#Cuarteto Fuerte | Explore Tumblr Posts and Blogs

trastornadosrevista · 1 month

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CUARTETO DE NOS DOBLE SOLD-OUT!!!

El presente de CUARTETO DE NOS está marcado por el permanente crecimiento pero también la consolidación desde hace años como una de las bandas más fuertes e importantes de Latinoamérica. El 2023 fue un año impresionante para CUARTETO DE NOS, donde triplicaron audiencias en vivo y en plataformas.

“Lámina once” los llevó por toda Latam y Europa con shows cargados de euforia y fanatismo, con público de 9 a 50 años, donde prácticamente todas las fechas fueron SOLD OUT. Llenaron arenas y distintos venues en las ciudades más icónicas y también las más recónditas de todos los países que visitaron, que ya son más de 25.

Cabe destacar el enorme caudal de público de 9 a 14 años que hoy se hace presente junto a sus padres en los shows, siendo para muchos de ellos su 1 show. El nivel de fanatismo de estos niños y adolescentes los lleva a recorrer varias ciudades en un mismo país, para repetir la experiencia.

En este 2024 continúan con la presentación oficial de su último disco “Lámina Once” y la segunda mitad del año viene cargada, cerrando el 14 de diciembre en Lima, con más de 116 shows realizados.

El segundo semestre los llevará de gira por distintas ciudades de Argentina, haciendo el debido stop en el Movistar Arena de Buenos Aires con entradas agotadas por partida doble el 31/8 y 1/9.

A lo que se suman Chile, México nuevamente, USA, Uruguay, Ecuador, España, Portugal y el cierre del año en el increíble espacio Costa 21 de Lima, a orillas del Pacífico.

Durante el primer semestre hicieron un arrebatado SOLD OUT en sus 9 fechas en México, además de visitar El Salvador y Guatemala por segunda vez con gran éxito.

Su gira por Colombia (Medellín, Cali y Bogotá), los vieron más de 17.000 personas e impactaron con su segundo Movistar Arena en Bogotá, con 10.000 almas coreando cada una de sus canciones.

Durante Julio, estuvieron grabando los 3 primeros singles de su próximo disco, en esta instancia junto a uno de los productores con quien ya vienen trabajando desde “Jueves” y también en “Lámina Once”, el venezolano radicado en Brooklyn: Héctor Castillo.

La segunda etapa tendrá lugar en febrero 2025 donde se completará el ciclo de cara a la edición del mismo en mayo 2025.

Para octubre del 2024, estarán estrenando el primer single de este nuevo trabajo que estrenarán en vivo en sus 2 arenas de Montevideo el 2 y 3 de noviembre.

Estas serán las primeras pistas de los siempre sorprendentes CUARTETO DE NOS.

#CUARTETO DE NOS

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where-s-my-love · 2 months

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Acaricio un círculo y se vuelve un círculo vicioso

Soy cauteloso, y juro seguro que todo es dudoso.

¡Qué horror! ¡Hasta mis debilidades son más fuertes que yo!

¡Mi corazón vacío no soporta una ausencia más!

#el cuarteto de nos #lo malo de ser bueno #song of the day #song #Spotify

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the-pleasure-garden · 4 months

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Soñar no cuesta nada (Rodrigo Triana, 2006)

Que día fatídico ese en el que pensar en cine colombiano sea solo El Paseo o la Estrategia del Caracol. Sin demeritar para nada la obra de arte de Sergio Cabrera que junto al título de Dago García parece ofensa. Pero, es que como país hay artistas que encuentran otras maneras de hablar del discurso nacional, de la marca país desde mecanismos mucho más ricos y críticos, y de la familia de Cabrera seguramente debemos poner a Rodrigo Triana. Siendo una novata en el cine colombiano, y con lo poco que esto me enorgullece, mis últimas fuentes de arte están cargadas de testosterona y debo agradecer a Triana por unirlas todas en algo que me deja inmensamente fascinada. “Soñar no cuesta nada” es todo lo que hacen bien ciertas novelas mainstream, es también el ambiente militar que tanto he leído en Llosa y con el honor o no honor de un soldado de Game of Thrones. Tal como lo es Colombia. Sería inadecuado llamarla solo tragedia, solo conflicto, o solo comedia. Es en definitiva todas a la vez. Pero de esta última categoría hay algo que toma muy bien y es esa cofiguración de los protagonistas en un cuarteto. Este cine clásico cargado de número musicales que se enfocan en mostrar paralelos cómicos en sus personajes principales, normalmente suelen ser tres o a veces solo parejas. Pero Triana acertó con un cuarteto lleno de matices que no terminan de configurar un solo arquetipo.

La película en un vistazo son 4 cuatro soldados que perdidos en la selva colombiana se encuentra con la guaca más grande que se ha encontrado de las Farc. Cargada de dinero tanto en dólares como pesos colombianos. Y la trama de este vistazo son estos cuatro personajes buscando la manera de conservar este dinero. Primero tenemos al líder, lo que uno esperaría como el más ágil de todos, el soldado más fuerte y según el tipo de film el más atractivo. No, para Triana el líder de este cuarteto es el enamorado, quien entiende el amor como aquello más efímero y poco valioso pero aún así lo quiere. Es quien se enamora como un capricho y sus acciones para hacerlo realidad enfocan a la mujer desde su corporalidad para soñar en que ese cuerpo puede ser una propiedad que se compra. Esta es la motivación de Justo, interpretado por Carlos Manuel Vesga, adquirir el dinero necesario que le permita jugar a tener una vida feliz con el personaje de Veronica Orozco, aún cuando sepa que esta vida ideal que pretende comprar no es en realidad lo que quiere.

