#Camino al centenario

[fannyjemwong]

EDICIÓN ESPECIAL POR LOS 93 AÑOS DE LA REVISTA ORIENTAL Y EL SUPLEMENTO ESPECIAL POR LOS "125 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS INMIGRANTES JAPONESES AL PERÚ"

EDICIÓN ESPECIAL POR LOS 93 AÑOS DE LA REVISTA ORIENTAL Y EL SUPLEMENTO ESPECIAL POR LOS “125 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS INMIGRANTES JAPONESES AL PERÚ” EDICIÓN ESPECIAL POR LOS 93 AÑOS DE LA REVISTA ORIENTAL Y EL SUPLEMENTO ESPECIAL POR LOS “125 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS INMIGRANTES JAPONESES AL PERÚ” PARA LEERLO SOLO COLOCAR EL CURSOR SOBRE EL SIGUIENTE LINK Y SEGUIR LAS…

[transmetropolitan]

"La sociedad está rota, astillada en mil pedazos, desacoplada de su dirigencia. El hecho de que la catarata de apoyos de políticos, empresarios, intelectuales, líderes sociales y artistas obtenida por Massa no haya logrado torcer los resultados confirma que la relación de la élite y buena parte de los argentinos está quebrada, que el mundo de los que tienen poder –incluyendo a aquellos que tienen poder simbólico– vive en una galaxia alejada a la de las grandes mayorías.

El anti-progresismo es una tendencia en ascenso, y la fotito del artista comprometido o la periodista de izquierda advirtiendo sobre el peligro democrático de un triunfo libertario generó un efecto opuesto al buscado, reforzando la sensación de extrañeza y aún de rechazo entre lo que pasa “arriba” y lo que pasa “abajo”. Quizás cueste percibirlo, pero desde hace tiempo que lo popular transcurre por otros caminos, reflejo cultural de un país que en las últimas décadas ha ido perdiendo su cualidad integrada y su igualitarismo centenario para fracturarse al más puro estilo de las sociedades oligarquizadas de América Latina."

-José Natanson

[jgmail]

El kantismo como una amenaza

Por Maxim Medovarov

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

La tristemente célebre historia del discurso profundamente filosófico del gobernador de Kaliningrado, Antón Alijánov, sobre la toxicidad de Kant, ya que es uno de los pilares del Occidente global y de la histeria rusofóbica actual tiene dos elementos importantes a tener en cuenta. Primero, esta el componente financiero y egoísta en donde se puede ver como algunos liberales occidentalistas, que aún no se han escapado, siguen viendo el tercer centenario de Kant, que se celebrará en abril de este año, como un negocio y temen que el gobernador Alijánov les niegue unas cuantas ganancias al cancelarlo. El programa planeado para el centenario de Kant fue establecido por la zoóloga Julia Sineoka (la cual huyó a Paris y es considerada por el Ministerio de Justicia de la Federación de Rusia como un agente extranjero) antes del inicio de la Operación Militar Especial. No tiene sentido que las autoridades gubernamentales cancelen la celebración del tercer centenario de Kant, pero sí es necesario que cambien la programación y excluyan de la misma a los agentes extranjeros y rusofobos invitados a la misma. El segundo punto tiene que ver con un componente ideológico que podemos encontrar en los filósofos clásicos rusos que han escrito cientos de veces, y que nosotros hemos repetido hasta el hartazgo, que identifican a Kant con el apogeo del satanismo anticristiano de la Modernidad occidental. Por lo tanto, el kantismo es incompatible con los fundamentos mismos de la civilización rusa. Soloviev, Ern, Florenski y Losev lo sabían y estas tesis han sido retomadas por Alijánov. Para corroborar esto solo se necesita retomar los argumentos de los mismos kantianos que en el último número de Novaya Gazeta (un nido de agentes extranjeros y rusofobos de todos los colores), prohibida en Rusia y que ahora es publicada en Europa, escriben que Kant es uno de los pilares de la Modernidad (literalmente es el titulo de uno de los artículos de la revista), ya que su filosofía niega por completo las civilizaciones, las culturas y los sistemas de valores particulares, incluyendo los rusos. Estos argumentos no son esgrimidos por los patriotas y tradicionalistas rusos, sino por los liberales antirrusos que escriben que Kant es precisamente su guía. Esa es su tesis. Los filósofos ortodoxos rusos, entre ellos el sacerdote Pavel Florenski, lo llamaron como uno de los “baluartes del mal en contra de Dios”. La línea de crítica de Pavel Florenski y de su amigo Vladimir Ern, según la cual Occidente ha seguido el camino que los llevó de “Kant a Krupp”, ha sido continuada brillantemente por Anton Alijánov. Puede que Ern haya simplificado la polémica, pero en esencia él tiene razón: los kantianos alemanes apoyaron en masa la guerra contra Rusia y algunos de ellos incluso fueron al frente. Tal anécdota refuerza la interpretación del gobernador de Kaliningrado al decir que los rusos son objetivos militares para los kantianos.

Dos de los más importantes filósofos del siglo XX ruso, Pavel Florenski y Alexei Losev (también conocido como el monje Andronicus), hablaron de la incompatibilidad de la filosofía de Kant con los dogmas cristianos y consideraron su sistema como satánico. No se trata de una exageración, pues en su famoso libro sobre la Dialéctica del mito Losev dice que “los ejemplos más vividos de ateísmo no son los materialistas franceses, esos impíos de salón y charlatanes pomposos que resultan ser criaturas inofensivas. Su verbosidad desaparece una vez reciben el primer latigazo. No obstante, mucho más impíos son creyentes como Descartes y trascendentalistas como Kant. El látigo no puede hacer retroceder su impiedad y, si lo hace, únicamente los cura de forma superficial… Kant fue el primero en unificar las fuerzas diferenciadas del individuo y el sujeto hasta el punto de convertirse en uno de los exponentes más brillantes del satanismo europeo de los siglos XVII-XVIII, especialmente después de haber demostrado y declarado públicamente que Dios era sólo una Idea, aunque una idea necesaria. De allí a declarar que el hombre es un dios solo hay un paso, pero este paso no lo dio Kant, sino Fichte, los románticos y Feuerbach”. La filosofía de Kant, que plantea la “autonomía” de las criaturas con respecto a Dios es la apoteosis de toda lucha en contra del Creador y es incompatible con cualquier religión o sistema de valores tradicionales. Cuando Florenski y Losev hablaban del satanismo metafísico de Kant subrayaban que su deificación de la inteligencia de la criatura caída era peligrosa, especialmente si se le daba autonomía. De ahí la formulación infinitamente blasfema para cualquier persona religiosa “del hombre como fin en sí mismo”. El fin de toda criatura, su entelequia, no es otra cosa que Dios, lo Absoluto o el Motor Inmóvil, por usar la terminología filosófica o, como decía el Beato Agustín, “nuestro corazón permanecerá en zozobra hasta que por fin descanse en Ti”. Nada de lo creado puede ser un fin en sí mismo y esto se aplica a toda la creación, especialmente cuando nada singular, es decir, fragmentado, puede ser asumido como tal. Solo lo Uno, del cual se alejan todas las cosas y al cual regresan, es el fin. Todas las cosas creadas son solo medios para volver a este fin, epistrophe.

