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kulturalocal · 5 years

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INICIO DEL GRAFFITI EN EL PERÚ.

Conociendo el arte callejero Los muros tienen la palabra. A SIMILITUD DE LO QUE OCURRE EN EL MUNDO, CON GRAFITEROS QUE AHORA SON UNA LEYENDA QUE SE SOPESA EN MILES DE DÓLARES, COMO BASQUIAT O BANKSY, EN LIMA FLORECE EN LOS MUROS, Y TAMBIÉN EN LOS AIRES, UNA ALEGRE MOVIDA GRAFITERA CUYOS PROTAGONISTAS NO LLEGAN A LOS TREINTA AÑOS. LO QUE EMPEZÓ COMO UN GESTO CONTRACULTURAL DE PROTESTA INFORMAL AHORA ES TODO UN ARTE QUE YA HA LLEGADO A LOS MUSEOS. AQUÍ LA HISTORIA A TODO COLOR DE LA MOVIDA Por: Enrique Sánchez Hernani Los primeros colectivos de grafiteros limeños aparecieron en Monterrico, Barranco y Surco, alrededor de los años 95 y 96. Usando misteriosos seudónimos para evitar ser reconocidos, se llamaban TR (Third Rail, "Tercer riel"), AS (Aerosol 10) y BHC (Bad Habits Crue) y asaltaban cualquier pared con sus firmas y estridentes dibujos. De esa época quedan Pepo, que firma como Naf y DAOE. Ente (cuyo DNI afirma que se llama Joan Jiménez) empezó grafiteando en Comas. Él se dedicó a esto, dice, porque de pequeño escuchaba rap. El asunto era que a su casa llegaban unos muchachos canadienses que ayudaban a construir las casas a los pobladores de Comas, y le fueron regalando casetes con música de Snoop Dogy y Public Enemy, que tenían graffiti en las portadas. Ente se dedicó a copiarlos. Cuando se mudó a Chorrillos las paredes de los terrenos sin construir le sirvieron como pizarras. Por entonces, en Miraflores, todos los viernes, en el anfiteatro del Parque Kennedy, se reunían muchachos que hacían Hip Hop, brakers, grafiteros, raperos y dj. Pero eran reuniones caletas y excluyentes, a las que cualquier chico no entraba. La democratización fue, en parte, gracias a la labor callejera de Naf y a un grafitero que firmaba como Trans. Trans (cuyo nombre real era Ralph, alumno de un colegio inglés limeño) fue un gringo que por entonces se juntaba con una chica que también hacía graffiti y a quien conocían Lady Buku. Ellos, junto a un tal Aquiles y otro Sean, formarían la primera pandilla grafitera limeña, TR. La leyenda urbana dice que Trans, finalmente, fue a parar como soldado a la guerra de Irak. Mandó una foto suya de uniforme y con un fusil recortado a todos sus amigos. LA ONDA HIP HOP Por el 98 también empezó a pintar Pésimo (cuyo nombre de pila es Edwin Higuchi). Él pintaba influido por lo que veía de Trans. En su barrio de Santa Catalina, además, vivían otros dos grafiteros con alguna calle, Cat y Nyet. Edwin, que todavía no era Pésimo, paraba con ellos y pintaba en la calle, aún en el colegio. Luego vino el primer concurso de grafiteros de Miraflores, el 98, en el Estadio Niño Héroe Manuel Bonilla, y allí nació Pésimo. En esa época no había tanta Internet, pero sí una tienda que se llamaba "Mafia", en Caminos del Inca, para skaters, uno de cuyos dueños hacía graffiti. Edwin, que ya era Pésimo, iba por allí a chequear revistas y aprender de aerosoles. Se compró su primera revista a 15 dólares del alma, cuando el dólar pasaba los 3.50 soles. Pero le abrió el mundo grafitero. Cuando se desarrolló el uso del Internet, Ente y Pésimo, y los demás de ese mundo, comenzaron a ver lo que se hacía en otras partes. Pésimo dice que ellos chequeaban Internet, pero para evitar lo hecho, pues buscaban más autenticidad. Ambos se quejan que ahora otros grafiteros más chiquillos lo usen para copiarlos en las paredes limeñas. Ente arguye que cuando ambos empezaron a pintar, la onda era bien competitiva. Ente está de acuerdo en que el graffiti es un arte. Esta la fama la puso el neoyorquino Basquiat. Jean-Michel Basquiat, nacido en Brooklin y de origen haitiano, murió en 1988. Antes se había hecho célebre pintando los vagones del metro y las paredes del SoHO, como un acto de contracultura ligado a las bandas callejeras. Y si ahora el inglés Bansky, cuya verdadera identidad se desconoce por