#Conversaciones literarias

[cortazariano]

Diálogo de ruptura

Para leer a dos voces,

imposiblemente por supuesto.

-No es raro que ya no sepamos

-Sí, sobre todo eso, no en encontrar

-Pero al caso lo hemos buscado desde el día en que

-Tal vez no, y sin embargo cada mañana que

-Purp engaño, llega el momento en que uno se mira como

-Quien sabe, yo todavía

-No basta con quererlo, si además no hay la prueba de

-Ves, de nada vale esa seguridad que

-Cierto, ahora cada uno exige una evidencia frente a

-Como si besarse fuera firmar un descargo, como si mirarse

-Debajo de la ropa ya no espera esa piel que

-No es lo peor, pienso aveces; hay lo otro, las palabras cuando

-O el silencio, que entonces valía como

-Sabíamos abrir la ventana apenas

-Y esa manera de dar vuelta la almohada buscando

-Como un lenguaje de perfumes húmedos que

-Gritabas y gritabas mientras yo

-Caíamos en una misma enceguecida avalancha hasta

-Yo esperaba escuchar eso que siempre

-Y jugar a dormirse entre nudos de sábanas y aveces

-Si habremos insultado entre caricias el despertador que

-Pero era dulce levantarse y competir por la

-Y el primero, empapado, dueño de la toalla seca

-Rl café y las tostadas, la lista de las compras y eso

-Todo sigue lo mismo, se diría que

-Exactamente igual, sólo que en vez

-Como querer contar un sueño que después de

-Pasar el lápiz sobre una silueta, repetir de memoria algo tan

-Sabiendo al mismo tiempo cómo

-Oh si, pero esperando casi un encuentro con

-Un poco más de mermelada y de

-Gracias, no tengo

(J. Cortázar, Diálogo de ruptura)

[cristinabcn]

"FLAMENCOS" en la tercera Expo Literaria

“FLAMENCOS” at the third Literary Expo TERESA FERNANDEZ HERRERA Prensa Especializada Este próximo 1 de marzo, a las 10 de la noche hora de España, 3 de la tarde en México y 4 de la tarde en el este de Estados Unidos, voy a tener el placer y el honor de hacer la primera presentación internacional de mi libro “FLAMENCOS, Conversaciones con artistas”, gracias a Radio Nuestra América on line y a su…

[somos-deseos]

A partir de 1935, Albert Camus (1913-1960) llevó un irregular diario de trabajo en el que tenían cabida apuntes de muy diversa índole: Proyectos de novelas y piezas teatrales, reflexiones filosóficas y morales, notas de viajes y de lectura, descripciones de paisajes, citas literarias, conversaciones escuchadas en la calle, esbozos de diálogos dramáticos, esquemas argumentales, etc. El contenido de estos "Carnets" muestra la génesis de buena parte de la obra del Premio Nobel de Literatura de 1957 A través de fragmentos y desarrollos parciales y su estilo de trabajo, ilustra el clima intelectual, moral y político de la época y permite vislumbrar las claves más personales de su labor creadora.

[letterstoayoungvampire]

Lezama tenía su centro vital en su propia casa; allí, en Trocadero 164, él oficiaba como un mago, como un extraño sacerdote. Conversaba, y el que lo escuchaba, quisiéralo o no, quedaba absolutamente transformado. Virgilio [Piñera] prefería desplegar su vitalidad por toda La Habana; amaba las tertulias literarias fuera de su casa, las conversaciones en el café de la esquina, en las guaguas. Sus gustos sexuales eran más populares que los de Lezama. A Virgilio le gustaban los hombres rudos, los negros, los camioneros, mientras que Lezama tenía preferencias helénicas; tenía un culto extremo hacia la belleza griega y, desde luego, hacia los adolescentes. Virgilio llevaba con asiduidad a la práctica sus realizaciones sexuales, y Lezama era mucho más retraído, quizá por vivir tantos años junto a su madre. En cierta ocasión Lezama y Virgilio coincidieron en una especie de prostíbulo para hombres que había en La Habana Vieja y Lezama le dijo a Virgilio: «Así que vienes tras la caza del jabalí». Y Virgilio le contestó: «No, he venido, simplemente, a singar con un negro». La formación de ambos era europea; especialmente francesa. Los dos rendían culto a la literatura francesa. Sin embargo, sus diferencias eran muchas; Lezama practicaba un humanismo católico y Virgilio era ateo. Pero los dos sentían tal amor por la Isla y, principalmente, por La Habana que les era casi imposible alejarse de ella. En cierta ocasión Lezama consiguió un trabajo en la ciudad de Santa Clara, donde solo tenía que dar unas conferencias con carácter provisional y al otro día regresó, porque le era imposible estar fuera de La Habana. Virgilio pudo al principio de la Revolución quedarse fuera de la Isla; él ya sabía la persecución que se había desatado contra los homosexuales, e incluso ya había estado preso. Sin embargo, regresó. «La maldita circunstancia del agua por todas partes» ejercía una atracción a la cual estos hombres no podían sustraerse.

