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#Examen de Ingenios para la Ciencia
bocadosdefilosofia · 1 month
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«Bien veía Aristóteles por experiencia que aunque el orador aprendía filosofía natural y moral, medicina, metafísica, jurispericia, matemáticas, astrología y todas las demás artes y ciencias, que de todas no sabía más que las flores y sentencias averiguadas, sin entender de raíz la razón y causa de ninguna. Pero él pensaba que no saber la teórica ni el propter quid de las cosas, nacía de no haberse dado a ello. Y, así, pregunta: cur hominem philosopbum differre ab oratore putamus? Como si dijera: “¿en qué pensamos que difiere el filósofo del orador, pues ambos estudian filosofía?”. Al cual problema responde que el filósofo pone todo su estudio en saber la razón y causa de cualquiera efecto, y el orador en conocer el efecto y no más. Y realmente no es otra la causa sino que la filosofía natural pertenece al entendimiento, de la cual potencia carecen los oradores, y así no podían saber de la filosofía más que la superficie de las cosas.»
J. Huarte de San Juan: Examen de ingenios para las ciencias. Editora Nacional, pág. 198. Madrid, 1977.
TGO
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@dias-de-la-ira-1
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avisfall · 9 months
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Keitt, A. (2013). The devil in the Old World: anti-superstition literature, medical humanism and preternatural philosophy in early modern Spain. Angels, demons and the New World, 15-39.
When I read Examen de ingenios para las ciencias written by Juan Huarte de San Juan (1529-1588) it strikes me that he seems to have absorbed the idea of elevating soul (& poetry as a divine frenzy) proposed by Marsilio Ficino. In Huarte’s theory the faculty of imagination is related to the quality heat in Galen’s temperament theory. It is heat that brings to imagination a feature of promptnesses, and establishes a direct link between imagination and (artistic) creation.
In page 109 of the English version Huarte says: “Three degrees of heat, and this quality so extended (as we have before expressed) breeds an utter loss of the understanding.”
…which, is the key to poetry writing. I am glad that there is a paper confirming my guess. (And as we know how much Ficino loves the concept of melancholy.)
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nestorleont · 2 years
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La Ergonomía: Antecedentes y Orígenes
La Ergonomía: Antecedentes y Orígenes
Antecedentes: Los registros históricos indican que existen trabajos que se consideran como las primeras investigaciones científicas que sentaron la bases para el estudio de la ergonomía. Entre ellos destaca el trabajo del científico español: Juan Huarte de San Juan (1530-1592) y su obra Examen de Ingenios para la Ciencia en 1575, donde relaciona las capacidades individuales del ingenio o la…
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Examen "DRIVEWAYS"
Para cuando el increíble artista de personajes Brian Dennehy falleció recientemente el 15 de abril, una de sus últimas películas, DRIVEWAYS, aún no se había estrenado. Las encuestas alegres de las celebraciones del cine en 2019 siguieron el esfuerzo coordinado entre el chef Andrew Ahn y los académicos Hannah Bos y Paul Thurteen, y DRIVEWAYS cumple plenamente con esas expectativas. Una película increíblemente delicada y hermosamente penetrante sobre los dos cierres de la vida: crecer y envejecer, DRIVEWAYS es una experiencia tan curativa que todos podemos necesitar ahora mismo. ¿Recuerda cómo se sintió cuando Sean Maguire le reveló a Will Hunting que "no era su problema"? Esta es la atmósfera de DRIVEWAYS, todo el curso. (Contenido relacionado) >> https://www.okpal.com/users/01EVCTDQ1BT21ABAWYKBVN67Y0
Ambientada durante las vacaciones de verano en la provincia de Nueva York, DRIVEWAYS sigue al equipo de madre e hijo Kathy (Hong Chau, de Watchmen) y Cody (Lucas Jaye) mientras viajan a un área letárgica para limpiar la plaza. de Kathy al final de la hermana expiró en abril. No hablan mucho: Cody suele estar pegado a los juegos en su tableta y apenas come. Kathy, una intérprete clínica, trata de absorber tantos detalles como puede en la investigación a largo plazo de una profesión de enfermería. Saben que son raros en esta comunidad sin pretensiones, con su único supermercado, pista de patinaje sobre ruedas y vecinos imprudentes y sin emociones, pero hipotéticamente hay una fecha de finalización para este esfuerzo. Reunirán la casa de April, la pondrán a disposición y luego regresarán a casa, cumpliendo con su deber familiar. (Tendencia en la Web) >> https://www.okpal.com/users/01EVCTS7F60FWEFHQ84H1RDP55
Eso cambia, sin embargo, ya que resulta seguro que la brecha entre las dos hermanas era significativa tanto en años como en cercanía, ya que April era una acumuladora, una real, y Kathy no tenía ni idea. El patio está tan lleno de cosas que Kathy no puede abrir la puerta principal. Tras el enamoramiento por un ingenio, Kathy desliza su camiseta sobre su cara; algo dentro de esta casa ha sucedido. Además, mientras se mueve con cautela hacia el interior, no le gusta dejar caer una de las muchas pilas de toallas, compartimentos de comida estropeados, juegos de vajilla, peluches, libros, cajas de ropa, mucho más. efímero, vemos los ojos de Kathy llenarse de lágrimas. . ¿Cuáles son los segundos pensamientos que inundan a Kathy en este momento? ¿Qué decisiones diferentes podría haber tomado en esta relación? ¿Quién era April en realidad y por qué Kathy no lo sabía? (Tendencia en la Web) >> https://www.okpal.com/users/01EVCV67RSVESCNQQJCZ2ZG38F