su ubicuidad cuando pinta los lugares más insólitos de Londres, le ha dado su carta de legitimización, no es el único. Gente como Futura 2000 o El Parla suelen vender sus obras en miles de dólares. Y hasta hay bienales internacionales que convocan a grafiteros, como ya pasa en Sao Paulo, y un Día del graffiti. Ente y Pésimo también han sido llamados para exponer junto a pintores formales. Hasta dictaron un curso al aire libre, pared pintarrajeada mediante, en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC-Lima) de Barranco. Para Ente y Pésimo la onda del graffiti es parte de la cultura del Hip Hop. Ambos ahora están involucrados en ese género y en el rap, y se relacionan con gente de todo el mundo que participa de la movida de "los cuatro elementos": graffiti, break dance, dj y mc. Los dj ponen música y hacen scratch y los mc rapean. La cosa llega a tanto en ellos, que hasta tienen un disco de rap, hecho el 2004, donde ambos grafiteros rapean. Y para no ser menos gregarios que otros colectivos, tienen su propio grupo: DMJC (Dedos manchados en la jungla de concreto) donde hay nueve peruanos en tanto los demás viven en distintas partes del mundo. LA MOVIDA ROCKERA Pero todo no es Hip Hop. A los muchachos de Piratas Fumakaka les vacila más el rock. De hecho, empezaron oyendo punk, aunque ahora han ampliado su onda a otros géneros. PF está formado por Seimiek (en su casa le dicen Diego Cornejo), Ioke, Oso y el veterano Naf. Están juntos desde el 2002, pero pintan desde el 97. El colectivo ha trascendido los muros y han avanzado hacia una especie de esperpénticos muñecos, objetos escultóricos, que han colgado sobre alambres en algunas calles de Barranco. Todas sus esculturas están hechas con objetos de desechos. Piratas Fumakaka no solo usan aerosoles. Pintan con todo lo que hallan a mano: látex, acrílicos, crayolas, tiza y hasta han empleado brochas y rodillos de pintor. Incluso pintaban papelógrafos que la gente arrancaba y ellos volvían a repintar encima. Seimiek cree que usar solo sprays te limita. El grupo está unido básicamente por la amistad y porque tienen un grupo de música bizarro: Seimiek toca una "guitarra" que él mismo ha hecho, acompañado de Ioke y un par de músicos más. Salen disfrazados de jirafas, monjes, osos y a veces invitan al público para que cante con ellos. Es una cosa más visual, algo así como un teatro caótico y divertido donde la gente se vacila a sus anchas. Nunca tocan más de dos canciones iguales. Los Fumakaka también han pasado a las salas de arte. Han viajado a exponer en Chile, el 2005, en el Museo de Bellas Artes, o en un festival de Villa María del Triunfo, en el cono sur. No se hacen paltas. La idea, señalan, es divertirse. PEDRO NAVAJA EN PUERTO NUEVO Cuando la banda de los Nole, de la calle Loreto, saltaron a la cruda fama por agarrarse a balazos con Los Malditos de la calle Castilla, del Callao, a algunas autoridades chalacas no se les ocurrió mejor cosa que borrar unos inmensos murales que había por todo el puerto, las "lápidas callejeras", donde un artista de Puerto Nuevo, El Salsa, había pintado unos íconos de los caídos, a pedido. A El Salsa (Alex Villanueva para su partida de nacimiento) de nada le valió ser el ganador del concurso de grafiteros del puerto. Él ya era célebre por haber pintado en el centro mismo de su barrio toda una cuadra con los más bravos soneros que en este mundo son: Héctor Lavoe, Celia Cruz, Maelo, Ismael Miranda, entre otros. El Salsa, a quien le gusta el Hip Hop, pero también la salsa y el reggaeton, dice que lo que él hace es por iniciativa de la gente de su barrio. Es el pincel de sus patas, de su "batería" como se dice hoy. Lo que más cólera le da a El Salsa es que le borraron un celebrado mural de Tego Calderón, el reggaetonero con más flow del momento. Ahora ya no le dan permiso para pintar y está pensando en volver a hacerlo de manera clandestina, como empezaron todos en Lima. Su grupo, el Callao Cartel, alista sprays y brochas. A preparar los muros.

