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rebelion20-12films · 2 years

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ELFEN LIED: DISTOPÍA 'KAWAII'

FICHA TÉCNICA

Nombre original: エルフェンリート (Erufen Riito)

Nombre internacional: Elfen Lied

Idioma y país de origen: Japonés, Japón

Tipo de serie: Animación. Terror, ciencia ficción, cyberpunk biotec.

Equipo creativo: Mamoru Kanbe (dir.), Takao Yoshioka (guion), basado en el manga de Lynn Okamoto

Emisión original: julio-octubre 2004

Temporadas x episodios (duración): 1x13 (27 minutos)

EL OTRO NACIMIENTO DE EVA

La eugenesia, doctrina derivada del maltusianismo, afirma que los recursos son cada vez más escasos y la población cada vez más excesiva. Sus antecedentes se remontan, según ciertas opiniones, hasta la antigua Esparta o la obra de Platón, pero la eugenesia sólo adoptaría la forma de un discurso teórico hasta principios del siglo XIX, cuando Thomas Malthus mismo planteó su núcleo ideológico y echó sus semillas sobre el terreno fértil de las nacientes ciencias de la vida y lo social, campo intelectual y político que más tarde labrarían y abonarían profusamente Herbert Spencer y Francis Galton en una época y un lugar muy especiales: la era victoriana en el corazón del Imperio británico y de la revolución industrial. Con sus respectivas aportaciones filosóficas y científicas, ambos modelaron un sistema ideológico que se propagó en un entorno intelectual receptivo a los frutos (envenenados) del frondoso árbol de la eugenesia, al que plumas prestigiosas como la de Bernard Shaw se adhirieron, aunque no sin la oposición frontal y vehemente de su amigo Chesterton, lo cual pone de relieve el impacto y relevancia cultural de este movimiento.

Sin embargo, para solucionar el entuerto maltusiano no bastarían ni la estadística de Galton ni la teoría social de Spencer (un antiestatismo que contrasta con, por ejemplo, el de Kropotkin. Naturalistas los dos, cada uno formuló su teoría política a partir de sus observaciones en el entorno austero y hostil de la taiga el ruso, y en la populosa y opulenta metrópolis imperial el inglés. ¿Hasta qué grado esto influyó en sus ideas sobre el anarquismo?). Émulo político de la cría de ganado y empresa de ingeniería social, la eugenesia marcó el ascenso y auge de la biopolítica a gran escala, y si bien la genética actual descarta palmariamente sus supuestos básicos, tanto ahora como entonces, estos calaron tan hondo en el imaginario que dieron origen a los mitos contemporáneos de la sobrepoblación y la degeneración. Como dice Anne-Fausto Sterling parafraseando a Donna Haraway: “la biología es política por otros medios”.

Cuando las premisas son superávit demográfico y déficit económico, dos vías se abren: obtener más recursos y… reducir la población. Polémicas en apariencia actuales fueron ya motivo de intenso debate durante la era progresista en Estados Unidos a inicios del siglo XX. Las políticas para incrementar los recursos fomentaron la industrialización a gran escala e impulsaron la “organización científica del trabajo”. La eficiencia fue clave, como lo mostró la implementación del taylorismo en las fábricas. Si una institución era ineficiente, se le cortaba el financiamiento (allí los orígenes de la austeridad, la tecnocracia y la meritocracia, temas hoy vigentes). La crisis de la década de 1930 mermó el crédito de estas doctrinas políticas, pero sin marginarlas, ya que permanecieron en el imginario como la base de los valores estadounidenses que, con la expansión global de su industria, fueron exportados a las gerencias de los centros de trabajo de su área de influencia, y desde la periferia saltaron de nuevo al primer plano durante los años 80 en forma de reaganomics.

