#Design poétique

[serupmccartney77]

Lampe Tiffany fleurs et papillons

La lampe Tiffany fleurs et papillons, véritable bijou de l'art nouveau, allie harmonieusement l'élégance d'un luminaire et la beauté délicate de la nature. Ses motifs floraux et ses papillons aux couleurs chatoyantes en font un objet de décoration intemporel, capable de sublimer n'importe quel intérieur. Plongeons dans l'univers enchanteur de cette lampe unique et découvrons son histoire, ses caractéristiques et ses multiples façons de l'incorporer dans notre quotidien. De par son nom, la lampe Tiffany nous renvoie immédiatement à Louis Comfort Tiffany, le célèbre artiste verrier américain du 19e siècle. ou acheter lampe tiffany lui qui a créé le style Tiffany, caractérisé par l'utilisation de verre coloré et la réalisation de motifs artistiques à la main. La lampe Tiffany fleurs et papillons s'inscrit pleinement dans cette tradition, avec ses abat-jours en verre opalescent, finement travaillés pour représenter des fleurs délicates et des papillons virevoltants. Chaque lampe est une pièce unique, façonnée avec minutie par des artisans experts. Les fleurs, qu'elles soient roses, violettes ou jaunes, semblent presque vivantes, grâce aux dégradés de couleurs et aux nuances chatoyantes du verre. Les papillons, quant à eux, semblent prêts à s'envoler à tout moment, avec leurs ailes délicatement pliées et leurs motifs détaillés. La lampe Tiffany fleurs et papillons est bien plus qu'un simple luminaire. Elle est une véritable œuvre d'art qui apporte une ambiance chaleureuse et romantique à n'importe quelle pièce. Que ce soit dans un salon, une chambre à coucher ou même une salle de bains, cette lampe saura créer une atmosphère douce et apaisante. Son éclairage tamisé, filtré à travers le verre coloré, crée des jeux de lumière subtils et réconfortants. Grâce à sa polyvalence, la lampe Tiffany fleurs et papillons s'intègre harmonieusement à différents styles de décoration intérieure. Que vous ayez une préférence pour le classique, le contemporain ou même le bohème, cette lampe saura trouver sa place. Elle peut être utilisée comme pièce maîtresse sur une table d'appoint ou une commode, ou bien en tant que lampe de chevet pour ajouter une touche de poésie à votre chambre. En conclusion, la lampe Tiffany fleurs et papillons est bien plus qu'un simple objet de décoration. Elle est une véritable œuvre d'art qui apporte une touche de beauté et de mag

[esther-nvr]

Référence commentées

Joaquin Sorolla

Ce peintre était connu pour ses œuvres lumineuses et vibrantes qui capturaient la vie quotidienne en Espagne à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Il excellait dans la représentation de la lumière, utilisant des couleurs vives et des effets de lumière pour créer des toiles éclatantes. Outre ses compétences artistiques, Sorolla était également un homme très engagé socialement. Il a utilisé son art pour sensibiliser aux problèmes sociaux de son époque, notamment en peignant des scènes de la vie quotidienne des pêcheurs, des ouvriers et des enfants défavorisés. Son engagement et sa vision de la famille reflétés à travers ses oeuvres, sont une source d'inspiration pour mes propres créations. 

Frida Kahlo

Frida Kahlo est une artiste mexicaine du XXe siècle, célèbre pour ses autoportraits émotionnels et introspectifs. Son œuvre explore la douleur physique et émotionnelle, l'identité, le genre et la culture mexicaine. Elle a utilisé la peinture comme moyen d'exprimer son vécu, marqué par un accident traumatisant, une relation tumultueuse avec Diego Rivera et un engagement politique. Ses tableaux, riches en symboles, sont aujourd'hui reconnus mondialement, faisant d'elle une figure féministe emblématique de l'art. En tant que femme, la puissance de ses œuvres m'a inculqué une vision plus impactante de l'art.

Willy Ronis

Willy Ronis était un photographe français renommé, reconnu pour ses contributions significatives à la photographie humaniste. Né à Paris, son travail a capturé la vie quotidienne et les scènes de rue, mettant en lumière la beauté de l'existence ordinaire. C'est à travers son livre "ce jour là" que j'ai découverts Willy Ronni, c'est avec son oeuvre que ma passion pour l'argentique fût révélée. Ses photographies, empreintes de sensibilité sociale, reflètent son engagement envers les valeurs humanistes et son intérêt pour la condition humaine. Ronis est particulièrement célèbre pour ses images intemporelles de Paris et pour avoir documenté la vie des travailleurs et des familles. 

