#Festival A Jazz de Mar

[diyeipetea]

Alabaix Big Band (A Jazz de Mar, Porto Colom, Mallorca. 2022-07-03) Por José Luis Luna Rocafort [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

Alabaix Big Band (A Jazz de Mar, Porto Colom, Mallorca. 2022-07-03) Por José Luis Luna Rocafort [INSTANTZZ AKA Galería fotográfica AKA Fotoblog de jazz, impro… y algo más]

A Jazz de Mar Fecha: Domingo, 03 de Julio de 2022. 22:00h. A Jazz de Mar. Lugar:  Porto Colom. Mallorca. Grupo: Alabaix Big Band Toni Vaquer: dirección, arreglos Pep Garau, Maria Antònia Gili: trompeta, fliscorno Jaume Blàzquez, Gabriel Saitto, Félix Rossy: trompeta Tomeu Garcías, Miquel Amengual: trombones Miquel Gayà: trombón bajo Joan Garcías: bombardino, contrabajo Cristina Miguel, Carles…

[satinea]

“Un jour je parlerai moins Jusqu'au jour où je ne parlerai plus”, chante Alain Bashung dans Résidents de la République, un titre de son dernier album, Bleu Pétrole.

Le chanteur s'est éteint le 14 mars 2009.

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Alain Bashung au Nice Jazz Festival, en 2008.

Photo : Guillaume Laurent

*

Vous nous manquez Monsieur ! *

[cryptidfagswag]

can i have some bassoon in heavy metal examples please? that sounds amazing and i’ll like to hear it but i’m admittedly too lazy to look for it myself

YES

I’m sorry it took me so long to get to this lmao, I saw it and then promptly forgot about it

(Really hope these links work and take you to the right song- so sorry if they don’t, let me know and I’ll fix it)

ANYTHING by ORBI, my personal favorites are Orion (a Metallica cover), Cthulhu (a F. M. Maier cover, listen to his stuff, it’s SO GOOD), Fight Fire With Fire (also Metallica), Octavarium (a Dream Theater cover- listen to them, they’re prog rock, SO good), and Uprising (Muse, not technically metal but. It’s good)

Rock E Bassoon has some amazing covers, they have amazing covers of Black Dog/Stairway to Heaven by Led Zeppelin, and Enter Sandman by Metallica. Black Dog isn’t quite metal but it’s rock, so. They also have a bunch of more poppy covers, Uptown Funk by Bruno Mars, Toxic by Britney Spears, that sorta stuff.

Henry Cow, again not metal, an avant-prog band from the 70’s. All of their stuff is pretty fun, but their albums from 74-78 have their bassoonist (Lindsay Cooper). My favorite album is probably Unrest (1974), favorite songs from Unrest are Half Asleep: Half Awake and Linguaphonie. In Praise of Learning (1975) is also really good, Beginning: the Long March is my favorite song from there, but Living in the Heart of the Beast is arguably one of their best songs, in terms of experimentation and solidifying Rock in Opposition (RIO) (a festival that later became the name for this genre of music)

Bram van Sambeek, he’s a bassoonist that does a lot of this kind of stuff, he has the usual classical repertoire that most bassoonists do, but he was the bassoonist in ORBI, and he played in Rope Dance, which I’ll go into a LOT of detail about, but he’s a fantastic performer and I feel like he deserves some recognition here

Rope Dance! I fucking love Rope Dance. It’s not metal, but I feel like it wouldn’t be out of place on a metal album. It’s technically avant-jazz, and I guess you could say that but it’s definitely more along the lines of Henry Cow, or RIO. There are a lot of instruments on this album, Joris Roelofs plays clarinet (he also wrote most of the music, if you’re at all interested in clarinet music, he’s probably my top suggestion), Bram van Sambeek is on bassoon (I really like this guy), Bram de Looze on piano (ridiculously talented, though I can’t say I know much about him), Martijn Vink on percussion (an incredible musician. If you like just listening to drums, please please find some of his stuff, it’s incredible), and Clemens van der Feen on double bass, again not someone I know much about but is incredibly talented.

Ok it’s music time lmao! My favorites from Rope Dance are definitely The Master Can’t Dance, Are Your Feet Light Enough, The Three Metamorphoses, If You Gaze Long Into an Abyss, and The Abyss Will Gaze Back Into You

I could talk about Rope dance for so long, the music and the ideas and everything about it, it’s genuinely unlike anything I’ve ever heard of

That’s all I can think of right now, I’ll add more if I think of/find more!

And this is absolutely not metal but please have this bassoon cover of Party Rock Anthem, the little reed crows make my day every time

[elmartillosinmetre]

Aguas que inspiran melodías

[Iris Azquinezer y Rainer Seiferth son desde 2015 Zaruk. / PABLO NEUSTADT]

Zaruk presenta su segundo álbum, un recorrido por música de resonancias acuáticas

Agua para tiempos de sequía. Zaruk, es decir, el dúo que desde 2015 forman la violonchelista madrileña Iris Azquinezer y el guitarrista alemán residente en la capital española Rainer Seiferth, se sumerge en un recorrido por músicas de diversos contextos a las que dan su toque personal.

"Nos gusta el mestizaje, coger de aquí y de allá, de muchas fuentes, países, culturas... Pero no se trata de escribir arreglos como tales. Nos juntamos y nos ponemos a improvisar, a probar cosas, y nos sale de forma natural y espontánea. Eso es muy de Zaruk. Tenemos muy buena química. Es una forma preciosa de trabajar, al menos para mí", comenta Seiferth. Y su compañera añade: "Si la mar era de leche servía de enlace entre el repertorio del primer disco y el de este segundo, que lo quisimos diferente, partiendo de un tema inspirador que pudiera unir a todas las culturas (en este caso, el agua) para luego llevarlo a nuestro estilo".

Cada uno ha seguido un camino diferente en la música. "Yo vengo del clásico, de la contemporánea y la música popular, porque siempre me ha gustado cantar. El recorrido de Rainer es más rico en música antigua, en jazz. Todo eso se va mezclando. Tratamos de buscar en las canciones todo aquello que también son. Encontrar ese mundo. A cada una la llevamos a un sitio. Trabajamos por ejemplo a partir de un tema de Schubert (que no está en el disco) y nos salió un tango. En su segunda parte, Lágrima de Tárrega parece Shostakóvich, pero eso está ahí, lo sugiere la obra". Y el guitarrista continúa: "Es puro juego. Por supuesto que todo tiene una parte seria, musical, intelectual si quiere, porque hace falta conocimiento, pero también es un acto intuitivo y espontáneo. Mi mayor influencia es la del jazz europeo, esa mezcla de hace 50 años, que partiendo de la tradición jazzística americana busca las raíces europeas para la improvisación, lo que desde hace mucho se hace en Noruega, Francia, Italia... Me inspira coger fuentes tradicionales, antiguas y traerlas al presente. Un guitarrista como Ralph Towner es desde hace muchísimos años una gran influencia para mí, o Gianluigi Trovesi, el clarinetista italiano. En realidad todo el entorno ECM, que es un sello que me lleva acompañando toda la vida".

No es fácil etiquetar el trabajo de Zaruk. Hay quien hablaría de crossover, de músicas del mundo, incluso de new age. "A mí me encanta lo que dijo Carlos Santos en la radio: Músicas de otro mundo", comenta la violonchelista madrileña. El problema no es sólo nominalista, porque afecta al tipo de eventos para el que son contratados. "Es nuestro hándicap, sí –continúa Iris–. Lo suyo es tener una personalidad asociada al nombre, pero antes nos tienen que conocer. Es cierto que el nombre empieza a sonarle ya a muchos programadores, pero creo que tienen que conocer más profundamente nuestro trabajo. Hay muchos que si nos escucharan una vez nos programarían. El directo de Zaruk es muy bueno." "Nuestros dos últimos conciertos han sido en el Festival Tres Culturas de Frigiliana, con un programa sefardí, y en un ciclo de música clásica en Los Molinos, Madrid. Cabemos en los dos perfectamente".

Ese directo incluye también improvisaciones, como las registradas en Agua. "En el disco hay diferentes formas de improvisación –comenta Seiferth–. Las que aparecen con esa etiqueta las grabamos el mismo día y son improvisaciones completamente libres, hechas por primera vez en el estudio. Nos decíamos palabras que tenían que ver con agua: botijo, pozo, aguardiente... y empezamos a tocar sin pensar". "La improvisación libre nos gusta mucho a los dos. Partimos del vacío. Es como un juego. Nos lo pasamos muy bien ese día, porque grabamos esas improvisaciones por el puro gusto, aún no sabíamos ni siquiera si las íbamos a meter en el disco. Cuando lo llevamos a concierto es diferente. Les hemos puesto títulos y ya en el concierto, aunque siga habiendo improvisación, hay un recuerdo, partimos del tema, con lo cual ya salen cosas parecidas. Pero nacen de la improvisación absolutamente libre. Y en las canciones hay parte del original que sea, parte de arreglo previo, pero también improvisación. Rainer en general es mucho más libre que yo. Yo tengo un punto clásico, y a mí me pasa que alguna cosa improvisada me gusta tanto que luego siempre la hago igual, pero es que me gusta, no lo puedo evitar."