Por su parte, el problema demográfico se encaró mediante políticas de control de natalidad, algunas con manifestaciones curiosas como los concursos de “la familia más apta”, ejemplo este de la eugenesia positiva, que fomenta la reproducción de los “grupos más aptos”. En realidad, la eugenesia fue, en muchos aspectos, una faceta de la moral sexual hegemónica cuya expresión más cruel se desplegó en la eugenesia negativa, cuyo objetivo es prevenir la procreación y proliferación de los individuos supuestamente "degenerados". Una medida de este tipo consistió en políticas migratorias restrictivas "para evitar el mestizaje", otra fueron los abortos selectivos (la instrumentalización de los cuerpos de las mujeres para servir a los intereses de un grupo social, contrario al derecho a la libre elección y disposición de la vida y la sexualidad), y también las esterilizaciones forzosas. Todo esto pavimentó un camino criminal que culminaría el Lebensborn y los campos de concentración.

Al ser considerada fundamento de tales atrocidades, la eugenesia negativa no sólo cayó en desgracia, sino que fue proscrita por su asociación con las abominaciones del nazismo. Como ideología, parecía acabada, y de a poco cedió ante una eugenesia práctica dentro de un marco legal definido y alejada del ideal de “mejoramiento de la raza”, enfocada más en la detección y prevención de males congénitos bajo la figura de una consejería informada por los recientes avances en genética. Sin embargo, en el ideal político contemporáneo reaparecen los llamados a la limpieza genética y la invocación místico-justiciera de la selección natural como eliminación de "los inadaptados", grupo entre cuyas filas los denunciantes nunca se cuentan.

Y así llegamos a Elfen Lied, donde la eugenesia aparece de forma nada sutil. Por principio, el nombre del programa para reemplazar a la humanidad con los mutantes llamados diclonius e impulsado por el principal antagonista, el jefe Kakuzawa, se llama Lebensborn, sin más ambages. La protagonista, que pertenece a la mencionada raza diclonius, seres reconocibles por un par de protuberancias craneales como pequeños cuernos con forma de orejas de gato y que tienen poderes telequinéticos, también posee un nombre con referencias a la biología, Lucy, el cual alude a los restos óseos de un espécimen hembra de Australopithecus afarensis (a su vez nombrado según una canción de los Beatles). El vínculo entre su nombre y su rol en el argumento constituye otra referencia, pues se pretende análoga a la Eva mitocondrial, ancestro femenino común de la humanidad actual, tal como su contraparte bíblica.

En cuanto a los diclonius, un miembro de esta especie puede procrear de forma convencional, cogiendo, o insertando en un humano uno de sus vectores, brazos invisibles que varían en cantidad y longitud de un diclonius a otro. Desde el momento en que un humano es afectado por estos vectores sólo podrá concebir diclonius de la variante llamada silpelit (nombradas, como la serie, a partir del poema de Mörike), hembras estériles al igual que otros híbridos del reino animal y que sólo pueden transmitir su material genético vía sus vectores. Gracias a que vibran a una frecuencia altísima, los vectores logran cortar materia sólida, por eso los diclonius los usan como un arma letal decapitando gente o volándole literalmente la cabeza de forma perturbadora y profusa durante la serie. Tanto por su mecanismo como por los actos violentos en los que aparecen, los vectores recuerdan a las habilidades telequinéticas que aparecen en la película Scanners (1981, dir. David Cronenberg).

Las referencias religiosas también son recurrentes. Una no muy aparente es la cornamenta de los diclonius, similar a la que adorna la cabeza del Moisés de Miguel Ángel que, contra la creencia que la atribuye a un error de traducción (que sí está presente en la serie, pues diclonius es 'dos cuernos' en un latín macarrónico), representa un significado teológico antiguo y, por eso, olvidado: la autoridad, rasgo de los dioses paganos demonizado por el cristianismo cuando hizo de las astas un rasgo del diablo. Sin embargo, esto es una hipótesis, y Lucy tal vez lleva cuernos sólo por que se ve genial. Donde sí abundan referencias religiosas sin sombra de duda es en el sobrecogedor y sublime tema de entrada.

Composición de Konishi Kayō y Kondō Yukio e interpretada por Kumiko Noma, Lilium es el motivo musical de la serie, tema omnipresente cuya melodía en varias instrumentaciones marca los momentos más importantes de la historia. Esta obra destaca por su composición tan única en el mundo del anime al estar inspirada en cantos gregorianos pero con un toque romántico. Además su letra en latín retoma los textos de varios salmos, himnos y pasajes bíblicos que le conceden un tono hierático excelso, místico y sensual como el plasmado en las obras de Gustav Klimt, inspiración directa de los cuadros que aparecen al inicio de cada capítulo.

