#Blasco Ibáñez

[wisegardenbluebird]

UN CLÁSICO PARA EL VERANO: EÇA DE QUEIROS

VIGENCIA DE EÇA DE QUEIRÓS Una nueva edición de “El primo Basilio” rescata la figura y la obra del gran escritor portugués del XIX Francisco R. Pastoriza          En Literatura se suele utilizar el calificativo decimonónico para desacreditar una obra, calificarla de anacrónica, situarla fuera de las corrientes contemporáneas, al margen de las vanguardias. Personalmente vuelvo con frecuencia a…

[ibebizi]

[europeansculpture]

Nassio Bayarri (*1932) - Monumento a Vicente Blasco Ibáñez, 1998

Plaza dels Portxets, Valencia

[random-brushstrokes]

Federico Beltran Masses - Pola Negri y Rudolph Valentino (ca. 1926-27)

On 23 August 1926, news broke that Hollywood heart-throb Rudolph Valentino had died, due to complications from peritonitis. He was 31 years old. Tens of thousands of fans took to the streets of New York, and riots broke out at the funeral home where his body lay, the frenzied masses clawing and trampling each other as they fought for a glimpse of the actor's mortal remains. Two fans committed suicide.

At his memorial service, Valentino's lover – vampish actress Pola Negri – arranged for her name to be spelled out in white blossoms among $2,000-worth of blood-red roses. Her dramatic display of grief – wailing audibly, weeping and fainting over his coffin – made global news. She later rode alongside Valentino's body from New York to California, on a train that stopped at dozens of major stations so his adoring public could pay tribute, sharing her anguish with journalists on demand.

After the actor's death, Negri commissioned the Spanish artist Federico Beltrán Masses to paint Pola Negri y Rudolph Valentino.

Beltrán Masses had built a successful career as a portraitist, his wide network of patrons and supporters including royalty and high society in Paris and Madrid. He was introduced to Valentino on the French Riviera during the summer of 1924 by a mutual friend, the novelist Vicente Blasco Ibáñez.

Beltrán Masses created an ethereal double portrait, with Negri the femme fatale, gazing wistfully into the distance while her saturnine lover serenades her from a darkened corner. Negri was unhappy with the way she looked in the finished picture and refused to pay the artist. He promptly sued her for $5,000. (source)

[lahija-del-molinero]

"Tenemos dos fuerzas que nos ayudan a vivir: el olvido y la esperanza." —Vicente Blasco Ibáñez

[byneddiedingo]

Tyrone Power in Blood and Sand (Rouben Mamoulian, 1941)

Cast: Tyrone Power, Linda Darnell, Rita Hayworth, Alla Nazimova, Anthony Quinn, J. Carrol Naish, Lynn Bari, John Carradine, Laird Cregar. Screenplay: Jo Swerling, based on a novel by Vicente Blasco Ibáñez. Cinematography: Ernest Palmer, Ray Rennehan. Art direction: Richard Day, Joseph C. Wright. Film editing: Robert Bischoff. Music: Arnold Newman. 