Aunque Kathy reconoce lo abrumador que es su negocio actual de limpieza de casas, el normalmente perspicaz Cody absorbe el vecindario que lo rodea. El hermano y la hermana en el camino, que descubren si está navegando en manga divertido y lo invitan a leer algunos de los que su familia adquirió cuando compraron su casa. Los hermanos obsesionados por la lucha de otra casa, cuyo desagradable alojamiento amenaza a Cody lo suficiente como para que huya antes de que lo vean mirándolos. Además, en particular, el hombre cercano: el veterano de la Guerra de Corea Del (Dennehy), que está mirando a Cody y Kathy desde su ventana. El hombre está, de forma perceptible y desgarradora, solo. Siempre tiene una cena similar en un paquete de papel de aluminio, en la mesa de la cocina sin nadie más, en un interior cuidadosamente perfecto con estructura de madera. Las representaciones de su difunta esposa se alinean en los divisores y se sientan en su mesita de noche. Sus vestidos están realmente colgados en su despensa. Del tiene un pie en esta vida, el que le dio a Vera, y un pie en su vida ahora. Se sienta mucho en el patio. De vez en cuando va al VFW a jugar al bingo. Gran parte de su vida es tranquila hasta que aparecen Cody y Kathy, y el compañerismo entre el niño más pequeño y el hombre más experimentado crece mucho, como un árbol pegado al lado cubierto de maleza de un árbol. Piedra. No lo anticiparía, pero se pregunta por su excelencia y fuerza. (Tendencia en la Web) >> https://www.okpal.com/users/01EVCVFZQ7PQ09RXZX2YP053CP
Para Cody, la franqueza de Del no es exactamente la misma que la ligereza de su madre, pero disfruta de la atención plena del hombre más experimentado. Se sientan juntos en el patio de Del, incluidos periódicos y revistas viejas. Comparten un plato de palomitas de maíz. Al ver Wheel of Fortune, Del deslumbra a Cody con sus respuestas correctas a los acertijos de palabras, y se ríen de las conjeturas fuera de la base de Cody. En estos minutos, el estilo ejecutivo de Ahn nos saluda, invirtiendo energía en estas áreas, permitiendo escenas a escenas, permitiéndonos ver el parentesco y la sencillez entre esta pareja profundamente imposible. Un niño asiático-americano, de hecho acostumbrado a la intolerancia despreocupada lanzada contra él y su madre por los blancos intrusos, inclinado a correr cuando está ansioso, en una búsqueda frenética de pareja. Un irlandés-estadounidense más experimentado, que sirvió en el ejército de los EE. UU. Y cuyos jóvenes han pasado de un lado a otro, viendo la nación y soplando en la brisa, un anciano que ve a sus compañeros deslizarse gradualmente en la distracción y enfermedad. Cody y Del necesitan pensar un poco, y cada uno de ellos está feliz de hacerlo también. (Tendencia en la Web) >> https://www.okpal.com/users/01EVCVRETFEDN7JYFFJD8FZ4JN
DRIVEWAYS se extiende una vez que se establecen esos lazos, siguiendo la forma en que Kathy y Cody se saludan ("No se dirija a mí, profesor", dijo, todavía pero cálidamente, para su hijo una vez que comprenda que ella fuma de nuevo) y cómo se vuelven más seguros Chau es excelente por su ferocidad contenida (que puedes revisar de su trabajo de la virtuosa Lady Trieu), y consume blanco caliente cuando confía erróneamente que Del ha cometido un desprecio despectivo contra su hijo, y cuando entiende precisamente esa vecina de April, Linda (Christine Ebersole) es una fanática relajada. (La respuesta de asombro de Linda cuando Kathy dice que su familia es de Michigan te dice todo lo que necesitas saber.) Jaye es un descubrimiento impecable, emocional y natural, y su ciencia con Dennehy está ganando. Los últimos 10 minutos de la película son una exhibición para el difunto artista mientras da una charla sobre la infancia, el matrimonio y la progresión del tiempo de Del. "No tengo idea de lo que pasó, 40, 50 años simplemente desaparecieron allí de una forma u otra. De la nada, no hay más tiempo", dice Dennehy. y el peso con el que Dennehy transmite esta línea es asombroso. Obviamente, hay un cariño después de la muerte por Dennehy que actualmente trabaja para nosotros como espectadores, pero su exposición está perfectamente matizada de cualquier manera, y las escenas finales de la película: cómo nos transmiten una mirada para las partes posteriores La vida de Del, y una buena fe para las secciones principales de Cody, funcionan como lo hacen gracias a Dennehy.
Aunque Kathy reconoce la abrumadora cantidad de su tarea adicional de limpiar esta casa, el normalmente perceptivo Cody absorbe el vecindario que lo rodea. El hermano y la hermana en el camino, que descubren si está navegando en manga divertido y lo invitan a leer algunos de los que su familia adquirió cuando compraron su casa. Los hermanos obsesionados por la lucha de otra casa, cuyo difícil alojamiento asusta a Cody lo suficiente como para huir antes de que lo vean mirándolos. Además, en particular, el hombre cercano: el veterano de la Guerra de Corea Del (Dennehy), que está mirando a Cody y Kathy desde su ventana. El hombre está, de forma perceptible y desgarradora, solo. Siempre tiene una cena similar en un paquete de papel de aluminio, en la mesa de la cocina sin la ayuda de nadie más, en un interior cuidadosamente nítido y con marco de madera. Imágenes de su cónyuge fallecido se alinean en los separadores y se sientan en su mesita de noche. Sus vestidos están realmente colgados en su despensa. Del tiene un pie en esta vida, el que le dio a Vera, y un pie en su vida ahora. Se sienta mucho en el patio. A veces va al VFW a jugar al bingo. La mayor parte de su vida es quietud hasta que aparecen Cody y Kathy, y el parentesco entre el niño más pequeño y el hombre más establecido crece constantemente, como un árbol pegado al lado cubierto de maleza. 'una piedra. No lo anticiparía, pero se pregunta por su excelencia y flexibilidad.
