#Greta Alfaro

[visionescontemporaneas]

El libro Visiones Contemporáneas: Últimas tendencias del cine y el vídeo en España (2013-2022) compila diez años del proyecto expositivo con el mismo título que tiene lugar en el DA2 Centro de Arte Domus Artium 2002 de la ciudad de Salamanca, convertido en referente de estas prácticas artísticas. Ofrece un análisis exhaustivo de las treinta exposiciones y artistas que han pasado por el proyecto desde el año 2013: Félix Fernández, Alex Reynolds, Chus Domínguez, Albert Alcoz, Arrieta / Vázquez, Laida Lertxundi, Left Hand Rotation, Eli Cortiñas, Víctor Iriarte, Regina de Miguel, Lois Patiño, Momu & No es, Eloy Domínguez Serén, Las chicas de Pasaik, María Ruido, Rosana Antolí, Diana Toucedo, Dora García, Elena López Riera, David Domingo, Núria Güell, Lúa Coderch, María Cañas, Carles Congost, Maddi Barber, Tuixén Benet, Cristina Lucas, Greta Alfaro, Ana Esteve Reig y Andrés Duque, realizado por los autores y comisarios del proyecto, Enrique Piñuel y Natalia Piñuel (Playtime Audiovisuales)

Sin duda este libro sirve como guía y testimonio para conocer la producción audiovisual contemporánea en nuestro país más allá del cine comercial. La publicación cuenta además con las firmas invitadas de Tate Díez (responsable de exposiciones de Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes) y Pablo Martínez (investigador en el CSIC y exdirector de los programas y actividades culturales de los museos MACBA de Barcelona y CA2M en Madrid).

Disponible a la venta en La librería El Argonauta de Madrid y en la tienda del DA2 Salamanca.

También online aquí - https://www.elargonauta.com/libros/visiones-contemporaneas-ultimas-tendencias-del-cine-y-el-video-en-espana-2013-2022/978-84-09-47135-5/

[ferrugnonudo]

A proposito di tavole imbandite e del perché, se e quando invito qualcuno a pranzo o a cena, mi piace che la tavola sia ricca, non dico pantagruelica, ma contraddisitnta dell'abbondanza sì, e non so dire perché, né per chi, ma tant'è, così deve essere. E poi tornando a casa, come un fulmine, mi è tornata in mente la tavola imbandita in mezzo a un campo desolato e solo, senza ospite alcuno, di Greta Alfaro. Solo un campo vuoto di ospiti, in un paesaggio brullo e deserto con i corvi poi che arrivano, prima da soli e poi a gruppi. Il video e i minuti passano e loro arrivano, sempre più numerosi e sempre più affamati, a far cadere piatti e bicchieri e tutto quello che c'è sulla tavola ben apparecchiata. Quante volte ho visto queste tavole ricche di tutto il possibile, con la loro apparecchiatura perfetta, finire distrutta da qualche evento apocalittico improbabile e impensabile.

[kundstphoto]

Greta Alfaro (Es)

In Ictu Oculi (videostill 2009)

[less-ismore]

Greta Alfaro, Still Life with Books II, 2018.

[aaagencyyy]

Greta Alfaro

[unouroborize]

I work about the hidden and the unexpected. We live our lives governed by rules created in order to control chaos and vulnerability, but I am interested in the facts we try to hide or repress, in the differences between the private and the public, in the visibility of our everyday life hypocrisy. In Ictu Oculi is a documentary project by Spanish photographer Greta Alfaro. The work’s title means “in the twinkling of an eye” and reveals the identities of the mysterious guests who descent en masse to wolf down the banquet. The vultures didn’t notice the presence of Greta who was hidden filming the video.

[judithbuttplug]

Greta Alfaro

[revistasentimental]

ESPECTADORA COVID-19: PRIMERAS EXPERIENCIAS EXPOSITIVAS EN TIEMPOS DEL ALGORICENO

Por Natalia de la Rosa

Este texto es el primer escrito que realizo desde el confinamiento. La última entrega que había hecho se dio hacia finales de marzo, poco antes de aquella conferencia de prensa del sábado 30, en la cual Hugo López-Gatell planteó un panorama más estricto ante el escenario de pandemia COVID-19, la última oportunidad. Aunque tengo muchas cosas que podría avanzar, empezar o continuar, esta breve reseña me dio el impulso para tomar el teclado de la laptop para algo más que contestar correos, descubrir plataformas para reuniones en línea, ver conferencias en youtube y leer lo que puedo. Las condiciones creativas y de investigación han mudado de forma, por ejemplo, con mis compañerxs del seminario Despatriarcalizar el Archivo (BWEPS) hemos usado audios, imágenes y algún video, además de reuniones terapéuticas online. La voz, en nuestro caso, se ha vuelto un redescubrimiento indispensable. El teclado del celular lo uso exclusivamente para ver y compartir memes (obvio) y hablar en chats colectivos y personales que me mantienen apenas atada a los vínculos de la vida pasada. Sólo después de unas semanas de sana distancia he comenzado a pensar con mis cómplices más cercanxs qué estrategias des-centradas usar para contrarrestar esta forma de desarticulación social que el higienismo purista e individualista exige.

