#Grupo Músical

[bluefunkymamma]

Doobie Brothers(banda)

Doobie Brothers(banda) Una de las bandas de pop / rock más populares de California de los años 70, Doobie Brothers pasó de ser una banda de boogie suave después de los hippies

Una de las bandas de pop / rock más populares de California de los años 70, Doobie Brothers pasó de ser una banda de boogie suave después de los hippies a convertirse en una banda de pop / rock  con influencias de soul a finales de la década. En el camino, el grupo acumuló una serie de álbumes de oro y platino en los Estados Unidos, junto con varios éxitos de radio como “Listen to the Music”,…

[bettiepagetheblackangel]

The Art of Dorian Cleavenger

Bettie Page - Dominatrix by Dorian Cleavenger

Litle Devil by Dorian Cleavenger

Dorian Cleavenger is an American artist known for his work in the field of illustration, especially in the fantasy and science fiction genres. A declared fan of the Xena series, at the 2000 Comic Con he met actress Alexandra Tydings, an actress who played the Goddess Aphrodite in the series. Dorian Cleavenger confessed that Aphrodite was one of his favorite characters, asking her to pose for him. Other inspirations for Dorian Cleavenger have been the actress Julie Strain (1962-2021) and our beloved Bettie Page (1923-2008). Bettie's influence on Dorian's work is recognizable in illustrations such as 'Compromise', 'The Contract' or 'The Gate'. Cleavenger has published several books collecting his works, such as "The New Works and Visions of Dorian Cleavenger" and "Art Fantastix 15 The Latest Works & Visions Of Dorian Cleavenger." He has collaborated in the Cover Art of different musical groups such as:

Psycho Scream "Virtual Insanity" (1994 - Demo) Danzig "Circle of Snakes" 2004 Circle of Snakes Dofka "Humanity Bleak" 2010 Artwork Ironflame "Lightning Strikes the Crown" 2017

Compromise by Dorian Cleavenger

The Gate by Dorian Cleavenger

Dorian Cleavenger es un artista estadounidense conocido por su trabajo en el campo de la ilustración, especialmente en los géneros de fantasía y ciencia ficción. Fan declarado de la serie de Xena en la Comic Con del año 2000 conocio a la actriz Alexandra Tydings, actriz que interpretaba en la serie a la Diosa afrodita, Dorian Cleavenger confeso que Afrodita era uno de sus personajes favoritos, pidiendole que posara para él. Otras inspiraciones para Dorian Cleavenger han sido la actriz Julie Strain (1962-2021) y nuestra querida Bettie Page (1923-2008). La influencia de Bettie en la obra de Dorian es reconocible en ilustraciones como 'Compromise','The Contract' o 'The Gate'. Cleavenger ha publicado varios libros que recopilan sus obras, como "The New Works and Visions of Dorian Cleavenger" y "Art Fantastix 15 The Latest Works & Visions Of Dorian Cleavenger". Ha colaborado en el Cover Art de diferentes grupos músicales como:

Psycho Scream "Virtual Insanity" (1994 - Demo) Danzig "Circle of Snakes" 2004 Circle of Snakes Dofka "Humanity Bleak" 2010 Artwork Ironflame "Lightning Strikes the Crown" 2017

The Poet by Dorian Cleavenger

Bettie Page with Rose Petals (2005)by Dorian Cleavenger

Bettie Page - Angel by Dorian Cleavenger

[melomaniacos]

a little warning, a lot of addiction. If there are things that you consider as a warning let me know!! :)

this blog is in spanish because i don't want to use the translator and get it translated wrong ):)

✽ ˖* 𓂃 rising records fue fundada a finales de 1990 en new york por el empresario argentino brandon ortíz, este tiene la función de ser una compañía de entretenimiento, ya sea para la actuación, música o el modelaje.

A principios de 1991 rising records saca a la luz una tanda de nuevos modelos, que en la actualidad la mayoría de aquellos son modelos reconocidos mundialmente, una de ellas kotone. La fama de kotone hizo crecer el valor de la empresa, esto por obvias razones hizo que rising creara su primer grupo musical, pero para esto necesitaba un área especial para la música, entonces con su amigo renzo caro y la ayuda de todo el equipo creó wabi-sabi lab en 1994, esta es la empresa que maneja el contenido musical de rising y la rama de otras empresas adquiridas en el futuro.

wabi-sabi lab creó en 1995 un dueto masculino de rock, llamado “tragic city” con dos de sus primeros modelos también interesados en la música, ryan “riot” brown y cleavon “clover” davis. Los primeros 5 meses se pensaba que iba a fracasar pero riot empezó una relación con kotone, haciendo que la gente conozca su identidad y ya a menos de un año de su debut eran los más aclamados en la tv. tras el éxito del grupo a los 4 años, en 1999 debuta la primer solista de wabi-sabi, “sapphire”, al principio al ya tener una audiencia atenta y un concepto hip hop que entregar no cayó muy bien al público, pero en el año 2000 con su álbum “head in the clouds” su fama hizo un cambio radical, se pensaba que era la reina del pop y lo fue en su momento hasta que su adicción a los narcóticos la bajó de su trono para dejarla un poco más abajo, así también la sana fama de rising.

En la década del 2000 fue muy turbulenta, ya sea por la fama y decadencia de “sapphire” o la ruptura de “riot” y kotone y el encarcelamiento de varios actores y modelos más “clover” hicieron que rising records entrara en un estado de hiatus lejos del ojo público. Empezaron a caer poco a poco en bancarrota por la falta de dinero, pero en eso no se sabe cómo, ni dónde pero aparece un logan miller acompañado de un amigo de brandon, mateo salvatierra para salvar la compañía, renovando absolutamente todo, así fué como kotone, tragic city y varios actores caóticos terminaron su contrato con rising dando un nuevo comienzo fundando con una mujer de gran innovación conocida como “CIBELES”, una coreana con conocimientos artísticos que cambiarían por completo el rumbo de rising.

En 2011 se fundó ramé, una subsidiaria de rising, creada por cibeles, logan, brandon y renzo. ramé empezó sus audiciones en todo california, florida, new york y massachusetts, todo en busca de nuevos artistas que aporten su creatividad en su carrera, así consiguieron al cuarteto perfecto: “doll bones”, conocidas como “los cisnes negros de la música” sacaron a rising records para lo más alto, gracias a sus exitosos álbumes nominados al grammy casi consecutivamente, esto hizo que llegara de nuevo su interés en rising y la compañía siga creciendo más y más. En 2022 se anuncia que rising records adquirió seminare, el público quedó impactado ya que ahora el grupo de chicas más famoso en la actualidad: “ecstasy” estaba bajo la compañía más famosa de la nueva era músical desde los 90. Ésto mejoró la reputación de rising y en la actualidad fundaron su nueva compañía dewdrop music con la productora artemis ryder, dejando en claro que rising records tiene una de las mejores calidad de música y entretenimiento desde hace más de dos décadas.

rising records está a cargo de la revista scOOp quien poco a poco es aclamada como una de las mejores revistas en el área músical.

rising records tiene planes para finales del 2023 y principios del 2024 para fundar su canal de radio con dewdrop music “CARACÓ FM”.

