#Carnaval Madrid

[pongamos-que-hablo-de-madrid]

Carnaval de Madrid 2024 | Programación

Carnaval de Madrid 2024 | Programación

Desde el sábado 10 al miércoles, 14 de febrero, se celebra el Carnaval de Madrid 2024. Y los actos previstos incluyen talleres, títeres, chirigotas, un pasacalles y el Tradicional Encierro de la Sardina que pondrá fin a la fiesta. Además, en esta ocasión, las actividades centrales del Carnaval de Madrid 2024 tendrán lugar en las instalaciones de Matadero Madrid. Y el Encierro de la Sardina 2024…

[carabanchelnet]

CARNAVAL PACHA MAMA -LAVAPIES/MADRID Comparsa : NO A LA TALA En esta ciudad, se ofrecen árboles de todo tipo, todos en muy buen estado, para que usted pueda talarlos a su gusto y así abaratar obras y hacer presupuestos a su medida. Video publicado por PLATAFORMA DE PENSIONISTAS INDIGNADXS DE MADRID @DeIndignadxs

[horanghaechan]

if vini had scored that goal.... ugh, poetic cinema

[dorothyrichwanders]

A Short Trip to Madrid in February

I recently had the pleasure of visiting Madrid for a weekend in February, and I have to say, it was a truly unforgettable experience. Although it was winter and a bit chilly, there were still plenty of things to see and do in the city.

One of the highlights of my trip was visiting the Prado Museum, which is home to some of the world's most famous artworks. I spent hours wandering through the galleries, admiring the incredible collection of paintings and sculptures. I also had the chance to explore the beautiful Retiro Park, which was surprisingly peaceful and serene despite being in the heart of the city.

I also had the opportunity to attend the Carnaval de Madrid, which is a lively festival with parades, street performers, and music. The atmosphere was electric, and I loved seeing the locals in their colorful costumes and masks.

Of course, no visit to Madrid would be complete without sampling the local cuisine. I indulged in a delicious chocolate con churros, which was the perfect comfort food for the chilly weather. I also enjoyed some delicious tapas and wine at a local restaurant.

Despite only having a weekend in Madrid, I felt like I was able to experience a lot of what the city has to offer. I left feeling rejuvenated and inspired by the vibrant culture and rich history of this incredible city.

If you're looking for a fun and unique weekend getaway, I highly recommend a trip to Madrid in February. The city is full of surprises and delights, and there's something for everyone to enjoy.

Here are some fun things to do in Madrid in February:

Visit the Prado Museum: Madrid is home to one of the world's most famous art museums, the Prado. In February, the museum is less crowded, making it a great time to explore the impressive collection of artwork and artifacts.

Attend the Carnaval de Madrid: The carnival season starts in February and there are plenty of events and celebrations taking place throughout the city. The Carnaval de Madrid is a lively festival with parades, street performers, and music.

Take a stroll in the Retiro Park: The Retiro Park is a large and beautiful park located in the heart of Madrid. February is a great time to take a stroll through the park, enjoy the peaceful scenery, and maybe even rent a boat on the lake.

Enjoy a chocolate con churros: Madrid is famous for its churros con chocolate, a delicious dessert that's perfect for a cold February day. You can find many traditional cafes that serve this delicacy throughout the city.

Explore the Plaza Mayor: The Plaza Mayor is one of the most iconic landmarks in Madrid, and it's a great place to soak up the atmosphere and people-watch. In February, there are often street performers and musicians entertaining visitors in the plaza.

Watch a Real Madrid football match: Football is a big part of Spanish culture, and if you're a fan of the sport, February is a great time to watch a Real Madrid match at the Santiago Bernabeu Stadium.

Take a day trip to Toledo: Toledo is a beautiful medieval city that's located just outside of Madrid. In February, the crowds are smaller, making it a great time to explore the historic landmarks, narrow streets, and unique shops.

Visit the Royal Palace of Madrid: The Royal Palace is a stunning landmark in the city, with ornate architecture and rich history. February is a great time to visit, as there are fewer crowds and you can enjoy the beauty of the palace without feeling rushed.