Decidí escribir sobre alguna muestra que haya visto a inicios de la cuarentena, con el objetivo de dejar constancia sobre este nuevo proceso y condición de la producción, distribución y consumo del arte. Una posibilidad recayó en la muestra organizada por Neotortillería (Guanajuato) en colaboración con Bexpo 6, la cual en su flyer inicial tituló simplemente como Programa de Artistas(1), y que tuvo una apertura virtual el 19 de marzo del 2020. Desde que vi la larga lista de participantes, la exhibición llamó mi atención, más allá de la cantidad jóvenxs creadorxs que fueron anunciadxs, porque reconocí artistas con los que estoy colaborando de alguna forma en diversas curadurías (Andy Medina, Julio García Aguilar, Enrique López Llamas), acompañadxs por otrxs que he estudiado desde hace tiempo (Gibrán Mendoza, Lourdes Martínez, David Zafra), al lado de participantes que no conocía y me parecieron reveladorxs (el resto). Recuerdo que a inicios del encierro, lxs organizadores explicaron enérgicamente que la inauguración se llevaría a cabo por livestream de IG y que tenían la esperanza de que la clausura, planeada para abril, fuera presencial, lo cual, como podrán imaginar, no sucedió. Por casualidad, y dadas las condiciones en ese entonces novedosas del encierro, tuve la oportunidad de presenciar el acto de apertura desde mi celular. No pude ver todo el recorrido de la exposición, pieza por pieza, pero sí algunas obras y la perfomance de Hugo Alegría, quien amenizó la velada con una acción dedicada a anunciar que el arte actual no tiene referencias nuevas, sino que parece más un reciclaje perpetuo, a través de frases bastante convincentes. A lo largo de las semanas, he seguido y likeado detalles de la exhibición, registros de las piezas que fueron montadas en el espacio físico como acciones digitales que le continuaron (como el cómic-montaje-gráfico dedicado a Greta Thumberg #gretalivingherbestlife a través de los capítulos La sala de Greta y Greta Soñando, con ilustraciones de Emilio Morales y narraciones de Lourdes Martínez a través de @vidaoxxo y @marykay.project), con lo cual confirmo que su resultado es cercano a varios intereses que tengo, cercanos a las formas de producción y lenguajes del arte actual. Del material disponible en la cuenta del espacio y al retomar lo que ha sido publicado desde estas cuentas, retomo, por la cercanía a procesos de reflexión en mi pesquisa, la pintura de Cristian B. Pichardo titulada Gato triste con cita de tuit de AMLO después del incidente del 18 de octubre de 2019 (liberación del hijo del Chapo), Paisaje de Itzayana Ramón, la pintura-escultura-cósmica Fondo destello mercurio de Kasser Sánchez y la poesía mural de Antulio Arroyo y Frida Rentería Hice esta pintura porque necesito producir, mantenerme creativa para transmitir visibilidad y sentirme validada. La idea de ser una artista activa me conflictúa. Quiero participar y exponer mis propuestas en todos los lugares que se pueda ocupar un lugar, un espacio en esta pared. Podría escribir bastante sobre cada pieza de la exhibición (temas, formatos, técnicas), respecto a las formas de producción y exhibición independiente en otros puntos del país, en tensión con el contexto central, así como del proceso de virtualización paulatino de la muestra. Sin embargo, quiero contraponer para esta ocasión este ejemplo del “mundo del arte” (al final) con otra forma de exhibición de pinturas desde una plataforma streaming. Se trata de la presentación de obras de arte lírico monumental y una reapropiación de la figura de Rufino Tamayo en la serie Narcos México 2 de Netflix (producida por Carlo Bernard y Doug Miro, con guiones del mismo Miro y otros escritores norteamericanos) la cual fue estrenada el 13 de febrero de 2020, semanas antes de que entraramos en modo catástrofe y la cual animó mis primeros días de encierro involuntario.