Completando este cuarteto tenemos el papel del bufón, uno de los personajes fundamentales que en las comedias complementa este grupo protagónico. Sin embargo, Triana no corresponde a lo que usualmente ejemplifica el bufón. Nuestro personaje es Diego Cadavid un hombre que encarna el sentido de bufón, pero también el del “bonito” una idea que en el contexto militar está relacionada con esa burla, con esa ausencia de virilidad. La hombría y la rudeza no pueden corresponder con el atractivo físico. Aun así, Triana le da un giro argumental fascinante en el que este instinto por poseer se vuelve un riesgo. Un riesgo que ni siquiera surge como rebeldía a ser burlado sino que auténticamente muestra una ausencia de control para manejar sus emociones que simplemente estallan sin ningún intermediario. El bufón se llevaría a todos si pusieran en peligro el alcance de sus sueños. Unos sueños que justamente se argumentan para evitar esa imagen de vulnerabilidad.

El tercero de este cuarteto, dejando al protagonista principal para el cierre, es lo que se diría como el relleno. Las motivaciones del personaje de Juan Sebastián Aragón no presentan una particularidad más que el abastecerse, el llenarse de dinero que al final siempre terminará inservible. Sin embargo, ver la película hace que como espectadores pensemos que tanto cumplimos ese papel del relleno, el que observa y si bien más que ser un agente activo de las situaciones, saca provecho de estas. Un provecho que no necesariamente tiene un fin sino el simple hecho de saber que se puede y la adrenalina de quedar bien librado de esto. Es casi una especie de burla de saber que el riesgo es solo una fantasía que cobra todo por nada de beneficio. Riesgo mezclado en esperanza que culmina incluso en hacerse daño con el único fin de poder salir de la selva para hacer uso de su nueva fortuna.

El protagonista de este cuarteto es justamente el personaje con menos matices y tal vez menos iniciativa aparentemente. Es ese hombre bueno y honesto que mantiene sus principios y honor de acuerdo a lo que corresponde a su rol de soldado. Ese servicio a la patria, a su familia e incluso a sus compañeros. Es un hombre que se preocupa por mantener un cumplimiento de todos estos requisitos y no faltarse a sí mismo. Sin embargo, entre todo este haber de reglas, moral y expectativas, es quien sale victorioso de tomar el dinero de la guerrilla. “Victorioso” en un sentido extraño, es victorioso porque consigue conservar el dinero para su familia, pero es el perdedor porque no estará para disfrutarlo. El hombre debe desaparecer para que su figura sea suplantada por el dinero que pudo conseguir. Es una figura un tanto triste en la que la rebeldía ante estos sistemas se vuelve casi un pacto que requiere de un sacrificio de igual valor para poder conservar ese bien. Es casi como si esta superestructura que permea toda la historia es el capitalismo mismo, que considera la libertad del hombre al mismo valor del dinero.

Esto por cuota de los personajes que cuentan la historia, por cuota de lo que Triana mismo quiere retratar. Pero es que lo bello del arte es esa experiencia personal que empezamos a tejer como consumidores. Esas fuentes que aparentemente no tienen mucha relación, pero que al dejarnos fascinar van creando un rizoma en el que todos y todo tiene cabida. A cuenta de esta voz, mis fuentes artísticas han estado llenas de testosterona últimamente. Ver la obra de arte (con excepción de la última temporada) que fue Juego de Tronos, es replantearse el contexto de un caballero, y como el mejor de todos fue justamente una mujer. Estar leyendo a Llosa en La ciudad y los perros y analizar este mismo contexto de soldados de Triana y comprender aún más ese transfondo y esa psiquis que tiene el rol de soldado bajo un adoctrinamiento que muchas veces lo ha acompañado desde pequeño, incluso antes de enlistarse en el ejército. Estas dos fuentes, más allá de pensar en testosterona, traen a mi mente una cuestión aún más filosófica de lo realmente escencial en un entorno en el que cualquiera de nuestros actos hace parte de una milesima parte del universo que al final nunca generará un impacto ante la vida misma. Esa necesidad de vivir en un juego de dinero y poderes porque el efecto placebo se disfruta también.

Game of Thrones es una buena fuente para pensar en el rol del soldado, el soldado como un personaje cargado de moral, de principios pero todo a través de la lealtad de la palabra. Es decir, en este contexto no hablamos de un punto de vista crítico que analiza a qué líder servir sino que se le juzga a un buen soldado por cumplir y proteger al rey que sirve, sin importar si este es un tiráno. Incluso si este soldado tomara el caracter de héroe, el hacerlo iría en contra de su mera postura de servicio. Sin embargo, aún en este contexto medieval la traición e incluso la corrupción eran términos ya recurrentes, aunque nuevamente, no cuestionados. Esta ausencia de un cuestionamiento hace que la idea monarquica impartiera castigos fatales a cualquiera que quisiera salir de esta ley. Entonces, para considerar a un caballero héroe, este debía abandonar su legitimidad como soldado y decidir ese bien colectivo que va garantizar el beneficio de su lealtad: el haber servido al líder correcto.