[jackredfieldwasmyjacob]

¿En tu cole no hacían entierro de la sardina en carnaval? Lo digo porque dices que quieres ir a uno y bueno, igual de mayor no has ido (yo tampoco, este año estaba agotada pero en mi pueblo reparten sardinas asadas para cenar después del entierro), pero de peque yo lo recuerdo bastante ineludible :P

noooo solo nos disfrazábamos y ya !!! también te digo que mi colegio en particular se vanagloriaba mucho de ser muy laico y mucho laico así que a lo mejor era por eso, aunque yo en madrid nunca lo he visto, y de hecho creía que solo se hacía en murcia hasta hace poquito (porque mi madre siempre hablaba de ver el entierro ahí con sus amigos de la playa)

[rosebudblog]

TRES PELÍCULAS MUY INCÓMODAS

NEVILLE CON CHAPLIN EN LOS AÑOS 30

CARLOS ARÉVALO

CONCHITA MONTENEGRO

Por todos es bien conocido el desarrollo del cine español a partir del año 1939 con el final de la guerra civil. El establecimiento de la dictadura en toda España y el férreo control que la censura ejerció con todos los medios de comunicación y en el caso que nos ocupa con el cine. Es evidente que todas las producciones realizadas a partir de aquellas fechas tenían que contar con el placet de los organismos controladores de la dictadura y en aquellos años no se les escapaba nada que pusiese en duda sus presupuestos políticos, morales o religiosos. Esencialmente todos los profesionales del cine de los años 40 eran adictos al régimen, habían participado activamente en la guerra civil o al menos eran sumisos con los poderes establecidos (no fue hasta los años 50, con unos jóvenes, Bardem y Berlanga, cuando comenzaron a aparecer subliminales críticas al establishment que requirieron una feroz actuación por parte de los censores).

Por todo ello sorprende, cuando se revisa el cine español de aquellos primeros años de la postguerra, cómo fue posible que algunas películas se convirtieran en un auténtico problema para las autoridades cuando la autoría de las mismas correspondía a fidelísimos seguidores de la dictadura; en esta situación quedaron tres películas de las que nos vamos a ocupar hoy: Frente de Madrid, El Crucero Baleares y Rojo y Negro.

EDGAR NEVILLE fue un director al que aún hoy día no se le ha reconocido su aportación al cine español. Hombre polifacético, estuvo un tiempo en Hollywood trabajando como traductor y guionista y allí entabló amistad con algunos famosos como Charles Chaplin. Neville era un extraño personaje dentro de la maquinaria de la dictadura, pues siendo un aristócrata con título nobiliario entró en ese mundo odiado por las sesudas autoridades franquistas: el mundo del cine. Además, tuvo la osadía de iniciar, a partir de la película de la que vamos a hablar, una relación fuera de los cánones morales de la época con la actriz Conchita Montes y esto le granjeó también la enemistad y el desprecio de ciertos sectores de la dictadura. Su aportación al cine español es muy brillante y la dirección de Neville nos ha legado varias películas en aquellos años 40 de muy buena calidad: El crimen de la calle Bordadores, Domingo de Carnaval, La torre de los siete jorobados, Mi calle, Nada, El último caballo o el documental Duende y misterio del flamenco.

En este caso, con FRENTE DE MADRID, Neville en pleno 1939 se entregó en cuerpo y alma al nuevo régimen fascista para ensalzar las virtudes del bando ganador de la guerra en contraposición con los perdedores. Neville había sido un republicano de derechas que una vez iniciada la guerra civil se puso a disposición de las autoridades golpistas posiblemente para borrar su “pecado” republicano; partiendo de un guion suyo realiza una coproducción con Italia (con la colaboración de la Alemania nazi) rodando dos versiones: una para el país transalpino con el título Carmen frai i Rossi y con actor principal Fosco Giachetti y una versión española con Rafael Rivelles. A ambos los acompañó una joven Conchita Montes de la que Neville se enamoró e iniciaron una relación extramatrimonial que duró hasta el fallecimiento del director en 1967.

Frente de Madrid es una película muy primaria y sumamente maniquea, con los estereotipos radicalmente expresados en imágenes: a los personajes del bando fascista los presenta como individuos limpios, guapos y educados mientras que los del bando republicano aparecen feos y sucios.

En síntesis, la película relata los intentos de un falangista en infiltrarse en la zona republicana para entregar unos mensajes y ver a su novia con quien tenía previsto casarse el 18 de Julio de 1936, boda que lógicamente no se pudo celebrar. En Italia tuvo un gran éxito mientras que en España pasó sin pena ni gloria y afectada por los recortes de la censura; de hecho, la versión española se perdió por lo que la muestra que podemos ver hoy es la italiana doblada al castellano (es posible que la versión española la “perdiesen” las propias autoridades franquistas).