Ahora bien, Kant rechazó toda la tradición filosófica, tanto la antigua como del medioevo. En su sistema no existe lugar para el Dios vivo o la encarnación corporal de Jesucristo en el hombre, tampoco para el milagro de la Eucaristía. Kant negó abiertamente los principios cristianos y exigió que pudieran ser alterados según los momentos históricos. Fue igualmente hostil en contra del Islam, hablando negativamente de los árabes y depositando sus esperanzas en que la cultura secular persa pudiera sustituir al Islam. Sin embargo, la revolución islámica en Irán sin duda ha frustrado tales esperanzas. Ahora que la política interior y exterior de Rusia se basa en el respeto hacia las religiones tradicionales, incluidos el cristianismo y el Islam, resulta inapropiado seguir considerando a Kant como un referente filosófico. Esto se aplica igualmente a varios de sus principios que son incompatibles con las religiones tradicionales como el sapere aude (el lema de Prometeo-Satanás, el cual se rebeló en contra de su Creador en nombre de la Razón), “la cosa en sí” (que es la negación total del simbolismo al buscar separar la esencia del fenómeno, una especie de iconoclastia metafísica), la “paz perpetua” (la base del globalismo contemporáneo y la llegada del reino del Anticristo que, según las palabras cristianas “cuando digan: paz y seguridad, entonces vendrá sobre ellos destrucción repentina” o, como decía Carl Schmitt, la llegada del Anticristo será precedida por un Estado mundial unificado donde ya no haya enemigos) y su declaración de que “todos los dogmas cristianos deben ser sujetos a la revisión de la razón”. Incluso “el sol como centro del universo” de las modernas cosmovisiones le debe mucho a Kant. Después de escuchar el discurso del Patriarca Kirill en el Consejo de la Federación de Rusia sobre la amenaza del Anticristo deja en claro que el Estado ruso no puede basarse en Kant y menos en sus propuestas éticas. La “autonomía de la moral” defendida por Kant contradice por completo cualquier religión auténtica que no separa las leyes de Dios, el cosmos y el hombre, mientras que su “imperativo moral”, brillantemente desglosado por Alijánov, es un postulado vacío que permite cualquier acción y bajo el cual se amparan los sadomasoquistas, los nazis, los maniacos, Sade, Menguele y Chikatilo o cualquier exponente que desee convertir el deber en una “ley universal”

Ante lo anterior se podría objetar que tanto Florenski como Ern y Losev son ortodoxos. Lo mismo se aplica a los musulmanes que ven el kantismo como incompatible con sus sistemas doctrinales, pero ¿es posible condenar a Kant desde postulados no religiosos? Sí, sí es posible. Por ejemplo, las consecuencias destructivas a largo plazo que trajo consigo su filosofía y que ha sido denunciada varias veces. Gustav Shpet, un filosofo occidentalista ruso, ya había demostrado en 1916 el alto grado de historicismo que impregnaba el pensamiento filosófico europeo antes de Kant y que el kantismo tuvo consecuencias perjudiciales para las humanidades, dejándose de lado las valiosas aportaciones metodológicas de pensadores como Wolf, Vico, Weguelin e Iselin. El filósofo judío iraquí, que sufrió las consecuencias de las limpiezas étnicas en su país natal, Elie Kedourie, fue un crítico acérrimo tanto del imperialismo occidental como del etnochovinismo y solía atribuir el origen del nacionalismo a la filosofía de Kant, desestimando con ello las acusaciones contra Hegel. Todo esto suena paradójico, pero tiene sentido. Lo mismo dice el historiador moldavo Victor Taki – el cual lleva viviendo mucho tiempo en Estados Unidos, pero que actualmente se ha puesto de parte de los patriotas rusos y apoya la Operación Militar Especial – cuando sostiene que “Kant no es el padre del militarismo alemán, sino del derrotismo ruso”. Afirmación que no debe tomarse a la ligera ya que los agentes extranjeros y antirrusos de publicaciones como Novaya Gazeta lo reconocen como uno de sus principales referentes y el padre de la Modernidad. Lo mismo pasó durante la Perestroika cuando muchos agentes extranjeros se pusieron del lado de Kant y lo siguen utilizando hasta el día de hoy.

¿Acaso este conocimiento a posteriori fue una especie de arrepentimiento tardío que llegó justo después de la muerte de Kant? Para nada, ya que los tradicionalistas de muchos países rechazaban ya en la década de 1790, durante la vida misma de Kant, su filosofía. Esto se aplica a uno de sus amigos más cercanos en su juventud y que luego se convirtió en uno de sus más encarnizados enemigos: Johann Georg Hamann, una de las mentes más brillantes del siglo XVIII que también nació y pasó gran parte de su juventud en Königsberg. Los caminos de Kant y Hamann se separaron de forma irrevocable en 1760. Hamann era considerado como uno de los pensadores más profundos por sus contemporáneos, hasta el punto que Goethe lo adoraba, aunque admitía que era incapaz de comprenderlo del todo. Hamann pensó muchos de los problemas que luego terminarían siendo relevantes en el siglo XX como el postmodernismo, el cuerpo sin órganos, la filosofía de género y demás, por lo que no debe sorprendernos que sus contemporáneos no lo entendieran. Es el nombre de Hamann el que deben llevar las calles y los monumentos de Kaliningrado. Además de Hamann, existen otros personajes importantes ligados a la historia de Königsberg como Herder y Hoffman. Esta ciudad tiene mucho de donde elegir para posicionarse como un lugar importante en Rusia. Quizás resulte triste para algunos que la industria de Kaliningrado se vea afectada por la disminución de los recuerdos y excursiones turísticas que se hacen a los lugares donde vivió Kant, pero es el momento de dejar de lado ese culto hipertrofiado que lleva décadas existiendo allí. Rusia no puede vandalizar o borrar las páginas de la historia, por lo que los museos dedicados a Kant pueden seguir existiendo del mismo modo que otros museos, dedicados a figuras muy controvertidas como los decembristas, Herzen, Drobroliubov, Chenishevski, Lenin, etc., que fueron creados durante la época soviética, siguen existiendo dentro de nuestro país. Pero el Estado ruso no puede ni debe respaldar o apoyar el kantismo, ya que su cosmovisión es totalmente incompatible con las religiones tradicionales de Rusia y la de sus aliados, al igual que es incompatible con la defensa de los valores de un Estado-civilización como lo es Rusia que hoy en día es atacado por los pseudo-valores universales del Occidente contemporáneo. Creo que seria bueno cambiar el nombre de Kant que hoy llevan muchas universidades del Báltico y otras partes de la Federación, ya existen precedentes de este tipo en Rusia, tan solo basta recordar como el actual rector de la Universidad Federal del Báltico, Alexander Fedorov, cuando era rector de la Universidad Pedagogica Nacional Estatal, cambió el nombre de esta universidad de Maxim Gorki por el de Kuzma Minin. Esto no significó la “cancelación” del escritor, sino un cambio de acentos y prioridades. Lo mismo pasa con los seguidores de la “ética kantiana” que deberían dejar de ser alimentados por el presupuesto estatal.

Creo que sería injusto que nuestros soldados, que reciben los embates del Occidente colectivo esgrimiendo las ideas kantianas, defiendan tales cosas. También es injusto con los filósofos rusos que preferían a Hamann en lugar de Kant continuar con tal defensa. Al fin y al cabo, en la novela de Bulgakov se exige el exilio de Kant a Solovki, pero en la historia real fueron los oponentes de Kant como Florenski y Losev quienes fueron exiliados a Solovki y Belomorkanal respectivamente. Puede decirse que los pensadores y soldados rusos han pagado con su sangre el rechazo abierto de Kant por parte de Rusia. En este sentido, el notable discurso de Antón Alijánov no debería convertirse en una opinión del montón, sino en una guía para la acción.

[viajeenmoto]

En moto hacia el color de la tradición en la Feria de Mataderos.

Marcelo Hidalgo Sola nos invita hoy a un paseo con sabor a campo y tradiciones criollas. Conocer la Feria de Mataderos, es asomarse a vislumbrar de que está hecha nuestra argentinidad tierras adentro. Desde 1986 esta Feria de Artesanías y Tradiciones Populares Argentinas, exhibe productos y costumbres de la cultura del campo, y también , es escenario del colorido de las danzas más típicas de nuestro país.

La Feria de Mataderos es siempre un paseo que reconforta el alma. En moto, se puede se puede llegar al corazón más gaucho de la ciudad en apenas cuarenta minutos. El camino es ágil y llevadero ya que, los fines de semana, la ciudad tiene un paso más lento y apagado. Por ello, se puede transitar con ritmo sereno mientras uno se prepara para disfrutar de un paseo tradicional, pero siempre novedoso.

La calle principal que lleva a la Feria ya ofrece calma e invita al sosiego. Es una ancha calle con columnas de árboles centenarios que forman un arco y dan reparo con su sombra. El aire agita las ramas frondosas que discurren en suave murmullo y puede verse el sol que se cuela por entre las hojas.