Previamente al inicio de la explosión de contenidos virtuales tan diversos (desde los más experimentados hasta los más torpes) que ahora nos invaden, la empresa Netflix anunció la segunda entrega de Narcos México, dedicada a mostrar la caída de Miguel Ángel Félix Gallardo (Diego Luna) y la “Federación”. Existen excelentes lecturas de crítica cultural a esta serie, como fue el artículo del colectivo Arte y Trabajo sobre la primera temporada de Narcos Colombia, donde explican cómo opera una actualización a los modelos de representación de “Latinoamérica” desde los Estados Unidos, los cuales transitan de la orquestación del boom literario al reuso del formato narrativo y visual “mágico-realista”, definido bajo esta empresa de entretenimiento. En este espacio damos continuidad a dicha propuesta de estudio al centrarnos en las referencias artísticas utilizadas por una serie específica. Las pinturas que forman parte de la trama de Narcos México 2 no tuvieron el revuelo mediático que en su momento tuvo la aparición de Saturnino Herrán en la temporada inicial, a través de réplicas reinterpretadas del boceto para mural La leyenda de los volcanes. Estas pinturas que exponen un paisaje antropomorfo no son una simple decoración o ambientación, sino protagonistas, acompañantes y personificaciones simbólicas, al ser metáforas visuales de eventos determinantes que enfrenta al anti-héroe: la pintura es testigo del ascenso y consolidación del cartel, del encuentro de pruebas en las oficinas personales por el agente chicano de la DEA, Kiki Camarena (Michael Peña), del descubrimiento de la infidelidad y, finalmente, del allanamiento y la misma destrucción de la obra al interior de las propiedades del capo, acción violenta que ratifica la importancia del lienzo. La figura de Saturnino Herrán permite representar un contexto regional en tensión con el relato nacional; un discurso capaz de comprobar las posibilidades de la unificación cultural a partir de la vindicación de motivos prehispanistas y la erotización de un territorio en disputa. De alguna forma, el uso de estas referencias pictóricas confirman el uso de citas del arte mexicano por parte de Netflix México para sus producciones locales. Este fenómeno también es visible en: El Chapo, Ingobernable y Colosio. Mientras El Chapo e Ingobernable recurren al uso tradicional de los paisajes decimonónicos del Valle de México para referir a la centralización y acción del poder, Narcos México y Colosio llevan a un máximo nivel la utilización de la producción artística local. En el caso de Colosio, existe un momento determinante y extremo de este modelo. No se trata del uso del referente pictórico sino su absoluta reformulación, a través de una activación de la escena de Los funerales de Caín y Abel (1947) de David Alfaro Siqueiros, resuelta arquitectónicamente por medio del modelo de integración plástica y esculto-pintura que el “Coronelazo” empleó para La marcha de la humanidad (1964-1970), con el fin de recrear la oficina y espacio de operaciones del presidente impulsor del TLC. Sin duda, el guiño a esta poderosa obra siqueiriana, consolida la metáfora de la traición entre hermanos (al aludir al asesinato del protagonista de la serie), tópico que el muralista mexicano ya había resignificado violentamente en el contexto de la temprana posguerra. En cuanto al uso de la pintura en Narcos 2, las selecciones rompen totalmente con el relato progresivo de la historiografìa del arte arte nacional, ya que da un salto interesante del simbolismo nacionalista representado por Satunino Herrán al referente que conocemos comunmente como La Ruptura para hablar de pintura abstracta de mediados de siglo. En esta segunda temporada grandes lienzos decoran el comedor exterior, habitaciones y escaleras de Félix Gallardo, el Jefe de Jefes. Se tratan de pinturas que recuerdan aquellos trazos libres y chorreados del expresionismo abstracto u obras matéricas de la pintura informalista. En concreto, apreciamos una serie de composiciones sustentadas en la combinación de fragmentos pictóricos, los cuales coinciden con las telas de Fernando García Ponce, y que acompañan la angustia interiorizada del protagonista. El señalamiento al movimiento abstracto de la década de 1950 es habitual en series que retratan un entorno corporativo, como es el caso de Mad Men con la icónica aparición de Mark Rothko en la oficina de Bertram Cooper, pero también en el entorno financiero del cártel de Cali, al presentar una pintura de corte neoexpresionista en la oficina de Miguel Rodríguez. El cambio radical que acontece en Narcos México 2, radica en que la obra abstracta forma parte del ámbito doméstico. A diferencia de la primera temporada que la pintura disputa el espacio público y privado, en esta ocasión se sitúa totalmente dentro del hogar. ¿Qué vinculación puede haber entre la disputa por los roles masculinos empresariales del Nueva York de los cincuenta y este monopolio con sede en Guadalajara? Parece que Mad Men (como Narcos Colombia) confirman que el arte abstracto tiene su lugar en la oficina, en el espacio asignado para los hombres. Solamente en lugares de resistencia de un papel delimitado, como resulta la de Casa Playboy, como explica Paul B. Preciado en Pornotopía, estos elementos de la masculinidad forman parte del ámbito doméstico. Por supuesto, que el arte abstracto eventualmente se introdujo a los hogares y para la década de 1980 era más común. El punto que queremos recalcar es cómo esta aparición es estratégica y una forma particular de representación del arte (un acto de re-representación) en la cultura de masas. En estos usos, la pintura abstracta no remite al éxito sino un recurso simbólico que es utilizado para significar la frustración del sujeto. Recordemos que las primeras pinturas abstractas de la posguerra, funcionaron como un elemento de expresión