El dúo se ha ampliado en este álbum hasta el quinteto. "David Mayoral y María Berasarte ya colaboraron en nuestro primer disco. Formamos un equipo bastante estable. Es un gusto ver cómo disfruta David Mayoral con el nuevo repertorio de Agua. Se lleva un barreño, le pone micros, es como un niño. Y otro juguetón es Andreas Prittwitz, juega con cualquier tema que le des, toca, improvisa de forma maravillosa. Es el nuevo fichaje", comenta Rainer, e Iris completa el comentario sobre los colaboradores hablando de María, que "es de las voces más inspiradoras que hay hoy en España, tiene ese punto capaz de crear alquimia. De Zaruk me gustan los discos que hemos hecho, pero me encantan sobre todo los directos. Ahí todo se transforma y María forma parte de eso, porque tiene una energía muy potente, muy poderosa".

Aún es pronto para pensar en un nuevo disco. "Estamos en proceso de elección de temas. Como esto lo hacemos completamente entre los dos, estamos buscando nuevo repertorio, nuevas ideas, pero es algo que nos tiene que convencer a los dos. Hay ideas circulando, pero no ha llegado el momento de cristalización", dice Rainer, y la cellista añade: "A menudo nos lanzamos. Surgen cosas, y decimos guay, esto, esto, pero pasan dos horas, y no, no… Podríamos hacer esto otro, y a los dos días, no, no… Así funcionamos. Estamos todavía dándole vueltas a cosas que podrían ser, alguna incluso más para un cuarto trabajo que para el tercero. Hay que afinar un poco."

Pese al entorno tecnológico los dos siguen pensando en términos de disco. Seiferth piensa que "siempre va a haber una minoría de aficionados tanto para el vinilo como para el CD, y también jóvenes, no sólo gente de nuestra generación. Gente que necesita lo tangible, ver algo, tocar algo y está un poco harta de lo virtual. Con un CD, con un vinilo aprecias más lo que es el contexto del disco, no tienes esa sensación de pasar de un tema a otro, sino que te centras en ese disco concreto, en ese producto. Siempre habrá gente que apreciará esto. Pero es verdad que se nota una bajada brutal en las ventas. Sobre todo en España, cuando vamos de gira por Alemania vendemos más discos". Porque los discos hoy se venden sobre todo en los conciertos: "Eso es cierto, pero me gustaría puntualizar algo: siempre habrá gente que te compre el disco, pero hay en ello un punto de caridad, de apoyo. Yo lo hago. Yo compro el disco de compañeros porque me gusta su concierto, pero luego lo escucho en Spotify. Aprovecho el libreto, lo leo, pero para escucharlo lo pongo en Spotify. Creo que el CD y el vinilo se van a quedar como artículos de recuerdo. Voy a un museo y me compro la bolsa o la taza… Pues en los conciertos lo mismo".

De las improvisaciones a las canciones

Aparte las cuatro improvisaciones, que sirven de hilo conductor y argamasa con sus sugerentes títulos acuáticos (Lluvia en la ciudad, El lago, Copos de nieve, Botijo), este segundo álbum de Zaruk incluye otros diez temas que se pasean por distintas tradiciones musicales. Arranca, como puente de Hagadá (el primer CD del grupo), con una canción sefardí (Si la mar era de leche), se acerca luego a una composición del propio Rainer Seiferth (Aguas arriba), en la que participan ya dos de los tres colaboradores que se unen al dúo en este álbum, el percusionista David Mayoral, un habitual, y el clarinetista y saxofonista Andreas Prittwitz, un músico que se mueve con absoluta flexibilidad entre el jazz, el clásico y la música antigua. Sigue después Lela, una pieza original de Rosendo Mato Hermida sobre versos de Castelao, en la que es la primera de las tres piezas grabadas con la voz de María Berasarte. Lágrima de Tárrega y la Danza de las Náyades que Sibelius incluyó en su música incidental para La tempestad de Shakespeare pueden considerarse las dos contribuciones más clásicas del álbum, que luego recorre diferentes tradiciones populares: la aragonesa, con una jota (Fuentecilla) que canta Berasarte, pero transformada en otra cosa, por el cambio de compás; la portuguesa (Dame una gotinha d’agua); la búlgara (Protekla e mutna voda) y la murciana (la nana A la mar, que canta también Berasarte). Entre medias, el Vals Amniótico de Iris Azquinezer que, en sus propias palabras, “inicia vida y teje sueños”.

[Diario de Sevilla. 13-09-2022]

AGUA EN SPOTIFY

[rachelhargrove]

character: Kat De la Rosa @katerinadelarosa​

location: Jazz & Art Festival; concert green 

Rachel was a fan of jazz and was excited that there was a going to be a whole festival for it. She had gladly volunteered to do an article about it. Even though Mars had made plans with one of his schoolmates for the day and they were also here, so she told him to just give her a text whenever he was ready to head home. It had already been three weeks since he had come to Providence Peak and they were getting into a daily routine. There were some days that had been harder than others, but overall this had been a great decision. And she was thinking that maybe Avery thought so too, they spoke every day, but she couldn’t tell how exactly she was doing still. Today was really fun though and as Kat came into view on the concert green, she waved over to her friend with a large smile. “Kat! Over here! Hey!” She stood up from the lawn chair she’d brought along with her to give her friend a hug in greeting. 

[ardeportal]

Las Tussi prometen fiesta en Montevideo

Las Tussi - PH Tobi Polanco

Conversamos con el trío marplatense de ignorant punk antes de su presentación en el Festival Nuevo Día

Por Ginny Lupin

Ana, Mecha y Presa llevan adelante Las Tussi, un proyecto activo desde 2019, pero vienen de distintas formaciones y experiencias musicales, tan diversas como la música clásica o el jazz. "Eso hace diferente a Las Tussi", afirman. "Si bien tenemos un sonido muy definido, a la hora de hablar de un estilo es más complicado."

Es por eso que en lugar de encasillarse con un mote que no las identificara del todo, Las Tussi decidieron denominar su estilo como ignorant punk, un término que engloba su sonido fuerte y distorsionado sin necesidad de limitarlo.

Si bien la banda―que debe su nombre al término "minita" dicho despectivamente en alemán―se formó en Mar del Plata antes de la pandemia, la cuarentena las potenció, dentro del movimiento "post-punkdemia" que ha renovado el catálogo musical argentino en los últimos años .

"La post-pandemia activó mucho la escena en Mar del Plata . Creo que el encierro hizo que la gente tenga ganas de salir, ver bandas, escuchar música, relacionarse y de alguna forma resistir y reaccionar contra una realidad no tan copada", reflexionan. "Fue un periodo de casi 2 años donde estuvo todo muy controlado. Había que volver a lo mas básico, el contacto humano y el compartir música."

En ese período, Las Tussi grabaron y lanzaron su primer EP, Jajaquefuerte, de 2021; pero no fueron las únicas. Bandas como Buenos Vampiros, Tomates en Verano o Marchitorial han recorrido un camino similar, llegando desde la ciudad costera a escenarios de la capital y otros puntos del país. "En Mardel surgieron muchísimas bandas en este tiempo , el espectro de estilos es re amplio y todas tocan re seguido y lo dan todo para hacerse un lugar en la escena, tanto en Mardel como en capital", confirman Las Tussi.

Con el segundo EP, Jajaquejaja, el trío conquistó nuevas audiencias, embarcándose en giras por la capital y el conurbano porteño y presentándose en el festival Primavera Sound en 2023 y el Rock en Baradero en 2024; además de compartir escenario con destacadas bandas de la escena musical actual y la "vieja escuela" rockera. Sin ir más lejos, el sábado pasado recibieron en Mar del Plata a 2 Minutos, íconos del punk porteño si los hay.

De todas formas, Las Tussi no ven inminente un "pase de posta" entre generaciones: "Todas la bandas siguen conviviendo y compartiendo la escena. No creemos que la escena que cada banda ganó con su trayectoria pueda ser trasladada a otra banda, cada proyecto es un mundo", explican.

Tussimundo

No conformes con romperla sobre el escenario, en 2023 Las Tussi lanzaron Sangría, un disco de cinco canciones producido por Estanislao López (el hombre detrás del sonido de la escena).

Con este material, la banda rompe la secuencia de los EP anteriores, jugando con nuevas sonoridades sin perder su energía característica. "Siempre estamos en una búsqueda y no nos pensamos como una banda de punk, en nuestro adn hay mucho de stoner, noise, alternativo…", revelan sobre el material. "Cuando surgen ideas las trabajamos en el ensayo siempre abiertas a lo que nos gusta. Pensamos los discos como un tussimundo."

