#Federico Cecchetti

[organisationskoval]

719) Liga Lombarda, Lega Lombarda, LL, Lombard League, Liga Lombardzka, pełna nazwa to Lega Lombarda per Salvini Premier - regionalistyczna partia polityczna działająca w Lombardii. Założona w 1984 roku, była jedną z założycielskich „narodowych” sekcji Lega Nord (LN) w 1991 roku, a od 2020 roku jest regionalną sekcją Lega per Salvini Premier (LSP) w Lombardii. Wraz z Liga Veneta, LL utworzyło większość partii federalnej (LN/LSP), na której czele stali Longobardowie od momentu jej powstania. LL jest obecnie prowadzony przez koordynatora pro-tempore, Federico Cecchetti. Członkami partii byli Umberto Bossi, Roberto Maroni, Roberto Calderoli, Giancarlo Giorgetti, Francesco Speroni, Roberto Castelli, Matteo Salvini, Gian Marco Centinaio i Attilio Fontana (prezydent Lombardii). Lega Lombarda została oficjalnie założona 12 kwietnia 1984 roku przez Umberto Bossiego, który przy wyborze nazwy wykorzystał rezonans nazwy historycznej Lega Lombarda. Pierwotnie Lega Autonomista Lombarda (Lombard Autonomist League, LAL), partia przyjęła obecną nazwę w 1986 roku. W swoim debiucie wyborczym w wyborach powszechnych w 1987 roku Lega Lombarda uzyskała 2,6% głosów w Lombardii. Bossi został wybrany do Senatu, a Giuseppe Leoni do Izby Deputowanych. Partia brała udział w wyborach do Parlamentu Europejskiego w 1989 roku jako czołowy członek koalicji Lega Lombarda – Alleanza Nord, uzyskując 8,1% w Lombardii i wybranych dwóch posłów (Francesco Speroni i Luigi Moretti). W latach 1989-1990 LL brała udział w procesie federacji północnych partii regionalistycznych przed wyborami regionalnymi. W lutym 1991 została włączona do Lega Nord (LN) i od tego czasu jest sekcją „narodową” LN w Lombardii. Bossi został następnie wybrany sekretarzem federalnym LN, zachowując przez pewien czas rolę sekretarza krajowego LL. W 1993 roku Luigi Negri objął stanowisko sekretarza, zastępując Bossiego, który musiał wybierać między urzędem krajowym a federalnym. Po wyborach powszechnych w 1994 r. trzech członków LL dołączyło do gabinetu Berlusconiego jako ministrowie: Roberto Maroni (który stał się drugim numerem partii federalnej po Bossim), Vito Gnutti i Speroni. Rozpad koalicji wspierającej rząd doprowadził Negri i innych do ucieczki do Federalistycznej Ligi Włoskiej, podczas gdy Maroni, pomimo nieporozumień z Bossim, zdecydował się pozostać w partii. Negri został zastąpiony na stanowisku sekretarza przez Roberto Calderoliego, który jako prezydent wyrzucił go z partii, mimo że był jego szwagrem. Calderoli poprowadził partię do najlepszego wyniku do tego momentu w wyborach powszechnych w 1996 roku, kiedy to uzyskała 25,5%. Po wyborach regionalnych w 2000 roku partia weszła do samorządu regionalnego i od tego czasu jest jego bez wyjątku członkiem. Po wyborach powszechnych w 2001 r. trzech członków LL dołączyło do gabinetu Berlusconiego II jako ministrowie: Bossi, Maroni i Roberto Castelli. W 2002 Calderoliego zastąpił Giancarlo Giorgetti, a Castelli został prezydentem. W wyborach regionalnych w 2010 roku partia uzyskała 26,2%, co jest jej najlepszym dotychczas wynikiem.  W listopadzie 2013 Salvini zastąpił Maroniego na stanowisku sekretarza federalnego Lega Nord, a później mianował komisarza Stefano Borghesiego na to stanowisko. Borghesi został później zastąpiony przez Grimoldiego. W listopadzie 2015 r. Grimoldi został wybrany na krajowego sekretarza partii. W maju 2017 roku, po ponownym wyborze Salviniego na sekretarza federalnego LN, pięciu członków LL (Bordonali, Fabrizio Cecchetti, Giulio De Capitani, Simona Pergreffi i Jacopo Vignati) zostało wybranych do rady federalnej wraz z Salvinim, szósty (Giorgetti) został wybrany jako niezależny i siódmy (Gianni Fava) w imieniu mniejszości. W grudniu Stucchi został wybrany prezesem LL, zastępując Giorgettiego, który coraz bardziej angażował się na szczeblu federalnym jako zastępca Salviniego. W wyborach regionalnych w 2018 roku Attilio Fontana z LL został wybrany na prezydenta Lombardii z 49,8% głosów, a partia uzyskała 29,4%.

[alfabetas]

El sueño del Mara'akame

Por Briseida Alcalá

Un joven se debate entre el llamado de la tradición y el de la invención en El sueño del Mara'akame.

Nieri, el protagonista crece en una comunidad apartada que mantiene la pureza en el aislamiento milenario. Siempre amenazados, los wixáricas enfrentan la intrusión del capitalismo en sus lugares sagrados, como la materialización última de la maldad que el mundo externo para ellos representa.

Las primeras secuencias introducen al espectador en su cosmogonía particular con imágenes donde lo onírico es cotidiano, las leyendas se narran alrededor del fuego y se baila y canta para que los espíritus se manifiestan. La cámara los captura con planos cerrados y movimientos desequilibrados que logran el vahído visual de tales experiencias.

El guión se teje entre el conflicto propio de todo crecer, el deseo por encontrarse en medio de las expectativas paternas que se exacerban con tradiciones tan arraigadas y el extravío de una voz que ni siquiera se sabe si se posee. El vehículo elegido para esta exploración es la música, que para sus mayores el medio que eligen los dioses para comunicarse con los hombres y para él, la vía de salida a todo lo que es atractivo por ser diferente y desconocido.

El tratamiento respeta e integra las diferencias de ambiente con una edición que no distingue entre lo factual y lo onírico, logrando imágenes que remiten de la mejor manera al cine de Lynch para colarse en la memoria del espectador y así resonar en su corazón. No dejen ir. Una de las mejores cintas del año.

[goalhofer]

2020 Olympics Italy Roster

Diving

Lorenzo Marsaglia (Rome)

Giovanni Tocci (Cosenza)

Noemi Batki (Trieste)

Sarah Jodoin-Di Maria (Rome)

Elena Bertocchi (Rome)

Chiara Pellacani (Rome)

Gymnastics

Ludovico Edalli (Busto Arsizio)

Marco Lodadio (Frascati)

Alice D’Amato (Genoa)

Asia D’Amato (Genoa)

Vanessa Ferrari (Genivolta)

Martina Maggio (Villasanta)

Lara Mori (Montevarchi)

Alexandra Agiurgiuculese (Udine)

Milie Baldassarri (Ravena)

Alessia Maurelli (Rivoli)

Martina Centofanti (Rome)

Martina Santandrea (Bentivoglio)

Agnese Duranti (Spoleto)

Daniela Mogurean (Padua)

Karate

Angelo Crescenzo (Sarno)

Luigi Busà (Avola)

Mattia Busato (Mirano)

Viviana Bottaro (Rome)

Silvia Semeraro (Faggiano)

Pentathlon

Elena Micheli (Rome)

Alice Sotero (Asti)

Sailing

Giulio Calabrò (Rome)

Giacomo Ferrari (Rome)

Mattia Camboni (Rome)

Ruggero Tita (Rovereto)

Bianca Caruso (Rome)

Caterina Banti (Rome)

Silvia Zennaro (Chioggia)

Elena Berta (Rome)

Marta Maggetti (Cagliari)

Shooting

Tammaro Cassandro (Capua)

Gabriele Rossetti (Florence)

Lorenzo Bacci (Firenze)

Tommaso Chelli (Livorno)

Mauro De Filippis (Taranto)

Marco De Nicolo (Legnano)

Ricardo Mazzetti (Busto Arsizio)

Paolo Monna (Fasano)

Marco Suppini (Porretta Terme)

Diana Bacosi (Città Della Pieve)

Chiara Cainero (Udine)

Sofia Ceccarello (Lugo)

Jessica Rossi (Cento)

Silvana Stanco (Winterthur, Switzerland)

Softball

Alexia Lacatena (Byram Township, New Jersey)

Ilaria Cacciamani (Macerta)

Greta Cecchetti (Bollate)

Elisa Cecchetti (Bollate)

Marta Gasparotto (Monfalcone)

Erika Piancastelli (Carlsbad, California)

Andrea Filler (Ft. Wayne, Indiana)

Amanda Fama (Anaheim, California)

Giulia Longhi (Bussolengo)

Andrea Howard (Albuquerque, New Mexico)

Emily Carosone (Orlando, Florida)

Giulia Koutsoyanopoulos (Mission Viejo, California)

Fabrizia Marrone (Bussolengo)

Laura Vigna (Chieri)

Beatrice Ricchi (Rimini)

Climbing

Ludovico Fossali (Vignola)

Michael Piccolruaz (Bolzano)

Laura Rogora (Rome)

Swimming

Alberto Razzetti (Lavagna)

Federico Burdisso (Pavia)

Thomas Ceccon (Thiene)

Marco De Tullio (Bari)

Gabriele Detti (Livorno)

Nicolò Martinenghi (Varese)

Gregorio Paltrinieri (Carpi)

Mario Sanzullo (Massa Di Somma)

Domenico Acerenza (Potenza)

Stefano Ballo (Bolzano)

Giacomo Carini (Piacenza)

Santo Condorelli (Lake Oswego, Oregon)

Stefano Di Cola (San Benedetto Del Tronto)

Pier Matteazzi (Veneto)

Alessandro Miressi (Turin)

Federico Poggio (Voghera)

Matteo Restivo (Udine)

Simon Sabbioni (Rimini)

Lorenzo Zazzeri (Florence)

Manuel Frigo (Cittadella)

Matteo Ciampi (Rome)

Filippo Megli (Florence)

Rachele Bruni (Florence)

Martina Caramignoli (Rieti)

Martina Carraro (Genoa)

Sara Franceschi (Livorno)

Margherita Panziera (Montebelluna)

Federica Pellegrini (Mirano)

Benedetta Pilato (Taranto)

Simona Quadarella (Rome)

Ilaria Bianchi (Castel San Pietro Terme)

Ilaria Cusinato (Cittadella)

Elena Di Liddo (Bisceglie)

Francesca Fangio (Livorno)

Anna Mascolo (Florence)

Stefania Pirozzi (Benevento)

Giulia Vetrano (Turin)

Arianna Castiglioni (Busto Arsizio)

Linda Cerruti (Savona)

Costanza Ferro (Genoa)

Beatrice Callegari (Castelfranco Veneto)

Domiziana Cavanna (Pietra Ligure)

Francesca Deidda (Cagliari)

Costanza Di Camillo (Rome)

Gemma Galli (Melzo)

Enrica Piccoli (Castelfranco Veneto)

Taekwondo

Vito Dell’Aquila (Mesagne)

Simon Alessio (Livorno)

Wrestling

Frank Chamizo (Rome)

Abraham Conyedo (Rome)

Archery

Mauro Nespoli (Voghera)

Tatiana Andreoli (Venaria Reale)

Lucilla Boari (Mantua)

Chiara Rebagliati (Savona)

Athletics

Lamont Jacobs; Jr. (Rome)

Filippo Tortu (Milan)

Eseosa Desalu (Casalmaggiore)

Antonio Infantino (London, U.K.)

