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Alice Terry and Rudolph Valentino in The Four Horsemen of the Apocalypse (Rex Ingram, 1921)

Cast: Rudolph Valentino, Alice Terry, Pomeroy Cannon, Josef Swickard, John St. Polis, Alan Hale, Bridgetta Clark, Virginia Warren, Stuart Holmes, Nigel De Brulier, Wallace Beery. Screenplay: June Mathis, based on a novel by Vicente Blasco Ibañez. Cinematography: John F. Seitz. Art direction: Joseph Calder, Amos Myers. Film editing: Grant Whytock.

Nobody reads that whopping bestseller of 1919, Vicente Blasco Ibañez's The Four Horsemen of the Apocalypse, anymore, but Rex Ingram's film version, adapted from the novel and shepherded through production by June Mathis, has helped keep it in print for a century. It's an impassioned reaction to the horror of World War I as well as the film that helped establish Rudolph Valentino -- who was discovered by Mathis -- as a superstar the moment he stepped onto the dance floor with Beatrice Dominguez for a sizzling tango. Granted, some aspects of Valentino's appeal have gone out of style: the flared nostrils and lowered eyelids and the oil-slicked hair that glistens like an LP record. But late in the film, when he appears with a few days' growth of beard, he could vie with any contemporary stubble-enhanced leading man. And he was not an inconsiderable actor, more than holding his own in a company of scenery-chewers. Just standing there, he had the quiet self-assurance of someone like Gary Cooper, an actor who draws the eye without begging for it. There is much that's preposterous about Ibañez's story, especially the mysterious Tchernoff (Nigel De Brulier), who lives in the attic above Julio Desnoyer's (Valentino) studio and descends at the start of the war to deliver a sermon about the four horsemen in the book of Revelation, illustrating it with Dürer's woodcuts. There are some characters and incidents brought over from the novel that could have been cut, like Julio's sister, Chichí (Virginia Warren), and the married couple across the way from Julio's studio, a Frenchman and a German woman. The latter falls to her death from her window after her husband marches off to war, a blatant symbolic moment. But Mathis's adaptation is on the whole solid, and John F. Seitz's cinematography makes the most of the expensive sets. 

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Cañas y barro de Vicente Blasco Ibáñez libro gratis http://dlvr.it/QQdbtw

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Study for portrait, Vicente Blasco Ibañez, Harriet Blackstone, December 14, 1919, Smithsonian: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

Medium: Graphite on paper

http://collection.cooperhewitt.org/view/objects/asitem/id/141085

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PEREZ GALDOS EN EL CINE

EL FAMOSO RETRATO DE SOROLLA

EL ABUELO, DE GARCI

Un conocido director de cine dijo en una ocasión: “La única influencia que yo reconocería sobre mí sería la de Galdós”. Esto no lo dijo un autor de un cine naturalista, convencional o realista como Benito Perojo, Angelino Fons o Rafael Gil, lo dijo el director surrealista por excelencia, Luis Buñuel. Vamos a ver hoy la impronta que las obras galdosianas han dejado en el cine durante un siglo.

De Benito Pérez Galdós (Las Palmas de Gran Canaria, 1843 - Madrid, 1920) del que este malhadado 2020 se cumple el centenario de su fallecimiento poco se puede decir que ya no se conozca. Galdós es considerado como uno de los Grandes de la literatura española (para muchos solo Cervantes lo supera). Abordó varios géneros: novela, cuentos, teatro y periodismo, pero don Benito fue mucho más que un escritor por el impacto social que tuvo su deambular por la vida cultural y política de España del último tercio del siglo XIX y los primeros años del XX.

Galdós fue el introductor de la novela realista y de lo que hoy se denomina novela histórica; fue un político republicano y anticlerical (lo que le costó no obtener el Nobel) y fue posiblemente junto al valenciano Vicente Blasco Ibáñez el escritor más difundido e influyente de esa época.