Con nuevas canciones bajo el brazo y la expectativa de una primera excursión internacional, Las Tussi llegan a Montevideo este sábado, en el marco de la segunda edición del Festival Nuevo Día.

Pogo binacional

Después de una exitosa primera prueba en octubre del año pasado con dos fechas completamente agotadas, el festival insignia del post-punkdemia rioplatense redobla la apuesta este fin de semana en Tazú.

Como parte de un line-up que reúne a los principales proyectos de la escena de ambas orillas, Las Tussi serán las encargadas de ponerle broche de oro al festival, cerrando la noche de sábado.

"Cada vez que grabamos intentamos capturar la energía del vivo, por eso grabamos en toma directo, tocando las tres juntas", explican para quienes están haciendo la previa con sus discos. "Pero es en un show donde realmente van a vivir la tussiexperiencia, jajaquejaja. ¡Nosotras lo vamos a dar todo!"

Si bien es su primera vez en Uruguay, Las Tussi y el Nuevo Día son una dupla con antecedentes más que efectivos. "¡Tocar en el Festival Nuevo Día siempre, siempre esta buenisimo! Esta vez tiene el plus hermoso de que es en Uruguay", enfatizan. "Estamos muy felices y ansiosas de que llegue el sábado, vamos a tocar allá por primera vez con bandas increíbles"

¿Qué puede esperar el público local del tussimundo en vivo? Actitud, energía y total catarsis en un show que quedará para el recuerdo. "Nos preparamos ensayando mucho para dar el mejor show y ¡estamos seguras de que va a ser una fiesta!", se despiden Las Tussi, invitando a los lectores de Arde a sumarse a esta verdadera celebración de la música.

Las Tussi se presentan este sábado en Tazú a partir de las 20hs, pero el Festival Nuevo Día arranca el viernes con las presentaciones de Naoko, Mora y los Metegoles 🇦🇷, Los Walrus y El Club Audiovisual 🇦🇷, a la misma hora y en el mismo lugar. El sábado, acompañarán a la banda marplatense: Incluso si es un susurro soviético (desde Tacuarembó), Nina Suárez 🇦🇷 y Neamwave. Quedan muy pocas entradas a la venta en RedTickets.

[flamingstaromunicacionnews]

Donny´s Black Shoes se une a MusicHunters

Nada mejor para empezar la semana que anunciar la llegada a la familia de un proyecto que os dejará con la boca abierta. Donny´s Black Shoes llega con un manto de misterio, ya que aún no ha publicado ningún tema, pero creednos cuando os decimos que es uno de esos proyectos que necesita el panorama musical. Donny´s Black Shoes es el proyecto liderado por el joven pianista y compositor Daniel López “Donny”. El proyecto se completa con un grupo de jóvenes músicos de gran talento casi todos ubicados en la ciudad de Madrid, influenciados por todo el espectro de la música negra: desde el jazz, el soul, el funk, el R&B o el neosoul, y los sonidos latinos de calidad, desde Cuba a NY, con oídos abiertos y cabezas dispuestas a crear y recrear todas esas influencias.

Su puesta en escena está marcada por una base rítmica contundente, metales, percusión, guitarra, voces y los virtuosos pianos y teclados de Donny. Mucho groove, arreglos que nos recuerdan a los mejores años del funk de los 70/80 y también a lo más reciente del R&B actual, todo para el disfrute de banda y público. Música para oídos exigentes. “I Can Remember Your Name” será el single de presentación, un medio tiempo con una atmósfera “jazzy”, que sorprende por sus armonías, acordes y sus arreglos Neo-Soul, un estribillo pegadizo que nos invita a bailar o escucharla relajadamente, dejándonos llevar por el estilo personal del grupo que tanto les caracteriza. Música sin aderezos, puro talento.

La llegada de este primer single marcará el punto de partida que nos llevará hacia un primer disco que ya os vamos adelantando, tiene una pinta increíble. En lamúsica de Donny´s Black Shoes encontraremos influencias de clásicos como Marvin Gaye, Stevie Wonder o Quincy Jones, y artistas más actuales como Bruno Mars o P.J. Morton. Sin duda buenas referencias para un proyecto que se afianza más y más con cada paso que va dando.

El próximo 17 de mayo tendremos la suerte de poder disfrutar del tan esperado primer single de Donny´s Black Shoes. ¨I Can Remember Your Name¨ saldrá ese día en plataformas. Esta no es la única novedad sobre este joven proyecto, ya que el próximo 25 de julio podremos disfrutar de este y otros temas en el directo que darán en el festival En Clave de Agua que se celebra en Soria y en el cual compartirá escenario con bandas de la talla de Nik West, The Limboos, The Buttshakers o The Harlem Gospel Travelers. Esto es solo el inicio del camino de un artista que será una de las grandes sensaciones de este 2024.

[starstruckdetectivebear]

Descubre los Mejores Eventos en Barcelona Durante Todo el Año

Barcelona, la capital de Cataluña, es una ciudad vibrante y llena de vida que ofrece una amplia gama de eventos para disfrutar durante todo el año. Ya sea que estés interesado en arte, música, gastronomía o deportes, Barcelona tiene algo para todos. En este artículo, te guiaremos a través de algunos de los eventos en barcelona más destacados que no te puedes perder en esta ciudad emocionante.

Primavera

La primavera en Barcelona trae consigo una explosión de color y actividad. Uno de los eventos más esperados es el Festival Internacional de Jazz de Barcelona, que atrae a músicos de renombre de todo el mundo para deleitar a los amantes del jazz con su talento. Además, la primavera es el momento perfecto para explorar los mercados al aire libre de la ciudad, donde podrás probar delicias locales y comprar artesanías únicas.

Verano

Durante el verano, Barcelona cobra vida con una variedad de eventos al aire libre. Las playas de la ciudad se llenan de lugareños y turistas que buscan disfrutar del sol y el mar Mediterráneo. Además, el Festival Grec de Barcelona ofrece una emocionante programación de teatro, danza y música en algunos de los lugares más pintorescos de la ciudad. Y no podemos olvidar la famosa Fiesta Mayor de Gràcia, donde los barrios compiten por crear las decoraciones callejeras más impresionantes.

Otoño

A medida que las temperaturas bajan, Barcelona sigue siendo tan animada como siempre con una serie de eventos culturales. El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi es una cita imprescindible para los amantes del cine, con proyecciones de películas de todo el mundo y la presencia de cineastas de renombre. Además, el otoño es la temporada perfecta para disfrutar de la gastronomía local en eventos como el Tast a La Rambla, donde los mejores chefs de la ciudad ofrecen sus creaciones culinarias.

Invierno

Incluso en los meses más fríos del año, Barcelona ofrece una gran cantidad de eventos para disfrutar. La Navidad trae consigo mercados navideños llenos de encanto y magia, donde podrás comprar regalos únicos y disfrutar de delicias navideñas. Además, el Festival de la Luz de Barcelona ilumina la ciudad con instalaciones artísticas y espectáculos de luces que no te puedes perder. Y para los amantes del deporte, el Barcelona Open Banc Sabadell de tenis es uno de los eventos deportivos más importantes del año.

Eventos Permanentes

Además de los eventos estacionales, Barcelona cuenta con una serie de atracciones y actividades que puedes disfrutar durante todo el año. La Sagrada Familia, la obra maestra inacabada de Gaudí, es un lugar imprescindible para visitar, al igual que el Parque Güell, donde podrás disfrutar de las vistas panorámicas de la ciudad. Y para los amantes del arte, el Museo Picasso alberga una impresionante colección de obras del famoso pintor español.

En resumen, Barcelona es una ciudad que nunca deja de sorprender con su oferta cultural y de entretenimiento. Ya sea que visites en primavera, verano, otoño o invierno, siempre encontrarás algo emocionante que hacer. Así que no lo dudes más y planifica tu próxima escapada a esta ciudad fascinante. ¡Te aseguramos que no te arrepentirás!

[laopiniononline]

Yaneth Sandoval es la cantautora que representará a México en la competencia folclórica de #Viña2024.

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Yaneth Sandoval es la cantautora que representará a México en la competencia folclórica de #Viña2024.

La tepicense representará al país azteca con su canción ‘Flor de campo’ inspirada en la identidad mexicana. Con diez años de carrera independiente Yaneth Sandoval pertenece a una poderosa generación de voces sensibles que protegen la música tradicional de su país.

“Es una canción que nació en una sesión en Zoom junto a mi amigo Carlos Luna durante la pandemia. Para mí es una oda a México, mi país lindo y querido” dice Yaneth Sandoval, artista originaria de Tepic, en el Estado de Nayarit, antes de su primer viaje a Chile para participar en la LXIII edición del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, uno de los eventos musicales más longevos y reconocidos de América Latina.