Lo anterior, presenta un gran paralelo con el film de Triana. Estos soldado colombianos del 2006 no se rebelan como señal de heroísmo sino de rebeldía pura, de reconocimiento de la corrupción y de deseo de ser quien sale beneficiado de esta. En este caso el soldado abandona su rol no para ser héroe sino para ser el rey. Sus valores no están mediados por la lealtad o el juramento de palabra, sino por un reconocimiento de la precaria vida del defensor y de cómo quien disfruta de los botines de sus victorias es quien se sienta en el trono. Quizá en este caso, el héroe lo es solo para sus compañeros quien continúa sacrificando su lealtad para encubrir a sus pares. El pensamiento colectivo tiene ahora un rostro y dejó de ser el abstracto de la nación o la corona, para tomar forma de cada uno de sus iguales que como él sobreviven bajo una falsa idea de héroes de la patria.

Es también una cuestión institucional a partir de la idea de los aparatos del Estado y los diferentes poderes que ejerce, en este caso el poder militar. Este contexto esta explicado por Mario Vargas Llosa en la obra que le confirió el Nobel “La ciudad y los perros”. Es una explicación sutil, pero muy poderosa en la que se muestra este adoctrinamiento y la idea del aislamiento del soldado para que genere una postura de superioridad frente a las personas que debe proteger. Este aislamiento implica un espacio lleno luchas entre los mismos soldados, en el que el adoctrinamiento se basa en generar competencias entre pares a causa de diferencias mínimas que instauren pequeñas autoridades. Pequeñas autoridades que hagan que la verdadera ley se pierda de vista y, por ende, el verdadero poder que se está ejerciendo sobre ellos.

El heroismo en este caso se encuentra infinitamente alejado de la idea medieval incluso, vemos mucho más lo que Triana pretendía ejemplificar: ese organismo que se determina justamente como perros. Esos premios al buen comportamiento y el castigo, que al final es más aislamiento, para quien desfía las ordenes. Para Triana, en su film, se da una interpretación del sentido de obediencia. No es lealtad, es un sentido más implícito en el que cada momento y cada acción tiene un propósito determinado para esa imagen colectiva. El honor se convierte ahora en una apariencia por la buena institucionalidad, ya que al final la representación de la patria esta mediada por el poder, que a este contexto ya no es un solo rostro, sino una idea misma que permea no solo las esferas militares sino en si la concepción del pueblo de quien líder.

Con esta imagen más clara del rol que encarnan los soldados en el discurso de la batalla, es interesante pensar ahora en donde queda el motivo de la traición. Las épocas medievales nos mostraban que Jamie Lannister estaba dispuesto a dejar a Cersei por cumplir con su palabra, por guardar una imagen de caballero y ser parte del grupo de personas que iban a salvar a la humanidad contra el ejercito de los muertos. Una traición a su casa que se hace en nombre del heroismo mismo, de ser un personaje activo en la salvación de los desvalidos. Sin embargo, el contexto de selva colombiana del 2006 es totalmente diferente, acá los soldados bajo esta estructura de aislamiento no son vistos ni ven a ese pueblo que están determinados en salvar. Por lo tanto, su figura heróica recae nuevamente en estos aparatos de poder que dejaron de tener rostro para ser solo un nombre. La traición que se genera desde este punto de partida no esta mediada por la esperanza de un mejor futuro para la comunidad, es una esperanza basada en un presente efímero, tan efímero que es preciso darle tintes de futuro. En estas escenas de la selva se crea una imagen bellamente trágica de hombres que juegan a construir sistemas de poder. Los negocios de cambio de pesos por dolares porque pesarán menos en la maleta. La venta de un radio con carga emocional porque es el único recurso que completamente es suyo. Pero también, porque en este nuevo intento de civilización escuchar algo que no sea la selva tiene un precio en dólares.

Habiendo mezclando fuentes impensables en lo que son ya cuatro páginas de análisis pienso en todo lo que podemos pensar nuestra propia vida a través del arte, a través del cine y los libros especialmente. Analizar no debería resumirse en citar a otras personas que confirmen ideas que podemos ver, debería ser un proceso en el que podemos ver más allá de las apariencias o de los personajes para configurar una realidad.

#cine colombiano #colombia #cine #cinefilos #latinoamérica #crítica #reseña #triana #game of thrones #mario vargas llosa

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armatofu · 4 months

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John Ávila

LA CANCIÒN RANCHERA MEXICANA.

Fue una influencia notable y definitiva, para el desarrollo del blues.

A Texas llegò primero el Corrido Mexicano y màs tarde la Canciòn Ranchera Mexicana.

En su versiòn lenta 2/4 se convirtiò en una influencia fundamental en el desarrollo del Blues.

Los Vaqueros Mexicanos, montados en su caballo y acompañados por su guitarra, la interpretaban en los ranchos ganaderos y campos de algodòn, del sur de los Estados Unidos, con un sentimiento profundo y con un canto penetrante pero ìntimo, abismal e intenso, recòndito y fuerte, caracterìsticas que se amoldaron perfectamente al blues.

Tambièn, los Mexicanos llevaron la Canciòn Ranchera Mexicana, a las cantinas del sur de los Estados Unidos y junto con el Tequila Mexicano, se convirtieron en en el cincel y la broca que moldearon al blues.

El Blues tomò todos estos elementos, para enriquecerse, para moldearse, formarse, prosperar, crecer, desarrollarse, potenciarse y embellecerse.