Para Cody, la franqueza de Del no es tan única en comparación con el defecto de su madre, pero disfruta del enfoque del hombre más experimentado. Se sientan juntos en el patio de Del, sosteniendo periódicos y revistas viejas. Comparten un plato de palomitas de maíz. Mientras mira Wheel of Fortune, Del intriga a Cody con sus respuestas correctas para los acertijos de palabras, y se ríen de las conjeturas fuera de la base de Cody. En estos minutos, el estilo ejecutivo de Ahn nos saluda, invirtiendo energía en estas áreas, permitiendo escenas a escenas, permitiéndonos ver el parentesco y la franqueza entre esta pareja profundamente inverosímil. Un niño asiático-americano, de hecho acostumbrado a la intolerancia tolerante que le infligen a él y a su madre, intrigando a los blancos, inclinado a apresurarse cuando está ansioso, en búsqueda frenética de una pareja. Un hombre irlandés-estadounidense más experimentado que sirvió en el ejército de los EE. UU. Y cuyo adolescente se pasó haciendo un recorrido, viendo la nación y soplando en la brisa, un anciano que ve a sus amigos sumergirse gradualmente en el mar. negligencia y enfermedad. Cody y Del deben ser considerados, y cada uno de ellos está feliz de hacerlo también.
DRIVEWAYS s'étale une fois que ces liens sont établis, suivant la façon dont Kathy et Cody s'inclinent l'un vers l'autre («Ne m'adressez pas à moi, professeur», dit-elle, immobile mais tendrement, à son enfant une fois qu'il comprend qu'elle fume à nouveau) comment ils s'assurent les uns les autres. Chau est généralement excellente pour la rage contenue (que vous pouvez revoir à partir de son travail en tant que virtuose Lady Trieu), et elle consomme chaud à blanc quand elle fait confiance à tort à Del a commis un mépris méprisable contre son enfant, et quand elle comprend avec précision que la voisine d'April, Linda (Christine Ebersole) est un fanatique calme. (La réponse stupéfaite de Linda quand Kathy dit que sa famille est originaire du Michigan vous révèle tout ce que vous devez savoir.) Jaye est une belle trouvaille, émotive et instinctive, et sa science avec Dennehy gagne. Les 10 dernières minutes du film sont une tribune pour l'artiste décédé alors qu'il transmet un discours sur l'enfance de Del, le mariage et la progression du temps. "Je n'ai aucune idée de ce qui s'est passé - 40, 50 ans ont juste disparu là-dedans d'une manière ou d'une autre. De nulle part, il ne reste plus de temps", dit Dennehy, et le poids avec lequel Dennehy transmet cette ligne faiblit . Il y a évidemment une chaleur après la mort pour Dennehy actuellement fabriquée
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mooncreampanda · 4 years
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hoy voy a hablar sobre mis impresiones como estudiante de ingeniería
Mira, hoy ha sido un día muy intenso, un día en el que he dedicado muchas horas a ir a clase, atender, trabajar e intentar meter en esta cabecita nuevos conceptos sobre un gran avanico de conocimientos, desde circuitos eléctricos, pasando por el proceso de moldeado de metales hasta la dinámica de un sólido rígido.
Esto, junto con otras cosas, me ha llevado a pensar en los ingenieros del siglo XIX, como aquellas personas fueron capaces de utilizar las herramientas que la ciencia les ofrecía, junto con el descubrimiento de nuevos materiales (como el acero inoxidable o el hormigón armado) para poder llegar a construir máquinas perfectas o casi perfectas como el automovil, los barcos y los aviones para (no siempre para esto, pero bueno) mejorar la vida de las personas sustancialmente.
Esas personas fueron capaces de ver un problema y tener el ingenio de poder utilizar sus recursos para intentar solucionarlos de la forma más eficiente posible. Me fascina. Simplemente me parece increible, es algo que a día de hoy me parece como puto imposible que algo así surgiera de la nada... Y en efecto, nada surge de la nada, todo tiene su aquel y su historia detrás o su trabajo, o su dedicación, su pasión, sus horas... Nada es espontáneo, la suerte no existe, se busca y las soluciones no aparecen solas.
Con todo esto quiero decir que aunque muchas veces me queje de lo que estoy pasando, soy capad de verlo con perspectiva y darme cuenta que no es más que las vivencias que tuvieron estas personas hace un siglo y pico pero digamos “forzadas”. Nos están forzando a pasar por situaciones complicadas, inesperadas o que muchas veces no sabes ni por donde coger para que nuestra mente y metodología se adapte a esto, quiero creer que lo que quieren es que seamos resolutivos, avispados, que seamos capaces de coger un problema y usar lo que sabemos intentar solucionarlo, obviamente no de manera perfecta, ya que todo esto es bajo un contexto de examen, sin más recursos que lo que te sepas en ese momento.
Pero yo muchas veces pienso, joder, si me hubiesen dado mas tiempo y hubiera tenido mis apuntes, mi fuente de conocimientos, mis libros y mis cosas hubiera sido capad de resolver el puzzle...
Ahí está la piedra angular de la ingeniería, o eso es lo que creo, o al menos lo que quiero creer, incluso es la forma en la que la quiero enfocar, quiero ser una persona resolutiva, avispada, que en una situación inesperada yo sea capad de resolverla y no rendirse hasta encontrar una solución al problema que se me plantea.
Sin duda, me gusta mucho pensar que esto es así, sin duda amo lo que estudio y me apasiona saber que voy a aprender mucho más y voy a ser capad de enfrentarme a muchas cosas con mis herramientas y mi conocimiento.
Bebed aguita y sed felices <3
“Ya sea caminando o corriendo, llegarás a donde llegues, por eso, voy de espaldas.”
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createamposts-blog · 5 years
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ESCUELA Y CREATIVIDAD
Realizado por Eva Alcázar Rivera
Antiguamente se consideraba la creatividad como una cualidad que un dios atribuía a una determinada persona para concederle del poder de la originalidad e ingenio para resolver problemas o llevar a cabo creaciones.
En la actualidad definimos la creatividad como la capacidad que tienen los seres humanos para crear, inventar o llevar a cabo ideas innovadoras, imaginativas, originales, novedosas y modernas. La creatividad se lleva a cabo en, como su propio nombre indica, el proceso creativo, donde se da forma y vida a esa idea.
Para desarrollar adecuadamente la idea y así llevar a cabo la labor de creación podemos usar varias estrategias como, por ejemplo, la lluvia de ideas o hacernos preguntas sobre lo que queremos llevar acabo y analizarlo correctamente. De este modo también generaremos respuestas y podremos modificar y detallar nuestra idea inicial para sacarle un mayor potencial. Algo también muy importante son los conocimientos que tenemos y realizar una investigación previa sobre el campo del que estamos trabajando.