Tishk Barzanji

Tishk Barzanji est un artiste visuel et illustrateur basé à Londres, connu pour son travail artistique contemporain. Originaire du Kurdistan irakien, Barzanji a fui la région en raison de conflits armés pour finalement s'installer au Royaume-Uni. Son art se caractérise par des paysages urbains surréalistes et des compositions abstraites, souvent dominées par des teintes pastel et des formes géométriques. Barzanji explore des thèmes tels que la nostalgie, la mémoire et l'étrangeté à travers ses créations, qui ont été exposées dans plusieurs galeries et ont attiré l'attention pour leur esthétique distinctive et leur narration visuelle intrigante. Le parcours de cet artiste me touche particulièrement, il arrive à exprimer son histoire d'une façon poétique. 

Iris van herpen

Iris van Herpen est une créatrice de mode néerlandaise renommée, née en 1984. Elle est reconnue pour son approche avant-gardiste et innovante de la mode, explorant les intersections entre la technologie, la science et l'art. Ses créations sont souvent caractérisées par des techniques de coupe complexes, des matériaux futuristes et des formes sculpturales uniques. Van Herpen a collaboré avec des scientifiques, des architectes et des artistes pour repousser les limites de la mode contemporaine. Je trouve sa façon de travailler avec les volumes et l'espace l'espace très intéressante. J’ai énormément apprécié son exposition sculpting the scene MAD (musée des arts décoratifs) cela m’a permis d’apprendre d’avantage sur sa manière de travailler ses créations ainsi que de comprendre sa vison du monde. Elle a fondé sa propre maison de couture, Iris van Herpen, en 2007, et ses collections ont été présentées lors de défilés de mode internationaux, suscitant l'admiration pour son approche visionnaire de la création de vêtements.

Daniel Roseberry

Daniel Roseberry est un designer de mode américain, surtout connu pour son rôle de directeur artistique de la maison de couture Schiaparelli. Né en 1986, il a été nommé à ce poste en 2019, apportant une vision moderne et innovante à la maison de couture fondée par Elsa Schiaparelli. Roseberry a gagné en reconnaissance pour ses créations audacieuses, combinant l'héritage surréaliste de Schiaparelli avec des éléments contemporains. C'est ce que j'apprécie dans ses créations, souvent caractérisées par des détails excentriques et des formes inattendues. Il arrive à créer des pièces qui se démarquent dans le monde de la haute couture. Daniel Roseberry a ainsi contribué à insuffler une nouvelle vie et une nouvelle énergie à la maison de couture emblématique.

Wes Anderson

Wes Anderson est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 1er mai 1969. Il est connu pour son style cinématographique distinctif et sa mise en scène visuellement captivante. Son travail est souvent caractérisé par des décors minutieusement conçus, des couleurs vives, des dialogues stylisés, une utilisation distinctive de la musique et une distribution récurrente d'acteurs tels que Bill Murray, Owen Wilson, et Jason Schwartzman. Les films de Wes Anderson sont souvent considérés comme des œuvres d'art visuelles, et il a reçu de nombreuses nominations et récompenses pour son influence unique dans l'industrie cinématographique. Son travail est remarquable et très pointilleux, tout est dans le détail et je trouve cela très important. Selon moi le détail est ce qui permet à une oeuvre d'apporter plus d'intention.

[tynatunis]

la peinture est de Brian Rattiner. Brian Rattiner est un artiste américain dont les peintures ont été largement exposées au niveau national, ainsi qu'en France et en Russie. Ses œuvres sont fortement influencées par la littérature, les expériences poétiques, la musique et la nature. La musique classique pour piano solo est le plus souvent la bande sonore de sa pratique artistique, car il transcrit les "mouvements de la mélodie avec la ligne et la couleur". Rattiner crée spontanément, laissant l'expérience ou le cadre guider son processus. Seok-Hyeon Yoon est un designer basé en Corée du Sud dont les œuvres ont été exposées aux Pays-Bas. Il décrit sa pratique artistique comme étant inextricablement liée à la matérialité, la tactilité et la durabilité. Un #Repost @theinvisiblecollection No home is complete without art. And for the opening of our NYC Townhouse, we were lucky enough to collaborate with @garce_dimofski and @carvalhoparknewyork on a series of contemporary works that exist in perfect harmony with our collectible designs.⁠ A Brian Rattiner painting and Se Yoon Park sculpture crown the Taylor Sofa that sits pride of place in our 5th Avenue Salon.⁠ ⁠ 📸 @rodrigorize & @seandavidson https://www.instagram.com/p/Ci4-r8WsifF/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[imprimerielafraternelle]