#graffiti #streetart #graffitiart

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xlevelpr · 3 years

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En Antioquia, hallan sin vida a familia desaparecida en derrumbe

Edwin Guevara, de 27 años, y Ana María Calvo, de 22 años, fueron hallados sin vida junto a su hijo de 2 años en una carretera cercana a Uramita, donde se dio un derrumbe de tierra que dejó 4 desaparecidos, detalló Noticias Caracol. El otro ciudadano desparecido fue identificado como David Novoa, de 42 años, quien trabajaba en la concesión encargada de administrar la vía que lleva desde esa región…

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jose-a-perez · 4 years

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En un antiguo texto astrológico hispano del tiempo de los reyes godos, el “Libro de las Cruzes”, podemos leer: “Cuando, tanto Saturno como Júpiter, se hallan en un signo, dan lugar a sus significados correspondientes, y ese efecto dura mientras se hallan en ese signo; pero cuando uno de estos dos planetas se queda al final del signo, cuando ya va a salir de él, entonces se refuerzan sus determinaciones. Y es que cuando más manifiestan sus efectos es cuando están a punto de salir de un signo y van a entrar en el signo siguiente, ya que entonces su naturaleza está embebida por la del signo por el que pasaron y entonces se aprecia y se manifiesta en la Tierra más claramente y con más fuerza aquello que determinaron”. Saturno ya ha estado en el signo de Capricornio dos años, según el texto, su naturaleza estuvo en los primeros meses del año, embebida por la esencia de Capricornio; en nuestra disciplina eso se lee como “pesimismo, dureza en el entorno, paciencia y perseverancia, interés por la política y la administración (la economía) tendencia a aislarse o a retirarse (en las montañas o en sitios fríos, oscuros) , inaccesibilidad… y en astromedicina, enfermedades causadas por el frío”. En los primeros días de julio Saturno, en su movimiento de retrogradación, llegará de nuevo al final del signo de Capricornio para salir definitivamente de este signo en diciembre de este año 2020. Si el antiguo texto está en lo cierto, los efectos de Saturno en Capricornio serán más notorios en estos cinco meses que restan para su salida definitiva del signo.¿Qué tipo de efectos notorios podríamos aventurar para esos cinco meses?Diríamos que serán muy notables los asuntos relacionados con el signo de Capricornio: Las montañas, lo pétreo, los muros, los límites y fronteras, la austeridad económica…, así como los asuntos relativos al planeta Saturno: Los ancianos, los pobres, los negros, la agricultura, la minería, la arquitectura, la arqueología , lo antiguo, la matemática, lo erudito y las epidemias malignas. He revisado someramente los acontecimientos mundiales que han coincidido con el tránsito de de Júpiter y Saturno en Capricornio (que sucede más o menos cada 60 años) y que tienen algo que ver con los asuntos citados en el párrafo anterior.En 1960: Construcción del muro de Berlin (Puede que el muro de Trump se vea ahora en la palestra)Epidemia de poliomielitis. Es seguro que en los próximos cinco meses, la actual pandemia ocupará un importante lugar en lo que nos interese, del mismo modo que lo harán la economía y la política.Ese el gérmen de los importantes movimientos sociales que marcarán toda la decada de lis sesenta. Igual tenemos ahora mas manifestaciones y movimientos sociales. En 1901: Con la muerte de la reina Victoria, termina la época victoriana, de 64 años de duración Es posible que estemos asistiendo al fin de una época. En España, derribo de las murallas medievales de Gerona, Barcelona, Valencia, Palma de Mallorca… Algo