Yaneth se formó en la Escuela Estatal de Bellas Artes en su ciudad natal y continuó su formación artística en el Instituto Cultural Cabañas y la Academia de Música Fermatta de Guadalajara. Luego tuvo un paso por La Voz México (en su cuarta temporada) dando principio a una carrera independiente con la que ha publicado dos EP de composiciones propias ‘Capricho’ (2016) y ‘Apto 704’ (2019), trabajos de cantautoría acústica con raíces del folclore y toques de jazz y swing. También en su oficio de músico ha sido corista de Margarita La Diosa de la Cumbia y el popular Pancho Barraza.

Entre sus influencias también reconoce el sonido ranchero, baladas y del rock mexicano de los noventa, y entre sus referentes aparecen artistas como Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Carla Morrison y la chilena Mon Laferte, de quien hizo una versión de su tema ‘Antes de ti’ para Youtube. “Es una tremenda artista que ha hecho una carrera a puro talento, con una voz y canciones que no dejan indiferentes. Es una de las grandes y me encanta saber que voy a estar en Viña del Mar donde ella inició su carrera siendo una niña” cuenta Yaneth mientras prepara su viaje a Chile.

Yaneth Sandoval participará en la competencia folclórica del certamen viñamarino representando a México, país que la edición pasada obtuvo el galardón a Mejor Intérprete por el tijuanense Frank Di.

[trastornadosrevista]

Lollapalooza 2024: EL FESTIVAL MÁS IMPORTANTE DE ARGENTINA ANUNCIA UNA GRILLA HISTÓRICA PARA SU NOVENA EDICIÓN

#LollaAr confirmó uno de los lineups más potentes de su historia para su novena edición a realizarse entre el 15 y el 17 de marzo. Con artistas que vendrán por primera vez a Argentina como Blink-182 y SZA, grandes figuras internacionales de diferentes segmentos del panorama musical como Sam Smith, Feid, el primer headliner latino del festival, Arcade Fire y Limp Bizkit, e ídolos de la música local como YSY A y Miranda!, por nombrar solo algunos, el festival continúa superándose año a año. En la conjunción de artistas consagrados y emergentes, la fiesta que preparan promete ser inolvidable.

Hoy es un día muy importante para todos los amantes de la música: Lollapalooza Argentina devela el misterio de la grilla de su novena edición. Con producción de DF Entertainment, encabezan un line up histórico colmado de talento, grandes nombres, música de todo tipo de géneros, tanto internacional como nacional, así como nuevas figuras: Blink-182, Feid, SZA, Sam Smith, Arcade Fire, Limp Bizkit, Hozier, The Offspring, y Thirty Seconds to Mars. Entre estos headliners, encontramos artistas que vendrán por primera vez al país como la emblemática banda pop punk Blink-182 con su formación original (en una reprogramación de su visita cancelada al LollaAr 2023 por una lesión del baterista), la reconocida cantante y compositora norteamericana SZA, el primer latinoamericano en lo más alto de la grilla de la mano del rapero colombiano Feid, y una gran diversidad en la propuesta en cuanto a los géneros. Más rap de la mano del también argentino YSY A, rap en el cruce con nu metal con Limp Bizkit, indie rock con Arcade Fire, folk con Hozier, punk rock con The Offspring y rock alternativo con Thirty Seconds to Mars. Con semejantes headliners, el festival demuestra una vez más su compromiso por brindarle a su público lo mejor de la música contemporánea, con la diversidad como bandera, y un equilibrio entre novedades y clásicos para todos los gustos.

Además de estos increíbles shows principales, #LollaAR 2024 contará con la banda indie Phoenix, el diamante del pop argentino Miranda!, el legendario cantante mexicano Cristian Castro, la banda británica de hits bailables Jungle, el reconocido DJ y productor Diplo, más electrónica de primera con el trío Above & Beyond, el regional mexicano de Grupo Frontera, el dance de Meduza, el house del DJ y productor australiano Dom Dolla y el pop provocador de la artista británica-japonesa Rina Sawayama. 

Para los amantes del pop, estarán también la cantante y actriz Dove Cameron, los argentinos Bandalos Chinos, Juliana Gattas y Fermín, y para quienes vibran con la música urbana habrá otras figuras como Bhavi, Robleis y FMK, entre otros. El rock dirá presente en múltiples facetas, con psicodelia de la mano de King Gizzard & the Lizard Wizard, en el cruce con la electrónica con los locales y ascendentes Peces Raros, en plan alternativo con Nothing but Thieves… 

La electrónica crece en el festival y suma nombres internacionales como el del dúo francés The Blaze, ZHU, cantante y productor norteamericano de origen chino, Timmy Trumpet y su electro house, y el dúo canadiense Loud Luxury, así como con representantes locales como el DJ y productor Mariano Mellino, Franzizca, aportando una cuota de techno al festival y la ecléctica Anita B Queen. Habrá también punk jazz, darkwave y trip hop de la mano de su rey indiscutido King Krule, R&B del mexicano/estadounidence Omar Apollo, ¡y mucho más!

El festival convertirá Buenos Aires en la meca musical de la región durante el 15, 16 y 17 de marzo de 2024 en el Hipódromo de San Isidro, y ahora que se dio a conocer la grilla, abre la venta de los últimos abonos para ser parte de la fiesta musical más imperdible del país. Los tickets ya están en venta únicamente a través de All Access.

[jpbjazz]

LÉGENDES DU JAZZ

MIKE BRECKER, DE LA TRADITION AU JAZZ-FUSION

“Michael Brecker is an iconic musician. Michael possesses the ability, technique, and the heart and soul that only a few of the greatest jazz musicians can claim. I submit that he is the master musician of our time. But, beyond all that, Michael has always striven to find truth in the musical moment. That’s why his playing touches the spirit of so many of us. One note, and you know it’s Mike.”

-Peter Erskine

Né le 29 mars 1949 à Philadelphie, en Pennysylvanie, Michael Leonard Brecker était le fils de l’avocat Robert Brecker et de la peintre Sylvia Brecker. D’origine juive, Brecker a été élevé dans le township de Cheltenham, en banlieue de Philadelphie. Brecker est issu d’un milieu musical. Son père avait joué du piano avec Dave Brubeck et Clifford Brown et emmenait souvent ses fils Michael et Randy assister à des concerts de Miles Davis, Thelonious Monk, Duke Ellington et de plusieurs autres grands noms du jazz. La soeur de Brecker, Emmy, jouait du piano classique. Reconnaissant la contribution de sa famille à sa carrière, Brecker avait expliqué: “My father could think of nothing nicer than to have professional jazz musicians in the family… It was the wrong way round. Fathers are supposed to advise you to get a proper job. My teenage rebellion was to consider becoming a doctor.”

Contrairement à son père, Brecker faisait partie d’une génération qui considérait la musique rock non comme un rival, mais comme une option tout à fait légitime. À partir de l’âge de sept ans, Brecker avait d’abord étudié la clarinette, avant de passer au saxophone alto en huitième année. Il avait adopté le saxophone ténor au cours de sa seconde année au high school. Au milieu des années 1960, Brecker avait étudié sous la direction de Vince Trombetta, Joe Allard et Charles Banacos. Après s’être fait les dents en se produisant avec des groupes locaux de Rhythm & blues, Brecker s’était tourné vers le jazz sous l’influence de Miles Davis, Cannonball Adderley et John Coltrane.

Après avoir obtenu son diplôme du Cheltenham High School en 1967, Brecker, qui avait d’abord eu l’intention de devenir médecin, avait passé l’été au Berklee College of Music de Boston. À l’automne Brecker avait suivi son frère aîné Randy à l’Université de l’Indiana. Parallèlement à ses études en arts appliqués à l’université d, Michael avait formé un groupe de jazz-rock avec le trompettiste Randy Sandke. Le groupe avait été baptisé le Mrs. Seamon's Sound Band afin de se moquer d’un des responsables du dortoir qui détestait les étudiants aux cheveux longs. Finaliste d’une compétition organisée dans le cadre du Notre Dame Collegiate Jazz Festival au printemps 1968, le groupe avait été disqualifié pour avoir interprété la chanson des Doors ‘’Light My Fire.’’ Le groupe s’était également produit à l’extérieur du campus dans le cadre d’un concert bénéfice organisé pour le candidat à la présidence Eugene McCarthy. Après un semestre, le groupe avait accepté une offre pour se produire à Chicago. La consommation de drogues et un triangle amoureux ayant conduit à un suicide, tous les membres du groupe à l’exception de Sandke et Brecker avaient été arrêtés, ces derniers ne se trouvant pas sur les lieux au moment des événements. Selon les dires de Sandke, la tragédie avait eu un profond impact sur Brecker, qui avait commencé à développer une dépendance envers l’héroïne peu après l’incident. Au début des années 1980, Brecker était éventuellement venu à bout de ses problèmes de consommation en participant à un programme de réhabilitation.