La guitarra Mexicana, la anècdota Mexicana, el canto profundo y el sentimiento de la cultura Mexicana, llegò al Blues a travès de la Canciòn Ranchera Mexicana de Dolor.

El dolor, la pena, la compasiòn y la emociòn, de la Canciòn Ranchera y del Blues, son exactamente iguales.

El tempo, la cadencia, el compàs, la mètrica, la armonìa, los adornos y la simetrìa de la Canciòn Ranchera Mexicana y del Blues, son muy similares.

Hay algo que el Blues no pudo imitar, la riqueza de las historias, la exquisita narraciòn, el relato y la crònica, tanto del Corrido Mexicano, como de la Canciòn Ranchera Mexicana.

La ranchera es un género musical popular y folclórico de la música Mexicana, ampliamente ligada a los mariachis, pero interpretada con cualquier formato (cantador-guitarrista, dueto, terceto, cuarteto, conjunto norteño, banda, entre otros).

Las canciones rancheras han sido compuestas para toda la gama de velocidad de ejecución, desde muy lentas (rancheras de dolor) hasta muy rápidas (rancheras de relajo).

La canción ranchera presenta los siguientes metros musicales:

ranchera 2/4 (ranchera marcha o ranchera polkeada)

ranchera 2/4 lenta

ranchera 3/4 (ranchera valseada)

ranchera 4/4 (2 compases de 4/4 en el bolero ranchero).

Sus orígenes datan del siglo XIX, pero fue desarrollado en el teatro nacionalista del período posrevolucionario de 1910.

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laserlunar · 1 year

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The Craft y Mujeres en Comunidad. Láser Lunar Zine. 6/9/2023

The Craft (1996) es una de mis películas favoritas, trata de cómo un grupo de amigas se junta y usan la magia para mejorar sus vidas y eliminar obstáculos de sus caminos. Este grupo está conformado por cuatro jóvenes brujas:

Bonnie - Es tímida e insegura pues tiene en la espalda grandes cicatrices por quemaduras que la hacen sentirse como un monstruo. Es la más noble del grupo y su habilidad especial es la regeneración acelerada.

Rochelle - También es algo insegura pues al ser la única chica negra de la escuela, ha sido víctima de constantes tormentos, agresiones y acoso por parte de algunas de sus compañeras racistas. Es una chica bastante comprensiva y su habilidad especial es causar calvicie.

Nancy - Es la líder del grupo, al haber vivido una crianza dura, tomó una actitud rebelde y una forma agresiva de responder al rechazo y malos tratos de sus compañeros de la escuela. Parece ser la bruja más poderosa del grupo, por lo menos hasta la repentina llegada de Sarah a sus vidas.

Sarah - Es la nueva estudiante de la escuela y la respuesta a las peticiones de las otras chicas para completar el cuarteto mágico. Desde su llegada tiene pesadillas sobre serpientes y ratas que la atormentan todas las noches, lo que resulta ser una señal de que es una bruja natural, diferente a las demás.

Puede que mi gran atracción por esta película sea causada porque, así como las chicas, estudié toda mi vida en un colegio católico en el cual la brujería es vista como algo prohibido, malvado y que solo trae problemas para las “buenas niñas” que siquiera deciden investigarla. Aunque este interés que he descubierto por el ocultismo será tema para otra ocasión, lo que más me interesa destacar de esta historia es cómo podemos ver reflejadas las relaciones entre mujeres adolescentes y cómo pueden impactar en la vida de cada una.

La adolescencia es la etapa más caótica del desarrollo humano, pues ofrece oportunidades para crecer en competencia cognitiva y social, autonomía, autoestima, etc. (Papalia, D. y Martorell, G., 2015) Por esto, se vuelve una constante lucha por querer encajar dentro de la sociedad, y es especialmente caótico para las mujeres porque, gracias a los estándares de belleza y millones de expectativas que se espera que una cumpla, se crea una gran competencia entre mujeres y todo esto impacta demasiado en la forma que desarrolla cada persona para relacionarse con los demás.

Esto no es excepción para el cuarteto de The Craft, pues Bonnie, Rochelle y Nancy son las chicas “raras” de la escuela, son consideradas poco atractivas y son temidas y apartadas por practicar la brujería. Las tres se vuelven amigas y crean su propia comunidad de apoyo y cada una usa la magia a su favor para intentar eliminar el obstáculo de su “rareza” para poder tener una vida “normal”.

Pertenecer a una comunidad es muy importante porque esta nos proporciona identidad, sentido de pertenencia,apoyo y ayuda cuando se está pasando por un momento difícil. (Stein, S. 2023). Así que este grupo sirve de una especie de refugio para estas amigas.

Con la llegada de Sarah cambian las cosas, el cuarteto se completa, se juntan norte, sur, este y oeste, agua, tierra, fuego y aire, y al descubrir el poder natural que tiene Sarah en su interior, las cuatro se vuelven más fuertes, menos inseguras y más unidas. Me gusta pensar que esta magia interna que tiene Sarah es la compasión, la empatía, la sororidad y el amor porque logró darles la chispa que necesitaban sus amigas para tomar sus vidas por las riendas y forjar su propio camino. Las cicatrices de Bonnie desaparecen y se viste con ropa más reveladora y su confianza y autoestima mejoran, Rochelle logra poner en su lugar a su bully y hace que se le caiga el pelo (para esta chica su cabello lacio y güero era el símbolo de belleza que le hacía sentirse superior a Rochelle) y Nancy y su madre heredan una gran suma de dinero que las aleja de la pobreza que tanto detestaba.