de derribos y construcciones de muros y fronteras parece que nos va sonando.Guerra, que ganaron las potencias coloniales, contra el imperio chino (los bóxers de la película “55 días en Pequín”). Es posible que asistamos a un enfrentamiento entre China y otras potencias. En el año siguiente, 1902 hubo una epidemia de tifus y focos de peste en todo el mundo, pero fue controlada. Con un poco de suerte, controlamos el coronavirus. En cuanto a las capricornianas montañas, en 1901 se rodó la primera película de alpinismo la historia del cine, se titula “Cervino”. A ver qué pasa con los alpinistas en estos próximos meses.En 1842: En lo que se refiere a la saturnina agricultura, hubo numerosos desastres y fracaso generalizado de las cosechas tanto en América como en Europa: en Argentina, México, España… y además, comenzó entonces la hambruna de la patata de Irlanda. Un joven Marx publicaba en la “Gaceta Renana” artículos sobre las injusticias que padecían los viñadores del Mosela. Diriamos que las reivindicaciones de los agricultores y los ecologistas podrían ir a más. En lo político-económico-sanitario, Edwin Chadwick publicó ese año un “Estudio sobre las condiciones sanitarias de la población trabajadora en Gran Bretaña" que precedió al revolucionario trabajo, escrito por Engels mientrasSaturno aún se hallaba en Capricornio, “La condición de la clase obrera en Inglaterra”. En algo podrían avanzar los pobres del mundo, los viejos, los negros de cara a su asistencia económico-sanitaria. Ese año hubo una terrible epidemia de fiebre amarilla que prácticamente acabó con la población de Guayaquil. Este año también Guayaquil ha sufrido muy duramente la epidemia. Al año siguiente, en 1843 hubo epidemia de cólera en España y en México.También en 1843 Chile levantó un muro fronterizo, el Fuerte Bulnes, para defender su soberanía en el estrecho de Magallanes. En 1783: Hubo epidemias de meningitis y de gripe, pero sobre todo ocurrió el mayor desastre medioambiental en la historia europea. En Islandia se produjo la erupción del volcán Laki, erupción que duró ocho meses, hizo surgir una montaña y cuyos efecros sobre la meteorología fueron tan desastrosos que acabaron con la agricultura europea y provocaron una crisis que costó seis millones de muertos.Está crisis es la que dará origen a lque luego sería la Revolución Francesa y con ella, afinal de la Edad Moderna. Quizá estemos en las puertas de la entrada en una nueva Edad de la Historia.

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asfeedin · 4 years

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15 famous and inspiring photographers

Walker Evans influenced Robert Frank. Eugène Atget inspired Berenice Abbott. Alfred Stieglitz mentored Paul Strand. Invented in the 19th century, photography is a relatively young medium, but its brief history has been shaped—at least in part—-by the relationships that form between artists and generations. Up-and-coming photographers stand on the shoulders of their predecessors; they borrow their ideas, and they reinvent them.

For emerging and established artists alike, revisiting the work of renowned photographers can provide motivation and foster fresh innovations. In this article, we revisit ten of history’s most important and talked-about photographers, and we also take a look at five outstanding photographers who are part of the 500px community today. Read on for your daily dose of inspiration.

Sally Mann (1951-present)

Though she was already an acclaimed photographer at the time, Mann became a household name in the early 1990s, when she released Immediate Family, a collection of photographs of life with her three children in the rural landscape of the Virginia hills.