Durant le semestre de l’automne 1968 à l’Université de l’Indiana, Brecker avait formé un trio (dont faisait partie le batteur du Mrs. Seamon's Sound Band) qui s’était produit dans un club appelé The Owl. Cerains des concerts avaient été enregistrés. Avant la fin du semestre, Brecker avait éventuellement abandonné ses études. Après avoir passé un mois à Mexico, Brecker était retourné à Philadelphie pour jouer avec des musiciens comme Eric Gravatt et Billy Paul. C’est d’ailleurs Gravatt qui avait inculqué à Brecker l’importance de la ténacité et de l’endurance.

Parmi les premières influences de Brecker, on remarquait John Coltrane ainsi que plusieurs saxophonistes de bebop.

DÉBUTS DE CARRIÈRE

Après avoir étudié durant un semestre à l’université, Brecker avait rejoint son frère Randy à New York en 1970. Décrivant ce qu’il avait ressenti au moment de son arrivée à New York, Brecker avait expliqué dans le cadre d’une entrevue accordée au magazine Downbeat: "It was a special time to be in New York. That's when the so-called boundaries between what was then pop music and jazz were becoming very blurry." Brecker avait obtenu son premier contrat professionnel avec le groupe de R & B d’Edwin Birdsong. Le groupe comprenait également le batteur Billy Cobham qui était également devenu un de ses proches amis et collaborateurs. Avec Cobham, Brecker avait participé à des enregistrements avec Hal Galper, d’abord comme membre du Guerrilla Band, puis au sein d’un groupe de jazz acoustique.

À New York, Brecker s’était aussi lié d’amitié avec le joueur de trombone Barry Rogers qui l’avait initié à la vie trépidante dans le Big Apple. Rogers lui avait également fait connaître la musique cajun, les rythmes africains ainsi que la musique latine.

À New York, Brecker s’était rapidement établi comme soliste, notamment en participant à la fondation du groupe de jack-rock Dreams, qui comprenait Rogers au trombone, son frère aîné Randy Brecker à la trompette, Jeff Kent aux claviers, Don Grolnick au piano, John Abercrombie à la guitare, Doug Lubahn à la basse et Billy Cobham à la batterie. Même si le groupe, qui jouait principalement du Rhythm n’ blues, n’avait été en activité que de 1969 à 1972 et n’avait enregistré que deux albums, Miles Davis avait assisté à certaines de ses performances avant la publication de son album ‘’Jack Johnson’’ en 1971. Décrivant sa collaboration avec le groupe, Brecker avait déclaré plus tard:

“I couldn’t have picked a better time. I was in the first generation to be exposed equally to jazz and pop. We listened to Miles Davis and Sonny Rollins, John Coltrane, rhythm-and-blues, the Beatles, Hendrix. We developed a whole new approach and it gave us so much freedom. The rock context meant that you could play complex ideas and not be met by a bunch of puzzled or hostile faces.”

Décrivant sa réaction lorsqu’il avait entendu Brecker jouer pour la première fois en 1969, McLaughlin avait déclaré: “When he began playing, I was blown away. I really couldn’t believe a young player could play with such maturity and elegance.” Brecker avait seulement dix-neuf ans à l’époque. Parallèlement à sa collaboration avec le groupe Dreams, Brecker était aussi devenu membre de Free Life Communication, une association d’une vingtaine de membres qui présentait des concerts gratuits à travers la ville.

La plupart des premières performances de Brecker étaient influencées par le rock n’ roll et le Rhythm n’ blues. Après s’être produit avec le groupe Dreams, Brecker a travaillé brièvement avec son frère Randy avec le groupe d’Horace Silver, avec qui il a enregistré l’album ‘’Pursuit of the 27th Man’’ en 1972. Après avoir collaboré de nouveau avec Billy Cobham, sur la recommandation d’un dirigeant des disques Arista, Brecker avait fondé les Brecker Brothers afec son frère Randy. Le groupe, qui est considéré aujourd’hui comme un groupe de fusion les plus innovateurs des années 1970, avait enregistré un six albums pour les disques Arista de 1974 à 1979. Très populaire, le groupe s’était également mérité sept nominations aux prix Grammy. Devenu un des musiciens de studio les plus en demande de la fin des années 1970, Brecker avait aussi collaboré avec Charles Mingus, James Taylor, Horace Silver, Eric Clapton, John Lennon et Yoko Ono.

Influencés par le jazz-funk qui était très en vogue à l’époque, les Brecker Brothers accordaient particulièrement d’attention aux arrangements structurés, au rythme et au rock n’ roll. Actif de 1975 à 1982, le groupe avait remporté un certain succès commercial. En 1977, Brecker avait aussi fondé avec son frère Randy un club très populaire à Manhattan: le Seventh Avenue South. Vers 1979-80, Brecker avait été recruté par Joni Mitchell dans le cadre d’un groupe tout-étoile qui comprenait Pat Metheny et Jaco Pastorius. En plus de partir en tournée avec Mitchell, le groupe avait participé en 1980 à l’enregistrement de l’album live ‘’Shadows and Light.’’

Toujours dans les années 1970, Brecker avait aussi fait des apparitions sur des albums de Chet Baker, Ron Carter et Charles Mingus.

Dans les années 1970 et 1980, Brecker avait connu une carrière prolifique comme musicien de studio à New York. À une époque où il était courant pour les artistes de la musique pop d’inclure de brefs solos de saxophone dans leurs enregistrements, Brecker avait fait des apparitions sur des centaines de chansons à succès comme ‘’Don’t Let Me Be Lonely Tonight’’ de James Taylor, ‘‘Still Crazy After All These Years’’ de Paul Simon et ‘’Maxine’’ de Donald Fagen. Brecker avait également collaboré à des albums d’Elton John, de Joni Mitchell, de John Lennon, de Carly Simon, de Frank Sinatra et de plusieurs autres artistes. Brecker expliquait: “I think I’ve always been able to adapt to many styles, provided that the music was good and I had some kind of feeling for it.”

En 1982, Brecker a aussi été crédité comme co-leader de ‘’Cityscape’’, une suite en six parties pour saxophone écrite et dirigée par l’arrangeur et compositeur Claus Ogerman.

DERNIÈRES ANNÉES

Au début des années 1980, Brecker avait fait partie du groupe-maison de l’émission Saturday Night Live diffusée sur le réseau NBC. Dans le cadre de l’émission, Brecker avait été vu en arrière-plan avec des verres fumés durant une parodie de James Brown mettant en vedette l’acteur Eddie Murphy. À la même époque, Brecker avait aussi joué du saxophone sur l’album de Frank Zappa intitulé ‘’Zappa in New York.’’

De 1979 à 1986, Brecker était devenu une grande vedette en co-dirigeant le groupe de jazz fusion Steps (qui avait bientôt changé de nom pour devenir Steps Ahead) avec le vibraphoniste Mike Mainieri. Faisaient aussi partie de la formation le pianiste Don Grolnich, le bassiste Eddie Gomez et le batteur Steve Gadd (ce dernier avait été remplacé plus tard par Peter Erskine). Très populaire, le groupe, qui avait fait ses débuts dans le cadre de jam sessions informelles au club Seventh Avenue South des frères Brecker, avait participé à plusieurs tournées mondiales et avait enregistré un total de sept albums. Durant cette période, Brecker s’était également produit avec le groupe de Bob Mintzer tout en collaborant avec le guitariste Mike Stern.

Brecker avait enregistré un premier album solo sous son nom 1987. Même si Brecker avait déjà envisagé d’enregistrer un album solo dans le cadre de sa collaboration avec Clive Davis au début des années 1980, ce n’est qu’en 1987 qu’il avait fait paraître un premier album sous son nom avec une formation composée de Pat Metheny à la guitare, de Kenny Kirkland au piano, de Charlie Haden à la contrebasse et de Jack DeJohnette.

Simplement intitulé ‘’Michael Brecker’’, l’album avait été enregistré au JVC Newport Jazz Festival et avait marqué le retour du saxophoniste à un jazz plus traditionnel. L’album avait aussi permis à Brecker de développer ses talents de compositeur et de renouer avec le saxophone électronique (mieux connu sous le nom d’’’Electronic Wind Instrument’’ ou EWI), dont il avait déjà joué avec le groupe Steps Ahead. L’album, qui avait obtenu une nomination aux prix Grammy, avait également été élu album jazz de l’année par les magazines Down Beat et Jazziz. L’album avait été numéro un sur le palmarès jazz du magazine Billboard durant une période de vingt et une semaines.

En 1988, Brecker avait enchaîné avec l’album ‘’Don't Try This At Home’’, qui lui avait permis de remporter son premier prix Grammy. En plus de parcourir le monde avec son groupe, Brecker avait aussi été soliste invité avec le groupe Headhunters II du pianiste Herbie Hancock.