( GENERAL ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

NAME COMPANY. ⟩ rising records

TYPE. ⟩ private (??)

FOUNDED. ⟩ november 13th, 1990 ; 33 years

FOUNDER. ⟩ brandon ortíz

headquarters. ⟩ new york, los angeles, chicago, usa ; london, england ; seoul, busan, south korea

AREA SERVED. ⟩ worldwide

INDUSTRY. ⟩ house of models, actors, music, production and entertainment.

( KEY PEOPLE ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

01. › BRANDON ORTÍZ⠀  ⠀  ( CEO )

02. › MATEO SALVATIERRA⠀  ⠀  ( CFO )

03. › RENZO CARO⠀  ⠀  ( CEO OF WABI-SABI LAB, PRODUCER )

04. › LOGAN MILLER⠀  ⠀  ( CREATIVE DIRECTOR )

05. › “CIBELES” LEE⠀  ⠀  ( CEO OF RAMÉ )

06. › GAEL VOX⠀  ⠀  ( CEO OF SEMINARE )

07. › ARTEMIS RYDER⠀  ⠀  ( CEO OF DEWDROP MUSIC, HEAD OF PUBLIC RELATIONS )

( SUBSIDIARIES ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

01. › WABI-SABI LAB ( 1994 ) : casa de la producción músical de rising + compañía de artistas de forma independiente

02. › RAMÉ ( 2011 ) : compañía de artistas manejada de forma independiente

03. › scOOp STUDIOS ( 2013 ) : compañía encargada de la revista scOOp

04. › TULIP STUDIOS ( 2015 ) : casa de la moda, estilistas y modelos

05. › SEMINARE ( 2019 / 2022 ) : compañía de artistas manejada de forma independiente ×2

06. › DEWDROP MUSIC ( 2023 ) : compañía que maneja las promociones de los artistas a base de grupos para comerciales, etc.

( ARTIST ROSTER ! )⠀⠀⎯⎯⎯ ⠀⠀｡ﾟ〄 ･

‼️ ACLARACIÓN ‼️LAS FECHAS SON CUANDO DEBUTARON, NO CUANDO SE UNIERON A LA COMPAÑÍA. ESTÁN EN ESTA LISTA PORQUE EN LA ACTUALIDAD ESTÁN BAJO RISING RECORDS. (rising records en 2022-23 firmó con muchos artistas independientes o comprados por otras empresas y no da que todos tengan las mismas fechas jajajskdkf cosas 🤙)

01. › ᨘ 𝆬 WABI-SABI LAB ׁ ▸▸

TRAGIC CITY ⟩ 「 1995 - 2004 ; npc 」 » male duo

SAPPHIRE ⟩ 「 1999 - 2010 ; npc 」 » female soloist

DOLCEZZA ⟩ 「 2004 - 2006 ; npc 」 » female soloist

ARSON ⟩ 「 2013 - present ; npc 」 » male trio

CATARSIS ⟩ 「 2017 - present ; npc? 」 » seven members boy group

MOSAIC BROKEN HEARTS ⟩ 「 2022 - present ; npc 」 » ten members coed group

OLD TIMES ⟩ 「 2024 ; npc? 」 » six members coed group project

02. › ᨘ 𝆬 RAMÉ ׁ ▸▸

DOLL BONES ⟩ 「 2013 - 2021 ; npc 」 » four members girl group

BADA ⟩ 「 2013 - present ; npc 」 » female soloist

EXPIRED SOULS ⟩ 「 2017 - present ; npc 」 » five members coed group

EARTH ANGEL ⟩ 「 2020 - present ; npc? 」 » female trio

03. › ᨘ 𝆬 SEMINARE ׁ ▸▸

ECSTASY ⟩ 「 2019 - present ; @xtasssy 」 » five members girl group

SOUL CABINET ⟩ 「 2020 - present ; npc 」 » coed duo

KOI ⟩ 「 2021 - present ; npc 」 » male soloist

MARGO ⟩ 「 2023 - present ; npc 」 » female soloist

04. › ᨘ 𝆬 DEWDROP MUSIC ׁ ▸▸

BISCUIT ⟩ 「 2022 - present ; npc? 」 » four members girl group

MELIFLUO ⟩ 「 2023 - present ; npc 」 » six members girl commercial group

[gabriel-ismo]

Os MELHORES álbuns de 2023 segundo o aclamadíssimo blog de fundo de quintal Gabrielismo

Bem, assim como no ano passado eu tive bastante dificuldade de escolher os meus lançamentos favoritos, com a diferença de que ano passado teve lançamentos sólidos e extremamente bons, e esse ano? Bem... os lançamentos foram muito "ok" ou tão desinteressante quanto mamar uma pica meia bomba. Mas ainda sim me esforçei pra vir aqui registrar meus favoritos para os 2 desocupados que lêem esse blog.

PinkPantheress — Heaven knows

Eu me rendi muito a panterona esse ano, e quem resiste né? Ela é um amor de pessoa, faz música boa, tem ótimas referências, tem um estilo fubanga anos 2000 e parece uma carioca média chamada Rayanne, tipo? SHE IS SO REAL. Estou obssecado por ela, por esse álbum e pela mixtape anterior a esse trabalho, uma grande revelação esse ano (Ps: eu queria MUITO ter feito um post exclusivo pra esse álbum aqui, mas infelizmente os últimos 2 bimestres do terceirão + ENEM acabam com os últimos resquícios de vida de qualquer estudante).

Top Músicas: Capable of love, Nice to meet you, Burry me, The isle, True romance e Internet baby

Urias — HER MIND

Eu tenho um post exclusivo sobre esse álbum aqui no blog e eu ainda concordo 100% com ele, ela serve estética, beleza, vivências e batidões crocantes, o sonho da Pabllo Vittar ser tão artista assim.