Featuring childhood adventures, nosebleeds, and wet beds, the book and exhibition revealed a hidden side of family life, rarely depicted in art. She’s returned to the book throughout the years, providing timely insights into the changing and shifting nature of American childhood in this day and age.

She has also revisited her own family—including her husband Larry—as model, muse, and inspiration, and her home in the Southern United States has served as both a backdrop and a main character in her more recent photographs.

Although her subject matter might have evolved, Mann’s raw and compassionate approach to family, memory, and the inevitable passage of time has become an ever-present theme.

Browse her photographs here.

Learn more about Sally Mann: Listen to her NPR interview, “Making Art Out Of Bodies: Sally Mann Reflects On Life And Photography”.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004)

A co-founder of Magnum Photos and pioneer of street photography, Cartier-Bresson preferred never to use flash and used 35mm film in lieu of large or medium formats. His legacy revolves around what he called “the decisive moment.” Cartier-Bresson reasoned that if a photographer could witness the moment he wished to capture, it was already too late to photograph it. Instead, Cartier-Bresson focused on learning to read social cues and hone his intuition in order to capture moments as they happened.

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Learn more about Henri Cartier-Bresson: Read this scan from the MoMA library, complete with text and images.

Gordon Parks (1912-2006)

As Life magazine’s first African American staff photographer, Parks documented some of the most important moments in the American Civil Rights Movement. He had access to the movement’s leaders, including Martin Luther King Jr. and Malcolm X, and he also shared the stories of everyday families living in the United States—from Harlem, New York to Mobile, Alabama in the Jim Crow South.

Parks’ photographs told personal stories, but they also transcended barriers and changed hearts and minds throughout the nation. Though he wasn’t formally trained, he made a permanent mark on the history of photography; before he reached the age of fifty, he was already considered one of “the most influential image makers of the postwar years.” As he told The New York Times in 1997, “I’m in a sense sort of a rare bird. I suppose a lot of it depended on my determination not to let discrimination stop me.”

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Learn more about Gordon Parks: Read I AM YOU: Selected Works, 1942–1978, published by Steidl.

With a focus on conservation, Burkard has braved some of the most remarkable—and inhospitable—landscapes on earth, from the remote and unnamed beaches of Iceland to the bone-chilling waters of Norway. With a passion for water and surfing, he’s traveled with scientists, engineers, sailors, and more—all with the intention of educating the public about the beauty, resilience, and fragility of our planet.

“I set out to find the places others had written off as too cold, too remote, and too dangerous to surf,” he recalls in his 2015 Ted Talk. In these wild and unforgiving places, he’s found silence and peace, reminding us of the importance of getting back to our roots and reconnecting with the environment.

Diane Arbus (1923-1971)

Experiencing the height of her career in the 1960s, Arbus was known for her offbeat and often haunting portraits. Whether she was photographing members of LGBTQ+ community, sex workers, circus performers, or people with developmental or physical disabilities, her gaze frequently landed on those who had been overlooked or relegated to the fringes of society.

Since she came from a privileged upbringing herself, Arbus’s photographs of marginalized and disadvantaged people have been hotly debated by scholars, intellectuals, and the public—but her unflinching honesty and interest in the human psyche have earned her a special place in the history of photography. As John Szarkowski, the former director of photography at the Museum of Modern Art, once put it, “Arbus did not avert her eyes.”

Arbus passed away in 1971, leaving behind a basement full of hundreds of rolls of film. The New York Times published an obituary for her just last year, nearly fifty years after her death, as part of their project ‘Overlooked’—reaffirming once again the timeless nature of her work.

Browse her photographs here.

Learn more about Diane Arbus: Read Diane Arbus: An Aperture Monograph, first published in 1972, one year after her death.

Born in France and based in Southern Africa, Bleda spent her childhood as a citizen of the world, soaking up all the sights, sounds, and flavors the world has to offer. She’s drawn to mystery, and whether she’s shooting night sky photography in the city or wandering through the countryside, her photographs are often imbued with a sense of the uncanny and otherworldly.

