#Céntrico

[dgarquitecto]

REFORMA INTEGRAL DE UNA VIVIENDA CENTENARIA EN EL CÉNTRICO BARRIO DEL CARMEN, VALENCIA 

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INFORME DE “LA DIVINA COMEDIA” DE DANTE ALIGHIERI

Miembros del grupo:

Nicole

Evelyn

Dafne

Gonzalo

Julia

Natasha

Abril

TEMA DEL GRUPO:

EL INFIERNO

MATERIA:

LITERATURA

INTRODUCCION

LA DIVINA COMEDIA

La Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.

Iluminado y convertido por la revelación, el poeta peregrino regresa a la Tierra y decide dar testimonio de su viaje en un poema para advertencia y consejo de la humanidad

CARACTERISTICAS GENERALES DEL INFIERNO

La puerta de Dante tiene la famosa inscripción: "Abandona la esperanza si entras aquí". Esta es sólo la última frase de una inscripción de nueve líneas, que incluye la afirmación de que el reino fue creado por "la suma sabiduría y el primer amor “(Dios).

En "El paraíso perdido" hay nueve puertas, tres de bronce, tres de hierro y tres de la roca diamantina, y están protegidas por el pecado, la muerte y los perros del infierno.

El infierno de Dante incluye a muchas personas que conocía personalmente y no sólo a sus enemigos: su amigo y maestro Brunetto Latini sufre el castigo de la violencia porque su vida sexual violentó el orden natural. En lo más profundo del infierno, tres personas reales están siendo comidas eternamente por un Satanás de tres cabezas: los traidores Casio, Bruto y Judas, el peor de todos.

Lo sitúa en el tiempo de Adán y Eva, cuando sus habitantes eran todos demonios. En el infierno medieval explorado por Dante y pintado por Hieronymus Bosch, los castigos son tan variados como el propio pecado, cada uno se adapta al pecado del castigado. En Dante, los sembradores de discordia son cortados en pedazos, los que se quitan la vida están condenados a vivir como árboles, los aduladores nadan en una corriente de excrementos y a los traidores se les come la cabeza el hombre al que traicionaron durante toda la eternidad.

Este infierno no es una pena fija, sino el fruto de las malas decisiones tomadas durante nuestras vidas.

UBICACIÓN

Según las descripciones de Dante, el infierno está compuesto por nueve círculos concéntricos, que se van achicando y enterrando más profundamente en dirección al centro de la Tierra. La condena en cada uno de ellos dependenderá de los pecados que se hayan cometido, con círculos dedicados a los glotones, los herejes, los estafadores.

El punto céntrico de la superficie del cono es Jerusalén. El río Aqueronte recorre el infierno y lo separa del mundo exterior. Fuera de allí, pero aún dentro del paisaje, están las personas que nunca hicieron nada bueno ni malo en su vida. Se les castiga por su neutralidad y están destinados a correr por la eternidad, mientras son perseguidos por avispas y gusanos que se beben su sangre.

NIVELES DEL INFIERNO

El círculo primero es el Limbo, donde están quienes, sin haber cometido falta alguna, han muerto sin haber recibido el bautismo; en particular, todos cuantos nacieron antes de la llegada de Cristo. Las excepciones son Adán, Abel, Noé, Moisés, Abraham, Isaac, Jacob y sus doce hijos, Raquel y "otros muchos", que dejaron el Infierno cuando fue visitado por Jesucristo entre su muerte y su resurrección, y fueron entonces convertidos en santos. Los que están en el Limbo no sufren tormento alguno, salvo el saber que estarán allí para siempre.

A la entrada del círculo segundo está el rey Minos, ante cuya presencia todas las almas confiesan sus pecados y él los asigna al lugar del Infierno que les corresponde. En este círculo se castiga a "los lujuriosos, que la razón someten al deseo", eternamente arrastrados de un sitio a otro por un terrible e incesante viento. Entre ellos se encuentran Francesca da Rimini y Paolo Malatesta. Los amantes explican cómo estaban leyendo la historia de Lanzarote y la reina Ginebra y, en el punto en que los personajes se besaron, ellos lo hicieron también, y así empezó su perdición.

El círculo tercero está guardado por Cerbero, el perro de tres cabezas. Aquí se castiga el pecado de la gula. Los condenados sufren una tormenta perpetua, con lluvia y granizo.

El círculo cuarto está guardado por Pluto, el dios romano de la riqueza, y en él se encuentran los pródigos y los avaros, condenados a hacer rodar pesadas rocas desde las laderas del valle hasta chocar en el centro. Entre los condenados hay numerosos clérigos, cardenales y papas.

En el círculo quinto está la laguna Estigia, vigilada por Flegias, hijo de Marte. Enfangados en ella, luchando eternamente unos contra otros, a golpes y mordiscos, están los condenados por el pecado de la ira, mientras que debajo del agua están los acidiosos, es decir, los perezosos y los que vivieron tristes y deprimidos sin motivo. Entre los iracundos estaba Felipe Argenti, florentino llamado así porque en una ocasión hizo herrar a su caballo con herraduras de plata. Su familia, los Adimari, fue la que se quedó con los bienes de Dante cuando fue exiliado.

Los cuatro círculos anteriores castigan los pecados de incontinencia, mientras que los círculos siguientes castigan (más severamente) la maldad en sentido estricto. La región que comprende a todos ellos se llama Dite (un nombre latino para el Hades, o el Infierno), una ciudad que toma el color rojo de las llamas que hay en ella por todas partes, y está rodeada de murallas, cuyas puertas guardan los demonios.

En el círculo sexto se condena a los herejes. Está sembrado de tumbas en cada una de las cuales arde el jefe de una secta herética junto con todos sus seguidores. Allí se encuentra Farinata degli Uberti.

En el círculo octavo se condenan las distintas clases de fraude, y se llama Malasbolsas, porque está dividido en diez recintos o bolsas. Está separado del anterior por el río Flegetonte, que forma una gran catarata.

Bolsa primera: En ella se castiga a los seductores, azotados por demonios cornudos, provistos de látigos.

Bolsa segunda: Aquí están los aduladores, hundidos en estiércol.

Bolsa tercera: Aquí se castiga la simonía. Cada reo está metido boca abajo en un agujero, de modo que sólo le asoman los pies en llamas. Dante se encuentra con el Papa Nicolás III, que confunde al poeta con Bonifacio VIII (que aún no ha muerto, pero ya está destinado a este lugar del infierno, y tras él le seguirá Clemente V, que destruyó a los templarios por dinero).

Bolsa cuarta: Aquí se castiga a los adivinos, que caminan hacia atrás porque les han retorcido el cuello, de modo que tienen la cara en la espalda.

Bolsa quinta: Aquí están los estafadores, a los que unos demonios negros sumergen en una espesa resina ardiente y les pinchan con sus garfios si asoman la cabeza.

Bolsa sexta: Aquí están los hipócritas, que iban vestidos con capas que por fuera eran de oro y por dentro de pesado plomo, que se veían obligados a llevar con gran esfuerzo. Caifás, Anás y todos los judíos que decidieron la crucifixión de Cristo estaban crucificados, desnudos en el suelo, de modo que los demás hipócritas pasaban por encima de ellos.

Bolsa séptima: Aquí los ladrones desnudos entre serpientes que se les suben encima, les muerden y hacen que se deshagan en cenizas, pero luego se recomponen para seguir sufriendo el tormento.

Bolsa octava: Es un foso en llamas, donde se castiga a los que sembraron discordia.

Bolsa novena: Unos demonios desgarran en ella a los "sembradores de escándalo y cisma", entre los que se encuentran Mahoma y Alí.

Bolsa décima: Los falsificadores caminan aquejados de distintas enfermedades. Entre ellos está Gianni Schichi, que falsificó un testamento para cobrar una herencia.

El último círculo está rodeado por los gigantes que forman una muralla humana que sobresale hasta la altura del círculo octavo. En él se castiga a los traidores, sumergidos en hielo. Se divide en cuatro zonas, en las que se castiga, respectivamente, a los traidores a su propia familia, a los traidores políticos, a quienes traicionaron a sus amigos (entre ellos Ugolino della Gherardesca y el cardenal Ruggieri degli Ubaldini) y, ya en el mismo centro de la Tierra, donde está Lucifer, se encuentran quienes traicionaron a sus benefactores, entre ellos Judas y los asesinos de César: Bruto y Casio

LOS PECADOS

Ciertos comportamientos o emociones son los que marcan el camino al inferno y se caracterizas de distinta forma según el autor.

Así, la soberbia, considerado el mayor pecado capital y el origen de todos los demás, se presenta cuando alguien sobrevalora ante sí y ante los demás su propio ego, su propia persona, cuando siente o piensa que es una persona mejor, con mayores méritos, atributos y capacidades que los demás que lo rodean. Y, por lo tanto, obra despreciándolos. Por esa razón, una persona soberbia tiene el gran defecto o limitación en su personalidad de no reconocer las cualidades y méritos de los otros, el valor que tienen. Al no reconocerles su valor, se convierte en un ser incapaz de tratarlos como sus semejantes iguales.

La lujuria, por su parte, es el pecado que cometen quienes quedan atrapados por un excesivo deseo sexual al que no le ponen límites, o al que no quieren o no pueden controlar. Dante los encuentra sufriendo en el segundo círculo del infierno. Pues cuando los hombres viven sometidos a satisfacer deseos sexuales desenfrenados cometen una falta grave, quedar presos en la “cárcel” de la carne que los aleja de la naturaleza espiritual que poseen, que es su verdadera naturaleza humana. Dejan de ser ellos mismos al rebajar o enajenar sus existencias humano-espirituales al nivel del puro instinto. Es de los pecado mas comunes.

En tercer lugar está la ira, una emoción considerada pecaminosa porque hace aflorar en quien la sufre el odio o deseo de muerte de otra u otras personas. Dante sitúa a los que han pecado de ira en la segunda grada del purgatorio y la define como: “El amor que alguien siente por la justicia que, sin embargo, lo pervierte en deseo de venganza y en resentimiento”. Para él, la ira surge en una persona cuando ha sufrido un daño o una afrenta de otra y, cuando siente que esta no ha sido sancionada o reparada justamente, convierte esa frustración en odio o resentimiento. El sentir que no se ha hecho justicia lleva al odio a quien sufrió; y ese odio no es otra cosa que una ira permanente que atrapa poderosamente.

En cuarto lugar está la envidia. Sentir envidia es un pecado porque quienes la sienten desean en su interior que los bienes que tienen o viven otros desaparezcan; desean con fuerza que pierdan esos bienes para sentirse contentos o satisfechos. De tal manera que son seres humanos que desean el mal al prójimo, los que anhelan que otros pierdan los bienes que tienen y disfrutan, y, que, por lo tanto, sufran por ese motivo.