—Reinaldo Arenas, Antes que Anochezca

[liu1011]

Hoy tengo muchas ganas de hablar sobre el fandom de south park, en especial de hell park. . .solamente puedo decir algunas palabras de hell park. . cosa bien hecha cosa divina fue hecha con tanto amor y cariño, se notaba que las personas que hicieron hell park lo hicieron con mucho cariño al igual que las animaciones y la historia y los dibujos. Me encantan Todos los diseños de los personajes! Y en especial del diseño de gregory!

mira esa carita hermosa, esa carita de gay. . simplemente es hermoso, Aunque tampoco no nos tenemos que olvidar del diseño de Estella

guapa divina bella! y creo que tiene las mejores canciones

Ring of fire y Curses

dos de mis canciones favoritas que no sabía que existían pero los conocí gracias a hell park aunque también hay otras canciones que me encantan

Teenage Demon Baby y who put the bomp

me encantaban estos videos, y los shipeos también me encantaban digo yo no tenía problemas de qué tweek y craig no estaban juntos en este au Como en la serie que ahí son pareja oficial de hecho me pareció muy bien que no fueran parejas Y eso no significa que no me gusta él tweek x craig me encanta pero me gustaría ver algo diferente

y quiero dejar algo claro yo tengo mis ships favoritos que los quiero demasiado y no los cambiaría por nada porque son mis gustos pero tampoco no significa que no pueda disfrutar otros ships y tampoco no quiero tirar basura a otras personas por sus ships como lo están haciendo los supuestas fans de tweek x craig, Ya sé que esa pareja es oficial pero por favor cálmense el mundo no se va a acabar si hay un dibujo o una historia que no tenga tweek x craig cada quien con sus gustos, si molestas demasiado a otros por sus ships obviamente eso está mal y mucho peor si dices los datos de la persona que estás molestando eso ya es un problema mental, tan molesto debes estar para hacer eso a una persona quien solamente hizo un dibujo de un ship que no hacen daño a otra persona? y piensas que es divertido decir algunas cosas personales de la persona? y que reciba demasiado acoso a punto de que tiene deseos de que ya no quiere estar en este mundo? y no solamente eso. . comienzan a hacer falsos rumores y capturas de pantalla falsas de conversaciones

porque? Esa es la pregunta que siempre tengo en la mente solamente una simples palabras "porque?"

para qué hacer daño a otras personas que no te hicieron nada? qué es lo que te hacen sentir realmente? qué es lo que sientes cuando una persona tiene su propio proyecto?

Supongo que son preguntas que jamás se van a responder

y no me vengas a decir que tenía que ser cancelado, por Su contenido algo fuerte y porque mataron a un personaje esto es demasiado tonto, sabes la diferencia de un personaje y una persona?

personaje - Ser ficticio, persona o animal, inventado por un autor, que interviene en la acción de una obra literaria o de una película. la Cenicienta y los tres cerditos son personajes de cuentos infantiles

en este caso no es un personaje de un cuento para niños es una historia para adultos y jóvenes que ya tienen edad para mirar historias de ese estilo, hasta conozco algunos bastante jóvenes que aún no tienen la edad para mirar ese tipo de contenido Pero saben perfectamente que son falsos que no son reales, son personajes

"ay. .es que el contenido puede ser algo peligroso para los demás y aparte tiene mensajes de que ya no quiere estar en este mundo"

a ver puede ser un mensaje un poco fuerte para algunos que sufrieron algunas cosas de su vida Pero ellos siguen adelante, Siguen con su camino de felicidad y hasta creo que hay algunos que están leyendo este tipo de historia y te preguntarás Por qué? no se supone que es malo que estén leyendo este tipo de historias?. . .Se podría decir que sí y no, esto depende demasiado a la persona que está leyendo

y esto lo puedo decir con la canción de miss wanna die, que es una canción sobre. . . ya saben, casi la mayoría de las veces que escucho la canción. en vez de ponerme triste me pone demasiado feliz y esto se debe Porque sacas lo malo de tu mente y desaparecen con solamente una simple canción, y esto podría funcionar tanto en la música como de las historias. . al igual que los dibujos te dan un sentimiento de alivio

estos simples dibujos y historias . . y como la música estos pueden crear sentimientos tanto mágico que ni siquiera te lo puedes creer algo como un sentimiento de felicidad y maravillas que no sabías que podrías sentir en una historia, ya que te conectas demasiado con un personaje y hasta sientes que ambos son iguales ambos tuvieron que sufrir mucho tuvieron el sentimiento de que algo está roto en ellos la gente los ve como que están exagerando o como bichos raros, por eso la persona que está leyendo se siente especial junto con ese personaje ambos se conectan, Y aunque el personaje no consiga la felicidad en la historia. la persona se podría dar cuenta que él puede conseguir la felicidad puede escapar de la situación que está viviendo y esto se debe por una historia, hay diferentes formas que la persona se pueda conectar en la historia. . en la música y en los dibujos y Eso depende de la persona

" ay!. . es que mataron a un personaje! Matar a Jimmy por su discapacidad!!! eso no está bien!!"

. . . .tú estás tonto? en serio te pones muy mal por un personaje? digo también me puse algo mal cuando mataron a Jimmy pero tampoco no hay que llegar a lo lejos por este personaje, regresamos lo mismo sobre lo que significa un personaje

personaje - Ser ficticio O sea que no existe

todos los personajes tuvieron unas muertes Terribles. . .bueno casi todos tuvieron unas muertes Terribles

. . .pero bueno regresando al tema de la muerte de Jimmy, en realidad no lo mataron porque sí, si mal recuerdo iba a hacer un personaje muy importante de la historia o algo así, pero vamos a fingir que Jimmy es una persona real y está muerto por culpa de una persona. . . sabes lo que pasaría? nada! porque estás mas ocupado echando basura a otras personas por su historia y su personaje que no existe. . .que? Esperas que las cosas iban a ser diferentes? no lo creo porque te haces la vista ciega, te aseguro completamente Si una persona se muere tú serías el primero que hace la vista ciega, Ah pero cuando se trata de un personaje ahí comienzas a atacar

y Kenny x Dogpoo

. . .Supongo que ya sabes lo que voy a decir

bueno Supongo que ya no me queda otra cosa que decir. . .solamente les voy a dar consejos