Davide Re (Milan)

Edoardo Scotti (Lodi)

Yeman Crippa (Trento)

Paolo Dal Molin (Belluno)

Hassane Fofana (Gavardo)

Alessandro Sibilio (Naples)

Amed Abdelwahed (Rome)

Ala Zoghlami (Palermo)

Osama Zoghlami (Palermo)

Lorenzo Patta (Oristano)

Vladimir Aceti (Giussano)

Yassine El Fathaouli (Belfaa, Morocco)

Eyob Faniel (Bassano Del Grappa)

Yassine Rachik (Casablanca, Morocco)

Francesco Fortunato (Andria)

Massimo Stano (Palo Del Colle)

Federico Tontodonati (Turin)

Andrea Agrusti (Sassari)

Teodorico Caporaso (Benevento)

Marco De Luca (Rome)

Filippo Randazzo (Cattagirone)

Tobia Bocchi (Parma)

Andrea Dallavalle (Piacenza)

Chiebuke Ihemeje (Verdellino)

Stefano Sottile (Borgosesia)

Gianmarco Tamberi (Civitanova Marche)

Claudio Stecchi (Bagno A Ripoli)

Leonardo Fabbri (Bagno A Ripoli)

Nick Ponzio (San Diego, California)

Zane Weir (Westville, South Africa)

Giovanni Faloci (Umbertide)

Anna Bongiorni (Pisa)

Vittoria Fontana (Gallarate)

Gloria Hooper (Villafranca Di Verona)

Dalia Kaddari (Cagliari)

Elena Bellò (Schio)

Federica Del Buono (Vicenza)

Gaia Sabbatini (Teramo)

Nadia Battocletti (Cles)

Luminosa Bogliolo (Albenga)

Elisa Di Lazzaro (Trieste)

Eleonara Marchiando (Aosta)

Linda Olivieri (Turin)

Yadis Matrone (Sicignano Degli Alburni)

Zaynab Dosso (Rome)

Johanelis Herrera (Vicenza)

Irene Siragusa (Poggibonsi)

Rebecca Borga (Treviso)

Maria Chigbolu (Rome)

Ayomide Folorunso (Fidenza)

Raphaela Lukudo (Modena)

Alice Mangione (Niscemi)

Petra Nardelli (Bolzano)

Anna Polinari (Verona)

Gia Butler (Los Angeles, California)

Giovanna Epis (Venice)

Eleonora Giorgi (Milan)

Antonella Palmisano (Mottola)

Valentina Trapletti (Magenta)

Dariya Derkach (Pagani)

Alessia Trost (Pordenone)

Elena Vallortigara (Schio)

Roberta Bruni (Rome)

Elisa Molinarolo (Soave)

Daisy Osakue (Turin)

Sara Fantini (Fidenza)

Basketball

Marco Spissu (Sassari)

Nicco Mannion (Phoenix, Arizona)

Stefano Tonut (Cantù)

Danilo Gallinari (Sant’Angelo Lodigiano)

Nicolò Melli (Reggio Emilia)

Simon Fontecchio (Pescara)

Amedeo Tessitori (Pisa)

Giampaolo Ricci (Rome)

Riccardo Moraschini (Cento)

Michel Vitali (Bologna)

Achille Polonara (Ancona)

Alessandro Pajola (Ancona)

Chiara Consolini (Peschiara Del Garda)

Rae D’Alie (Waterford, Wisconsin)

Marcella Filippi (Bergamo)

Giulia Rulli (Rome)

Boxing

Giordana Sorrentino (Rome)

Irma Testa (Torre Annunziata)

Rebecca Nicoli (Nicoli)

Angela Carini (Naples)

Canoeing

Giovanni De Gennaro (Brescia)

Manfredi Rizza (Pavia)

Luca Beccaro (Monsélice)

Samuele Burgo (Siracusa)

Marta Bertoncelli (Ferrara)

Stefi De Gennaro (Brescia)

Francesca Genzo (Trieste)

Cycling

Alberto Bettiol (Castelfiorentino)

Damiano Caruso (Ragusa)

Giulio Ciccone (Chieti)

Filippo Ganna (Verbania)

Gianni Moscon (Trento)

Vincenzo Nibali (Messina)

Simon Consonni (Ponte San Pietro)

Francesco Lamon (Mirano)

Jonathan Milan (Tolmezzo)

Elia Viviani (Isola Della Scala)

Luca Braidot (Gorizia)

Nadir Colledani (San Daniele Del Friuli)

Gerhard Kerschbaumer (Bressanone)

Giacomo Fantoni (Zevio)

Marta Bastianelli (Velletri)

Marta Cavalli (Cremona)

Elisa Longo-Borghini (Ornavasso)

Soraya Paladin (Treviso)

Martina Alzini (Legnano)

Rachele Barbieri (Pavullo Nel Frignano)

Martina Fidanza (Ponte San Pietro)

Vittoria Guazzini (Pontedera)

Letizia Paternoster (Cles)

Elisa Balsamo (Cuneo)

Eva Lechner (Bolzano)

Equestrian

Francesco Zaza (Monza)

Emmanuele Guadiano (Matera)

Susanna Bordone (Milan)

Vittoria Panizzon (Rome)

Arianna Schivo (Turin)

Fencing

Marco Fichera (Acireale)

Enrico Garozzo (Catannia)

Andrea Santarelli (Foligno)

Gabriele Cimini (Pisa)

Andrea Cassarà (Passirano)

Alessio Foconi (Rome)

Daniel Garozzo (Acireale)

Giorgio Avola (Modica)

Enrico Berrè (Rome)

Luca Curatoli (Naples)

Luigi Samele (Foggia)

Aldo Montano (Livorno)

Rossella Fiamingo (Catania)

Federica Isola (Milan)

Mara Navarria (Carlino)

Alberta Santuccio (Catania)

Martina Batini (Pisa)

Arianna Errigo (Monza)

Alice Volpi (Siena)

Erica Cipressa (Mirano)

Martina Criscio (Foggia)

Rossella Gregorio (Salerno)

Irene Vecchi (Livorno)

Michela Battiston (Palmanova)

Golf

Guido Migliozzi (Vicenza)

Renato Paratore (Rome)

Giulia Molinaro (Camposampiero)

Lucrezia Colombotto-Rosso (Monte Carlo, Monaco)

Judo

Manuel Lombardo (Turin)

Fabio Basile (Rivoli)

Christian Parlati (Naples)

Nicholas Mungai (Pistoia)

Francesca Milani (Rome)

Odette Giuffrida (Rome)

Maria Centracchio (Castel Di Sangro)

Alice Bellandi (Brescia)

Rowing

Gennaro Di Mauro (Massa Di Somma)

Giovanni Abagnale (Gragnano)

Marco Di Costanzo (Naples)

Stefano Oppo (Oristano)

Pietro Ruta (Gravedona)

Matteo Castaldo (Naples)

Matteo Lodo (Terracina)

Bruno Rosetti (Ravenna)

Giuseppe Vicino (Naples)

Giacomo Gentili (Cremona)

Andrea Panizza (Lecco)

Luca Rambaldi (Ferrara)

Simon Venier (Latina)

Aisha Rocek (Erba)

Kiri Tontodonati (Genoa)

Chiara Ondoli (Cittiglio)

Alessandra Patelli (Conegliano)

Federica Cesarini (Cittiglio)

Valentina Rodini (Cremona)

Stefania Gobbi (Padua)

Valentina Iseppi (Gavardo)

Veronica Lisi (Padua)

Alessandra Montesano (Cassalmaggiore)

Skateboarding

Ivan Federico (Cirié)

Alessandro Mazzara (Erice)

Asia Lanzi (Bologna)

Surfing

Leonardo Fioravanti (Rome)

Table Tennis

Debora Vivarelli (Bolzano)

Tennis

Fabio Fognini (Arma Di Taggia)

Lorenzo Sonego (Turin)

Lorenzo Musetti (Monte Carlo, Monaco)

Camila Giorgi (Tirrenia)

Jasmine Paolini (Bagni Di Lucca)

Sara Errani (Bologna)

Triathlon

Gianluca Pozzatti (Trento)

Delian Stateff (Rome)

Alice Betto (Cavaria)

Angelica Olmo (Pavia)

Verena Steinhauser (Brixen)

Volleyball

Daniel Lupo (Rome)

Paolo Nicolai (Ortona)

Adrian Carambula (Rome)

Enrico Rossi (Cesenatico)

Jiří Kovář (Civitanova Marche)

Luca Vettori (Parma)

Osmany Juantorena (Trento)

Simon Giannelli (Bolzano)

Ivan Zaytsev (Spoleto)

Matteo Piano (Asti)

Massimo Colaci (Gagliano Del Capo)

Gianluca Galassi (Trento)

Riccardo Sbertoli (Milan)

Simon Anzani (Como)

Alessandro Michieletto (Desenzano Del Garda)

Daniel Lavia (Cariati)

Marta Menegatti (Rovigo)

Viktoria Orsi-Toth (Santeramo In Colle)

Indre Sorokaite (Kariya, Japan)

Ofelia Malinov (Bergamo)

Monica De Gennaro (Piano Di Sorrento)

Raphaela Folie (Bolzano)

Alessia Orro (Oristano)

Caterina Bosetti (Busto Arsizio)

Cristina Chirichella (Naples)

Anna Danesi (Brescia)

Sarah Fahr (Piombino)

Elena Pietrini (Imola)

Miriam Sylla (Palermo)

Paola Egonu (Cittadella)

Water Polo

Marco Del Lungo (Tarquinia)

Francesco Di Fulvio (Pescara)

Stefano Luongo (Chiavari)

Pietro Figlioli (Albany Creek, Australia)

Nicholas Presciutti (Rome)

Alessandro Velotto (Naples)

Vincenzo Renzuto-Iodice (Naples)

Gonzalo Echenique (Rosario, Argentina)

Niccolò Figari (Genoa)

Michaël Bodegas (La-Seyne-Sur-Mer, France)