No solo asignamos la creatividad a la elaboración de algo, sino que lo encontramos en nuestro día a día a la hora de comportamos de una manera u otra, tomar decisiones, revolver los problemas…
Otro tema ligado a la creatividad es la educación en cuanto a la escuela creativa, ¿mata la escuela la creatividad?
Para responder a esta cuestión debemos tener en cuenta varios factores como la existencia de asignaturas que pueden favorecer y fomentar la creatividad como los son artes plásticas y música, pero, ¿hasta qué punto pueden desempeñar su función creativa? A todos los padres les preocupa más que sus hijos saquen buenas notas en otras asignaturas que consideran más importantes como por ejemplo matemáticas, historia, lengua… dejando a un lado estas dos asignaturas.
Una vez terminado el colegio entramos a la Educación Secundaria Obligatoria en el instituto, donde el estudio e importancia de estas asignaturas se reduce notablemente. Después, en Bachillerato tenemos la opción de elegir Bachiller de Artes, Humanidades, aplicado a las Ciencias Sociales, de la salud o Tecnológico, pero pese a esta variedad, son pocos los institutos que te ofrecen la posibilidad de estudiar el Bachillerato de Artes. En todos los centros encontramos la posibilidad de poder hacerlo de letras o de ciencias, pero, ¿hay la misma cantidad de institutos que imparten estos estudios que los que imparten Artes? Sobre todo, en los pueblos no suelen ofrecer la posibilidad de cursar Bachiller Artístico, si lo deseamos podremos iros a las ciudades que es dónde podríamos estudiarlo. Uno de los motivos principales por lo que son pocos los centros que ofrecen estos estudios se deben a la falta de alumnos que solicitan hacerlo, ¿puede ser porque se considera que no sirve para nada?
La mayoría de las personas que piensan así y menosprecian el Bachillerato de Artes suele ser por la educación que se ha recibido desde pequeños con comentarios que muchos de nosotros hemos oído alguna vez, comentarios como ‘’Plástica y Música no sirven para nada, mejor voy a estudiar para el examen de lengua’’, ‘’Prefiero suspender Música a suspender Matemáticas’’. Por no hablar de alumnos que deseaban cursar estos estudios y no han podido por las prohibiciones de sus padres o fuerzas externas a ellos mismos.
Tanto en primaria como en la educación secundaria, no se trabajan lo suficiente las materias que pueden contribuir a la estimulación y el desarrollo de la creatividad como estas dos citadas anteriormente. Son pocos los centros educativos en los que encontramos asignaturas de arte (o no se dedica tiempo suficiente a trabajarlas), como por ejemplo teatro, coro, danza…
Otro de los problemas a los que nos hacemos frente es el sistema educativo, pues básicamente te enseña a memorizar contenidos, no ayuda a desarrollar y construir un pensamiento crítico para poder razonar por nosotros mismos y aplicarlo en nuestra vida cotidiana. Nos enseñan unos patrones determinados que debemos cumplir, patrones a los que se pretende que el alumno se adapte, creando actitudes más rígidas, disciplinadas y exactas, como por ejemplo obedecer al profesor, estudiar lo que pone en el libro o lo que el profesor dicte.
También hay que destacar que se nos inculca como meta principal el éxito.
El sistema educativo actual es muy pobre y limitante en cuanto a creatividad se refiere, porque prefiere invertir en asignaturas más técnicas y teóricas, y no tanto en la práctica.
Cuando escuchamos o decimos la frase de ‘’piensa como un niño’’ queremos decir que dejemos volar nuestra imaginación, escapándonos de la mente de un adulto para adentrarnos en la de un niño. Esto se dice porque todos estamos de acuerdo de que de pequeños somos muy creativos, sin embargo, es cuando crecemos cuando nos volvemos personas cada vez más ‘’sumisas’’ y serias, carentes de creatividad. ¿Teniendo en cuenta todo lo citado anteriormente, tendrá algo que ver? Bajo mi punto de vista, evidentemente sí, tiene algo que ver.
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Bibliografía.
M Rius. (2012). ¿La escuela mata la creatividad?. La Vanguardia. Recuperado de https://www.lavanguardia.com/estilos-de-vida/20120203/54247867713/la-escuela-mata-la-creatividad.html. 
F Platero. (-). La escuela mata el pensamiento creativo. 05/10/2019, recuperado de Gente Tóxica. Sitio web: https://www.gentetoxica.com/pensamiento-creativo/
Imagen. https://profesionistas.org.mx/la-escuela-mata-la-creatividad/
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La poesía, madre del pensamiento occidental.
“Cúmplenos decir, ante todo, que la filosofía se acuesta más a la poesía que no a la ciencia”.
-Del sentimiento trágico de la vida
  Que sin entramado de mitos y su expresión sagrada —aunque los textos homéricos y hesiódicos no tuviesen tal estatus— no hubiese probablemente jamás existido el pensamiento filosófico es una evidencia fuerte por sí misma. Pero que la poesía religiosa de una época prefilosófica es, en realidad, el puente más racional para dar el salto al concepto solo tiene —eso también es cierto— sentido en el espíritu heleno. Con religión, con panteones y estructuras de dioses, casi todas las civilizaciones contemporáneas de los antiguos griegos. La multiplicidad de lo divino y la intrínseca lógica de sus explicaciones no eran, por ejemplo, más o menos burdas en Egipto. El ligero inmenso detalle acaso esté en la plasticidad con que la Hélade se permitía jugar a la hora de sistematizar a sus dioses, siempre crecientes y siempre más múltiples. En ningún caso desorden; solo flexibilidad. La palabra que uso no es casual: sistematizar. La Teogonía, más allá del influjo —dudable o no— de su contenido en los físicos del siglo VI a.C, señala, por sobre todas las cosas, que no solo se realiza evidentemente la meticulosa minuta de la genealogía divina, sus porqués y sus cómos, sino que, muy contrario a lo impensable que podía resultar en una teocracia como la egipcia, el griego de los trabajos y los días se permitía hablar con igual ligera seriedad de los dioses y de cómo se labra la tierra. Es decir, que se permitía colocar en todo su examen el motivo de las eternas deidades. ¿No es este un logro velado de la herencia más importante del mundo griego, a saber, la libertad de pensamiento —y, oh sorpresa, por consiguiente la de discurso—? No es solo su obvia y ya loable sistematización, sino el no dar por sentado, como acaso obligaban las castas sacerdotales del Oriente próximo, la revelación divina. La horizontalidad de su plástica religión y su expresión en los conocidos versos tiene, pues, un impacto más formal que sustancial en el advenimiento del pensamiento filosófico porque, si bien Hesíodo estaba bastante lejos de querer criticar activamente o intentar derrumbar alguna creencia, ese afán que sí se revela de querer saber por solo saber —el conocimiento por el conocimiento mismo— tiene todo que ver con el subsiguiente espíritu del amor a la sabiduría.