Diplômée de l’école supérieure d’art et de design des Pyrénées à Pau d’un DNA design multimédia, Capucine Parmentier continue aujourd’hui ses études aux beaux arts de Marseille afin d’obtenir son DNSEP.

Passionnée d’illustration, d’objets édités et d’impression, elle conçoit des projets tels que des identités graphiques, des micro-éditions, des illustrations et des scénographies qui se déploient et se retrouve dans les thèmes politiques et poétiques de la nature, de l’intime, du dehors, de l’espace publique et du féminisme.

Sérigraphie, 6 couleurs, 50x70cm

« Pas de pays sans paysans »

Il y a quelque mois, j’ai passé un weekend sur le site de la crem’zad contre l’autoroute A69 dans le Tarn et Garonne. Un peu plus tard, des barrages et blocages d’agriculteur.ices s’élevaient partout en France, signe de protestation contre leurs conditions. En témoin et en soutient, voici une sérigraphie joyeuse rendant hommage aux manifestations agricoles et écologiques de ces derniers temps.

Vive les luttes joyeuses!!

La moitié des recettes des ventes de cette affiche seront reversées au collectif soulèvement de la Terre <3

[omagazineparis]

Chambre bébé et enfant : les 7 décos tendances

Vous attendez avec impatience le nouveau membre de votre famille ? Vous voulez refaire la décoration de la chambre de votre enfant pour la remettre au goût du jour et l’adapter à ses besoins ? Nous avons élaboré pour vous une liste des tendances déco pour chambre bébé et enfant à ne pas manquer pour 2022. Grâce à notre sélection, vous pouvez créer une chambre agréable et propice au développement de votre bébé et de votre enfant. Une chambre bébé vintage Depuis quelques années, le Vintage occupe une place importante dans la décoration. Pour 2022, préférez ce style si vous êtes à la recherche d’une idée déco chambre enfant au cœur de la tendance. Comme dans les pièces de la maison, le rotin, le cannage, l’osier et le velours sont les matières incontournables pour adopter le style vintage. Ils s’invitent aussi dans la chambre de bébé. Vous pouvez les associer avec des accessoires et meubles de couleur blanc ou pastel. Le style déco bohème pour la chambre bébé Le style déco bohème s’affiche aussi comme l’excellent choix pour la chambre d'enfant ou de bébé 2022. Ce style très à la mode évoque un mode de vie non formalisé et qui se caractérise par l’utilisation des matériaux naturels. Le macramé et l’osier sont parmi les matériaux incontournables pour adopter ce style. Mais la chambre bébé bohème se caractérise aussi par le mariage des motifs et des textures, ainsi que par la prédominance des couleurs pastel. Une chambre bébé avec les couleurs tendances 2022 Dans la chambre du bébé, la couleur des murs, des meubles et des autres objets de décoration a un rôle important. Selon les spécialistes, les couleurs utilisées ont une influence sur le mental et la psychologie du bébé. Pour l’année 2022, mélangez les couleurs pour stimuler la vision du bébé : - Le bleu pour calmer son corps et son esprit - Le jaune pour favoriser la concentration et lui procurer du bonheur - Le rouge pour aider le bébé à s’endormir, - Le vert gris ou le vert pastel pour symboliser le contact avec la nature, - Le vert profond pour calmer le bébé et lui apporter de la sérénité. Si vous voulez réussir la déco chambre bébé avec le jeu des couleurs, nous vous conseillons de peindre un seul plan de mur. À lire également : Le premier équipement du bébé – Ce dont votre nouveau-né a besoin Utiliser le bois pour apporter une touche de simplicité à la chambre du bébé. Parmi les différents matériaux de construction, le bois revient en force depuis quelques années. Pour 2022, il aura une place importante dans la chambre de votre enfant. Si vous voulez apporter du charme et du casher dans cette pièce, préférez les meubles avec un design simple et épuré. Un berceau en bois, une déco avec un plancher en bois naturel au-dessus de la table à langer ou des objets de décoration en bois pour une chambre de bébé cosy et chaleureuse… Vous avez plusieurs options au choix. Une déco néo-ethnique pour un esprit voyage dans la chambre de bébé Si vous n’avez pas la possibilité de voyager dans les destinations de vos rêves, essayez la décoration chambre de bébé qui vous fera voyager. Il faut rappeler que beaucoup ont déjà adopté ce style pour personnaliser une pièce de la maison. Pour la déco chambre de bébé 2022, nous vous conseillons de mixer les matières naturelles (comme le bambou, l’osier, le lin, le rotin, le bois brut, le cannage…) et les motifs imprimés (pour le coussin, le tapis, la balancelle, le tour de berceau…) pour obtenir une décoration très tendance. En faisant le bon choix de matière, vous aurez la certitude d’offrir une chambre à la fois chic et authentique à votre bambin.  Le papier peint pour apporter du style dans la chambre de bébé Le papier peint s’impose comme le meilleur choix pour plonger le bébé dans une ambiance poétique. Il est vrai que le papier peint est au cœur de la tendance depuis quelques années. Toutefois, si vous voulez apporter un environnement sain à votre bébé, utilisez une colle écologique sans solvant pour poser le papier peint. C’est une colle naturelle qui respecte l’environnement. Elle est parfaitement adaptée aux papiers peints légers et semi-lourds.  Une chambre bébé personnalisée Si vous désirez rendre la chambre de votre petit Ange originale et unique, personnalisez-la. Vous avez plusieurs possibilités au choix : - Faites fabriquer des objets personnalisés (linge de lit, couverture bébé, tour de berceau, coussin) avec le prénom de bébé. - Réalisez des décorations murales avec sa date de naissance ou son signe astrologique - Créez une plaque de porte, panier ou boîte de rangement avec les origines de son prénom. - Personnalisez la lampe à chevet ou le tableau mural en fonction du sexe du bébé. Pour réussir la personnalisation de la chambre de bébé, pensez à établir une liste de naissances. Ainsi, les membres de votre famille et vos amis pourront vous aider dans les préparatifs. À lire également : Bimago : une décoration aux mille couleurs ! Read the full article