Après avoir enregistré l’album ‘’Now You See It ... Now You Don't’’ en 1990, Brecker avait fait une tournée avec le chanteur Paul Simon dans le cadre de la publication de l’album ‘’Rhythm of the Saint.’’ Dans le cadre de cette tournée d’une durée d’un an et demi, Brecker s’était familiarisé avec la musique occidentale africaine, et plus particulièrement d’origine sénégalaise. C’est aussi à cette époque que Brecker avait approfondi sa connaissance du saxophone électronique. Après la tournée, Brecker avait retrouvé son frère Randy en 1992 dans le cadre de l’enregistrement de l’album ‘’Return of the Brecker Brothers.’’ Les deux frères s’étaient produits en concert à de nombreuses reprises à la suite de la publication de l’album, notamment dans le cadre d’une performance au Five Spot en 1993. Le duo avait récidivé l’année suivante avec la publication de l’album ‘’Out of the Loop.’’

La même année, Brecker avait remporté un prix Grammy dans la catégorie de la meilleure composition instrumentale pour sa pièce "African Skies". En plus de faire une tournée aux États-Unis et en Europe en 1995, le groupe avait écrit une page d’histoire en devenant le premier groupe de jazz contemporain à se produire dans la République populaire de Chine.

En 1994, Brecker avait aussi été membre du groupe tout-étoile GRP de Tom Scott.

En 1997, Brecker, six ans après avoir enregistré son dernier album comme leader avait publié l’album ‘’Tales From the Hudson’’. Le disque, qui avait été un des plus populaires de la carrière de Brecker, lui avait valu un autre prix Grammy, cette fois dans la catégorie du meilleur album instrumental. Brecker s’était aussi mérité un prix Grammy pour son solo sur la pièce ‘’Cabin Fever.’’ La même année, Brecker avait aussi été élu soliste de l’année par le magazine JazzLife et Jazzman de l’année par le Swing Journal.

Continuant de collaborer d’avec d’autres artistes, Brecker avait participé en 1994 à l’enregistrement de l’album ’’Infinity’’ de McCoy Tyner. Dans le cadre de cet album enregistré en trio, Brecker s’était mérité un prix Grammy pour le meilleur solo improvisé sur la pièce de Coltrane ‘’Impressions.’’ La collaboration avec Tyner faisait suite à un concert présenté par le duo au club Yoshi's de Oakland, en Californie.

En 1996, Brecker avait aussi collaboré à l’album ‘’The New Standard’’ de Herbie Hancock, avec une formation composée de John Scofield à la guitare, de Dave Holland à la contrebasse et de ack DeJohnette à la batterie. Sur l’album, Brecker avait livré des versions de chansons populaires comme ‘’Norwegian Wood’’ des Beatles, ‘’You’ve Got It Bad Girl’’ de Stevie Wonder et ‘’All Apologies’’ de Nirvana.

À l’été 1997, Brecker s’était produit avec Pat Metheny au Festival international de jazz de Montréal et au Japon.

À la fin des années 1990, Brecker avait également dirigé un quartet avec Joey Calderazzo au piano, James Genus à la basse et Jeff "Tain" Watts à la batterie. C’est avec ce groupe que Brecker avait enregistré en 1998 l’album ‘’Two Blocks From the Edge’’. L’album comprenait la populaire composition de Brecker intitulée "Delta City Blues.’’ Commentant la pièce dans le magazine de Down Beat, le professeur de jazz de l’Université du Kentucky, Miles Osland, avait qualifié la composition de ‘’textbook example of exemplary musical artistry combined with superlative technical prowess."

En 1998, Brecker avait continué de rouler à un train d’enfer, se produisant d’abord au Catalina Bar & Grill de Los Angeles, puis dans le cadre d’une performance en solo en Italie. Le concert avait été présenté dans un club difficilement accessible, le Dolomite Mountains. Même si la performance de Brecker avait à peine duré soixante minutes, la vision spectaculaire de la montagne située à proximité avait justifié à elle seule le déplacement. Le concert s’était terminé sur de nombreux rappels.

En août de la même année, Brecker s’était également produit au Rhode Island dans le cadre du JVC Jazz Festival. Dans son compte tendu du concert, le critique Josef Woodard du Los Angeles Times avait qualifié Brecker de "reluctant giant in music ... [a] preeminent and influential saxophonist of his generation, blessed with fearsome technical finesse as well as melodic charms ... [who] continues to pursue the path of greatest personal reward, not necessarily the greatest commercial good." Poursuivant parallèekement une carrière d’enseignant, Brecker avait tenu une classe de maître à l’Université du Kentucky en octobre 1998.

En 1999, Brecker avait enregistré un autre album sous son nom: ‘’Time Is of the Essence’’. L’album avait été enregistré avec une formation composée de Pat Metheny à la guitare, de Larry Goldings à l’orgue, et d’Elvin Jones, Jeff "Tain" Watts et Bill Stewart à la batterie. Commentant le contenu de l’album, le critique Ted Panken avait écrit dans le magazine Down Beat: "Brecker plays with ... clarity, a hungry master searching for--and often reaching--the next level."

En 2001, Brecker a également fait partie du trio Hancock-Brecker-Hargrove dans le cadre d’une tournée-hommage à John Coltrane et Miles Davis qui avait permis au saxophoniste d’interpréter un solo de sept minutes et demi sur le classique de Coltrane "Naima". Publié sous forme de CD sous le titre de ‘’Directions in Music: Live At Massey Hall’’ en 2002, l’album s’était mérité un prix Grammy l’année suivante.

Si la plupart des albums de Brecker comprenaient plusieurs compositions qui étaient souvent caractérisées par un grand sentiment d’urgence, le saxophoniste avait fait exception en 2001 en publiant un album de ballades intitulé ‘’The Nearness of You: The Ballad Songbook.’’ L’album était inspiré de l’album ‘’Ballads’’ de John Coltrane enregistré en 1962. Le chanteur James Taylor avait fait une apparition sur le disque en interprétant son classique ‘’Don’t Let Me Be Lonely Tonight’’. On se souvient que Brecker avait joué en solo sur la version originale de la pièce en 1972. L’album s’était mérité deux prix Grammy: un premier pour son solo sur la composition de Herbie Hancock "Chan's Song" et le second pour la performance de Taylor sur la chanson ‘’Don’t Let Me Be Lonely Tonight’’.

En 2003, Brecker avait enregistré sa première composition pour large ensemble, ‘’Wide Angles’’, qui mettait en vedette un groupe de quinze musiciens formé pour l’occasion: le Michael Brecker Quindectet.

En mai 2004, Brecker avait signé un contrat avec Heads Up International. Brecker participait à un concert-réunion avec le groupe Steps Ahead au Mount Fuji Jazz Festival la même année lorsqu’il avait ressenti une douleur intense au dos. Quelques mois plus tard en 2005, on lui avait diagnostiqué une forme de leucémie appelée syndrome myélodysplastique (MDS). Malgré une recherche très publicisée autour du monde, Brecker avait été incapable de dénicher un donneur. À la fin de 2005, Brecker avait finalement fait l’objet d’une transplantation. À la fin de l’année suivante, Brecker avait semblé se rétablir, mais le traitement n’avait pas donné les résultats escomptés. Après sa convalescence en 2006, Brecker était retourné en studio pour participer à l’album ‘’The Nomad Diaries’’ du contrebassiste Chris Minh Doky.

Brecker a livré sa dernière performance le 23 juin 2006 dans le cadre d’un concert avec Herbie Hancock à Carnegie Hall. Brecker est mort à la suite de complications de sa leucémie le 13 janvier 2007 dans un hôpital de Manhattan. Il était âgé de cinquante-sept ans. Brecker a été inhumé deux jours plus tard à Hastings-on-Hudson, près de New York. Le 20 février, Brecker avait aussi fait l’objet d’un service commémoratif à Town Hall.

Brecker, qui avait souvent parlé de l’importance du rythme dans la musique, jouait également de la batterie. Brecker se produisait régulièrement à la batterie avec ses propres groupes ou dans le cadre de ses activités d’enseignement.

Le 11 février 2007, Brecker avait remporté deux prix Grammy à titre posthume pour sa collaboration à l’album de son frère Randy ‘’Some Skunk Funk’’ enregistré en 2005. Brecker avait présenté son dernier concert le 23 juin 2006 dans le cadre d’une performance à Carnegie Hall avec Herbie Hancock.

Brecker était très malade lorsqu’il avait publié son dernier album en 2007. Intitulé ‘’Pilgrimage’’ et entièrement constitué de compositions originales, l’album avait été très bien accueilli par la critique. Enregistré en 2006 avec Pat Metheny à la guitare, John Patitucci à la contrebasse, Herbie Hancock et Brad Mehldau au piano et Jack DeJohnette à la batterie, l’album s’était mérité deux autres prix Grammy à titre posthume, ce qui avait porté le nombre de prix Grammy remportés par Brecker à un grand total de quinze. Il ne s’agissait pas de la première collaboration de Brecker avec Metheny. Brecker connaissait Metheny depuis qu’il avait participé à l’enregistrement de l’album ‘’1980/1981’’ en 1980. Metheny avait retourné la politesse à Brecker en participant à l’enregistrement de son premier album comme leader en 1987. À la même époque où il avait enregistré l’album ‘’Pilgrimage’’, Brecker avait enregistré l’album ‘’Nearness of You: The Ballad Book’’ avec une formation composée de Metheny (qui était également le producteur de l’album), d’Herbie Hancock, de Charlie Haden et de Jack DeJohnette. L’album mettait également en vedette le légendaire James Taylor au chant. Quant à DeJohnette, Hancock et Haden, ils avaient collaboré en 1988 à l’album ‘’Don't Try This At Home.’’ L’enregistrement de l’album ‘’Nearness of You’’ avait valu à Brecker d’être élu artiste de l’année dans le cadre des sondages des critiques et des lecteurs du magazine japonais Swing Journal, le plus important magazine de jazz de la planète.