de las consecuencias de la guerra y una forma de señalamiento de una crisis existencial ante el mundo. Enrique Medina, escritor, artista y museummeme-influencer oriundo de Culiacán, me confirma que, en efecto, Miguel Ángel Félix Gallardo fue coleccionista de arte. De hecho, afirma (sustentado en las investigaciones de Diego Enrique Osorno) que existió un lazo entre el capo y el artista mexicano más representativo e internacionalista de La Ruptura: José Luis Cuevas. Esta otra forma de narco-cultura (como la que pensamos al recordar la presencia de Fernando Botero en el caso colombiano) adquiere otro sentido al conocer, gracias a las declaraciones del hijo de Félix Gallardo, la existencia de una nota que este artista de entregó a su padre: “Para Miguel Félix Gallardo, con mi amistad. Cuevas”. Por último, quiero referir a la apropiación del mural de Rufino Tamayo, Dualidad (1964) en Narcos México 2, pintura que originalmente decora los muros del Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México, específicamente la entrada del auditorio Jaime Torres Bodet, construido por el arquitecto Pedro Ramírez Vázquez. Realizado en vinelita sobre lino, remite a una disputa dual que reinterpreta la cosmogomía precolombina, a partir de una cruenta lucha entre una serpiente y un jaguar, concretamente, una versión modernizada Quetzalcóatl y Tezcatlipoca. En 1950, Octavio Paz presentó el texto Tamayo en la pintura mexicana, dedicado a remarcar y describir los aportes plásticos del artista oaxaqueño Rufino Tamayo en contraposición al muralismo. Dicho acto dio comienzo a un nuevo proceso hegemónico en las artes nacionales, siendo el documento donde apareció este concepto de Ruptura para explicar un tránsito en la pintura. El crítico alemán Paul Westheim definió la pintura de Tamayo como aquella que expresa la “realidad humana”, alejada del arte imitativo: “arte que arranca del hombre y de sus vivencias internas”. Para Paz, como complemento, la obra de Tamayo implica una plástica poética y una pintura universal. En el caso del mural de Antropológica, ésta remite al orden cósmico y épico para expresar una temporalidad cíclica para sustentar un discurso en torno a la confrontación entre el sol y la luna, la vida y la muerte, el día y la noche, lo femenino y masculino, la guerra y la paz. Esta obra, bajo un formato de caballete, tiene una presencia relevante en diversos encuentros ocurridos entre Félix Gallardo y el misterioso Secretario de Defensa. Este personaje representa en la serie un elemento del gobierno mexicano que, dentro de la trama, ayudó al narco sinaloense en la transición del tráfico de marihuana al de la cocaína, al mismo tiempo que presionó para sucediera el secuestro, tortura y muerte del agente Camarena. En esta entrega, el personaje recibe al capo al interior de las oficinas públicas, a diferencia de la primera parte, donde en la mayoría de los capítulos resistía y complicaba sus encuentros. En estas escenas conspirativas, la tela tamayesca es testigo de una planeación truculenta para la transición de la presidencia, e inclusive de momentos donde el Jefe de Jefes aparece como autor intelectual del fraude electoral de 1988, a favor de Carlos Salinas de Gortari. Según algunos vídeos de aficionados en youtube, este personaje no corresponde al Secretario de Defensa, sino a Manuel Bartlett Díaz, Secretario de Gobernación de Miguel de la Madrid, ahora miembro importante del gabinete de la 4T. Hace unos días, la activista, teórica transfeminista y performancera, Sayak Valencia, habló respecto al proceso inaugurado por el Coronavirus, al que nombró como G-loritarismo. A pesar de la existencia de avisos paulatinos sobre el desarrollo de una nueva etapa en el orden mundial ligado a las actualizaciones del fascismo, este momento de control, aislamiento y virtualización anuncian un tránsito abrupto y extremo del antropoceno al algoriceno. En la charla, también realizada por plataforma streaming, la teórica tijuanense propuso una genealogía para pensar los orígenes de este término ligado, los cuales sitúa desde la posguerra. La base de este régimen es la ficción política consolidada a través de dispositivos culturales y tecnológicos. Adorno y Horkheimer señalaron en La dialéctica de la ilustración los usos de la cultura de masas para los propósitos del fascismo. Bajo este referente, la particularidad del arte mexicano posrevolucionario tiene como cualidad un ejercicio de yuxtaposición en torno a la representación de la historia, característico por romper los márgenes entre ficción y realidad de forma extrema. Netflix México aprovecha ese pasado para constituirse como aparato para la ficción política, haciendo uso de imágenes y metáforas que forman parte de nuestro imaginario histórico. Recordemos, inclusive, que se habló de una mezcla de realidad y ficción en esta producción, cuando en un scouting por el EDOMEX asesinaron a un miembro del equipo de Netflix (Carlos Muñoz Portal). Los cuadros y murales constitutivos del arte moderno mexicano no aparecen más en los libros de textos o en series para Televisa narradas por Octavio Paz. En cambio, son exhibidos en las series que vemos online, encargados de moldear nuestra percepción respecto al pasado reciente (donde la mirada morenista es ambigua, cuando en efecto, durante la campaña de Andrés Manuel López Obrador fue un poco más clara, poniendo atención a los lazos del narco con el PRI). Estas exitosas series complementan al nuevo régimen que Valencia llama life-streaming, donde da lo mismo la veracidad de los hechos sino la mediación de la verdad y la rentabilización de las distopías necropolíticas, sobre todo para generaciones nativo-digitales. Lo que más importa es la potencia simbólica y administración sensible (desde el exterior) de nuestrxs cuerpxs a manera de psicopolítica dirigida a nuestra memoria y afectos.