Matteo Aicardi (Finale Ligure)

Vincenzo Dulce (Brescia)

Gianmarco Nicosia (Busto Arisizio)

Weightlifting

Davide Ruiu (Sassari)

Mirko Zanni (Podenone)

Antonino Pizzolato (Castelvetrano)

Maria Alemanno (Galatina)

Giorgia Bordignon (Gallarate)

[tevedeconaceitunas]

Nos ofrecieron miseria y miseria nos vendieron

El cine mexicano ha tenido problemas en posicionarse incluso en su propia nación. Después del llamado cine de oro mexicano de la década de 1920, cayó en picada y 50 años después pasó de tener a grandes estrellas internacionales a tener actores más bien olvidables. Entre los 90 y el inicio del nuevo milenio se comenzó a hablar del “nuevo cine mexicano”, fresco, con propuestas, directores y actores prometedores. Entre estos se encontraban los ahora laureados Gillermo del Toro, Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñarritu. A pesar de los galardones y el éxito que estos directores han obtenido y de la inclusión de actores mexicanos en producciones holliwoodenses, sigo percibiendo un rechazo al cine mexicano en general. Considero que se atraviesa con una suerte de “malinchismo” que tacha de muy violento un cine crítico que retoma el panorama actual nacional, pero que tacha de ingenuo o poco comprometido historias en las que no todo es sufrimiento. También es cierto que lo más publicitado del cine nacional es refrito tropicalizado, historias moralistas o misóginas y la más burda comedia de pastelazo, pero limitarse a decir que ese es Todo el cine mexicano es como creer que el cine norteamericano solo es hollywood, o peor, creer que todo el cine es norteamericano. Al respecto de los extremos que afronta el otro cine mexicano, quisiera hablar de dos cintas que vi el año pasado.

Hace algunos meses vi El sueño del Mara’akame (2016) de Federico Cecchetti, no es sorpresa para nadie que Hollywood tiene cooptado el sistema de producción y distribución del cine y las industrias locales deben competir con el cada vez más grande conglomerado, de modo que esta clase de cintas tienen poca oportunidad de ser exhibidas. Justo esta cinta, de 2016, fue exhibida en la Cineteca, espacio de exhibición de cine de arte/alternativo/bien hecho (a veces todo junto a veces por separado), tres años después. La película tiene una estructura narrativa bien común: un “elegido” no está seguro de querer seguir el camino que le está predestinado, realiza un viaje en el que debate entre perseguir lo diferente o aceptar se destino, que además lo hace responsable de algo más grande que sus propios deseos, en el viaje se descubre y se le revela el camino que debe seguir así como valores profundos para hacerlo. Bien hecha, bien contada, sencilla y sincera. Por un lado no conozco más que a una persona que la vió, por el otro, de cintas similares producidas en español no he oído más que burlas e incredulidad, no así de Frozen, que, si lo piensan un poco, tiene una trama idéntica. La película me pareció bonita, bien fotografiada, bien actuada, con una interesante resolución del conflicto y con un mensaje muy claro al final, tiene elementos místicos y algunas cosas se resuelven por la buena suerte del elegido protagonista. El punto es que me parece desafortunado que fuese ignorada solo por “ser cine mexicano”. Considero que es el mismo conflicto que con el ánime: Like television, cinema, or any other art form, anime is a medium, not a genre (2019, Frank. A and Aja Romano), cine mexicano es una clasificación, no es género.

Chicuarotes es la cinta que el año pasado estrenara el también actor Gael García Bernal. Aborda la situación de dos jóvenes marginados que habitan al sur de la ciudad de México, en una población denominada San Gregorio. Los habitantes de este lugar son conocidos como Chicuarores y no solo expresa la localidad a la que pertenecen sino un modo de ser. Son aguerridos y necios, no confían en la gente y defienden su población ante la menor provocación. Esta localidad cuenta con zonas chinamperas, islotes que los aztecas construían mucho antes de la llegada de los españoles que les permitió habitar en el ahora extinto lago del Valle de México, este espacio en tránsito entre lo rural y lo urbano es el escenario de la trama. Estos chicuarotes son casi niños que tiene condiciones de vida marginadas, el padre del personaje principal es alcohólico y la madre trabaja para mantener a una familia de 5, incluyendo las borracheras del marido. Urgidos de dinero, estos jóvenes comienzan a realizar actividades criminales para obtenerlo, incluyendo un secuestro que desencadenará una persecución en el aguerrido pueblo. Justo en el otro extremo del espectro, las condiciones de los personajes los destinan a reproducir la marginalidad.

El cine que refiere a lugares y realidades existentes no puede retratar la totalidad de las condiciones, tampoco tiene por qué hacerlo, en tanto que es ficción a pesar de tomar elementos de la realidad. El Sueño presenta a la localidad, sus ritos, sus costumbres y su relación con la ciudad, con la carretera, con otras personas en otras realidades geográficas; Chicuarotes se limita a una comunidad muy específica y, en tanto que es una población más occidentalizada, presinde de explicar cómo es un rito religioso católico pero se puede inducir porque hay una iglesia católica con un cruz en alguna de las tomas y porque al repicar de las campanas, la población se junta en la plaza principal.

Quizá el problema que tengo con Chicuarotes es que repite la fórmula de Amores Perros: personajes que huyen porque tomaron malas decisiones, marginados que repiten su marginalidad, algunos muertos, dolor de madre y machismo exacervado. El sueño no problematiza nada de lo anterior y también es una fórmula muy usada pero en definitiva considero que contiene elementos que antes no se nos habían presentado a los cinéfilos. Quizá las dos exotizan al momento de aislar la historia que cuentan, pero quizá el cine lo hace todo el tiempo. Los jóvenes de ambas cintas son personajes complejos con un pasado que los posiciona en el mundo y con deseos de futuro. Quizá mi opinión se basa en conocer que no todo en la población de San Gregorio es así de marginal, pero quizá tampoco todas las poblaciones Wixarikas lograrán la resistencia que probablemente estoy romantizando.

Por Zorro Estelar

[ballet-symphonie]

I know almost anything about ballet, so i was wandering who are the most important italian dancers, both active and retired? thanks!

Hmmm I’ll just make a list or this post will never end. If you want to know more about any of these people ask or look them up.

Current: Roberto Bolle, Alessandra Ferri, Federico Bonelli, Claudio Coviello,Nicoletta Manni,Eleonora Abbagnato

Past: Pierina Legnani, Enrico Cecchetti, Carlotta Grisi, Carla Fracci, Marie Taglioni

These are just the first few that came to mind, if anyone has something to add please do

[notantropologica]

10 referentes del cine latinoamericano en lenguas originarias

El cine en leguas distintas al castellano es posible, les compartimos algunas películas referentes de ello.

Les compartimos algunas películas que les pueden ser entretenidas y que además son buenos referentes de que el cine en una lengua distinta al español es posible. El sueño del Mara´akame (2016)País: MéxicoDirección: Federico Cecchetti (Tsikuri Temai) Nieri es un joven huichol cuyo sueño es viajar con su banda musical a tocar en un concierto en la gran Ciudad de México, pero su padre, un…

[tmnotizie]

MACERATA – Grande interesse ha ottenuto la mostra di Overtime Festival “La Collettiva”. Allestita nello spazio Gaba.Mc di piazza Vittorio Veneto, promossa e realizzata grazie al contributo di Mosca SRL e alla collaborazione dell’Accademia di Belle Arti di Macerata, ha visto in esposizione opere di 39 artisti, che hanno interpretato il legame tra sport e aspetti numerici, tra cui Davide Barco, Francesco Poroli, Osvaldo Casanova, Paolo Castaldi e l’irriverente Pois.

Il successo dell’esposizione, oltre alla forte presenza di pubblico, è confermato in questi giorni dal fatto che “La Collettiva” è stata richiesta per essere esposta in altri Comuni italiani. Ancora una volta Overtime, rassegna organizzata da Pindaro Eventi, riesce a far parlare del Festival e di Macerata al di fuori dei confini regionali.

La prima sala di ingresso è stata dedicata ai legami dello sport con il sociale, grazie ai riferimenti delle opere di Morden Gore (68), di Salvatore Liberti (illustrazione dedicata al pugile zingaro Johann Trollmann), di Daniele Simonelli (immagine dedicata a Megan Rapinoe e al suo ruolo nella critica alla politica discriminatoria del presidente Trump), di Pois che ha posizionato uno dei suoi soliti “bolli” sul disco originale del 1962 “La partita di pallone” di Rita Pavone, richiamando con la scritta “Special price h. 14.30” la mercificazione del calcio spezzatino che non ha più un orario per tutte le partite domenicali.

In bella vista, sempre in ingresso, anche le opere “Liquid time” di Luisa Tosetto e “L’attesa” di Andrea De Santis. Proprio quest’ultima opera richiama una tuffatrice che si sta proiettando verso una piscina stilizzata a forma di “10”. Non un caso, ma una voglia di pensare già alla prossima edizione, quella del decennale di Overtime.

Nella sala di sinistra, sono state individuate illustrazioni legate a icone di sport. Tra queste il ricordo dei numeri 10 del calcio di Paolo Castaldi, autore che ha partecipato a Overtime anche con la presentazione dellla graphic novel “Zlatan”, gli omaggi al Cagliari tricolore di 50 anni fa (opera di Riccardo Cecchetti) e a Felice Gimondi recentemente scomparso (opera dello spagnolo Miguel Soro). Ma anche il 19.72 di Pietro Mennea a cura di Mauro Cicarè, il “perfect ten” di Nadia Comaneci disegnato dal vicentino Osvaldo Casanova, caratterizzato dallo stile pulito e preciso come quello della ginnasta romena.

Lo spazio espositivo ha raccolto anche le opere di Gianni Puri (The running man richiama la maratona intesa come icona di sport), “Il primo Coppi e l’ultimo Malabrocca” di Roberto Lauciello, “Ondue” di Elisa Caroli (una onda a forma di due su cui surfare). E ancora, l’inno alla libertà di fare movimento e sport oltre gli stereotipi (“Tutti possono” di Agnese Innocente che rappresenta un uomo che pratica la lap dance), “L’incognita sportiva” di Daniele Bart.Salvemini, l’ombra raffigurante un uno di Marino Neri, la corsia n.4 della Federica Pellegrini disegnata da Oscar Diodoro, l’ “Infinito Pacquiao” di Cecilia Valagussa, incentivo a fare sport oltre i limiti di età, così come dimostrato dal pugile filippino.

Al centro della stanza un commovente ricordo, sempre ideato da Pois, di Gino Bartali. Una bicicletta appartenuta al “Ginaccio nazionale” appoggiata su una scritta bianca “800”. Bianca come la purezza del gesto che ha accompagnato per mesi Bartali durante la seconda guerra mondiale; “800” come le vite che lo stesso ciclista toscano ha salvato con la sua bicicletta, permettendo la sopravvivenza a tante famiglie ebraiche perseguitate dal nazismo.