Todo iba bien hasta que Nancy comenzó a sentirse celosa porque Sarah se había vuelto más poderosa, y parecía haber tomado su lugar como la líder, esto la hace enfurecer y amenaza a Bonnie y a Rochelle recordándoles que sin ella y la brujería que les enseñó seguirían siendo las chicas raras, feas y solitarias de antes. Aquí es donde entra esta competencia innecesaria impuesta por un sistema que por siglos nos ha manipulado para que veamos a otras mujeres como competencia para sentirnos bien con nosotras mismas.

Tristemente esto es muy común a partir de la adolescencia, a veces tomamos actitudes machistas y criticamos a las demás por cómo se ven, lo que hacen y lo que les gusta. No es raro escuchar de mujeres que odian lo femenino y lo que puede ser considerado como tal o que dicen preferir juntarse con hombres porque “son menos complicados”. Hacer menos a otras mujeres no nos hace mejores. Las mujeres somos tan diversas que cada una de nosotras tiene su propia definición de lo que es ser mujer, nos vemos diferentes, vivimos situaciones diferentes, pero no tenemos por qué atacarnos entre nosotras así que hay que dejar en el olvido esta competencia. Ahora, esto no significa que tengamos que ser amigas de todas, es válido no estar de acuerdo con alguien o querer evitar a alguien que te ha hecho daño, pero podemos unirnos en una comunidad de apoyo y utilizar lo que nos hace especiales para ayudarnos mutuamente. Las mujeres somos mágicas y nuestra magia interna nos hace quienes somos.

Referencias:

Fleming A. & Wick D. (1996). The Craft. Estados Unidos: Columbia Picture.

Papalia, D. y Martorell, G. 2015. Desarrollo Humano. 13º edición. Editorial: McGrawHill Education. p.323.

Stein S. 2023. La Importancia de la Comunidad. Psychology Today. Sitio web: https://www.psychologytoday.com/mx/blog/la-importancia-de-la-comunidad#:~:text=Una%20comunidad%20proporciona%20identidad%2C%20apoyo,a%20las%20que%20podamos%20recurrir.

#the craft #feminism #intersectional feminism #women #riot grrrl #feminismo #mujeres #zine #fairuza balk #neve campbell #robin tunney #rachel true

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xavierflores99 · 2 years

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¿ Quién soy ?

¿ Quién soy ?....

¿ Quién carajos soy ?

Nosé por donde empezar en verdad. Iré tirando cosas y a ver si tiene algún sentido, pero debe tener sentido, ya no lo sé. Hmm

Me gusta cuestionarme todo hasta a mí, y muchas veces duele. Suelo pensar o sobrepensar muchas cosas incluso si son insignificantes. Me gusta buscarle siempre lo bueno o por lo menos sentido a las cosas malas. Me gusta que mi trabajo sea reconocido pero no me gusta ser el punto de atención, por lo general trabajo callado y que mi trabajo hablé por mi. Soy una persona solitaria, me gusta estar conmigo, ahora mismo parece contradictorio pues el estar mucho tiempo solo me hace daño o eso es lo que siento. Soy muy selectivo con las personas de mi círculo social cercano. Además, soy tajante con las personas que me hacen daño de cualquier forma. Suelo siempre dar mi voto de confianza a todos hasta que me demuestren lo contrario. Siento demasiado fuerte pero demuestro poco de lo que siento. Soy imperfección pura y dura. Me estresa llegar tarde a cualquier lugar. Soy esa persona pensativa que suele andar por la nubes muchas veces. Suelo absorber más de lo que debo de las personas y situaciones, y eso me consume. Ya no quiero seguir....Me quedo con más preguntas que respuestas. Nosé si esto sirve de algo.

Bye.

#Spotify

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vidaenxalapa · 3 months

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TECATE SUPREMO 2024: Resurge Más Grande, Más Fuerte, Más Indomable

#Festival TECATE SUPREMO 2024: Resurge Más Grande, Más Fuerte, Más Indomable

Sábado 5 de octubre | Cd. Juárez | Hipódromo Cd. Juárez The Hives – Mon Laferte – Enjambre – Kevin Kaarl – Cuarteto de Nos – The Warning – Trueno – Poolside – Esteman – Plastilina Mosh – MC Davo – Reyno – Bruses – Los Estrambóticos – Los Esquivel – Charlie Rodd – Kendall Peña – Leyendas Legendarias Con la energía recargada a su máxima potencia, el Tecate Supremo vuelve a la carga para su…

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rutaalrocknoticias · 6 months

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Amann & The Wayward Sons estrenan el álbum “When The Day Goes Slow”

Gira “When The Day Goes Slow” 10 de febrero en Black Sound Fest - Teatro Imperial de Don Benito (Badajoz) 17 de febrero en la Sala Tempo Audiophile Club de Madrid (Sold Out) 23 de febrero en la Presentación Privada Txami en Bilbao (Sold Out) 24 de febrero en Geuria San Mamés de Bilbao (Sold Out) 23 de marzo en Café Ateneo Universal en Medina de Pomar (Burgos) 29 de marzo en Dublin Castle Camden en Londres 31 de marzo en The Lighthouse en Kent (UK) 12 de abril en la Sala Babylon en León 13 de abril en Rock & Roll Pizza en La Portela de Valcarce (Comarca leonesa del Bierzo) 26 de abril en la Sala Louie Louie de Estepona (Málaga) 05 de julio en Talako en Lekeitio (Bilbao)

Más información en www.amannws.es La banda bilbaína Amann & The Wayward Sons, continua con la gira de presentación del álbum "When The Day Goes Slow". El nuevo LP de Amann & The Wayward Sons, está ya disponible en formato físico y en Plataformas Digitales.