Top Músicas: Cuntelectual, Je Ne Sais Quoi, Her Mind, BLOSSOM e Major

tripleS LOVElution — ↀ

O tripleS me conquistou muito esse ano, até porque elas são um projeto ambicioso muito parecido com o LOONA que é eu meu grupo favorito, até porque elas tem direção criativa do Jaden Jeong, o mesmo do LOONA. Assim, esse ano o grupo fez 4 lançamentos, essa foi a terceira unit do grupo e digo sem medo algum que foi a melhor em tudo (menos em conceito porque e tão tosco (mas divertido) isso de capitalismo feminino), tem a melhor formação de todas as units, o melhor Mini Album e enfim, foi o melhor trabalho delas até agora.

Top Músicas: Speed Love, Black Soul Dress, Seoul Sonyo Sound e Girls' Capitalism

Slipmami — Malvatrem

Ela que era uma diva camp da rede vizinha de vídeos curtos decidiu se lançar na música, e não é que deu certo? Ela rapidamente se tornou a artista atual da cena do rap mais promissora e eu quero muito ver o que ela tem a explorar na carreira músical.

Top Músicas: 8×5, Sou Eu, Celibato, Oompa Loompa e Faixa Rosa

Caroline Polachek — Desire, I Want To Turn Into You

Eu confesso que não curto muito as músicas dela, mas esse álbum é tão identificável que é impossível não gostar (apesar de eu ter escutado pouco e em momentos específicos), as letras apesar de parecer sem sentido tem tantos significados, sinto que se eu sentasse em uma mesa de bar com ela e desabafasse, ela iria me entender.

Top Músicas: I Believe, Pretty In Possible, Welcome To My Island, Smoke e Butterfly Net

aespa — MY WORLD

E o aespa que foi de um grupo muito odiado pra um dos mais amados do dia pra noite, e muito disso vem desse lançamento que pra mim foi o melhor lançamento feminino do kpop esse ano. Meu único problema real com esse trabalho é o fato da tracklist não ser coesa, as músicas do Mini Album posterior delas combinam bem mais com a proprosta desse que é ser um verão divertido.

Top Músicas: Welcome To MY World, Thirsty, Spicy e Salty & Sweet

aespa — Drama

Dobradinha aespa, novamente elas emocionaram corações aqui, mas o problema é o mesmo do de cima, a tracklist não bate com o conceito, escutar esse álbum com as músicas do MY WORLD é bem mais agradável.

Top Músicas: Hot Air Baloon, Drama e Don't Blink

LOOSSEMBLE — Loossemble

Eu já expliquei a situação do LOONA em todos os posts que eu fiz aqui com os lançamentos após o hiatus do grupo depois de terem saído da BBC, e esse aqui dentre todos até o momento foi o melhor. Elas literal deram um tapa na cara de todo mundo que duvidou da capacidade delas por serem as mais "fraquinhas" do grupo, e ainda trouxeram a sonoridade que o LOONA devia ter seguido, foram MÃES aqui.

Top Músicas: Newtopia, Strawberry Soda, Sensitive e Colouring

NewJeans — Get Up

Definitivamente eu gosto muito desse Mini Album mas é inegável que apesar delas combinarem demais com essa sonoridade UK Garage e Drum & Bass isso aqui não tem o mesmo impacto e carisma que o Mini de estréia delas.

Top Músicas: Cool With You, Get Up, ETA e New Jeans

DJ K — PANICO NO SUBMUNDO

Se até a Pitchfork amou esse álbum sendo uma revista estadunidense, porque eu que sou brasileiro periférico não gostaria? Eu particularmente gosto muito dos automotivos paulistas apesar de ser mineiro e o funk daqui ser o Mtg (que eu gosto muito também) me sinto no baile do Helipa escutando esse.

Top Músicas: Erva Venenos, Montagem Eletrônica, Ritmo Terrorista e Ela Quer Pop Pirulito

MENÇÕES HONROSAS

Marina Sena — Vício Inerente

Eu não sou o maior fã dela por diversos motivos, principalmente porque acho ela uma pessoa de caráter questionável, mas não tem como negar, aqui ela foi artista! foi um dos trabalhos nacionais mais interessantes sonoramente e esteticamente infelizmente terei que tirar o chapéu pra ela.

Top Músicas: Olho no Gato, Mais de Mil e Pra Ficar Comigo

Slayyyter — STARFUCKER

Não tem muito o que dizer, é algo esperado dela mas tem tantos Bops aqui...

Top Músicas: Purrr, Erotic Electronic, Girl Like Me e My Body

Red Velvet — Chill Kill

Gosto muito do grupo e acompanho á anos, mas essa title delas foi o única junto com Really Bad Boy que não me desce por NADA. Em compensação esse álbum é magnífico de tão bom, depois de muito tempo a gente teve o prazer de apreciar o conceito Velvet novamente.

Top Músicas: Underwater, Nightmare, Bulldozer e Will I Ever See You Again?

[weishentrad]

WayV: la boyband china entra en su nueva era

Kun, Ten, Xiaojun, Hendery y YangYang de WayV se sientan con Taylor Glasby para hablar de su historia, su nuevo single y la noche en que todos acabaron llorando.

11 de Enero 2023

Texto por Taylor Glasby

Traducción por Xirui (S.) | weishentrad

Tres días antes del año nuevo, WayV, la subunidad china de NCT – el grupo de chicos de 23 miembros creado por el gigante del K-pop SM Entertainment – lanzó Phantom, su primer álbum desde el disco de platino Kick Back en marzo de 2021. Kun, Ten, Xiaojun, Hendery y YangYang (WinWin está ausente en esta entrevista) estaban nerviosos durante la preparación de Phantom, incluso más que cuando debutaron en enero de 2019. “Todo para el debut estaba preparado, todo está listo para ti”, dice Ten, de 26 años, el ágil vocalista y bailarín de la banda, nacido en Tailandia. “Pero tener un comeback, y si no has tenido uno en (casi) dos años, hay mayores expectativas,” añade, un sentimiento compartido por el también hablante de inglés fluido YangYang, rapero y el más joven de WayV con 22 años. 

Su debut fue la versión china de “Regular” de NCT 127. Visualmente futurista, sentó un precedente para sus próximos videos: una distopía de ciencia ficción de naves espaciales sucias, habitaciones inundadas de neón, escenarios en ruinas y localizaciones abandonadas-, pero aunque WayV incorpora EDM con sonido mecánico favorito de NCT ("Bad Alive", " Kick Back”), la firma de su obra es un sentido épico de la escala. Capas y capas de cuerdas, piano, guitarras y metales convierten singles y profundas canciones como "Moonwalk", "Turn Back Time", "Electric Hearts" y "After Midnight" en sagas pop majestuosas que laten con ambición.