La avenida Lisandro de la Torre , en la semana, es una arteria bulliciosa de este barrio del sur de la capital : Mataderos. Sin embargo, los fines de semana se convierte en una tranquera de campo que nos abre a un viaje tierra adentro.

Una feria con el color de las tradiciones y costumbres camperas

La popular Feria de Mataderos nace en la intersección de la Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales. Los fines de semana es más que una simple feria, es un paisaje con el color y sabor del campo. La visitan por igual gentes de todas las latitudes– cuenta Marcelo Hidalgo Sola-.Llegan en masa: locales, del interior y turistas . Y el lugar, se llena de color y danzas. Grupos folklóricos despliegan un abanico de piezas tradicionales al compás de pañuelos en mano que son, en su mayoría, de los transeúntes y visitantes ocasionales que se suman espontáneamente a la fiesta. Zapateos y revuelo de polleras, se mezclan con giros y contra giros, mientras suenan sin cesar las zambas y chacareras. Por momentos pareciera una postal de campo pero no hemos atravesado los límites de la Capital Federal.

En el desfile de puestos se puede ver de todo. Y comprarse de todo y aprender de todo. La vista no puede abarcar la infinidad de artículos que se exhiben para la venta. Por aquí asoman ponchos, mates de todos los tamaños y formas, cuchillos de plata y alpaca labrados, mantas con guardas de diseños criollos, todo muy bien realizado y de calidad.

Cada pieza al ser artesanal, es única. Por ello, cada mate, cada poncho, y cada artículo que está a la venta busca despertar los sentidos de los visitantes. A simple vista, quizás parezcan similares pero la distinción está en los detalles. Un color, una flor tallada en la calabaza, una cinta de color que atraviesa una manta. Pequeños detalles que hacen que cada uno encuentre su objeto especial, como si el corazón mismo del campo lo hubiera acercado a su dueño.

Los puestos de la feria como verdaderas escuelas de la tradición

Los puesteros son muy amables. Están bien dispuestos y reciben a todos de muy buen humor. Al ofrecer sus productos, por lo general, también ofrecen verdaderas lecciones del campo y sus tradiciones.

A pesar de que por la pandemia muchos turistas se van de la feria sin probar el mate, se llevan una cátedra de cultura matera encima. Si la ocasión lo permite, los puesteros les explican qué es un mate y todo lo relativo a su particular ceremonia. Entonces, además de irse con un mate bajo el brazo, lo hacen conociendo las técnicas de como cebarlo , y de cómo se cultiva el producto en el interior del país. En media hora de escucha atenta, aprenden de las propiedades de la menta, del burrito, el cedrón, la cola de caballo y demás. Y de los gauchos, que decir, preguntan todo y todo les causa fascinación…

Como toda auténtica postal de campo, el recorrido no estaría completo sin la gran cantidad de ‘paisanos’ vestidos con ropas gauchas que con sus aperos recorren la Feria. Y, si uno llega para el espectáculo de doma, puede sentir que ya no le faltaría nada para ver. En un espacio especial de la Feria, se realiza el tradicional desfile de jinetes montados a caballo. Un despliegue de trotes y carreras en donde se luce la destreza y la belleza de la doma. Aquí, ante la vista de los jinetes y sus caballos, uno puede apreciar la bondad de un animal que regala lo mejor de sí a su entrenador. Un pedacito del campo a vista de todos.

Por ello, visitar la Feria de mataderos, es una excelente oportunidad para subirse a la moto y llegarse hasta el campo sin salir de la ciudad. Disfrutar del paseo, una buena comida al paso, aprender de nuestras tradiciones mientras escuchamos excelentes zambas, puede ser una muy buena oportunidad para reconectarnos con nuestras raíces más profundas que, por suerte, siguen vigentes y se actualizan semana tras semana, en estos pagos urbanos, a minutos de la City Porteña y del conglomerado de cemento.

Originally published at on https://viajeenmoto.com.ar January 23, 2023.

[danielsubiabre]

A un Olmo seco

Al olmo viejo, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo

algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario en la colina

que lame el Duero! Un musgo amarillento

le mancha la corteza blanquecina

al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los álamos cantores

que guardan el camino y la ribera,

habitado de pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

va trepando por él, y en sus entrañas

urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que rojo en el hogar, mañana,

ardas de alguna mísera caseta,

al borde de un camino;

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hasta la mar te empuje

por valles y barrancas,

olmo, quiero anotar en mi cartera

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera

también, hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera.

Antonio Machado

[joseandrestabarnia]

Bryullov Karl (1799-1852) Caminata 1849 Tamaño - 30 x 46 Material - papel Técnica: acuarela, encalado. Número de inventario - R-1433 Recibido del Fondo del Museo del Estado. 1971

La acuarela es un retrato de grupo con una trama que confiere a la imagen el carácter de una escena de género. Bryullov lo realizó en la isla de Madeira, donde se encontraba en tratamiento. De camino a España, el artista se reunió en Londres con el duque Maximiliano de Leuchtenberg, marido de la hija de Nicolás I, la gran duquesa María Nikolaevna, presidenta de la Academia de las Artes. Tenía una buena relación con Bryullov y la colección del duque incluía muchas obras del artista. El Duque, acompañado de su séquito, también acudió a la isla “para mejorar su salud”.

Bryullov representó a toda la sociedad reunida dando un paseo. La escena, de composición compleja, se desarrolla en un paisaje con altos árboles centenarios y una cadena de montañas en el horizonte. A la cabeza del cortejo, dos conductores llevan sobre largos postes una cesta de mimbre en la que se encuentra el propio artista, a quien el médico aconsejó evitar temblar en las carreteras. En un carruaje tirado por bueyes bajos están sentadas dos parejas: el duque, la princesa A.A. Bagration y cónyuges E.I. Mussard y Emilia Mussard. En primer plano, junto al carruaje, a caballo está el ayudante del duque, el príncipe P.R. Bagración. Los otros dos corredores son estudiantes de N.A. que acompañan a Bryullov. Lukashevich y M.I. Zheleznov.

Información e imagen de la web de la Galería Tretyakov.

[micaeninternet]

Por la mañana salgo temprano, todo está oscuro, para tomar el micro cruzo las vías del tren y el camino Centenario, hoy me quedé dormida y antes de llegar vi cómo lo perdía. Pedí un auto, subí, seguía somnolienta, yo llevaba en la mochi un libro "Sueño" de Murakami, con ilustraciones, al principio la claridad no había entrado y sólo podía leer por las luces de la calle, hay algo en el relato y las imágenes que me abstrae, estaba concentrada mientras el remisero escuchaba Pappo "son muchos pensamientos para una sola cosa pero es que estoy cansado de vivir en realidad", en silencio. Amanecía.

[zerovolstories]

Quest of Dream, la secuela de Quest X, lleva a Lloyd a un mundo onírico. En sus sueños, los colores son más vivos, y la tristeza se desvanece. Aquí, las sombras se disipan, y la esperanza florece como flores en primavera.

Lloyd camina por prados dorados, donde los ríos cantan melodías antiguas. Las criaturas mágicas lo saludan con ojos brillantes y risueñas sonrisas. Jim, su amigo, está a su lado, libre de tormento y culpa.

En este mundo feliz, Lloyd encuentra respuestas. ¿Qué significa la redención? ¿Y cómo puede sanar su alma herida? Pero al despertar, las preguntas persisten. La danza macabra continúa, pero ahora con un atisbo de luz en el horizonte.

En Quest of Dream, los misterios se despliegan como pétalos de una flor encantada. Lloyd, mientras sueña, descubre:

El Reloj de las Memorias: Un antiguo reloj de arena que flota en el aire. Cada grano de arena representa un recuerdo. Lloyd puede girar el reloj y revivir momentos olvidados o borrar los que le causan dolor.

El Bosque de las Verdades: Un bosque de árboles centenarios. Cada hoja lleva una verdad oculta. Lloyd debe escuchar el susurro del viento para desentrañar los secretos que se esconden entre las ramas.