 La lista completa de artistxs es: Ana Tatti, Andy Medina, Antulio Arroyo, Aylaculebra, César Zamora, Cristian Barajas Pichardo, Daniel Barajas Pichardo, David Zafra, Digital Magicz, Elizabeth Mejía, Enrique López Llamas, Franccesca Marcaccio, Frida Rentería, Gibran Mendoza, Hugo Alegría, Itxaso Urutikoetxea, Irving Castro, Itzayana Ramos, José Ponce, Jou Morales, Julio García Aguilar, Julián Sosa Padilla, Kasser Sánchez, Lourdes Martínez, Luis Campos, Mar Caracheo, Miguel Escamilla, MALVIAJE, Mayra Tavares, Paula Reyes-Pérez, Sha Godoy, Tsanda Guzmán.

[osamu-jinguji]

My Gallery Representative in Rome, Italy "RossoCinabro Gallery" presents - New Exhibition in November:

Co-Existence 5 November 19th - 30th, 2018 https://lnkd.in/g2wgUTG

Now in its 5th edition, the exhibition in question will be a real concert, which will involve artists of various nationalities aimed at living and capturing the glances on their own nomadist thinking, on coexistences and slips; all implemented with different techniques, and that in the spirit of these find the reason for unity. It is evident that the coexistence of various artistic languages that are correlated, interpenetrate and integrate, becomes an important parameter in the comprehension and evaluation of artistic expressions of different cultural realities as a tool able to provide a unitary reading key. Attention to different languages, knowledge and exchange with others find concrete ways and privileged channels of realization precisely in artistic and expressive languages. Towards this conciliatory direction, therefore, we must read the metamorphic capacity of art, ever more tended to fathom in the dynamics and alternating coexistence of oppositional systems the respect and recognition of alterity that struggles and requires a more mature reflection. To aspire to start and to promote, step by step, the search for a common reason, can in fact give an account of new possibilities for comparison and cultural growth.

Artists: Janice Alamanou, Jonathan Alfaro, Isabella Angelini, Antonella Argiroffo, Marina Bonatti, Greta Broglio, David Dai, Maria De Vido, Yari Di Giampietro, Chiara Di Donato, Onno Dröge, Ana Paola González, Andreina Guerrieri, Gary Hopkins, Osamu Jinguji , Stefanie Kamrath, Ioanna Konstantinou, Judy Lange, Ruggero Lenci, Lisa J Levasseur, LiV, Walter Marin, Andrea Massarelli, Alexandra Mekhanik, Betsie Miller-Kunsz, Elvio Miressi, Paris Leroy, Edna Piorko, Irena Procházková, Daniela Rebecchi, Caroline Rexborg , Sandra Schawalder, Shigeru K, Ildikó Terebesi, Silvia Withöft-Foremny

edited by Cristina Madini

meeting with the artists on Saturday November 24th from 5.00pm to 7.00pm open from Mon to Fri 11am - 7pm infoline: 06 60658125

#exhibition #photography #painting #concerto #gallery #RossoCinabro #photo#photographer #art #artists #paint #painter #ContemporaryArt #Italy #Rome#Contemporary #international #wordpress #photographers #linkedin #tumblr#behance

Check on Behance→https://lnkd.in/gJz6V2e Check on LinkedIn→https://lnkd.in/gEu-4ET Check on Tumblr→https://lnkd.in/g8h87yZ Check on Artconnect→https://lnkd.in/g4V_Jmn

[visionescontemporaneas]

Del 03 de marzo al 05 de junio del 2022 VC#028 GRETA ALFARO [web de la artista]

Greta Alfaro trabaja de manera multidisciplinar, sirviéndose de metáforas para incidir en las contradicciones del mundo contemporáneo, invitándonos a un disfrute contemplativo, estético y lúdico. El barroco y las tradiciones populares y religiosas forman parte de toda su obra, elaborando una reflexión crítica hacia el significado de las mismas. En sus obras cuestiona las construcciones sociales y culturales, a las que nos sometemos de forma ritual. Y las imparables fuerzas de la destrucción humana.