“Phantom”, el single principal, al menos en la pantalla, prescinde de la alta tecnología. Se inspira en gran medida en la versión de Andrew Lloyd Webber de El Fantasma de la Ópera, usando candelabros, máscaras y candelabros rotos, además de recrear el Trono de Hierro cubierto de espadas de Game of Thrones. A primera vista, es una marcada desviación de su estilo habitual, pero para Ten, que opera con pocos filtros (durante una transmisión en vivo en septiembre, se le salió decir que un nuevo álbum estaba en camino), el video aún cae en lo que él llama la atmósfera de  “villano” de singles anteriores,  donde se muestran sus “lados duros y oscuros”,

Pero no sería WayV si hubiera un consenso constante. Después de todo, fuera del escenario, su Propuesta Única de Venta es una camaradería caótica, como de hermanos. En un momento están muy serios y al siguiente hablan por encima del otro. Si una pregunta no se comprende totalmente en inglés, cambian a coreano mientras susurran notas en mandarín, un concierto de cejas levantadas, miradas de lado y risas ahogadas por mangas de suéteres.

Ten piensa que el cambio más notable es su nuevo vestuario gótico, mientras que los vocalistas Kun y WinWin, como se ve en su contenido detrás de escenas, pasaron gran parte del rodaje de “Phantom” asombrados ante lo desconocido. YangYang, quién, junto con el vocalista principal de 23 años Xiaojun, ha visto de primera mano el espectacular músical, lo reafirma y dice que su versión supuso “el reto [de] adentrarse en un concepto oscuro.”

En cambio, coinciden en que la temática lujosa y romántica es "un estilo antiguo y cool" y en la dificultad de llevar muchos anillos de dedo completo llenos de joyas. “Es muy difícil bailar con ellos,” Ten ríe. “No parábamos de rasguñarnos. También dolían, teníamos que apretarlos, si no se caían cuando bailabamos. A veces simplemente se rompían, a veces salían volando por el set. Tenemos muchas tomas en las que tenemos que detenernos y ajustarlos.”

Sónicamente, “Phantom” despliega ciertos WayV-ismos (su inclinación por las cuentas regresivas en las letras, hacer que la voz de Xiaojun se eleve en el puente de la canción), pero está impregnada de un nuevo tipo de tensión: se arrastra sinuosamente hacia un coro cubierto de cantos de estilo gregoriano y cuerdas tensas, desemboca en un puente elegante y fluido, y luego se desliza de nuevo hacia la oscuridad. Si las máscaras son un motivo lírico fundamental ("Huellas de una existencia enmascarada/En un viaje de autodescubrimiento/Porque la verdad existe”), las espadas son un componente visual principal: los miembros se apoyan en ellas, empuñan una enorme cuchilla simple y se encuentran entre dagas CGI voladoras.

El simbolismo de las espadas, al menos en el tarot, es de cambio y valentía pero también de planificación, problemas y lucha, algo con lo que WayV se identifica. “Siento que esta canción representa las dificultades por las que hemos pasado en estos dos últimos años,” dice Ten. YangYang, con su cabello blanco metido bajo una gorra azul grisáceo, asiente. “La máscara también es un símbolo. Finalmente nos quitamos la máscara, mostrándole a todos quienes somos.”

¿Pueden señalar el mayor de sus obstáculos además de, quizás, la pandemia? WayV se queda en silencio. Ten se quita el cabello de los ojos. “Han pasado tantas cosas… Creo que es muy difícil decirlo”, comenta con ironía. Para él, el “fantasma” no es un ser tangible, es situacional, emocional, una “sombra”. “Quitarnos la máscara es que no nos escondemos, es que nos enfrentamos a obstáculos pero hemos mantenido un vínculo fuerte y seguimos haciendo todo lo posible por superarlos. Somos lo suficientemente valientes para quitarnos la máscara, ese es el significado en el que estaba pensando”.

Hendery, el rapero de 23 años cuya energía optimista está acompañada de un sentido del humor surrealista, emerge de las profundidades de su sudadera. “Yo también lo creo, ¡estoy de acuerdo!”, suelta en voz alta, haciendo que Ten y Kun, el líder de WayV, sonrían. “Creo que nuestras vidas están tan llenas de altibajos, que tenemos que ser valientes para afrontar los hechos, para enfrentarnos a cualquier problema”, continúa, mientras Xiaojun asiente sabiamente.

“Nadie es perfecto, así que tenemos muchas cosas que aprender. Todo depende de nuestra mente y creo que somos profesionales, por lo que no dejaremos que los comentarios [negativos] nos afecten”. -Hendery

Una mayor comunicación y preparación les ayudó a superar la incertidumbre de volver a ser el centro de atención. “Estábamos listos porque practicamos mucho antes del álbum, pero teníamos miedo de cómo nos percibiría el público”, dice YangYang. Si bien no son adictos a las redes, todos los miembros tienen cuentas personales de Instagram con los comentarios abiertos y publican en el Twitter y Weibo de la banda. Xiaojun ha llegado a apreciar las críticas constructivas del público y dice: “Cuando vemos comentarios y estos nos hacen sentir de cierta forma, es porque queremos esforzarnos para ser mejores.” Hendery asiente: “Nadie es perfecto, así que tenemos muchas cosas que aprender. Todo depende de nuestra mente y creo que somos profesionales, por lo que no dejaremos que los comentarios [negativos] nos afecten”.

“Sin embargo,  esto tiene dos caras”, dice Ten. A lo largo de los años, ha desarrollado la habilidad de compartimentar lo que ve sobre sí mismo, consciente de que dividir opiniones es solo parte del juego de la fama. “Creo que así es como afronto las redes sociales. Si hay malos comentarios, no los ignoro, no me importan. Incluso si los leo, no me enojo porque tú eliges dónde poner tu atención. Si quieres pasarla bien, enfócate en las cosas buenas. Tienes que ser capaz de separar lo bueno y lo malo, no los mezcles”.

En última instancia, lo que más confianza infundió en su álbum y en su regreso fue un amor genuino por las canciones que lo componían. “Nuestro manager, nuestro staff, incluso el equipo de A&R, nos apoyaron mucho, así que tuvimos más tiempo para hablar con ellos sobre el concepto y las canciones, las cosas que nos gustaban y las que no”, recuerda Ten. “Estábamos escuchando todos los B-sides y la canción principal, y nos decíamos ‘¿Funcionará? ¿Satisfará al público?’ Pero no podemos pensar solo en eso, tenemos que pensar en nosotros mismos, ¿es este el álbum que queremos mostrarle a la gente después de dos años?”

