Sorprende gratamente a estas alturas de su carrera, y sobre todo tras el éxito obtenido por el hábil y engañoso Padre Padrone (1977), la mentalidad un tanto ingenua, de primitivos o novatos, con que los hermanos Taviani han hecho El prado (II prato, 1979). Quizá se olvide que son directores de televisión más que de cine, y que eso puede explicar, en parte, tanto su ocasional astucia como su periódico redescubrimiento de la inocencia ilusionada de los cineastas aficionados o amateurs (que, al menos, tienen afición y amor por lo que hacen, al contrario que los funcionarios a sueldo). Por ejemplo, cogen unos niños, una actriz inexperta —aunque hija de Ingrid Bergman y Roberto Rossellini— y un decorado, y ruedan a ver qué sale, con curiosidad y esperanza: a veces suena la flauta —y no sólo por casualidad—, otras alguien desafina, se produce un bache o la escena no cuaja, pero al menos hay cierto riesgo, cierto suspense al que el espectador no es insensible. No es cine prefabricado.
II prato es, por eso, una película misteriosa, brusca («tiemblo porque te amo»), con tiempos muertos, de estructura vacilante y tanteadora que no sabe desde el principio dónde va a ir a parar. Está rodada con una conmovedora falta de soltura que resulta emocionante, porque se nota que no está hecha por control remoto, con pinzas articuladas y ordenadores, ni por delegación, sino que hay un contacto físico, manual, artesano, con la cámara, con el decorado.
Se siente que estaban allí, que se empaparon cuando cayó una tormenta, que sudaban, que miraban el paisaje entre toma y toma —y no sólo a través del visor—, que había una relación personal entre los directores y los actores (que apenas lo son). Tal vez por eso el ritmo, las composiciones y los encuadres —la enunciación toda de la película—, no tratan de imponerse al espectador: los Taviani muestran cosas, las retratan una tras otra sin darles su sentido definitivo, sin condenar al público a aceptar o rechazar, sin más opción, su punto de vista. Eso daña el ritmo de la película, un tanto dispersa y falta de medida —sobre todo al final, que se estira excesivamente o se diluye—, pero permite integrar sucesos imprevistos —como el árbol derribado por la tormenta que entra por la puerta— y manejar tópicos (jóvenes, niños, etnología, teatro popular, retorno a la ciudad natal, campo frente a ciudad, desencanto vital) sin explotarlos pesadamente y concentrarse, en cambio, en las miradas y sonrisas de Isabella Rossellini, de asombroso parecido —aunque más frágil— a su madre (sobre todo cuando se muestra inquieta o angustiada), llena de gracia y encanto, o incluir algunas impresionantes imágenes de Germania, anno zero sin que resulte pedante.
Hay, además, como siempre en los Taviani, un curioso empleo poético del espacio, de la voz en off y del paisaje, que a veces da resultados sorprendentes. En El prado llama la atención la abundancia de ventanas abiertas al campo, a la calle, al aire libre, al ruido o el silencio exterior, a la existencia de otros personajes que actúan como invitaciones a salir de la película, a no encerrarse en el cine, a no dar demasiado crédito a lo que sucede en la pantalla, que no es más que un reflejo parcial y fragmentario. Del mismo modo, la desconexión evidente entre planos y contraplanos parece indicar el carácter arbitrario o manipulador que, en cualquier caso, tiene la elección de un encuadre o una decisión de montaje. Es decir, que los Taviani no se dan —al menos esta vez— demasiada importancia. Esta tranquila modestia, que no huele a falsa, explica la extraordinaria frescura de El prado, a veces un poco «verde» todavía, pero de una falta de elaboración y suficiencia que resulta simpática, que mantiene intrigado, interesado y despierto durante su proyección, y que deja, además, un buen recuerdo. Por ejemplo, no creo que olvide en muchos años, por muchas películas mejores que vea, el momento en que Eugenia (Isabella Rossellini) aclara: «Sin embargo, creo en la felicidad, porque la he probado y sé que existe.»