Sin embargo, esta es la solo la primera y más conocida derivación que se puede hacer, pero hay una en la que no se ha reparado con igual cuidado. Esa voluntad ya agnóstica que revelaba la examinación de los mismísimos dioses, cobra toda su fuerza cuando leemos hacia finales del siglo VII un verso como el del jonio Mimnermo: “De los dioses no sabemos nada bueno ni nada malo”. Según él, los dioses seguramente tenían que entretener sus pensamientos con temas más importantes que los humanos. Demarcando lo que sería una guía de ruta en la poesía griega, el poeta jonio cantaba los placeres del momento, el arte amatorio, la brevedad de la juventud y las congojas de la vejez, con una ironía que, la verdad sea dicha, solo podía darse mediante una capacidad analítica mucho más compleja. Este poeta que, distinto de los ojos de los físicos que se volcaban hacia la naturaleza, miraba hacia sí mismo, descubre una unión sin la cual no se habría parido la curiosidad de la filosofía —y la ciencia—: el hombre colocándose en el medio de lo que ya parecía ser una sociedad más secular, más materialista y, no hay por qué no decirlo, más antropocéntrica. Peculiar y paradójica forma de lograrlo: justo porque el hombre se rebaja en importancia ante los dioses es que cobra sentido de sí mismo, sin tener o querer saber nada bueno o malo de ellos, pudiendo entender que la explicación divina no sea acaso la única. No en vano, siglos luego, el propio Sócrates —nada amante de la poesía— robará la inscripción délfica del “conócete a ti mismo” para hacer de la filosofía algo tan oracular como la poesía misma —no perdamos de vista que el espíritu griego aún confiaba demasiado la creación a la posesión de las Musas. Más que encontrar las rutas comunes, parece más valioso comprender que la aparente ligereza de la poesía —aun si se tomara como infundada por lo divino— demostró una actitud mucho menos rígida para la crítica y la búsqueda casi inintencionada de otros discursos. Un escenario cosmogónico en el cual los dioses se separasen de él era una consecuencia posiblemente categórica siempre que estas dos cándidas asolaciones de la poesía se tuviesen en cuenta: un antropocentrismo asaz agnóstico y el afán sistemático del placer intelectual —la investigación pura. Que acá yace, pues, el valor de la cosmovisión occidental que habría que mantener en más alta estima: únicamente en librepensamiento puede ser esto posible y únicamente en él puede permanecer vigente; lo contrario atentaría contra la concepción misma de la filosofía y la ciencia occidental. Ciencia que a su vez también se enmarca en esta compartida ascendencia porque no es menos racional ni más intuitivo el destello de un verso que el de una idea, del ingenio que es tanto la razón como la pasión, esas disposiciones que a veces se comportan demasiado iguales como para distinguirles.
Por las demás condiciones de la época, a sabiendas ya necesarias pero nunca suficientes, basta revisar lo muy bien documentado: que el ímpetu intelectual por encontrar lo permanente permitió el salto al concepto, a la abstracción, a la “universalidad”. Pero la poesía, que no ha recibido acaso la atención que ameritaría en este categórico proceso, se ha encargado desde entonces, ¡créanme por un momento lo que les digo!, en hallar, aun inductivamente en su larga caminata, lo que en todo hombre ha permanecido y permanece: eso que otros llamarán el alma —yo prefiero “espíritu”. Facultad sin la cual, ya es obvio, jamás hubiese podido darse el siempre milagroso suceso de la razón.
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risadegato · 4 years
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catarsis de luna llena en piscis
cuando pasó lo de mi progenitor, el rechazo fue tanto, el corte de individuación fue tan profundo aunque tan torcido, que empecé a rechazar este modo de vida, que guardé resentimiento por las renuncias que hice para conservar el amor de mis xadres, y que me quedé absolutamente confundida y estúpida. recién ahora me empezó a hacer (aún más) ruido y a resultarme muy difícil de sostener la contradicción de estar en una multinacional (cuando era de lo que siempre me hablaba mi progenitor), de hacer tareas que no me estimulan para nada (como cuando me obligó a estudiar para los exámenes de ingreso de la secundaria), donde no hay reconocimiento, e igual tampoco lo busqué (me acostumbré a no tenerlo en ningún ámbito, últimamente con parejas que se dedicaron a devaluarme). además, no quiero reconocimiento de desarrolladora, lo quiero de activista, de educadora. que, dicho sea de paso, es la faceta que más "muestro" desde mis redes sociales, donde busco los laiks. por qué dejé de disfrutar la idea de trabajar desde el deseo? y por qué renuncié casi a la idea de recibirme de profesora, estando a una examen de hacerlo y con todo lo que me costó llegar a ese lugar? parece un autoboicot, una situación de bloqueo de mí misma.
como cuando quería tomar clases de autodefensa, la necesidad de tener un techo propio representa de nuevo la búsqueda de seguridad como manifestación del miedo. miedo a lo que no está prestablecido, a todo lo que no me pasa pero me podría pasar.