[rideaupress01]

Rideaupress - L'Art de Transformer Votre Espace avec Élégance

Introduction : Rideaux qui Parle, Rideaupress qui Comprend

Dans le monde de la décoration intérieure, les rideaux ne sont pas simplement des pièces de tissu suspendues à une fenêtre ; ce sont des narrateurs silencieux de l'histoire de votre espace. Chez Rideaupress, nous comprenons le langage subtil des rideaux, et nous sommes déterminés à transformer votre espace en une œuvre d'art vivante. De rideaux classiques à ceux conçus pour la domotique, Rideaupress incarne l'élégance à chaque pli.

Des Rideaux qui Fusionnent avec la Domotique

La domotique a révolutionné la façon dont nous interagissons avec notre environnement. Chez Rideaupress, nous avons pris cette révolution à bras-le-corps en intégrant l'innovation dans nos rideaux. Imaginez des rideaux qui s'ouvrent au lever du soleil, qui se ferment lorsque la température monte, ou qui créent l'ambiance parfaite pour une soirée cinéma. Nos rideaux pour domotique sont conçus pour épouser les besoins de votre vie moderne, offrant à la fois fonctionnalité et style.

Louverdrapelamellen : L'Art de Jouer avec la Lumière

Le mot "Louverdrapelamellen" évoque une danse poétique entre la lumière et le tissu. Chez Rideaupress, ces jeux de lumière deviennent une réalité. Nos louverdrapelamellen sont conçus avec une précision méticuleuse, permettant à la lumière de filtrer de manière subtile à travers les lamelles, créant ainsi des jeux d'ombre et de lumière qui transforment votre espace en un tableau vivant.

L'Élégance Classique des Rideaux Rideaupress

Si la technologie moderne définit une facette de Rideaupress, notre attachement à l'élégance classique demeure inébranlable. Nos rideaux classiques sont des pièces intemporelles, confectionnées avec des tissus somptueux et une attention méticuleuse aux détails. Chaque rideau devient une pièce d'art fonctionnelle, ajoutant une touche de raffinement à votre espace.