Como he señalado anteriormente la película es de un maniqueísmo absoluto y no tiene grandes valores artísticos; el problema con la censura surgió porque en las últimas secuencias Neville nos muestra un cierto hermanamiento entre dos soldados de los dos bandos en lucha, manteniendo un diálogo sin odio, algo que en plena ebullición fascista el régimen recién instaurado no podía permitir. Afortunadamente hoy se puede ver la versión italiana como una auténtica rareza y Edgar Neville nos obsequió años después con películas de mucha mayor calidad que esta curiosa Frente de Madrid.

A los avatares de la segunda película, EL CRUCERO BALEARES, ya le dedicamos un capítulo y no nos vamos a extender hoy en ella. Dirigida por un curioso personaje, el mejicano ENRIQUE DEL CAMPO, se realizó en 1941 con la participación en su producción de la RKO. Del Campo fue espía del bando fascista durante la guerra civil y no parece que contara, salvo ese, otros méritos artísticos para dirigir la película.

La película cuenta el hundimiento del crucero Baleares en plena guerra civil por parte de la escuadra republicana; no se escatimaron medios de ningún tipo y el apoyo institucional a la película fue total y absoluto. Una muestra de ese apoyo se puede observar en el telegrama cursado por el Departamento Nacional de Cinematografía a los distintos jefes provinciales de propaganda en las ciudades donde iba a estrenarse la película: «Dada la tesis película crucero Baleares que entraña propaganda nacional este Departamento considera oportuno que jefaturas provinciales propaganda de acuerdo casa Radio Films ayuden organización estreno».

Se organizó un gran estreno en 48 capitales de provincia y en Madrid se construyeron unos grandes anuncios publicitarios de la película en plena Gran Vía. Dos días antes del estreno se realizó un pase privado ante un numeroso grupo de autoridades militares del Ejército y de la Armada. Inmediatamente la película fue prohibida sin atenuantes y se ordenó la recogida y destrucción de todas las copias, por ser contraria “a los intereses nacionales”.

¿Cuáles fueron los motivos por los que la película fue retirada, prohibida y destruida finalmente?:

-desilusión en la Armada por la baja calidad del producto que no acompañó ni reflejó la hondura política y propagandística de la “gesta heroica” del crucero.

- falta de dignidad suficiente en la reproducción de los principios y hábitos de la escuadra

- excesiva frivolidad de las escenas. Más concretamente, las escenas más esperadas como la rebelión de la marinería y la muerte heroica de sus víctimas, así como el apocalíptico final, fueron un fiasco que, unido a que más de la mitad del guion descansaba en una “vulgar comedieta de amores y amoríos con inadecuadas situaciones sainetescas”, apuntaron hacia la inflexible medida.

Posiblemente en todo ello figurara la lucha subterránea entre Ejército de Tierra y Armada. Mientras que en otras películas se mostraba a sus hermanos del ejército de tierra en heroica resistencia como los cadetes de la Academia de Infantería de Toledo, pertrechados en el Alcázar, la oficialidad del crucero Baleares se presenta esperando el hundimiento entre amoríos y fiestas. La Marina no podía admitir semejante agravio y eliminaron la película.

Pocos años después, en 1947, Enrique del Campo falleció prematuramente. Las copias de la película fueron destruidas y nunca más se supo de El Crucero Baleares. A día de hoy nadie queda ya vivo que asistiera a aquel pase privado del 10 de Abril de 1941 que supuso la destrucción física de una película que ya solo forma parte de la historia más negra del cine español.

La historia de ROJO Y NEGRO es, si cabe, más curiosa aún, pues se trata de la única película de total inspiración falangista hecha en la inmediata postguerra. Dirigida por CARLOS ARÉVALO se estrenó en 1942 en el cine Capitol de Madrid, tuvo un gran éxito y estuvo tres semanas en cartel, luego desapareció totalmente y no se exhibió más hasta que se encontró una copia en los años 90 del siglo pasado y la Filmoteca Española la restauró.

La película contó con actores como Ismael Merlo y la guapísima Conchita Montenegro, la llamada “Garbo española” y a la que algún día le dedicaremos un capítulo. Cuenta la historia de unos jóvenes amigos desde niños que se hacen novios, pero que militan cada uno en distintos bandos cuando llega la guerra civil: ella es falangista y él un anarquista de la CNT y nos muestra las actividades clandestinas en Madrid durante la contienda civil. El título de la película no es baladí pues recordemos que tanto la bandera falangista como la anarquista cuentan con los colores rojo y negro.

Lo curiosos de la película es que, aunque tratándose de un producto propiamente del nuevo régimen, dota a los personajes del bando republicano de una humanidad que llama la atención cuando las películas típicas de aquellos años como Raza o Sin novedad en el Alcázar muestran a los republicanos como auténticas bestias.