Quindi un’area tematica dedicata al basket, firmata da autorevoli illustratori: Davide Barco con il suo “And one”, Francesco Paroli che ha illustrato “sua santità” Michael Jordan, Davide Bonazzi con il suo number “3”, Shaquile O’Neal disegnato da Andrea Dalla Barba e “The city game” di Chiara Lanzieri.

L’ultima stanza con un omaggio romantico e vintage dedicato al baseball grazie a “37 e altri numeri” di Federico Appel e “Bot baseball” di Simone Massoni e due lavori che vedono lo sport intimista come “2019” di Alberta Pota e “I numeri delle acrobate” di Camilla Zaza. E poi lavori di collettività: esposti il “555” di Michelangelo Manente (richiamo agli schemi del mitico Oronzo Canà impersonificato da Lino Banfi in “L’allenatore nel pallone”), “Zero con zero” di Ninamasina, “Una testa” di Monica Rossi, “Derby time” di Margherita Barrera. E ancora il richiamo alla graphic novel dedicata a Gianfelice Facchetti a cura di Davide Castelluccio, “Match” del francese Gregory Panaccione, la coppia dei numeri disegnata dalla ginnasta di Amalia Mora. E infine i numeri collettivi del fermano Daniele Ripani, i 12 mesi in bicicletta di Massimiliano Aurelio e “Running people” di Federica Del Proposto, occasione per ridere insieme sugli stereotipi dei “corridori urbani”.

NOMI DEGLI ARTISTI CHE HANNO ADERITO

AGNESE INNOCENTE

ALBERTA POTA

AMALIA MORA

ANDREA DALLA BARBA

ANDREA DE SANTIS

CAMILLA ZAZA

CECILIA VALAGUSSA

CHIARA LANZIERI

DANIELE BART.SALVEMINI

DANIELE RIPANI

DANIELE SIMONELLI

DAVIDE BARCO

DAVIDE BONAZZI

DAVIDE CASTELLUCCIO

ELISA CAROLI

FEDERICA DEL PROPOSTO

FEDERICO APPEL

FRANCESCO POROLI

GIANNI PURI

GREGORY PANACCIONE

LUISA TOSETTO

MARGHERITA BARRERA

MARINO NERI

MASSIMILIANO AURELIO

MICHELANGELO MANENTE

MIGUEL SORO

MONICA ROSSI

MORDEN GORE

NINAMASINA

OSCAR DIODORO

OSVALDO CASANOVA

PAOLO CASTALDI

POIS

RICCARDO CECCHETTI

ROBERTO LAUCIELLO

SALVATORE LIBERTI

SIMONE MASSONI

[entrepalabrasmx]

Felicitamos a los galardonados en el 9° Festival de Cine Mexicano de Durango

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), felicita a los galardonados en la novena edición del Festival de Cine Mexicano de Durango, celebrado del 27 de junio al 1 de julio.

Michel Lipkes, director de Extraño pero verdadero

Mejor Película Diego Ros, director de El vigilante Premio del Público Sergio Flores Thorija, director de Tres mujeres Premio del Jurado Joven Federico Cecchetti, director de El sueño del Mara'akame Premio del Cereso Xenia de la Rosa, directora de El trato de la Mona Lisa Premio Hecho en Durango

[shanahazuki]

A continuación, la lista de los ganadores en la 59 entrega del Ariel:

PELÍCULA

La 4ª Compañía / Pulsación Creadora Films, Fondo de Inversión y Estímulos al Cine, FIDECINE, Alebrije Cine y Video, Arte Mecánica Producciones, Astronauta Producciones, Sabor para llevar, Renta Imagen, Estudios Churubusco Azteca, Terminal Films, Polar Studio, Metacube Tecnología y Entretenimiento.  Dir. Amir Galván, Mitzi Vanessa Arreola.

ACTOR

José Carlos Ruiz / Almacenados

Adrián Ladrón / La 4ª compañía

1 José Carlos Ruiz / Almacenados  2 Adrián Ladrón / La 4ª compañía

ACTRIZ Verónica Langer / La caridad

ACTOR DE CUADRO  Hernán Mendoza / La 4ª compañía  

ACTRIZ DE CUADRO  Martha Claudia Moreno / Distancias cortas

COACTUACIÓN FEMENINA Adriana Paz / La caridad

COACTUACIÓN MASCULINA Hoze Meléndez / Almacenados

CORTOMETRAJE ANIMACIÓN Los aeronautas / León Fernández

CORTOMETRAJE DOCUMENTAL Aurelia y Pedro / Omar Robles, José Permar

CORTOMETRAJE FICCIÓN El ocaso de Juan / Omar Deneb Juárez

DIRECCIÓN Tatiana Huezo / Tempestad

DISEÑO DE ARTE Jay Aroesty, Carlos Cosío / La 4ª compañía

EDICIÓN Mitzi Vanessa Arreola, Francisco X. Rivera, Camilo Abadía / La 4ª compañía

EFECTOS ESPECIALES Luis Eduardo Ambriz / La 4ª compañía

EFECTOS VISUALES Ricardo Robles / La 4ª compañía FOTOGRAFÍA Ernesto Pardo / Tempestad

GUIÓN ADAPTADO David Desola / Almacenados

GUIÓN ORIGINAL Joaquín del Paso,  Lucy Pawlak / Maquinaria Panamericana

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL Tempestad / Tatiana Huezo

MAQUILLAJE Carla Tinoco, Alfredo García / La 4ª compañía

MÚSICA ORIGINAL Emiliano Motta / El sueño del Mara’akame

ÓPERA PRIMA El sueño del Mara’akame / Federico Cecchetti

PELÍCULA IBEROAMERICANA 1 El ciudadano ilustre (Argentina) / Mariano Cohn, Gastón Duprat 2 Una segunda madre (Brasil) / Anna Muylaert

REVELACIÓN FEMENINA María Evoli / Tenemos la carne

REVELACIÓN MASCULINA Paco de la Fuente / El Alien y yo

SONIDO Javier Umpierrez, Isabel Muñoz, Jaime Baksht, Michelle Couttolenc / La 4ª Compañía Federico González Jordán, Lena Esquenazi, Carlos Cortés / Tempestad

VESTUARIO Bertha Romero, José Guadalupe López / La 4ª Compañía

Ganadores de la 59 entrega del Ariel A continuación, la lista de los ganadores en la 59 entrega del Ariel: PELÍCULA La 4ª Compañía…

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"La 4ª compañía" triunfa en reivindicativos Premios Ariel del cine mexicano

Isabel Reviejo México, 11 jul (EFE).- "La 4ª compañía", con diez galardones, fue la gran triunfadora en los 59 Premios Ariel del cine mexicano, que estuvieron marcados por numerosas reivindicaciones que protestaron contra los recortes a los presupuestos públicos del sector. Dirigida por Mitzi Vanessa Arreola y Amir Galván, la cinta fue la vencedora en la categoría de mejor película de los premios concedidos por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC), cuya entrega se celebró en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Al recibir este premio, Galván se lo dedicó a los presos de la cárcel de Santa Martha Acatitla, y recordó, en referencia al sistema penitenciario mexicano, que "lo que está mal se puede componer". "La 4ª compañía", presentada en el pasado Festival Internacional de Cine de Guadalajara, se hizo además con los Arieles al mejor maquillaje, actor de reparto, vestuario, diseño de arte, edición, sonido (categoría en la que empató con "Tempestad"), efectos especiales, efectos visuales y actor protagonista. La cinta "Tempestad" también fue una de las ganadoras destacadas de la gala, ya que se hizo con los premios al mejor documental, dirección (para Tatiana Huezo), sonido y fotografía. "Nosotros, los cineastas, sabemos mirar, sabemos contar las historias desde la dignidad de esos que nos comparten su dolor y su esperanza; esto también es una forma de resistencia", dijo Huezo cuando subió al escenario. Verónica Langer recogió su Ariel a la mejor actriz, y aprovechó para expresar su deseo de que el cine apoye a que el país "salga del horror en el que está". En el apartado de mejor actor hubo un empate entre José Carlos Ruiz ("Almacenados") y Adrián Ladrón ("La 4ª compañía"). Este último pronunció un extenso y aplaudido discurso en que señaló que en México desaparecen "personas, familias y creencias", pero no "el abuso de poder, la corrupción y los privilegios de unos cuantos". "Almacenados" fue la cinta reconocida en la categoría de mejor guión adaptado, mientras que "Maquinaria panamericana" fue la elegida en guión original. La cinta "El sueño del Mara'akame", de Federico Cecchetti, ganó el Ariel a la mejor ópera prima y a la música original. Hoze Alberto Meléndez ("Almacenados") fue nombrado vencedor en coactuación masculina, y Adriana Paz ("La caridad"), quien lleva con este tres premios Ariel en años consecutivos, ganó en la categoría femenina equivalente. En los apartados de mejor actor y actriz de reparto se hicieron con la victoria Hernán Mendoza ("La 4ª compañía") y Martha Claudia Moreno ("Distancias cortas"), respectivamente. El galardón de mejor actriz revelación fue para María Evoli por "Tenemos la carne", y el de actor revelación para Paco de la Fuente, por "El alien y yo". En la categoría de mejor película iberoamericana hubo un empate entre la argentina "El ciudadano ilustre" y la brasileña "Una segunda madre". El premio al mejor cortometraje de animación fue para "Los aeronautas", de León Rodrigo Fernández, mientras que la categoría que reconoce al largometraje de animación quedó desierta. "Aurelia y Pedro", de Omar Robles y José Permar, se hizo con el Ariel al mejor cortometraje documental y "El ocaso de Juan", dirigido por Omar Deneb Juárez, ganó el de corto de ficción. Durante la gala no se realizó ninguna actuación musical, y algunos de los intermedios entre premio y premio estuvieron ocupados por discursos reivindicativos en los que se hizo referencia al hecho de que el sector del cine haya visto recortado su presupuesto en un 46,17 % desde que inició en diciembre de 2012 el sexenio del presidente Enrique Peña Nieto, según la AMACC. La presidenta de la Academia, Dolores Heredia, pronunció unas palabras en las que defendió la necesidad de que el sector esté representado en las inminentes renegociaciones del Tratado de Libre Comercio de América del Norte (TLCAN). "Queremos ser parte de las decisiones que afecten o mejoren las condiciones de nuestro trabajo", esgrimió. Además, los premios fueron anunciados y entregados exclusivamente por mujeres, un gesto con el que se quiso denunciar la escasa representación que aún tienen las mujeres en el mundo cinematográfico. El Ariel de Oro de esta edición fue para la diseñadora de arte Lucero Isaac y la actriz Isela Vega. "Es totalmente inesperado; han pasado muchos años desde que hice la última película, pero estoy contenta", destacó la diseñadora de arte al recibir el galardón. Por su parte, Isela Vega provocó las risas en varios momentos de su discurso, en el que dejó frases como "Sí, andamos mal, y vamos para peor", o "Nunca me he podido poner la camisa de fuerza de los convencionalismos". Un total de 131 trabajos se inscribieron para competir en los 59 Premios Ariel: 55 largometrajes mexicanos, 10 iberoamericanos y 66 cortometrajes nacionales. EFE irg/msc/fg

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9° festival del nuevo cine mexicano de Durango

Vamos a hablar de cine

9° festival del nuevo cine mexicano de Durango

Luego de una visita al paseo del viejo oeste concluyo la 9° edición del festival del nuevo cine mexicano de Durango, con 6 días de actividades comenzando con la puesta en escena de “Duran66o” acerca del movimiento estudiantil del Cerro del Mercado en 1966, la develación de la estrella de Hernando Name, continuando con la proyección de  los 7 largometrajes los cuales compiten por el premio principal dado por el jurado,   el premio del público, el premio dado por los internos del CERESO no. 1 y el premio del Jurado Joven integrado por jóvenes de entre 15 y 25 años provenientes de distintos estados de la parte norte de México.