La avaricia, por su parte, nace de no gastar o usar el dinero que se posee en exceso para atender necesidades de personas con las que tienen lazos familiares o afectivos, o en complacer algunos de sus deseos razonables y válidos. El avaro no solo es aquel que guarda o atesora el dinero que posee, que no le hace falta o que no necesita. El avaro, sobre todo, se niega a compartirlo con los familiares o amigos que lo necesitan.

La pereza, en sexto lugar, también es un pecado en la medida en que el perezoso renuncia o se niega a obrar usando el mayor atributo natural o innato que tiene como ser humano, su libertad o su libre albedrío. Así, el perezoso comete una falta contra esta cualidad que naturalmente posee, es decir, niega la mayor virtud que la naturaleza le dio.

Finalmente, la gula es un pecado en tanto los golosos comen y beben sin mesura. No lo hace para satisfacer la necesidad natural de consumirlos para preservar sus vidas, sino por el puro placer que les provoca este consumo. Cuando los hombres comen y beben en exceso incurren en una falta de desmesura, violan la medida racional que la naturaleza les ordena seguir en los actos de sus vidas.

CRIATURAS MITOLOGICAS

Caronte

Una de las primeras figuras infernales que se muestran en el libro es la de Carón o Caronte quien se encarga de llevar las almas al infiernos, es el barquero de Hades, y navegaba por el río Aqueronte, (aunque algunos dicen que es por la laguna Estigia ) hasta el inframundo el cual es gobernado por Hades.

El nombre de Caronte(literalmente brillo intenso) alude a sus llameantes ojos. Su misión es pasar las almas a través de las lívidas aguas del Aqueronte hasta la orilla opuesta al río de los muertos. En la mitología se lo representa viejo, feo, de barba gris e hirsuta, vestido de harapos. Fue ferozmente castigado por Hércules cuando descendió vivo a los infiernos por no querer cruzarlo en su barca.Caronte intuye que se trata de un ser vivo, y le dice a Dante que cuando muera no vendrá a montar en su barca que le llevara al infierno, sino en otra que le llevara hasta el purgatorio. es el barquero de los muertos, que aparece como un barco antropomorfo con una nave gigante de un cuerpo.

Su deber jurado es transportar las almas de los condenados a través de la infernal río Aqueronte, al Limbo más allá. Virgilio describe a Caronte en el descenso de Eneas al inframundo, después de que Sibila de Cumas mandara al héroe la rama dorada que le permitiría volver al mundo de los vivos. En el Canto III de la Divina Comedia de Dante, aparece Caronte cuando Alighieri, Virgilio y Dante atraviesan la puerta infernal, el vestíbulo de los cobardes y el paso del Aqueronte. Aunque con frecuencia se dice que conducía las almas por la laguna Estigia, como sugiere Virgilio en su Eneida, según la mayoría de las fuentes -incluyendo a Pausanias y Dante- el río que en realidad transitaba Caronte era el Aqueronte.

Cerbero

Cerbero es el perro del Hades, uno de los monstruos que guardaban el imperio de los muertos, vedaba la entrada a los vivos y, sobretodo, impedía la salida de los muertos. Tenía tres cabezas de perro, una cola de serpiente, y en el dorso multitud de cabezas erguidas de serpiente. Estaba encadenado en la puerta del Infierno y aterrorizaba a las almas. Cuando se opuso al ingreso de Hércules al infierno, este lo sujetó con una cadena, lo arrastró y lo sacó del infierno.

Flegias

Flegias, cuyo nombre significa “El Incendiario”. Héroe de los flegieos, citado en la Ilíada. Había sucedido a Eteocles en el trono de Orcómeno y fundado una nueva ciudad, Flegia, donde reunió a los griegos más belicosos. En un viaje al Peloponeso, como espía para preparar una expedición de rapiña, su hija, Corónide, fue seducida por Apolo. La leyenda narra que Flegias, en su furia, habría intentado incendiar el templo de Apolo de Delfos.

Minotauro

El Minotauro, era un monstruo de cabeza de hombre y cuerpo de toro. Su verdadero nombre era Asterio o Asterión, y era hijo de la esposa del rey Minos, Pasifae, y fruto de la unión contra natura de ésta con un toro. Horrorizado Minos del engendro mandó construir a un artista ateniense, Dédalo, un inmenso palacio, el Laberinto, formado por inextricables salas de cuyo centro, donde fue encerrado el Minotauro, nadie podía salir, pues sólo Dédalo conocía el camino. Cada cierto número de años, Atenas pagaba en tributo siete mancebos y siete doncellas que entraban al Laberinto y eran la comida del Minotauro. Hasta que el héroe Teseo, se integró en la comitiva, y gracias a la ayuda de Ariadna, hermana del Minotauro, consiguió matarlo y salir indemne gracias a un ovillo que fue deshaciendo mientras entraba al Laberinto.

Gerion

Según la mitología clásica Gerión es un gigante de tres cabezas y de cuerpo triple hasta las caderas, nacido de Crisaor, hijo de Gorgona y Poseidón, y de Calírroe, hija de Océano y Tetis, por donde participa de la ferocidad y horror de Medusa y del temible poder del Dios del rey del mar. Habita en la isla de Eritia, en las brumas de Occidente, "más allá del Océano inmenso". Poseía bueyes, un boyero Euritión y un perro Orto. Heracles fue a robarle los bueyes dando muerte primero al perro y después al boyero. Acudió entonces Gerión, pero fue vencido y muerto por Heracles[10]. Dante modifica la figura en un solo cuerpo con cola de escorpión y rostro humano para adaptarlo al octavo círculo de los fraudulentos. Virgilio narra en la Eneida VI, el encuentro de Eneas con los monstruos infernales, entre ellos Gerión.

NIVELES Y CASTIGOS

El vestíbulo y el limbo son los dos primeros espacios con los que se encuentra Dante al atravesar la puerta del Infierno.

Dante cae en el vestibulo. Este espacio contiguo a la entrada del infierno recibe a todos los pecadores para luego ser repartidos en los distintos círculos, pero si bien para algunos este es un lugar de paso, para otros es el lugar de castigo.

El vestibulo penaliza a los indiferentes, a todas aquellas personas que no escogieron ni el bien ni el mal sino que decidieron vivir para si mismos. En este espacio se encuentran, a parte de almas humanas, los ángeles que en la revuelta de Lucifer contra Dios no se parcializaron con ninguno.

Son atormentados por insectos que los pican y gusanos en sus pies que se sacian de la sangre provocada por las picaduras y sus lagrimas.

Limbo: Como segundo espacio representado se ubica el Limbo, según la teología católica se hace referencia al limbo como un estado temporal donde residen las almas que no cometieron pecado pero tampoco tuvieron la oportunidad de ser bautizadas.

En este punto se subdividen en dos categorías, las almas de creyentes que murieron antes de la resurrección de Jesús y las almas de aquellos que murieron a corta edad sin tener el uso de la razón pero sin estar libres del pecado original.

Dante se plantea al limbo como el primer círculo tras pasar por el vestibulo del infierno. Este al estar más alejado del fuego infernal no posee tormentos para las almas que allí se encuentran, esta descrito como un gran prado con verdes campos y un castillo en el cual residían los muertos que habían partido antes del sacrificio de Jesús.

Si bien en el limbo las almas no eran castigadas aun así debían pasar toda la eternidad anhelando el perdón de dios que jamás se les seria otorgado.

Lujuria

En el segundo círculo del Infierno se encuentran aquellos que han pecado de lujuria. Dante condena a estos "malefactores carnales por dejar que sus apetitos sobrepasaran su razón. Ellos son los primeros en ser verdaderamente castigados en el Infierno.

El Círculo de Lujuria se compone de un abismo vasto, rocoso, con los extremos estructurales de un puente roto que residen en cada lado. El puente en sí está revestido de estatuas de oro de los amantes, separados a la izquierda y la derecha del puente, rayo púrpura arqueando entre ellos.

Además de un trono para el guardián del círculo, la reina Cleopatra, la torre también actúa como un punto focal para las violentas tormentas de rayos púrpura que giran a su alrededor, atrapando las almas de los lujuriosos para la eternidad.

Gula

Después de derrotar a Cleopatra y descender del círculo de Lujuria, Dante viaja al siguiente círculo, la Glotonería. El círculo está poblado principalmente por demonios glotones, grandes paisajes hechos de órganos vivos, tormentas violentas, barro, montones de desperdicios humanos y gusanos gigantes con apetitos insaciables. En este círculo están aquellos que son castigados por los excesos de comida, bebida y adicciones en el mundo de arriba, colocando tales cosas por encima de todas las cosas, incluyendo a sus semejantes, lo que compone la mayor parte de la circulo..

Avaricia

Aquí encontramos a los avaros, los que acumularon riquezas y los que la derrocharon. Todos se encuentran condenados a arrastrar grandes esas de oro por la eternidad.

Ira y Pereza

Es donde se encuentran los iracundos y los perezosos, hundidos en el lodo del rio estigia. Los primeros se golpean unos a otros por siempre, manteniendo su estilo de vida; los segundos que no poseen ningún accionar se ahogan condenados bajo fango.

Herejia

este es el primer circulo de la parte inferior del infierno, donde esta los mas terribles pecadores, denotr de lo que se conoce como la ciudad de dite, uno de los nombres que se les da a Piuton o Hades. Entre sus muros, los herejes son castigados por las furias o las erinias, megeray tisifone- de la mitología friega asi como los llamados espíritus de la venganza.

Violencia

Desde este circulo en adelante se encuentran todos aquellos que conscientemente y por dedición propia, han vivido extranjeros de a la malicia.

La entrada esta custodiada, por el minotauro, otra de las bestias de la mitología griega y se encuentra dividido en tres “giros”.

En el primero se encuentran los homicidas, criminales, tiranos, violadores y bandidos en un rio de sangre hirviente que les recuerda a la que ellos derramaron.

En el segundo es el el que esta los que ejercieron violencia contra si mismos, dividas en suicidas y los que buscaron la muerte hermano ajenos.

Y en el tercero, se encuentran los blasfemos, sodomitas y los usureros.

Fraude

Nivel divido en 10 recintos o bolsas, donde se encuentran aquellos que no fueron dignos de confianza, como los corruptos, ladrones, falsos profetas, políticos corruptos, proxenetas, magos, y divinos, etc. Estos son metidos a grandes torturas como enfermedades, castigos físicos, psicológicos, dependiendo de la gravedad y tipo de su pecado.