LA EXPULSIÓN DEL EDÉN

Obra de Amin Maalouf, escritor francófono de origen libanés, El primer siglo después de Béatrice es una de las novelas clave de nuestro tiempo. Escrita en primera persona como el diario de notas de un entomólogo, navega entre la ciencia ficción, el periodismo, la fábula y el misterio. Esta obra de prosa refinada y estilo elegante imagina un peculiar escenario de colapso de la civilización. Los fantasmas de la eugenesia y el machismo ancestral se combinan en el relato de los efectos funestos de una sustancia afrodisíaca que, como efecto colateral, induce el nacimiento de hijos varones por su acción química en los genitales de quienes la consumen, los hombres (la bioquímica se trata de forma endeble en la novela, sin afectar su construcción). Dicha sustancia, vendida como un "remedio folclórico milenario" para escapar al control legal de su distribución, es en realidad un fármaco fabricado por un gran laboratorio que lucra con él gracias a la enorme demanda que tiene en países subdesarrollados por medio de una red de falsas franquicias de medicina tradicional.

A la larga, el consumo de esta sustancia genera una crisis demográfica por el desbalance ocasionado en las tasas de natalidad favorable a los hijos varones, produciendo olas de violencia donde la cantidad de mujeres se desploma. Aquí traslucen las apreciaciones del autor sobre la fisura existente entre el Sur y el Norte globales, la cual no es sólo económica sino también cultural y de valores: en ciertas naciones las mujeres son un objeto de comercio y por eso mismo, se genera un círculo vicioso. Ser mujer en esos sitios es algo peligroso y fuente de sufrimientos que nadie desea pasar, por eso, para evitarlos, se evita traerlas a un mundo cada vez más agresivo con ellas. En definitiva, la política de la moral sexual en acción.

Todos estos planteamientos son, cuando menos, cuestionables, pero justo por eso la citada novela es una obra clave, pues se nutre de toda la fantasmagoría en torno al natalismo y la feminidad que de forma ambigua se plasma en los encuentros y desencuentros de los personajes y en sus reacciones ante los eventos descritos en el maravillosamente hilvanado relato. Publicada en 1992, la novela prescinde del truculento recurso de una conspiración para acabar con las mujeres por el sencillo hecho de que tal cosa no es necesaria cuando la misma sociedad patriarcal ya se encarga de ello, entonces se propone indagar cómo, en un mundo con dichas característica, la irrupción de un elemento técnico acabaría por dar consistencia a la más apocalíptica de las catástrofes por el sólo hecho de satisfacer la más sicalíptica y atávica de las fantasías masculinas.

Sin embargo, El primer siglo no reelabora literariamente la tesis del choque de civilizaciones. Sur y Norte no representan esencias, si bien Maalouf perfila un posible "australismo" o "meridionalismo" análogos al orientalismo en el fatídico y altamente distópico episodio del "Arca celeste", donde las más nobles intenciones son caldo de cultivo del desastre. El Vitsiya, un telepredicador evangelista estadounidense de origen ucraniano se propone favorecer el éxodo masivo de las niñas a través de un puente aéreo que va desde países de Asia y África hacia naciones europeas. Con una transmisión televisiva que se lee como un trasunto y sátira del famoso Live Aid de 1985 y los teletones, el Vitsiya dice al mundo que la ayuda internacional ha fracasado, pero que en el Norte hay familias ávidas de acoger a "esas miserables niñas" que de otro modo no tardarían en morir o ser esclavas. Es evidente la alusión al ahora llamado "complejo de salvador blanco", deudor de la ideología de la "misión civilizadora" como "la carga del hombre blanco", que retrata al imperialismo como una obra altruista y de sacrificio, cual sketch de Micky Vainilla.