Galdós llegó a Madrid en 1862 y se convirtió en un observador profundo de la vida de la capital de España y hoy se le considera el que mejor ha mostrado la vida y el espíritu de la ciudad en los años finales del XIX. En 1870 publica su primera novela La fontana de oro y en 1873 su gran obra: Los Episodios Nacionales, compuestos por 46 episodios con 5 series de 10 novelas cada uno que comienza en 1805 con la batalla de Trafalgar y finaliza con la 1ª Restauración borbónica (no puedo omitir que el protagonista de la primera serie lleva el lucentino nombre de Gabriel Araceli). Galdós se hace madrileño y de su pluma salen numerosas, unas 100, novelas que tienen un importante éxito (Fortunata y Jacinta, Doña Perfecta, Marianela, Misericordia), unos pocos cuentos (algunos de enigmático relato como Rompecabezas) y casi 30 obras de teatro, con menos éxito y con algún escándalo como el que se dio en 1901 tras el estreno de Electra un “alegato contra los poderes de la Iglesia y contra las órdenes religiosas que la servían”.

Galdós llegó a ser propuesto para el premio Nobel en 1912, 1913 y 1915, pero los monárquicos y los católicos más integristas se opusieron y lograron que no le fuera concedido.

Un aspecto curioso y algo frívolo es la vida sentimental del escritor canario. Fue un empedernido solterón toda su vida y un misántropo, pero que tuvo numerosos affaires sentimentales. Tuvo una hija natural reconocida por él y entre sus relaciones más conocidas y efusivas está la que tuvo con la gran mujer de las letras españolas, Emilia Pardo Bazán, que terminó como el llamado “rosario de la aurora” (es conocida la anécdota que sitúa ya en la senectud de ambos a doña Emilia y a don Benito cruzándose en las escaleras del Ateneo madrileño: ella le dice “Adiós, viejo chocho”, a lo que el canario respondió “Adiós, chocho viejo”).

Los últimos años de Galdós fueron bastante tristes pues una ceguera progresiva lo fue apartando de la vida social mientras que los apuros económicos, en parte por su mala administración, le mantuvieron en una situación bastante modesta. Por fin el 4 de Enero de 1920 a los 73 años falleció Pérez Galdós y como suele ocurrir en nuestro país todos los que se habían olvidado de él no tardaron en aparecer en su multitudinario entierro, desde el Presidente del Gobierno hasta numerosas figuras de la vida política y cultural española. Pero lo que más llamó la atención fue comprobar como numerosas mujeres aparecieron en el entierro en una época en que no solían tener presencia en esos actos (ese rol femenino en los entierros lo hemos tenido bien presente hasta hace no muchos años) y muchos críticos coinciden en que fueron las protagonistas femeninas de sus novelas, reflejadas en las mujeres madrileñas, las que acudieron a su entierro.

 A Galdós se le considera el maestro indiscutible del realismo en España y tuvo la oportunidad de conocer que sus novelas comenzaban a llevarse a la pantalla, aunque no pudo verlas ya que estaba prácticamente ciego cuando la primera de ellas se estrenó (La duda, 1916, de Domingo Ceret, primera versión de El abuelo).

Es difícil concretar cuantas versiones de sus novelas se han hecho, pues se funden a veces las creadas para el cine y/o televisión. Algunos historiadores hablan de 42, otros de 44 y también hay quienes las reducen a 19 en el ámbito de habla española (Biblioteca Virtual Cervantes). Pero la realidad es que una búsqueda no demasiado exhaustiva logra encontrar más películas basadas en la obra galdosiana. En este pequeño trabajo vamos a tratar de limitarnos a las producidas para el cine.

Lo que se desconoce es si Galdós tuvo algún interés por el cine o si intentó que su obra fuese llevada a la pantalla. El hecho de coincidir su progresiva ceguera cuando el cinematógrafo estaba en plena expansión pudo condicionar un cierto desinterés del literato hacia este medio.