Vicente Blasco Ibáñez's novels aren't read much anymore, but they were a fertile source for screenwriters in the silent era, providing two vehicles for Rudolph Valentino, Blood and Sand (Fred Niblo, 1922) and The Four Horsemen of the Apocalypse (Rex Ingram, 1921), and two for Greta Garbo, Torrent (Monta Bell, 1926) and The Temptress (Niblo, 1926). It was probably the Valentino connection that led producer and studio head Darryl F. Zanuck to revive Blasco's old warhorse Blood and Sand as a vehicle for Twentieth Century Fox's biggest male star, Tyrone Power. He plays Juan Gallardo, the son of a bullfighter who was killed in the ring. The movie follows Juan's rise and fall, as he becomes the greatest matador in Spain, but finds love and glory too much to handle. It's genuine cornball stuff, with the usual characters: his sweet and devoted wife, Carmen (Linda Darnell); the temptress Doña Sol (Rita Hayworth), who steals him away from Carmen; and the devoted mother (Alla Nazimova) who prays that he'll be gored in the ring just bad enough to get him out of the game that killed his father. Darnell's is a thankless role, and it's not made any better by the decision to include a scene in which Carmen prays to the Virgin and we hear both her prayer and the Virgin's response to it in voiceover. Hayworth is sensational, however, never better than in a scene in which she dances with Manolo (Anthony Quinn), a friend of Juan's who has set out on his own to become a rival bullfighter. The Technicolor cinematography won an Oscar, and some of the credit goes to director Rouben Mamoulian, who wanted to evoke the palette of Spanish painters like Goya and Velázquez. Mamoulian has to be faulted, however, for the thudding obviousness of the death scene of Nacional (John Carradine), one of Juan's friends, who expires with his arms stretched out in a pose that recalls the crucifixes often seen in the film. The bullfight scenes, shot in Mexico, were supervised by Budd Boetticher, who had done some bullfighting there. They are, fortunately for those of us who find the sport repellent, kept to a minimum -- there's more sand than blood to be seen. 

[abatelunare]

Avete mai conosciuto il fare ipocrita, il silenzio pieno di allegria con cui un paese accoglie la morte del tiranno che lo opprime?

Vicente Blasco Ibáñez, La baracca

[alrederedmixedmedia]

Alredered Remembers Spanish novelist Vicente Blasco Ibáñez, on his birthday.

“Poor Humanity, crazed with fear, was fleeing in all directions on hearing the thundering pace of the Plague, War, Hunger and Death.”

― Vicente Blasco Ibáñez, The Four Horsemen of the Apocalypse

[12endigital]

Papá Noel llega a Elche este sábado 23 de diciembre

Como cada año, el próximo sábado 23 de diciembre tendrá lugar el desfile de Papá Noel por las calles de Elche para el disfrute de los más pequeños. La concejala de Festejos, Inma Mora, ha detallado que el desfile saldrá a las 18:30h desde el CEIP Frances Cantó, pasará por la Avenida de Novelda, por la calle Jorge Juan, por la calle Vicente Blasco Ibáñez, para finalizar en la Diagonal del…

[rosebudblog]

LA GENERACION DEL 98 Y EL CINE

El desgraciado siglo XIX español – mucho peor que el XX – tuvo como colofón el desastre de la perdida de las últimas colonias americanas y asiáticas de las que disponía nuestro país en una guerra desequilibrada con el naciente poderío de los Estados Unidos. Si a eso se le une la frustración nacional ante una situación política que, aunque había conseguido estabilidad, estaba basada en la corrupción del régimen de la Restauración y con una muy mala e injusta situación social, era normal que surgieran voces pidiendo una regeneración nacional. Era por tanto también normal que un grupo de escritores e intelectuales que todavía eran jóvenes en aquellos años, se unieran de forma espontánea para denunciar la situación, bien en ensayos o en obras de ficción. Todos ellos formaron lo que se llamó la Generación del 98. En 1913 Azorín fue el primero que acuñó esa denominación.

Como en todas las asociaciones no vinculadas a ningún documento fundacional existen dudas sobre los integrantes de la misma. Es interesante señalar la definición que Ortega y Gasset hace de “generación” en 1923: “Una generación es una variedad humana, en el sentido riguroso que dan a este término los naturalistas. Los miembros de ella vienen al mundo dotados de ciertos caracteres típicos, que les prestan fisonomía común, diferenciándolos de la generación anterior. Dentro de ese marco de identidad pueden ser los individuos del más diverso temple, hasta el punto de que, habiendo de vivir los unos junto a los otros, a fuer de contemporáneos, se sienten a veces como antagonistas”. Si nos atenemos a esa definición podemos seleccionar a los integrantes del 98 por encima de algunas listas cuando menos dudosas. El canon podría corresponder a: Miguel de Unamuno, Ángel Ganivet, Valle-Inclán, Pío Baroja, Ricardo Baroja, Azorín, Ramiro de Maeztu, Manuel Machado, Antonio Machado, Francisco Villaespesa y Gabriel y Galán

En un sentido estricto no se puede aceptar a los Hermanos Álvarez Quintero, a Carlos Arniches, a Blasco Ibáñez o a Jacinto Benavente como en algunas listas aparecen, aunque es necesario señalar que las obras de estos autores han sido llevadas al cine en una cantidad mucho mayor que los que se aceptan canónicamente como del 98 (en el caso de Arniches con unas 40 películas).