Sin embargo, el narrador no censura las intenciones ni los motivos del Vitsiya, sino su método. Es posible que esas familias huéspedes existieran, pero su pretendido salvador nunca se molestó en contactarlas: he ahí la razón del fiasco. Al filo de estas posturas se mueve la novela de Maalouf, quien pinta un cataclismo arraigado no en el mal absoluto, sino en la estupidez radical de los prejuicios y otros vestigios culturales, como lo hiciera Vonnegut en Galápagos, aunque éste con más ironía y desenfado. Por esto no parece fortuito que el narrador y protagonista de El primer siglo sea entomólogo y que sus opiniones políticas parezcan influidas, como en Spencer y Kropotkin, por su trabajo con el mundo natural, recordando o tal vez aludiendo al (por decir lo menos) polémico Edward O. Wilson, el "padre de la sociobiología", quien cimentó una disciplina que difumina las fronteras entre naturaleza y cultura, cuya premisa puede resumirse así: la política es una capítulo de la biología, ideario que ha servido para presentar delirios raciales y de clase al amparo del halo de autoridad de la ciencia.

Por su parte, Elfen Lied también expone la violencia contra las mujeres y trata de nociones discriminatorias con un aura biologicista. Lucy aparece desnuda y con una herida en la cabeza a orillas de una playa. Los jóvenes que la encuentran, Kōta y Yuka, la llaman Nyu, lo único que sabe decir. Esta simpática e inocente muchacha de cabello rosa se interpone sin quererlo en el camino de los intereses románticos de Yuka, quien ignora que la recién llegada tiene asuntos pendientes con Kōta. Ambos ignoran que tras la inocente Nyu hay una despiadada asesina, Lucy, que cambió su actitud agresiva por el impacto de un proyectil en su cabeza que le dejó una herida. Buscando huir de su reclusión en una isla, se lanzó al mar y fue arrastrada inconsciente hasta la playa donde la rescatan.

Llama la atención que Kōta, ciego a los sentimientos de su prima (sí, Yuka es su prima), de inmediato se enamora de la bella y tierna Nyu, mas no sin sobresaltos, como cuando Yuka los encuentra juntos en situaciones bochornosas, o cuando Nyu rompe unas conchas de mar, único recuerdo que el chico tenía de su hermana asesinada hace mucho en un festival de verano. Y hablando de festivales, todo Elfen Lied lo es, pero de la truculencia. Su argumento trata la redención de la humanidad con una trama que corre por dos vías paralelas. Primero está la historia del genocidio que perpetrarán los diclonius encabezados por el jefe Kakuzawa; aparte está el asunto de la reconciliación incluido en la historia de amor entre Kōta y Lucy, porque ambos ya se habían conocido.

Kōta fue el primer humano que trató a Lucy como igual, sin discriminarla por su apariencia, a diferencia de los compañeros de orfanato de la entonces niña que, en uno de los momentos más chocantes, presencia cómo masacran a un inocente perrito, su único amigo. Dicho trauma alimenta su desprecio por los humanos, que sólo conoce alivio cuando conoce a Kōta, pero debido a que éste la decepcionó por no decirle la verdad sobre si iba a ir acompañado al festival de verano (negó que iba a ir con Yuka), lo llama mentiroso y consuma su venganza con una salvaje carnicería que termina con el asesinato de su hermana y su papá frente a sus ojos. En el capítulo 12 acontece la anagnórisis: Kōta atestigua una matanza cometida por Lucy, evento que desbloquea sus recuerdos reprimidos y le permite darse cuenta de que esa despiadada asesina es la misma chica que rescató, y que ella es también la niña que mató a su familia... y de quien también se había enamorado ese verano.

Lucy, llamada Kaede en su infancia, tampoco puede tramitar su pasado y sus traumas la acechan a cada paso. Por ejemplo, hay una niña de nombre Mayu que huyó de su casa debido a los múltiples abusos, físicos y sexuales, que recibió por parte de su padre y que son mostrados de forma gráfica en la serie. Vagando por las playas de Kamakura se encuentra un perrito al que llama Wanta y en cuya compañía va por ahí buscando comida, alimentándose de sobras hasta que son encontrados por Yuka y Kōta, quienes les ofrecen refugio como antes hicieron al hospedar a Nyu en su casa (un trauma, un perro y algo rosa, ¿no son muy Paranoia Agent?). Pero hay un momento en que Nyu, ahora consciente y con la personalidad de Lucy, ve al perro y no sabemos que va a hacer con él. La tensión es máxima: ya previamente habíamos atestiguado una violenta masacre causada por Lucy, pero, para nuestro sosiego, al fin deja en paz al perro. En otra ocasión, Lucy misma intenta cometer suicidio con unas tijeras aunque luego se arrepiente. Según ella confiesa más tarde, el recuerdo de lo que vivió junto a Kōta la mantuvo con vida todo ese tiempo, además de su necesidad de pedirle perdón.