Este, su séptimo lanzamiento, profundiza la relación entre los talentos individuales de los miembros y el concepto general sobre el cual WayV fue creado. “Diamonds Only” es una canción pegadiza más dura, el instrumental minimalista de “Bounce Back” deposita una confianza bienvenida en la destreza vocal del grupo, y la audaz “Try My Luck” samplea el “Requiem (Dies irae)” de Mozart, precedido atrevidamente por una alarma de ataque aéreo, También contiene dos pistas adicionales lanzadas durante su tiempo de inactividad; “Low Low” de YangYang y Ten, y “Back To You” de Kun y Xiaojun, una balada sorprendentemente delicada y robusta cuya melancólica trompeta y campanillas evocan a los íconos de los setenta, The Carpenters.

Esos proyectos paralelos fueron importantes, dice YangYang, para ampliar sus habilidades. “Cuando hacemos subunidades, por ejemplo, Ten y yo haciendo “Low Low”, ese es un sonido que WayV no hace realmente. Y Kun y Xiaojun hicieron una balada, ese tampoco es un concepto de WayV. Entonces, cuando nos volvemos a reunir como grupo, podemos mostrar esta experiencia y mejorar entre todos.”

Según Ten, esto ha agilizado su proceso creativo en general. “Cuando estamos en el estudio de grabación, en las prácticas, yo [podría haber] dicho: ‘YangYang, sería mejor si hicieras este gesto en esta parte…’ Ya no necesito decírselo, él tiene toda la experiencia y dice: ‘lo haré yo mismo’”. Esta independencia también ha repercutido en sus relaciones interpersonales; El fuerte sentido del deber de protegerse mutuamente cuando eran jóvenes idols se ha suavizado, pasando de lo obvio y cuidadoso a lo familiar e instintivo.  “Lo sabemos”, dice Ten, “pero en realidad no… lo demostramos”. YangYang dice lo mismo, terminando la oración de Ten con el. “Lo sabemos y queremos ayudar, pero lo hacemos en secreto. Creo que esa es nuestra relación”, explica Ten.

“No nos habíamos visto en mucho tiempo, así que nos dijimos: ‘Vamos a hacer mejor las cosas y a esforzarnos más, hagámoslo, bro.’ Entonces todos empezamos a llorar. ¡Pero fue divertido! Una persona empezó a llorar, luego echamos un vistazo y todos estaban llorando. Fue muy dramático... Pero fue incómodo al día siguiente.” -Ten

Kun, que cumplió 27 años en Año Nuevo y tiene un aire de paciencia ganada a pulso hacia el caos de los miembros, ve una clara evolución en su equipo. “Todos han madurado mucho, así que ya no siento que tenga que ocuparme de ellos tanto como antes. Por eso puedo abrazar y mostrar un poco más de mí mismo, como mi lado infantil, a los miembros”. Es un compositor y productor entusiasta, un aventurero tranquilo que vuela aviones y hace paracaidismo. “No hay mucho que pueda hacer por los miembros, pero puedo ayudar con las necesidades diarias”, dice Kun, exponiéndose instantáneamente a recibir una broma. “¡Los electrónicos!” exclama YangYang. “¡Arreglar el Wi-Fi! ¡Cocinar!” dice Ten riendo. YangYang se vuelve hacia su líder con cariño: “Aunque seguimos acudiendo mucho a Kun”. Hendery asiente: “Sabe mucho”.

“Creo que [estos días] nuestras posiciones en el grupo se han vuelto más claras”, opina Ten, que se encarga de todo lo relacionado con el baile y dice que Kun es vital para organizar “cosas de equipo”. Xiaojun y Hendery son quienes “crean el ambiente”, a lo cual ríe el primero y dice: “Siento que mi papel en el grupo es crear el ambiente, y planeo asumirlo aún más”. Hendery añade: “En realidad solo estamos siendo nosotros mismos, ¡así que me alegra saber que nuestros miembros nos ven así!” 

Entre un álbum y otro, pasaron mucho tiempo separados, desde la incursión de WinWin  en la actuación en dramas hasta el papel de mentor de Ten en el reality show de baile chino Great Dance Crew, pero Hendery señala que “hicieron FaceTime todo el tiempo” para mantener su estrecha relación. Cuando Ten volvió de China, cuenta YangYang, “Hicimos una fiesta para él y hablamos mucho. Bebimos un poco de alcohol…” Los ojos de Hendery se abren de par en par. Sabe lo que viene. “¡TMI!” grita como advertencia. Ten retoma la historia: “No nos habíamos visto en mucho tiempo, así que nos dijimos: ‘Vamos a hacer mejor las cosas y a esforzarnos más, hagámoslo, bro.’ Entonces todos empezamos a llorar. ¡Pero fue divertido! Una persona empezó a llorar, luego echamos un vistazo y todos estaban llorando. Fue muy dramático”. YangYang se frota el cuello; “Pero fue incómodo al día siguiente.”

Incluso mientras concluyen estas cortas pero repletas promociones, YangYang ha prometido a su fandom (WayZenNi) que no tienen intención de volver a desaparecer. “Básicamente”, dice, “pienso en Phantom como nuestro renacer”. . Xiaojun califica el álbum como "un camino para que tengamos éxito", mientras que para Kun éste ha sido “un tiempo para desarrollarnos y crecer como individuos y como grupo, así es como yo lo vería en retrospectiva”.

En cuanto a Hendery, él espera con ansias el día en que puedan adoptar una visión más pragmática, incluso divertida, de su prolongada ausencia: “Creo que dentro de algunos años, cuando estemos comiendo Hot Pot juntos, podremos decir: ‘¡Ey! Recuerda aquella vez que hiciste Phantom ¡Lo hiciste genial!’ Tenemos muchos momentos difíciles actualmente, pero creo que dentro de unos años será una plática divertida para nosotros”.

Ten es igual de positivo que sus compañeros de grupo, pero a la vez es asertivamente ambicioso respecto a su futuro. “Estos dos años [han sido] inolvidables para nosotros. Creo que hemos aprendido mucho; tantas lecciones, tantos errores, tantas cosas que mejorar… Y queremos tomar todas esas experiencias y mostrarle a todos los fans, a todos los oyentes, este es WayV a partir de ahora. Esto somos nosotros, esta es la nueva era”.

[seekermgz]

Apertem os cintos: Eunji acabou de lançar seu EP de estreia intitulado “SLAY”, um arrasa-quarteirão festeiro que promete te levar na viagem mais maluca (e rápida) da sua vida.

~ Uma resenha por Hans Mountbatten.