Posiblemente haya sido Rafael Utrera quien mejor ha estudiado la relación entre el cine y los escritores de la Generación del 98 (Modernismo y 98 frente a Cinematógrafo; 8 calas cinematográficas en la literatura de la Generación del 98). Otro estudioso del tema como José Antonio Pérez Millán nos acercó en su día a los temas y autores de esa generación que habían sido llevados al cine (La Generación del 98 y el cine español).

Mientras que los representantes de la generación del 27 se encontraron ante el hecho cierto de una cinematografía bien asentada en la sociedad y convertida ya en espectáculo de masas (según Molina Foix los del 27 se rindieron a la “magia del cine), para los representantes del 98 el cinematógrafo no pasaba de ser un invento científico (recordemos que para los propios Lumiére a su invento no le veían mayor utilidad que la puramente científica) y les dolía que en algunas ocasiones se comenzara a comparar el cine con el teatro. A pesar de ello hubo en el 98 algún ferviente defensor y aficionado al cine en contraposición con la mayoría de los opuestos a esa innovación técnica a la que le negaban toda proyección artística.

Azorín fue, sin duda, el más cercano al cine, desde sus artículos iniciales hasta su conversión en un asiduo espectador en el Madrid de las sesiones dobles. Azorín incorpora el ensayo cinematográfico a la literatura del 98 y hace de la “cinografía” un medio para modernizar el teatro. En el otro extremo podemos situar a Unamuno y a uno de los Machado.

Unamuno ve aspectos negativos en el cine por su influencia en la juventud y la moralidad. Por otro lado, su trayectoria estuvo siempre marcado por el enfrentamiento entre naturaleza y civilización (“Que inventen ellos”) hasta el punto de ser reticente al uso de la máquina de escribir. Por tanto, no es de extrañar que se sintiese ajeno y hasta asustado ante el nuevo medio de comunicación. No obstante, dedicó un par de artículos al cine en sendas diatribas con Ortega y Gasset.

Unamuno no creía que su obra fuese objeto de llevarse a la pantalla; decía que “peliculear” una novela no sería otra cosa que despellejarla: “Yo he escrito algunas novelas y cuentos y dramas que no creo que tengan nada de peliculables; pero si algún cinematografista se le ocurriera sacar de alguno de ellos una película -que yo no iría a ver-, no creería que me debía más que un pintor que hiciese un cuadro representando a uno de sus personajes o escenas”. El bueno de don Miguel no podía sospechar que tras su muerte cinco de sus libros serían llevados al cine.

Los Machado sostuvieron posturas encontradas con respecto al cine como en tantas otras cosas (aunque esto no es del todo cierto al menos en lo político, contra lo que se nos ha hecho creer).

Mientras que Manuel fue un defensor del cine, al menos hasta bien entrado el sonoro, Antonio despotricó de forma estentórea contra el cinematógrafo tanto por voz propia como por su alter ego, Juan de Mairena. Manuel defiende el cinematógrafo como espectáculo y como documento histórico, considerándolo un medio con capacidad de expresión propia. Tanto en su poesía (“En el cinematógrafo de mi memoria tengo…”) como en sus artículos habla y defiende el cine a lo largo de la etapa muda. En los últimos años del cine silente y sobre todo a raíz de la llegada del sonoro, Manuel se va desencantando y alejando del cine. En un reportaje de 1933 sobre el teatro en el que entrevistan a ambos hermanos aparece una mención sobre el cine en estos términos: “La acción, en verdad, ha sido casi expulsada de la pantalla, donde alcanza su máxima expresión y, digámoslo también, su reducción al absurdo, a la ñoñez puramente cinética. (...) El cine nos enseña cómo el hombre que entra por una chimenea sale por un balcón y se zambulle después en un estanque; lo cual no tiene para nosotros más interés que una bola de billar rebotando en las bandas de la mesa”. 

