée Selz.
Mitjançant l’ús de llenguatges i tècniques com la fotografia, el cinema, el vídeo, la performance i els happenings, aquestes artistes van desconstruir els condicionants culturals i socials repressius de l’època, així com els mecanismes i automatismes de l’opressió a les dones. Per primera vegada en la història de l’art, les artistes començaven, com a col·lectiu, a prendre la iniciativa en la «representació de la dona» mitjançant la creació d’una pluralitat d’identitats femenines determinades per elles mateixes.
«Coreografies del gènere»
Els feminismes actuals són massa plurals per recollir-los en un sol relat. En els quasi cinquanta anys que han passat des del 1970, s’ha obert el subjecte del feminisme i s’ha imposat el terme «gènere» per tal d’indicar que la diferència sexual (homes/dones, masculí/femení) no és «natural», sinó que està condicionada per la cultura, i que les combinatòries poden anar més enllà d’aquests pols oposats. A més, el moviment feminista s’ha combinat cada cop més amb altres lluites contra les desigualtats: el sexisme no es pot destriar d’altres formes de dominació com el racisme, l’homofòbia i la transfòbia, l’especisme, el menyspreu cap a les persones pobres o les considerades discapacitades o estrangeres.
«Coreografies del gènere» vol reflectir algunes figures i moviments de la dansa dels gèneres, d’entre les moltes possibles. Els focus temàtics que l’orienten complementen i enriqueixen la visió dels anys setanta, des de Catalunya i l’Estat espanyol, amb veus d’artistes que no eren presents encara a l’escena artística d’aquella època.
Presenta l’obra de les artistes Cabello/Carceller, Lúa Coderch, Lucía Egaña, Nuria Güell, ideadestroyingmuros, María Llopis, Jesús Martínez Oliva, Julia Montilla, O.R.G.I.A, Daniela Ortiz, Linda Porn, María Ruido, Anna Irina Russell i Txe Roimeser, Mireia Sallarès, Toxic Lesbian i Eulàlia Valldosera.
Un espai de documentació
Completa el recorregut un espai que presenta documentació històrica i un apartat sobre còmic i feminisme, «El cos i el conflicte», comissariat per Marika Vila, amb obres originals de Montse Clavé, Laura Pérez Vernetti Núria Pompeia, Mariel Soria i Marika Vila.
Comissariat: Gabriele Schor, Marta Segarra
https://www.cccb.org/ca/exposicions/fitxa/feminismes/231713
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Taylor Come Back To Europe Project: Spain’s week.
Hi there!
So, as a little explanation before we start: last January I created on Twitter an account called @Europe _ Loves _ TS in order to try to get Taylor back to Europe. It works this way: each week is dedicated to one different country, this one’s being Spain, and each day I post different stuff about the country, Taylor’s charts there, where she could play and that kind of stuff. I started posting this week because it took me quite a long to finish with all of the preparations but now it has already started, and Day 6 (a.k.a. Tumblr and sign the petition) is about posting everything done on Twitter but on Tumblr, that’s why the texts will be really little. Also, here you have the summary, in case you want to see something first:
Day 1: Where would Taylor play?
Day 2: About the city.
Day 3: Swifties day!
Day 4: Taylor and the city.
Day 5: Conclusion.
Day 6: Tumblr and signing the petition.
Day 7 (does not appear in here): New country announcement.
Here you have the petition’s link https://www.change.org/p/ticketmaster-taylor-swift-european-tour?recruiter=931350637&utm_source=share_petition&utm_medium=copylink&utm_campaign=share_petition , just in case you want to help us.
And the first country of the week will be... 𝗦𝗽𝗮𝗶𝗻!
Barcelona, Spain: Palau Sant Jordi (although there is also a stadium, Camp Nou).
Madrid, Spain: WiZink Center.
𝖂𝖍𝖞 𝕻𝖆𝖑𝖆𝖚 𝕾𝖆𝖓𝖙 𝕵𝖔𝖗𝖉𝖎?