Las actividades transcurrieron sin mayor inconveniente más que el atraso de algunas funciones, el día empezaba con la transmisión del programa de radio “distinto amanecer” nombre tomado de la película de Julio Bracho, protagonizada por Andrea Palma y Pedro Armendáriz conducido por Carlos Narro, seguido  la charla con los realizadores moderada por miembros del jurado joven cuya platica tomaba el tema según los invitados presentes, tratando la primera con Diana Sedano actriz de “Zeus”, Luis Velázquez actor de “Los Años Azules” y Diego Calva actor de “Te Prometo Anarquía”  acerca de la manera en la que los actores y no actores se preparan para sus papeles, el proceso de un casting y su opinión acerca de los directores, el tercer día con  presencia de Miriam Henze productora y Luis Velázquez actor de “Los años azules”, Leonardo Alonso actor de “El vigilante” y Sergio Flores Thorija director, fotógrafo  y guionista de “3 Mujeres o (despertando de mi sueño bosnio)” quienes hablaron de la manera de producir una opera prima desde fondos públicos, crowdfunding o incluso pagarla de tu propia bolsa para finalizarla con el dinero de algún premio, la última charla hablaron Michel Lipkes director de “Extraño pero verdadero”  y Luis Castañeda director de arte de “El sueño del mara´akame”, quienes nos compartieron la experiencia de combinar  actores y no actores en sus películas.

Las 7 películas de la selección en competencia, 7 veces felicitadas por su acertada programación por parte de Carlos Narro durante la deliberación pública, contaban con temas y maneras muy distintas de retratarlos, cada director procedente de una escuela distinta de cine y producidas desde fondos públicos hasta dinero de su propia bolsa, todas ellas caían en algo en  común  la increíble necesidad de sus realizadores por llevarlas a cabo sin importar el tiempo, costo o sacrificio que conlleva, algo que se transmite en pantalla, y se nota en la satisfacción y emoción que tienen  al hablar de ellas.

Los 4 premios otorgados en el festival fueron ganados por diferentes películas a quienes impactaron  de distintas maneras, el jurado mediante su deliberación en público escogió como la mejor al segundo largometraje Michel Limpkes “extraño pero verdadero”, por otro lado la manera de pensar, producir y transmitir de Sergio Flores Thorija lo llevo a ganar el premio del jurado joven por su película “3 mujeres o (despertando de mi sueño bosnio)”, el público voto y la historia que los atrapo por la simpleza del protagonista y la manera de resolver los problemas fue “el vigilante”, mientras que las personas privadas de su libertad en el CERESO no. 1 escogieron “el sueño del mara´akame” como su favorita entregando una carreta del viejo oeste fabricada por ellos mismos como premio.

El festival del nuevo cine mexicano de Durango, pequeño y consolidado a través de 9 ediciones ha demostrado ser un punto de encuentro entre directores, jóvenes realizadores  y un público activo, un festival donde literalmente su director Christian Sida Valenzuela te abre las puertas de su hogar. 

largometrajes en competencia: 

“Tempestad” dirección Tatiana Huezo,  “Zeus” dirección Miguel Calderon , “Los años azules” dirección Sofía Gómez Córdova, “El Vigilante” dirección Diego Ros, “Tres mujeres” dirección Sergio Flores Thorija, “El sueño del mara´akame” dirección Federico Cecchetti “extraño pero verdadero” dirección Michel Lipkes.                                                                                                                                                                                                                                        por Tadeo Esac                                                                                                              Numed Phad                                                                                                           

[durangooficial]

Del 27 de junio al 1 de julio podremos disfrutar de uno de los festivales que cada vez está adquiriendo más importancia en nuestro estado, y que año con año los cinéfilos esperan con ansias, el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango, vuelve en su novena edición y no te puedes perder ninguna de sus actividades.

Este festival comenzó en el año 2009 por iniciativa del Instituto del Cultura del Estado de Durango (ICED), que en ese momento dirigía el cineasta Juan Antonio de la Riva y que de esa manera llenaba un hueco en los espacios de exhibición del cine nacional en este estado.

En el año 2013 y conmemorando el 450 aniversario de la ciudad de Durango, el festival transformó su fondo para pasar de ser una muestra, a convertirse en un festival con películas en competencia y, así, el corazón del festival es la competencia para Nuevos Directores y cortometraje Hecho en Durango.

Y como todo proyecto tiene mentes brillantes detrás te platicamos de los encargados de éste.

Christian Sida Valenzuela, director artístico del Festival desde el año 2013, encargado de la selección de largometrajes y funciones fuera de competencia.

Deniss Barreto se une en este 2016 al equipo de programación del festival, encargada de la gestión de programación, así como programadora de Hecho en Durango y asistente de programación de las secciones nacionales.

Mariana Musalem colabora por segundo año en el festival para la sección Hecho en Durango.

Y ahora, te mostramos lo que podrás disfrutar en ésta edición del festival:

Extraño pero verdadero, Los años azules, El vigilante y El Sueño del Mara’Aka serán proyectadas en el auditorio de la Penitenciaria Estatal, éstas serán presentadas por los directores de las mismas quienes tendrán un diálogo con la audiencia; así mismo, las personas asistentes a las funciones votarán por el premio del público. La estatuilla como mejor cinta otorgada por las personas privadas de su libertad, será una artesanía, creada por ellos mismos.

SECCIÓN OFICIAL HECHO EN DURANGO

RESPIRAR BAJO EL AGUA. Dirección: Lluvia Angélica Herrera ArgandoñaProducción: Lluvia Angélica Herrera ArgandoñaGuión: Lluvia Angélica Herrera ArgandoñaFotografía: Jorge Pérez ContrerasEdición: Montserrat Cisneros ArzolaReparto: Alexandro Galván Farías, Esmeralda Posada GarzaAlejandro vive en un pequeño pueblo en donde las desapariciones de mujeres y feminicidios son comunes, y los prejuicios van más allá de lo que es la realidad. La comunidad culpa a Alejandro de la desaparición de Julia, una joven de 16 años, pero la pregunta sin resolver es: ¿por qué?

PANSPERMIA: LA SEMILLA DEL TODO. Dirección: Edgar Vazquez Producción: Alan Landeros Guión: Luis Puentes Fotografía: Uziel Palacios, Edgar Vazquez, Ramón Carrillo Edición: Uziel Palacios, Cynthia Aguilar, Salvador Quiñones, Luis Puentes, Carolina Castro Reparto: Alejandro Salazar, Edna Limones, Miguel Martínez Tras lograr su objetivo, un viajero en territorio desconocido se dispone a regresar a su lugar de origen, en donde se revela cuál era la misión que lo llevó a viajar a lugares inhóspitos; “sembrar” una nueva esperanza para su raza y planeta.

LA ÚLTIMA VEZ. Dirección: Marco Sadí Producción: Manuel Alvarado, Jorge Andrés Meraz Guión: Marco Sadí Fotografía: Chícharo Maldonado Edición: Manuel Alvarado Reparto: Joshi Madrid, Jonás Quintanilla, Alma Liliana Segura, Benny González Tras un disparatado intento de recuperar un viejo amor, Samuel va a su bar de preferencia. Ahí le cuenta a Raúl, el dueño del bar, el desafortunado desenlace del encuentro.

GUAJIRO. Dirección: Juan José Hinojosa Producción: Juan José Hinojosa Guión: Juan José Hinojosa, Alex Rutiaga, Kevin Martínez, Félix Andrade Fotografía: Alex Rutiaga Edición: Juan José Hinojosa, Alex Rutiaga Reparto: Kevin Martínez, Félix Andrade, Magdaleno Hernández, Manuel Amador, Paola Magallanes Iván despierta en un mundo donde el tiempo no existe y todo está en pausa. Pronto descubrirá que vivir en esta realidad tiene ventajas y desventajas.

EXPRESO. Dirección: Eric Villa Producción: Eric Villa, Andrei Maldonado Guión: Eric Villa Fotografía: Jesús Cervantes Edición: Jesús Cervantes, José Santana, Horacio Castro Bernal Reparto: Aldo Gutiérrez Félix, César Ulises Bernal Oswaldo, un joven que atiende una vinatería, se ve obligado a ser amigo de un viejo vagabundo al cual no le agrada. El Vagabundo guarda un tesoro, un sueño que espera encontrar y que perdió durante su niñez. Su única esperanza de encontrarlo es en las vías del tren.

EL TRATO DE LA MONA LISA. Dirección: Xenia de la Rosa Producción: Alex Rutiaga, Fernando Muñoz, Xenia de la Rosa Guión: Xenia de la Rosa Fotografía: Alex Rutiaga Edición: Alex Rutiaga, Fernando Muñoz Reparto: Ana Alvarado Después de alejarse de su familia a muy temprana edad, Ana vive presa en un mundo creado por su mente. Su reflejo en un espejo, que a veces es su amigo y a veces no, es su única compañía mientras se cuestiona repetidamente “¿quién soy yo?”.

EL SUPUESTO FIN DE TODA SUPUESTA HISTORIA DE AMOR. Dirección: Gerardo González Veloz Producción: Gerardo González Veloz Guión: Gerardo González Veloz Fotografía: Brayan Ramírez Edición: Gerardo González Veloz, Alejandro Unzueta, Héctor Huerta, Brayan Ramírez Reparto: Alberto Vélez, Ángel Rodríguez, Daniela Núñez, Fernanda Jiménez, Alejandro Unzueta Un relato pesimista sobre la ruptura amorosa de Tony, un estudiante de física con serios problemas de personalidad que trata de superar su situación con ayuda de su amigo Adrián, quien vive solo con su perro y tiene la misma suerte en el amor. Esto no hará fácil lograr su objetivo: olvidar a Carolina sin morir en el intento (o perder la dignidad, lo que pase primero).