El Espejo de las Decisiones: Un espejo antiguo que refleja posibilidades alternativas. Lloyd ve versiones de sí mismo que tomaron caminos diferentes. ¿Qué hubiera pasado si…?

La Ciudad de las Emociones: Calles empedradas donde las emociones toman forma. Lloyd se encuentra con la Melancolía, la Esperanza y la Ira. Cada encuentro revela una parte de su alma.

Pero, ¿son estos misterios reales o simplemente ilusiones del subconsciente? La danza macabra entre lo onírico y lo tangible continúa, y Lloyd busca respuestas en los pliegues de su mente.

(Nota: Esta historia es ficticia y cualquier parecido con personas o eventos reales es pura coincidencia)

[elarchivodeariel]

JUNIO 12, 2024. IT"S A JUNGLE OUT THERE.

Seis de la mañana suena mi despertador. Salgo inmediatamente de la cama. A las siete en punto, estoy tomando el colectivo.

Llego a Congreso a las ocho y 10. Ingreso al aula a las ocho y media.

Termino mi clase a las nueve y cincuenta. Salgo y compro provisiones por la zona.

-En cualquier momento cortan todo- me dice, entre harto y resignado, el vendedor de la casa de golosinas en la que compré unos bombones.

Harta, como él, le deseo suerte y salgo del local.

Llego a Callao y Juan Domingo Perón, cargando cartera y bolsa con las compras, caminando entre gente que se mueve muy lentamente, como si estuvieran de paseo, llevando pañuelos verdes que dicen Provincia de Buenos Aires, banderas de La Cámpora, y algunos vistiendo camperas que en la espalda tienen impreso el nombre de algún puntero político que desconozco, y por eso no recuerdo. Debajo del nombre olvidado, se lee "Conducción".

Con el peso de mis compras a cuestas y el hartazgo de no poder avanzar entre gente lenta y violenta, veo que, claramente, no podré tomar mi colectivo de regreso sobre Rivadavia.

Pienso: "¡Qué triste es vivir bajo la conducción de un puntero y estar orgulloso de eso!". Reflexiono: "¡Pañuelos de la Provincia de Buenos Aires! ¿¡En serio!? ¿A mí, que vivo ahí, me quieren militar lo bien que estamos en el conurbano?"

Enojada, vuelvo sobre mis pasos, ya sin paciencia y empujando a los paseantes militantes, y me tomo el 146 hasta Parque Centenario. Tengo que improvisar un regreso alternativo. Trasbordo al 105 frente al Instituto de Zoonosis Luis Pasteur.

Es pleno junio, estamos a una semana del Invierno, y la temperatura supera los 25 grados centígrados. Si Buenos Aires habitualmente es una ciudad húmeda, hoy supera las marcas. A la humedad se le suma una sensación asquerosa y pegajosa. Está nublado, pero no va a llover. Muy cansada e incómoda llego a casa a eso de la una del mediodía. Todo por causa de los que se oponen a que el Poder Legislativo apruebe la primera ley del gobierno de Javier Milei, a seis meses de haber sido electo casi por el 56 % de los votos.

Ya en casa, me ocupo de guardar las compras, me ocupo de atender a mi perra, como unas milanesas que tenía listas desde ayer, me ducho y me duermo una siesta.

A las dieciocho salgo otra vez para Congreso, después de ver por TV que en la zona a la que voy los paseantes que vi a la mañana quemaron dos autos, rompieron bancos de piedra, incendiaron bicicletas del Estado, y le rompieron la cabeza a un policía, mientras algunos legisladores peronistas y de izquierda dicen que es una manifestación pacífica. Como respuesta: gas pimienta y balas de goma. Muy, pero muy harta, soy consciente de que hace más de dos décadas que me muevo en una ciudad en guerra sin tener enfrentamientos bélicos abiertos con ningún Estado extranjero.

Tengo que ingresar a dar clases otra vez a las veinte, pero salí exageradamente temprano porque los legisladores, que cobran sueldos de 8 millones de pesos por ir al Congreso muy, muy, de vez en cuando, hoy están trabajando. Y las ovejas terroristas están intentando sabotearlos.

Como lo sospeché, en Plaza Miserere el chófer del 105 nos avisa que puede dejarnos ahí, porque a Congreso no puede llegar. Son las 19, me bajo y comienzo a caminar entre mis compañeros de viaje y los peatones que compran ropa en las calles de Once.

Mientras camino en este clima asqueroso observo a montones de nigerianos y senegales preparar mantas sobre Pueyrredón. Ponen la mercadería más variada a la venta en la vereda, y comprendo que hay un turno diurno y uno nocturno para la venta mantera.

Sin detenerme, me muevo con normalidad en una ciudad capital de un país que es un psiquiátrico a cielo abierto. A sólo unas cuadras se están tirando con piedras y balas, acá la gente compra ropa ilegal barata. Y todo sigue, como si nada pasara.

Cuando llego a Corrientes son las 19 y 20. El clima climático y el social se enrarece. Hay muy pocos peatones caminando, y es temprano. Muy pocos locales comerciales siguen abiertos, y pienso: "Va a ser mejor que de acá salga lo antes que pueda".

Llego a mi trabajo. Entro a mi aula a las 20. Mis alumnos ya sabían qué nota de final de cursada tenían, por lo que sospechaba que nadie iría. Pero me equivoqué. Tres valientes me esperaban: dos varones y una mujer.

Se salvaron dudas respecto al examen final, y uno de los varones se retiró, aclarando: '"Salgo antes, profe, porque se me va a complicar volver". Le doy mi bendición mientras pienso que yo, en el lugar de él, no hubiera venido.

Me quedo con los otros dos, charlando del examen final, de todo y de nada. A las 21 y 20 me fuí. Mi alumna me despide con un: "Mirá que la calle está caliente, profe, cuidate". La miro y recuerdo que ella se va a las 22 y 45 y vive en Ciudadela. "Cuidate vos también. Que llegues bien a casa, Luciana".

Ya en la calle, veo que en la esquina está frenando el 24. Sin dudarlo, corro y me subo. "Hasta Juan B. Justo", le pido al chófer. E inicio el regreso.

Cacerolazo y corte en Scalabrini Ortiz, pero podemos avanzar. Llegando a Juan B. Justo y San Martín, el colectivero nos avisa: "Me tengo que desviar, están cortando la avenida".

No puedo describir el nivel de ira silenciosa que me embarga. Me bajo obligada y camino entre gente que está caceroleando contra la Ley Bases porque no llueve y el termómetro marca 27 grados. Si lloviera, los conozco, estarían en casita mirando todo por TV.

El reloj marca las 22, y yo, extenuada, camino a los saltos hasta que reencuentro que el 105 retoma avenida San Martín. Llego al Metro Bus al mismo tiempo que mi colectivo.

A las 22 y 45 llegué a mi casa otra vez. Me esperaban unas ricas croquetas para la cena. Miro la tele mientras como, y pasadas las 23, la vicepresidenta Victoria Villarruel desempata la votación y en el Senado la Ley Bases es Ley.

Me llega un mensaje por WhatsApp. Una amiga que vive en Villa Crespo me cuenta que los que manifestaban en su barrio ahora se están peleando entre ellos.

Pienso: "Mañana van a dormir hasta tarde. Yo, en cambio, a las seis de la mañana vuelvo a empezar".

Y a pesar de todo esto, estoy convencida, miro el panorama internacional, y sé que Argentina es un excelente lugar para vivir. No se dejen engañar.

Flavia Vecellio Reane.

Junio 17, 2024.

@FlaVecellio

[flaviatomaello]

Pisándole los talones a Italia, la ciudad de Ostuni, en la región de Puglia, se ha ganado la reputación de "i borghi più belli d'Italia", una de las ciudades más bellas de Italia. Este verano europeo, Vipp abre las puertas de una casa de huéspedes rural en Ostuni creada por el estudio de diseño holandés Studiotoff.