Palau Sant Jordi, located in Barcelona, is the largest indoor arena in Spain, with a maximum seating capacity of 17,960 people. It was opened in 1990, and it has a 3,000-seat club behind the main building.
𝕺𝖙𝖍𝖊𝖗 𝖆𝖗𝖙𝖎𝖘𝖙𝖘 𝖜𝖍𝖔 𝖍𝖆𝖛𝖊 𝖕𝖑𝖆𝖞𝖊𝖉 𝖎𝖓 𝕻𝖆𝖑𝖆𝖚 𝕾𝖆𝖓𝖙 𝕵𝖔𝖗𝖉𝖎:
-Madonna. -Shawn Mendes. -Rihanna. -Ariana Grande. -Beyoncé. -Avril Lavigne. -Ed Sheeran. -Lady Gaga. -Tina Turner. -Frank Sinatra. -Elton John.
𝖂𝖍𝖞 𝖙𝖍𝖊 𝖂𝖎𝖅𝖎𝖓𝖐 𝕮𝖊𝖓𝖙𝖊𝖗?
The WiZink Center, located in Madrid, is an indoor sporting arena with a capacity of 15,500 people for concerts and a standing public ramp. It was built in 1960, and rebuilt in 2005 due to a fire.
𝕺𝖙𝖍𝖊𝖗 𝖆𝖗𝖙𝖎𝖘𝖙𝖘 𝖜𝖍𝖔 𝖍𝖆𝖛𝖊 𝖕𝖑𝖆𝖞𝖊𝖉 𝖎𝖓 𝖙𝖍𝖊 𝖂𝖎𝖅𝖎𝖓𝖐 𝕮𝖊𝖓𝖙𝖊𝖗:
-Nirvana. -Elton John. -Taylor Swift. -Lady Gaga. -Rihanna. -Imagine Dragons. -Bruno Mars. -Shawn Mendes. -Whitney Houston. -Spice Girls.
𝕬𝖇𝖔𝖚𝖙 𝕭𝖆𝖗𝖈𝖊𝖑𝖔𝖓𝖆:
Located in Spain, Barcelona is the capital and largest city of Catalonia, with a 1,6 million population (yeah, a lot of them Swifties), and it counts with a great number of museums, parks and beaches.
𝕻𝖑𝖆𝖈𝖊𝖘 𝖙𝖔 𝖛𝖎𝖘𝖎𝖙 𝖎𝖓 𝕭𝖆𝖗𝖈𝖊𝖑𝖔𝖓𝖆:
-The Sagrada Família, which is the main symbol of Barcelona.
-The gothic basilica of Santa Maria del Mar.
-The Palau de la Música Catalana, in English "The Palace of Catalan Music".
-Parc Güell, declared a World Heritage Site by UNESCO.
-Casa Milà, one of the most emblematic places of Barcelona.
-Parc de la Ciutadella, which also has the Barcelona Zoo.
-Magic Fountain of Montjuic, a magic spectacle of colors and lights.
𝕬𝖇𝖔𝖚𝖙 𝕸𝖆𝖉𝖗𝖎𝖉:
Madrid is the capital of Spain and its largest municipality, with almost 3,2 million inhabitants (Swifites!). It's also considered an amazing destination when talking about art museums, such as the Museo del Prado.
𝕻𝖑𝖆𝖈𝖊𝖘 𝖙𝖔 𝖛𝖎𝖘𝖎𝖙 𝖎𝖓 𝕸𝖆𝖉𝖗𝖎𝖉:
-The Parque del Retiro, one of the largest parks of Madrid.
-The Museo del Prado, its most famous museum.
-The Puerta del Sol, a public square and the nerve center of the city.
-The Plaza Mayor, a major public space in the heart of Madrid.
-The Casa de Campo park, which is the largest park in the city, and it also has the Madrid Zoo inside.
-The Fuente de Neptuno, which is located inside the Paseo del Prado.