Para este Visiones Contemporáneas, propone un recorrido desde sus inicios, en 2009, hasta la actualidad, donde trata este concepto de los nuevos barrocos, contraponiendo misticismo con carnalidad, las naturalezas muertas y la metáfora del paso del tiempo, a través de la creación de una serie de obras videográficas concebidas a manera de lienzos pictóricos.

Greta Alfaro es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, se especializó en fotografía dentro del Royal Collage of Art de Londres, ciudad en la que reside actualmente.

Entre sus exposiciones individuales destacan “Fornacalia” (2021) en la Cooke Latham Gallery londinense; “Decimocuarta estación” (2019) en la Fundación BBVA de Madrid; “In Ictu Oculi” (2015) en Flint Institute of Arts, Michigan (EE.UU.); “El cataclismo nos alcanzará impávidos” (2015) y “European Dark Room” (2014) en Galería Rosa Santos (Valencia); “Still Life with Books” (2014) en Artium (Vitoria) Su trabajo también se ha podido ver en Whitechapel Gallery, Institute of Contemporary Arts y Saatchi Gallery de Londres; Centro Cultural Banco do Brasil en Brasilia; The Bass Museum of Art de Miami; La Conciergerie de París; Künstlerhaus Bethanien de Berlín, La Casa Encendida y Espacio Fundación Telefónica en Madrid o el Festival Internacional de Cine de Róterdam. Esta será su primera exposición individual en Salamanca.

OBRAS

In Ictu Oculi. Sonido. Color. Digital. 2009. 10’37’’

In Praise Of The Beast. Sonido. Color. Digital. 2009. 14’58’’

Honor y Gloria.  Sonido. Color. Digital. 2016. 1’30’’

He Had Got Certain Vibes. Sonido. Color. Digital. 2019. 2’30’’

Solitude. Sonido.  Color. Digital. 2020. 24’ 24’’

El 03 de marzo, a las 19h habrá un encuentro con Greta Alfaro en el salón de actos del DA2, con entrada libre hasta completar aforo, en el que la artista hará un recorrido por sus proyectos, contextualizándolos dentro de los intereses y temas en los que trabaja, dándonos a conocer su metodología de investigación, procesos y referencias.

[kgoldtemporarygallery]

Πώς να Πέσετε Με Χάρη

Επιμέλεια: Νικόλας Βαμβουκλής

10 Αυγούστου — 2 Σεπτεμβρίου 2018

Eγκαίνια: Παρασκευή 10 Αυγούστου 2018, 20:00

Λέσχη “Αρίσβη”, Καλλονή Λέσβου

Ωράριο λειτουργίας: Δευτέρα με Κυριακή, 11:00 - 14:00 και 19:00 - 22:00

It's my party, and I'll cry if I want to, you would cry too if it happened to you. Lesley Gore (1963)

Η Κ-Gold Temporary Gallery παρουσιάζει την επετειακή έκθεση “Πώς να Πέσετε με Χάρη” σε επιμέλεια του Νικόλα Βαμβουκλή, ενόψει του πέμπτου συνεχούς έτους δράσης της στη Λέσβο.

Οι κοινωνικές λειτουργίες της γιορτής αποτελούν το κεντρικό άξονα της έκθεσης και εξετάζονται ως ένα σύνθετο πεδίο ισορροπιών και συγκρούσεων. Τα επιλεγμένα έργα, ως στοιχεία της αφήγησης ενός πάρτυ παρουσιάζονται σκηνογραφικά με βάση την προετοιμασία, το γεγονός και τα μεθεόρτια της εκδήλωσης. Διερευνούν έννοιες όπως η προσδοκία, η συλλογική κατανάλωση, η προσφορά, η διασκέδαση, η υπερβολή και η αποφόρτιση.

Ο Octavio Paz υποστηρίζει πως “η φτώχεια μας μπορεί να μετρηθεί από τον αριθμό και την μεγαλοπρέπεια των λαϊκών γιορτών μας”. Η κορύφωση του πανηγυρισμού ανατρέπει την τάξη και ωθεί στην υπέρβαση των ορίων με την αλόγιστη κατανάλωση και σπατάλη αγαθών (γνωστά από τις ιστορικές πηγές τα περίφημα γεύματα του Λούκουλλου στη Λέσβο, του οποίου το όνομα είναι συνώνυμο της πολυτέλειας και της απόλαυσης) ενώ καταλήγει μια ευκαιρία για αλλαγή και αναγέννηση.

Η γιορτή αποτελεί ένα πολύ ιδιαίτερο γεγονός, απρόβλεπτο στην έκβασή του. Επιβεβαιώνει τη ζωή ως μια προσπάθεια του ανθρώπου να νιώσει, να ξεσπάσει, να δημιουργήσει, να λάμψει στο σκοτάδι της νύχτας. Η κοινωνία στη γιορτή κοινωνεί με τον εαυτό της. Όλοι συμμετέχουν και χάνονται στη δίνη της.