Although she’s chosen a different subject matter, Bleda recently named Arbus among her influences in conversation with The Washington Post, along with science fiction author Philip K. Dick and others. Perhaps what ties her work to Arbus is that sense of mystery and interest in the unknown. As Arbus famously commented, “A photograph is a secret about a secret. The more it tells you, the less you know.”

Robert Frank (1924-2019)

Frank’s beginnings as a commercial photographer in Zurich (and later, as a fashion photographer in the US) laid a solid foundation for the street photography that made him famous. Frank shot with his emotions, looking for evocative compositions rather than technical perfection. Though this perceived “sloppiness” was commented on by critics, it was the exact quality that set his work apart from other documentary photos.

His collection, The Americans, also received criticism in the United States due to its somewhat unflattering portrayal of the title subjects. Now, The Americans is widely considered to be a masterpiece and the benchmark by which generations of photographers have measured their work. Frank passed away in September of this year at the age of 94.

Browse his photographs here.

Learn more about Robert Frank: The documentary Don’t Blink — Robert Frank examines Frank’s process and personal life.

Guy Bourdin (1928-1991)

Originally a French painter, Guy Bourdin applied compositional elements of painting to photography throughout his expansive career. (He initially exhibited under the name Edwin Hallan.)

Bourdin’s provocative, colorful style turned fashion photography on its head, prioritizing the image over the product. A contemporary of both Man Ray and Magritte, his work is recognizable for its vibrant colors, cropped compositions, and elements of surrealism. By his death in 1991, Bourdin had achieved recognition in the worlds of fashion, art, and photography. However, he preferred to remain out of the limelight, even going so far as to turn down a prestigious award from the French Ministry of Culture.

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Learn more about Guy Bourdin: Take a look at this documentary: When the Sky Fell Down – the Myth of Guy Bourdin.

As an emerging street photographer, Jeffries once took a picture of a young homeless woman; she immediately confronted him about not asking for permission first, and he apologized. In the ten-plus years since, he’s traveled the world photographing people living on the streets, always with their consent.

Jeffries has spent a great deal of time with the individuals in his photographs, and in addition to highlighting their personal histories, his dignified portraits have raised awareness about the global problem of homelessness.

Beyond sharing the stories behind the photos, the photographer has raised funds for charities and donated his own money to help people in need. “Everyone else walks by like the homeless are invisible,” he once told TIME. “I’m stepping through the fear, in the hope that people will realize these people are just like me and you.”

Don McCullin (1935-present)

Sir Donald McCullin got his start in the 1950s, photographing friends who were involved in a local London gang. As a war correspondent in the ’60s, ’70s, and ’80s, he went on to document poverty, destruction, and desperation in conflict zones around the world. “Having a tough background gave me empathy,” he recently told The New York Times. “It made me know violence, poverty, bigotry.”

Though his photographs are often painful, they also serve as a testament to the importance of bearing witness to the suffering of others. Throughout it all, his hope has been to give voice to those who remain unheard—and to compel us to confront atrocities and acknowledge our obligations to people in need.

McCullin’s code of ethics and his unwavering empathy, honed in those early years in London, have served as his guiding lights. In fact, some of his best photographs might have been those he chose not to take; he respected the wishes of a dying soldier in Vietnam who didn’t want to be photographed, and he dropped his camera in Cyprus to save a child.

Always quick to eschew the “artist” label in favor of the no-nonsense title of “photographer,” McCullin once admitted, “I didn’t choose photography, it seemed to choose me, but I’ve been loyal by risking my life for 50 years.”

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Learn more about Don McCullin: Read his autobiography, Unreasonable Behavior.

William Eggleston (1939-present)

Color photography was slow to gain popularity in an overwhelmingly monochrome field. Eggleston embraced color photography early on as a medium for elevating everyday objects. His work helped to legitimize the use of color in artistic photography (so much so that the selling price of one of his works set a world record).