Grabado durante 2023 en El Submarino Records y producido por Emi Barés, el álbum consta de 7 nuevos temas, compuestos y escritos por Pablo Amann, de los cuales ya se han anticipado varios singles, “Where Have The Good People Gone”, “I Have To Change To Stay The Same” , “When The Day Goes Slow” y “Rumble”, este último publicado recientemente, y cuenta con la inestimable colaboración del armonicista Pablo Almaraz. Los ecos de este nuevo tema ya se han dejado notar tanto dentro como fuera de nuestras fronteras, con importante repercusión en radios de UK, México, California… Con este nuevo trabajo, la banda se hace fuerte en su registro más Blues Rock, con un sólido y potente directo en su nuevo formato a cuarteto, con Pablo Amann en la voz principal y guitarras, Israel Santamaría en los teclados, Jon Ander Madina en el bajo y los coros ; y Txema Arana en la batería y coros.

Amann & The Wayward Sons se postulan como una de las bandas más solventes en directo dentro de nuestra escena nacional, argumento que cobra protagonismo por las magníficas críticas de la prensa especializada y las importantes plazas donde los bilbaínos han desplegado todo su potencial. Con apenas un lustro y tres discos editados, han traspasado nuestras fronteras con un importante protagonismo en Latinoamérica, EE. UU e Inglaterra.

Durante este periodo de tiempo, Amann & The Wayward Sons, han realizado importantes giras por todo el estado, destacando citas tan significativas como ARF Rock Party Sala Wurlitzer (Madrid), kafe Antzokia, Sala Clamores, el Festival KULTURATE (Arrasate-Mondragón), BBK Music Legends Festival 2018 o el Festival Blues Cazorla 2022.

“When The Day Goes Slow”, el nuevo LP de Amann & The Wayward Sons, ya disponible en formato físico y en Plataformas Digitales.

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diyeipetea · 2 years

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Blue Asteroid Records Otoño 2022: Cuarteto Fuerte - The Choco's Hot Seven - Julio Marín. Por Pachi Tapiz. HDO 555 [Podcast]

Blue Asteroid Records Otoño 2022: Cuarteto Fuerte – The Choco’s Hot Seven – Julio Marín. Por Pachi Tapiz. HDO 555 [Podcast]

HDO 555 está dedicado a las tres novedades del sello sevillano Blue Asteroid Records publicadas en otoño de 2022. Tertulia es la tercera grabación de Cuarteto Fuerte, el grupo liderado por el bajista Juan Miguel Martín. La grabación se registró en directo en Espacio Turina de Sevilla el 18 de noviembre de 2021. Spanish Tinge es la nueva grabación de The Choco’s Hot Seven, en la que reivindican el…

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#Blue Asteroid Records #Cuarteto Fuerte #HDO #HDO Hablando de oídas #Juan Miguel Martín #Julio Marín #Pachi Tapiz #podcast de jazz #The Choco&039;s Hot Seven

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trastornadosrevista · 2 months

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USTED SEÑALEMELO, EL ZAR y ZOE GOTUSSO en NOCHES CAPITALES

“Noches Capitales” continúa sorprendiendo con sus anuncios, junto a los referentes musicales de la escena, dando forma a un ciclo imperdible para vivir cada fin de semana a partir de septiembre. Una propuesta que invita en cada jornada un encuentro inolvidable en un espacio mítico, el Hipódromo de La Plata, a cielo abierto y con la música como cómplice perfecta.

A la increíble agenda de recitales se suma ahora el 28 de septiembre la presentación de Usted Señalemelo, El Zar y Zoe Gotusso con las canciones que han marcado su gran camino artístico y nuevos sonidos para estrenar en la noche platense. Músicos nacionales que están siendo fuertes embajadores de nuestra cultura viviendo un merecido momento de crecimiento y reconocimiento.

Cabe recordar que “Noches Capitales”, ya anunció la presencia el 6 de septiembre de Él Mató a un Policía Motorizado, junto a Bestia Bebé y Carmen Sánchez Viamonte para su primer fin de semana, que seguirá con Cuarteto de Nos como anfitriones junto a Isla Mujeres y Rocco Posca el sábado 7 de septiembre, Dillom con la apertura de K4 y el cierre de Nenagenix, el 14 de septiembre, y Peces Raros junto Franzizca y Eze Ramírez el 20 de septiembre.

Las entradas para todas las fechas se pueden adquirir a través de livepass.

USTED SEÑALEMELO

En medio de la gira más importante que han realizado hasta la fecha, Usted Señalemelo sigue haciendo música. El trío viene de meses movidos con shows por todo Latinoamérica presentando TRIPOLAR, su tercer disco que ganó el Premio Gardel a “Mejor Álbum de Rock Alternativo” y que el año pasado fue nominado a los Latin Grammy. Este álbum sin dudas los terminó de consagrar y llevó su base de fans a otra escala. Esa conexión plena con el público y con su música los encontró trabajando en dos singles, “X siempre” y “la vivida noche”, que presentaron recientemente en su nuevo EP Xtrapolar, a la vez complemento final del disco y puente hacia el futuro.