Publicado en el nº 14 de Casablanca (febrero de 1982)
making my own post instead of cluttering up op's: yeah theyfab isn't a slur and as someone who like, technically Falls Under The Perimeters (they/them, Assigned Y'know) i feel insane whenever i see people who do Not try to tell me "oh my god did you know theyfab is a BIG EVIL SLUR made by those BIG EVIL MA-- I MEAN WOMEN to OPPRESS YOU????????" like. i don't know if you knew this but sometimes marginalized people make fun of people with more privilege than them. if you don't consider a trans person making light fun of a cis gay person homophobia, then surely you have enough brainpower to deduce that a trans woman/a non-binary person assigned [indistinct mumbling] lightly dunking on a group of trans people far more socially accepted in lgbt spaces than they are is not equivalent to decades of transmisogyny and, in fact, is often Funny As Hell
edit: some dumbfuck left an essay worth of text on this i didnt read so if you're a man and you're reading this i hope you have a terrible day <3 OHHHH ISNT THAT SO SCARY OOOOOO [WIGGLING MY FINGERS AT YOU] I'M OPPRESSING YOU NOW MISANDRY IS REAL BECAUSE SOMEONE MADE YOU SAD ON THE INTERNET OOOOOO
"a person coercively assigned female at birth having primary or secondary sexual characteristics associated with men will never negate their womanhood as it is continuously reassigned. it never negated mine, so why would it negate anyone else's? if those features are part of your biology, and thats how youre gendered (by yourself or others), you are "biologically" a woman. i will never believe in reinforcing that gender = assigned sex at birth, but if I can be assigned female at birth and have sexual characteristics associated with men, but somehow still find myself coercively gendered as a woman, anyone of any body type can be a woman or female or a girl whatever the hell gender for that matter" isnt the win for trans feminism you think it is. "if i can be all that i dont see why assigned gender should be an obstacle" is even more myopic
Actually on the topic of intersectionality I RESENT the common talking point of "You are white before anything else"
The intent of the message is the being queer/disabled/poor/ect does not erase your whiteness nor the privilege that brings but the specific wording, and the ways people that use this wording act, means that no matter what other axis of oppression you may suffer under from a person over color, a white person is more privileged.
This echoes 2014 era privilege theory wherein privilege and oppression is a strict hierarchy where every person must either oppress or be oppressed by every other with no nuance for two people oppressing each other on different axis. One axis had to have higher weight and make one person the sole oppressor in that scenario.
This rhetoric posits race as being the lowest in the pecking order and thus trumping every other axis and being the "most important" axis of oppression. Which has led to the current state of the discourse wherein accusations of whiteness (true or not) are used to shut down discussions of homophobia, transphobia, and especially transmisogyny. Even by white people! White people even participate in this when it is useful to shut someone down!
When we analyze systems of oppression and privilege we cannot make hard calls as to who is more oppressed than who, only how the various dynamics acting on them may privilege them over another or provide them some amount of power over the other.
by: Sophia Casab-Casab
Exploring Detroit’s data set whilst taking into account its fascinating historical narrative, I knew I wanted to take these concepts hand in hand and present a project that had a compelling message. But there’s a crucial step in between—making sense of the data. This transformation is not just about presenting numbers and figures; it’s about crafting visual metaphors that…
la pieza performatica que hice junto a @mixkaribe y @joaquincerdeiros, “Ceremonia del cazabe” junto al conjunto de mis piezas fotográficas, en honor a la resistencia indígena y africana en nuestras montañas.
la pieza performatica consistió en cultivar la yuca y derramar su jugo sagrado sobre el Cemí Yucahú, purificando así nuestros ritos para con la lucha y la identidad.
que resuene la lucha en nuestros corazones, la esencia y la magia de nuestra poderosa cultura. Jan jan katu. Hasta el próximo viento.