si yo sé que una de mis vocaciones es la docencia dentro del ámbito de las ciencias sociales, si deseé tanto estudiar para luego enseñar y ahí comenzar a aprender. me escindí después de la vida, renuncié a la ambición y al orgullo. porque incluso lo que debería enorgullecerme ahora según la sociedad, me avergüenza profundamente: las tareas que realizo, los clientes para los que trabajo, la Mac que celosamente sigo usando en vez de haberla devuelto cuando terminó el anterior proyecto, las fiestas de fin de año en La Rural donde invitaron el año pasado a Los Auténticos Decadentes, mi prepaga cheta de salud. en el fondo soy minimalista, me gusta leer, relacionar ideas, me gusta explicar y hacerme entender, me gusta cuando muches participan y aporten y se generan ideas nuevas, y todo eso lo vi en un "momento ajá" luego del que decidí anotarme en el profesorado al venir a La Plata.
considero que el primer golpe que recibí me llenó de rabia y me motivó, mientras que el segundo me llenó de angustia y me paralizó del miedo. pero mientras estaba emocionalmente paralizada igual seguí viviendo, y a la medida que pude me examiné, fui volviendo a a(r)marme y ahora puedo comprender algunas cosas que antes era mejor no ver. miedo a mi deseo, miedo a desarrollar mi vida como yo quisiera realmente, y la relación paradójica: rechazo pero a la vez un vínculo que nunca se termina de cortar, con el trabajo, como con mi progenitor. miedo a perderlo, por si aún tiene algo bueno para dar. pero la necesidad imperiosa de perderlo para siempre.
siento una disonancia similar a la que sentía cuando, también después de este *trauma* volví a comer carne de animales. hoy hablando con amigas en un grupo donde todas son veganas, sobre cómo eran nuestros vínculos con gente que comía animales, revisé mi biografía de los últimos años a ese respecto, y me pregunté por primera vez "por qué volví a comer animales hace unos 5 años?". antes me excusaba por la comodidad, por las personas de las cuales me rodeaba en ese momento (que digamos que nunca hacen más que reflejarnos), que porque estudiando y militando estaba muchas horas afuera, que porque mi mamá no me dejaba tocar la cocina, que porque los panchos eran la "cena" más barata y lo único que había de noche en la terminal de micros, por un viaje donde me parecía bien probar de todo... una sorprendente cantidad de justificaciones, y todas igual de absurdas. mientras masticaba basura, que hasta mi amiga más carnívora me decía que lo era, pero yo disfrutaba (embutidos: salchichas y fiambre), y ahora me parece en tanto el resultado de una tortura animal algo imposible de sostener. y la conclusión la que estuve llegando últimamente, que además me siento mejor en general (lo cual se manifiesta en cómo estoy cuidando de mí, y siendo que mi definición actual de amor se resume en "cuidar"), es que en ese período estaba angustiada, deprimida, desa(r)mada. me llevó tiempo volverme a a(r)mar. pero lo estoy haciendo, y hay cosas que ya no tienen lugar. qué es esto de escindir trabajo de deseo? tanto me machacaron y en verdad quedó marcado a fuego. cuando ese profesor particular de física me dijo que mi vocación era dibujar, y también se lo dijo a mi padre, fue tratado de loco y luego hasta de perverso (en vez de darme herramientas para defenderme de los machos, porque eso hubiera sido darme poder sobre él). cuando discutió con el papá de mi mejor amiga, que le decía que era mejor que les chiques estudiaran lo que quisieran porque lo importante era que fueran felices haciéndolo. y cuando me hablaba de la "calidad de vida" en "mi futuro", dos conceptos por supuesto inaprensibles e inalcanzables. qué pedazo de mierda todo lo que te puede traumar un psicópata. qué pedazo de mierda que a los 30 recién esté aprendiendo a vivir.
el otro día leía conversaciones mías con otra gente y a nadie intentaba agradar, decía lo que sentía y ya... por más cuadrada que fuera, no tenía el mambo de la aceptación. el otro día también recordé, justamente, cómo era cuando militaba, cuando fui vicepresidenta del centro de estudiantes del profesorado y pasaba por las aulas, hablaba segura de mí misma e invitaba a que todes se sumaran a una construcción colectiva. y luego, cómo me volví escéptica y desinteresada por transformar la sociedad. hoy, mi enfoque es otro pero igual lo estoy volviendo a hacer. hago activismo desde mis consumos, mis redes sociales, mis prácticas diarias, mi forma de amar. y quiero hacerlo también desde la palabra, en textos como este y en las aulas; quiero hacerlo desde la relación con otres. basta de pasármela todo el día frente a una computadora programando sistemas inorgánicos. quiero comunicarme con personas, necesito esa libertad creativa que tengo cuando hablo con mis amigas, y sentir su admiración y admirándolas a la vez en sus cualidades. necesito esa relación de deseo y desapego en la que donde todes estamos ahí porque queremos, no porque nos obligan las circunstancias. un lugar que sea un encuentro sólo por la curiosidad del saber y las ganas de compartir. un lugar donde pueda propagar otra ética del cuidado, desde la cual motivar a les niñes a que curioseen, a que militen, a que investiguen, a que se traten bien.
soporté que me rompiera de un golpe con la rodilla el tablero de dibujo cuando empezaba a estudiar diseño, que me dijera que era una locura que estudiara enfermería porque así "nunca iba a ser jefa", que intentara disuadirme de dar clases en barrios carenciados porque eso era peligroso, porque "yo no sabía todas las cosas que pasaban". salía airosa de esas situaciones y una y otra vez estuve firme en mis decisiones, sin posibilidad de que me doblegara, y lo terminó haciendo de una forma tan deshonesta... por la fuerza. deshonesto porque no me esperaba eso de él siendo mi padre, siendo alguien que yo quería y en el que confiaba. profundamente cobarde porque no estábamos en igualdad de condiciones, porque yo fui incapaz de herirlo jamás (además de que no disponía de su fuerza física ni de ánimo agresivo en ese momento y, al contrario que a mi vieja, jamás siquiera lo insulté). detestable porque el perverso era él y pretendió siempre señalar a todes les demás mientras era "el mejor papá que cualquier hija podría tener" en sus grandilocuentes palabras. efectivo porque a través del trauma me trastocó la realidad y por primera vez realmente me sentí frágil, pequeña, despreciable. y empecé a vivir como si lo fuera. antes de eso fui tan ingenua de apañarlo, de ponerme de su lado muchas veces, de "cuidarlo" a él más que a mí. hasta mis ahorros para comprarse una casa junto a mi vieja le di, y hoy estoy yo alquilando.