“Te recuerdo en esta p*ta canción”, dice la letra de “X siempre”, y en “la vivida noche” Juan Saeig canta “llevo tu flecha en mi pecho”. El tema de las despedidas, de lo que queda marcado a fuego en la mente y el cuerpo, está bien presente en ambos singles que llegan, precisamente, para ir poniendo fin musicalmente a una era tan significativa como lo fue la de TRIPOLAR en la historia de Usted Señalemelo. El trío nos deja así estas primeras muestras de lo que vendrá, con dos canciones que sumarán un aire de renovación a las presentaciones que les quedan para la segunda mitad del año.

Usted Señalemelo cerró la primera etapa centroamericana del tour, y visitó recientemente España, Inglaterra e Irlanda. Y pronto se podrá escucharlos en vivo por otras latitudes, ya que el trío confirmó fechas en México, Argentina, Uruguay y Colombia.

Además la banda estrenó “Usted Señalemelo: Tripolar 360º”, un documental que registra desde adentro el proceso completo de la creación de su tercer disco TRIPOLAR hasta su debut en el Luna Park en formato 360º.

Con dirección de Lucas Vignale, el documental llega para ponerle un punto final a la era TRIPOLAR, disco ganador del Premio Gardel como “Mejor Álbum de Rock Alternativo”.

VER DOCUMENTAL “Usted Señalemelo: Tripolar 360º” ACÁ

EL ZAR

El Zar es un grupo liderado por Facundo Castaño Montoya en voz y Pablo Giménez en guitarra. Formado en Buenos Aires en el 2016 se ha consolidado como un referente del Indie Pop argentino y latinoamericano.

Llevan editados cinco discos: Círculos (2016) A los Amigos (2018), Pura Casualidad (2020) con La Declaración como single y corte con gran difusión en todo Latinoamérica, Rio Hotel (2022) y En Vivo En El Gran Rex (2023).

Con una sensibilidad no censurada, El Zar mantiene el espíritu del rock argentino y es parte de la camada actual de la nueva generación de la música.

EL 2023 comenzó con un gran paso por el Cosquín Rock, un show en el TEATRO GRAN REX totalmente sold out y de una hermosa gira por Uruguay ,Chile y Perú.Tres países en los cuales realizaron por primera vez shows propios con más de 1000 personas totalmente agotados y con una gran calidez y fanatismo del público. Sumado al recorrido por varias provincias Argentinas, Colombia, Paraguay, México, España, festivales Internacionales y una fecha en la Ciudad de Buenos Aires como cierre de año en el Estadio Obras para 5000 personas.

El 2024 es un año de nuevas apuestas y de mayor expansión con la preparación de un nuevo disco. Durante el primer trimestre, en Argentina formaron parte de la grilla de festivales como COSQUÍN ROCK, LOLLAPALOOZA y ROCK EN BARADERO, presentándose en horarios y escenarios principales. A esto se sumó un nuevo recorrido por las provincias Argentinas, y una extensa gira por Latinoamérica con shows en Uruguay, Chile, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Panamá y Europa agregando nuevos países a los ya visitados durante el 2023.

ZOE GOTUSSO

Zoe Gotusso, nacida en Córdoba, Argentina, es una de las cantantes y compositoras más destacadas de la nueva generación musical latinoamericana. Con su voz cautivante y su magnetismo, se ha consolidado como una de las artistas más resonantes de la Argentina.

En 2021, recibió dos nominaciones a los Latin Grammy: "Mejor Nuevo Artista" y "Mejor Canción Pop/Rock" por su tema “Ganas”. Ese mismo año, ganó el Premio Gardel al "Mejor Álbum Pop" y fue seleccionada por Spotify como representante argentina de la campaña Equal.

En 2016, Zoe formó el dúo Salvapantallas con Santi Celli, superando rápidamente los 100 millones de vistas en YouTube y lanzando el exitoso disco "SMS". En 2019, inició su carrera solista con canciones como "Un Bossa +", "Monoambiente en Capital" y "Calefón". Su primer álbum, "Mi primer día triste" (2020), incluye el hit "Ganas", que ingresó en los principales charts radiales.

Zoe colaboró con artistas como Leiva, Javiera Mena, Louta, David Lebón, El Kuelgue y El Zar. En 2022, realizó dos shows sold out en el Gran Rex y abrió los 10 conciertos de Coldplay en el Estadio de River Plate.

Actualmente, se encuentra finalizando su segundo disco, producido por Cachorro Lopez.

“NOCHES CAPITALES”

Llega a la ciudad una propuesta que asegura traer lo mejor de la música actual a un escenario deslumbrante a cielo abierto: el Hipódromo de La Plata. Bajo el nombre de “Noches Capitales”, la productora Gonna Go propone shows en una nueva locación con grandes referentes de la industria nacional, que protagonizarán los fines de semana a partir de septiembre, con aperturas de prometedoras bandas invitadas.

Se trata de una iniciativa que invita el ya emblemático e instalado Festival Capital, que en octubre pasado tuvo su cuarta edición en esta misma locación, con una grilla que incluyó a El Mato a un Policia Motorizado, Peces Raros, Usted Señalemelo y Marilina Bertoldi, entre otros destacados artistas.