Στην έκθεση συμμετέχουν οι Zoe Williams, Lucy + Jorge Orta, Νάνα Σαχίνη, Grace Wales Bonner και Harley Weir, Γιώργος Μαραζιώτης, Alice Mann, Βαλίνια Σβορώνου, Cole Lu, ΣΕΡΑΠΙΣ, Dan Stockholm, Greta Alfaro, Αναστασία Μηνά, Alvaro Deprit, Jacopo Miliani και Antonietta Federici Miliani, Παύλος Νικολακόπουλος, Karim El Maktafi, Βασίλης Παπαγεωργίου και Pierre Magendie | KammerTanz Coop.

Την έκθεση συνοδεύει παράλληλο πρόγραμμα με εκπαιδευτικά εργαστήρια, συζητήσεις, performance και προβολές καθώς και ένας δίγλωσσος κατάλογος.

Με την Υποστήριξη: Ν.Π.Δ.Δ. Πολιτισμού, Αθλητισμού και Τουρισμού του Δήμου Λέσβου, Περιφέρεια Βορείου Αιγαίου

Υποστηρικτής Εκπαιδευτικού Προγράμματος: Aenorasis

Χορηγός Φιλοξενίας: Kaloni Village Holiday Houses

Χορηγός Εγκαινίων: Ούζο Πλωμαρίου Ισιδώρου Αρβανίτου

Χορηγοί Επικοινωνίας: Τα Νέα της Τέχνης, ΕΡΤ Αιγαίου, Πολιτικά, Vintage Lesvos

How to Fall With Grace

Curated by Nicolas Vamvouklis

August 10 — September 2, 2018

Opening: Friday 10 August 2018, 20:00

“Arisvi” Club, Kaloni, Lesvos island, Greece

Visiting hours: Monday to Sunday, 11:00 - 14:00 and 19:00 - 22:00

It's my party, and I'll cry if I want to, you would cry too if it happened to you. Lesley Gore (1963)

K-Gold Temporary Gallery presents the anniversary exhibition “How to Fall with Grace”, curated by Nicolas Vamvouklis, on the occasion of its fifth continuous year of activities in Lesvos.

The functions of celebrating constitute the core of the exhibition and are examined as a complex field of balance and conflict on an individual as well as a collective level. The selected artworks, as components of a party’s narration, are showcased like a stage set based on the preparation, the event itself and its aftermath. They explore the notions of expectation, collective consumption, offering, entertainment, exaggeration and release.

Octavio Paz argues that “our poverty can be measured by the number and grandiosity of our folk celebrations”. The moment of climax upends order and leads to overstepping the limits by carelessly eating and drinking (known from historical sources are the meals of Lucullus in Lesvos, whose name is synonymous with lavishness and indulgence) while ends up being an opportunity for change and rebirth.

Celebrations are very special events, unpredictable on how they unfold. They affirm life as human struggle to feel, to break loose, to create, to shine in the darkness of the night. Society in the feast is communing with itself. Everyone takes part in it and gets lost in its whirl.

Participating artists: Zoe Williams, Lucy + Jorge Orta, Nana Sachini, Grace Wales Bonner and Harley Weir, Yorgos Maraziotis, Alice Mann, Valinia Svoronou, Cole Lu, Serapis, Dan Stockholm, Greta Alfaro, Anastasia Mina, Alvaro Deprit, Jacopo Miliani and Antonietta Federici Miliani, Pavlos Nikolakopoulos, Karim El Maktafi, Vasilis Papageorgiou and Pierre Magendie | KammerTanz Coop.

The exhibition is accompanied by a parallel program with educational workshops, discussions, performances and screenings as well as a bilingual catalog.

With the support of the Department of Culture, Sports and Tourism of the Municipality of Lesvos, and the North Aegean Region

Educational Program Supporter: Aenorasis

Hospitality Sponsor: Kaloni Village Holiday Houses

Opening Sponsor: Ouzo of Plomari Isidoros Arvanitis

Media Sponsors: ArtNews, ERT Aegean, Politika, Vintage Lesvos

Credits: Zoe Williams, Ceremony of the Void, 2017

Courtesy the artist and Galerie Antoine Levi, Paris. Photo: Dan Weill

[betterthanpostit]

GRETA ALFARO In Ictu Oculi

[shanedakotamuir]

Vox Sentences: Impeachment TV

Chip Somodevilla/Getty Images

Impeachment inquiry holds its first public hearing; rising water in Venice turns deadly.