  LARGOMETRAJES

EL SUEÑO DEL MARA’AKAME. Director: Federico Cecchetti

LOS AÑOS AZULES. LOS AÑOS AZULES Director: Sofía Gómez

3 MUJERES O (DESPERTANDO DE MI SUEÑO BOSNIO). Director: Sergio Flores

ZEUS. Director: Miguel Calderón

EXTRAÑO PERO VERDADERO. Director: Michel Lipkes

EL VIGILANTE. Director: Diego Ross

TEMPESTAD. Directora: Tatiana Huezo

CORTOMETRAJES NACIONALES

AUSTRALIA. Dirección: Rodrigo Ruíz Patterson Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica A.C. Rodrigo Ruíz Patterson, Pablo Perez Lombardini Guión: Rodrigo Ruíz Patterson, Claudia Sainte-Luce Fotografía: Galo Olivares Edición: Rodrigo Ruiz Patterson, Ernesto Martínez Bucio Reparto: Lisa Owen, Héctor Holten, Mariannela Cataño, Fermín Martínez, Avril Montes de Oca Helena, una mujer en sus 40, está obsesionada con embarazarse. Después de fracasar en su último intento, sus vecinos regresan con su bebé recien nacida del hospital. Helena entra a casa de ellos cuando no están, se roba el monitor del bebé y comienza a escuchar lo que pasa en la casa de al lado.

LA NUCA DESNUDA DE OLIVIA. Dirección: ​Deniss Barreto Producción: ​Angular Rentals, Juana valiente films, Deniss Barreto Guión: ​Deniss Barreto Fotografía: ​Felipe Bracho Edición: ​Paco Frizard, Luis Martín Dominguez Reparto: Andrea de la Torre, Danae Reynaud Perla, una adolescente solitaria conoce a su vecina Olivia, la chica a la cual ha admirado por mucho tiempo y por quien siente una ligera obsesión. En ese momento, ambas chicas comparten algo de sus personas, dejando en claro que aunque son muy diferentes, ambas desean lo mismo.

LO DULCE DE LA VIDA. Dirección: Horacio Romo Mercado Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica A.C., Marcos Leyva Gordian Guión: Horacio Romo Mercado Fotografía: Flavia Martínez Cancino Edición: Marlén Ríos-Farjat Reparto: Dasha N. Santoyo Navidad, Regina Flores Ribot, Milleth Gómez Ana, una niña de 7 años, intenta entender y desenvolverse en el funeral de su abuelo a pesar de los esfuerzo de su madre por apartarla.

LUCHA. Dirección: Eddie Rubio Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica A. C., Libertad Salgado Guión: Eddie Rubio Fotografía: Emiliano Alcázar Edición: Eddie Rubio Reparto: Edmundo Vargas, Armando Said, Felipe Morales, Moisés Cardez, Edison Ruíz, Maxx Soto Sánchez Tras la muerte de su padre luchador, Jorge regresa al gimnasio donde creció, enfrentándose a la violencia y a los recuerdos que ha tratado de olvidar.

ROSARIO. Dirección: Marlén Ríos-Farjat Producción: Centro de Capacitación Cinematográfica A.C., Orlando Jácome Menchaca, Mayra Angélica Chávez Guión: Marlén Ríos-Farjat Fotografía: Miguel Ortiz Edición: Marlén Ríos-Farjat, Carla Larrea Sánchez Reparto: Ana Karina Guevara, Ramón Saburit, Sofía Sanz, Socorro de la Campa Rosario pasa sus días cuidando de su esposo enfermo. Sostiene en silencio el peso de un matrimonio que se ha secado. Nadie en su familia sabe lo que siente, todos guardan las apariencias, pero en Rosario se ha iniciado una lucha entre su deber y sus propios deseos.

TALLER DE CORAZONES. Dirección: León Fernández Producción: Juan José Medina Guión: León Fernández Fotografía: Rita Basulto Edición: León Fernández Matías tiene un taller de corazones. Con la habilidad del mejor artesano, el joven repara corazones rotos, corazones helados y corazones tristes. Pero todas las noches su taller se cierra dejando escapar misteriosos sonidos… Matías tiene un secreto.

  TALLERES

Hay un millón de razones por las que no te debes perder el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango, así que te recomendamos mantenerte al pendiente de su fan page facebook.com/FestivalDeCineMexicanoDeDurango así sabrás los horarios y las sedes de las competencias, también al dar clic ahí conocerás a cada uno de los integrantes del Jurado Joven!

👉 cinemexicanodurango.org

Ya se viene el Festival del Nuevo Cine Mexicano de Durango! Del 27 de junio al 1 de julio podremos disfrutar de uno de los festivales que cada vez está adquiriendo más importancia en nuestro estado, y que año con año los cinéfilos esperan con ansias, el 

[tmnotizie]

CIVITANOVA MARCHE – Venerdì 6 e sabato 7 settembre torna a Civitanova Marche VITAVITA, il Festival Internazionale di Arte Vivente, ideato da Sergio Carlacchiani e realizzato dall’Azienda dei Teatri e dal Comune. La sedicesima edizione è stata presentata questa mattina dal sindaco Fabrizio Ciarapica, dall’assessore alla Crescita Culturale Maika Gabellieri e dal direttore artistico Sergio Carlacchiani, con la presenza del direttore TDiC Cristina Gentili.

“VITAVITA è stato il primo Festival di Arte Vivente in Italia – ha detto il sindaco Ciarapica -organizzato a Civitanova, ha poi aperto la strada a tante rassegne diffuse su tutto il territorio nazionale, anche con esempi di successo. Senza Carlacchiani VITAVITA non potrebbe esistere”.

Prosegue Maika Gabellieri: “Felice di collaborare per il terzo anno a questo evento che cresce sempre di più, all’insegna della cultura, del divertimento e dell’allegria. Festival per tutti, sia per le famiglie, sia per chi vuole ricercare qualcosa di diverso. Importante il coinvolgimento degli esercizi commerciali e degli artisti del territorio”.

Prima di mostrare il programma Carlacchiani sottolinea: “Voglio fare dei ringraziamenti. “Mi sento apprezzato da questa amministrazione e sono lusingatissimo di questa collaborazione con il Sindaco, con l’assessore e con l’Azienda dei Teatri. VITAVITA è entusiasmo e coraggio; ogni anno il Festival accetta la sfida culturale e spettacolare”.

Questa edizione si annuncia con una novità assoluta: la notte bianca per piccoli lettori insonni, nata dall’idea di Sergio Guastini. Si rivolge a tutti i bambini dagli 8 agli 11 anni che, muniti di sacco a pelo, il 6 settembre potranno arrivare nella biblioteca comunale dove l’aspetteranno tanti racconti fino a quando non giungerà il sonno. 

A cento anni dalla nascita del baritono Sesto Bruscantini, VITAVITA, in collaborazione con Civitanova all’opera, dedica un doveroso omaggio al suo concittadino con tre cantanti – il soprano Aliya Beisenova, il baritono Davide Bartolucci e il tenore Gian Luca Pasolini – che si alterneranno sui palchi del Festival. Prevista anche una grande sorpresa finale da parte del tenore Pasolini.

Come tradizione, nelle due giornate, VITAVITA assegna il premio alla carriera e quello al giovane talento. Il primo, il 6 settembre alle 22.15 a Lido Cluana, sarà riconosciuto ad Alberto Fortis, artista italiano e anche poeta che, a Civitanova, porterà il suo ultimo lavoro e la sua carriera segnata da successi. Il premio Giovane talento sarà invece consegnato sabato 7 settembre alle 23.15 in piazza XX settembre a Diego Trivellini, musicista raffinato, con un modello unico al mondo di fisarmonica elettronica, in grado di riprodurre una grande orchestra sinfonica con suoni da lui creati.

VITAVITA si è sempre distinta per la capacità di essere interdisciplinare, popolare e di portare la cultura tra le vie della città per permettere alle persone di poterne fruire in maniera gratuita. Forme di spettacolo caratterizzate dall’alta qualità, garantita anche dalle preziose collaborazioni con realtà affermate del territorio. Alla già citata Civitanova all’opera si aggiungono Veregra Street, il Premio Urbani e Musicamdo jazz grazie al quale, con il suo direttore Daniele Massimi, sarà possibile portare sul palco un’orchestra composta da 21 musicisti che provengono dalle zone del terremoto: un segno di vicinanza del Festival a chi a tre anni dal sisma ancora si trova in situazione disagiata.

Nel 2019 VITAVITA riapre nuove porte tra cui quella importantissima del teatro. In primis con il Teatro Rebis che venerdì 6 settembre alle 21 in piazza Ramovecchi porta in scena Animalìe, frammenti e divagazioni a partire dal Manuale di zoologia fantastica di Jorge Luis Borges. E poi i Racconti stonati di Chiara Bellabarba (7 settembre, ore 21.30 in viale Matteotti) con canzoni al femminile di donne e non solo e che vede la presenza di Piergiorgio Cinì, attore, regista e direttore artistico del Laboratorio Teatrale Re Nudo di San Benedetto del Tronto. 

Vincenzo di Bonaventura, invece, farà rivivere Don Chisciotte e il fido Sancho Panza nella commovente rincorsa contro i mulini a vento nel suo spettacolo Memorie di un folle in perfetta sanità mentale (7 settembre, ore 23.30 in viale Matteotti), un omaggio alla “follia” del direttore artistico Carlacchiani; mentre il Gruppo Alfieri e Musici Storici di Servigliano, sabato 7 settembre alle 21.30 porta la Comedïa L’amor che move il Sole e l’altre Stelle di Dante Alighieri in piazza XX settembre.

Arriviamo alla musica, con il palco di piazza Ramovecchi. La giornata del 7 settembre si aprirà con Federico Paolinelli che si esibirà al pianoforte con il concerto dal titolo Sopra l’oceano: tra mare e cielo, duo Papiri – Tracanna che suonerà la Rapsodia Ungherese n. 2 di Franz Liszt. Seguirà il Maestro Fausto Bongelli che riproporrà (ore 21.30) lo storico concerto di Colonia di Keith Jarret, e il duo Vanessa Cremaschi e Nando Citarella con Femminile Popolare, il racconto in musica e versi dell’essere donna.

Tra le novità assolute la presenza del doppiatore marchigiano (6 settembre, ore 21.30) che sarà a Lido Cluana insieme a Luigi Ciucci e il club dei prestigiatori del fermano, con ben 5 “maghi” (7 settembre, corso Matteotti, ore 21.30). Tra gli artisti di strada ci saranno anche Otto Panzer, Ete Clown, Los Filonautas, Duo InVento.

