#Carol Wainio

[art-collecteur]

Carol Wainio, Le Maître Chat (harvest) #1 and #2, 2010

[maikagervais]

Critique de l'exposition Réenchantement de Carol Wainio à La Poste

Dans le cadre de mon cours d'atelier de création, j'ai eu à choisir entre trois expositions. Une dont le délais était passé, l'autre très politisé et celle pour laquelle j'ai finalement opté, Carol Wainio au musée La poste.

Dès mon entrée dans le bâtiment d'exposition, j'ai été bouche-bée. Déjà de loin, les teintes et formats des œuvres créait une première impression grandiose. L'agencement des œuvres nous transportent immédiatement dans l'univers quelle créé à travers ses toiles. Les thèmes et le style de l'artiste m'ont plus au premier regard. Ses toiles, un mélange de précision et d'abstrait, créent un univers bien particulier facile d'accès même pour un observateur novice. Les thèmes sont faciles à reconnaître tel les fables de la Fontaines, le petit Poucet et les contes de Disney. Les teintes pastels tout en douceur nous entraînent dans le rêve et la nostalgie.

Quatre des œuvres m'ont particulièrement touchées. Pour la première, il s'agit de "The Fall" qui est une acrylique sur toile créé en 2015. Elle fait référence au conte du petit Poucet. La précision des personnages dans un univers plutôt abstrait créé un beau contraste. La superposition des couches de peinture permet une belle profondeur intéressante. La deuxième est "Grimper" aussi une acrylique sur toile qui a été créé en 2022 et fait partie de la collection Le petit Poucet. Dans celle-ci, nous avons l'impression d'une toile dans une toile. Le fond est plutôt abstrait, donnant l'impression d'être dans un endroit imaginaire. En avant plan, il y a un encadré semi défini dans lequel on y voit des enfants perdus dans les bois comme s'ils étaient prisonniers de la toile dans la toile. La troisième toile est "The dog and the wolf 2" où on y voit une oeuvre inspirée des fables de La Fontaine. C'est une acrylique sur toile créé en 2021. On y voit un chien à l'air triste et à la mine base devant un loup à l'allure agressive dans une forêt où se trouve une porte de pierre. Le chien est dans le coin inférieur droit dans un genre de rectangle aux couleurs différentes du reste de la toile. On voit aussi, sur le canevas, une image originale de cette fable avec un chien en tuxedo face au loup agressif. La quatrième toile est aussi une acrylique sur toile de 2005-2006 nommée "Puss in boots 7". On y voit un mur de briques percé de deux fenêtres par lesquelles on voit des pieds chaussés. En superposition, il y, a en transparence, le contour d'un chat tacheté noir et caramel.

La démarche de l'artiste s'inspire, tel que mentionné précédemment, des classiques des œuvres de sa jeunesse. Son inspiration créative vient de la découverte d'anciennes cartes postales de vieux contes qu'elle a décidé d'intégré dans ses œuvres. Ses peintures évoquent une trame narrative et sont influencées par l'expressionnisme figuratif et le mouvement naturaliste. Carol Wainio intègre des sujets d'actualité en lien avec des histoire d'autrefois.

L'installation de son oeuvre au musée est très fluide et cohérente. Nous pouvons aisément passer d'une oeuvre à l'autre dans l'ordre ou le désordre sans avoir l'impression d'en avoir manqué quelque chose tout en ayant la perception que tout est relié. La majorité des toiles sont de très grand format, ce qui permet à l'artiste d'y intégrer des messages plus subtils qui ne paraissent pas au premier regard mais qui nécessite une exploration en profondeur de son art pour y saisir un deuxième degré qui nous fait davantage réfléchir. Il se dégage une impression de précision mais qui n'est, en y prêtant davantage d'attention, qu'une perception puisque certains items sont finalement très abstraits.

En conclusion, j'ai adoré mon choix d'exposition puisque les œuvres de Mme Wainio viennent titiller mon besoin de perfectionnisme. La douceur de ses œuvres m'ont apaisé au premier regard et mon permis de me plonger dans son oeuvre onirique qui me rappelle les histoire de mon enfance. J'y ai vu une possibilité de faire une oeuvre précise sans l'être tout à fait.