1- si hay una historia que no te gusta puedes bloquear, no hagas una estupidez de crear falsos rumores y menos a coses a los creadores

2- Esto es para toda la gente: por favor No te creas lo que dicen algunos usuarios algunos pueden ser mentirosos y al final vas a hacer daño a algunas personas inocentes que no tuvieron la culpa Y en especial a los creadores que tampoco no tuvieron la culpa solamente quieren hacer su trabajo y su proyecto

3- esto es por si acaso de que una persona saca capturas sobre una persona que está creando una historia O solamente es un creador de contenido, por favor no hagas nada no debes compartir esas capturas hasta que se confirme

[notcharlysblog]

"Cuando lees algo que pensabas que sólo te pasaba a ti, y descubres que le pasó hace 100 años a Dostoievski. Es una gran liberación para la persona que sufre, que lucha, que siempre piensa que está sola. Es por eso que el arte es tan importante".

James Baldwin, Conversaciones con James Baldwin (Serie Conversaciones Literarias).

[kamas-corner]

BORGES Y EL SONETO

- VARGAS LLOSA :Usted ha escrito poemas, cuentos y ensayo. ¿Tiene predilección por alguno de esos géneros?

-Ahora, al término de al carrera literaria, tengo la impresión que he cultivado un solo género: la poesía. Salvo que mi poesía se ha expresado muchas veces en prosa y no en verso. Pero como hace unos diez años que he perdido la vista, y a mí me gusta mucho vigilar, revisar lo que escribo, ahora me he vuelto a las formas regulares del verso. Ya que un soneto, por ejemplo, puede componerse en la calle, en el subterráneo, aseando por los corredores de la Biblioteca Nacional, y la rima tiene una virtud mnemónica que usted conoce. Es decir, uno puede trabajar y pulir un soneto mentalmente y luego, cuando el soneto está más o menos maduro, entonces lo dicto, dejo pasar unos diez o doce días y luego lo retomo, lo modifico lo corrijo hasta que llega un momento en que ese soneto ya puede publicarse sin mayor deshonra para el autor.

(Entrevista del joven Mario Vargas Llosa a Jorge Luis Borges, en 1963, cuando Borges fue a París a ofrecer dos conferencias sobre literatura fantástica y literatura gauchesca, y concedió una entrevista al joven traductor de noticias al español de la radiotelevisión francesa, Mario Vargas Llosa. )

- BARNSTONE: Quisiera preguntarle por el uso que usted hace en sus poemas de las formas tradicionales como el soneto.

Una de las formas poéticas más hermosas es, creo yo, el soneto. ¡Qué extraño resulta que una forma que parece tan arbitraria como el soneto — cuatro estrofas (dos cuartetos y dos tercetos), o bien tres estrofas seguidas de dos versos pareados — pueda ser utilizada para fines tan variados! Si yo pienso en un soneto de Shakespeare, o de Milton, o un soneto de Rosetti, un soneto de Swinburne, o de William Butler Yeats, estoy pensando en poemas muy diferentes entre sí. Y sin embargo tienen la misma estructura, y esa estructura permite que la voz de cada poeta encuentre su propia entonación, de tal forma que los sonetos de todo el mundo tienen la misma estructura a la vez que son completamente diferentes. Cada poeta le imprime a la misma forma algo distinto. De manera que yo aconsejaría a los jóvenes que comiencen respetando esas formas.

(Borges: el misterio esencial, Conversaciones en Universidades de los EE.UU. , traducción de Martín Hadis)

[blogggpaua]

Reseña Literaria - Picnic

Ficha Técnica:

Titulo: Picnic

Autor: Fernando Arrabal

Fecha de publicación: 1952

Género: Dramático

Subgénero: Teatro del absurdo

Zapo y Zepo: La definición de lo absurdo

La obra PICNIC, fue escrita por Fernando Arrabal en 1947, trata de una guerra donde dos soldados con nombres similares no tienen idea cómo terminaron dentro de la guerra y toman parte en actos ilógicos que no pasarían en la vida real de alguien que trabaja sirviendo para la guerra, pues los metería en problemas. Me parece que el autor quiso crear una manera de hacer la guerra "graciosa" pues esta obra fue publicada pocos años después de la Segunda Guerra Mundial.

Existen muchas posturas sobre el tema y contexto de esta obra, sin embargo en mi opinión, Pcinic es una obra sumamente original y muy pensada para el público al que se dirige, logra quitar la mente del lector del tema de la guerra y lo convierte en algo gracioso y nos da la definición de qué es ser absurdo.

Lo que me dio a entender qué es lo absurdo dentro de la obra es principalmente una de las acotaciones, <<Silencio. Entra en escena el matrimonio TEPÁN con cestas, como si viniera a pasar un día de campo. Se dirigen a su hijo, ZAPO, que, de espaldas y escondido entre los sacos, no ve lo que pasa.>>, (Arrabal; 1952). Esta es una acotación de la obra, se explican las acciones de los padres y lo que planean hacer ese día, pasar un día de campo en medio de un campo de guerra, mientras continua la obra se da a saber que ya lo han hecho y que la vez anterior no estaba tan caótico el ambiente, ¿A quién con un pensamiento sano se le ocurre ir a pasar un día de campo en media guerra?