Now 80, Eggleston continues to create in daring ways. He released a debut album of electronic soundscapes, Musik, in 2017. The album incorporates old school melodies, techniques, and musical equipment, resulting in a refreshing new take on once-familiar material.

Browse his photographs here.

Learn more about William Eggleston: Read his interview with Sean O’Hagan of The Observer.

Raised in Pacific Northwest, this photographer—who goes by the moniker “Fursty”—has a love for nature and dark, foggy days etched into his DNA. He’s traveled to some of the most extraordinary and historic places on Earth—living in a wooden sailboat in East Greenland, roaming with the sheep of Iceland, and touching down in Chernobyl, Ukraine, an area that will remain uninhabitable for thousands of years to come.

Perhaps he’s most at home in the forest, and he camps as often as he can. Even with millions of followers tuning in to his work daily, he makes time to explore. “I want people to respect nature, because it’s beautiful,” he explained in a 2017 interview. “That’s why I’m taking pictures of it—not because it’s going to get you Instagram likes.”

Peter Lindbergh (1944-2019)

One of a rare breed of commercial photographers who eschew retouching, Lindbergh’s photos show beauty at its most raw. As the demand for perfectly polished celebrity portraits increased, this German photographer’s work stood out for its authenticity and realism.

Lindbergh turned to photography in the way many do: after buying a camera to take family photos. He later worked with celebrities such as Helen Mirren, Tina Turner, and Meghan, Duchess of Sussex. Despite his anti-retouching stance, his January 1990 cover photo for British Vogue is widely credited as the beginning of the supermodel phenomenon. In a 2016 CNN interview, he explained, “The first rule of beauty is truth.” Lindbergh passed away on September 3, less than a week before Frank’s death.

Browse his photographs here.

Learn more about Peter Lindbergh: Watch this DW Documentary about his career.

Currently based in Paris, this Italian-born photographer and director draws from the worlds of fashion and fine art to create fanciful, romantic portraits. Bevacqua, who also goes by the moniker Moth Art, got her start in her teens, photographing her sisters and friends, and she’s returned to women as a central focus throughout her career.

Preferring spontaneous, authentic pictures over “perfect” and idealized representations, she subverts stereotypes surrounding femininity while inhabiting a fantastical, dreamlike world that’s entirely her own.

“I don’t have a precise message, besides beauty, in its simplest form,” she told My Modern Met a few years ago. “I want people to feel emotions while looking at my photos, to imagine things, stories and old memories.” She recently released the book Her Out There—a collection of her portraits of women.

Ellen Von Unwerth (1954-present)

Von Unwerth’s road to photography featured many twists and turns. Orphaned in Germany at a young age, she served as a magician’s assistant after high school. She then launched a ten-year modeling career leading up to her shift into fashion photography. Von Unwerth has worked with Vogue, Vanity Fair, and the band Duran Duran.

Her unique view, which encompasses the fashion industry from both sides of the camera, is evident in her approach to fashion photography in the “Me Too” era. Both on the shoot and in her finished work, Von Unwerth shows all of her subjects’ bodies to their best advantage without objectifying or disrespecting them.

Browse her photographs here.

Learn more about Ellen Von Unwerth: Read her 2018 interview for Harper’s Bazaar magazine.

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veonoticia · 7 years

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¡Impactante! Le mataron a sus dos hermanos, su marido agoniza y la secuestraron para torturarla + FOTOS

01/06/2017

Lo que ocurrió a las once de la noche de ayer en la residencia 54-71 de la calle 54 del barrio Leonardo Ruiz Pineda, al norte de Maracaibo, parece haber sido sacado de un guión de una película violenta al estilo Hollywood que podría titularse “La noche de las máscaras asesinas”.

Fuente: NAD

Seis sujetos armados con pistolas provistas de súper cargadores y usando máscaras de colores fosforescente, por diez minutos expandieron una ola de terror dentro de la casa de los Piñango Guerrero. Llegaron en tres autos, uno de estos sería posteriormente identificado por la policía investigativa del CICPC como un Toyota Corolla, color vino.