Arturo Pérez- Reverte ha dicho de esta película: “Rojo y negro, es una de mis películas españolas favoritas. Admiro esa historia sombría y dura, hija bastarda del cine franquista, estrenada en 1942, demolida por la crítica oficial y retirada después de sólo tres semanas de cartelera para verse enterrada en el olvido”.

Efectivamente la censura no actuó sobre ella, pero la película fue retirada por mostrar ligeros matices de humanidad en el personaje masculino y solo se encontró una copia 50 años después. Según el testimonio de un empleado de la productora que asistió al estreno, la película molestó enormemente a los militares y estos la hicieron llegar hasta el Palacio de El Pardo para que la viese el dictador… de ahí a desaparecer de las salas de exhibición solo había un paso.

Hasta aquí esta pequeña y negra historia de 3 películas españolas que realizadas desde dentro del régimen, supusieron una auténtica molestia para las jerarquías del gobierno; el cine español de aquellos años se decantó rápidamente por películas como Raza, Sin novedad en el frente, Harka o El santuario no se rinde, que no presentaban ningún tipo de ambigüedad en sus historias de adhesión a los principios del régimen fascista.

17/5/2024

[kittykripton-ted]

JOSÉ GUTIÉRREZ SOLANA (MADRID, 1886-1945)

Carnaval en un pueblo (Máscaras de pueblo)

hacia 1933-1937

[agustinisrael]

Mi #gallo de @kakareandomoron de @turismomoron y @grupoociocreativo ha sido el protagonista del stand se #sevilla en #fitur2023 en mmasrid un placer verlo y haber podido participar de este proyecto. #Raíces de #flamenco y #cal Con #Morón como contexto, y sus costumbres como protagonistas, una suerte de personajes ataviados con los elementos propios de la cultura moronense (Capirotes, cordobeses, gorros de carnaval.,el #gallo, caleros o un cuadro flamenco entre otros elementos), discurren por toda la pieza, generando una imagen global sobre la ciudad y su idiosincrasia, que enriquecida con elementos iconográficos como los lunares, o las arquitecturas y relieves propios de la ciudad, como las iglesias de San Miguel, la Victoria, el Ayuntamiento, el Castillo o la sierra. Además de guitarras, abanicos, brochas y latones de cal, flamencos y flamencas de esta tierra de cal y canto. Lunares, las reconocibles rayas de las casetas de feria, hornos de cal , y una tormenta de color, se hacen protagonistas indiscutibles de esta propuesta pop, dinámica y colorista sobre la ciudad de morón y su idiosincrasia festiva, tamizada por la óptica de mi iconografía y los conceptos formales de los grandes maestros del pop. En contraposición a un reverso blanco de cal, monocromo y limpio, para nuestra cal patrimonio de la humanidad, mientras las dos patas de Gallo, raíces de nuestra pieza, la sustentan desde el suelo, con lunares y piedras de cal. #arteurbano #streetart #curroexpo92 (en Fitur Madrid) https://www.instagram.com/p/Cn13fQtDyDX/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[soundslikemano]

DOCUMENTÁRIO: "Axé: Canto Do Povo De Um Lugar"

Um documentário que narra as fases do axé-music, explorando seu início, auge e declínio do fenômeno musical. Com imagens de blocos da Bahia e foliões aproveitando o carnaval, o diretor Chico Kertész conduz a narrativa dos entrevistados e as imagens de apoio com muita sensação de nostalgia.

O documentário, que fala sobre o movimento carregado de sincretismo cultural da Bahia, o axé-music, se inicia na voz da cantora Ivete Sangalo: “Já pintou verão, calor no coração, a festa vai começar...”. A música clássica do carnaval em todos os estados brasileiros é apresentada na voz de uma das principais e mais conhecidas cantoras do ritmo. Para complementar a música, a abertura utiliza imagens de arquivos antigos dos carnavais. Ao fundo dessas imagens de apoio, o documentário de fato começa com a entrevista de Caetano Veloso, compositor da música de abertura. Porém, é estranho ver um documentário que aparenta querer valorizar a cultura baiana, o movimento dos blocos de rua de Salvador, o axé e suas influências africanas, que foram tão criticados e marginalizados, serem iniciados com vozes e canções de personagens brancos.