Dos películas se realizaron antes de su muerte; la primera fue española de 1916, la ya citada La duda. Lo curioso es que la segunda fue realizada en USA en 1918: una adaptación de Doña Perfecta con el título Beauty in Chains dirigida por una de las primeras mujeres directora Elsie Jane Wilson y es que la obra de Galdós no solo llamó a atención del mundo hispano, sino que llegó a otros territorios como veremos a continuación.

La novela que más veces se ha llevado al cine ha sido sin duda El abuelo con un total de 6 versiones, desde la de 1916 hasta la de 1998 de José Luis Garci incluyendo una versión mejicana (Adulterio, 1943, José Díaz) y otra argentina (Tormenta de odios, 1954, Román Viñoly).

De Doña perfecta existen 3 versiones la norteamericana muda de 1918 (Beauty in chains); la mejicana de 1951 dirigida por Alejandro Galindo y la española de 1977 de César Fernández Ardavín.

Otras 3 versiones hay de Marianela. En 1940 la de Benito Perojo con una jovencísima Mary Carrillo; la argentina de 1955 dirigida por Julio Porter y la española de 1972 dirigida por Angelino Fons con Rocío Dúrcal.

Misericordia ha tenido 2 versiones en cine. Una mejicana de 1953 (Zacarías Gómez) y una española de 1977 (José Luis Alonso).

Varios títulos solo cuentan con una versión entre los que se pueden destacar:

-La mujer ajena: 1955, Méjico, Juan Bustillo, adaptación de Realidad.

-Nazarín: 1959, Méjico, Luis Buñuel.

-Tristana: 1970, España, Luis Buñuel.

 Para algunos críticos existe una atribución a Viridiana como adaptación de la novela Halma, algo en lo que la mayoría no está de acuerdo (como conozco y muy bien Viridiana pero en absoluto Halma me abstengo en opinar).

 También el cine ha hecho alguna incursión en los Episodios Nacionales y ya en la década de los 20 del siglo pasado José Buchs realizó 3 películas basadas en estos relatos: El Dos de mayo (1927); El Empecinado (1930) y Prim (1930). Desconocemos la calidad de estas películas pues no se ha conservado ninguna copia. Tuvo que pasar casi un siglo para que se abordase de nuevo otro episodio con el título Sangre de Mayo, dirigido por José Luis Garci en 2008 y con escaso resultado artístico (recibió el Premio Yoga a la peor película española del año). Lo más exótico de las adaptaciones de Galdós es la última versión de Marianela que conozco: Nela de Sri Lanka en 2018 de Bennett Rathnayake. 

 Este es el análisis cuantitativo de las adaptaciones que el mundo del cine ha realizado de la obra de Galdós, pero el examen de los datos permite apreciar varios hechos. Mientras que comienzan muy pronto las versiones de sus obras (1916), en 1940 se produce una interrupción en España, no así en el extranjero y no se retoman las adaptaciones de la obra de Galdós en nuestro país hasta bien entrados los años 60. ¿Es que el cine español se olvidó de don Benito? No. Pero quién realmente no se olvidó de don Benito fue doña Censura. Al terminar la guerra se realiza una versión de Marianela por parte de Benito Perojo, uno de los directores más cercanos al régimen. La película, de un resultado muy débil, es una especie de dramón/culebrón muy cercano al original de Galdós (personalmente es lo más flojo que he leído de su producción). Tras Marianela, la productora CIFESA tan poco sospechosa de enemiga del régimen y responsable de películas como Harka (1941), ¡A mí la legión! (1942), Locura de amor (1948), o Alba de América (1951) presenta dos proyectos para realizar El abuelo y Fortunata y Jacinta. Ambas son rechazadas por la censura tras varios recursos (en varios de los documentos los censores hablan de “Fortunato” y Jacinta, lo que parece indicar que hasta desconocían el título exacto de la novela). Esta situación desanimó a los cineastas españoles que se olvidaron de Galdós hasta bien entrados los años 60 mientras que las adaptaciones del escritor se realizaban en países hispanoamericanos.