“I started to be a Swiftie by the end of the RED era, when I saw the “We Are Never Ever Getting Back Together” video, by the end of 2013 (yes, I know that I saw the video a bit late). I don’t know why but I realized that Taylor is the only one that can help me with my depression (unfortunately I suffer a lot of depression) and put a huge smile on my face just with her songs. She means the entire world to me. While I was studying in high school, I worked as a teacher for another students, and I started saving money to be able to go one day to any Taylor’s concert. And finally, after two years of saving money, on November 29 2017 (the day after my birthday), I bought two tickets for the “reputation Stadium Tour” in London, one for me and one for my sister. After seven months the day finally came and I traveled from Spain to London just to see Taylor for the first time. That was my first concert. That day I realized that Taylor is a real angel, and that she is always going to be there for us. And also I’m so grateful since because of her I met a lot of new friends. My dream is to one day be able to hug her and tell her how much she helped me, and also I would ask her if she could draw a thirteen on my ankle, because I always wanted to get a thirteen tattooed on my body. Thank you for reading this.”
-Javier, 16 years, Barcelona (@tattshold on Twitter).
“I’m not good at English but I’ll try. I was always bullied, had no real friends so I never went out with people and stuff like that. When I was 14 I sit in class next to a redhead called Claudia and she played me “Tim McGraw”. I started listening to the song at home and soon enough I was addicted to Taylor Swift. Taylor was here when the first boy broke my heart, I don't know how many times I played “Should’ve Said No” during that time. Taylor was there when people called me slut and bitch, telling me that they were just “Mean”. Taylor was there at my spinal surgery, I played “Speak Now” in the hospital every day. Taylor was there while my depression and my self-harm problems. Taylor was there when my (ex)boyfriend broke up with me on my birthday... That year she recorded RED and “All Too Well” made me cry every day, but it also made me stronger. My dad left and only Taylor knew how I wanted him to “Come back” and “Be here...”. He started a new family without me, obviously. 1989 was my very first Taylor’s show in Germany, Köln, whit my mom. We had so much fun. Some economic problems started and I had to work while studying my nurse degree. I saved a lot and I went to “reputation Stadium Tour” in Dublin with my mom. Andrea gave us rep room passes and I showed her my “fighter” tattoo. She knows my story now. I hugged Taylor and somehow that was everything.”
-Clàudia, 23 years, Spain (@alltoo_swift on Twitter).
“When I was 12 (in 2009), one day I was watching Disney Channel and the “Love Story” mv came on. I just fell in love! Me and another friend started listening to more and more of her songs and we were really crazy about it! We were always singing her songs, laughing and dancing. We planned on going to her shows and meet her.”
-Sara, Spain (@EverySwiftieDay on Twitter).
“I haven’t been part of this fandom for a long time, at least compared with half of it. At the beginning, it made me feel uncomfortable, as if I wasn’t worthy of all the joy this family brings. Now, though, I’ve realized that this big family welcomes everyone, and I feel confident to tell my story. I have this weird “ritual” of walking from side to side of my corridor while listening to music, and that’s how I started listening to her music, back in 2017, with “We Are Never Ever Getting Back Together” and “You Belong With Me”. I knew who she was, but I couldn’t consider myself a Swiftie, not yet. And then, “Look What You Made Me Do” came, and I wasn’t ready for that. I just clicked on it because I was curious, but once I heard it I stopped walking in the middle of the corridor, my phone in my hand, my eyes wide open, freaking out. I didn’t get all the references, but I knew some of them, and when the phone part arrived... I went to my mom running and told her all about it, and she was like “Since when are you a huge Taylor Swift fan?”. Days passed, “...Ready For It?” and the album came and I loved them too, and the “reputation Stadium Tour” began, and I really wanted to go. She didn’t come to Spain, so I knew I had to figure out a way to go to London. I made a presentation to my dad, with all of the prices, hotels and transportations, and he incredibly said yes. I remember that night as the best night of my life, and I can’t explain how happy and free and loved I felt there. I saw Taylor Swift’s magic happening in front of me, and I will be forever grateful for that.”