[ashley2art]

Compte rendu d'exposition: Carole Wainio à La Poste

Pour commencer, j'ai eu une bonne impression générale de l'exposition. Au début j'étais appréhensive d'aller la voir tout simplement parce que, malgré le faire que j'apprécie le fait de voir une exposition, il y a quelquefois ou je ne comprends tout simplement pas les concepts abordés ce qui rendait l'expérience désagréable. J'ai donc été agréablement surprise du fait que l'exposition était non seulement magnifique mais les thèmes et les couleurs étaient captivantes. L'exposition en terme général étais très méticuleusement placer. Le contraste entre les œuvres déjà chargés et les murs blancs forme une sorte de balancement qui apaise les yeux que j'ai vraiment apprécier. En ce qui concerne les œuvres en particulier, je pense que ma préférée serait 'The dog and the Wolf 2, 2021, Acrylique sur toile, 152 X 183 cm'. Cette œuvre est ma préférer à cause de tous les détails présents. Malgré le fait que la peinture adoucis les traits et les détails, on peut très clairement voir les expressions sur le visage du chien et du loup. Regarder cette œuvre m'a procuré beaucoup de tristesse notamment pour le chien, on pouvait presque voir les larmes dans ses yeux. J'ai aussi beaucoup aimé les thèmes apportés donc celui du passé, du future et du présent. Par exemple dans l'œuvre mentionné plus haut nous pouvons voir une scène se passer puis dans un coin les mêmes personnages sont présent et représente une scène soit du passé ou du future. J'aime aussi ses techniques de peinture très originale. Le fait que la peinture se mélange ensemble plutôt qu'elle se superpose à créer de nouvelles couleurs qui s'harmonise parfaitement avec les autres. Pour finir comme je l'ai dit plus haut, l'installation était presque parfaite à cause du contenu chargé des œuvres grâce à leurs diverses couleurs et la simplicité des murs blancs.

En général je retiens un souvenir positif sur cette exposition.

[mayusblogg]

Compte rendu exposition

Aujourd’hui, moi et mes amies du cours d’atelier de création et production sommes allées voir l’exposition Réenchantement de Carol Wainio au 1700 La Poste, qui a été présenté pour le dixième anniversaire de l’établissement. Carol Wainio est née en 1955 à Sarnia, en Ontario. Fille d’immigrants finlandais, elle grandit à Waterloo dans la même province. Depuis 1980, elle a vécu et travaillé à Montréal, à Ottawa et ailleurs en périphérie. Influencée par son père, elle manifesta à un très jeune âge de l’intérêt pour les arts visuels et poursuivit ses études dans plusieurs collèges qui offraient de tels programmes. Sa formation en art et ses études de l’histoire des idées ont influencé sa pratique de la peinture. Celle-ci s’inspire en effet de ses intérêts pour l’histoire, la narration et la culture visuelle en général. Ses œuvres sont reconnues comme étant denses sur le plan visuel, chargées du point de vue conceptuel et caractérisées par une volonté d’utiliser la peinture en tant que moyen de prendre compte tant les problèmes

de la représentation elle-même que ceux du monde réel. D’après ce que j’ai pu comprendre et constater de la visite, c’est que les peintures de Carol Wainio ont pour la plupart des contes de fée comme trame de fond, comme par exemple Le Chat Botté (dans son œuvre Puss in Boots 7) et Le Petit Poucet (dans son œuvre The Fall, 2015, présenté plus haut) ainsi que les Fables de Jean de La Fontaine. Carol Wainio explore les contes de fée qui peuplent la mémoire collective et « rendent perceptibles perceptibles la persistance et la résonance des récits à travers le temps ». Dans The Fall, par exemple, ce sont les enfants abandonnés du Petit Poucet que l’on retrouve au centre de la toile, dans une forêt qui est tout le contraire de quelque chose d’enchanteur. On peut aussi voir que des dessins d’avant plan ont été ajoutés à l’avant plan sous forme de traits simples représentant des arbres.

Toutes les œuvres de Carol Wainio sont des peintures faites d’acrylique sur toile. Ce que j’ai aussi remarqué, c’est que celles-ci sont composés de mélanges d’éléments abstraits et non abstraits ce qui rendent les pentures non consistantes ainsi que non précises. De loin, on peut voir que les couleurs sont uniformes sur les toiles, mais de près, on peut constater que l’artiste à étalé plusieurs couches de peintures. Parmi toutes ses toiles, on peut aussi voir que certains motifs ont été réutilisés et répétés et je crois que l’œuvre de Puss in Boots, ci-dessus, en est le parfait exemple. On peut observer que les murs de pierre ont certaines roches peinturés de différentes couleurs comme des drapeaux ce qui attire l’œil très facilement. Ce qu’on peut voir aussi, c’est que l’artiste Carol Wainio fait des peintures dans ses peintures (des sortes de cadres) comme on peut l’observer dans l’œuvre Sail (2022) de celle-ci, ci-dessus. Cela rajoute au tout qui devient plus intéressant à regarder et comprendre selon-moi (le récit derrière l’œuvre).