Dans le cadre de ses efforts pour se dénicher un donneur, Brecker avait présenté une série de concerts autour du monde, plus particulièrement dans le cadre des festivals de jazz de Red Sea, Monterey et Newport. À la même époque, le réalisateur Noah Hutton a consacré à Brecker un documentaire intitulé ‘’More to Live For’’ qui documentait son combat contre la leucémie ainsi que la production de son album ‘’Pilgrimage’’. Même si Brecker avait recueilli plusieurs milliers de dollars et avait identifié des milliers de donneurs potentiels, il s’était révélé incapable d’en trouver un pour lui-même.

Le pianiste Herbie Hancock avait déclaré plus tard que le saxophoniste avait commencé à pratiquer le boudhisme neuf mois avant sa mort. Hancock avait ajouté que trois mois plus tard, Brecker s’était joint à Soka Gakkai International, un groupe lié au bouddhisme Nichiren, d’après le nom du prêtre bouddhiste du même nom.

La veuve de Brecker, Susan, a organisé deux concerts bénéfices à sa mémoire, un premier en 2015 et un second en 2017. Sous le titre de "The Nearness of You" en référence à l’album du même nom, les deux concerts ont été présentés à la Jazz at Lincoln Center's Appel Room. Ces concerts avaient pour but de financer la recherche contre le cancer au Columbia University Medical Center (CUMC) ainsi que les travaux des médecins Azra Raza et Siddhartha Mukherjee. Parmi les artistes invités, on remarquait James Taylor, Paul Simon, Chaka Khan, Randy Brecker, Dianne Reeves, Bobby McFerrin, Diana Krall, Wynton Marsalis, Will Lee, Gil Goldstein, Antonio Sanchez, John Patitucci, Adam Rogers, Mike Mainieri, Andy Snitzer, Jack DeJohnette, Chase Baird, Jeff "Tain" Watts, Robert Glasper, Dave Liebman, Joe Lovano, Ravi Coltrane, Nir Felder, Eli Degibri et plusieurs autres.

Les Michael Brecker Archives ont été créées en 2013 à la William Paterson University à Wayne, au New Jersey, avec la collaboration de sa veuve Susan Brecker. Le frère de Michael, Randy, avait été recruté comme conseiller. Les archives comprenaient des manuscrits au crayon et à l’encre relatant la carrière solo de Brecker ainsi que ses collaborations avec Elvin Jones, Pat Metheny, Paul Simon, Horace Silver, Herbie Hancock, Chick Corea et plusieurs autres, trois saxophones électroniques, des embouchures, des anches et de nombreuses autres pièces d’équipement, plus de 250 albums publiés sur microsillon ou CD, plus de 1200 heures d’enregistrements en concert et en studio, neuf journaux décrivant le séjour de Brecker à l’Université d’Indiana à la fin des années 1990, des livres de musique tirés de sa collection personnelle, du matériel d’affaires, des itinéraires de tournée, des produits promotionnels et plus de 1500 photographies inédites.

Très prisé comme soliste et accompagnateur, Brecker avait participé à plus de 900 albums, que ce soit comme membre de ses propres groupes ou comme soliste invité. Brecker avait également collaboré avec plusieurs artistes de la musique pop comme James Taylor, Paul Simon, les groupes Steely Dan, Blue Öyster Cult, Average White Band et Aerosmith, Lou Reed, Donald Fagen, Dire Straits, Joni Mitchell, Eric Clapton, John Lennon, Dan Fogelberg, Kenny Loggins, Frank Sinatra, Frank Zappa, Bruce Springsteen, Roger Daltrey, Parliament-Funkadelic, Cameo, Yoko Ono, Todd Rundgren, Chaka Khan, Orleans, Players Association, Everything but the Girl, Patti Austin, Art Garfunkel, Carly Simon, The Brothers Johnson, Karen Carpenter, Parliament-Funkadelic et T-Square. Brecker a également joué et enregistré avec plusieurs sommités du jazz comme Herbie Hancock, Chick Corea, Hal Galper, Chet Baker, Jan Akkerman, George Benson, Quincy Jones, Charles Mingus, Jaco Pastorius, McCoy Tyner, Pat Metheny, Elvin Jones, Claus Ogerman, Billy Cobham, Horace Silver, Mike Stern, Mike Mainieri, Max Roach, Freddie Hubbard, Dave Holland, Joey Calderazzo, Kenny Kirkland, Bob James, Grant Green, Don Cherry, Hubert Laws, Don Alias, Larry Goldings, Adam Rogers, Clarence Penn, Bob Mintzer, Gary Burton, Yusef Lateef, Steve Gadd, Richard Tee, Dave Brubeck, Charlie Haden, John Abercrombie, Vince Mendoza, Ron Carter, Roy Hargrove, Tony Williams ainsi qu’avec les groupes Spyro Gyra et Manhattan Transfer.

Brecker a aussi joué du saxophone ténor sur deux albums de Billy Joel. En 1983, Brecker a participé à trois chansons de l’album An Innocent Man: "Careless Talk", "Tell Her About It" et "Keeping The Faith". Trois ans plus tard, Brecker s’est également produit sur la chanson "Big Man on Mulberry Street" tirée de l’album ‘’The Bridge.’’

Reconnu pour sa modestie, Brecker était adoré de tous les musiciens avec qui il avait travaillé. Après avoir vaincu sa dépendance à l’héroïne, Brecker avait apporté son soutien à d’autres musiciens qui avaient livré la même bataille. Considéré comme un des saxophonistes ténor les plus dominants à être apparu sur la scène du jazz depuis John Coltrane, Wayne Shorter et Joe Henderson, Brecker a exercé une influence considérable. En raison de ses innovations stylistiques et harmoniques, Brecker fait partie des instrumentistes les plus étudiés dans les écoles de musique à travers le monde. Un critique du magazine Jazziz avait commenté: "You'll find no better example of stylistic evolution than Michael Brecker, inarguably the most influential tenor stylist of the last 25 years." Un des collaborateurs de Brecker, le batteur Peter Erskine, lui avait rendu hommage en ces termes:

“Michael Brecker is an iconic musician. Michael possesses the ability, technique, and the heart and soul that only a few of the greatest jazz musicians can claim. I submit that he is the master musician of our time. But, beyond all that, Michael has always striven to find truth in the musical moment. That’s why his playing touches the spirit of so many of us. One note, and you know it’s Mike.”

Résumant sa réaction lorsqu’il avait entendu jouer Brecker pour la première fois, le saxophoniste de réputation mondiale Chris Potter avait ajouté: “I just couldn’t believe it. I just remember thinking: man, this is as far as you could ever go on the saxophone”.

Reconnu pour sa polyvalence et sa vituosité, Brecker était aussi doté d’une remarquable éthique de travail. L’année-même de sa mort en 2007, Michael Brecker a été intronisé au sein du Downbeat Hall of Fame. Brecker, qui vivait sur la rivière Hudson, avait également un bureau à Manhattan.

En 2021, le critique du magazine Down Beat, Bill Milkowski, a consacré une biographie à Brecker intitulée ‘’Ode to a Tenor Titan: The Life and Times and Music of Michael Brecker.’’

SOURCES:

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SOURCES:

‘’Brecker, Michael.’’ Encyclopedia.com, 2023.

‘’Brecker, Michael Leonard.’’ Encyclopaedia Britannica, 2023.

‘’Michael Brecker.’’ Wikipedia, 2023.

‘’Michael Brecker.’’ All About Jazz, 2023.

‘’Michael Brecker.’’ Concord, 2023.

‘’Michael Brecker Archive.’’ William Paterson Living Jazz Archive, 2023.

‘’Michael Brecker Biography.’’ Net Industries, 2023.

‘’Michael Brecker Biography.’’ JewAge.org, 2023.