-Núria, 16 years, Spain (@TaysPurrito on Twitter and on Tumblr because yes, that is me).
𝕿𝖆𝖞𝖑𝖔𝖗 𝖆𝖓𝖉 𝖙𝖍𝖊 𝖈𝖎𝖙𝖞:
Taylor's albums are still breaking records on the country. "reputation" debuted at #3 on the Spanish Albums Top 100 list, and has been there for 17 weeks, and "1989" debuted at #4 and stayed 70 weeks.
𝕿𝖆𝖞𝖑𝖔𝖗 𝖆𝖓𝖉 𝖙𝖍𝖊 𝖈𝖎𝖙𝖞:
Taylor has a big importance on the country, and the only show she has played there was for the "Speak Now World Tour" at Madrid, on the WiZink Center and had all 3,962 seats occupied.
𝕿𝖆𝖞𝖑𝖔𝖗 𝖆𝖓𝖉 𝖙𝖍𝖊 𝖈𝖎𝖙𝖞:
Spain has a very big Swiftie fan base. Its biggest fan account, @rincondetaylor on Twitter, counts with over 12.3K followers, still growing. When she came, she sold out, and the fandom wasn't as big as it is now.
𝕮𝖔𝖓𝖈𝖑𝖚𝖘𝖎𝖔𝖓:
Spain is an amazing country, with big stadiums for Taylor to play and her presence still very active on the radios of the country. Although she hasn't come back since the "Speak Now World Tour", she is still breaking records.
𝕮𝖔𝖓𝖈𝖑𝖚𝖘𝖎𝖔𝖓:
Also, Barcelona and Madrid are the best places to host the show, not only because they have the enough capacity to but also because of the easiness to go to both of the places.
𝕮𝖔𝖓𝖈𝖑𝖚𝖘𝖎𝖔𝖓:
I just wanted to thank every single person (especially @EverySwiftieDay on Twitter) who has helped with this week's challenge. You are all amazing, and one of the most supportive parts of it all. Thank you so so much. Os quiero.
Duh.
https://www.change.org/p/ticketmaster-taylor-swift-european-tour?recruiter=931350637&utm_source=share_petition&utm_medium=twitter&utm_campaign=share_petition&utm_term=share_petition&recruited_by_id=a8694c60-1e79-11e9-8dcf-1bb98ece69a1 (This one is the link for the petition to get Taylor to come back to Europe).
So thank you so much for reading this! If you want to take a look to the Twitetr account, that’s the link https://twitter.com/Europe_Loves_TS and the account is called @Europe_Loves_TS . I would recommedn you to check it, since the stuff will be posted there before and the new country announcement is tomorrow.
Thank you so much again!!
@taylorswift @taylornation
#Taylor Swift#Taylor#Swift#Taylurking#Taylorlurking#TS7#ME!#stream me!#one week of me#Europe#Taylor Come Back To Europe
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Artists: Lewis Baltz, Anna Boghiguian, Tanya Busse & Joar Nango, Nina Canell, Tyler Coburn, Zachary Formwalt, Bodil Furu, Núria Güell & Levi Orta, Erik Holmstedt, Anton Kats & Maia Urstad, Daniel Keller, Sam Lewitt, Park McArthur, Sean Snyder, Diamond Stingily, Ulla Wiggen
Venue: Bergen Kunsthall
Exhibition Title: On Circulation
Curated by: Axel Wieder, Steinar Sekkingstad, and Eva Rowson
Date: November 16, 2018 – January 13, 2019
Click here to view slideshow
Full gallery of images, press release and link available after the jump.
Images:
Images courtesy of the artists and Bergen Kunsthall. Photos by Thor Brødreskift.
Press Release:
Contemporary society is shaped by flows of capital, networks of people and information that connect distant parts of the world and various levels of social productivity. This winter, Bergen Kunsthall presents an extensive exhibition that deals with ‘circulation’ as a central notion in current socio-political and economic conditions, and presents the work of 19 international artists.