Já viu alguma festa durar 10 minutos? Pelo visto, apenas Eunji consegue compilar em uma cartelinha de quatro comprimidos psicodélicos a cura para o nosso sábado à noite. Se lançando solo no mercado fonográfico, a Sul-Coreana Eunji nos liberta o tão antecipado EP de estreia chamado “SLAY” que previamente teria 5 faixas mas que de última hora o Tokuto decidiu cortar e foi com apenas as 4 músicas que já mencionamos.

Imagine o cenário: Uma artista lança um EP com músicas que mal passam de dois minutos, onde ela fala de festas, lacrar, dançar, curtir, sobre como ela é uma gata, sobre como ela arrasa na Slay Bag dela e sobe como as outras da indústria recebem um 56 ou ficam em #6, pegue tudo isso, adicione uma pitada de sintetizadores, um tonel gigante de superpop frenético e vocais distorcidos, um sample de Vienna Lorenzi e pronto, parece um desastre, certo? Mas não é o caso.

Não resta dúvidas a ninguém que Eunji se divertiu MUITO na produção desse EP, desde a confecção das bolsas slay, que são absolutamente maravilhosas, até mesmo ao conceito do álbum mesmo. Se a ideia era arrasar, ela conseguiu e com louvor. Talvez esse lançamento seja um dos mais americanizados que já tivemos aqui (pelo menos na Seeker) E eu acho que é isso que o torna tão especial.

Ele me parece tão único se comparado com suas irmãs de lançamento que nem mesmo parece KPop! Parece algo que a Vienna ou a Leah lançariam se não fossem tão preguiçosas com suas carreiras e em lançar coisas. Desde “Purr” até “The Most H” Eunji vai nos jogando camada de um eletro-pop que é saboroso ao paladar e muito agradável ao ouvido. Parece que um unicórnio teve uma overdose de LSD no meio de uma rave e algum personagem cyberpunk o socorreu… Não sei, estou divagando. O que importa é que há muito amor nesse disco, Eunji parece dedicada e no fim das contas ela conseguiu em 10 minutos fazer uma grande festa do nível de acordar toda a vizinhança e botou todo mundo pra dançar.

As composições são absolutamente incríveis, as rimas são inteligentes e criativas, fogem do padrão que vemos na maior parte dos lançamentos do gênero (Eunji repete a palavra "Slay" 41 vezes ao longo do EP). Em SLAY não há aquela infantilização excessiva que vemos em outros grupos e assim como não temos letras piegas sobre amor e tudo mais. Aqui EunJi só quer ser a “menina festeira” e “bumpin’ that” a noite toda, todas as noites pelo resto da sua vida.

Destaque para “The Most H” que é a mais interessante liricamente pois cita praticamente metade da indústria músical, Lucca, Chelsea, Agatha e Sofia são alguns dos maiores nomes que nós temos atualmente, e vê-los aqui numa faixa tão engraçada onde EunJi canta que a vadia pode procurar o nome dela mas não vai encontrar nem mesmo na Wikipedia. Quer dizer, isso não é o máximo? Quantos artistas conseguiriam fazer isso e sairiam por cima? Não há deboche aqui, ela não ofendeu nenhum deles, mesmo assim conseguiu fazer referências na letra da música que são absolutamente inteligentes, com rimas engraçadas e criativas e tudo isso em cima de um beat hiper-agitado super gostoso.

O grande segredo de “SLAY” - e acho que é isso que faz ele funcionar tão bem -  é que ele não se propõe a ser um trabalho sério em nenhuma instância, sério no sentido de ser algo que você precise entender para ouvir, ou precise prestar atenção em coisas… Nada disso. Apenas aperte o play, e comece a arrasar. “SLAY” foi feito sob a influência de doses cavalares de diversão, por pessoas que estavam se divertindo e foi lançado para divertir as pessoas que o ouvirem. Não é sobre “rir dele”, mas sim, “rir com ele” enquanto é interpretado por uma artista que permitiu não se levar tão a sério.

No geral, “SLAY” consegue sair por cima e se firmar como um disco muito promissor, bem executado em todos os sentidos, e lançar Eunji como uma exímia compositora, cheia de talento para rimas e referências que só ela poderia fazer.

[arcadeechoes]

La evolución del K-Pop Entrevista a Mariana Enríquez

Roberto Cervantes 04/04/2024

El K-Pop, abreviatura de Korean Pop, es un género musical originario de Corea del Sur que ha alcanzado una enorme popularidad a nivel mundial en las últimas décadas. Caracterizado por su fusión de diversos estilos musicales, coreografías elaboradas y producciones visuales de alto nivel, el K-Pop no solo se centra en la música, sino que también abarca aspectos de la moda, el entretenimiento y la cultura juvenil. Con artistas que van desde grupos de chicos y chicas hasta solistas, el K-Pop ha demostrado ser un fenómeno cultural global que continúa atrayendo a una amplia audiencia diversa y apasionada.

Mariana Enríquez, es una chica de 27 años que nació un 25 de abril de 1996 en la Ciudad de México, actualmente ejerce su carrera de diseñadora gráfica dentro de una empresa de información bancaria donde realiza las publicaciones en línea de esta misma.

Lejos de su trabajo, uno de sus grandes hobbies que tiene más años realizando es el K-Pop. Lleva siguiendo este género de música desde hace muchos años, donde también cuenta con una colección de discos y merch, principalmente de sus grupos favoritos.

Parte de la colección de Mariana, se pueden ver álbumes de New Jeans, EXO, SHINee

Pero al tener tanto tiempo dentro de este fandom, es interesante ver desde su punto de vista ¿Cuáles han sido algunos de los cambios que ha sufrido la industria y los fandoms?

¿Cuando conociste el K-Pop y como?

“Lo conocí en el 2008. Estaba viendo vídeos en YouTube, y en las recomendaciones salió Ring Ding Song, del grupo SHINee, cuando aun este género no era tan conocido y éramos muy pocas” 

¿Grupos favoritos de todos los tiempos?

“Ufff… es algo que me cuesta pensar pero… bueno creo que con solo ver mi colección es algo no tan difícil, mis favoritos son SHINee, EXO, Red Velvet, New Jeans.”

¿Cómo han cambiado el estilo de los grupos en el ámbito músical y comercial?

“Siempre han sido vídeos con mucha producción, pero ahora todo se hace a una escala mayor. En el ámbito musical, ahora las canciones se salen del pop, se han ido adoptando más géneros. Por supuesto, ahora es más popular.”

¿Desde tu perspectiva cómo crees que han cambiado los fandom que rodean a los grupos de K-Pop?

“Se que ahorita suena ridículo, pero solía ser un poco estigmatizado qué te gustará el kpop. Era considerado raro escuchar música en coreano, pero ahora, el género es mucho más mainstream, y por lo tanto los fandoms son mucho más grandes. Hay muchísimos más fans fuera de Corea, antes no eramos tantos jaja.”