Tra gli oltre 50 appuntamenti ci sarà anche la danza coniugata con il tango e l’hip hop, l’enogastronomia di altissima qualità con Degustando sotto le stelle, la scuola comunale di recitazione Cecchetti, Li Matti de Montecò, la Compagnia Due piume e la musica che riempirà di note le vie cittadine con i Ribelli dentro, Federico Torresi Quintet, 50 Celt – Celtic Rock, Swingle Kings, Bea’s duo Bossa Nova, Flashbank, Daniele Cecconi, la Omero Ruggieri Blues band, la Mistrafunky Street band, l’associazione corpo bandistico città di Civitanova, Wando e Laband, Café de Paris, Our Cat, Titti Chamberlin duo, Name of the band. Tra gli eventi anche le performance dimostrative rivolte a bambini e ragazzi a cura del Comitato Regionale A.S.C. (Attività Sportive Confederate) e la mostra fotografica Macerata, 50 anni di jazz negli scatti di Carlo Pieroni (6 e 7 settembre, Lido Cluana).

Grande finale in piazza XX settembre con il Nuovo Piccolo Teatro e la sua magica parata White and ballons. Tutti gli spettacoli sono gratuiti.

Info su www.vitavita.info.

[tmnotizie]

FERMO – Sabato 11 maggio alle ore 18 prende il via la nuova stagione espositiva del TOMAV – Torre di Moresco Centro Arti Visive con Nulla che non sia ovunque, personale di Luca Piovaccari a cura di Milena Becci.

La caratteristica torre eptagonale, sede del TOMAV, ospita dalla fine del 2010, con la direzione artistica di Andrea Giusti, proposte artistiche e culturali che si presentano sui quattro piani della costruzione risalente al XII secolo e ubicata nel centro storico del piccolo borgo marchigiano di Moresco.

Il Centro Arti Visive inaugura sabato 11 maggio la sua nona stagione espositiva accogliendo le opere fotografiche di Luca Piovaccari e presentando un nuovo format dal titolo TAW_TOWERARTWEEKEND che prevede un’unica apertura di due giornate, nel weekend appunto, della mostra. Nulla che non sia ovunque spalancherà quindi le porte della stagione espositiva sabato 11 e domenica 12 maggio con una sorta di flash show in cui, oltre alla visione delle opere, sarà possibile godere della presenza dell’artista che parlerà al e con il pubblico della propria ricerca, costituendo un valore aggiunto fondamentale nella costruzione di una relazione diretta tra i visitatori e l’arte contemporanea.

Luca Piovaccari rintraccia l’eccezionale ed eroico vivere quotidiano nel mito delle cose di tutti giorni inseguendo la poetica dell’insignificante nello sguardo che si posa su ciò che ci sta intorno, dal pezzo di terra al ciuffo d’erba che cresce nell’asfalto. Nulla che non si possa trovare ovunque, scrive Piovaccari, ma anche l’attenzione verso i margini che possono diventare un cosmo.

Ricorda, attraverso lo scatto fotografico, autori come Luigi Di Ruscio, marchigiano di Fermo, a cui idealmente ha pensato per costruire questo suo intervento al TOMAV di Moresco. […] Nulla che io non abbia in un altro/ e che un altro non abbia in me […] scrive il poeta: vincere paure e diffidenze verso l’altro significa trasformare il mondo in un posto migliore e mutare un luogo insignificante in un posto meraviglioso attraverso un semplice scatto diventa magia.

Nulla che non sia ovunque vorrà rappresentare questa visione, questa volontà di convertire il margine in centralità attraverso lavori che riorganizzano lo sguardo, paesaggi interiori su acetati trasparenti e a toni spesso monocromi.

L’esaltazione della poetica della fragilità si esterna nella fotografia in bianco e nero per mezzo di pellicole sovrapposte che hanno il sapore dell’ignoto e si svelano delicate dal primo all’ultimo piano della torre che ospita il Centro Arti Visive ricollegandosi alla natura circostante.

Nulla che non sia ovunque di Luca Piovaccari a cura di Milena Becci inaugura sabato 11 maggio alle ore 18 e sarà visitabile anche domenica 12 maggio dalle ore 18 alle ore 20.

Luca Piovaccari è nato a Cesena nel 1965. Dopo gli studi inizia a muovere i primi passi espositivi nella città di origine paterna Forlì, in un’ esposizione del 1993 a Palazzo Albertini intitolata Forlìarte, una rassegna dedicata ai giovani artisti a cura di Vittoria Coen e Gilberto Pelizzola. La pratica del disegno comincia molto presto a “gareggiare” con la fotografia, attraverso virtuosismi e rimandi visivi, dando luogo a spaesanti viaggi interiori.

Nel pieno degli anni ‘90 Piovaccari lavora già su grandi immagini fotografiche in cui rappresenta volti e paesaggi e spesso su acetati trasparenti e a toni monocromi. In questi anni continua la sua ricerca attraverso uno sguardo che penetra nella solitudine del paesaggio e nella malinconia del quotidiano.

Nel 1997 espone al Premio Trevi Flash Art Museum, alla mostra Aperto Italia, sempre a Trevi, e a Realismo Italiano, Collezioni Nordstern. Alcuni suoi lavori entrano a fare parte della collezione AXA. Sempre nel 1997 espone a Ezra Pound e le Arti, rassegna presentata da V. Scheiwiller al Palazzo Bagatti Valsecchi di Milano e partecipa all’ottava edizione della Biennale del Mediterraneo, Alta marea, per giovani artisti presso lo spazio Adriano Olivetti di Ivrea. Nel 2000 espone all’ Istituto di Cultura Italiana di Berlino per la mostra Formae con presentazione di Maurizio        Cecchetti e Andrea Beolchi.

Nel 2001 prende parte alla   mostra Il nuovo paesaggio in Italia a cura di M. G. Torri, presso lo Spazio Electra di Parigi, e a Sui Generis, al PAC di Milano. Presentato da Sabina Ghinassi prende parte alla mostra 8 artisti, 8 critici, 8 stanze, curata da Dede Auregli e Peter Weiermair, alla Galleria d’Arte Moderna Villa delle Rose di Bologna. Nel 2002 è presente a Outdoor – Italian artists in Germany, a cura di Lorella Scacco, Kunst und Kulturverein, Aschersleben. Nel 2003 partecipa alla grande mostra Alto impatto ambientale a cura di Marinella Paderni ai Chiostri di S. Domenico a Reggio Emilia.

Nel 2004 viene organizzata una personale di sole fotografie a Foto encuentros 2004 nella città spagnola di Murcia, dal titolo Paisajes de los confines. Nel 2005 a Milano partecipa al Premio Cairo presso il Palazzo della Permanente. Prende parte alla XIV Quadriennale d’ Arte ANTEPRIMA al Palazzo della Promotrice a Torino e al 55° Premio Michetti al Museo di Palazzo S. Domenico a Francavilla al Mare. Di seguito è invitato a Più opere al Mar di Ravenna, Le nuove acquisizioni del Museo, a cura di Claudio Spadoni.

Partecipa anche al Premio Maretti alla Galleria d’Arte Moderna nella repubblica di S. Marino e al Premio Lissone a cura di Luigi Cavadini presentato da Claudio Spadoni al Museo d’Arte Contemporanea di Lissone. A Mestre è invitato da Alberto Zanchetta e Lara Facco a OPEN SPACE, al Centro Candiani. Nel 2007 espone ad ALLARMI 3, rassegna curata da Cecilia Antolini, Ivan Quaroni, Alessandro Trabucco e Alberto Zanchetta alla Caserma De Cristoforis di Como. Partecipa alla grande mostra ricognitiva su La nuova figurazione italiana dal titolo To be continued a cura di Chiara Canali, alla Fabbrica Borroni di Bollate (MI).

Nel 2008 è invitato da Valerio Dehò al Premio Termoli. Nel 2009 espone alla Galleria d’Arte Moderna di San Marino dove è presente per la mostra Plenitudini curata da Alberto Zanchetta. Nel 2010 alla Fondazione Pomodoro di Milano partecipa a Still a live, un progetto di Ugo Pastorino e Giuseppe Maraniello. Nel 2011 invitato da Gianluca Marziani presso la Fondazione Rocco Guglielmo, nel Complesso monumentale Del San Giovanni a Catanzaro, partecipa a La costante cosmologica. In occasione della 54° Esposizione d’arte di Venezia è invitato al Padiglione Regionale dell’ Emilia Romagna presso i Chiostri di San Pietro a Reggio Emilia.

Nel 2012 partecipa a Selvatico spore due E bianca, a cura di Massimiliano Fabbri alle Pescherie della Rocca di Lugo. Nel 2015 Close – UP – Il primo piano sulla pittura Italiana è la ricognizione a cura di Gianluca Marziani che lo vede coinvolto nelle bellissime sale storiche di Palazzo Collicola a Spoleto. Presso Casabianca, Zola Predosa di Bologna, partecipa ad un progetto di Gino Giannuizzi: Casabianca – Disseminazioni. Germinal è la mostra collettiva a cui partecipa, un progetto sotto la direzione artistica di Roberta Bertozzi nelle sale del Palazzo Don Baronio di Savignano.

Del 2015 il progetto con l’artista Federico Guerri a cura di Marisa Zattini Fragilitas mortalis per il centenario dalla morte del letterato cesenate Renato Serra, nella casa museo di Cesena, progetto che verrà in seguito ospitato con un’esposizione nel 2016 alla Maison de l’Union Européenne in Lussemburgo. Nel 2017 le personali al palazzo Ducale di Massa, Rivoluzioni, con la presentazione di Alberto Zanchetta, e al Far, Palazzo del Podestà di Rimini, La stagione del disincanto a cura di Giancarlo Papi; poi le collettive Five years alla galleria Montoro 12 a Roma e Mias Mid-career Italian artists alla galleria Giampiero Biasutti di Torino.

Nel 2018 al MAC di Lissone una personale a cura di Alberto Zanchetta intitolata Ascolta il tuo respiro; sempre al MAC partecipa alla mostra Ixion dove vengono esposti i lavori delle nuove acquisizioni del Museo. In Slovenia tiene una personale, Fragile levità, durante il Festival Art Stays e alla galleria Mesta di Ptuj partecipa alla collettiva omaggio al fotografo Stjan Kerbler curata da Dusan Fiser. Partecipa ala terza edizione della Biennale del Disegno di Rimini a cura di Massimo Pulini dal titolo Visibile Invisibile Desiderio e Passione.

A Cesena una bipersonale con Verter Turroni per la rassegna ViePeriferiche negli spazi di Cristallino in Corte Zavattini a cura di Roberta Bertozzi. Ad inizio 2019 partecipa alla collettiva Assonances, curata da Giovanna Sarti, negli spazi dell’Alliance Française a Bologna, evento collaterale di Art City.