From early trade routes and migration paths, such as those of the Hanseatic League or the Silk Road, to today’s social networks and other forms of digital communication, networks have not only circulated people and goods; they have also created innovation, hierarchies and exploitation. Since the 1950s, cybernetic researchers have envisaged a society governed through the connections and relations of its different parts, not from a centre. In today’s perspective the infrastructure that supports or controls these flows becomes of crucial importance as the ‘operating system’ (Keller Easterling) that organizes the space of everyday life. Powerful but almost invisible factors such as norms, standards, policies and technical procedures determine how objects and content are organized and circulated. The works and projects in this exhibition look at the governing principles, the material specificities and the visual manifestations of these support systems and infrastructures. Drawing on specific examples, from globalized markets, copyright laws and image technologies to specific localities and sites of production, the artworks and projects in the exhibition investigate and analyse the paradigm of circulation and the infrastructures that create it.
The exhibition presents newly commissioned projects and engages them in dialogue with earlier artworks from the 1960s to the 1980s, thus making visible a continuity from a pre-digital age of mechanization to our current, late-capitalist and fully digitalized information society. Ulla Wiggen’s paintings of circuit boards from the 1960s and Nina Canell’s new installation of microchips and cucumbers, for example, both visualize in different ways the often-hidden materiality of mechanized and digital technology, as does Sean Snyder’s photographic installation depicting the bare surface of a digital sensor. Sam Lewitt investigates a symbolic core of today’s culture of mobility, the car engine, and the flows of fuel and exhaust inside the cylinder block, as well as the legal frameworks surrounding its design, in collaboration with an international car manufacturer. Park McArthur follows the journey of marble from a quarry in Norway to a museum building in the USA.
The notion of circulation connects with aspects like the deregulation and expansion of the market, but also with the promise of emancipatory networks and self-organized distribution, such as counter- information and participatory platforms in magazines, radio, events and Internet formats. Many of the projects approach their subjects in an ambivalent way, involving themselves in the networks of power as a way of engaging with them critically and reflecting on the role of creativity and critique in the dynamics of contemporary society. Rather than documenting a phenomenon in its entirety, the exhibition offers a network of approaches and themes that circulate a topic, like a collage.
Link: “On Circulation” at Bergen Kunsthall
Contemporary Art Daily is produced by Contemporary Art Group, a not-for-profit organization. We rely on our audience to help fund the publication of exhibitions that show up in this RSS feed. Please consider supporting us by making a donation today.
from Contemporary Art Daily http://bit.ly/2CpD5HD
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V I S I T A S
Esta fue la ultima visita que hicimos en este curso. Mi amiga y yo decidimos visitar el Museo Universitario de Arte Contemporáneo ubicado en Insurgentes 3000, Ciudad Universitaria, 04510 Ciudad de México, CDMX.
Foto: Diana León
La primer exposición que pudimos visitar ahí fue Un arte sin tutela: Salón Independiente en México, 1968-1971. En el cual se explicaba que la creación del salón independiente fue una iniciativa que cambio totalmente la practica del arte en México, ya que a partir de esto surgieron las organizaciones grupales y así se desarrollaban proyectos en conjunto para experimentar. El salón fue de gran ayuda para juntar a los artistas con estéticas y propuestas diferentes, dando como resultado nuevas formas de lenguaje artístico, explorando soportes no tan tradicionales y una nueva visión del arte. Sus integrantes tenian como idea el romper las fronteras de las disciplinas artísticas mediante un arte efímero y colaborativo.
Foto: Diana León
La segunda exposición que visitamos fue Zaha Hadid Architects. Diseño como segunda naturaleza es la primera exposición en Latinoamérica sobre la obra de Zaha Hadid Architects (ZHA) y Zaha Hadid Design (ZHD).