¿La calidad de los productos han cambiado y sí sí como?

“La merch de kpop siempre ha sido muy llamativa, a diferencia de los productos occidentales. Recuerdo que al comprar mi primer álbum, The Boys de Girls' Generation, me sorprendí porqué no era la típica cajita con el cd. Ahora, hay mucha más merch, y los grupos parecen reconocer la importancia de tener álbumes únicos y bien diseñados, ya que la competencia con el mercado de música digital es grande. El último álbum qué compré, por ejemplo, es de New Jeans “Get Up” y es una bolsa jaja. Las photocards ganaron muchísima importancia también, muchas personas compran más de 50+ piezas del mismo álbum solamente para conseguir la photocard que buscan, o una videollamada con su idol.”

Parte de la colección de Photocards de Mariana, donde la gran mayoría son del Idol Jonghyun

¿Cómo es que consigues los álbumes actualmente y durante los años cuando el género aún no era tan reconocido? ¿eran caros?

“Cuando recién me empezó a gustar el kpop, era complicadísimo conseguir merch original. Los productos importados salen carísimos, y aunque había tiendas donde podias encargar algunos de los álbumes, el envío salía muy caro. Poco a poco, se empezaron a formar algo conocido como GOs, que viene de Group Order. Es un grupo, usualmente de Facebook, donde se realizan pedidos de productos grupales de discos, lightsticks y demás. En estos días, es mucho más fácil conseguir productos originales, y mucho más barato también.

Inclusive hasta ya hay tiendas físicas donde venden los productos oficiales, antes eso era un sueño muy lejano.”

Grupo de Facebook donde se realizan las compras de merch oficial. Foto: Facebook

Al convertirse en un producto mainstream, ¿ha cambiado la manera en que los fandoms se organizan, relacionan?

“Sí. Ahora hay muchísimo más presencia de fans extranjeros dentro del kpop, y por lo tanto muchos más proyectos fuera de Corea. Antes, era complicado inclusive encontrar fandom del grupo que te gustaba si este no era muy conocido. Pero inclusive cuando el kpop no era mainstream, había bastantes eventos en la Ciudad de México. Recuerdo asistir a varias proyecciones de conciertos, a reuniones de fans, a fiestas de cumpleanos que le armaban a los idols jaja. Es algo característico del kpop: los fandoms siempre han sido muy organizados. Creo que justo esa organización en el fandom jugó una parte importante en lo popular que el kpop se ha convertido.”

¿Crees que haya una saturación de grupos en la actualidad?

“Sí. La industria del kpop es muy lucrativa. Inclusive antes había muchos grupos que debutaban, pero ahora la competencia parece fuera de control. Es imposible mantenerse a tanto entre tanto debut, e inclusive si un grupo tiene algún éxito, las probabilidades de que poco a poco pierdan el interés del fandom son muchos más grandes.”

¿Qué retos enfrentan los artistas de K-pop en términos de la presión de la industria y el escrutinio público?

“Entre fans obsesionados, público cruel y exigente, la constante competencia inclusive entre miembros del mismo grupo, compañías que abusan y engañan a los idols haciéndoles firmar contratos injustos… Los retos son muchísimos. La depresión, los trastornos alimenticios, los descansos insuficientes, son muy comunes. No es una carrera que me gustaría ejercer, creo que después de un día estaría harta, suena a una pesadilla.”

¿Cuál crees que es el impacto sociocultural más significativo que ha tenido el K-pop?

“Con miedo a sonar un poco extremista jaja creo que gracias al kpop, Corea ha logrado posicionarse en el mapa para muchas personas. Cuando empecé a escuchar música del género, los países de los que más se hablaba a mencionar Asia siempre eran Japón y China, pero ahora Corea del Sur se ha unido a la lista, como un país de tendencias, un spot turístico muy llamativo.”

¿Cómo ha evolucionado la industria del entretenimiento surcoreana para adaptarse al crecimiento y la demanda del K-pop a nivel global?

“Ahora agregan subtítulos en inglés en sus vídeos. Antes, con suerte encuentras una traducción hecha con google traductor, donde medio se entendía, en un vídeo dividido en 13 partes jaja ahora todo es mucho más accesible. También creo que muchos de los lanzamientos actuales se influencian mucho de beats americanos, y no me sorprendería saber qué es algo que estudian al lanzar música, al público extranjero y lo que les gusta.

Hay muchísimos artistas del kpop que vienen a dar conciertos a México. Antes, un global tour era más un asian tour, pero ahora realmente van a muchísimos más lados. Cómo dato curioso, yo estuve en el primer concierto de kpop en Mexico jaja que fue Xia Junsu, en 2012.”

Cartel promocional del concierto de Xia Junsu en 2012.

¿Cómo ha impactado la presencia en las redes sociales y plataformas de streaming en la difusión y popularidad del K-pop a nivel internacional?

“El kpop no sería lo que es hoy sin el internet jaja. Inclusive en mi caso: Conocí el kpop gracias a Youtube, y de ahí busqué más información a través de twitter. La comunidad en redes sociales son quienes siguen hablando de los idols, quienes comparten su música y mantienen la conversación siempre activa. Básicamente: les damos publicidad gratis a las empresas, el fandom es el más grande team de marketing jaja. Con Tiktok, hay grupos que han conocido la fama gracias a las canciones virales. Un ejemplo reciente es Cupid, de Fifty Fifty.”

¿Qué factores crees que han contribuido al éxito global del K-pop en las últimas décadas?

“Cuando recién ingresé al fandom, me parece que el principal foco de atención es que era música muy única, diferente a lo que usualmente escuchabas. Además de la producción: Realmente le invierten a todo el aspecto audiovisual, además de las impecables coreografías, los vestuarios. En general, creo que el éxito global del kpop se debe a que es más que un artista, o más que música, es todo el paquete.”

¿Cuál es tu opinión sobre la influencia del K-pop en la moda y la cultura juvenil en todo el mundo?

“Nunca deja de sorprenderme. La influencia cultural es enorme, y verdaderamente creo que hay fans del kpop en todas partes del mundo. El ejemplo más claro, son las fanbases en twitter que publican los artículos que su idol usa, y en cuestión de minutos el mismo artículo se agota. Es algo que las marcas también han sabido explotar, con patrocinios y colaboraciones. Recuerdo que en una ocasión Baekhyun del grupo EXO chateo con unas fans y muy casualmente les contaba qué artículos usaba en su vida cotidiana. Mencionó cosas como champú, cepillo de dientes, suavizante, etc., típicas de un Walmart. Después, se quejó de que nunca encontraba ninguno de esos productos en el super, ya que las fans los agotaban de inmediato.”