A narrativa do documentário é construída cronologicamente de acordo com os acontecimentos e avanços do estilo musical, elegendo sempre um personagem importante para cada parte da história do axé. O primeiro a ser apresentado é Luiz Caldas: “Luiz estava no momento certo, com a música certa e com a banda certa”, diz o cantor Ricardo Chaves sobre o artista. Complementando Ricardo, o também cantor Durval afirma que Luiz foi o artista que lançou a música baiana ao business nacional. Começamos a compreender que a trajetória dos personagens apresentados no documentário e a história do axé seriam narradas através do negócio e reconhecimento nacional da música, uma visão diferente do que se espera ao ler o título, que sugere um entendimento sobre toda a convergência de estilos musicais e culturais de influências africanas. Uma das confirmações dessa afirmação é a criação do trio elétrico, instrumento usado por todos os personagens seguintes e importante para a história do carnaval de Salvador e, consequentemente, do axé. O trio é mencionado apenas uma vez, de forma passageira, no início do documentário, por um dos entrevistados. Sente-se falta de um foco maior para o principal acontecimento do estilo musical.

O diretor escolhe conduzir o documentário garantindo uma sincronia das falas dos entrevistados, unindo-as ao tema e às imagens de apoio, o que garante veracidade ao assunto abordado e traz a sensação de uma conversa multilateral. O documentário não é dividido por tópicos, embora eles fiquem claros ao longo do longa. O diretor garante a narrativa dos temas abordados um a um, através de cada personagem puxando o próximo tópico ao longo da entrevista e dos assuntos tratados, dando ainda mais ênfase à condução da conversa e à sensação de descontração. A importância dessa condução também é mostrar como todos os personagens exaltados no documentário influenciaram uns aos outros.

À medida que o documentário transcorre, percebe-se ainda mais aflorada a intenção da obra e das narrações de Kertész. Quando Olodum é apresentado pelos entrevistados, nota-se a preocupação com as questões do negócio musical. Apresentado como “divisor de águas” e dito por Alfredo Moura como “não vamos contar isso a Rangel, pois senão Fricote vai para o 'beleléu'”, mostra as concorrências existentes no meio.

As falas recorrentes de quase todos os personagens sobre o Olodum, banda afro de percussão, destacam os arrepios sentidos. A música dos tambores e a resposta dos foliões causam arrepio nos envolvidos na história, mas pouco se aprofunda nisso. As narrações de Nestor Madrid, produtor musical e dono da produtora WS, continuam tendendo o documentário para o lado do negócio, ao descreverem as letras como complexas e longas, impossíveis de se decorar. Logo em seguida, na intenção de confirmar as falas anteriores, recebemos imagem e som de arquivos com a legenda sublinhada, aumentando de tamanho ao longo do vídeo, estratégia que não fora usada até então pelo diretor.

Quando se ouve o depoimento de Lazinho, cantor do Olodum, percebemos o foco do personagem nos instrumentos e em como os integrantes interagiam entre si. Ao comentar que Neguinho do Samba tocava com duas baquetas ao invés de uma, pois “o tempo da escravidão acabou para se machucar para branco ficar curtindo e pulando”, traz a sensação de que o assunto racial seria levantado no documentário, mas rapidamente o foco é desviado para os aspectos musicais.

O documentário constantemente utiliza som e imagem complementares. Não só para garantir a veracidade dos fatos levantados, mas também para apoiar as falas, por exemplo, o som da percussão ao fundo da fala explicativa e sonora de Gerônimo em exata sintonia. A música continua após essa sobreposição com as imagens de arquivo, que neste ponto do documentário já estão naturais aos olhos.

Outro ponto que chama atenção ao longo das narrativas é o fato de Chacrinha ser o personagem-chave da história do axé. Passando por todas as histórias, artistas e estilos musicais, Chacrinha é mencionado. Ele não só é mencionado, mas também exaltado com gravações de seus programas com quase todos os artistas e descrito como de grande influência para o conhecimento do axé-music. O foco do documentário é explicar e dar voz aos personagens que fizeram o êxito do estilo musical, e não aprofundar nas raízes negras da música e das danças. Percebemos sutilmente os personagens ditos como “filhos do axé”, importantes para a história do estilo musical, passando um a um ao longo do longa, porém com praticamente os mesmos entrevistados contando sobre eles, como o diretor da gravadora WS.