Aparte del fragmento, los diálogos son la característica primordial, los personajes responden de las maneras más inadecuadas para la situación, me sacaron una pequeña risa o poner una cara de confusión ante las conversaciones de los personajes.

En conclusión, esta obra es para aquellas personas que le encuentran gracia a todo, si no eres de ese tipo de personas igual recomendaría que la leas así puedes explorar el mundo de creatividad que se crea con breve alteraciones de nuestra vida real y tragedias que dejan a naciones enteras desanimadas. También explorar como autores tienen la suficiente originalidad para sacar fragmentos de este tipo como una actividad más.

[betisybarcelona]

¿Cuál ha sido la evolución histórica de los enfrentamientos entre Osasuna y el Villarreal Club de Fútbol a lo largo de los años?

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¿Cuál ha sido la evolución histórica de los enfrentamientos entre Osasuna y el Villarreal Club de Fútbol a lo largo de los años?

Historia de los enfrentamientos

Los enfrentamientos han sido parte fundamental de la historia de la humanidad desde tiempos remotos. Desde conflictos tribales en la antigüedad hasta guerras modernas, el ser humano ha recurrido a la confrontación como método para resolver diferencias y disputas. Estos enfrentamientos han dejado una huella imborrable en la historia, marcando el rumbo de civilizaciones enteras y determinando el destino de millones de personas.

Uno de los enfrentamientos más conocidos en la historia es la Batalla de Troya, que según la mitología griega tuvo lugar alrededor del siglo XII a.C. Este conflicto bélico entre griegos y troyanos ha sido inmortalizado en la Ilíada de Homero y ha inspirado numerosas obras literarias y artísticas a lo largo de los siglos.

Otro enfrentamiento emblemático es la Batalla de las Termópilas, donde el rey espartano Leónidas y sus trescientos guerreros sacrificaron sus vidas en un acto de valentía y resistencia frente al poderoso ejército persa. Aunque acabaron siendo derrotados, su gesta se ha convertido en un símbolo de la lucha por la libertad y la dignidad.

Los enfrentamientos han evolucionado a lo largo de la historia, pasando de las batallas campales a los conflictos globales y las guerras tecnológicas. A pesar de los avances en la diplomacia y la resolución pacífica de conflictos, los enfrentamientos siguen presentes en la actualidad, recordándonos la importancia de buscar siempre vías alternativas al conflicto armado.

Rivalidad deportiva

La rivalidad deportiva es uno de los elementos más apasionantes y emocionantes en el mundo del deporte. Este fenómeno se manifiesta cuando dos equipos, atletas o países compiten de manera intensa y constante, generando una tensión competitiva que eleva la emoción de los espectadores y jugadores por igual.

La rivalidad deportiva puede surgir por diferentes motivos, como la historia de enfrentamientos previos, la cercanía geográfica, la competencia por títulos importantes o simplemente por la búsqueda de la superioridad deportiva. Independientemente de su origen, las rivalidades deportivas suelen ser vistas como un elemento positivo en el mundo del deporte, ya que alimentan la pasión de los aficionados y motivan a los deportistas a dar lo mejor de sí mismos en cada competencia.

Algunas de las rivalidades deportivas más famosas incluyen el clásico del fútbol entre el Real Madrid y el FC Barcelona, el enfrentamiento histórico entre los equipos de baloncesto Boston Celtics y Los Angeles Lakers, o la intensa competencia en las carreras de Fórmula 1 entre pilotos legendarios.

En definitiva, la rivalidad deportiva es un componente esencial en la narrativa del deporte, que añade emoción, competitividad y drama a cada encuentro. A través de la rivalidad, los deportes se convierten en algo más que simples competiciones, transformándose en escenarios donde se forjan leyendas y se escriben capítulos inolvidables en la historia del deporte.

Encuentros pasados

En la vida, a menudo miramos hacia atrás y recordamos encuentros pasados que han dejado una huella en nuestro corazón y mente. Estos encuentros pueden ser de diversa índole, desde reuniones casuales con extraños hasta encuentros apasionados con seres queridos.

Los encuentros pasados pueden desencadenar una variedad de emociones: nostalgia, alegría, tristeza o incluso arrepentimiento. Recordamos los momentos compartidos, las conversaciones profundas, las risas compartidas y los gestos de cariño. Estos recuerdos pueden evocar sentimientos intensos y transportarnos de nuevo al momento en que ocurrieron.

En ocasiones, los encuentros pasados pueden convertirse en lecciones de vida. Podemos reflexionar sobre lo que aprendimos de esas experiencias, cómo nos hicieron crecer como personas y cómo moldearon nuestra forma de ver el mundo. Los encuentros pasados también pueden servir como recordatorios de la importancia de vivir el presente y apreciar cada momento que compartimos con los demás.

Sea cual sea la naturaleza de los encuentros pasados, es importante recordar que forman parte de nuestra historia personal y nos han ayudado a ser quienes somos hoy en día. Aunque el tiempo pase y las personas vayan y vengan, los recuerdos de los encuentros pasados seguirán vivos en nuestro interior, recordándonos la belleza y la complejidad de las relaciones humanas.

Estadísticas de enfrentamientos

Las estadísticas de enfrentamientos son una herramienta fundamental para analizar y comprender los distintos aspectos de cualquier tipo de confrontación. Ya sea en el ámbito deportivo, político, social o militar, las estadísticas nos brindan datos objetivos y cuantificables que nos ayudan a evaluar el desempeño de los contendientes, identificar patrones de comportamiento y prever posibles escenarios futuros.