Al final de un largo y polvoriento camino de grava, la Vespa ha llegado a 'Villa Vipp, Puglia', encaramada en el punto más alto de una colina inclinada para capturar las interminables hileras de olivos. En este lienzo de olivares centenarios enraizados en el suelo rojo característico de la zona, Dutch Studiotoff, que se especializa en proyectos de reutilización y renovación adaptables, ha realizado la segunda entrada de la casa de huéspedes de Vipp en Italia (la primera es Vipp Palazzo Monti en Brescia).

Te lo cuento todo en mi #columna semanal de @dbiz.today

Link en bio.

#photography #hotelier #hotelsandresorts #bar #relax #luxurydesign #designhotel #museo #museum #arte #art #luxuryworldtraveler #photooftheday #traveltheworld #luxuryliving  #tourism #luxuryholiday #luxuryhotelsworld #fivestarhotel #luxuryinteriors #flaviatomaello @vipp

[fannyjemwong]

EDICIÓN ESPECIAL POR LOS 93 AÑOS DE LA REVISTA ORIENTAL y EL SUPLEMENTO ESPECIAL POR LOS «125 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS INMIGRANTES JAPONESES AL PERÚ»

ENVIAMOS LA EDICIÓN ESPECIAL POR LOS 93 AÑOS DE LA Revista OrientalY EL SUPLEMENTO ESPECIAL POR LOS “125 AÑOS DE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS INMIGRANTES JAPONESES AL PERÚ” PARA LEERLO SOLO COLOCAR EL CURSOR SOBRE EL SIGUIENTE LINK Y SEGUIR LAS INSTRUCCIONES. PARA LEERLO EN VERSIÓN PDF, AL ABRIR LA REVISTA, EN LA PARTE INFERIOR HAY UN ÍCONO DE UNA NUBE CON UNA FLECHA HACIA ABAJO, COLOCA EL CURSOR…

[ardeportal]

XVII Festival Internacional de Poesía de Buenos Aires

“La poesía es escuchar”, decía el poeta chileno Omar Lara. Esa fue la invitación del festival, un desafío de abstracción.

Texto y fotos por Clara Streb

Empezó el 26 de abril, segundo día de la Feria del Libro de Buenos Aires y conmemoró el centenario del nacimiento de dos poetas: Mangieri y Giannuzzi. El escritor Jorge Fondebrider coordinó esta decimoséptima edición, en tres días, nueve mesas de autores. Treinta años de su obra están reunidos en La extraña trayectoria de la luz (2016), uno de sus cinco libros de poesía.

Por la abundancia que floreció en la convocatoria, le fue difícil destacar lo mejor a su final. La tarde hacia noche fría del primer día fue abierta por Francisco Garamona, con prolífico historial. Uno de los artistas polifacéticos del festival: también es músico y artista visual. Sucedió la palabra Valeria Tentoni y concluyó María Bakún, poeta correntina. La belleza empezó a permear.

Los intervalos de media hora de las lecturas, de distensión, eran anunciados con humor por Fondebrider.

Segunda mesa de lectura: Horacio Zabáljauregui, licenciado en Letras. Seis libros publicados; el más reciente, Yo era un cuadro (2022) por Bajo La Luna. Siguió Jan de Jager, maestro, otra ala con la que pudo hacer su camino volar más alto; estudió en Argentina, Países Bajos, España y Bélgica. También participaron Ariel Williams y Rosa Oliveira, portuguesa, con su lengua de musical color. Este año, la ciudad invitada de honor a la feria fue Lisboa.

Jorge Fondebrider anunció que el día siguiente más poetas continuarían recitando sus penas.

El sábado 27 de abril consistió en 2 mesas: de editores y poetas, la primera mediada por Ignacio Di Tullio, poeta de Buenos Aires. Participaron del panel editorial Miguel Balaguer, Vanina Colagiovanni, María Varela y Francisco Garamona, que leyó el día anterior: también dirige la editorial Mansalva desde 2005, que publicó a autores como Rodolfo Fogwill y César Aira.

Reencarna la poesía en la mesa siguiente con Mario Varela, Jessica Sequeira (de California, Estados Unidos), Ignacio Di Tullio y Mariella Nigro (Uruguay). “Llegar al río donde el camino termina parece que es lo que hacemos todos”, se grabó de Mario.

Jessica Sequeira saturó la fragilidad de los momentos. “Sorda, ciega, evito la luz y sus promesas”, irrupciones de una segunda persona en el interno escenario; “requiero en este momento lo gris y lo formal”.

Pude preguntarle en qué estado produce su mejor poesía: es cuando se siente relajada, en un espacio lleno de libros, gente que ama, estímulos –pero no demasiados–, el mundo natural; y cuando piensa en dos lenguajes a la vez, lo que crea asociaciones buenas para la poesía. Combinar tópicos como mitología y la historia personal crea nuevos mundos.

Ignacio Di Tullio leyó partes de la reedición de Famiglia de este año: poemas sobre sus parientes. Las semblanzas tocan el corazón de los retratados. Con eco de lo universal, noquean.

Mariella Nigro, poeta uruguaya: “Quemo las palabras, como un poeta”. Es autora de De los días y las noches (mensajes para un niño que está lejos), que obtuvo el primer puesto en los Premios a las Letras del Ministerio de Educación y Cultura, en 2023.

En la segunda ronda, Mario Varela se desprendió de su abrigo, pronunciando el suspenso. Se levantó de la mesa y en el micrófono leyó con la velocidad ahogada de un rapero un poema basado en el videojuego “The Last of Us”, con referencias recursivas a zombies.

Segunda mesa de lectura: Horacio Cavallo (Uruguay), María Teresa Andruetto, Mercedes Álvarez, Zhao Si (China). “Todo podrá ser de nuevo, pero nada será igual “, pronunció Cavallo.

“Lo malo es el señuelo del tiempo diciendo su particular verdad”. “La niñez no es algo menor para nada, así que dejo lugar al poema”, versos del libro de poemas La naturaleza detrás de la maceta, de Mercedes Álvarez.

María Teresa Andruetto leyó un poema sobre Patti Smith, “Patricia Lee”. “Canta en la noche los estudios, los estudios/Mientras canta la maldicen los bizcos y los genios/Patti lee/Patti Lee”.

Zhao Si hizo sonar estrellas, reflejos de la luz, vueltas, un carrusel; la acompañó su traductora María Rosa Lojo. Otra vez ayer, su libro de poemas con traducciones por la presente, Alexandra Domínguez y Juan Carlos Mestre, asciende, por momentos, a los instantáneos haikus.

El último día del festival, domingo 28 de abril, en la primera mesa de lectura: Gabriela Saccone, Vanina Colagiovanni, Gustavo Valle (de Venezuela) y Marina Serrano, cuyo poema “Iceberg negro” sonda, en el camino a casa, el silencio de las venas.

Mesa de traductores de poesía: Jessica Sequeira; Pedro Vicuña, (Chile); Jan de Jager. Moderó Diego Lorenzo. Se puso en evidencia la transformación de la palabra: automático en griego hace cuatro mil años era algo que se movía por su propia voluntad.

“Traducir es otro proyecto creativo”, dijo Jessica, y la autotraducción, dijo una espectadora, es una reescritura.

“Saber el para qué de la traducción”, sostuvo Ricardo Bega, médico y poeta espectador, la realiza. “Las cosas son como son, como yo las veo o como uno quiere que sean”.

Segunda mesa de lectura: Ana Ussher, Carmen García Palma (Chile), Sergio Raimondi, Michael O’ Loughlin (Irlanda).

Raimondi se refirió a que las ideas pueden producir dolor exasperante. “También el silencio se dice en una lengua”.

Michael O’ Loughlin y su tatuaje: “Sangramos con tu sangre”.

El cierre del festival fue por Jorge Aulicino, Pedro Vicuña (Chile), Mario Montalbetti (Perú).

Montalbetti, lingüista en la Universidad Católica del Perú, dijo que “el tiempo puede ser/un desierto/sin dirección/la intemperie/sin techo”. “Despedida que, aún no sabemos, durará para siempre”.