Quando é apresentado o bloco Ilê Aiyê, o diretor consegue suprir parcialmente a falta de narrativa sobre a cultura africana e os preconceitos sofridos na Bahia, não só pelo carnaval, mas pela forma de dançar e de usar os cabelos com dread, por exemplo, que na época era proibido. O cantor Marcionílio explica a violência sofrida por qualquer negro que tivesse dread no cabelo, que era uma referência para a polícia de “vagabundo e maconheiro”. Onde os negros que possuíssem dread eram presos, sofriam agressões físicas e teriam seu cabelo raspado. A importância e a influência de Ilê Aiyê para o povo negro de Salvador fica clara ao ouvirmos os relatos, onde ele incentivava a cultura africana e o uso de trajes, acessórios e cabelos com essa característica. Para garantir ainda mais veracidade nas palavras, o diretor utiliza pela primeira vez a sonora de uma reportagem, dizendo que 15 anos depois do bloco “Poder Negro” ser proibido no período autoritário, hoje é o Ilê Aiyê, com grande carga cultural para Salvador. Também percebemos mais destaque nas imagens, que valorizam os acessórios utilizados pelos foliões no bloco, a música que percorre com a imagem por mais tempo que o normal, as danças características e os ritos de influência religiosa.

Após esse bloco, rapidamente o foco volta para o business do axé. Explicando a personalização das músicas de Olodum, como “porta-vozes”, a Banda Mel é apresentada. A intensa rotina de gravação e ensaios, com a recorrência da banda na mídia, é citada constantemente. A partir disto, já temos a ascensão do estilo musical e o início do debate com a indústria comercial, que utiliza essa onda para gerar entretenimento para a classe média, gerando também o branqueamento das manifestações dos blocos. Mas como ocorreu durante todo o documentário, esse tópico é levantado de forma sutil, sem muito foco, e rapidamente o assunto é trocado.

Ao explicar o termo que nomeia o estilo musical, “axé-music”, temos o jornalista Hagamenon, que admite que o termo é satírico e preconceituoso, para algo que seria “brega”. Porém, ele diz isso com um tom de justificativa por ser “jovem e roqueiro”, quase como se fosse algo natural. Não há um grande aprofundamento no debate e falta a explicação exata do termo, das raízes e do porquê da associação do termo ao estilo musical.

Quanto mais nos aproximamos dos dias atuais no documentário, mais vemos também a influência do pop nas músicas e o “branqueamento” do axé. O documentário que, pelo título: “Axé: Canto do Povo de um Lugar”, traz a sensação de que iríamos ter uma aula sobre o povo, as influências e o lugar de onde vem o axé em formato audiovisual. Porém, o que o diretor apresenta na produção é uma cronologia das bandas, cantores e dos acontecimentos do axé em um determinado período, sem o aprofundamento nessas questões. Esse debate é mais aprofundado ao final do documentário, explicando os motivos da decadência atual do ritmo. Ao ouvirmos Ninha dizer que a indústria fez muitos empresários enriquecerem e que quem fez a cultura está pobre por terem sido sugados e jogados fora, sem o protagonismo negro no terreiro, a sensação é que a condução do diretor ao longo do documentário foi exatamente igual, focada no business do axé-music e deixando os debates ricos e essenciais da cultura como coadjuvantes.

O objeto da obra, como audiovisual, tem a manipulação do diretor nas falas dos entrevistados que se contrapõem o tempo todo, garantindo essa sensação de conversa e descontração. As imagens de arquivo bem coloridas – alguns vídeos mais antigos e outros mais recentes – complementadas com músicas com o som levemente mais alto manipulam para o sentimento de nostalgia, alegria, arrepio e êxtase que quem já participou de alguma manifestação carnavalesca entende. A trilha sonora se complementa perfeitamente com o tema e com a fala dos entrevistados, muitas vezes iniciando junto com eles e aumentando de volume aos poucos até seguir sozinha com as imagens de apoio.

O plano dos entrevistados é igual para todos, mudando apenas o cenário de cada um. Já nas imagens de arquivo, os planos variam, mas a direção usa efeitos em câmera lenta em algumas ocasiões.

Nos minutos finais, temos a comprovação de tudo o que foi debatido no texto sobre o foco na indústria musical e não cultural, ao vermos a propaganda sem explicação de Saulo Fernandes, cantor que mal é citado durante toda a narrativa e que, ao terminar, é ovacionado e colocado em um pedestal como o futuro do axé.