Un Artisanat Méticuleux, une Attention Personnalisée

Chez Rideaupress, chaque rideau est le produit d'un artisanat méticuleux et d'une attention personnalisée. Nous comprenons que chaque espace a une personnalité unique, et nos designers travaillent en étroite collaboration avec vous pour créer des rideaux qui non seulement répondent à vos besoins pratiques mais qui racontent aussi votre histoire personnelle.

Conclusion : Rideaupress, où l'Élégance et l'Innovation se Rencontrent

Que vous soyez à la recherche de rideaux pour domotique, de louverdrapelamellen captivants, ou d'une élégance classique, Rideaupress est votre destination ultime. Nous sommes bien plus qu'un fournisseur de rideaux ; nous sommes des créateurs d'ambiance, des sculpteurs de lumière, et des architectes de l'intimité. Entrez dans le monde où l'élégance et l'innovation se rencontrent, et laissez Rideaupress transformer votre espace en une symphonie visuelle de luxe et de confort. Bienvenue dans notre univers où chaque rideau est une histoire, et chaque histoire est une œuvre d'art.

[abramsdodson87]

Lampe Tiffany continuation

La lampe Tiffany, un chef-d'œuvre intemporel de l'art du vitrail, continue de fasciner et d'illuminer nos intérieurs avec son charme unique et sa beauté éclatante. Depuis son invention par le designer Louis Comfort Tiffany à la fin du XIXe siècle, cette lampe iconique a conquis le cœur des amateurs d'art et des amateurs de décoration du monde entier. Son allure élégante, ses motifs floraux et ses couleurs chatoyantes en font un objet de collection prisé et un élément de décoration raffiné pour tous les styles d'intérieur. La lampe Tiffany se distingue par sa technique de fabrication artisanale et son utilisation de verre opalescent. Chaque pièce de verre est soigneusement sélectionnée, taillée à la main et assemblée pour former des motifs complexes et harmonieux. Ce processus minutieux confère à chaque lampe Tiffany une qualité unique et une véritable œuvre d'art. Les motifs les plus courants représentent des fleurs, des libellules, des papillons et des paysages, créant ainsi une atmosphère romantique et poétique dans n'importe quelle pièce. Outre son esthétique remarquable, la lampe Tiffany offre également une luminosité chaleureuse et douce. Le verre opalescent utilisé dans sa fabrication permet de tamiser la lumière, créant ainsi une ambiance apaisante et relaxante. Que ce soit dans un salon, une chambre à coucher ou même un bureau, une lampe Tiffany apporte une touche de sophistication et crée une atmosphère accueillante. Bien que les lampes Tiffany originales soient considérées comme des objets de collection de grande valeur, il existe aujourd'hui de nombreuses reproductions abordables sur le marché. Ces reproductions capturent l'essence et la beauté des créations originales, permettant ainsi à un plus large public de profiter de leur splendeur. Cependant, il est important de faire attention à la qualité et à l'authenticité lors de l'achat d'une lampe Tiffany, afin de s'assurer de sa durabilité et de sa valeur à long terme. En conclusion, la lampe Tiffany est bien plus qu'un simple luminaire. lampes tiffany anciennes une véritable pièce d'art qui ajoute une touche d'élégance et de sophistication à tout intérieur. Son allure intemporelle et ses motifs délicats continuent de captiver et d'inspirer, faisant de la lampe Tiffany une véritable icône du design. Que ce soit en tant qu'objet de collection ou simplement comme un élément de décoration raffiné, une lampe Tiffany est un investissement qui apportera une lumière éclatante et une beauté intemporelle à votre maison.

[voyageenbeaute]

On ouvre la Biotyfull Box de Novembre 2023 !

Rendez-vous sur le blog pour découvrir la Biotyfull Box de Novembre !

Si vous n’avez pas encore craqué pour le calendrier de l’Avent Biotybull Box 2023, je ne saurais que trop vous recommander de faire vite, il est actuellement en promo ici et son stock fond à vue d’oeil ! En attendant, je vous propose de découvrir la Biotyfull Box de Novembre qui est très, très réussie. J’aime tout dans ce coffret : du design très poétique au contenu, particulièrement adapté à la…

[salomethomas-blog]

Multiples regards

Bonjour à tous et à toutes, aujourd'hui je vous propose une immersion au salon Multiple Art Day de la fondation Fiminco à Romainville.   