EN EL NOMBRE DEL PADRE

Algo que caracteriza a Elfen Lied es la recurrente hiperviolencia que irrumpe a veces de forma gratuita y absurda, aunque funcional a la trama. No obstante, todo es empañado por la banalización resultado del abundante fan service, de los inoportunos chistes sexuales y de la inclusión forzada de alivios cómicos ridículos así como de la abusiva exhibición del cuerpo desnudo de Nyu, cuya personalidad ingenua con las tetas al aire parece obedecer más a un intento de encarnar una fantasía de Lolita grotesca, incómoda y anodina. Por fortuna, toques como la ecualización en los efectos especiales y detalles de producción como los paneos de voces, por no hablar de la dedicación puesta en los escenarios que recrean de manera hermosa sitios y panorámicas reales de Kamakura, la dotan de realismo entre tanta simpleza. Y he aquí el punto más criticable de la serie: ¿qué busca de la audiencia?, ¿risa, incomodidad, involucración? Hay que hacer mucho esfuerzo para sacar en limpio algunos aspectos valiosos entre tanta paja, lo cual la audiencia no siempre está dispuesta a hacer ya que nada la obliga a soportar tanta trivialidad a cambio de migajas.

Más allá de los icónicos diseños y la descarada sexualización (piénsese en las huéspedes de Kōta, presentadas como su harén), el elenco de personajes femeninos, con la sola excepción de la insufrible Yuka, destaca por su cuenta. Las silpelit como Nana y Mariko poseen un trasfondo potente. Una y otra son personajes dispares, la combinación de letalidad junto con inocencia e inmadurez, respectivamente, las hace no sólo carismáticas, sino que, a pesar de lo unidimensionales que resultan, les permite una evolución que la trama sabe resolver de forma apropiada para cada caso, en el de Nana dotándole de la familia que nunca tuvo, y en el de Mariko, recuperando al padre que había perdido. Y es el rubro del maltrato psicológico el que no resulta tan mermado entre tanta banalización, tal es el caso de la mencionada Mayu, que se vincula a un nivel muy profundo con Nana por la temática de la paternidad. Son las secuencias más álgidas aquellas donde resuelven su relación paterno-filial: adopción o abandono, siempre navegando entre la venganza, la aceptación y el perdón, con la amenaza latente de naufragar que se resuelve en la zozobra o la llegada a buen puerto.

En cuanto al elenco masculino, Kōta es a veces irritante, pero esto es por obra de las inquinas tontas de Yuka, y sin embargo él también tiene un conflicto fuerte con su pasado. Su tormento es que no puede perdonarse las últimas palabras dichas a su hermana Kanae: una sarta de reproches a las que ella responde gritándole que lo odia, todo por defender a Kaede, a quien antes había traicionado y que se apersonó con tal reclamarle lo que ella vivió como una traición. Al final Kōta se da cuenta de que nadie elige sus últimas palabras pero sí puede elegir las importantes, como en una confesión de amor, y que, si de perdón se trata, el tiempo no espera y avanza, como bellamente lo ilustra la alegoría final en la que, entre los ladridos de Wanta y la sombra de una misteriosa visita esperando tras la puerta, el reloj, que hasta entonces había estado parado, vuelve a activar su marcha justo después de que la caja musical donde sonaba la hermosa melodía de Lilium se detuvo.

En conclusión, Elfen Lied es un cuadro simbolista donde cohabitan los tonos pasteles de una procaz ligereza, las sombras de una inane tragedia y el oro de una extraña belleza. Es una joya frustrada que resulta hermosamente mala. Empalagosa mitología malograda con el regusto herrumbroso de la sangre.

José Luis Mata Hernández. Viernes 3 de junio de 2022. Editado al día siguiente.

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