En el ámbito deportivo, por ejemplo, las estadísticas de enfrentamientos entre equipos o jugadores nos permiten conocer su historial de encuentros previos, sus fortalezas y debilidades, y así poder hacer predicciones sobre el resultado de un próximo enfrentamiento. Estos datos son utilizados por entrenadores, analistas y aficionados para comprender mejor el desarrollo de un partido y tomar decisiones basadas en información objetiva.

En el ámbito político, las estadísticas de enfrentamientos entre partidos o candidatos nos ayudan a conocer la evolución de las preferencias electorales, la distribución de votos por regiones, y la dinámica de la competencia política. Estos datos son fundamentales para los estrategas de campaña, que buscan diseñar estrategias eficaces para alcanzar el éxito en las urnas.

En resumen, las estadísticas de enfrentamientos son una herramienta poderosa y versátil que nos brinda información valiosa para comprender, analizar y prever el resultado de cualquier tipo de confrontación. Es fundamental utilizar esta herramienta de manera objetiva y rigurosa para obtener conclusiones sólidas y fundamentadas en datos concretos.

Evolución de los duelos

En la historia de la humanidad, los duelos han sido un medio comúnmente utilizado para resolver disputas y conflictos entre individuos. A lo largo del tiempo, la evolución de los duelos ha pasado por distintas etapas y transformaciones, reflejando los cambios sociales, culturales y legales de cada época.

En sus orígenes, los duelos surgieron como un mecanismo para hacer justicia por mano propia, donde dos personas enfrentaban un conflicto personalmente y solo uno de ellos salía victorioso. Con el tiempo, los duelos se formalizaron y se reglamentaron, estableciendo normas y códigos de honor que regían la conducta de los participantes.

Durante ciertos períodos de la historia, los duelos alcanzaron su apogeo como medio para resolver desafíos de honor y cuestiones de reputación. Sin embargo, con el avance de la civilización y la consolidación del sistema judicial, los duelos fueron perdiendo relevancia y fueron prohibidos en la mayoría de los países.

Hoy en día, los duelos han quedado relegados al ámbito del entretenimiento o a representaciones artísticas. Aunque siguen existiendo casos aislados de duelos ilegales, en general se consideran una práctica obsoleta y peligrosa, ya que pueden derivar en consecuencias fatales.

La evolución de los duelos a lo largo de la historia nos muestra cómo las sociedades han ido cambiando sus formas de resolver conflictos, privilegiando el diálogo, la negociación y la justicia legal como medios más efectivos y pacíficos para garantizar la armonía social.

[objecteiespai]

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https://www.march.es/es/madrid/conferencia/salones-galantes-i-cultura-conversacion

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la conversación, el eje civilizador.

Sinopsis

Benedetta Craveri ofrece en este libro, tan riguroso y sugerente como ameno y erudito, un periplo literario apasionante en el que da voz a figuras femeninas emblemáticas que hicieron posible una cultura basada en el poder de la palabra, germen de la sociedad civil moderna y de la opinión pública.

Antes de la Revolución de 1789, Francia conoció dos siglos convulsos. Este largo periodo de transformaciones tiene como hilo conductor el salón literario, donde la mujer es la figura central y la conversación, el eje civilizador.

El arte de la conversación, que en principio era un juego destinado al placer y a la distracción, se nutrió de la literatura para dar lugar a la introspección, a la historia, a la reflexión científica, filosófica y política. En ese ambiente estrictamente laico las mujeres de la época, carentes de derechos civiles y jurídicos, establecieron las reglas del juego: rechazaron las injerencias del poder en la vida privada para crear y fomentar así un espacio de libertad que se les negaba en el exterior.  

A través de anécdotas, de dichos memorables, de retratos, de descripciones de ambientes y lugares, la autora reconstruye un mundo en el que términos como sociabilidad, ingenio o gracia expresan un ideal de civilización que pretende plasmarse a través de la palabra, una palabra que Benedetta Craveri analiza y recrea de una manera magistral.

Leer fragmento

Cubierta en alta resolución

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El programa de Manifesta 15 s'estructura mitjançant tres clústers que uneixen projectes al voltant de tres temes principals: “Imaginant futurs”, “Cuidar i ser cuidats” i “Equilibrant conflictes”.

Sant Cugat del Vallès: Monestir de Sant Cugat 

Clúster: Cuidar i ser cuidats

El Monestir de Sant Cugat és una abadia benedictina fundada el segle IX. Acabat al segle XIV, el monestir, un dels més importants de la regió, té elements gòtics, renaixentistes i barrocs. El Monestir de Sant Cugat està ubicat a la serra de Collserola. L’espiritualitat del monestir és un reflex del tema Cuidar i ser cuidats, que aborda la importància de cuidar-nos a nosaltres mateixos, els uns als altres i el medi natural.

El colectivo radio SLUMBER explorará actividades participativas para ayudar a las generaciones más jóvenes en cuanto a bienestar y atención plena.