La censura al igual que ocurrió con otros autores españoles del prestigio de Benavente, Unamuno o Blasco Ibañez especialmente, se opuso frontalmente a que sus obras fuesen llevadas a la pantalla. Con la discreta apertura de los años 60 y la aparición del movimiento conocido como Nuevo Cine Español se retomaron las obras de Galdós para trasladarlas al cine. Afortunadamente por esos países hispanoamericanos estaba don Luis Buñuel y gracias a él tenemos dos magníficas películas basadas en la obra de Galdós y enlazo con el comentario inicial: resulta enormemente extraño que el director más señalado del surrealismo fuese el que sacase mayor resultado artístico del escritor realista por excelencia.

Son esas cosas tan llamativas de la creación humana.

11/11/2020

[paoloxl]

Pietro Tresso nasce nel 1893 a Magrè di Schio, in Veneto. Figlio di un lavoratore tessile, ha iniziato a lavorare all'età di nove anni, prima come apprendista sarto e subito dopo in un'azienda di lana. Molto giovane si è unito a Gioventù Socialista e all'età di 16 anni è diventato organizzatore del Circolo Giovanile Socialista “Avvenire”. Nel 1914, iniziò le sue attività nel movimento sindacale dei lavoratori rurali in Puglia, un'attività che fu interrotta nel 1915 quando fu convocato dall'esercito. Nella primavera del 1917 fu arrestato, accusato di aver diffuso propaganda contro la guerra alle truppe. A causa della mancanza di prove non fu condannato, ma come punizione fu trasferito dal reggimento.

Nel 1918, Tresso contrasse la tubercolosi e passò attraverso diversi ospedali, fino a quando non fu dimesso nel settembre del 1919. Tornò così all'attività sindacale nella sua città natale, diventando responsabile della Federazione Tessile di Schio. Fu da quel momento che affrontò l'ala riformista del Partito socialista e la progressiva rimozione del gruppo massimalista, guidato da Giacinto Menotti Serrati. Si avvicinò all'ala sinistra del partito, allineandosi con le posizioni di Amedeo Bordiga. La rimozione dell'ala Serrati fu consolidata con il Congresso del Partito Socialista di Livorno nel 1921, in cui l'ala sinistra del partito decise di sciogliersi e fondò il Partito Comunista d'Italia (PCd'I). Tresso è stato delegato al Congresso e ha partecipato alla fondazione del nuovo partito comunista.

È diventato segretario della sezione provinciale di Vicenza e direttore del quotidiano La Lotta Comunista, mentre continua la sua attività sindacale presso la Confederazione Generale del Lavoro (CGL), dove cerca di costruire una fazione comunista. Dopo aver subito un attacco da una banda fascista a causa della sua attività nei sindacati, Tresso si trasferì a Milano nella primavera del 1921, dove fu nuovamente attaccato, e poi a Berlino, dove collaborò con la rivista pubblicata Rote Gewerkschaftsund Internationale dalla Red Union International. Nel 1922, partecipò come delegato al II Congresso del Sindacato Internazionale e al IV Congresso dell'Internazionale comunista, in rappresentanza del giovane partito italiano, quando iniziò una stretta relazione con Antonio Gramsci.

Il 28 ottobre 1922, i fascisti marciarono su Roma e tre giorni dopo Benito Mussolini assunse l'incarico di capo del governo italiano. Tresso tornò in Italia pochi mesi dopo, a metà del 1923, stabilendosi a Milano dove assunse il ruolo di leader regionale del PCd'I. Negli anni seguenti avrebbe concentrato la sua attività sul movimento sindacale. Controllato dalla polizia politica, Tresso fu arrestato nel maggio del 1924, rilasciato poco dopo e nuovamente arrestato nel giugno del 1925. Per evitare la persecuzione emigrò a Parigi, dove partecipò alla creazione del Comitato Centrale Antifascista.