Traicion

Este ultimo circulo también esta divido en varios sectores y se encuentra habitado por gigantes, quienes son condenados y custodios de forma simultanea, aquí existen 4 partes especificas: Caina, Antenora, Tolomea y Judeca. En ellos se ubican primero los que traicionaron a sus allegados, luego los que traicionaron a las comunidades a las que pertenecían, después los traidores de los huéspedes y al final los que traicionaron a sus benefactores, todos sumergidos En el hielo en distintas posiciones de dolor según la faltas que cometieron, cada circulo lleva a los poetas a los lugares mas espantosos del abismo, donde los no arrepentidos reciben sus castigos eternos. Sin embargo, a pesar de que estos 9 círculos son concéntricos, no tienen las mismas medidas, pues el nivel de cúpula reduce el tamaño de los círculos para quienes han cometido los peores pecados.

Los primeros 5 círculos se denominan el alto infierno y se castigan los pecados de auto indulgencia, en el 6to y 7mo círculos están las penas a quienes cometieron pecados por violencia. Mientras aquel en el 8vo y en el mas bajo el 9no circulo se castigan las penas marcadas por la perversidad y es donde están las peores almas de los antes seres vivos.

El final de la cavidad conduce hasta el centro de la tierra que es el final del infierno, en el que se halla Satan como prisionero sollozando y sumergido en el hielo hasta la cintura. Satan es descrito como una bestia de tres cabezas y esta acompañado por los peores traidores de la historia, Bruto, Casio y Judas. Estos dos están en las cabezas de la izquierda y derecha respectivamente y están allí por traicionar a Dios. Mientras que el, la cabeza del centro esta Judas recibiendo el peor de los castigos.

CANTOS Y SU CONTENIDO

Esta formado por 33 cantes más uno de introducción.

En estos cantos se habla de Dante caminando junto a virgilio por el purgatorio. Este lugar esta dividido en 7 cornisas o circulos que Corresponden a un pecado y que se manifiestan en cada canto . Según dante, el purgatorio es en una montaña y en su cima se encuentra el paraíso.

En el 1 canto se habla sobre la introducción al purgatorio. en el 2 y 3 se habla del Antepurgatorio, más especifico sobre las isleta (como una acera en donde esperan las peatones para cruzar).

En el canto 4 se habla sobre el antipurgatorio que es el primer Rellano y negligencia. En los cantos 5 y 6 se habla del 2° Rellano, dónde irían los muertos repentinamente .

En el canto 7 y 8 el Ante purgatorio: El valleameno que serian principes preocupados por la gloria terrena. En el canto 9 sobre la puerta del purgatorio. En los cantos 10,11,12 es El primer circulo donde irian los pecadores de soberbia.

en el canto 13 y 14 ya seria el 2 aro y van los pecados de envidia. En los cantos 15 y 16 es el 3° aro y van los pecados de ira. En el canto 17 es la subida al 4° aro. En el 18 y 19 se ingresan a los pecados de la pereza.

en el 5° aro que serian los cantos 20 y 21 van pecados de Avaricia y digalidad .

En los cantos 22,23 y 24 es el 6° Aro y en van los pecados de la gula. En el 25 y 26 están los pecados de la lujuria y es el séptimo (7)aro. En el canto 27 Se habla de la subida al paraíso terrestre y del canto 28 al 33 se habla del Paraiso terrestre.

BIBLIOGRAFIA

https://momoko.es/estructura-y-resumen/resumen-y-estructura-de-la-divina-comedia

https://www.semana.com/cultura/historia/articulo/dante-y-los-7-pecados-capitales/202114/

https://recursosdidacticos.org/el-infierno-la-divina-comedia-para-primero-de-secundaria/

http://paola-literatura.blogspot.com/2009/08/dante-informacion-general.html

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OFFFFFF THAT WAS INTENSE i have to edith some little things so it will be more pleasent to read, i hope it worked.

I hope You like it! And don't kill me, but i really doubt i'm going to Translate this, EVER, is way to long yo do it, but i hope You can enjoy my works in Spanish!

Thank you for reading ❤️

[same0ldlovee]

Chisme. Mañana es mi cumpleaños

Y te cuento un plan que me gustaría cumplir contigo:

Te veo en la CDMX, un lugar céntrico, monumento a la revolución quizá. Por lo que se a los nos queda.

Vamos de compras, lencería bonita.

Vamos a un lugar para que me modeles

Te hago sesión de fotos

Delicioso sexo

Comida o cena

Y te regreso en Uber a casa, para que llegues con bien mi amor

Solo falta el sí tuyo

Ayyy jaja el problema es que yo no soy de la cdmx y tampoco me sé mover hasta allá y bueno, no soy tanto de sexo casual 🤧💔

[westzonda]

El silencio de un edificio es diferente al de una casa, esto lo descubrí cuando me fui a vivir solo. En una casa de barrios alejados del macrocentro, el silencio es pacífico y natural. Es acompañado por la brisa al pasar, por los pájaros al cantar y los grillos al criquear. Lo único que puede interrumpirlos es un auto a toda velocidad o una tempestad que se aproxima. El silencio de un edificio céntrico es inesperado y artificial. Es escuchar millones de voces, de pasos y de ascensores subiendo y bajando para, de un momento a otro, no escuchar nada. Son las sillas que se arrastran en el departamento de arriba y le vecino fumador que tose hasta en sus sueños. Es una tranquilidad intranquila, parece extraña. Es como si el silencio se hubiera condensado en esas calles transcurridas por el día, ignorando los ruidos por la noche. El silencio de un edificio es diferente al de una casa. Una vez que te acostumbras a uno, el otro ya no te trae calma.

— Paredes inquietas (14 de abril, 2023).

[somosinterzone]

Un vistazo a la realidad virtual de Joystick

Por Flor Ribecco. Fotos por Alexia Martínez.

Santa Fe tiene verdaderas joyas musicales y Joystick es definitivamente una de ellas. Su reciente álbum, titulado ¿Qué dicen tus amigos de vos?, es uno de los trabajos más interesantes publicados en los últimos años. Se trata de un trabajo conceptual donde se reflexiona sobre cómo la vida y las redes sociales distorsionan nuestro sentido de la realidad, tal como predijo George Orwell en su obra 1984. Las telepantallas, que en la novela no pueden apagarse, tienen un parecido sorprendente con nuestros teléfonos inteligentes. En esta era de gran hiperconexión y relaciones superficiales, la música de los chabasenses se siente real.

Cada día nos adentramos más en una realidad virtual, un simulacro semejante a un juego en donde nuestro entorno se televisa para que los ojos digitalizados lo examinen. Es fácil quedar atrapado en la red. ¿Qué dicen tus amigos de vos? debe escucharse de principio a fin, como un todo, puesto que en él se describe una especie de viaje. En ese sentido, la banda desafía al oyente a sumergirse en una zona dual de satisfacción e incomodidad emocional.

Joystick, radicada en Rosario, pero originaria de la ciudad de Chabás, está conformada por Pano Benincasa (voz y guitarra), Mateo Sinicich (bajo), Augusto Tassello (bateria), Emiliano Sampaoli (guitarra) y su más reciente incorporación en pandemia, el rosarino Lautaro Suárez (teclados).

Relajados en los asientos de la vereda de Pasaporte, un escondite céntrico ubicado frente al antiguo edificio de la Aduana de la ciudad de Rosario, nos disponemos a charlar, café mediante, con Benincasa, Suárez y Sinicich. Sentados alrededor de una mesa, los músicos reflexionan sobre el significado de publicar material nuevo y los beneficios de aislarse del ruido para darle una vuelta de tuerca a su noción como banda.

Escuchá el disco completo en Spotify

¿Cómo fue el proceso de colaboración con Lautaro en la producción del álbum?

Pano: Fue un gran avance. En ese momento veníamos de la pandemia, un período que nos sirvió para hacer una pausa y pensar hacia dónde queríamos ir. En 2020 habíamos publicado "Salir en TV" y "Brazos cruzados", dos sencillos en donde intentamos introducir un nuevo sonido. A pesar de que las canciones nos gustaron mucho, siempre nos quedó la sensación de que no pudimos terminar de darles forma. Y creo que Lautaro, a quien conocimos en 2021, aportó sus cualidades para que todo comenzara a cerrar.

A mí me gustaba mucho su producción de aquel momento, mucho más relacionada con lo urbano que con otro género musical. Él estaba metido en un mambo de efectos de sonidos muy locos y a mí eso me entusiasmó mucho. Supongo que a partir de ahí todo comenzó a cobrar sentido.

Cuando conocí a Lautaro, sólo teníamos dos temas: "¿Qué dicen tus amigos de vos?" y "A mitad de la odisea". Trabajar juntos en las canciones fue clave. Además de la producción y los teclados, se sumó una nueva voz. Fue un cambio de 180º. Lautaro le dio otro color a la banda y más potencia en las presentaciones en vivo.

Lautaro: Estuvo bueno. Al principio íbamos a trabajar en una canción, ya que en ese momento trabajaban en "Desaparece y aparece". De hecho, me sumé en la producción de ese tema para hacer un primer acercamiento. A la semana siguiente, Pano me llamó para proponerme integrar la banda y tocar en vivo. Las dos primeras fechas eran en Casilda y La Trastienda. Yo siempre había tocado en vivo, pero en lugares como D7 o El Galpón. Esto era completamente distinto. Así que fue como tirarse a la pileta.

El álbum tiene un sonido diferente al de los sencillos que editaron en los últimos años. ¿Sienten que éstos marcaron una especie de transición?

Pano: Para mí "Salir en TV" y "Brazos cruzados" tenían un carácter mucho más rockero, más cercano al formato clásico de banda. Tienen ese toque distintivo que remite al sonido crudo de los primeros Arctic Monkeys. Admito que hay algo de eso en "Desaparece y aparece", pero en este punto ya comenzaba a notarse la impronta de Lautaro.

Incorporamos teclados, efectos de sonidos. Básicamente comenzamos a laburar los instrumentos de otra manera. Antes pensábamos de manera mucho más lineal: una base de bajo acá, una base de guitarra acá. Lautaro, por su parte, venía de experimentar. Tomaba un audio de guitarra, lo cortaba y hacía cosas muy locas. Sampleamos un fragmento de audio de "V de Vendetta" y lo colocamos al inicio de un tema que se llama "Guantes negros". O la intro de "Daytona" en "Película 3D". Incorporar todos estos efectos fue muy bueno, ya que se asocia al concepto general del disco. Es decir, al mundo digital.

Lautaro: De hecho, hasta en "Iconos" veníamos hablando de eso. Hay un sample que es prácticamente ininteligible. Está como entrecortado, pero se trata del sonido de error de Windows. El "chan" ese que te tira la máquina. Sampleamos eso y lo pusimos también. Básicamente, la idea era usar ese audio como una advertencia. Windows te dice: "No, amigo".