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Fiesta de Carnaval 2024 en Collado Mediano | Programa

Fiesta de Carnaval 2024 en Collado Mediano | Programa

El sábado, 10 de febrero, Collado Mediano celebra la Fiesta de Carnaval 2024. Será un festejo lleno de alegría, color y diversión para toda la familia. La a Fiesta de Carnaval 2024 está organizada por el Ayuntamiento de Collado Mediano, la Asociación de Mozas, la Asociación de Mozos y la Comisión de Fiestas. Además cuenta con la colaboración de Custom Bar. Asimismo, como en ellos anteriores, la…

[studiova]

Rio de Janeiro (Puente Diciembre 2024| Carnaval Rio 2025)

Descubre Río de Janeiro con Mi Viajazo: paquetes en diciembre y carnaval 2025. Incluye hotel B&B Forte Copacabana, Cristo Redentor, Pan de Azúcar, playas y excursión a Angra dos Reis. ¡Reserva desde 1.995 €!

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[uniquetyphoonmiracle]

Yo antes que vivir en MIAMI [auténtico enjambre de AUTOVIAS y de PAGO ] como DEBORA DE CORRAL y muy caro..viviría en la RIVERA MAYA ..me parece más bonito o natural y mucho menos masificado..a lo mejor tengo que Exportar MI HARLEY a MEXICO cuando se haga la LUZ como ha hecho Miguel BOSE para estar más RELAJADO

Por cierto ..uno de los jugadores de JAGUARES DE CHIAPAS era CHRISTIAN DE JESUS VALEZ que nació en MAZATLAN [=monumento a LA CONTINUIDAD DE LA VIDA=hombre y mujer desnudos tras DEL_FIN_ES=mi última maratón y carnaval 2019 antes de volar a LA PAZ _BAJA CALIFORNIA]..los otros 2 eran BRASILEÑOS..entrenados por argentino BRINDISI compañero de MARADONA en BOCA JRS=mi último partido

Solari ficho x ATLANTE DE CANCUN al ganar la LIGA, la CHAMPIONS LEAGUE CONCACAF para jugar MUNDIAL DE CLUBS CONTRA FC BARCELONA e hizo debutar a CRISTO Glez [luego presentado junto a IVAN LOPEZ en el HUESCA ] en LA LIGA con Real MADRID en HELIOPOLIS=CIUDAD DEL SOL..su hermana LIZ mató follando al hermano de la mujer de WALTER SAMUEL ex REAL MADRID y es productora del documental CHRISTPIRACY..y se les murió su hermano MARTIN SOLARI cuando llegue a ARGENTINA por 1era vez o enero 2020

Christian de Jesús VALDEZ que juega ahora en los LEONES NEGROS de GUADALAJARA donde fotografie su camiseta mismo día que una INDIAN REPLICA AZTECA ficho desde el VERACRUZ=1era ciudad fundada por europeos en Ame_Rica donde Hernán CORTES quemó sus NAVES

[maillotsdefootpascher]

Le jour le plus merveilleux de la vie de Bellingham

La finale de la Ligue des Champions touche à sa fin. Le Real Madrid a finalement battu le Borussia Dortmund 2-0 et remporté le 15e championnat de l'histoire de l'équipe. En ce moment, le maillot de foot Real Madrid est sans aucun doute la plus belle couleur. Ce soir, c'est le carnaval de la victoire du Real Madrid et une soirée joyeuse pour les supporters.

Pour le jeune joueur Bellingham, c'est aujourd'hui le plus beau jour de sa vie. Il s'agit de la première finale de Ligue des Champions de sa carrière. L'adversaire est son ancien club, le Borussia Dortmund, et le match se déroule à Wembley. Bellingham a déclaré : "C'est fou. Je ne peux pas croire que cela puisse arriver." Après avoir remporté le championnat, Bellingham a pleuré deux fois. Quelle est l’importance de la Ligue des Champions pour un joueur portant un maillot de foot pas cher. La Ligue des Champions est le rêve de toute une vie poursuivi par de nombreuses stars. Aujourd'hui, Bellingham a enfin réalisé ce rêve.

Bellingham a remporté trois titres depuis qu'il a rejoint le Real Madrid cette saison, et ce ne sera pas son dernier trophée en Ligue des champions. Nous lui souhaitons bonne chance pour la suite.

[camisolasfutebol]

Bellingham venceu a Liga dos Campeões pela primeira vez e realizou seu sonho

A final da Liga dos Campeões chegou ao fim. O Real Madrid finalmente derrotou o Borussia Dortmund por 2 a 0 e conquistou o 15º campeonato da história do time. Neste momento, a Camisolas Real Madrid é sem dúvida a cor mais bonita. Esta noite é a noite de carnaval da vitória do Real Madrid e uma noite feliz para os torcedores.