I conflitti tra l'ala guidata da Amedeo Bordiga e quello di Antonio Gramsci si sono intensificati negli ultimi anni. Tresso si schierò con Gramsci, interrompendo il rapporto politico che aveva avuto con Bordiga. L'ultima battaglia con la fazione bordighist ebbe luogo al Congresso PCd'I tenutosi a Lione, in Francia, nel gennaio 1926. Le tesi sulla situazione politica approvate al congresso affermarono la necessità di "collegare rivendicazioni politiche parziali a quelle di carattere economico, per trasformare i movimenti "democratici rivoluzionari" in movimenti rivoluzionari operai.

Poco dopo il Congresso di Lione, Tresso fu arrestato dalla polizia francese e trascorse due mesi in prigione. Dopo aver lasciato la prigione, tornò clandestinamente in Italia, prendendo il nome in codice Blasco, in onore dello scrittore e repubblicano spagnolo Blasco Vicente Ibañez. Nell'autunno del 1926 si stabilì a Roma e iniziò a gestire l'Ufficio Tecnico Organizzativo del Partito, responsabile del lavoro illegale e della corrispondenza con l'Italia e l'estero. La repressione fascista divenne più acuta dopo l'attacco a Mussolini, il 31 ottobre di quell'anno, e il governo adottò nuove misure di eccezione,

L'8 novembre iniziò l'offensiva contro i comunisti. Solo tre deputati riuscirono a fuggire dal carcere, gli altri undici furono arrestati, tra cui Antonio Gramsci. Una lettera del leader comunista Camilla Ravera a Palmiro Togliatti mostra l'entità della repressione: nei successivi otto giorni si verificarono 1.690 arresti a Milano, furono pestati 151 militanti, tra cui Alfonso Leonetti che fu ricoverato in ospedale e 40 case e quartier generali del partito furono distrutti.

Praticamente l'intera direzione del partito è stata arrestata. Nel gennaio del 1927 fu ricostituito il Comitato Centrale e Tresso ne divenne parte e in estate si trasferì a Genova, dove fu installato il centro sindacale del partito di cui sarà responsabile.

Gli arresti sono continuati durante tutto l'anno e il centro esterno ha deciso di rimuovere la maggior parte dei leader, tra cui Tresso, dall'Italia, spostandoli a Basilea, in Svizzera. Più tardi sarebbe andato a Zurigo e poi a Parigi. Tra luglio e settembre 1928, Tresso partecipò al VI Congresso dell'Internazionale comunista, a Mosca. Leon Trotsky era già stato espulso ed era in esilio.

Nella storiografia del PCd'I, questa nuova fase del partito divenne nota come "la svolta". Ha provocato un intenso dibattito nei ranghi dell'organizzazione, sebbene gli argomenti non fossero sempre molto chiari. Nel giugno del 1928, quindi, prima del ritorno, Tresso aveva già protestato contro una risoluzione del Comitato Centrale del PCd'I che definiva la lotta alle opposizioni interne come uno dei compiti principali dei comunisti.

Le differenze erano maggiori nel campo organizzativo. La prospettiva che una nuova situazione rivoluzionaria potesse avere luogo in Italia con la crisi del fascismo implicava uno sforzo per ricostruire il partito all'interno del Paese. Alla fine di dicembre del 1929 Luigi Longo presentò alla segreteria la proposta che "tutte le organizzazioni di partito" tornassero in Italia. Leonetti, Tresso e Ravazzoli erano fortemente contrari. Non era la prima volta che si dividevano su questioni organizzative. Poco dopo il primo confronto di Tresso con la linea politica del Comitato Centrale, nel giugno del 1928, lui e Leonetti fecero aspre critiche a Togliatti riguardo agli errori organizzativi che consentirono alla repressione di massacrare facilmente i comunisti e portare all'arresto della maggioranza. dei suoi leader. In quella occasione Leonetti propose un ritirata all'estero "Non possiamo avere alcun apparato in Italia", ha detto. E Tresso aggiunse con enfasi altre critiche: “Abbiamo scoperto che al partito è stato chiesto più di quanto potesse dare, per questo si diceva che eravamo pessimisti e che avevamo preoccupazioni personali ”.