Pano: Utilizamos ese chirrido y lo transformamos en un sonido de percusión.

¿Qué artistas inspiraron el sonido del disco?

Pano: "When we all fall asleep, where do we go?", de Billie Eilish. Me gusta que en la canción "My strange addiction" usa audios de The Office. En nuestro álbum también hay mucho de eso. Después artistas más clásicos como Arctic Monkeys, The Black Keys, Arcade Fire y Alexandra Savior. También Radiohead fue una referencia a la hora de comenzar a configurar el concepto.

Lautaro: Quizás lo más diferente fue NogaErez. Es una artista urbana israelí, muy cosmopolita, que canta en inglés. Y al mismo tiempo, tiene mucho de Billie Eilish. El audio que tiene es increíble y venía de sacar un discazo.

Pano: También una banda llamada Sorry.

Lautaro: La empezamos a escuchar cuando sólo tenían 20 mil oyentes en Spotify. Vimos todo el crecimiento hasta que la pegaron. Recuerdo que habían publicado un disco increíble con James Dring, unos de los productores de Gorillaz. Entonces empezamos a encontrar relaciones. Es una banda bastante cruda.

A la hora de armar los temas empezamos a usar notas disonantes y guitarras con más palanca, más desafinadas. Tratamos de meterle un poco de suciedad al asunto. De lo contrario, todo estaba como muy digital, muy cuidado. Así que creamos un hibrido entre lo que está bien, pero no tan bien.

¿Cómo fue la decisión artística de trabajar con Juan Marciano Ferrero en el video de "Mi día"?

Pano: Inicialmente habíamos elegido "Glitch"como primer corte del disco, pero luego alguien sugirió que ese lugar lo podría ocupar "Mi día". A mí me gustó la idea, ya que era un tema que, si se escuchaba aislado, no daba ninguna pista sobre el sonido y la temática del álbum.

Fue Juan (director del clip) quien me llamó y propuso la temática del video. "Vamos a hacer una road movie", me dijo. Y como Emiliano, el guitarrista, tenía una casa en Mina Clavero pensamos que quizás podríamos ir y filmarlo en ese lugar. Todo era medio desorganizado, así que tuvimos que armar un guion. Ahí surgió la idea del personaje principal de "Mi día", a quien Juan bautizó como el "muerto vivo". Se trata de un tipo que está como tirado, solitario y medio resignado, lo cual guarda mucha relación con la letra y el concepto de la obra.

Lautaro: Es muy onírico, hay mucho contraste entre lo inmenso y lo imponente de un solo chabón frente atoda esta muralla de naturaleza. Fue muy divertido grabarlo.

Pano: Sí, estuvo buenísimo. Fueron cinco días en las sierras de Mina Clavero, de domingo a jueves. Fuimos cuatro miembros de la banda y el equipo de filmación.

Lautaro: A excepción de Emiliano, ninguno de nosotros conocía Mina Clavero. Apenas entramos ya nos pareció una locura. Había unos paisajes que te invitaban a filmar cualquier cosa.

¿El tema visual lo pensaron de antemano?

Lautaro: Sí, teníamos una idea inicial. Hasta hicimos un estudio previo sobre qué queríamos ir a ver. Pero bueno, algunas partes se modificaron por cosas que encontramos en el lugar. Por ejemplo, la parte donde Pano se encuentra recostado sobre el césped fue improvisada y surgió tras pasar de casualidad por ese sitio. Lo mismo ocurrió con el viejo que aparece sobre el final. Ese hombre se llama el "gaucho Noel" y lo conocimos a través de los bomberos locales. El señor tiene un refugio en el medio de la montaña y es senderista desde hace muchísimos años.

Y cuando Juan (el director) lo vio le preguntó si le gustaría aparecer en el video. Eso no fue planeado. De hecho, la túnica roja que usa se la di unos minutos antes de que comenzara la grabación. Fue una locura, un viaje de esos que vas con la mente abierta y suceden cosas.

¿La máscara roja era una referencia a La máscara de la muerte roja, de Edgar Allan Poe?

Lautaro: No, tenía más que ver con el mundo onírico de David Lynch. Somos muy fans de Twin Peaks. Siempre fui un gran seguidor de la serie, y ahora lo convertí a él.

Pano: Ahora yo entré.

Lautaro: El fragmento del fogón, la utilización del rojo y lo surrealista de alguna manera también. Viene por ese lado. Fue una locura ese viaje.

En unos días van a presentar en vivo el fruto de dos años de trabajo. ¿Cómo se sienten al respecto?

Pano: Es muy injusto el paso del tiempo para todos. En un punto nunca sentís que terminas de estar listo, siempre te faltan cosas. Estamos contentos porque la gente lo recibió muy bien. El día que lo publicamos a las doce de la noche yo pude ver desde el Spotify for Artists que ya había 180 personas escuchando a la par. A la semana había alcanzado más de cien mil reproducciones. Fue una locura. Además, percibo que se empezó a crear como una especie de mística alrededor del álbum, el arte y las letras.

Y la nueva gira nos hace sentir mucha emoción. El disco lo vamos a presentar en lugares a los que nunca fuimos. Tocar en La Plata, Mar del Plata o Córdoba, desde donde nos escribe un montón de gente, es realmente algo impagable.

Lautaro: Los artistas tienen siempre un tinte obsesivo. De lo contrario, no harían arte. Por desgracia, esto hace que muchas veces uno se quede enganchado en la planificación. Pero como dice Pano, la cuestión está en tirarse a la pileta. La gama de posibilidades es infinita, entonces hay que limitarse a las ideas que primero se te vinieron a la cabeza. Soy fiel a ese razonamiento; si surgió así fue por algo. Pulámoslo, pero no miremos opciones estructuralmente diferentes, porque ya se transformaría en otra cosa.

Pano: Aprendimos a construir durante el proceso. Mientras producís, también aprendes. Uno planifica, hace y ahí medio que las cosas comienzan a suceder. Probablemente el show de Buenos Aires no vaya a ser el mismo que el de La Plata. Quizás ahí haces un show, pero después afilas cosas: quitas un tema, agregas otro, haces una intro o una cosa diferente.

¿Qué carga simbólica tiene para ustedes la portada del álbum? ¿Qué influencias visuales han sido relevantes para la estética del álbum?

Pano: La portada implicó una gran búsqueda. Laburamos con Andry Bett, un diseñador gráfico de Buenos Aires. Él también es músico y ha hecho trabajos para el Festival de Futuröck y bandas como Él Mató a un Policía Motorizado, Poncho y Turf. Lo conocimos cuando hicimos el flyer para D7 de Rosario y el de Niceto, donde tocamos el año pasado. Nos gustó mucho su estilo, así que tuvimos un ida y vuelta interesante.

Andry empezó a involucrarse más con la banda y a proponer cosas. La idea era encontrar una identidad gráfica. Entonces fue una búsqueda, probamos varias cosas hasta que una mañana apareció con la portada.

A partir de ahí todo desembocó en empezar a escuchar las canciones con esa tapa, con este concepto de ¿Qué dicen tus amigos de vos?

Medio Gran Hermano

Pano: Sí, sobre toda esta cuestión del mundo virtual. Los ojos asomándose medio por una hendija, el destello rojo. También me gustó que la portada no sea literal, sino más poética. Puede ser interpretada de muchas maneras.

El crédito es para Andry y su arte. No queríamos intervenir tanto en el proceso, ya que el arte es medio la visión de lo que uno capta de la música y el concepto y de la misma.

¿Hay alguna canción en ¿Qué dicen tus amigos de vos?por la cual sientan una mayor conexión?

Mateo: Cada uno tiene sus favoritas. A mí me gusta mucho "Guantes negros", por ejemplo.

Lautaro: Creo que mi preferida es "A mitad de la odisea". Sobre todo, por su epicidad. Me gusta más la música así de épica. "Iconos" y "Guantes negros" son muy divertidas para tocar.

¿Cómo se les ocurrió incluir el diálogo de V de Vendetta en "Guantes negros"?

Lautaro: Durante el proceso de gestación del disco viajaba mucho a Chabás. Y generalmente, luego los ensayos, me quedaba a dormir en lo de Pano.

Solíamos ver muchas películas antes de caer rendidos y una de ellas fue "V de Vendetta".

Al día siguiente volví a Rosario y comencé a trabajar en "Guantes Negros". Mientras lo hacía empecé a relacionar de forma inexplicable la película con la letra de la canción. Así que decidí meter un guiño. Me gustan mucho las intros, introducir cosas de films o samplear publicidades. Ese poema lo recordaba desde siempre: "Remember, remember, the 5th of November..." Y bueno, cuando entré a hilar quise probar como quedaba.

Pano: Al principio no me gustaba el audio, pero como a todo lo que no me convence, aprendí a darle un período de tiempo para ver cómo evolucionaba. Si luego de ese lapso aún sigue sin gustarme, significa que no va.

Lautaro: La letra dice "alucinar, vuelvo a sanar con las caricias de tus guantes negros", y también el personaje de Eve, cuando la encierran y le enseñan a perder el miedo a la muerte básicamente traumándola. Y ella en un momento alucinaba y se terminan enamorando. Todo tenía que ver.

¿Hay canciones que no llegaron a ser parte del álbum?

Lautaro: Si, hay una; se llamaba "Medianoche". Pero la verdad que no hicimos un torrente de canciones.

Pano: No soy ese tipo de compositor que te tira cuarenta canciones.

Tuve la oportunidad de escuchar el disco. Este explora un poco cómo nos vinculamos a través de lo virtual. La canción "Iconos" es un claro ejemplo. ¿Cómo fue la búsqueda de representar eso?

Pano: Ya venía incluso desde "Salir en TV". A mí me gustó mucho. Pasa que yo necesito que alguien se enganche con eso. Porque sino yo soy el único pesado hablando de eso y después los ves a todos que están recontentos. De hecho una de las frases que me dijo Juan apenas lo conocí, me dice: “yo tengo un amigo que es igual de renegado que vos”. Yo dije: “bueno, buenísimo”. Y ahí lo conocimos y sí, todo, todo, full futuro distópico, la tecnología controlándonos, fanes de Matrix y…

Lautaro: de Black Mirror

Pano: Si Black Mirror y todo. Todas estas cosas que… a ver, en un punto a mí no me gusta ponerme tan coso, porque tampoco lo pienso así y no soy tan pesimista, realmente. Pero sí es algo realmente interesante y siento que se habla poco y sobre lo que hay muy poca educación. Y entonces ya estaba buscado desde Salir en TV, Tito lo sabe también un poco tiene eso. Y después obviamente cuando fue todo lo de la pandemia empecé a leer un par de libros que tenían que ver con esas temáticas. Y bueno, ya estaba inmerso en ese mundo. Y cuando lo conocí a Lautaro y empezamos a dialogar con un ser humano y ya sabes si están en sintonía o no. Y olvídate. Cuando empezamos a hablar de libros, de películas, de cosas, de documentales, de canciones. Él me dice: “escuchá esto. OK Computer de Radiohead”. Bueno, no, imposible escapar, ya está, listo. El disco lo vamos a llamar ¿Qué dicen tus amigos de vos? “Che, no, pero… Glitch”, viste. Había un par de nombres que nos gustaban y qué se yo. “No, no, no, no”. Bueno, ¿Qué dicen tus amigos de vos? Todo el concepto, o sea, la canción habla de eso. Listo. No, no fue mucho.