De su lado todo estaba bien planeado y tenía un objetivo claro, asesinar y secuestrar a una mujer. Del lado de las víctimas sólo había despreocupación y por ello dormían en aquella vivienda que tan sólo desde enero ocuparon luego de vender una casa en el sector 18 de Octubre donde vivieron por años

A esa hora de la noche, poca luz iluminaba las viviendas y la cañada que les “adorna” sus frentes las hacía más invisible al caer el sol. Ello le haría más fácil el “trabajo” a los seis hombres que conformaban una especie de comando de asalto pero con un estilo particular que se notaba por sus vestimentas (bermudas y franelas) y esas máscaras, usadas con frecuencia en “las horas locas” o máximo fervor de algunas fiestas.

Pero los recién llegados no se bajaron con serpentinas ni grajeas. Dos de estos, llevaban sus pistolas en la cintura mientras tomaban enormes barretones. Mariela Chiquinquirá Guerrero Gutiérrez, la dueña de la casa, declararía luego en la policía científica que, a ella y a su familia, la despertó los dos primeros golpes que le dieron a la puerta principal de rejas. Cuando salió del cuarto, ya tumbaban la otra reja y desde ese entonces los seis hombres armados entraron y los dominaron. Dijeron ser funcionarios de “la petejota” pero no tardarían mucho para saber que no lo eran. “A mí me ataron las manos con un tirraje negro y me lanzaron al piso de la sala. Mis dos hijos varones, Heriberto Antonio Piñango Guerrero (24) y Michael De Jesús Piñango Guerrero (20); mi hija, Mariolys Mayela Piñango Guerrero (22), su tres hijos varones de 1, 2 y 6 años, y su marido Luben Darío Morán Vílchez (36), fueron sometidos en segundos y lanzados igualmente al piso”, explicaba esta mañana en medio de llanto Mariela Guerrero.

Algunos vecinos ya habían llamado a la policía y a estos les faltó llegar unos diez minutos antes para tropezarse con los desalmados pistoleros. Atrás habían dejado sus huellas de sangre. Los dos hijos de Mariela Chiquinquirá Guerrero estaban sin vida tendidos en la sala y su yerno se movía moribundo. Fue llevado rápidamente al Hospital Coromoto pero con tres certeras heridas de bala que lo mantienen al borde de la muerte.

La dolida madre asegura que sus hijos no están metidos en ningún problema pero los investigadores tienen una versión que la contradicen. Revelaron que el grupo de delincuentes fue en busca de su hija Mariolys porque está habría formado parte de un plan para matar al organizador de fiestas, Andy Soto, hermano de alias “El Mocho Edwin”, expran de la antigua cárcel de Sabaneta y a quien una banda rival le habría declarado la guerra. La secuestrada presuntamente llamó al organizador de eventos para que acudiera a la granja en los Bucares, lugar donde dos sujetos lo acribillaron hace tres días.

Dijo que su hijo Heriberto trabajaba como moto taxista en Altos de Jalisco y Michael como fiscal en la misma línea y aseguró que ambos no andaban en malos pasos. Una fuente del CICPC la refutó e informó que el primero de los nombrados presenta registro policial ante la subdelegación del CICPC-Maracaibo por posesión de estupefaciente.

Los hombres de la División de Homicidios del CICPC tienen una gran responsabilidad sobre sus hombros por la forma como se ejecutó esa doble matanza y secuestraron a la joven madre, quien podría correr con la misma mala suerte de sus hermanos si no la hallan a tiempo. Los detectives están seguros que esta fue raptada para ser interrogada y torturada.

Hasta esta tarde nada se sabía de su paradero. “Si en verdad está en manos de ese grupo de delincuentes perteneciente a la banda de “El Mocho Edwin” lo más probable es que maten y la dejen en algún paraje por allí. Estamos recabando buena información para encontrarla”, aseguró uno de los funcionarios vinculado a las investigaciones.

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