Nel contesto della svolta, i problemi organizzativi hanno assunto una nuova dimensione. Togliatti ha sostenuto la risoluzione di Longo e ha spinto per un riorientamento del partito secondo le linee guida dell'Internazionale comunista. Alla riunione dell'Ufficio Politico del 10 gennaio 1929, la divisione iniziò a prendere una forma definita: Pietro Secchia, Camilla Ravera, Luigi Longo e Palmiro Togliatti votarono a favore della risoluzione; Ravazzoli, Leonetti e Tresso erano contrari. Ignazio Silone, che era malato in Svizzera, annunciò immediatamente che era anche contrario alla risoluzione. Ravazzoli fu quindi invitato a partecipare a un incontro a Mosca, insieme a Togliatti e altri, in cui la nuova linea politica del PCd'I fu sanzionata senza che fosse espressa una forte opposizione. Ma in Italia il dissenso è continuato.

Le differenze tra Ravazzoli, Leonetti e Tresso con la maggioranza iniziarono a manifestarsi nel campo della politica durante l'incontro del CC che si tenne tra il 20 e il 23 marzo. Togliatti aveva precedentemente proposto di espellere i dissidenti. Sconfitti nella riunione del CC, furono tutti rimossi dalle loro posizioni. Lo stesso incontro all'unanimità ha votato per espellere Amedeo Bordiga dal partito, accusato di simpatizzare con le idee di Trotsky. La campagna contro gli oppositori fu lanciata immediatamente. Sul giornale Lo Stato Operaio di aprile-maggio 1930 furono pubblicati due articoli contro le loro posizioni.

Il 6 Aprile 1930 viene fondata a Parigi l'opposizione di Sinistra Internazionale, con la partecipazione di otto gruppi frazionisti di diversi partiti comunisti, Pietro Tresso e presente. Da qui si sviluppa il percorso, spurgato dalla solita battaglia politica contro "gli elementi piccolo borghesi, propagandisti,estremisti e settari, che porterà alla nascita nel settembre 1938 della Quarta Internazionale.

Da quel momento iniziò la costruzione della Nuova Opposizione Italiana (NOI), che segnava le sue differenze con la vecchia opposizione di Bordiga e si allineava con l'opposizione di sinistra internazionale. Tra il 10 aprile 1931 e il 15 giugno 1936, l'opposizione pubblicò 16 numeri del Bollettino dell'Opposizione Comunista Italiana [Bollettino dell'Opposizione Comunista Italiana]. Sotto molti aspetti, l'analisi della situazione politica italiana condotta nel Bolletino e l'orientamento politico proposto, sintetizzato nella richiesta di un'Assemblea costituente, era vicino a quello di cui Gramsci discusse con i suoi compagni in prigione. È risaputo che, in prigione, ha espresso le sue perplessità alla nuova politica del partito diretto da Togliatti, che ha proposto che i comunisti difendano la convocazione di un'assemblea costituente, che ha cercato di informarsi sul destino di Tresso e altri espulsi.

Dalla metà degli anni '30, Tresso era membro della Ligue Comuniste ed è stato eletto nel suo Comitato Esecutivo. In seguito avrebbe partecipato attivamente alle discussioni per la fondazione della Quarta Internazionale e fu delegato al suo congresso di fondazione nel 1938, essendo eletto al Comitato Esecutivo Internazionale. Lo scoppio della seconda guerra mondiale e l'occupazione della Francia da parte dei nazisti nel maggio 1940 rese estremamente pericolose le attività politiche di Tresso e nell'estate del 1941 lasciò Parigi per trasferirsi a Marsiglia, che non era sotto l'occupazione tedesca. Riprese immediatamente le sue attività, integrando la guida del Parti Ouvriere Internationaliste (POI), un nome che l'organizzazione trotskista aveva adottato nel 1936.