Lautaro: No, y aparte siento que es, o sea, es una temática que está buenísima. Como dice él, también hay mucho escaparate, viste, en el tópico, en todos lados. O sea, es como que no se desarrolla, se oculta, y a la gente le da paja. Da mucha paja porque tenés que abrir Instagram de nuevo, me entendés. Tarde o temprano, o sea, tenés que ir a ver qué anda pasando por ahí, viste. Entonces es como, ¿qué hago?

Pano: No, que tampoco… A ver, tampoco uno plantea irse a vivir al monte. Pero sí un… hay… Y a ver, tampoco uno… A mí tampoco me gusta llegar y decir: “che, este es el problema”. Si no que es como plantar una pregunta, viste. Como un interrogante. Por eso el disco es un interrogante: ¿Qué dicen tus amigos de vos? No es una…

Lautaro: Yo hago la reflexión, quizás, o al cuestionarse y vivir con ese cuestionamiento, digamos. Y después hacer en base a. Pero tenerlo y hay gente que no lo tiene, pero en absoluto. No lo tiene para nada.

Por ejemplo, el orden de las canciones del disco, ¿eso qué onda? Porque "¿Qué dicen tus amigos de vos?" re da para apertura. Y "A mitad de la odisea" también da para cierre. Pero el medio, ¿qué pasa ahí?

Lautaro: Tal cual lo que vos decís. Esos ambos temas fueron como: “che, este abre y este cierra”. No había ningún tipo de duda. Después cómo hilábamos lo del medio no teníamos ni idea

Mateo: Sí, lo fuimos ahí pensando. Por ejemplo, "Las manos en el fuego" y "Odisea". "Odisea" empieza con un relojito, me gustaba el final del tema que empiece con el relojito. Como que engancha justo, digamos.

Lautaro: Ese tema como se terminaba en seco, terminaba en seco total, y el otro arrancaba de esa manera nos pareció bueno el enganche. Ya te digo, fuimos probando varios órdenes. Siempre igual como que perfilamos los cinco primeros temas, siempre como que arrancamos ahí, iban, iban ahí de corrido. Hubo un enredo medio ahí cuando tuvimos que meter "Guantes negros", Hawaii, Lugar para uno más, viste que son como temas más bien diferentes. Sobre todo por Lugar para uno más que era más rockero. Bueno, ahí fue como que, medio que hicimos así, después hicimos asá, después hicimos así, hasta que quedó. Había un punto en el disco donde alguien tenía que ceder. Había un momento en el cual tenía que… No hablo de nosotros, sino de las canciones. Como que un tema iba a quedar contrastante con el que seguía. En ese caso fue Hawaii, "Hundimiento de Hawaii" con "Lugar para uno más". Fue como: “Bueno, se terminó el momento dulce y tiernito, vamos con el riff de violas”. Ahí se destrabó el orden de los temas y quedó un lindo hilo conductor. Sí también hinché mucho los huevos e hice mucho énfasis con Patito, que fue el que masterizó el disco, con el tiempo entre tema y tema y los enganches. O sea, quería que sea una obra que no te permita poner pausa. Como que si ya arrancó el tema, viste, que a veces pasa que tipo estás medio apurado para algo y arrancó el tema y lo tenés que escuchar, ya arrancó, viste. Y si le das pausa, vos decís: “me quedó pendiente, lo voy a escuchar después”. Hice mucho énfasis en eso y rompí mucho las bolas con eso. Calculadamente los segundos entre canción y canción, si había un corte que no sea ni muy corto ni muy largo, que los temas estén bien enganchados, como por ejemplo "Glitch" con el inicio de "Película 3D", o este que dice Mate. Que no te canse, pero que al mismo tiempo no te aburras. Así que bueno, sí, eso fue más o menos cómo sucedió.

¿Qué inspiró Hundimiento de Hawaii?

Lautaro: Es una catástrofe pura. Yo creo que es de mis letras favoritas. Sí, es mi letra favorita, por escándalo. Es una tragedia que viene un poco medio emparentada a la pandemia. O sea, es como que el tema dice: “che, vivimos esto”. De acá a 20 años cuando se escuche ese tema se puede contextualizar en esta época. Y al mismo tiempo a mí me pareció de un principio que era hermosa la relación de la música con respecto a la letra. Me pareció muy No Surprises de Radiohead, que es un tema de protesta, pero también es una canción de cuna.

Cuando escuché la canción por primera vez, No Surprises, no entendí la letra. Después la tuve que buscar y dije: “qué hermoso tema. Qué lindo, qué tierno”. Después vas y ves la letra que es un tiro al ministro de Inglaterra. Bueno, esto lo mismo. Te dejas conmover por la música, después le ponés atención a la letra y te parte el corazón al medio. Tiene mucho de El lub de la pelea también. Mucha escenografía de eso. “Y juntos de la mano, miremos el mundo colapsar”.

Me gusta como cuando escuchás un tema como de The Smiths que por ahí el ritmo es re bailable y después te querés pegar un tiro cuando lees la letra. Está bueno porque un poco la cabeza de uno es así también.

Lautaro: Está re bueno y aparte siento que hace mucho más rica una obra porque tiene condimento de ambas cosas. Hay más cosas para descubrir. Si sos de esas personas que escucha primero la música y después le das bola a la letra capaz le terminas encontrando.

Y eso, también lo de "Hundimiento de Hawaii" también es una metáfora de algo que es real. De Hawaii que se está hundiendo, es real. Es un dato empírico. Entonces había una metáfora ahí.

La banda chabasense cerrará su extensa gira nacional el próximo viernes 27 de octubre en el XIRGU del histórico barrio porteño de San Telmo. El show contará con la presentación de la artista emergente Catalina Ammaturo como invitada.

[mearpsdyke]

no viene mucho al caso pero la obsesión que tienen los gringos con la raza me jodió banda la cabeza a mí, ponele que entre los 16 y 17 me dió una crisis de identidad porque siempre veía que ellos se aferraban a ese 1/8 mexicano o qué sé yo y me ponía a pensar "bueno yo tengo la piel blanca pero mis abuelos son de piel marrón/presuntos indígenas entonces eso qué me hace a mí??", después fue que empecé a leer un poco más sobre la construcción que tenemos en argentina de la raza y dejé a un lado los conceptos ajenos, pero de todos modos es un testamento a cuán céntrico es el mundo con respecto a estados unidos. un par de boludos de allá hicieron que una piba nacida y criada en argentina se cuestione su existencia por conceptos que no aplican a ella.

[dying-sol]

Cambios en el enfoque

En los tres meses y medio que llevamos activos, hemos tenido suficientes pruebas para empezar a reflexionar sobre lo que va bien y lo que no en las tramas del rol y lo que es interesante para nuestro aún pequeño círculo de roleadores.

Por una parte, si bien hemos asumido desde un principio que el combate es fundamental para el rol, abrimos paso para permitir toda clase de personajes incluso si no son de alguna forma combate-céntricos. Esto, sin embargo, es problemático.

Hasta los momentos, los roles y misiones han dado a entender que el rol brilla mejor cuando no solo hay espacio para diálogo y acción entre los personajes o para interactuar con el mundo, sino también cuando hay suficiente espacio para acción (y especialmente cuando hay espacio para acción). Los personajes construídos sin fin de utilizarlos en esta clase de escenarios terminan siendo, por lo tanto, excluídos de nuestras tramas más interesantes.

A causa de esto, hemos decidido que ahora todos los personajes nuevos deben justificar de alguna forma una vida de temerario explorador, de arriesgado misionero, de mercenario o de cazador de recompensas de alguna forma, incluso si en su pasado se dedicaba a algo más. Esto no quiere decir que ser parte de Dying Sol se reduce a rolear peleas, pero sí que todos deben estar preparados para una, pues el rol gira en torno a un eje de acción.

La decisión de solo permitir personajes con justificación para tramas de acción también se fecunda de un post de @pikmina, quien arguye a favor de un enfoque a los grupos que sea lo suficientemente lógico y consistente con la clase de tramas globales que se realizarán en el foro. Puesto que existen planes para tramas globales y campañas con inclinación al combate y el riesgo, optar por prohibir personajes que serán a priori descartados de estas es la mejor decisión.

[tinynebula]

siempre me da risa en los comentarios de cualquier posteo sobre argentina donde se habla de algo mínimamente porteñe-céntrico porque siempre encontrás a los del interior llorando que argentina no es solo los porteños, pero la mitad de argentina vive en buenos aires loco viven culpándonos de todos los males y después no hacen un carajo. qué te molesta que reconozcan a argentina por el tango, salí vos de gira tocando chacareras. qué te molesta que asocien el obelisco con argentina, hacé vos un monumento piola en córdoba. cada vez que dicen que los argentinos son engreídos saltan los del interior a decir ESO SON SOLO LOS PORTEÑOS!!!! NOSOTROS SOMOS LA GENTE MAS HUMILDE Y SENCILLA DEL MUNDO!!!! CIUDAD GRANDE MALA Y ME DA MIEDOOO, andá a regar tus campos de soja, que sos mas engreído que nosotros, que sabemos compartir el espacio con las ratas

[patoanacoreta]

Globalización neoliberal, una nueva fe religiosa

Diego Fusaro

Utlizando la sintaxis de Gramsci, existe ideología cuando “una determinada clase tiene éxito en presentar y hacer aceptar las condiciones de su existencia y de su desarrollo de clase como principio universal, como concepción del mundo, como religión”.

El clímax esbozado por Gramsci resulta del todo pertinente si se hace referencia a la ideología de la globalización como una naturaleza desde siempre dada, irreversible y fisiológica (globalismus sive natura). Ella misma, en el marco del Nuevo Orden Mundial posterior a 1989 y de aquello que se ha definido como «el gran tablero de ajedrez», se presenta a todos los efectos como un «principio universal«, porque es indistintamente aceptada en todas las latitudes del planeta (es lo que podríamos denominar la globalización del concepto de globalización) y, al mismo tiempo, es también asumida desde el polo de los dominados, que debieran oponerse a ella con la máxima firmeza. Se plantea como una verdad indudable y universalmente válida, que sólo pide ser ratificada y aceptada conforme a la modalidad de una adaequatio a la vez cognoscitiva y política.