[elmartillosinmetre]

"Liszt fue el primero que logró volcar la orquesta en el piano"

[Miriam Gómez-Morán (Madrid, 1974) durante la grabación del álbum / IBS CLASSICAL]

La madrileña Miriam Gómez Morán deja en IBS la primera integral que un pianista español graba de los Años de peregrinaje de Liszt

Nacida en Madrid pero asentada hace tiempo en Salamanca, donde es catedrática del Superior de Castilla y León, Miriam Gómez-Morán no tiene empacho en reconocer que es una friki de Liszt, a quien descubrió por la radio siendo apenas una niña.

–Ningún pianista español había grabado antes la integral de los Años de peregrinaje de Liszt. ¿Ha sido acaso el mayor desafío de su carrera?

–Ha sido un órdago. Para empezar no hay muchas integrales. Leslie Howard, que grabó todo Liszt, Lazar Berman y no sé si alguien más... Y es que el Tercer Año representa un escollo para muchos pianistas.

–¿De dónde viene su relación con Liszt?

–Es de toda mi vida pianística. Fue amor a primer oído. A punto de cumplir los 12 años encendí Radio 2 y me encontré con una pieza orquestal. Entendí que era del siglo XIX, pero no sabía nada más. Me atrapó tanto que mientras la escuchaba me juré a mí misma que fuera quien fuera, ese sería el compositor de mi vida. Y era la Sinfonía Fausto de Liszt. Empecé a interesarme por su obra, su vida, a coleccionar todo lo que encontraba sobre él, recortes de periódicos, monedas, sellos, libros, todo. Se celebraba además por entonces el centenario de su muerte. Cuanto más sabía de él más interesante me parecía. Lo miré sin prejuicios. Luego me di cuenta de que había muchos prejuicios sobre él.

–Cuénteme algunos de esos prejuicios...

–Que no es un compositor profundo, que hace obras puramente exhibicionistas, por el efecto. Nada más lejos de la realidad. Yo descubro allá por donde miro obras maestras: formalmente, armónicamente, belleza de todo tipo, profundidad. Es un maestro de la arquitectura musical. Tiene un manejo increíble de los tipos formales, porque nunca es estereotipado, siempre crea un tipo formal para cada obra, lo cual es complicado porque tiene que equilibrarlo. Escribir una obra con una forma ya probada y experimentada por otros es fácil, porque ya sabes que eso funciona. Pero inventar un tipo formal que depende del programa de la obra, eso no es nada sencillo, porque tienes que jugar con muchos elementos para equilibrar tensiones y distensiones y crear el discurso dramático. Además tiene un manejo exquisito del tratamiento motívico. Con motivos pequeñísimos hace obras enormes.

–Quizás se ha contaminado su imagen de compositor por la idea romántica del hipervirtuoso al piano...

–En parte sí. También porque en su época estaba tan adelantado que muchos de sus contemporáneos no llegaron a entenderlo jamás. Los Schumann, por ejemplo, tuvieron dificultades en comprender su enfoque compositivo; incluso a Wagner le resultaron demasiado extrañas las piezas de la última época lisztiana. Se habían entendido muy bien durante décadas. Pero en esos días finales de Wagner en Venecia, Liszt estaba con él y su familia, y tenía su piano en el que tocaba esas obras finales, completamente experimentales, y Cósima y Wagner estaban asustados, pensaban que había perdido la cabeza. Liszt miraba mucho más allá, al camino que dos décadas después ya recorrerían los compositores de la Segunda Escuela de Viena. Dos semanas antes de morir le dijo a su biógrafa que la tonalidad ya estaba superada y que había que empezar a trabajar con cuartos y octavos de tono. Eso en 1886. Era tan avanzado para su época que la gente no lo comprendió

–¿Liszt crea la técnica pianística moderna?

–Desarrolló la técnica del piano. Hasta él buena parte de la técnica pianística era heredada del clave. Es cierto que hubo muchos virtuosos sobre todo en la década de 1830, pero Liszt fue el primero que logró volcar la orquesta en el piano, y además fue adaptando su técnica a la evolución técnica del instrumento. Va desarrollando la escritura pianística que va a usarse en el futuro. Su gran éxito es adaptar las texturas y colores orquestales al piano. Y eso les influyó a todos los compositores a partir de ese momento. Rajmáninov, Debussy, Ravel, Bartók serían impensables sin Liszt.

–Saint-Saëns decía que Beethoven exigía una técnica antinatural para los dedos, mientras que en Liszt todo era puramente natural. ¿Está de acuerdo?

–Absolutamente. Liszt es muy cómodo. Pero es que además su manera de escribir te da muchas pistas sobre la interpretación, la distribución de las notas, a qué dedo adjudica cada una, qué tipo de ataques contempla... todo eso te da la pista de cómo hay que tocar desde un punto de vista expresivo. Si algo resulta difícil es porque estás yendo en contra de Liszt. No se trata de una dificultad técnica, sino musical. Si se estudia bien, uno se vuelve mejor pianista.

–La obra de Liszt es inmensa, ¿en los Años de peregrinaje está la parte más lírica de su producción?

–No. Hay muchos ciclos con caracteres muy líricos. Los Años de peregrinaje, por supuesto, pero también las Armonías poéticas y religiosas, los Estudios de ejecución trascendental, las Baladas… Tiene mucho que puede encajar en esa idea del lirismo. Pero reducir a lo lírico estas piezas es algo que se queda corto. Presenta tal variedad de estilos interpretativos y enfoques expresivos que es lo que hace difícil tocar su música. No la técnica, sino asumir la gran variedad de caras que tenía él. Era una persona de un carácter intenso, apasionado, pero espiritual al mismo tiempo y a veces de un humor muy marcado. Cuando el intérprete se asoma a esta música tiene que meterse en la piel de Liszt.

[Miriam Gómez-Morán / JESÚS AYUSO]

–Son en total 26 piezas y es difícil encontrar algo que las unifique.

–Son piezas reunidas en torno a sitios y en circunstancias concretas. El Primer Año está vinculado a Suiza, pero es que ya este primer año es en realidad la revisión de unas piezas de ciclos diferentes que había compuesto como veinte años antes de la propia revisión, y son muy distintas. No es fácil encontrar unidad. Son especies de collages. Sí que las organiza teniendo en cuenta las tonalidades, lo que simbolizan… equilibrando atmósferas.

–Cuándo decide que quiere grabar la colección completa…

–Lo tenía en la cabeza hace muchos años. Pero hace dos, hubo una persona que me escuchó por streaming y se puso en contacto conmigo para decirme que me lo tenía que tomar más en serio, porque podía hacer cosas muy interesantes. Me ayudó mucho. Y empecé a planear con él este trabajo

–¿Se puede saber quién es?

–Sí. Eduardo Casanueva. Es de una familia muy vinculada a la música en Santander. Tuvo gran relación con la reapertura del Real en Madrid también. No es músico, pero sí un gran melómano que ha tratado a los mayores pianistas del mundo durante décadas, porque pasaban por casa de su familia. Él me hizo tomar conciencia de que debía enfocarme en tocar. Me lo organicé todo para montarme el curso pasado los tres Años e ir pasándolos por los conciertos, y luego en verano grabamos.

–Usted es habitual de los instrumentos históricos, pero aquí toca con piano moderno…

–En realidad, toco mucho más con pianos modernos, que es de lo que soy profesora, pero no he abandonado los históricos. De hecho la semana que viene doy un concierto con fortepiano en París. Pero tengo mucha más actividad con pianos modernos, básicamente por razones prácticas: pianos modernos hay en todos lados, los otros te los tienen que buscar y encarecen el proceso. He optado por grabar con moderno.

–Algunas de estas 26 piezas son muy conocidas, forman parte del gran repertorio, otras son más raras. ¿Tiene alguna preferida?

–Es muy difícil escoger. En el Primer Año, hay obras de más entidad, el Valle de Obermann, Las campanas de Ginebra... y también Au bord d’un source, que es una miniatura buenísima. Del segundo año Sposalizio, los Sonetos de Petrarca y por supuesto la Sonata Dante.

–¿Y las tres obras de Venezia e Napoli?