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The first public hearing

Acting Ambassador to Ukraine William Taylor and Deputy Assistant Secretary of State George Kent testified in the first public hearing of the impeachment inquiry before Congress Wednesday. [Washington Post / John Wagner, Felicia Sonmez and Colby Itkowitz]

Kent and Taylor testified about Trump’s attempts to force Ukraine to investigate Joe Biden in exchange for military aid and a possible White House visit. [Politico / Nahal Toosi, Caitlin Oprysko, and Quint Forgey]

The biggest news in Taylor’s testimony: He overheard Trump asking Ambassador to the European Union Gordon Sondland about progress on “the investigations” a day after Trump’s call with the Ukrainian president. [AP News / Lisa Mascaro and Mary Clare Jalonick]

One reason the hearings were effective was a change in their format: Each party got 45 minutes to ask questions, allowing them more time to ask follow-ups and build a coherent narrative. [Vox / Andrew Prokop]

Rep. Devin Nunes (R-CA) denounced the hearings as a “low-rent Ukrainian sequel” to the Mueller investigation. [CNN / Chris Cillizza]

Here’s one third-grader’s quest to understand the impeachment hearings. [New York Times]

If you need a refresher on how we got here, here’s the ultimate guide to the impeachment saga. [Vox / Andrew Prokop and Matt Yglesias]

Floods turn deadly in Venice

One man is confirmed dead as a result of Venice’s biggest floods in the last 50 years. [CNN / Julia Hollingsworth]

Venice’s mayor declared a state of emergency after the water level reached about six feet and two inches. [New York Times / Elisabetta Povoledo]

Over 85 percent of the city is submerged in water and floods only two inches short of the highest recorded floods, in 1966. [NPR / Bill Chappell]

”Now the government must listen,” tweeted Mayor Luigi Brugnaro. “These are the effects of climate change. ... The costs will be high.” [BBC]

The combination of high winds and a full moon tide are partly to blame for the record water levels, with another round of high tides expected Thursday. [Vice News / Alex Lubben]

Miscellaneous

Continued protests in Iraq are met with crackdowns that are beginning to succeed in creating a powerful atmosphere of fear. [Independent / Louisa Loveluck]

Google is looking to launch a banking project called Cache that allows users to open checking accounts by next year. [Wall Street Journal / Peter Rudegeair and Liz Hoffman]

Disney’s streaming services launched despite technical issues, problems they are promising to fix. [TechCrunch / Sarah Perez]

Do pimple patches actually work? We buy them like they do. [Vox / Cheryl Wischhover]

The Washington Post’s James Hohmann and Mariana Alfaro analyze Trump’s treatment of Turkey, looking back to his self-admitted “little conflict of interest.” [Washington Post / James Hohmann and Mariana Alfaro]

Verbatim

“For me, it was just so sad that a foreign embassy in the United States had bullied an American mosque. ... The NBA gives me a big platform, and so that’s why I’m trying to be a voice for all those innocent people who don’t have one.” [Boston Celtics center of Turkish origin Enes Kanter on how his vocal criticism of Turkish President Recep Tayyip Erdoğan impacted his attempt to host a free basketball camp]

Listen to this: Bill and Kent’s congressional adventure

The first public hearing in the impeachment inquiry was held today. Vox’s Andrew Prokop explains the significance of the testimonies given by acting Ambassador William Taylor and George Kent, deputy assistant secretary at the State Department. [Spotify]

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AOC and Ilhan Omar call for Stephen Miller’s resignation over his promotion of white supremacist articles

Greta Thunberg is sailing to the next big international climate conference in Spain

How The Report condenses the post-9/11 CIA torture report into a devastating paranoid thriller

Trump is reportedly planning to promote Ken Cuccinelli to a top position at DHS

High School Musical — and its ongoing cultural legacy — explained

from Vox - All https://ift.tt/2OnkLoL

[timalexanderdollery]

Vox Sentences: Impeachment TV

Chip Somodevilla/Getty Images

Impeachment inquiry holds its first public hearing; rising water in Venice turns deadly.

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The first public hearing

Acting Ambassador to Ukraine William Taylor and Deputy Assistant Secretary of State George Kent testified in the first public hearing of the impeachment inquiry before Congress Wednesday. [Washington Post / John Wagner, Felicia Sonmez and Colby Itkowitz]

Kent and Taylor testified about Trump’s attempts to force Ukraine to investigate Joe Biden in exchange for military aid and a possible White House visit. [Politico / Nahal Toosi, Caitlin Oprysko, and Quint Forgey]

The biggest news in Taylor’s testimony: He overheard Trump asking Ambassador to the European Union Gordon Sondland about progress on “the investigations” a day after Trump’s call with the Ukrainian president. [AP News / Lisa Mascaro and Mary Clare Jalonick]

One reason the hearings were effective was a change in their format: Each party got 45 minutes to ask questions, allowing them more time to ask follow-ups and build a coherent narrative. [Vox / Andrew Prokop]

Rep. Devin Nunes (R-CA) denounced the hearings as a “low-rent Ukrainian sequel” to the Mueller investigation. [CNN / Chris Cillizza]

Here’s one third-grader’s quest to understand the impeachment hearings. [New York Times]

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Over 85 percent of the city is submerged in water and floods only two inches short of the highest recorded floods, in 1966. [NPR / Bill Chappell]

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