La globalización se muestra entonces, como una «concepción del mundo«, es decir, como un sistema articulado y omnicomprensivo, porque se ha venido estructurando bajo la forma de una perspectiva unitaria y sistemática, centrada en el cosmopolitismo desnacionalizante y en la eliminación de toda limitación material e inmaterial a la libre circulación de mercancías y personas mercadizadas, a los flujos de capital financiero líquido y a la extensión infinita de los intereses competitivos de las clases dominantes.

Por último, toma la forma de una «religión«, porque se la vive cada vez más como una fe incuestionable y en gran medida situada más allá de los principios de una socrática discusión racional: quienquiera que no acepte de forma irreflexiva y con credencial fideísta el nuevo orden globalizado será inmediatamente condenado al ostracismo, silenciado y estigmatizado por la policía lingüística y los gendarmes del pensamiento como un hereje o como un infiel, que amenaza peligrosamente la estabilidad de la catequesis mundialista y sus principales artículos de fe (libre circulación, apertura integral de toda realidad material e inmaterial, competitividad sin fronteras, etc.). La globalización coincide, pues, con el nuevo monoteísmo idólatra del mercado global, propio de una época que ha dejado de creer en Dios, pero no en el capital.

En términos generales, la globalización no es otra cosa que la teoría que describe, refleja y, a su vez, prescribe y glorifica el Nuevo Orden Mundial clasista post-westfaliano, que surgió y se estabilizó después de 1989 y -para retomar la fórmula de Lasch- se elevó ideológicamente al rango de verdadero y único cielo (true and only heaven). Tal es el mundo enteramente subsumido bajo el capital y bajo el imperialismo americano-céntrico de los mercados de capitales privados liberalizados, con colateral exportación de la democracia del free market y el free desire, y de la antropología del homo cosmopoliticus.

El poder simbólico del concepto de globalización es a tal punto invasivo que, literalmente, hace imposible que cualquiera que se atreva a cuestionar el concepto acceda al discurso público. Es, en este sentido, más similar a una religión de credo obligatorio que a una teoría sujeta a libre discusión y a una hermenéutica incardinada en la razón dialógica.

A través de unas categorías convertidas en piedras angulares de la neolengua capitalista, cualquier tentativa de frenar la invasividad del mercado y de impugnar el dominio absoluto de la economía globalizada y americano-céntrica es demonizada como «totalitarismo», «fascismo”, «estalinismo» o hasta “rojipardismo”, la síntesis diabólica de las anteriores. El fundamentalismo liberal y el totalitarismo globalista de libre mercado evidencian también su incapacidad para admitir, incluso ex hypothesi, la posibilidad teórica de modos alternativos de existencia y producción.

Cualquier idea de un posible control de la economía y de una eventual regulación del mercado y de la open society (con despotismo financiero incorporado) conduciría indefectiblemente, según el título de un conocido estudio de Hayek, hacia el “Camino de servidumbre» (to serfdom). Hayek lo afirma sin eufemismos: “el socialismo significa esclavitud”.

Obviamente, el teorema de von Hayek y sus acólitos no tiene en cuenta el hecho de que el totalitarismo no es sólo el resultado de la planificación política, sino que también puede ser consecuencia de una acción concurrencial privada de normas políticas. En la Europa presente, dicho sea de paso, el peligro no debe identificarse con el nacionalismo y el retorno de los totalitarismos tradicionales, sino más bien con el liberalismo de mercado hayekiano y con la violencia invisible del sutil garrote de la economía despolitizada.

Por lo tanto, resulta imperativo descolonizar el imaginario de las concepciones hegemónicas actuales sobre la globalización y tratar de redefinir sus contenidos de una forma alternativa. Para ello, es necesario volver a entender marxianamente las relaciones sociales como móviles y conflictivas, allí donde la mirada anegada de ideología únicamente registra cosas inertes y asépticas, rígidas e inmutables. En otras palabras, es necesario deconstruir la imagen hegemónica de la globalización, mostrando su carácter no neutral, sino clasista.

Cuando se analiza desde la perspectiva de las clases dominantes globalistas, la mundialización puede, en efecto, parecer entusiasmante y muy digna de ser elogiada y potenciada.

Por ejemplo, Amartya Sen la celebra con la mayor insistencia por su mayor eficacia en la división internacional del trabajo, por la caída de los costes de producción, por el aumento exponencial de la productividad y -en una medida decididamente más cuestionable- por la reducción de la pobreza y la mejora general de las condiciones de vida y de trabajo.

Baste aquí recordar, en un primer vistazo al nuevo milenio, que Europa registra 20 millones de desempleados, 50 millones de pobres y 5 millones de personas sin techo; y todo esto mientras, en los últimos veinte años en esa misma Europa, los ingresos totales han aumentado en una proporción comprendida entre un 50 y un 70 por ciento.

Esto confirma, de un modo difícil de refutar, el carácter de clase de la mundialización y del progreso que esta genera. Desde la perspectiva de los dominados (y, por tanto, vista «desde abajo»), se identifica con el infierno muy concreto de la nueva relación de poder tecnocapitalista, que se consolidó a escala planetaria después de 1989 con la intensificación de la explotación y la cosificación, del clasismo y el imperialismo.

A esta duplicidad hermeneútica, que preside la duplicidad de clases en el fracturadísimo contexto post-1989, remite el interminable debate que ha interesado y continúa interesando a los dos focos de esta contraposición frontal: de una parte, a los apologistas de la globalización; y de otra, a cuantos están ocupados en la elaboración del cahier de doléances del mundialismo.

Los primeros (a los que en su conjunto se les puede llamar «globalistas», a pesar de la pluralidad caleidoscópica de sus posiciones), exaltan las virtudes de hacer del mundo un mercado. Por el contrario, los segundos (que coinciden sólo parcialmente con aquellos que el debate público ha bautizado con el nombre de «soberanistas»), enfatizan las contradicciones y el carácter eminentemente regresivo respecto del marco anterior centrado en las soberanías nacionales.

En pocas palabras, y sin ahondar en los vericuetos de un debate prácticamente inmanejable por la cantidad de contenidos y diversidad de enfoques, los panegiristas del globalismo insisten en cómo la globalización extiende la revolución industrial, el progreso y las conquistas de Occidente al mundo entero; o lo que sería lo mismo, el modo en que “universaliza” los logros de una humanidad de alguna manera entendida como «superior» y, por tanto, con derecho a organizar la «fila única» del desarrollo lineal de todos los pueblos del planeta.

Aún los autores más sobriamente escépticos sobre el valor axiológico de la mundialización, como Stiglitz, parecen sufrir una tan magnética como, en última instancia, injustificada atracción hacia la obra de convertir el mundo en un mercado. En opinión de Stiglitz y su optimismo reformista, éste proceso, que al mismo tiempo también “planetariza” la desigualdad y la miseria capitalistas, merece no ser abandonado debido a los desarrollos y cambios a que pudiera dar lugar.

Fuente: https://geoestrategia.es

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CASA ESTUDIO BARRAGÁN

Arquitecto: Luis Barragán Morfïn

Año de Construcción: 1948               

Área construida:  

Ubicación: Tacubaya, Ciudad de Mexico

Biografía del arquitecto

Luis Barragán Morfín nació el 9 de marzo de 1902 en Guadalajara, México y falleció el 22 de noviembre de 1988 en México. Él fue un reconocido arquitecto de la luz y del silencio mejicano. Estudió ingeniería civil e inició su actividad profesional en 1927. Aunque se graduó en ingeniería en 1923, descubrió su estrecha afinidad con la arquitectura que le rindió, en 1980, un premio Pritzker. Más tarde reconoció que la carencia de los estudios en arquitectura pudo haber sido un punto positivo, ya que la ausencia de la técnica académica le permitió alcanzar soluciones instintivas a problemas de diseño.

Una parte de su estilo arquitectónico se debe gracias a un viaje realizado a España entre 1924-1925, ahí viajó por Sevilla, Granada y luego por Marruecos. De él se impregnó de las referencias lumínicas pictóricas despertando su sensibilidad por los espacios de tradición árabe y los jardines mediterráneos. Su evolución arquitectónica se basó en la búsqueda de una síntesis personal de la arquitectura mexicana con las aportaciones de las vanguardias europeas.

La arquitectura de Barragán es misterio, reconocimiento, silencio, intimidad. Sus proyectos nunca llegan a fijarse ni detenerse en la persecución externa, sus planeamientos externos son austeros, casi pobres, desnudos. Su belleza se encontraba al otro lado, entre las paredes, en la conjunción de sus jardines y ventanales discretos, sus albercas con fuentes. En la arquitectura de Barragán todo es geometría perfecta, líneas rectas, cuadrados rectángulos. Con ellos levantaba muros gigantescos para solo permitir la vista al cielo y a las nubes.

Todos sus proyectos tienen una característica importante: el color. Es un color mutable en función de los humores y estados del alma, nunca utilizará el verde puesto que para ello está el color de las plantas, empleará el blanco, rosa, azul, negro, naranja empleándolos como la luz y memoria de los paisajes en los que ha estado.

En definitiva, la arquitectura de Barragán envolverá como presencia física, simple y densa, imposible de imitar o de fotografiar; universal y actual. Su arquitectura es perenne. 

Descripción de la obra

La casa Estudio Barragán se sitúa en un céntrico barrio de Tacubaya en la ciudad de México con orientación sur-poniente, donde se situaba la casa en la que él mismo vivía anteriormente y donde construirá su lugar. Barragán escogió este terreno donde previamente quiso acondicionar un jardín donde proyecta en sucesión dos casas.

En la misma, Barragán quiso desarrollar un ambiente de su gusto personal, procurando que tuviera rasgos tanto de la arquitectura popular como de los antiguos conventos de México, y que fuese a la vez una expresión de la arquitectura contemporánea. Pretendía desarrollar una casa que tuviese tantos rasgos de arquitectura mexicana como el estilo internacional. Esta, fue su obra más personal, de abstracción, dispersión y equilibrio.

La fachada principal de la casa se alinea con la calle obedeciendo al gesto de las demás construcciones y se presenta como una frontera masiva de aberturas dosificadas y contiene una ventana reticular y translúcida. La casi totalidad del exterior conserva el color y la aspereza naturales del aplanado de concreto donde solamente se han pintado las puertas de acceso peatonal y vehicular, así como la herrería de las ventanas. El proyecto fue creado a modo de una isla en la ciudad, horizontal completamente, encerrada en sí misma y tan solo abierta al jardín interior, aislada del entorno urbano del que reniega desde el mismo plano del suelo.