Foto: Diana León
En esta exposición nos explican que en colaboración con clientes Zaha Hadid Architects se redefine la arquitectura del siglo XXI a través de varios proyectos que han capturado la imaginación en todo el mundo. Mediante edificios que se entretejen con su entorno para evolucionar e incorporarse a los programas de naturaleza, puesto que para esta firma la arquitectura debe ser tomada como una segunda naturaleza a través de modelos, pinturas, fotografías, materiales audiovisuales y realidad virtual interactiva, la exposición presenta el proceso creativo y la complejidad del diseño de su práctica, así como sus investigaciones en curso e innovaciones tecnológicas.
Fotos: Diana León
La tercera exposición a la que entramos no estaba planeada sin embargo creo que fue muy buena elección, el proyecto de Núria Güell es una colaboración con menores afectadas por la explotación sexual infantil en México. Llamada “Una película de Dios”. al principio entramos en un cuarto obscuro donde había una cortina y un anuncio en el cual decía que si eras menor de edad debías entrar acompañado de un adulto, en ese momento mi amiga y yo nos sacamos un poquito de onda pero igual entramos, al cruzar la cortina vimos una serie de cuadros de escenas bíblicas, en su mayoría religiosos y ahí aun no entendíamos de que se trataba hasta que nos acercamos a uno que sin duda fue el “mejor” y no me refiero a la pintura, aunque es muy buena creo que esta exposición va mas allá de las obras.
Se trata de una conjunción entre la pintura y una bocina que cuelga hasta tu cabeza dejando que el audio en reproducción llegue hasta tus oídos, los audios eran grabaciones de testimonios de víctimas de trata de blancas, contaban sus trágicas historias, al igual algunos de sus explotadores pero lo increíble era que la historia se relacionaba totalmente con la imagen que estaba frente a nosotras. fue una experiencia un tanto fuerte para mi pero sin duda inolvidable y creo que este tipo de exposiciones al hablar de temas tan fuertes no ayuda a ser un poco mas sensibles mas humanos.
Foto: Diana León
La ultima exposición a la que entramos fue a Gráfica del 68.
Gráfica del 68. Imágenes rotundas muestra el acervo completo de la colección del MUAC, el cual fue reunido por los integrantes del Grupo Mira y posteriormente donado al Patrimonio Universitario por Arnulfo Aquino. Los carteles presentes en esta sala son un testimonio del gran movimiento que ya conocemos. La exposición integra testimonios no del movimiento sino de la gráfica que se creo en este tiempo para servir como patente de cómo se inscribió la gráfica en diferentes espacios.
Foto: Diana León
Al final queríamos entrar a una exposición llamada “Voces” sin embargo esta aun no estaba inaugurada así que aquí termino nuestra visita al museo
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El libro Visiones Contemporáneas: Últimas tendencias del cine y el vídeo en España (2013-2022) compila diez años del proyecto expositivo con el mismo título que tiene lugar en el DA2 Centro de Arte Domus Artium 2002 de la ciudad de Salamanca, convertido en referente de estas prácticas artísticas. Ofrece un análisis exhaustivo de las treinta exposiciones y artistas que han pasado por el proyecto desde el año 2013: Félix Fernández, Alex Reynolds, Chus Domínguez, Albert Alcoz, Arrieta / Vázquez, Laida Lertxundi, Left Hand Rotation, Eli Cortiñas, Víctor Iriarte, Regina de Miguel, Lois Patiño, Momu & No es, Eloy Domínguez Serén, Las chicas de Pasaik, María Ruido, Rosana Antolí, Diana Toucedo, Dora García, Elena López Riera, David Domingo, Núria Güell, Lúa Coderch, María Cañas, Carles Congost, Maddi Barber, Tuixén Benet, Cristina Lucas, Greta Alfaro, Ana Esteve Reig y Andrés Duque, realizado por los autores y comisarios del proyecto, Enrique Piñuel y Natalia Piñuel (Playtime Audiovisuales)
Sin duda este libro sirve como guía y testimonio para conocer la producción audiovisual contemporánea en nuestro país más allá del cine comercial. La publicación cuenta además con las firmas invitadas de Tate Díez (responsable de exposiciones de Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes) y Pablo Martínez (investigador en el CSIC y exdirector de los programas y actividades culturales de los museos MACBA de Barcelona y CA2M en Madrid).