[musicshooterspt]

Agenda de Dezembro, 2023

01 – Conjunto Corona

Hard Club, Porto

21:00h

Info

01 – ECOA

Centro Cultural Vila Nova de Foz Côa, Vila Nova de Foz Côa

Entrada Livre

Info

01 - Grand Sun + Jepards

CAAA, Guimarães

22:00h . 5€

Info/Bilhetes

01 – Nove Aldeias. Um Povo

Auditório do Centro Cultural de Chaves, Chaves

Entrada Livre

Info

01 – Cerial Quiller + Nódoa Negra

Titanic Sur Mer, Lisboa

22:00h . 7€

01 – DIXIT

Cine Incrível, Almada

Info/Bilhetes

01 e 02 – Post Punk Strikes Back Again

Hard Club, Porto

Info/Bilhetes

01 e 02 – Soul de Inverno

Casa das Artes de Famalicão, Vila Nova de Famalicão

01 e 02 – Coimbra em Blues

TAGV, Coimbra

Info/Bilhetes

02 - King John

Tokyo, Lisboa

Info/Bilhetes

02 – VLUDO

Sam The Kid, Blasph, DJ Kronic

Bang Venue, Lisboa

02 – Muito Riso Muito Siso

Maus Hábitos, Vila Real

Entrada Livre

02 - 5ª Punkada

Casa das Artes de Miranda do Corvo, Miranda do Corvo

Reservas: turismo@cm-mirandadocorvo.pt

02 - Paolo Angeli

GrETUA, Aveiro

Reservas

02 – Malva

Casa Da Cultura Setúbal, Setúbal

4€

Info: rececao.casacultura@mun-setubal.pt

02 - The Partisan Seed

Casa da Cultura de Melgaço, Melgaço

Entrada Livre

03 – 16 Anos Dedos Biónicos

Promotora: Dedos Biónicos

MINA Creative Hub, Bragança

Info

03 - Free Celebration

BOTA, Lisboa

Reservas

07 – Carolina Deslandes

Super Bock Arena, Porto

Info/Bilhetes

07 - Kevin Hays

Casa da Música, Porto

Info/Bilhetes

07 - Wet Bed Gang

Multiusos de Guimarães, Guimarães

Cancelado

07 e 09 – AL Metal Fest

Casa das Virtudes, Faro

08 - Amhra + Sacrosanta Decadencia Ocidental

Vortex, Lisboa

Só para sócios. Formulário

08 – Sala 7 + Youth Yard

CAAA, Guimarães

22:00h . 5€

Info

08 – Bizarra Locomotiva

Hard Club, Porto

Info/Bilhetes

08 – Orangotango + Desert Smoke

Barracuda Clube de Roque, Porto

08 – Hermopolis + Great Fool + The Red Crow

Fora de Rebanho - Associação Cultural, Viseu

6€

08 – Nerve

Maus Hábitos, Porto

Info/Bilhetes

E no dia 09, no Village Underground em Lisboa

Info/Bilhetes

09 – Mão Morta + NU:N

Com: DJ Sérgio P e DJ Nuno Ávilla

Bourbon Room, Porto

Info

09 – Capitão Fantasma

Barracuda Clube de Roque, Porto

09 – The Legendary Tigerman

Teatro Municipal de Bragança, Bragança

21:00h . 7€

09 – Season Impulso

Vários: Cave Story, Soluna, Moullinex △ GPU Panic

Centro Cultural e de Congressos, Caldas da Rainha

09 – Surma

Teatro de Vila Real, Vila Real

Info/Bilhetes

09 - Concerto Angra Jazz

Auditório da E.B.2.3 de São Roque do Pico, Açores

Entrada Livre

09 e 10 – The Wall: The Pink Floyd’s Rock Opera

Super Bock Arena, Porto

Info/Bilhetes

10 – Maria Gadú

Hard Club, Porto

Info/Bilhetes

13 – Ishmael Ensemble

Hard Club, Porto

Info/Bilhetes

14 – Angelus Apatrida

Com: Web + Evillution

Hard Club, Porto

Info/Bilhetes

14 - Nani

Café da Casa da Música, Porto

Entrada Livre

Info

14 – Ry Vuh

Salao Brazil, Coimbra

Info/Bilhetes

15 – Mata-Ratos + Inn Oppiah!

Com: Lena Servo e Rui Doom

Barracuda Clube de Roque, Porto

15 – Gaia

Fórum Machico, Madeira

Info

16 – Go_A

Hard Club, Porto

Info/Bilhetes

16 – Pop Dell’Arte

Com: DJ Sérgio P e Merciless Mar

Bourbon Room, Porto

Info

16 – Miguel Araújo

CAE Portalegre, Portalegre

Info

18 – Tiago Bettencourt

Casa da Música, Porto

Esgotado

Info

22 – Treewax + Icosandria

Sala 101, CC Brasília

PORTAS: 22:00h . Entre 5 a 7€

22 - Aveiroshima2027

Vários: Baleia Baleia Baleia, Carmen, Ideal Victim

GrETUA, Aveiro

Reservas

22 – Manel Cruz

Texas Club, Leiria

PORTAS: 22:00h . 20€

Reservas

22 a 23 – Not a XMAS Fest

Bourbon Room, Porto

Info/Bilhetes

23 – Memorial State + Heavy Ocean

Alternador: Carlos Moura

Barracuda Clube de Roque, Porto

23 - Baleia Baleia Baleia

Auditório Teatro Ribeiro Conceição, Lamego

Info/Bilhetes

23 - Buba Espinho

Cine-Teatro Pax Julia, Beja

Info/Bilhetes

27 a 29 – Festival Emergente

Muxicbox, Lisboa

Cartaz

29 – Ultimate Mosh of the Year

Vários: Analepsy, Law of Contagion, Pestifer, Vomitous Inquiry

Bourbon Room, Porto

29 – Emo Nite

Hard Club, Porto

Info

Bilhetes

29 – Tiago Chaves

Teatro de Vila Real, Vila Real

Info/Bilhetes

30 – Assembleia do Metal

Pindelo dos Milagres, São Pedro do Sul

Info/Bilhetes

31 – Neopop: Happy Neo Year

Hard Club, Porto

Info/Bilhetes

*OBS: Recomendamos verificar estas informações junto dos promotores ou sites oficiais

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Taliana LINDOR, une des voix féminines du secteur Taliana a toujours été une artiste menant une carrière sociale en développant un mélange de Jazz, blues et de Gospel. Designer, passionnée de mode, Taliana lance en décembre 2017 la marque "la collection de Lilie". Le 14 décembre 2018, Taliana a fait son grand retour sur scène en incarnant l'amour et la joie au grand public à travers sa voix, lors de son concert à caractère social. Tout compte fait, entre le single «SOUFLE SOU MWEN » en septembre 2019, sa superbe performance avec Wiliadel DÉNERVIL au festival Pap Jazz en janvier 2020 et son second single en avril 2021 tiré : «PA AFOLE», Taliana n'a pas cessé de faire parler d'elle. Taliana LINDOR a également laissé son emprunt dans ses diverses présentations lors des spectacles de pâques du milieu évangélique dénommé « Pre lakwa » pendant cinq ans de suite.En mars 2023, Taliana a enregistré sa voix pour l'album de reprises de BélO "Fanm Lakou Trankil". Qu'en est-il de son contrat avec RMP ? « Ton choix musical, nous a permis de signer un contrat avec toi parmi tant d’autre » tel a été les mots du producteur Roobens D'Or de RMP à Taliana LINDOR. Comme de nombreux artistes, Taliana Lindor remarque une carence de structures dans le secteur musical évangélique haïtien. Le 20 mars 2023, RMP record annonce officiellement la signature de son contrat avec Taliana Lindor. Le contrat, d'une durée d'un an, prévoit un test pressing, une vidéo et un album qui devrait sortir en été 2023. "Entre la mode et la musique, c'est toujours une bataille acharnée", nous a confié l'artiste. En effet, étant seule, il est difficile de gérer sa carrière musicale qui a subi plusieurs coups durs ces derniers temps. Elle estime que, grâce à sa nouvelle collaboration avec RMP, elle aura moins de travail et sera en mesure de mieux gérer son temps entre les deux bijoux de sa vie. Les promesses pour cette première année avec RMP sont claires. Un test pressing, une vidéo officielle et un nouvel album sont les grands projets de L'artiste féminine en attente dans les studios de RMP. Pour ce beau mélange de Jazz, de blues, de Gospel et de mode, Le public sera ravi d'entendre cette nouvelle voix mélodieuse de la musique évangélique. #gospel #music #worship #praise #news #musique #évangélique

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JANVIER FEVRIER MARS AVRIL Brussels Short Film Festival - festival de courts métrages, 7€ la séance Hopla! - festival de cirque, gratuit MAI Brussels Loto Jazz Weekend - festival de musiques jazz, gratuit JUIN Vaux Hall Summer - événements culturels en tout genre, gratuit JUILLET Bruxelles fait son cinéma - projection en plein air, gratuit Vaux Hall Summer - événements culturels en tout genre, gratuit AOUT Vaux Hall Summer - événements culturels en tout genre, gratuit Théâtres Nomades - festival d'arts de rue, gratuit SEPTEMBRE Forest Sound Festival - musique, prix libre FAME festival - "festival d’arts de la scène qui met en valeur le travail de femmes et minorités de genre", gratuit ou peu chère OCTOBRE NOVEMBRE