En cuanto al programa de la vivienda, dentro de la casa se pasa de un espacio a otro mediante zonas de transición; pasos, vestíbulos, puertas profundas, vestíbulo de retención, biombos…donde nada se ofrece directamente, nada es obvio ni inmediato, todo hay que descubrirlo. La escalera que contiene la casa, cobra gran importancia ya que los espacios se sitúan unos junto a otros, al lado, o incluso encima, así el movimiento que describe cada escalera permite observar una sucesión parcial de espacios próximos, nunca la totalidad de la obra. Estos espacios son generosos, confinados y autónomos, y se compone volumétricamente de dos espacios principales y autónomos: el salón-biblioteca y la azotea.El interior y el exterior mantienen una estrecha relación mediante la disposición de los techos ya que estos parecen flotar sobre los tabiques los cuales no siempre llegan a tocarlos.

En este proyecto, la naturaleza y los elementos vegetales cobran una gran importancia puesto que ordenan el espacio, delimitan las vistas e incluso marcan el territorio que se debe seguir. Barragán emplea una vegetación salvaje y desordenada para obtener un jardín sin formas predeterminadas.

Contexto Cultural

Después de un corto paréntesis de cinco años en los que no ejerce, y ya en la segunda mitad de los años cuarenta, Barragán se reconcilia de nuevo con la arquitectura y la reprimida sociedad a la que pertenece, y recupera las ganas de construir. Va a realizar entonces su casa, la llamada casa-estudio Luis Barragán, obra que resume en sí misma todo el mundo personal y espacial del arquitecto mexicano hasta ese momento. Y es en ésta, su primera casa, y en la colindante y posterior, donde hay más similitudes con la obra de Le Corbusier, pues desarrolla su arquitectura más racionalista, reposada e intensa.

Con esta casa quería hacerla especialmente a su gusto puesto que no buscaba clientela ni seguía sus deseos de estos. El deseaba recrear algo en nostalgia con los ranchos, los pueblos y con la idea que tenía del confort. Todo esto hizo posible que proyectara su casa.

Webgrafía

Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022

URL: https://es.wikiarquitectura.com/arquitecto/barragan-luis/

Casa Estudio Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022 URL:https://www.urbipedia.org/hoja/Casa_Estudio_Luis_Barrag%C3%A1n

Casa-Taller Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022

URL: https://whc.unesco.org/es/list/1136

Casa Luis Barragán - Consultado el 24/11/2022

URL: http://www.casaluisbarragan.org/

Bibliografía

Ruiz Barbarin. (2008). Luis Barragán frente al espejo: la otra mirada. Fundación Caja de Arquitectos. 

Barragán. (1994). Luis Barragan : exposición antológica, Madrid 29 de noviembre de 1994 al 18 de enero de 1995. Ministerio de Obras Públicas, Transportes y Medio Ambiente, Centro de Publicaciones. 

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CAPÍTULO INTRODUCTORIO DE "LOVE&KISS" TRADUCIDO AL ESPAÑOL

ADVERTENCIA: Mi nivel de Japonés no es tan avanzado como el de otros; por lo tanto, si encuentras algún error o si hice una traducción muy literal, házmelo saber en los comentarios o en los reblogueos. No me molestará.

ACLARACIONES AL FINAL DEL POST. ¡Muchas gracias por leer mis traducciones! (⁠ ⁠◜⁠‿⁠◝⁠ )

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CARÁCTERES:

« » = Narración

[ ] = Tercera persona

" " = Diálogo

( ) = Pensamiento

💙 = Yuujirou Someya

💛 = Aizou Shibasaki

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INTRODUCCIÓN

«En un país del norte rodeado de escabrosas cordilleras, se dice que hay una joya custodiada por un dragón. Y aquel, sólo concede un deseo, no importa cuál sea.

Ahora ya no hay quien pueda contar la historia.

Son cosas que quedaron olvidadas hace mucho tiempo atrás.

Hacia ese país tan, tan lejano, a la hermosa doncella que te da la bienvenida, dale un beso y házle un juramento. A esas manos tuyas, bendigámoslas con buena fortuna.

En cuanto a esto, es una historia que conduce a un mundo de 'esperanza'.»

💙 «Una brisa que sopla desde algún lugar hace parpadear a la llama de una vela colocada sobre una mesa redonda. Había varios clientes en el interior de la tienda, charlando en voz baja mientras dejaban caer sus copas. En cualquier ciudad, en los bares céntricos como éste, se suele llenar de clientes ebrios que se divierten excesivamente y hacen mucho ruido; pero los clientes de esta tienda tenían expresiones sombrías y no soltaban ni una risa. Sólo se limitaban a dirigir una mirada recelosa hacia los turistas del mostrador.

Desde mi primera visita a esta ciudad, he percibido esa atmósfera de "algo anda mal" en mi piel, pero de vez en cuando, ese sentimiento se va haciendo cada vez más fuerte. Además de ser una ciudad rural cerrada y poco visitada por los viajeros, se trata de la capital real de un pequeño país, y alzándose más allá de las puertas, es posible ver un castillo con un campanario.

Aunque había oído que muchos viajeros y mercaderes visitarían esta ciudad porque en este país el comercio es "próspero", la mayoría de las tiendas a lo largo de la calle principal estaban cerradas, y solo los viejos letreros se arrastraban con el viento. La gente que caminaba por las calles era escasa. El mercado en el que me detuve durante el día, sólo vendía algunas pequeñas cantidades de verduras secas. Ni siquiera se podían escuchar las voces de los niños; me pregunto qué querrá decir eso.»

💙 –"Había oído el rumor de que era una ciudad mucho más concurrida, pero es bastante tranquila, ¿no?"

Mientras inclino mi copa, hablo despreocupadamente con el dueño de la tienda. El hombre que había estado sirviendo sake en la barra me miró con sospecha y dijo "No es así", negando con la cabeza.

– “Ahora que han aparecido los demonios, los caminos son intransitables. Gracias a aquello, así estamos.”

💙 "Heh..." (Demonios ¿no?...)

– "Historias como esa no son poco comunes. De hecho, mientras estás viajando, podrías encontrarte con esos demonios."

💙 «Aún así, en las montañas y los castillos, hay más bestias salvajes que atacan a los viajeros e intentan robarles los bienes y el oro, que demonios; en cualquier caso, las armas de autodefensa son indispensables para viajar. No importa si estás dentro de los muros de la ciudad, al dar un solo paso fuera de las puertas, ya estás en zona de peligro, donde puedes ser atacado por cualquier cosa en cualquier momento.»

– "Era bueno cuando estaba el anterior rey; pero desde que la princesa asumió el trono..."

El dueño de la tienda de repente adoptó una expresión complicada en el rostro y mantuvo la boca cerrada.

💙 "Bueno, tú también deberías irte de esta ciudad lo antes posible..."

Cuando dije eso, el hombre me dió la espalda, como si no quisiera que le haga más preguntas. Supongo que no tendría sentido interrogarlo más. Así que decidí colocar una moneda de plata en el mostrador. Dejé la copa de vino aguado y fino medio llena, y recogí mi equipaje que estaba apoyado sobre una silla.

Un largo arco envuelto en tela... Cuando me lo eché al hombro, dije "Gracias por la comida" mientras dejaba el mostrador. Los clientes repentinamente se quedaron en silencio y observaron pacientemente hasta que dejara la tienda. Cuando salí y cerré la puerta, un viento húmedo sopló contra mí. La lluvia ya había empezado a caer. El cielo estaba totalmente oscuro y no había ni una persona en la calle.

– "No logré oír ninguna historia decente..."

Me coloqué el sombrero de ala ancha y empecé a caminar por las calles hechas de piedra, que comenzaban a mojarse. Antes de venir a este pueblo, conversé con varias personas. No obstante, todas, fruncían la boca en torno al tema y se resistían a decir demasiado. En tal caso, tenía que quedarme unos días y recopilar información pacientemente.

(No se podía evitar... Aunque, no hay ni una figura humana a la vista.)

Miré alrededor de las tranquilas y oscuras calles, pero noté que ni siquiera se podían ver las luces de las casas. Era espeluznante, como una ciudad desierta. Aún cuando el sol acababa de ponerse, era demasiado pronto para calmarse. Al notar el sonido de una puerta abriéndose, me volteé y vi a un niño pequeño asomarse. En cuanto sus ojos me encontraron, inmediatamente se retiró al interior de la casa. Tras cerrar la puerta de golpe, se oía al otro lado la voz de su madre regañándole: "¡Te he dicho que no salieras!"

(...No es que no haya gente alrededor)

Con una mirada dudosa en el rostro, comencé a caminar. Algunas de las brumosas nubes eran de color rojo tenue, creo que porque la luna ya se estaba escondiendo. Recostado contra una pared, un anciano borracho estaba acostado con una botella de sake en sus brazos.

Luego de cruzar un puente de piedra que estaba sobre un canal, noté una figura que se extendía detrás mío. Después de echar un vistazo a la superficie del río, reduje la velocidad de mis pasos intencionalmente. Incluso al ingresar a una estrecha calle, la sensación de que alguien te sigue por detrás no desaparecerá.»

[En una esquina de la calle, Yuujirou se dió la vuelta y vió algo, justo antes de salir corriendo. El sonido de los pasos de quién iba atrás también se aceleró, como si tuviera prisa. Antes de que se diera cuenta, la lluvia se estaba intensificando y la capa y el sombrero estaban completamente empapados. Al final del camino había una pared, era un callejón sin salida.

Yuujirou se dió la vuelta y sacó la daga que llevaba oculta en la cintura. La punta de la espada atravesó el cielo. Había estado lo suficientemente cerca como para alcanzar en poco tiempo a su oponente, que le estaba persiguiendo, pero le era más rápido agacharse hacia atrás y esquivarlo por reflejo. Al ver que se tambaleó por un momento, Yuujirou dió una patada contra el suelo para intentar darle la vuelta]

"¡Es- Espera!"

💙 «El adversario jadeó fuertemente como si estuviera nervioso, y alzó la manos como si no tuviera intenciones de atacar. A juzgar por su estatura y rasgos físicos, no era mucho mayor que yo. También llevaba un sombrero y una capa, como si fuera otro viajero.

Mirando sus anchos hombros, y fuertes brazos y piernas, debió haber hecho mucho ejercicio. Llevaba el pelo recogido en una cinta, y la lluvia goteaba desde la punta de su profundo sombrero.»

💛 "¡No me ataques de la nada! ¿¡No es eso cobarde?!"

💙 "Tengo derecho de no tratar con cortesía a un pícaro * que persigue a la gente."