En relación al tema de la curación y el cuidado, se pondrán en contacto con la diáspora asiática de la zona del Besòs. 

radio SLUMBER: Zoénie Liwen Deng (NL/CN), Elaine W. Ho (HK/EE.UU.), Clara Jo (EE.UU./DE/KR), Amy Suo Wu (AU/NL/CN) y Hui Ye (CN/AT)

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via Manifiesta

Ayesha Tan Jones, Into the Eartheart: Walk, conversation, exchange– The Understory of the Understory

[kpwx]

La mitad o más de los pasajes incluidos en esta recopilación ya habían aparecido en Sobre literatura y vida, pero aun así recomiendo mucho su lectura por lo interesantes que son los que pueden leerse únicamente aquí. Sumando estos y los del otro libro, la cantidad de reflexiones y comentarios en torno a la escritura que Chéjov dejó repartidos en cartas es muy amplia (y probablemente no sean todos, pues su correspondencia ocupa 19 volúmenes), lo que suple en buena parte el no haber dejado ninguna obra en la que tratase sus ideas literarias directamente. Incluso más que leer una biografía, quien quiera conocer a Chéjov que lea estos dos libros.

Un comentario interesante de Nabokov antes de empezar con los fragmentos de sus cartas:

El intelectual chejoviano es un hombre en el que se entreveran la más profunda respetabilidad de que es capaz el ser humano y una incapacidad casi ridícula de transformar en actos los propios ideales y los propios principios; un hombre dedicado a la belleza moral, al bienestar de su gente, al bienestar del universo, pero incapaz de auspiciar ninguna mejora en su vida privada; un hombre que desperdicia su existencia provinciana en una bruma de sueños utópicos; que sabe con exactitud lo que está bien y por qué merece la pena vivir, pero que al mismo tiempo cada vez se hunde más en el fango de una existencia monótona, infeliz en el amor, desesperadamente ineficaz en todo: un hombre bueno que no sabe hacer el bien. […] Ese hombre es infeliz y hace infelices a los demás; no ama a sus propios hermanos, ni siquiera a las personas que le son más próximas, sino a las más remotas. La suerte de un negro en un país lejano, de un chino, de un obrero de los Urales le causa sufrimientos morales más intensos que las desventuras de su vecino o las tribulaciones de su mujer. [… ] Eran hombres que podían soñar, pero no gobernar. Arruinaron su propia vida y las de los demás; eran insensatos, débiles, fútiles, histéricos.

En la publicación del otro libro no me referí a otro juicio de Chéjov con el que también coincido, que es la crítica al abuso del elemento personal en la literatura. Pocas cosas me aburren más que los autores excesivamente autobiográficos, por eso es que este consejo me parece tan acertado: 

Basta con ser más honrado: quitarse de en medio siempre y en cualquier parte, no estorbar a los protagonistas de la propia novela, renegar de uno mismo, aunque sea por media hora. Hay un relato tuyo en el que, durante toda la comida, dos cónyuges no hacen más que besuquearse, lamentarse, verter un mar de lágrimas. No hay una sola palabra sensata, todo es sentimentalismo. Ahora bien, tú no has escrito para el lector… has escrito porque a ti te gustan esas charlas. Si en lugar de eso hubieses descrito la comida, cómo comían, qué comían, cómo era la cocinera, qué vulgar era tu protagonista, satisfecho de su mezquina felicidad; qué vulgar era tu heroína, qué ridículo era su amor por ese zopenco saciado y ahíto, con una servilleta anudada al cuello… Cierto que a todo el mundo le gusta ver gente bien alimentada y satisfecha, pero para describirla no basta con referirse a lo que dicen y a las veces que se besan… Se requiere algo más: renunciar a la impresión personal que una felicidad almibarada produce en cualquier hombre no amargado… El subjetivismo es una cosa tremenda. Es un mal por el solo hecho de que ata de pies y manos al pobre autor.

En Sobre literatura y vida hay otro todavía más tajante:

Lo importante es que cuides el elemento personal. La obra no valdrá nada si los personajes se parecen a ti. En ese aspecto, tu Hucha es un asco y da lástima. ¿Qué hacen ahí Natasha, Kolia, Tosia? ¡Parece que fuera de ti no existe vida! ¿A quién le interesa conocer mi vida y la tuya, mis pensamientos y los tuyos? Da vida a otras personas y no a ti mismo.

Y algunos otros pasajes más:

A veces profeso la herejía, pero aún no he llegado al extremo de renegar por completo de los problemas del arte. En mis conversaciones con mis colegas escritores insisto siempre en el hecho de que no corresponde al artista resolver problemas específicos. Un artista no debe ocuparse de cosas que no comprende. Para los problemas especiales existen entre nosotros especialistas; a ellos corresponde juzgar las comunidades rurales, las suertes del capital, los daños del alcoholismo, las botas, las enfermedades femeninas… El artista, por su parte, solo debe juzgar lo que comprende; su campo es limitado, como el de cualquier otro especialista: es algo que repito y sobre lo que insisto siempre. Solo quien no ha escrito nunca y no se ha ocupado nunca de las imágenes puede decir que en su esfera no hay problemas, solo respuestas. El artista observa, elige, intuye, asocia; ya de por sí esos actos presuponen, en principio, un problema; si desde el inicio uno no se plantea un problema, no tiene nada que intuir ni que elegir.

Todo lo que tiene un carácter temporal, todas las pullas dirigidas a los críticos y a los liberales de la época, todas las anotaciones críticas que aspiran a la exactitud y a la actualidad, y todos los llamados conceptos profundos, diseminados aquí y allá: ¡qué ingenuo y vulgar es todo eso en nuestros días! Un novelista, un artista, debe omitir todo lo que tiene un significado transitorio.