Nei primi giorni del giugno 1942, un'ondata repressiva colpì i trotskisti francesi. Diversi furono arrestati dalla polizia francese, incluso Tresso, che fu torturato. Condannato dal tribunale militare a dieci anni di lavoro forzato, fu imprigionato nella prigione di Lodève. A novembre fu trasferito nella prigione di Mauzac e subito dopo a Puy-en-Velay. Nella notte del primo ottobre, fuggirono 79 prigionieri, tra cui Blasco e i suoi compagni trotskisti, a seguito di una azione di partigiani francesi.

I trotskisti furono separati dagli altri e condotti in un campo nell'alta Loira controllato dagli stalinisti del Pcf La minaccia era costante e lo storico Marc Bloch, leader di spicco della resistenza, cercò invano di liberarli. Uno dei trotskisti riuscì a fuggire e salvarsi. Probabilmente tra il 26 e il 27 ottobre Tresso e i suoi compagni furono eliminati, i resti di Blasco non verranno mai ritrovati.

[vestireltiempo]

Ana and me celebrate the 150th anniversary of Vicente Blasco Ibañez. 

[ibebizi]

“Caminaba sin prisa, tranquilamente, gozándose en respirar la frescura de aquella noche de verano.”

— La Barraca por Vicente Blasco Ibañez

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en Casa Museo Vicente Blasco Ibañez

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Study for portrait, Vicente Blasco Ibañez, Harriet Blackstone, December 14, 1919, Smithsonian: Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum

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SANGRE Y ARENA, DE VICENTE BLASCO IBÁÑEZ

El otro día en el hospital de día de Villarreal nos llevaron a una exposición en un museo que quedaba tan solo a unos cinco minutos andando, en un fabuloso caserón que alberga otras exposiciones permanentes muy interesantes, entre otros de Francisco Tárrega. La que estaba en ese momento allí itinerante consistía en una serie de fotografías con descripciones sobre la vida de Blasco Ibáñez: Blasco Ibáñez solo, Blasco Ibáñez con destacados políticos y escritores de la época, Blasco Ibáñez en prisión junto a una mecedora, Blasco Ibáñez con su familia, Blasco Ibáñez a la cabeza de un mitin con un montón de gorras y sombreros apretujándose hacia su púlpito.

Entonces me acordé de que en mi montón de libros sin leer estaba este, que ni siquiera había considerado, y que compré en la Fnac de Valencia sobre el 2000 o el 2002, en una de aquellas esporádicas y difuntas visitas en las que como no tenías facturas que pagar, te llevabas dos o tres libros o un libro y un CD, y aún no había tenido la motivación para leerlo, porque tiene la letra pequeña, poco diálogo y una temática controvertida. Fustigado por esta coincidencia, lo he leído en menos de cuatro días y puedo decir que es un muy buen libro. Supongo que lo compré porque por aquellas fechas fui a una o dos corridas en la Feria de Albacete con mis padres y algo me movía a saber más.

Vamos a ver: hay cosas que se hacen hilando fino con agujas diminutas, o pintando con pinceles muy delgados; otras se hacen a martillazos, y aquí incluyo la manera de escribir de Blasco Ibáñez. Pero no piensen que es un demérito, al contrario: la narración es lo que se necesita de ella y es, como digo, al margen de los comentarios de taurinos y antitaurinos, un gran libro del que he aprendido mucho y cuya lectura merece la pena. Lo que viene a hacer este escritor que además sacaba tiempo para ser periodista, y político de los que mueven a las masas (Cómo diantres lo haría?), además de instruir y ensalzar la tauromaquia es meter en una coctelera todos los tópicos fundados en la realidad sobre el mundo del toreo y sacar de ella la historia perfecta. No en vano, un trocito de Juan Gallardo me recuerda a cada uno de los toreros que he visto pasar por la televisión desde que tengo uso de la razón. Pero es ante todo como digo un libro muy instructivo sobre el toreo y sobre una época por encima de todo.