pero quizás ya no necesite una casa para dejar de alquilar (aunque por supuesto, tampoco estaría mal). quizás fundamentalmente quiera empezar a vivir siendo leal a mí misma, con actitud punk como en mi adolescencia, esa misma soltura, curiosidad, juego y libertad. y ahora con toda esta sabiduría ganada a fuerza de experiencias de vida, la "calle" que me dijo que tengo el otro día una amiga y el ingenio que a veces me reconocen, que junto con mi capacidad de amar son lo único que realmente me siento orgullosa de poseer y que quiero compartir a todes les demás. ese interés que tuve siempre por formar vínculos profundos con otres, de ir al hueso. la emoción cuando tuve mis primeras observaciones y luego las prácticas. cuando fui a la FADU a dar una charla mientras además veía cómo otres seguían su vocación mientras yo sólo era algo auténtica dando clases y ya no diseñando. el entusiasmo con el que participaba en mis propias clases y militando especialmente en el profesorado, donde se ponían en juego cuestiones sobre nuestra educación. el afán que conservo hasta hoy de curiosear y aprender sobre todo. dejé que realmente me sofoque. pero me estoy empezando a liberar.
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Danilo Díaz Granados recomienda: Juan Huarte de San Juan: biografía de este precursor de la Psicología
Juan Huarte de San Juan (1529-1588) fue uno de los médicos y filósofos que sentaron las bases de la psicología moderna en España, cuestión que desafió de manera importante los cánones religiosos del momento. Entre otras cosas propuso que era posible analizar de manera experimentar las diferencias psicológicas entre los seres humanos. Veremos en este artículo **una biografía de Juan Huarte de San Juan**, así como algunas de sus principales contribuciones para el desarrollo de la psicología en España. * Artículo relacionado: "[Historia de la Psicología: autores y teorías principales](/psicologia/historia-de-la-psicologia) ## Juan Huarte de San Juan: biografía del “patrono” de la psicología española Los estudios históricos muestran que Juan Huarte **nació en la localidad vasca San Juan de Pie de Puerto hacia 1529**. Su familia emigró a Andalucía, por lo que en 1540, Juan Huarte se encontraba ya en la provincia de Baeza. Tiempo después estudió medicina al noreste de Madrid, en Alcalá, y luego ejerció la misma profesión en La Mancha. Posteriormente volvió a Baeza, lugar donde se publicó la primera edición de su gran obra *Examen de ingenios para las ciencias*, en 1575. Fue tal el impacto, que su obra se difundió con rapidez por distintas provincias españolas. Desde Bilbao hasta Valencia y posteriormente en los pueblos vecinos, ya que fue traducida al francés y al italiano. Para 1581 cayó en manos de los reinos de Portugal, donde **se incluyó en los libros prohibidos por la Inquisición**. Lo mismo ocurrió en los reinos de España tres años después. Juan Huarte de San Juan murió hacia 1558. Años después, en 1594, su obra fue reeditada con modificaciones importantes que había realizado el propio Huarte para evitar la prohibición de la Inquisición. No obstante, en España, esta edición se imprimió y difundió hasta 1846 debido a que fue nuevamente abolida. * Quizás te interese: "[Wilhelm Wundt: biografia del padre de la psicología científica](/biografias/wilhelm-wundt)" ## Examen de ingenios para las ciencias Juan Huarte de San Juan vivió hace más de ciclo siglos, razón por la cual ha sido complicado recuperar su biografía completa. De hecho, poco se sabe de la vida Huarte de San Juan; es mayormente conocido por su obra y por el impacto que ésta tuvo para el desarrollo de la psicología y la ciencia moderna. Lo que Huarte de San Juan propuso en esta obra **rompía con la idea cristiana del alma inmortal e inmaterial que habitaba en el cuerpo**. En el marco de la concepción organicista sobre el ser humano, San Juan defendía que la razón, el juicio y el entendimiento (lo que se entendía como alma), no eran de naturaleza espiritual, sino que tenían una base fisiológica y biológica que podía ser estudiada y manipulada. Y por lo mismo, no era propiamente inmortal, sino que podía enfermar y perecer. Pero no sólo sugería eso. Su tesis también implicaba que el entendimiento fuera **producto de un desarrollo evolutivo particular, así como a la educación**, con lo cual, era completamente natural (no místico o religioso) encontrar diferencias importantes entre el ingenio de unos y otros. El mismo Huarte inscribir sus investigaciones en una “filosofía natural” (que con el paso del tiempo se convertiría en las bases de la psicología moderna), y la posicionaba en un importante contraste con los metafísicos o “filósofos vulgares”, tal como él los llamaba, refiriéndose a los filósofos de medievo. ## Relación intelecto y cerebro Huarte de San Juan fue uno de los primeros en sostener que había **una relación directa entre el entendimiento y el cerebro**. A diferencia de sus antecesores, este filósofo argumentaba que, para que el intelecto se desarrollara y manifestara, era necesario que el cuerpo lo hiciera posible. La experiencia sensorial y corporal era lo que daba lugar al entendimiento, así mismo era lo que permite diferenciar la manera individual de manifestarse, lo que posteriormente se fijaría no sólo en el cuerpo sino en un sólo órgano (el cerebro). Dicho de otra manera, según Huarte, es gracias a estas diferencias en el funcionamiento particular de los órganos que los seres humanos desarrollamos distintas formas de intelecto. Así, unos órganos “más” o “mejor” desarrollados que otros, **determinarían el desarrollo o el funcionamiento intelectual correspondiente**. Además, las diferencias en el ingenio, para Huarte, se podían manifestar por tres fundamentos específicos, que explicó en la misma obra: * Por un lado, la naturaleza, refiriéndose a **los