Conozco el proceso por el informe estenográfico, que es completamente diferente de lo que aparece en los periódicos, y para mí Zola es totalmente claro. Lo esencial es que es sincero, es decir, basa su juicio en lo que ve, no en fantasmas, como los demás. También la gente sincera puede equivocarse, no cabe duda, pero esos errores causan menos daño que la mentira calculada, los prejuicios o las consideraciones políticas. Aunque Dreyfus sea culpable, Zola tiene razón, ya que la tarea del escritor no consiste en acusar ni perseguir, sino en defender incluso al culpable, una vez que ha sido juzgado y condenado. Se me dirá: ¿y la política? ¿Y los intereses del Estado? Pero los grandes escritores y artistas solo deben ocuparse de la política en la medida en que tienen que protegerse de ella. Ya hay bastantes acusadores, fiscales y gendarmes sin necesidad de ellos.

Dios mío, no permitas que juzgue o hable de lo que no conozco y no comprendo.

Este último es particularmente largo, pero es muy interesante:

¿Es posible que no le irriten palabras como solidaridad, unión de jóvenes escritores, comunidad de intereses y demás? La solidaridad y otros bellos propósitos los entiendo en la bolsa, en la política, en las cuestiones religiosas (sectas), etc., pero entre jóvenes literatos la solidaridad es imposible e inútil… Nosotros no podemos pensar y sentir del mismo modo, tenemos fines diferentes (o bien no los tenemos en absoluto), nos conocemos poco o nada y en consecuencia no hay nada a lo que la solidaridad pueda aferrarse sólidamente… Además, ¿es necesaria? No… Para ayudar a un colega, para respetar su personalidad y su obra, para no murmurar contra él y no envidiarlo, para no mentir y disimular en su presencia, no se necesita tanto ser un joven literato como un hombre… Si fuéramos hombres comunes, si tratáramos a todos del mismo modo, no habría necesidad de una solidaridad creada artificialmente. La pretensión insistente de una solidaridad particular, profesional, de ambiente, como la que usted predica, originaría un involuntario espionaje recíproco, sospechas, controles, de modo que acabaríamos convirtiéndonos, aun sin quererlo, en una especie de socius jesuítico los unos para los otros… Yo, mi querido Jean, no soy solidario con usted, pero le prometo una completa libertad como literato hasta la tumba; es decir, puede escribir donde y como le plazca […], cambiar mil veces de opinión y de tendencia, etc., etc., sin que por ello las relaciones humanas entre nosotros cambien un ápice; y anunciaré siempre sus libros en mis sobrecubiertas. Lo mismo puedo prometer a los demás colegas, lo mismo querría también para mí. En mi opinión, esas son unas relaciones verdaderamente normales. Solo si existen, es posible el respeto y hasta la amistad y la simpatía en los momentos difíciles de la vida.

[escritosdemundo]

Jorge Panesi. El entusiasmo teórico. Conversaciones con Marcelo Topuzian, por Pablo Luzuriaga

Buenos Aires: EUFyL, 98.p 2019. Poco antes de la Pandemia, la editorial de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA (EUFyL) editó este libro breve, casi cien páginas; una extensa entrevista realizada por Marcelo Topuzian a Jorge Panesi sobre crítica literaria, teoría, escritura y enseñanza. Después de ver la comedia filosófica Puan, quien quiera acercarse a los misterios de la institución,…

[mibannez]

Podcasts nativos, puerta abierta a la novedad que niega la antena

El entorno digital, donde a golpe de click podemos consumir un contenido al gusto y desde cualquier dispositivo, obliga a la reinvención para no caer en el olvido. La radio, entendida como medio de comunicación clásico, con su apellido hertziana, no está ajena a la expansión del podcast. Según el estudio Oferta narrativa de podcast en la radio comercial española: contenidos, géneros y tendencias, conviven dos grandes variantes:el podcast de programa, fragmentados y subidos a la web por las emisoras para prolongar su vida más allá de la antena; y el podcast nativo digital, contenidos que nacen y se desarrollan en un entorno exclusivamente online.

Esta última modalidad, tiene su calado en las grandes emisoras comerciales del país (Cadena SER, COPE, Onda Cero). A ellas se suma RNE, con un amplio catálogo a través de la página RTVE Audio (apartado RNE Solo en Podcast). Con respecto al resto de emisoras, anteriormente mencionadas, la Cadena SER ubica sus podcasts nativos junto a los propios de sus programas emitidos. Aparecen en la pestaña Originales SER Podcast. Está a la vista una vez hayamos indagado hacia abajo lo suficiente como para verla, tras haber pasado por los podcasts de contenidos destinados a la antena.

En COPE, los originales ocupan una posición más destacada en web. Matizar que es la cadena que menos nativos produce, algo que facilita el orden y favorece la posición de este contenido. En Onda Cero, los podcasts se despliegan tras el click en la pestaña homónima. A su vez, se dividen en categorías. Es la cadena que mejor ordena sus audios originales a la carta. Es clara la convivencia entre ambas modalidades de podcasts. Mejor distinguidas dependiendo de la cadena.

Una vez dado pinceladas sobre el posicionamiento de contenidos novedosos y alternativos, ausentes en las ondas, cabría preguntarse en qué se centran. A título general, la mayoría basan en la conversación su materia prima. Es algo que en las plataformas tiene gran peso. A ojos de la producción y el montaje, son los podcasts que menos recursos exprimen. En Onda Cero son los que más presencia tienen. El volumen en la Cadena SER está más igualado con el que presentan los narrativos de no ficción. En COPE, de sus 6 podcasts nativos, no hay ninguno conversacional.