–Son una preciosidad. Fue un acierto enorme de Liszt el añadir eso ahí. En su versión definitiva, muy distinta de la primera, están concebidas como un tríptico que no tiene mucho sentido tocar por separado..

–¿Y el Tercer Año?

–Todas son de una enjundia impresionante. Yo creo que es menos popular porque es un material muy oscuro. El Angelus es muy austero y no resulta atractivo pianísticamente para el público, y por eso se toca menos, y en el resto hay mucho lamento fúnebre, y es complicado. Me parece maravilloso este Liszt de “asilo y cámara mortuoria” como él decía de broma, pero entiendo que son difíciles. Hay que ser muy sobrio tocando estas piezas. No se pliegan a los recursos efectistas.

–¿Qué espera de este órdago?

–No sé muy bien. Confío en que a la gente le llame la atención, que pueda disfrutar de Liszt y conectar con él…

–Es casi un apóstol de Liszt…

–Lo tomé de jovencita como una especie de vocación. Hay muchos compositores, que todos sabemos quiénes son, que no lo necesitan, porque están reconocidos. Chopin no necesita un apóstol. Ni Mozart, ni Bach, ni Beethoven… pero eso a Liszt no le pasa. Y no es que él sea simplemente un gran compositor, es que es una figura capital en la historia de la música. Intento hacer todo lo que esté en mis dos manos para ayudar a que eso se entienda. 

[Diario de Sevilla. 19-05-2024]

[uniquetyphoonmiracle]

Estuve apunto de comprar las DOUBLE FIGHTER de CONTINENTAL en vez de las ANGEL GT URBAN de PIRELLI..que son más polivalentes pero que ni son tan Rodadoras y que como te metas en un camino un poco pedregoso valen para poco pero valen más que las mías.. pero yo solo las quiera para URBAN JUNGLE=gira de los ROLLING STONES que vi como mi 1er concierto en estadio del MANZANA+eRES sobre su cd STEEL WHEELS [lanzado con MIXED EMOTIONS] último en grabarse en los ES_TU_DIOS AIR que fundó el productor de the BEATLES pues a continuacion fueron azotados por HURACAN HUGO [=mi hermano] y luego REMATADOS por un VOLCAN por el que hicieron concierto BENEFICO cantando MONEY FOR NOTHING de cd BROTHERS IN ARMS con Mark Knopler , Phil Collins de GENESIS y Eric CLAPTON [al que se le cayó un hijo de un RASCACIELOS que tuvo con una modelo italiana=TEARS IN HEAVEN]..teniendo de teloneros a GUN que presentaban su debut cd TAKING ON THE WORLD [donde hace COROS la cantante de TEXAS prima del cantante retirado Mark Rankin tras un tiroteo que relacionaron con GUN] con 1er single BETTER DAYS y grabando en el Estadio del MANZANA+eRES junto al OLIMPICO DE MONTJUIC de BARCELONA el video SHAME ON YOU donde un viejo busca una joven con una cruz y la enseña un SOL tatuado en la PALMA DE LA MANO.

Concierto que fue 17_6_90 o día que MICHEL GONZALEZ o el hijo del MANZANA [que se retiro del fútbol por accidente cuando había fichado por el CORDOBA=ESTADIO ARCANGEL=Calle INFIERNO..que fotografie desde el BUS SEVILLA_MADRID que reventó una rueda frente al PUTI_CLUB CONEJO DE LA SUERTE]..marcó 3 goles con ESPAÑA a KOREA en ITALIA'90 gritando ME LO MEREZCO y diciendo MICK JAGGER el resultado

Por cierto..cuando GUN presento su 2do cd GALLUS con single STEAL YOUR FIRE seguido de WELCOME TO THE REAL WORLD..en la sala UNIVERSAL SUR del CC PARQUE SUR..me subí al escenario cuando al final versionaron SMELL LIKE TEEN SPIRIT del cd NEVERMIND de nIrVANa con su bajo DANTE GIZZI de CANTANTE que luego fundo EL PRESIDENTE y después fue nuevo cantante de GUN desde cd BREAK THE SILENCE..al día siguiente o 27_5_92 fueron televisados por canal Plus desde la plaza SONY de la EXPO UNIVERSAL DE SEVILLA'92 [que celebraba el V CENTENARIO del DESCUBRI_MIENTO de AME_RICA]

[armatofu]

EL DRAGO DE SATAUTE, ENTRE AROMAS DE VIEJOS NARANJALES》

Camino del pago de Pino Santo, en la orilla del Barranco Alonso en Santa Brígida, un drago centenario de gran porte es el mayor ejemplar que crece en estado natural en la Isla de Gran Canaria. Sigue ahí, entre aromas de viejos naranjales. Agarrado con fuerza al risco en donde nació de forma increible hace unos trescientos años. El drago centenario de Barranco Alonso es nuestro centinela natural, que vigila con su poderoso y verde latido los restos de aquel bosque de ensueño que se hizo humo en los ingenios azucareros tras la conquista de la Isla, mientras a su espalda la Villa crece sin límites ni fronteras, y el mundo contemporáneo sigue anulando la diferencia ciudad-campo. Este notable ejemplar habita sobre el cauce del barranco de Alonso y puede observarse desde la carretera que conduce al barrio de Pino Santo. Por su porte, con casi 17 metros de altura, y por su singular ubicación, es uno de los dragos más bellos y majestuosos de que crecen en el Archipiélago. Pero no el único.

El municipio de Santa Brígida posee un elevado número de dragos, siendo probablemente el término municipal de Canarias con más ejemplares, pues hasta el momento se han contabilizado más de trescientos. Además, la zona de Hoya Bravo reúne una serie de recursos naturales que merecieron la clasificación de Paisaje Protegido de Pino Santo, el segundo en extensión de los paisajes protegidos de la Isla, con 3.012 hectáreas, lo que representa casi el dos por ciento de la superficie de Gran Canaria. Sin duda, un auténtico mundo natural y sencillo. Un paraíso libre del pecado original, y tan poblado de lirios, nardos y perfumes, que nosotros tenemos por paisaje del alma, sin dar gracias a Dios todos los días. Y es que Hoya Bravo sigue siendo ese rincón al que íbamos a respirar, a la sombra del drago o los castañeros, en medio de un silencio sobrecogedor que, únicamente rompía el chillido repentino y asustado de un mirlo. Y ahí siguen también las casas de la finca de la Marquesa, ya sin vida, y que aún hoy esperan una acertada rehabilitación para mostrar sus bellos encantos de la arquitectura del ayer. Símbolo de Identidad El drago de Barranco Alonso se ha convertido en los últimos años en uno de los símbolos de identidad más importantes de Santa Brígida, que encierra en su escaso territorio de 23,8 Kilómetros cuadrados numerosos encantos que asombrará a quienes se acerquen a descubrirla detenidamente. El Drago de Sataute ha sido motivo de postales, portada de libros, y también da nombre a una asociación sociocultural del municipio, abierta a la participación de todas las personas que tienen inquietudes en torno a la vida de esta Villa, y a cuya sombra quiere resurgir la reflexión.

REFERENCIA HISTÓRICA TOPÓNIMO

En este barranco se encuentra un drago (Dracaena draco) muy peculiar y único en las Canarias, porque creció hace unos 230 años en un risco de unos 15 metros en la margen derecha del cauce del barranco. Este notable ejemplar es citado a menudo como «drago de Pino Santo» y en alguna ocasión como «drago de Hoya Bravo». Su potente tronco brota literalmente de las rocas unos 3,5 metros por debajo del borde superior del cantil, sobrepasándolo casi otro tanto antes de ramificarse y conformar una gran copa fungiforme muy regular.

Es mencionado en la solicitud al Cabildo del titulo de la data por Gonzalo Hernándes Muñoz el 2 de junio de 1553, donde dice: «... en unas tierras que tenemos en el termino del Pino Santo, tenemos un asiento de colmenar en un lugar e parte dellas que se dize el amajada del Drago el qual asyento tenemos poblado de colmenas a mas de un año ... » (RONQUILLO, M. Y AZNAR VALLEJO, E.: Repartimientos de Gran Canaria, Las Palmas de GC, 1998).