La respuesta es evidente que debía pertenecer más a Antonio que a Manuel pues el autor de Campos de Castilla se mostró desde sus inicios beligerante frente al cine con términos muy duros, desde “ese invento de Satanás” o más delicados como "el movimiento no es estéticamente nada", bien fuera en palabras suyas o por medio de Juan de Mairena. Antonio tuvo también sus sombras totalitarias y cinéfobas cuando afirmó que “el día en que haya en Europa dictadores con sentido común, se llenarán los presidios de cineastas”. Una opinión que luego matizó diciendo que “esto era un decir, claro está, de Juan de Mairena para impresionar a sus alumnos”.

Tampoco podía pensar don Antonio que varias de sus obras escritas al alimón con su hermano iban a ser llevadas al cine tras la muerte de ambos.

Al contradictorio don Pío Baroja lo encontramos en un terreno intermedio entre los autores que expresaron filia o fobia con respecto al cine, pero la peculiar trayectoria de este autor, su gran legado literario y alguna de las películas basadas en sus obras, me hacen detenerme con más profundidad en el escritor vasco como ya vimos en otro capítulo.

Es curioso que los dramas de la Generación del 98 no serían buscados por el cine hasta bien pasada la muerte de todos los autores (salvo en el caso de Pio Baroja). De los escritores señalados en este capítulo se pueden destacar las siguientes versiones de sus obras:

-AZORÍN: 

La guerrilla (1973, Rafael Gil)

-PIO BAROJA: 

Al Hollywood madrileño (1927, Manuel M. Sobrevila)

Zalacaín el aventurero (1929, Francisco Camacho)

Las inquietudes de Shanti Andía (1946, Arturo Ruiz Castillo) 

Zalacaín el aventurero (1954, Juan de Orduña) 

La busca (1964, Angelino Fons)

-RICARDO BAROJA: 

La nao Capitana (1947, Florián Rey)

-MANUEL y ANTONIO MACHADO: 

La Lola se va a los puertos (1947, Juan de Orduña)

La duquesa de Benamejí (1949, Luis Lucia)

La laguna negra (1952, Arturo Ruiz Castillo)

La Lola se va a los puertos (1993, Josefina Molina)

 -UNAMUNO: 

Abel Sánchez (1946, Carlos Serrano de Osma)

La tía Tula (1964, Miguel Picazo)

Nada menos que todo un hombre (1971, Rafael Gil)

Las cuatro novias de Augusto Pérez (1975, José Jara)

Acto de posesión (1977, Javier Aguirre) 

 -VALLE INCLÁN: 

Sonatas (1958, Juan A. Bardem)                                                             Flor de santidad (1972, Adolfo Marsillach)

Beatriz (1976, Gonzalo Suárez)

Luces de bohemia (1985, Miguel Ángel Trujillo)

Divinas palabras (1987, José Luis García Sánchez)

Tirano Banderas (1993, José Luis García Sánchez).

6/12/2023

[jerryanglerivers-13]

Escritor español, Vicente Blasco Ibáñez y los toros.

[tuportavoz]

El Fòrum per la Memòria Històrica i Democràtica organitza a l’Alqueria d’Asnar una Xarrada sobre història del moviment obrer a l’Alcoià i el Comtat

El proper dissabte, 14 d’octubre, a partir de les 19 hores al Museu en el C/ Vicente Blasco Ibáñez, 2 Pedro Juan Parra i Diego L. Fernández parlaran de la Revolució del Petrólio i de les lluites obreres durant el tardofranquisme El Fòrum per la Memòria Històrica i Democràtica a Cocentaina de l’Alcoià-Comtat organitza una xarrada sobre història del moviment obrer a l’Alqueria d’Asnar. Serà el…

[valenciamacasa]

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Estores en todas las ventanas .