La ficción sonora, más allá de adaptaciones literarias, no es un género al uso, al igual que ocurre en antena. Los temas predominantes son de información y actualidad. Sí es cierto que se profundizan en el contexto, antecedentes, muestran un periodismo que combina sincronía y diacronía (explicar el hoy desde el ayer). Una cuestión positiva teniendo en cuenta la inmediatez, el aquí y ahora de la radio en directo que narra las cosas que suceden en el día, con dosis contextuales en ocasiones exiguas.

De ahí que los podcasts nativos abran la puerta a la novedad en narraciones y elementos sonoros que no tienen cabida en el directo hertziano. Las emisoras generalistas se sirven de las tendencias que funcionan (como es el género del podcast conversacional) y no olvidan su espíritu de servicio público (predomino de la información/ actualidad).

Pese a ello, asuntos que condicionan la vida, incluso la jurisprudencia, como son los avances científicos, no se abordan o avivan una oportunidad para hacer periodismo a fuego lento. La divulgación científica es una disciplina olvidada en los audios nativos a la carta a pesar del boom de la era del conocimiento. La alfabetización en salud pública, más allá de estilos de vida saludables o ejercicio físico, está ausente. Podría ser una muy buena puerta, además de aquello que la antena niega, para generar mayor sentimiento crítico y moral sobre la ciencia aplicada a la salud, medioambiente y derechos humanos.  

[ciencia-universal]

¿Podrá la IA escribir mejores best

¿Podrá la IA escribir mejores best-sellers que los autores actuales? Lo que se desprende de las ponencias que la edición 2023 del Forum Edita ha dedicado al tsunami que se está produciendo en la creación de contenidos por parte de la inteligencia artificial (mal llamadas así porque ni son inteligentes ni artificiales) es que estamos ante una revolución en el mundo de la escritura. Hasta hace poco, los best-sellers eran obra de talentosos autores humanos, capaces de crear historias cautivadoras y personajes memorables. Sin embargo, con el avance de la inteligencia artificial, nos encontramos ante una nueva era en la que las máquinas también pueden generar contenido literario. Un ejemplo destacado es el caso de ChatGPT, una IA desarrollada por OpenAI. Desde su lanzamiento a finales del año pasado, esta plataforma se ha convertido en toda una sensación. Su capacidad para mantener conversaciones coherentes y generar textos convincentes ha sorprendido a propios y extraños. Pero ¿podrá la IA superar a los autores humanos en la creación de best-sellers? Aunque aún es pronto para afirmarlo con certeza, los avances en este campo son prometedores. La IA tiene acceso a una cantidad ingente de información y puede analizar patrones y tendencias literarias con mayor rapidez que cualquier ser humano. Además, las máquinas no están limitadas por las mismas restricciones creativas o emocionales que afectan a los escritores humanos. Esto les permite explorar nuevas ideas y perspectivas sin barreras, lo cual puede resultar en historias innovadoras y sorprendentes. Sin embargo, también existen desafíos que la IA debe superar para igualar o superar a los autores humanos. Aunque puede generar textos coherentes, todavía le falta ese toque humano que hace que una historia sea realmente cautivadora. La emoción y la conexión emocional con los personajes son aspectos difíciles de replicar por parte de una máquina. Además, la creatividad y la originalidad son características intrínsecas de la mente humana, y puede resultar complicado para una IA generar ideas verdaderamente novedosas sin caer en clichés o repeticiones. En definitiva, aunque la inteligencia artificial está demostrando ser capaz de generar contenido literario de calidad, todavía queda camino por recorrer para que pueda igualar o superar a los autores humanos en la creación de best-sellers. Sin embargo, esto no debería ser motivo de preocupación para los escritores actuales, sino más bien una invitación a explorar nuevas formas de narrativa y aprovechar las herramientas que la tecnología pone a su disposición. El futuro de la escritura es incierto, pero lo que está claro es que tanto las máquinas como los autores humanos tienen mucho que aprender unos de otros. La inteligencia artificial puede ofrecer nuevas perspectivas y enfoques innovadores, mientras que los escritores humanos pueden aportar esa chispa creativa y emocional que hace que una historia sea realmente inolvidable. Así que no nos quedemos solo con estas curiosidades sobre el avance de la IA en el mundo literario. Invito al lector a seguir explorando este fascinante tema y descubrir muchas más curiosidades sobre cómo la tecnología está transformando el arte de escribir.

[lillyjalexander]

I remember meeting Diego Rivera’s granddaughter, Guadalupe Rivera Marín, when she came to see the exhibition “Picasso & Rivera: Conversations Across Time,” at the Los Angeles County Museum of Art in December 2016. She was generous in leading a walkthrough of the show and regaling visitors with stories of her father. We shared a rather intimate moment when I accompanied her and her grandson in an Uber to LAX on the day of their departure. I felt a deep respect and admiration as I sat next to her on the ride to the airport. May she rest in peace.

Recuerdo haber conocido a la nieta de Diego Rivera, Guadalupe Rivera Marín, cuando viajon desde la Cuidad de Mexico para ver la exposición "Picasso & Rivera: Conversaciones a través del tiempo", en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en diciembre de 2016. Fue generosa en dar un tour de la exposición y deleitando a la gente con historias de su padre. La acompañé a ella y a su nieto en un Uber a LAX el día de su partida. Sentí un profundo respeto y admiración sentada a su lado en el camino al aeropuerto. Que descanse en paz.