Au final, je crois que je peux dire que j’ai bien apprécié l’exposition Réenchantement de Carol Wainio car je trouve son style unique et ses idées de peintures vraiment intriguantes et captivantes à regarder. La palette de couleurs qu’elle utilise pour chacune de ses toiles paraît vraiment douce et satisfait l’esprit selon moi. Ses toiles sont aussi plus grande que nature ce qui nous facilitait la tâche pour se concentrer sur les plus petits détails. Au fur et à mesure qu’on avançait dans l’exposition, je me sentais de plus en plus transporté dans un univers imaginaire, un similaire à un de mes contes préférés quand j’étais plus jeune, Alice au pays des merveilles, qui est à la fois enchanteur mais aussi étrange! Je donnerais une note de 10/10 à l’exposition et la recommanderais à tout ceux qui se sentent concernés et intéressés par la magie des contes de fée :)

[alyssabalan]

Compte-rendu de l'exposition Réenchantement de Carol Wainio.

[gabrielle24sblog]

Ma visite à l'exposition de Carol Wainio m'a vraiment surprise. Je me suis senti dans un monde complètement fantastique. On aurait dit un rêve. Ses peintures exposées font appels à l'imagination et à une certaine réflexion qui nous pousse à chercher le sens de ses peintures. Ce qui m'a le plus intriguer c'est le fait qu'il y a une certaine abstraction dans ses œuvres en plus du réalisme. En effet, nous pouvons le constater dans son œuvre le chien et le loup, les personnes sont reconnaissables, pourtant l'arrière-plan est un mélange de couleur laissant aux publics de s'imaginer l'environnement. Chacune de ses œuvres nous donne l'impression qu'elle raconte une histoire, certaines de ses peintures se suivent ou ils sont reliés ensemble. J’ai pu le remarquer dans les titres puisqu’elle utilise des numéros. Par exemple, ‘’over under 2’’. De plus, elle a fait deux œuvres qui sont pratiquement les mêmes, les peintures contiennent les mêmes personnages cependant la première toile, ils sont plus rapprochés que la deuxième. Elle semble mélanger des éléments aussi dans certaines de ses œuvres elle peinture des élément contrastant sa peinture originale comme la toile nommé '' The fall''. Des lignes noires sont par-dessus sont peint sur sa forêt, Il y a un certain lien entre le rêve et l'imagination. Des individus qui ne peuvent exister tel un homme lapin présent dans une de ses toiles. De plus, tous ses œuvres ont la même palette de couleurs, Il y a du brun, du rose pastel et des couleurs légères. Aucune de ses peintures comportent uniquement des couleurs chaudes. Donc, ils ont tous les mêmes caractéristiques. Ce que j'ai remarqué dans les thèmes de Wainio que les légendes, les mythes et les natures font partie de ses œuvres. La toile '' Puss in Boots'' en fait partie. Nous connaissons tous le fameux chat botter c'est un personnage apprécier chez les enfants et il est très populaire. Le chat botté c'est une légende qui existe depuis longtemps, mais elle parle aussi des vieilles légendes qui sont oublié ou juste très ancien. Les installations, intégrées avec habileté dans l'espace de la galerie, ajoutent une dimension immersive à l'exposition. Ils sont tous sur des murs blancs tous centrés. L'espace est gros et silencieux. Les expositions de ses arts sont sur plusieurs étages. En effet, nous pouvions monter et descendre pour voir le reste de ses créations. Bref, j’ai beaucoup aimé son style et j’y retournerai.

[r4sh0m0nn]

L'expo Réenchantement de Carol Wainio, étai vraiment croyable. J'étais pris par les couleurs et les tableaux qui mélange l'abstrait et le réalisme. ces peinture font bien réfléchir au message derriere. Chaque toile raconte une histoire avec plein de détails. Ce qui m'a marqué, c'est la manière dont l'artiste joue avec l'idée de ce qui est vrai et imaginaire. Les tableaux sont comme des portes à l'exploration. il Y'a des œuvres qui se font distinguer, avec leur mélange de technique et de trucs à regarder. C'est comme si Wainio nous donnait des indices pour comprendre, mais elle laisse aussi beaucoup de place à l'imagination. Les thèmes dans ses œuvres sont intéressants. Elle parle de l'humain, des mythes, et des vieilles histoires. C'est comme si elle veut nous faisait réfléchir sur notre propre vie. Chaque tableau te guide à travers une sorte d'histoire. On se retrouve vraiment dans un autre monde. Pour l'équipement, c'est bien aussi. Elle mélange les techniques traditionnelles avec des trucs modernes. cela donne un mélange d'ancien et de nouveau. Ça donne une impression de quelque chose de spécial. bref, l'expo Réenchantement de Carol Wainio fait voyager dans un monde artistique.