Si estás buscando un piso de calidad con todas las comodidades en un área con magníficos servicios y cercana a las Universidades te recomiendo que vengas a visitarlo sin compromiso. El precio incluye los gastos de comunidad y se requiere únicamente un mes de fianza.

[artatheartist]

In Honor of International Woman's History Month, I'm bringing back my "Femër Friday" series, where each week I focus on an historic Albanian female figure.

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This week's focus is on Musine Kokalari, one of the 1st published female Albanian writers & political dissident whose staunch anti-communist views & free speech advocacy led to her imprisonment.

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Musine Kokalari was born on February 10th, 1917, in Adana, Turkey. Originally from Gjirokastër, her family returned to their hometown when Musine was 3 years old. Having been raised in an educated family (her grandfather studied theology and philosophy, while her father studied law), Musine and her 3 older brothers also followed in their footsteps by making names for themselves in the literary field; owning the bookstore “Venus” in Tirana, as well as the publishing house, “Mesagjeritë Shqiptare” (Albanian Messengers), which published works from international writers like Vicente Blasco Ibáñez, Omar Khayyam, Edgar Allen Poe, Walter Scott, and Shakespeare.

After graduating in 1937, she began publishing articles under the pseudonym “Muza” (Muse), in the newspaper “Shtypi” (The Press). The following year she moved to Rome to continue her studies, and in 1939 she published her first novel, “Siç Me Thotë Nënua Plakë” (As My Old Mother Used to Tell Me), which was eventually published in Tirana in 1941. This garnered the interest of other Albanian influential writers who served to influence her writing.

In 1943 Musine co-founded the magazine “Shqiptarja e Re” (The New Albanian Woman), which served as the first outlet for Albanian women to share their stories. She went on to publish several her own works the following year, including a collection of short stories titled “Sa u tunt jeta” (How Life Swayed), and “Rreth Vatrës” (Around the Hearth).

This was around the same time that she opened a bookstore and became a member of the “Lidhja e Shkrimtarëve dhe Artistëve të Shqipërisë” (Albanian League of Writers and Artists), a non-profit organization that was founded in 1945 with the goal of promoting and advancing the literary and artistic creativity of talented Albanians.

Musine continued to speak openly against the communists, calling for free elections and freedom of expression, which resulted in her arrest on January 17th, 1946. At her trial, wearing mourning clothes in memory of her executed brothers, she gave an impassioned speech where she stated her love for Albania and the fact that she was being punished for her ideals and speaking out against the government. She was sentenced to 20 years imprisonment and labeled a saboteur and enemy of the people.

She served 18 years in prison and in 1964 was relocated to an internment camp in Rrëshen, Northern Albania where she spent the rest of her remaining 19 years of life, working as a manual laborer. Although forbidden to publish any more work, Musine continued to write in secret, and passed away on August 14th, 1983, after being denied cancer treatment by the communist government.

She was posthumously declared a “Martyr of Democracy” by the President of Albania, Sali Berisha, in 1993. Her memory and achievements serve as a fierce example of resilience in the face of tyranny, not just for Albanian women, but for all people experiencing oppression from their government.

Then, on November 12, 1944, tragedy struck when Musine’s brothers were executed without trial by the communist government. She was very outspoken in her demands for justice and retribution.

[jrtobio]

🎁 #JRTobioLibroGratisHoy #Libros

[informativosevilla]

"La Universidad Popular me salvó la vida": 120 años del "tesoro" que legó Blasco Ibáñez

Todo aquel que pasase este mediodía por la Plaza de la Reina de València podía sentirse atraído por el sentimiento de felicidad y gratitud plena que irradiaba el lugar. Una marabunta de gente celebraba alguna cosa con mucha pasión. Y es que el 8 de febrero se cumplieron los 120 años que lleva activa la Universidad Popular de València. Vicente Blasco Ibáñez, impulsor de la iniciativa, escribió ese…