En la actualidad presenta un total de 15 ramificaciones. Según informe del Jardín Canario Viera y Clavijo a partir de la comparación in situ y desde el mismo ángulo de varias ramas que resultan perfectamente reconocibles en una foto del año 1925, se comprobó que estas han florecido en cinco o seis ocasiones en los últimos 77 años, de lo que se deduce un intervalo medio de 14 años para cada periodo floral, lo cual coincide bastante con otras estimaciones hechas con anterioridad en dragos cultivados y permite fijar su edad en unos 210 años desde la primera floración. Si se admite que esta pudo ocurrir cuando el drago tenía 20 años (un tiempo razonable si se tiene en cuenta su largo tronco), su edad sería de 230 años. Por su porte y su singular ubicación se trata sin duda de uno de los dragos más bellos de cuantos crecen en el archipiélago.

TEXTO Humberto Pérez http://toponimograncanaria.blogspot.com/.../alonso... y Ayuntamiento de Santa Brígida

TAMARÁN Pasión por Gran Canaria

[coloniavsaugsburg]

¿Cuál equipo ha tenido un desempeño histórico superior: Celta vs Valladolid?

🎰🎲✨ ¡Obtén 500 euros y 200 giros gratis para jugar juegos de casino con solo un clic! ✨🎲🎰

¿Cuál equipo ha tenido un desempeño histórico superior: Celta vs Valladolid?

Historial de desempeño del Celta

El Celta de Vigo es uno de los equipos más emblemáticos de la Liga española, con una larga historia y un historial de desempeño que ha tenido sus altibajos a lo largo de los años. Fundado en 1923, el club ha experimentado diferentes etapas en su trayectoria en la Primera División.

El Celta ha logrado grandes logros a lo largo de su historia, incluyendo participaciones en competiciones europeas como la Liga de Campeones y la Europa League. En la temporada 2003-2004, el equipo alcanzó las semifinales de la Europa League, dejando una huella imborrable en la memoria de sus seguidores.

Sin embargo, el Celta también ha tenido que enfrentar momentos difíciles, como descensos a Segunda División que han puesto a prueba la lealtad de su afición. A pesar de los altibajos, el equipo ha logrado mantenerse en la élite del fútbol español y ha demostrado su capacidad para competir contra los mejores clubes del país.

En la actualidad, el Celta continúa escribiendo su historia en la Primera División, con una plantilla talentosa y un cuerpo técnico dedicado a llevar al equipo a lo más alto. Los aficionados del Celta siguen apoyando a su equipo incondicionalmente, confiando en que el futuro traerá nuevos logros y momentos de gloria para esta histórica institución del fútbol español.

Logros del Celta en la historia

El Real Club Celta de Vigo es uno de los equipos de fútbol más emblemáticos de Galicia y de toda España. A lo largo de su rica historia, el Celta ha logrado importantes logros que lo han consolidado como un referente en el fútbol español.

Uno de los mayores logros del Celta en su historia se produjo en la temporada 2002-2003, cuando el equipo dirigido por el entrenador Radomir Antic alcanzó las semifinales de la UEFA Champions League. En aquella memorable campaña, el Celta dejó en el camino a equipos de la talla del AC Milan y el Arsenal, antes de caer ante el Oporto en una eliminatoria que estuvo marcada por la épica y la pasión de los jugadores celestes.

Además, el Celta ha logrado en varias ocasiones clasificarse para competiciones europeas, demostrando su calidad y su capacidad para competir a nivel internacional. Asimismo, el club ha conseguido importantes victorias en la liga española y ha contado con grandes futbolistas que han dejado huella en la historia del equipo.

En definitiva, los logros del Celta a lo largo de su historia reflejan el esfuerzo, la dedicación y el talento de todos los que han formado parte de este club centenario. Con una afición entregada y una historia llena de hitos, el Celta de Vigo continúa escribiendo su leyenda en el mundo del fútbol.

Trayectoria del Valladolid en la Liga

El Real Valladolid es un club de fútbol con una rica historia en la Liga española. Fundado en 1928, el equipo ha tenido altibajos a lo largo de los años, pero ha dejado una marca indeleble en la competición.

El Valladolid ha logrado mantenerse en la Primera División durante la mayor parte de su historia, con temporadas memorables donde ha competido con los mejores equipos de España. Han contado con jugadores legendarios que han dejado su huella en el club, como Fernando Hierro, Víctor Fernández y Eusebio Sacristán.

A lo largo de los años, el Valladolid ha pasado por momentos difíciles, descendiendo en varias ocasiones a Segunda División. Sin embargo, el equipo ha logrado resurgir y recuperar su lugar en la élite del fútbol español.

El Real Valladolid ha demostrado su valía en la Liga a lo largo de las décadas, manteniendo una base de seguidores apasionados que animan al equipo en cada partido. Su estadio, el José Zorrilla, ha sido testigo de emocionantes encuentros y momentos históricos que quedarán grabados en la memoria de los aficionados.

En resumen, la trayectoria del Real Valladolid en la Liga ha sido una montaña rusa de emociones, con victorias y derrotas que han forjado la identidad y el espíritu luchador de este histórico club de fútbol español.

Comparativa de resultados Celta vs Valladolid

En el emocionante mundo del fútbol, los enfrentamientos entre equipos siempre despiertan gran interés entre los aficionados. La comparativa de resultados entre el Celta de Vigo y el Real Valladolid no es la excepción, ya que ambos clubes han protagonizado emocionantes partidos a lo largo de su historia.

El Celta de Vigo, conocido por su estilo de juego ofensivo y su habilidad para marcar goles, ha tenido enfrentamientos memorables contra el Real Valladolid. En los últimos encuentros entre estos dos equipos, el Celta ha logrado imponer su juego y sumar importantes victorias en su historial.

Por otro lado, el Real Valladolid, un equipo con una sólida defensa y una gran capacidad táctica, ha sabido plantar cara al Celta en varios encuentros, logrando resultados importantes que han mantenido la rivalidad entre ambos clubes viva a lo largo de los años.

La comparativa de resultados entre el Celta de Vigo y el Real Valladolid es un reflejo de la intensa competencia que existe en el fútbol español. Cada partido entre estos equipos es un espectáculo lleno de emoción y tensión, donde los jugadores dan lo mejor de sí para conseguir la victoria.

En resumen, la rivalidad entre el Celta de Vigo y el Real Valladolid se mantiene viva gracias a los emocionantes encuentros y la competencia deportiva entre ambos clubes. Los aficionados siguen con atención cada partido, esperando ver quién se lleva la victoria en la próxima comparativa de resultados.

Estadísticas históricas de ambos equipos

En el fútbol, las estadísticas históricas de ambos equipos juegan un papel crucial al analizar un enfrentamiento. Estos datos proporcionan una visión objetiva de cómo han sido los encuentros anteriores entre dos equipos, lo que puede tener un impacto significativo en las predicciones y apuestas deportivas.

Al observar las estadísticas históricas de ambos equipos, es posible identificar patrones interesantes. Por ejemplo, se pueden analizar cuántas veces se han enfrentado ambos equipos en el pasado y cuál ha sido el resultado de esos encuentros. Además, se puede ver cuántos goles ha anotado cada equipo en promedio por partido, cuál ha sido el rendimiento de los jugadores clave en enfrentamientos anteriores y si existe alguna tendencia en cuanto al desempeño de ambos conjuntos.

Las estadísticas históricas también pueden revelar datos curiosos, como la mayor goleada entre los dos equipos, el jugador con más goles en estos enfrentamientos o la racha más larga de partidos sin perder de uno de los equipos frente al otro.

En resumen, las estadísticas históricas de ambos equipos son una herramienta valiosa para analizar un partido de fútbol desde una perspectiva objetiva y fundamentada en datos concretos. Ya sea para fines de análisis táctico, pronósticos o simplemente para conocer más a fondo la rivalidad entre dos equipos, estas estadísticas ofrecen una visión completa y detallada del historial de enfrentamientos entre ambos conjuntos.