Disponible a la venta en La librería El Argonauta de Madrid y en la tienda del DA2 Salamanca.
También online aquí - https://www.elargonauta.com/libros/visiones-contemporaneas-ultimas-tendencias-del-cine-y-el-video-en-espana-2013-2022/978-84-09-47135-5/
#Visiones contemporáneas#da2#salamanca#libro#el argonauta#Playtime Audiovisuales#Enrique Piñuel#Natalia Piñuel#Pablo Martínez#Tate Díez
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Patriotismo y desarraigo pivotan las cinco nuevas propuestas expositivas del del Musac para este verano
Patriotismo y desarraigo pivotan las cinco nuevas propuestas expositivas del del Musac para este verano
EUROPA PRESS
El Museo de Arte Contemporáneo (Musac) de Castilla y León inaugura este sábado, 9 de junio, cinco nuevas exposiciones: cuatro proyectos individuales de los artistas Hessie, Juan Dávila, Núria Güell y Marta PCampos y la muestra colectiva ‘Refugio contra la tormenta. Miradas al exilio desde la Colección MUSAC’ que centrarán la programación expositiva del museo durante los meses de…
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Images from Workshops 2016 - 2017
December 14 2016 - TEGG - Rosemarie Barrientos
February 15 2017 - TEGG - Laura Cortez (SOMA)
March 11 2017 - Yaxs - Kristina Cordon
April 24 2017 - Poptún, Guatemala - Kristina Cordon
April 26 2017 - Chiquimula, Guatemala - Kristina Cordon
April 28 2017 - Xela, Guatemala - Kristina Cordon
May 02 2017 - ENAP - Kristina Cordon
May 24 2017 - TEGG - Núria Güell
May 31 2017 - ArteCentro Paiz - Kristina Cordon
June 07 2017 - TEGG - Nerea Ubieto
June 17 2017 - Yaxs - Kristina Cordon
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Núria Güell reflexionará sobre arte y política La Feria de las Flores, el video de 43 minutos de Núria Güell es probablemente una de las piezas más perturbadoras de la muestra ‘La Intimidad es Política', que se exhibe hasta el próximo 29 de octubre, en el Centro Cultural Metropolitano (García Moreno y Espejo). Source:: Elcomercio
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Bartlebooth. La producción: Cuatro estrategias menores
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“Café con los Artistas”, Pep Vidal, Núria Güell y Cristina Mejías en el MACZUL El Museo de Arte Contemporáneo del Zulia invita el lunes 16 de octubre a las 10:00 de la mañana, a compartir un "Café con los Artistas", Pep Vidal, Núria Güell y Cristina Mejías, acompañados por la curadora del proyecto expositivo Correspondencia de ULTRAMAR, Patricia Hambrona, con el apoyo de la Embajada de España en Venezuela.
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Nuestro profesor Ignasi prat en la inauguración de "ARCANA IMPERII. INVESTIGACIONS EN BUROCRÀCIA" en el Centre de Cultura Contemporània El Carme, de Valencia. Donde ha partificipado junto a los artistas Efrén Álvarez, Azul Blaseotto, Núria Güell, Ella Littwitz, Lluc Mayol / Catxirulo Lab, Regina de Miguel, Javier Peñafiel, Jonas Staal y Katarina Zdjelar. Los artistas toman la burocracia como medio para la realización de su obra, en un momento en el que la democracia se ve incapaz de conducir cambios políticos. El comisario de la exposición es Oriol Fontdevila. - - - #espaidartfotografic #fotografia #escuela #escuelafotografia #valencia #arte #fotografo #estudiarfotografia #foto #photography #photo #photos #photographer #arte #cultura #exposición #CentreElCarme (en espai d'art fotogràfic - escuela de fotografía)
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