Suite à la lecture du communiqué de presse, mes attentes lors de la visite étaient les suivantes: découvrir une production d'objets d’éditions, des expérimentations, des livres ayant tous en commun le fait d’avoir une approche non conventionnelle de l’édition. J’imaginais que le lien unissant tous ces objets permettrait de mettre en avant la sensibilité des artistes, éditeurs, collectifs présents lors de l'événement en ayant une approche poétique amenant la création à faire passer des émotions et ou des messages aux spectateurs. 

Lors de mon entrée dans le bâtiment j’ai pu découvrir que mes attentes étaient en lien avec le contenu du salon. J’ai été surprise par la diversité des productions qui allaient de la production d’objets éditoriaux à la création d’objets divers et variés ayant tous en commun un message poétique à faire passer ou une approche sensible de la création. J’ai notamment été intriguée par le “Void project”, un projet qui consiste à représenter formellement la matière entre les doigts avant de créer une boule. Ce qui m’a intéressé à travers ce projet est le fait d'analyser un geste fait par tous et de le représenter formellement afin d’en faire un objet ornemental qui se décline en une série de colliers, bagues...

Pendant ma déambulation dans le salon, j’ai également aimé voir des objets d’édition plus expérimentaux à la frontière entre le livre d’artiste plutôt décoratif et des éditions qui deviennent de véritables objets utilisables pour les lecteurs. C’est notamment le cas des Bloc notes des éditions Frivilles qui invitent un artiste à investir l’espace d’un bloc note qui peut ensuite être utilisé en tant que tel par la personne qui l'achète. J’aime l’idée de détourner un objet du quotidien pour le rendre plus intéressant et ajouter une dimension sensible et esthétique grâce au travail d’un artiste.

Un stand a fortement attiré mon attention durant ma visite. Il présentait de nombreuses œuvres en papier découpé, un médium auquel je suis particulièrement sensible pour sa finesse. Ce stand était celui de la Martiennerie une maison de design de papier découpé et d’impression graphique. Cette maison est tenue par deux acteurs principaux: une artiste plasticienne spécialisée dans le travail du papier découpé et un musicien ayant une formation d’imprimeur. Ensemble, ils réalisent des éditions et performances graphiques et musicales en collaboration avec des artistes. Les objets exposés prennent des formes assez variées allant du codex au leporello tout en revisitant ceux-ci pour les rendre plus intéressants à la manipulation. Ils questionnent également la notion de la série: comment créer une série facilement à partir d’une technique artisanale tout en gardant son aspect authentique ?  Le projet qui m’a paru le plus intéressant et en lien avec le salon est un projet de partitions graphiques et sonores. Celui-ci prend la forme de plusieurs carnets assez grands présentant des pages qui alternent entre des images de paysage et des partitions graphiques suggestives créées à partir de trous dans le papier. Cette œuvre m’a paru intéressante car chacun l'interprète comme il le souhaite et que la musique qui sera créée à l’aide de cet objet éditorial ne sera jamais la même. Chacun peut faire son interprétation et s'inspirer des images ou des partitions pour composer une mélodie.

Je ressors du salon MAD nourrie et inspirée. Le livre d’artiste et le livre objet sont des outils que j’avais encore peu explorés et j’ai aimé découvrir les multiples façons de les concevoir.

Ce salon m’a permis de comprendre la notion de multiple d’artiste qui selon moi met dans un premier temps en avant la notion de série et de reproduction. Comment valoriser une œuvre par la série ou comment proposer plusieurs versions d’un même objet avec les questions de réédition? Je vois le multiple d’artiste comme multiples versions d'aborder un objet ou multiples versions de celui-ci. 

[groennuuk]

Arroser les morts

Dans ce roman décapant, dès le premier regard, nous sommes séduits et intimidés par la force poétique du récit. «…on pensait que lorsqu’un animal mourrait, brusquement, sans raison apparente, cela signifiait qu’il sauvait la vie de son maitre », ainsi commence le voyage narratif qui prend votre souffle et maintient l'intrigue magistralement. La grande réussite de ce roman est de nous plonger dans la crudité du destin : « Il faut que tu te sèche avant d’en pourrir », dit le personnage, en quête de ses racines, de ses morts, de son soi, bravant la maladie et les absences de l’exil. Un exorcisme philosophique qui nous secoue.