Me extendería a continuación en un debate estéril sobre la tauromaquia; tan solo puedo decir que no estoy en contra. En el anterior libro que he leído, Sinuhé el Egipcio, se habla de tauromaquia sobre los años 1400 y 1300 antes de Cristo. Estos animales son bravos, si queremos abolir la tauromaquia se nos plantean dos alternativas: cometer un genocidio descomunal con esta especie brava o soltarlos por ahí como proponía antes de ayer una política valenciana de renombre, lo cual sería como soltar miles de tigres y leones por las calles de la España constitucional del siglo XXI. Y más de uno se caerá de la silla cuando me oiga decir que quienes más aman a los toros son los toreros, los ganaderos y la gente de ese mundillo en general.

Blasco Ibañez, entre otros pasajes muy interesantes, de una manera brillante explica por qué los toros en España son lo que son y cómo son y por qué suponen una solución al pasado. Hoy en día parecen estar deshinchándose, como si fueran a desaparecer, y sería para mí por una parte una pena, pero una vez más, no podría mostrarme en contra. Ya en 1908 -fecha de la publicación- uno de los personajes, el banderillero, al que llaman el Nacional, habla del suyo como un “ofisio reasionario”; no menos me ha impactado leer que en aquellos tiempos los caballos morían como moscas y se practicaban otras rutinas que hoy han debido de ser abolidas, de las que no hablaré para no pisarle la lectura a nadie. También agradezco a Blasco Ibáñez el haberme hecho entender un poco mejor lo que es la Semana Santa y en concreto lo que es la Semana Santa en Sevilla. Creo que voy, con el tiempo, a leer más cosas de este genial personaje, en cuya calle consagrada en Valencia estudié yo la carrera.

Con Dió.

[joseluisabad]

@urbanvlc #loscuatrojinetesdelapocalipsis @joseluisabad @levanteemv http://abadfotografia.com/tormenta-amor-guerra-paris-urban-blasco-ibanez-cuatro-jinetes-de-la-apocalipsis/ (en Casa Museo Vicente Blasco Ibañez)

[coneixercanals]

150 aniversari de Vicente Blasco Ibañez a Canals

150 aniversari de Vicente Blasco Ibañez a Canals

Actes del 150 aniversari de Vicente Blasco Ibañez a Canals

[vestireltiempo]

New 1900′s straw hat

El próximo domingo 29, se conmemora el 150 aniversario del nacimiento de un importante escritor valenciano; Vicente Blasco Ibañez. Con este motivo, van ha hacer una visita guiada en la casa Museo de Blasco Ibañez donde iremos un grupo de amigas vestidas de la belle epoque.  Tengo un conjunto de dos piezas; una falda gris y blusa blanca que confeccione hace dos años pero creo que no estaría mal hacer un pequeño sombrero a juego para darle un acabado final mas realista al conjunto. Así que a 3 días del acto voy a ponerme hacer algo parecido a este sombrero del Museum of Fine Arts Boston.   

[valenciabonitaoficial]

El duelo a muerte de Vicente Blasco Ibáñez

El duelo a muerte de Vicente Blasco Ibáñez

Corría el año 1904, en febrero, cuando uno de los valencianos más universales que hemos tenido, don Vicente Blasco Ibáñez, pudo haber vivido sus últimas horas. Acostumbrado a defender sus ideales a cualquier precio, incluso el de la muerte, en este caso fue la suerte la que le acompañó y le salvó de aquel fatídico destino. ¿O fue realmente un acto concienzudo? 1904, Madrid. La tensión entre las…