fundamentos fisiológicos del ser humano y las facultades de cada uno**. * Por otro lado, el arte, que se refiere a las diferencias de ingenios y ciencias según sus necesidades políticas. * Finalmente, la armonía de las dos anteriores, representada por el rey por ser la escala más alta de ingenio en sus términos. Finalmente, en Juan Huarte de San Juan encontramos algo similar a la distinción entre [inteligencia fluida y cristalizada](/inteligencia/inteligencia-fluida-inteligencia-cristalizada) que se realizaría siglos más tarde de su muerte, dado que **diferenciaba entre la agilidad mental y el fruto de la aplicación de los conocimientos adquiridos previamente**. En suma, para Huarte de San Juan, el intelecto o entendimiento es el motor del cuerpo, y es la naturaleza el principio de todo. Su obra representó una de las primeras formas de comprender el entendimiento desde la actividad orgánica, lo que impactó de manera importante los inicios de la psicología moderna. #### Referencias bibliográficas: * Bellido Mainar, JR., Sanz Valer, P., Berrueta Maeztu, LM. (2012). Juan de Huarte de San Juan: un precursor del análisis de la actividad y de la orientación ocupacional. TOG (A Coruña) [En línea]. Recuperado 18 de octubre de 2018. Disponible en https://ift.tt/2J4h0kK. * Gondra, J.M. (1994). Juan Huarte de San Juan y las diferencias de inteligencia. Anuario de Psicología. Universitat de Barcelona, 60: 13-34. * Velarde, J. (1993). Huarte de San Juan, patrono de psicología. Psicothema, 5(2): 451-458. Ver Fuente Ver Fuente
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herretes · 7 years
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Querido doctor:
Quiero que sepas que los venezolanos estamos orgullosos de ti, que estamos clarísimos: sabemos que nuestros médicos son los mejores del mundo y los más humanos. En ningún otro lugar se ejerce la medicina como en nuestro país, en el que hasta en una piñata puedes tener una consulta ambulatoria con uno de los papás del amiguito de tu hijo. En Venezuela uno no va a una consulta impersonal, como hace la gente de otros países; aquí tu médico es tu amigo y conoces a su esposa y vas a la graduación de su hija; si lo encuentras en el mercado, pregunta por tu salud y averigua si te estás tomando la pastillita. Él no revisa tu historia porque se la sabe de memoria: la ha hecho parte de la suya y ves en ella los colores de todas las plumas fuente de sus años y los tuyos, porque la relación de un paciente con un médico en Venezuela es “hasta que la muerte los separe”. Tu médico envejece contigo; podrá pasar de los noventa, como el Dr. Otto Lima Gómez, pero tu confianza en él no merma, porque lo hallas cada vez más sabio, más bueno y hasta más elegante; pero especialmente porque él sabe lo que tú tienes no a partir de los exámenes de sangre, sino del examen que hizo de tu alma en la mirada triste con la que entraste a su consulta y porque su mano en tu hombro es la mejor medicina. Estamos tan orgullosos de ustedes, queridos amigos médicos, tan conmovidos con su quehacer, que no hallamos las palabras exactas de gratitud en esta dolida hora en la que ustedes sacan las balas de los cuerpos de los hijos de esta tierra, caídos en una guerra a la que van con “un canto infinito de paz”.
Ser médico en la Venezuela de estos tiempos es un acto de heroísmo y de amor, de ingenio y de creatividad para salvar vidas en medio de esta tragedia artificial llamada gobierno, que lleva dieciocho años destruyendo lo mejor de nosotros, lo más bueno, lo más noble, lo más sagrado. Seguro que hay algo —los alumnos lo sabrán— en nuestras escuelas de Medicina que hace que quien salga de allí sea dueño de un alma especial, no solo plena de sabiduría, sino lo más importante: de sensibilidad y virtud. Es como si en una cápsula de Petri se hubiesen mezclado la ciencia de Razetti, la santidad de José Gregorio y el sentido de la justicia de Vargas. Ahí están los muchachos de la Cruz Verde, los estudiantes de Medicina, salvando, ayudando, sembrando vida donde otros se la roban. Son nuestros superhéroes, nuestros salvadores, nuestra certeza de que no toda esperanza ha sido arrebatada por la maldad, de que esta tierra es esencialmente de gente buena y solidaria, inteligente y pacífica, por más que el mal, la crueldad y el terror se hayan apoderado temporalmente de las riendas de nuestro destino envileciéndonos a todos; es “el vil egoísmo que otra vez triunfó”: Boves redivivo siembra de muerte los campos de Venezuela. En medio de esta debacle están ustedes, los médicos, más que ejerciendo la medicina, haciendo milagros. Junto a ustedes, las enfermeras y enfermeros, porque si el médico salva vidas, la enfermera salva al médico.
Querido amigo: gracias por dar la cara por la salud y recibir heridas de aquel de quien te vengarás salvando la vida de su hijo o la suya propia. Gracias por tu humanidad toda, por la santidad de tu vida cotidiana, por las causas que apoyas en los lugares más remotos, por actualizarte cada día en un país al que ya no llegan las revistas de medicina. Gracias por hallar un sustituto al remedio que no se consigue, o por dármelo tú mismo, aunque en ello se te vaya la vida cruzando el mar. Gracias por las consultas que no causaron honorarios cuando me suponías pelando. Gracias, pichón de médico, que saliste a una calle insegura a entregar tu vida salvando a tu hermano; ojalá que el que te arrolló siempre encuentre médicos y medicinas; ojalá que viva para siempre. Gracias, doctor, muchas gracias, que Diosito me le pague, como dicen nuestras abuelitas cuando salen de tu consulta. ¡Ah! y no te preocupes: Carujo, esta vez, también pasará, porque “es el hombre de bien el que siempre ha vivido y vivirá feliz sobre la tierra y seguro sobre su conciencia”.
Por Laureano Márquez
@laureanomar
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