Para o jovem jogador Bellingham, hoje é o dia mais maravilhoso de sua vida. Esta é a primeira final da Liga dos Campeões da sua carreira. O adversário é o seu antigo clube, o Borussia Dortmund, e o jogo é disputado em Wembley. Bellingham disse: "Isso é uma loucura. Não posso acreditar que isso vai acontecer." Depois de vencer o campeonato, Bellingham chorou duas vezes. Quão importante é a Liga dos Campeões para um jogador que veste uma camisolas de futebol baratas. A Liga dos Campeões é um sonho de toda a vida perseguido por muitas estrelas. Hoje, Bellingham finalmente realizou esse sonho.

Bellingham conquistou três títulos desde que ingressou no Real Madrid nesta temporada e este não será seu último troféu da Liga dos Campeões. Desejamos-lhe boa sorte no futuro.

[trastornadosrevista]

USTED SEÑALEMELO ESTRENA DOCUMENTAL + SINGLE

El trío pone punto final a la era de TRIPOLAR con un documental que registra el proceso de creación del álbum así como el camino a su primer show en el Luna Park, una apuesta 360º que marcó un antes y un después para la banda y sus fans.

Tras el éxito de su disco II, el 2021 volvió a encontrar a Juan Saeig, Cocó Orozco y Lucca Beguerie Petrich juntos, con maquetas, ideas, pedazos de letras, y –sobre todo– la química inalterada que los une desde que tienen doce años. Ahí yace el centro de Usted Señalemelo, y algo de eso se puede apreciar en Usted Señalemelo: Tripolar 360º, un documental que registra bien desde adentro el proceso desde la reunión hasta la presentación de TRIPOLAR en el marco de un show único en su trayectoria, su debut en el Luna Park en formato 360º. 

Con dirección de Lucas Vignale, con quien ya habían trabajado en el video de “Salto al Espacio”, Tripolar 360º llega para ponerle un punto final a la era TRIPOLAR, esa que inició cuando se volvieron a juntar para compartirse materiales y zapar en 2021 y que trajo como resultado su disco más ambicioso hasta la fecha, catapultándolos show tras show a una visibilidad mucho más grande en el panorama tanto argentino como internacional. TRIPOLAR es sin dudas el disco de consagración del trío, y les valió incontables hitos entre los que se pueden nombrar la primera nominación a los Latin Grammy en la categoría de mejor álbum Pop/Rock, el convertirse en la primera banda argentina en tocar en Lollapalooza Chicago, su primer paso por la emblemática emisora estadounidense KEXP,su debut en el Luna Park, donde plasmaron un show 360º y fue el disco ganador del Premio Gardel como  “Mejor Álbum de Rock Alternativo”. 

Fieles a su propuesta, el cierre de este ciclo los encuentra, de algún modo, espejando el punto de partida: “Nuevo Comienzo”, single con el que Usted Señalemelo volvió a editar música nueva, salió con un videoclip especial, del archivo grupal e individual –personalísimo– de los tres miembros de la banda. Desde entonces, el trío se propuso, desde su concepción donde la obra y la vida van de la mano, que el público pudiera compartir algo de esa experiencia con ellos. Así, tocaron TRIPOLAR entero en el C Complejo Art media rodeados por el público, comenzaron a abrir pruebas de sonido para grupos reducidos, continuaron tejiendo historias personales en letras y videos, y culminaron en un show 360º en el Luna Park donde el escenario circular y giratorio, el arte de las pantallas superiores, la iluminación y el registro continuaron apostando por una experiencia integradora. En línea con ese gesto que abrió esta etapa y se mantuvo siempre firme llega ahora el documental para continuar compartiendo obra y vida con sus fans. 

Cómo se pasó de cada germen o melodía a la obra que es TRIPOLAR, cómo fue la experiencia de trabajar con los reconocidos productores Rafa Arcaute y Nico Cotton, dónde se gesta y se trabaja el disco, cómo se vivió el show del Luna desde el escenario y mucho más: un documental que te acerca como si fueras parte, porque del modo en que lo concibe Usted Señalemelo, lo sos. 

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TRIPOLAR TOUR 2024

Europa

22/06 España: Valencia – Loco Club

26/06 España: Madrid – Sala Villanos

27/06 España: Barcelona  – La 2 Apolo

28/06 España: Donosti – Dabadaba

01/07 Inglaterra:  Londres – Oslo Hackney

02/07 Irlanda: Dublin – Grand Social

Latinoamérica Parte II

05/07 México: CMDX - Palacio de los Deportes - Apertura de León Larregui

11/07 Uruguay: Montevideo - Sala del Musel del Carnaval

10/08 Argentina: Córdoba - Festival Itinerante

XX/09 Colombia: Bogotá - Festival Cordillera