Laura Pérez García

Laura Pérez García, Matanzas, Cuba, réside en France depuis 1992. Elle est diplômée de l’école Supérieur d'Art et Design Le Havre - Rouen (ESADHaR) ainsi que de la Sorbonne 1. Ses créations plastiques ont été exposées en France, en Pologne, en Chine mais aussi à New York. Artiste pluridisciplinaire, elle mène un travail sur l'interprétation des formes. Elle publie son premier poème à 3 ans aux Ediciones Vigía, Matanzas, Cuba. Nombreux de ses textes et dessins ont été publiés dans la revue Polop, tout comme son roman Le Héros sur le divan. Elle travaille actuellement sur les liens entre croyance et ludique.

[delimagealatelier]

View this post on Instagram

A post shared by De l’image à l’atelier (@delimagealatelier)

Walid Ben Ghezala, CHAMBRE(S) NOIRE(S), Photographies. Texte d’Adnen Jdey, Edition La Boite, 2020. Walid Ben Ghezala est né en 1991 à Tunis. Après des études de cinéma, il obtient un diplôme appliqué en montage cinématographique à l’École Supérieure d’Architecture, d’Audiovisuel et de Design de Tunis. Parallèlement à son travail d’artiste, photographe et vidéaste, où il développe une pratique visuelle qui se situe entre esthétique documentaire et poétique, il est auteur de textes en prose. En décembre 2019, il a présenté son premier solo, Chambre(s) Noire(s), s’accompagné de la parution de Son livre-photos éponyme, à La Boîte: Un lieu d’art contemporain à Tunis. Ses travaux ont été sélectionnés dans plusieurs festivals dont le Festival International de Photographies et d’Arts Kerkennah 01 en 2018, Les Nuits Photographiques d’Essaouira en 2019. En 2022 son travail est montré en Europe dans le cadre du festival Foto Wien, et de Chambre 07 - Festival International de Photographie en Ardèche. La meme année, il effectue une résidence à la galerie philomena+ à Vienne. Il vit et travaille à Tunis. #walidbenghezala #delimagealatelier #edition #image

[timriva-blog]

Philippe Starck – l’exposition pataphysique sur Paris

Le musée Carnavalet vous propose un voyage onirique, poétique et plein d’humour jusqu’au 27 août. Carte blanche au designer Philippe Starck, à son imagination débordante, à la créativité débridée qui nous invite à découvrir un Paris pataphysique ! Écrit par Elizabeth Sutton  Vous avez dit pataphysique ? Oui c’est bien cela ! Alfred Jarry est le père de la pataphysique et ce mouvement, que dis-je…

[fenetreaugmentee]

Pauline Mure est designer diplômée de l’école nationale supérieur d’Art et de Design de Dijon où elle a obtenu un master en design d’espace. Sa pratique du design est transversale, en véritable touche à tout de la création elle multiplie les médiums de l’illustration à la modélisation 3D ou le design d'espace, dans un univers porté par une vision éthique et poétique. Diplômée de ENSA (École Nationale Supérieure d'Art) - Dijon

[omagazineparis]