Con la daga todavía apuntándole, respondió con un suspiro:

💛 "No soy un 'pícaro'. ¡Se puede decir con sólo mirar mi apariencia!"

💙 "Suficiente, para mí te ves bastante como un pícaro"

💛 "¿¡HAH?! ¿¡En dónde?!"

💙 "En la cara y la atmósfera. ¿Qué eres si no eres un pícaro? ¿Un bandido? ¿Un asaltante? ¿Un ladrón?"

💛 "Eso... ¡Eso es todo lo mismo, ¿no es así?!"

💙 «Agachó la cabeza y suspiró, como si estuviese cansado. Volviendo hacia mi daga, casi me reí de aquel cuya expresión cambiaba tanto. Supongo que no es mentira que no es un 'pícaro'. Si es ese es el caso, estoy algo interesado en saber por qué me siguió. (En cuanto a la otra historia, estaría encantado de escucharla, pero...)

💙 "Entonces... ¿Qué es lo que quieres?"

Él levanta la vista y me mira directamente con una expresión seria en el rostro.

💛 "Vine, porque... escuché que había un tipo en esta ciudad que buscaba la única joya que puede hacer realidad sus deseos... Así como yo".

Su voz, de tono grave, se superpuso al sonido de la lluvia que golpeaba el callejón. Uno frente al otro, nos quedamos en silencio unos segundos mientras nos mirábamos, creo.»

[Yuujirou bajó lentamente el ala de su sombrero. Lo único que se le escapó de los labios fue un "Ah, ya veo...", sólo esa palabra].

💙 (Ese chico también, es lo mismo...).

~ FIN DE LA INTRODUCCIÓN ~

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ACLARACIONES:

* La palabra 'PÍCARO' hace referencia a una persona pobre y de ""mal vivir"", que suele ser descarada, astuta y traviesa, y que roba frecuentemente a los demás para poder subsistir.

- Perdón por la redacción tan cortante o confusa, pero este capítulo de la novela usa un lenguaje educado y MUY complicado, por lo que costó mucho llevarlo al español sin que algunas palabras quedaran un poco fuera de lugar y/o incorporadas de manera extraña. Espero que, de cualquier manera, les haya gustado leer esta traducción.

¡¡Gracias!! ♡♡

[dgarquitecto]

El portal de referencia en el universo arquitectónico y el ámbito constructivo NAN ARQUITECTURA nos incluye entre los mejores estudios de arquitectura de Valencia:

"Ubicado en el corazón del histórico y céntrico barrio de Velluters en Valencia, DG Estudio se ha establecido como un referente inconfundible en el mundo de la arquitectura y el interiorismo desde su fundación en el año 2013. Isabel Roger Sánchez y Daniel González López, los cerebros detrás de esta eminente firma, comenzaron su trayectoria profesional después de obtener su titulación por la ETSAV en 2005. Su visión compartida y su pasión por la arquitectura los llevaron a materializar su sueño, dando vida a proyectos que respiran tranquilidad, sencillez y un profundo respeto por el espacio y el entorno"

https://nanarquitectura.com/2023/09/11/estudios-arquitectura-en-valencia/27918

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[fuimoshumanos]

Cierre de "Lotes Céntricos".

Invitadxs al cierre de la muestra "Lotes Céntricos" este sábado 13 de mayo de 4 a 7 pm.

[lisxdumbr]

question time: cuál es tu historia favorita de 2wink? ( •̀ ω •́ )✧

no necesariamente porque tenga más plot o sea más relevante en la cronología pero cual te gusta más y acabas leyendo más a menudo o consideras especial

se admiten múltiples respuestas porque algo me dice que no hay una sola c:

HMMMMM no me hagas esto diosmio. Creo que tengo muchas wahh aunque creo que alguna vez ya había respondido esto (?) no me acuerdo

Después del corte porque me emocioné y hablé mucho JWJFKD

De ! tengo que decir sunshower festa posiblemente. He leído esa historia como 4 veces y hay un momento específico en uno de los capítulos que me hace chiquito el corazón y SNIFFF, igual me gustan mucho secret labyrinth, amusement live y toyland porque tienen momentos muy lindos. Yo sé que dijiste que no necesariamente importantes para el plot pero, setsubun,, yo sé que a lo mejor es cliché pero es que fuera de los. eventos que suceden, creo que es una de las historias mejor escritas (de las que he leído). Te hace pasar por muchísimas emociones y como persona emocional que soy es un 10/10

De !! Yo creo que tanto twin peaks como love letter. Que posiblemente también es lo cliché porque ambos son eventos céntricos pero es que ambos son una joya JQJFJW twin peaks fue de las primeras historias que leí cuando entré a enstars (de !) porque fue no mucho después del evento y si buscabas las tags de los twins eran puras cosas hablando de la historia y me dio curiosidad (?) Y love letter yo no sé si necesita explicación. No la voy a dar, figure it out (← llorando internamente). TAMBIÉN mención honorífica a nightclub. Esa historia es mi historia comfort, también es de las primeras que leí porque además cuando empecé se me notaba mucho más el crazybP y GHHHHH no sabes lo que fue leer eso como introducción a !! Reset cultural. En la actualidad la veo y ya no me genera la misma felicidad (de hecho creo que ahora me da tristeza y preocupación jwjf) pero igual le tengo mucho cariño

[xueliu-rol]

NORMAS.

RESERVA Y ENTREGA.

El staff se reserva el derecho de admisión.

Las reservas se harán vía DM desde una cuenta ae o fk, pero NUNCA desde la cuenta que va a entrar al rol. la administración a tomado a bien el no aceptar reservas para otras personas, es decir, cada reserva es individual.

Al momento de realizar la reserva, pedimos que nos indiquen el nombre de su FC y profesión / grupo , así como el nombre del personaje que quiera utilizar, en caso de ser un personaje ya existente.

No aceptamos FC fallecidos, menores de edad, o idols que hayan dictado que no quieren que sus rostros sean usados para este tipo de cosas.

No hay problema alguno si el FC que has seleccionado no cuenta con la estética del rol.

Una vez reservado tu personaje, cuentas con 48 horas, para entregar la cuenta ( con candado ) y la ficha en el formato a tu elección ( twittlonger, carrd, tumbrl, wix, entre otros. ) Si el tiempo establecido llega a cero, su personaje será liberado, en caso de necesitar prórroga, podemos brindarla en cuanto se solicite.

formato de ficha.

La cuenta debe contar con candado, con las siglas " XUE " en el @, sin importar el orden, siempre y cuando esté en el arroba. Además de contar con cero tweets, cero seguidores y cero seguidos.

Por el momento solo aceptamos UNA cuenta por persona, NO TENEMOS disponibles cupos bi-pj.

DENTRO DEL ROL.

Las bienvenidas son OBLIGATORIAS y vía TL, pedimos por favor que la mención sea un rol corto para que los personajes se conozcan.

Pedimos que en la TL no se hable como due o ae, para eso pondremos a su disponibilidad un chat OFF ROL, para que ustedes puedan conocerse y ponerse de acuerdo en todos los ámbitos que lo requieran.

Contaremos con un chat de Anuncios, donde podrán colocar sus peticiones de rol y disponibilidad de personaje para la realización de tramas.

La TL esta situada en la GRAN PLAZA, la cual se trata de un punto céntrico entre todas los territorios de los CLANES, es una plaza conmemorativa a los eventos pasados que forjaron los clanes y que cuenta con su tablón de anuncios.

Se permiten peleas, dramas y tramas similares, siempre y cuando las partes implicadas estén de acuerdo, es decir, que exista una planificación previa. Si éstas tramas involucran temas sensibles, se deben migrar a DM por la comodidad de los demás usuarios.

No se permite ignorar a ningún miembro del rol. Tampoco silenciar o bloquear. Si tienen algún problema con alguien, háganlo saber a la administración, que hará todo lo posible para solucionar el conflicto.

No está permitido seguir cuentas fuera de los personajes que conformamos el rol y tampoco dar RT a estas. Tampoco está permitido ser RT de cuentas con material de FC's para mantener la naturalidad en la TL.

El meta rol está prohibido. Les recordamos que el metarol es cuando los usuarios tienen conocimiento de cosas de las cuales su personaje no puede tener idea.

El power rol también está prohibido. Les recordamos que este implica cuando el usuario, rolea la acción de otra persona sin previo aviso.

RELACIONES.

Para que dos personajes puedan comenzar una relación romántica, debe estar UNA SEMANA dentro del rol y deben tomarse un mínimo de DOS SEMANAS para conocerse EN LA TL. Para que así la relación no aparezca de la nada, o nazca solamente en DM.

En el caso de entrar con pareja, se pide por favor que haya un MÍNIMO de interacción y que se deje ver poco a poco la relación mediante tramas o flasbacks, no queremos que la gente se ENCIERRE directamente en sus relaciones sin estar incluyendo a los demás.

NO está permitido el M-Preg, a no ser que su condición física tenga esta condición. También tienen opción a tener un hijo por medio de la adopción, si ambos padres están de acuerdo.

NO se permite hacerse cuentas de rol de los hijos a menos que sean mayores de edad.

En el caso de los embarazos durarán 9 semanas (1 semana = 1 mes) a no ser que la pareja decida tenerlo de forma prematura o un poco antes de las 9 semanas.

ACTIVIDAD E INACTIVIDAD

El límite de INACTIVIDAD es de CINCO DÍAS, al día cinco, se les enviará un aviso por DM, sobre el cual tienen 24 horas para responder, si no, daremos su cupo por liberado.

Consideramos como actividad:

Roles en hilos de tramas que se abran en TL.

Monoroles, situaciones donde el personaje está sin interacción de otra persona. Su extensión suele ser de más de 10 tweets.

Interacciones, participación en juegos, pensamientos del personaje.

Es IMPORTANTE recalar, que no consideramos un personaje activo a aquel que solamente rolea por menciones o se mantiene a base de monoroles.

AUSENCIAS

No se puede pedir ninguna ausencia o pausa recién entrando al rol, debe pasar una SEMANA dentro del rol para poder recibirla.

Los usuarios tienen como disponibilidad pedir:

AUSENCIAS las cuales duran de una semana a quince días.

HIATUS el cual dura de quince días a un mes entero.

Es OBLIGATORIO pedirlo administración y tener su consentimiento. En cuanto sea aprobada la petición, hacerlo visible en el nombre. Si una ausencia o hiatus no se avisa, no se considera y por lo tanto queda sujeto a las reglas de actividad antes mencionadas.

Al terminar una ausencia o hiatus, los personajes tienen 3 días para activarse en TL, de lo contrario, procederemos a darle pase a la salida de su personaje por INACTIVIDAD.

MUTACIÓN Y SEMIMUTACIÓN

NO ESTÁN PERMITIDAS.

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