Je trouve que la répétition de la meme œuvre du pure génie pour raconter une histoire qui progresse.

Le mélange de réalisme et abstrait est très bien réussi et ça te fait admirer les œuvres pendant un bon moment. De plus la manière dont elle fait sont coup de pinceau est extrêmement captivante, je me perd dans c’est vague des coup de pinceau .

Je me perd dans ma forêt. Sa me fait penser à Alice au pays des merveilles vue que il y a rien de normal qui se passe dans la toile.

La peinture me fait penser à un collage. On voit la main qui fait le signe de renard qui signifie la sournoiserie, ensuite le lapin qui signifie la renaissance mais le renard just à côté qui montre que la personne est devenu de qu’elle a été, rudé et sournoise.

De plus la main et le la pain son des collage alors que le renard est vrais dont sa représente devenirs ce que on faisait semblant d’être

L’artiste montre à travers ces thèmes des histoires sure les légendes comme nous pouvons le constaté dans le tableau ci-dessous qui représente le chat botté car le chat porte des bottes.

[psikonauti]

Carol Wainio

Wolf and Lamb Up Close, 2021

Acrylic on canvas

[allthecanadianpolitics]

Former Globe and Mail columnist Margaret Wente was one of Canada's more controversial media figures during her 20 years of opinion writing.

In the early 2000s, she came under fire for questioning the science of climate change. And as late as 2013, she was claiming that "temperatures have held steady for 16 years".

Several years ago, she also found herself in the midst of a plagiarism controversy following blog posts by University of Ottawa professor Carol Wainio.

In 2017 when two other columnists were sacked, Wente began trending on Twitter due to calls on the social media site for her to lose her job.

Two years later, Wente tried to make an issue of teenage climate activist Greta Thunberg's Asperger diagnosis.

Yesterday, Wente was on a list of incoming senior members of Massey College in an announcement by the principal, Nathalie Des Rosiers.

That prompted the only Black member of the governing board, Alissa Trotz, to resign from the board and the college.

In a letter to the governing board, Trotz included links to articles mentioning Wente. The professor alleged that they demonstrate "the ease with which she has been prepared to use her professional position as a journalist in a major Canadian newspaper to reproduce and champion scientific theories of race that have no standing or scientific legitimacy in an academic community such as ours".

Continue Reading.

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[mfaconcordia]

Carol Wainio Talk Tues. Jan. 31

Tues Jan. 31  VA-323 12:30-1:30 pm

Carol Wainio is a visual artist who has exhibited in Canada at the National Gallery of Canada, AGO, Musée d’art contemporain de Montréal, and internationally in the U.S., China, and at the Stedelijk Museum, Venice Biennale, and the Galleria Comunale d’Arte Moderna in Bologna. Her work is represented in major corporate, private, and public collections, including the National Gallery, Musée des Beaux Arts de Montréal, AGO, Glenbow Museum, and the Musée d’art contemporain de Montréal. The recipient of numerous grants and awards, she is an Adjunct Professor at the University of Ottawa. Mother of two school age boys, her interests include media accuracy and current affairs.

“Wainio’s work continues to embody the peculiar sense of painting that has stepped outside of itself  and its ‘proper’ concerns…her paintings question a range of stubborn class distinctions and cultural assumptions, including aesthetic hierarchies that continue to privilege painting over illustration; the paradox of value conferred by scarcity in a culture of mass production; and the conflation of democratic freedom with free-market enterprise”. Emily Falvey, Canadian Art, 2010

[psikonauti]

Carol Wainio

Doré, 2013

Acrylic on canvas

[psikonauti]

Carol Wainio

Watcher, 2019

Acrylic on canvas

[psikonauti]

Carol Wainio

Look over there, 2015

Oil on canvas

[psikonauti]

Carol Wainio

Pour retrouver le chemin, 2014

Acrylic on canvas