Chambre bébé et enfant : les 7 décos tendances

Vous attendez avec impatience le nouveau membre de votre famille ? Vous voulez refaire la décoration de la chambre de votre enfant pour la remettre au goût du jour et l’adapter à ses besoins ? Nous avons élaboré pour vous une liste des tendances déco pour chambre bébé et enfant à ne pas manquer pour 2022. Grâce à notre sélection, vous pouvez créer une chambre agréable et propice au développement de votre bébé et de votre enfant. Une chambre bébé vintage Depuis quelques années, le Vintage occupe une place importante dans la décoration. Pour 2022, préférez ce style si vous êtes à la recherche d’une idée déco chambre enfant au cœur de la tendance. Comme dans les pièces de la maison, le rotin, le cannage, l’osier et le velours sont les matières incontournables pour adopter le style vintage. Ils s’invitent aussi dans la chambre de bébé. Vous pouvez les associer avec des accessoires et meubles de couleur blanc ou pastel. Le style déco bohème pour la chambre bébé Le style déco bohème s’affiche aussi comme l’excellent choix pour la chambre d'enfant ou de bébé 2022. Ce style très à la mode évoque un mode de vie non formalisé et qui se caractérise par l’utilisation des matériaux naturels. Le macramé et l’osier sont parmi les matériaux incontournables pour adopter ce style. Mais la chambre bébé bohème se caractérise aussi par le mariage des motifs et des textures, ainsi que par la prédominance des couleurs pastel. Une chambre bébé avec les couleurs tendances 2022 Dans la chambre du bébé, la couleur des murs, des meubles et des autres objets de décoration a un rôle important. Selon les spécialistes, les couleurs utilisées ont une influence sur le mental et la psychologie du bébé. Pour l’année 2022, mélangez les couleurs pour stimuler la vision du bébé : - Le bleu pour calmer son corps et son esprit - Le jaune pour favoriser la concentration et lui procurer du bonheur - Le rouge pour aider le bébé à s’endormir, - Le vert gris ou le vert pastel pour symboliser le contact avec la nature, - Le vert profond pour calmer le bébé et lui apporter de la sérénité. Si vous voulez réussir la déco chambre bébé avec le jeu des couleurs, nous vous conseillons de peindre un seul plan de mur. À lire également : Le premier équipement du bébé – Ce dont votre nouveau-né a besoin Utiliser le bois pour apporter une touche de simplicité à la chambre du bébé. Parmi les différents matériaux de construction, le bois revient en force depuis quelques années. Pour 2022, il aura une place importante dans la chambre de votre enfant. Si vous voulez apporter du charme et du casher dans cette pièce, préférez les meubles avec un design simple et épuré. Un berceau en bois, une déco avec un plancher en bois naturel au-dessus de la table à langer ou des objets de décoration en bois pour une chambre de bébé cosy et chaleureuse… Vous avez plusieurs options au choix. Une déco néo-ethnique pour un esprit voyage dans la chambre de bébé Si vous n’avez pas la possibilité de voyager dans les destinations de vos rêves, essayez la décoration chambre de bébé qui vous fera voyager. Il faut rappeler que beaucoup ont déjà adopté ce style pour personnaliser une pièce de la maison. Pour la déco chambre de bébé 2022, nous vous conseillons de mixer les matières naturelles (comme le bambou, l’osier, le lin, le rotin, le bois brut, le cannage…) et les motifs imprimés (pour le coussin, le tapis, la balancelle, le tour de berceau…) pour obtenir une décoration très tendance. En faisant le bon choix de matière, vous aurez la certitude d’offrir une chambre à la fois chic et authentique à votre bambin.  Le papier peint pour apporter du style dans la chambre de bébé Le papier peint s’impose comme le meilleur choix pour plonger le bébé dans une ambiance poétique. Il est vrai que le papier peint est au cœur de la tendance depuis quelques années. Toutefois, si vous voulez apporter un environnement sain à votre bébé, utilisez une colle écologique sans solvant pour poser le papier peint. C’est une colle naturelle qui respecte l’environnement. Elle est parfaitement adaptée aux papiers peints légers et semi-lourds.  Une chambre bébé personnalisée Si vous désirez rendre la chambre de votre petit Ange originale et unique, personnalisez-la. Vous avez plusieurs possibilités au choix : - Faites fabriquer des objets personnalisés (linge de lit, couverture bébé, tour de berceau, coussin) avec le prénom de bébé. - Réalisez des décorations murales avec sa date de naissance ou son signe astrologique - Créez une plaque de porte, panier ou boîte de rangement avec les origines de son prénom. - Personnalisez la lampe à chevet ou le tableau mural en fonction du sexe du bébé. Pour réussir la personnalisation de la chambre de bébé, pensez à établir une liste de naissances. Ainsi, les membres de votre famille et vos amis pourront vous aider dans les préparatifs. À lire également : Bimago : une décoration aux mille couleurs ! Read the full article

[deanpoetrymusicart]

L'aventure Poétique TOTE BAG commence Today 🎊😍🤟🏾 Mode & Poésie, oui oui ! #poesie #totebag #couleur #funky #deanildefonse (à HEAD - Genève, Haute école d'art et de design) https://www.instagram.com/p/CoNMDgmqJpz/?igshid=NGJjMDIxMWI=