[shanahazuki]

Con un presupuesto recortado en casi un 70% y curiosamente celebrando los 70 años de la primera entrega del Ariel – que como podrán ver, no coincide con el número de eventos realizados – se realizó una ceremonia que tuvo como tema la añoranza al nacimiento de la “familia cinematográfica” y que con el paso del tiempo se fue estableciendo como una sociedad que representa los ideales de lo que significa ser mexicanos; de su idiosincrasia, de su contexto, de sus modos y costumbres. Todo esto, utilizando como imagen los trazos y colores adaptados de la obra de Picasso & Rivera que se muestran en este momento como exhibición en Bellas Artes.

Por: Saúl Arellano Montoro

CONSERVANDO EL ESTILO LO MÁS POSIBLE

Regresando la celebración al palacio de las Bellas Artes – debido al recorte de este año, se planteó la posibilidad de hacer la fiesta en los Estudios Churubusco que, por cierto, hubiera sido una gran sede – la Asociación Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, AMACC, se encargó de los pormenores de la ceremonia vistiéndola de historia y motivos que giran alrededor del concepto “Reconocernos”. Es por eso que el hilo conductor de este año fue el reconocer a la industria y los logros (o forma de sobrevivir) con el paso de las décadas desde la premiación de 1947 a la fecha.

Sin embargo, la ceremonia no fue del todo afortunada. Se noto la falta de presupuesto – por más ánimos y oropel que se le trato de colgar – en el ambiente así como en los números que servían de “entretenimiento” entre nominados y ganadores: Números musicales donde se echó mano del baterista de Jazz Mario García Cruz, un baterista, para mantener un ambiente y de Alejandro Magallanes y Dr. Alderete cuya “genialidad” era que recortaban papeles y hacían trazos por computadora en un intento de ser propositivos y que resultó en lineas que distaban mucho de ser artísticas y para colmo, utilizando repetidamente frases de “aliento y apoyo” monótonas y cursis en las pantallas gigantes (y de prensa) del lugar

¿De verdad decidieron utilizar parte del escaso presupuesto en una “propuesta” tan vacía y absurda como esta?

Aunque debo decir que fue mucho mejor que los sketches del año pasado que resultaron insufribles. En esto, sin duda, superaron a la premiación 58.

Y aún cuando se tuvo todo esto como contexto en momentos en contra, la ceremonia brillo en lo que tenía que brillar: Sus nominados y los respectivos ganadores

UN AÑO DE APERTURA TEMÁTICA SOCIAL, DE GÉNERO Y DE ESTANDARES COMERCIALES

De 28 categorías establecidas – una desierta que fue la de animación – se premiaron 27 disputadas por 50 películas mexicanas y 5 iberoamericanas.

  Entre ellas, las más nominadas fueron LA 4TA COMPAÑÍA que tuvo 20 nominaciones en 16 categorías de las que ganó 10 teniendo la más importante en su lista: Mejor película del año. Esto es importante porque no solo se reconoce una vez más a una película mexicana del género carcelario (tan socorrido en los años 70 y 80 en Hollywood) sino de manufactura netamente comercial y que puede ser distribuida sin problemas y con una taquilla importante más allá de ser la ganadora del año; por la temática, narrativa, contexto histórico y manufactura. Dependiendo, naturalmente, de un buen sistema de distribución y exhibición del que la tome para llevar al público.

Luego de tener “el carro completo” con LA 4TA COMPAÑÍA, los Ariel fueron más repartidos en categorías importantes con películas extraordinarias y dignas representantes de lo mejor del año hecho en México. Es así que películas como ALMACENADOS se llevó Mejor Actor con Don José Carlos Ruiz, Mejor Coactuación Masculina con Hoze Meléndez y desde luego, David Desola con su propio guión adaptado.  Por su parte, la película documental de TEMPESTAD de la precisa Tatiana Huezo se llevó Mejor Sonido, Mejor Fotografía (naturalmente), Mejor Largometraje Documental y Mejor Dirección. La gran Opera prima MAQUINARIA PANAMERICANA de Joaquín del paso se llevó el muy justo Ariel por Guión Original y uno de los premios más  alentadores de la ceremonia, el de Mejor Opera Prima, se va para la excelente EL SUEÑO DE MARA´ AKAME del director Federico Cecchetti.

Una de las categorías más aplaudidas fue la de Actor / Actriz Revelación del año que fueron para el joven Paco de la Fuente por su interpretación en EL ALIEN Y YO y a María Evoli por su impactante desempeño en la igualmente impactante TENEMOS LA CARNE. Mientras que Adriana Paz y Verónica Langer repiten como ganadoras del Ariel, en Coactuación Femenina y Mejor Actriz respectivamente por LA CARIDAD.

Las grandes perdedoras de la noche fueron 7:19 que debió ganarse los Ariel a Mejor Sonido y Efectos Visuales así como LOS PARECIDOS por Mejor Maquillaje y KM 31 – 2 y TENEMOS LA CARNE por Efectos Especiales.

Y por supuesto que BELLAS DE NOCHE – nominada 4 veces en categorías importantes como Edición, Largometraje Documental, Ópera Prima y Mejor Película – fue la GRAN decepción, tanto para sus realizadoras como para todos aquellos que cayeron en el encanto de su nostalgia (que es lo único que la sostiene)  al no llevarse absolutamente nada. Duro golpe a las hijas del fallecido Cuevas.

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HOMENAJES A VIVOS Y MUERTOS

ISELA VEGA Ariel de Oro

La ceremonia de este año tuvo la peculiaridad de que todos los premios fueron entregados por mujeres del cine mexicano. Y los homenajes de cine fueron este año a dos mujeres: La diseñadora de arte LUCERO ISAAC y  la inigualable ISELA VEGA que se llevaron el Ariel de Oro 2017.

Y si pensaban que el discurso dado por Paul Leduc en el 2016 fue largo (10 minutos), es porque no oyeron el de ISELA VEGA que, a diferencia del sentido socio-político del maestro Leduc, fue anecdótico, divertido y lleno de amor por el cine mexicano desde la perspectiva de una mujer que comenzó gracias a su cuerpo y llegó a ganar un Ariel (el primero de cuatro) por La Viuda Negra de Ripstein. Y como nota aún más curiosa, en la sesión de prensa, una colega le pidió que por favor ¡Repitiera su discurso ante los que estábamos ahí reunidos!

Por fortuna, la señora se lo tomó divertido y no se fue de largo.

Además, se hizo un breve (y pobre) homenaje al centenario de PEDRO INFANTE y a JUAN RULFO. Tan simplón que hubiera sido mejor no intentar “homenajearlos” para evitar semejante vergüenza y desatino. El In Memorian fue, como siempre, emotivo y sorprendente al ver en pantalla tanta luminaria que dejo esta vida y este gremio en el año.

EL AÑO DE LAS INDECISIONES Y LAS POCAS EXHIBICIONES

Este año fue el de los empates con varias categorías que no tuvieron la contundencia y temple de los jurados de decidirse por una y tomaron el camino del empate; lo que resta credibilidad a la premiación. Y no lo digo por un caso, que es  completamente valido, sino porque hubo 3 categorías con empate:  Mejor Película Iberoamericana (“El Ciudadano Ilustre” y “Una Segunda Madre”), Mejor Sonido (“La 4Ta Compañía” y “Tempestad”) y Mejor Actor (Jose Carlos Ruiz y Adrián Ladrón). Y por otro lado, la multi-nominada y absoluta ganadora contundente de este año NO HA SIDO EXHIBIDA a nivel comercial aún. Estuvo en el Festival de Guadalajara y tuvo una sola exhibición de prensa en la semana previa a los Arieles.  El mes tentativo de estreno es para noviembre y teóricamente la podría distribuir Videocine.

RESUMEN

Una ceremonia que pese a todos los resbalones, errores y desatinos, resulto honorable y de muy grata experiencia debido a, como dije al principio, celebración de un cine que abarca todo tipo de propuestas y que no dejo a un lado al cine comercial. Un cine al que la Academia y sus agremiados le ha tenido miedo durante años y que en el 2017 demostró que se puede combinar la calidad, el arte, la manufactura y la realización sin necesidad de secuencias eternas de un atardecer mientras un caracol se desplaza de un extremo de la ventana al otro.

Una ceremonia que, pese al abominable recorte presupuestal de un gobierno que presume a gritos su cultura pero que en la realidad es lo primero que trata de matar ahogándolo en escasos recursos, salio a flote gracias al amor de toda la familia de cine. Y la familia del cine NO ES nada más la AMACC, IMCINE, CUEC, FILMOTECA, CCC, productoras, distribuidoras  e instituciones que realizan y enseñan, lo es también la prensa, la crítica y por supuesto, la base de la pirámide cinematográfica nacional: EL PÚBLICO.

EL PÚBLICO que decide que le gusta y que no y que no decide con base a una premiación sino a lo que le gusta, a lo que le alcanza, a donde lo puede ver y como lo quiere ver. Es labor NUESTRA el hacerlo accesible, interesante y apetitoso para su hambre de cine mexicano. Dejar a un lado la arrogancia, la complicidad de grupos en el cine mexicano, de amiguismos y favoritismos, de malbaratar el trabajo de los demás, de pensar que nuestro gusto es el que debe tener el público que ve cine mexicano, de minimizar las ideas de los demás, de hacer del cine mexicano una opción para unos pocos y no para todos los que quieren dignificar la industria con ideas, propuestas y temáticas.

Esa es la lección que debemos aprender todos los que somos parte de la GRAN FAMILIA CINEMATOGRÁFICA MEXICANA.

#Celebración 59 del #ARIEL: Una fiesta hecha con más ganas que con presupuesto #Ariel2017 Con un presupuesto recortado en casi un 70% y curiosamente celebrando los 70 años de la primera entrega del Ariel - que como podrán ver, no coincide con el número de eventos realizados – se realizó una ceremonia que tuvo como tema la añoranza al nacimiento de la “familia cinematográfica” y que con el paso del tiempo se fue estableciendo como una sociedad que representa los ideales de lo que significa ser mexicanos; de su idiosincrasia, de su contexto, de sus modos y costumbres.

[entrepalabrasmx]

Felicitamos a los cineastas galardonados en el Cine Las Americas International Film Festival

El Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), felicita a los cineastas galardonados en la vigésima edición del Cine Las Americas International Film Festival, celebrado del 3 al 7 de mayo en Texas, Estados Unidos.

Federico Cecchetti, director de El sueño del Mara'akame

        Mención Honorable del Jurado

        Premio de la Audiencia para Mejor Largometraje de Ficción

Esteban Arrangoiz, director de El buzo  

        Premio del Jurado para Mejor Cortometraje Documental