El histórico Hipódromo de La Plata, ese amplio pulmón verde que se despliega sobre avenida 44 y calle 115, se perfila como el escenario ideal para disfrutar esas noches primaverales, escuchando a grandes artistas, descubriendo nuevos talentos y compartiendo con amigos o en familia.

Con esta propuesta renovada y novedosa, la productora multiplica la posibilidad del enriquecimiento cultural, en un predio tan tradicional e importante para la ciudad como lo es el Hipódromo de La Plata, que ahora se convertirá en una prometedora locación para estos shows de primer nivel, garantizando además una interesante oferta gastronómica local, estacionamiento en el lugar y un corredor seguro para el acceso.

Experiencia Capital: la manera más especial de vivir los deslumbrantes shows del Hipódromo de La Plata

Noches Capitales, la innovadora propuesta musical a cielo abierto que acerca la productora Gonna Go, acaba de anunciar el lanzamiento de la “Experiencia Capital”, un acceso exclusivo que podrán adquirir quienes quieran disfrutar de sus shows de una manera especial.

Quienes opten por esta entrada tendrán numerosos beneficios que les permitirán vivir noches inolvidables a pocos metros de sus artistas favoritos. Por un lado, tendrán acceso a un sector preferencial pegado al escenario, desde donde podrán apreciar a los músicos con el punto de vista. Sin embargo, también contarán con una credencial all access que les permitirá circular libremente por todo el recinto.

Además, para que nadie se preocupe por la llegada, tendrán un estacionamiento exclusivo -muy cercano al sector preferencial- y un ingreso rápido, sin la necesidad de hacer filas: podrán llegar, estacionar y entrar en pocos minutos. Durante el evento, podrán acceder a baños propios del sector y también dejar sus abrigos en un guardarropas.

Gonna Go prevé que el público quiera filmar sus canciones preferidas, sacarse fotos pasando un buen rato con amigos y subir alguna publicación a redes sociales para inmortalizar el momento. Por eso, para que nadie se quede sin batería, la “Experiencia Capital” también ofrecerá puntos de carga para celulares. Y como toda experiencia musical se disfruta más con algo rico para comer y tomar, también habrá una barra exclusiva de gastronomía y bebida, con opciones para todos los gustos.

Por último -pero no menos importante, porque quién no quiere un recuerdo físico de una gran experiencia-, quienes accedan a esta entrada recibirán también un gift pack con merchandising y souvenirs.

La “Experiencia Capital” para todos estos shows podrán adquirirse, como las entradas general, a través de la ticketera Livepass.

SOBRE GONNA GO

GONNA GO es una de las principales productoras con base en Argentina y expansión internacional que viene apostando fuertemente a la escena musical, cultural y artística actual.

Con 17 años de trayectoria y un 2024 cargado de shows y lanzamientos, Gonna Go llevó adelante una agenda imbatible de presentaciones en Teatro Ópera y Atenas a la par de giras nacionales, latinoamericanas y por Europa junto a grandes referentes.

Está segunda parte del año Gonna Go encara nuevos desafíos posicionando el predio del Hipódromo de La Plata como nueva locación a cielo abierto para disfrutar de una grilla de músicos memorable.

#USTED SEÑALEMELO #EL ZAR y ZOE GOTUSSO

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where-s-my-love · 2 months

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Cuando por amor le duela el corazón

Y una tentación le nuble la razón

Y descubra que no existe una persona salvadora

La nena se hace fuerte, la nena no llora

#el cuarteto de nos #no llora #favorite songs #song #canción #canciones #songs #Spotify

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norteenlinea · 7 months

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LUCAS JEREZ, ALGO MÁS QUE CUARTETO Y UNA APUESTA FUERTE A LA CARRERA MUSICAL

http://dlvr.it/T2hY48

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rockinnews · 8 months

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Los bilbaínos Amann & The Wayward Sons publican el 10 de febrero el álbum "When The Day Goes Slow"

Comienza la Gira de Amann & The Wayward Sons en el Black Sound Fest de Don Benito (Badajoz)

Amann & The Wayward Sons “When The Day Goes Slow” Fecha de Publicación: 10 de febrero (Formato Físico) Disponible en Plataformas Digitales: 01 de marzo

Gira “When The Day Goes Slow” 10 de febrero en Black Sound Fest - Teatro Imperial de Don Benito (Badajoz) 16 de febrero en Valladolid 17 de febrero en la Sala Tempo Audiophile Club de Madrid 23 de febrero en la Presentación Privada Txami en Bilbao (Sold Out) 24 de febrero en Geuria San Mamés de Bilbao 29 de marzo en Dublin Castle Camden en Londres 12 de abril en la Sala Babylon en León 13 de abril en Rock & Roll Pizza en La Portela 26 de abril en la Sala Louie Louie de Estepona 13 de julio en AMC Bocanegra en Piloña (Asturias)

Más información en www.amannws.es La banda bilbaína Amann & The Wayward Sons, volverá a la carretera a partir de febrero para presentar su cuarto álbum de estudio "When The Day Goes Slow". La nueva entrega de la banda capitaneada por Pablo Amann, ha sido financiada por numerosos seguidores del grupo a través de una exitosa campaña de crowdfunding que finalizó durante el mes de noviembre. “When The Day Goes Slow”, el nuevo LP de Amann & The Wayward Sons, verá la luz en formato físico el próximo 10 de febrero y en Plataformas Digitales a partir del 01 de marzo.

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