Nota del medio allkpop, traducción del título: Baekhyun de EXO hace que los artículos para el hogar se agoten involuntariamente después de chatear en vivo con los fanáticos PERSONAL DEL AKP

¿Cuál es tu visión sobre el futuro de la industria y cuáles consideras que serán algunas de las problemáticas clave que enfrentará?

“Yo creo que se vienen unos años de mucho crecimiento. La ola del kpop no está bajando, al contrario, va en aumento. Las problemáticas que veo es que cada vez hay más grupos en producción, y por lo tanto, la competencia es mayor, además de la explotación laboral de los idols que se ven en la necesidad de mantenerse constantemente activos. A su vez, el kpop es una industria que, sin duda, impulsa al consumismo, y con el release de múltiples versiones de un mismo álbum, y a veces inclusive álbumes para una sola o dos canciones, es algo preocupante.”

[leonfelipepeni]

🍀¡Hola familia!. Un día como hoy, 28 de marzo, se celebra el "Día Mundial del Piano." Su nombre proviene del italiano, “clavicémbalo col piano e forte”, que significa “clavecín con sonido suave y fuerte”. Esta característica diferenciaba al piano de sus predecesores. Con el tiempo, se abrevió a “pianoforte” y luego simplemente “piano” como lo conocemos hoy. El piano moderno cuenta con 88 teclas y una brújula de siete octavas completas más algunas teclas. Su historia se remonta al año de 1709, cuando el fabricante italiano" Bartolomeo Cristofori" creó el primer "Piano", con un diseño que permitía regular el volumen y el tono según la fuerza con que se pulsaran las teclas, reemplazando al "Clavicordio" por su sonido más suave y sostenido. Desde entonces, el piano 🎹 ha sido un elemento fundamental en la música clásica, orquestas, escenarios musicales, etc. Curiosamente, el piano 🎹 es un instrumento musical de cuerda percutida, que produce sonidos al golpear las cuerdas con martillos cuando se pulsan las teclas. Está clasificado como un instrumento de percusión, y de amplia gama de tonos y dinámicas, que permite interpretaciones expresivas en diversos géneros musicales, pero aunque no lo creas, tiene algo de similitud con una guitarra 🎸. El piano tiene un linaje interesante. Su antecesor más antiguo conocido es la cítara, un instrumento de la Edad de Bronce. A lo largo de los siglos, evolucionó desde el monocordio hasta el clavicordio y finalmente al piano moderno. Los músicos que tocan el piano se llaman pianistas. Existen en el mercado diferentes tipos de piano, los más importantes serían: el Piano de cola, el Piano vertical o de pared, y el Piano electrónico. El Piano de cola es el piano más grande, sofisticado y elegante. Tiene las cuerdas dispuestas horizontalmente en su interior, y dependiendo de su tamaño, están: el piano de cola mignon, el cuarto de cola, el media cola, el tres cuartos de cola y el gran cola. El Piano vertical es un piano en donde la caja de resonancia y las cuerdas están dispuestas verticalmente, y es el más común entre los músicos aficionados debido a su menor tamaño. Se divide en cuatro grupos: piano vertical espineta, vertical consola, vertical de estudio y vertical antiguo.

El Piano electrónico funciona mediante síntesis electrónica. Pueden simular ritmos de otros instrumentos y ofrece una amplia variedad de sonidos. El Piano es un instrumento musical muy completo, y es ideal para la composición músical, grandes maestros como Mozart, Beethoven, Chopin lo amaban. Muchas felicidades para todos aquellos que viven la magia de poder tocar o escuchar las exquisitas notas emitidas por un piano 🎹, el instrumento orquesta. Y,

Buena vibra para todos, siempre.

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[reportaje-grupo-el-telon]

Año: 1982

Productor: Solidaridad, Boletín informativo de la Vicaría dela Solidaridad del Arzobispado de Santiago, Chile

En el archivo podemos ver una nota de prensa sobre el trabajo artístico y cultural del grupo teatral “El Telón”, el cual trabaja en sus obras con variado contenido músical. Expresa la nota encuentros con cerca de 200 vecinxs de poblaciones. Se mencionan talleres realizados, presentaciones de obras y opiniones del grupo con respecto a las “formas” de hacer teatro de la época.

[colegiosanjudastadeo]

Gaitazo pastoreño 2023

Hoy 08 de diciembre de 2023 se dieron cita las instituciones educativas de nuestra comunidad para celebrar el gaitazo pastoreño intercolegial 2023 dónde participaron colegios tales como: La fuente del Saber, la Divina Pastora, UED Ribas, el grupo de baile de Catuche La Semilla y el Colegio Agustiniano San Judas Tadeo que fue la sede principal del encuentro.

Disfrutamos de múltiples presentaciones musicales, barras muy animadas, dónde ganó el Colegio Agustiniano San Judas Tadeo en la categoría la mejor barra y la mejor presentación músical a cargo de la Profesora Elisa Gil.

Felicidades a los que hicieron posible este encuentro.

Colegio Agustiniano San Judas Tadeo educando la mente y el corazón ❤️

[m44niac]

⠀⠀⠀shark⠀mentality⠀like⠀my⠀name⠀bruce

𝕳𝐈𝐒𝐓𝐎𝐑𝐘

⠀

⠀⠀hiroshi nació en una cuna de oro, todo al alcance de sus manos. sus padres, una ama de casa y un empresario exitoso brindaron todo su cariño a su único hijo el cual aprovechó cada gota. el hobbie de su padre era la colección de vinilos, de artistas de rock de la década de los 60s, 70s, y 80s. gracias a ello hiroshi desarrolló un oído gustoso de el rock inglés; su padre le regaló un vinilo de los sex pistols a los 13 años y a partir de allí asistiría a clases de guitarra, composición y canto. su fascinación por el género del rock no se detendría nunca. tokio sería su parque de juegos hasta los dieciséis años. sus estudios a mitad de la secundaria bajaron de golpe, no era un estudiante ejemplar pero sus notas no corrían peligro. al bajar el promedio sus padres exigían que preste atención a su educación y allí comenzarían los problemas, hiroshi se escapaba de clase, no estudiaba para los exámenes, pasaba todas las tardes practicando y tocando la guitatarra con su banda. entre ensayos, recitales y días en los que no volvería a su casa hasta la madrugada su padre decidió enviarlo al campo con su abuelo por dos años sin importar las quejas de su hijo. este pasaría solo seis meses para luego escaparse nuevamente a la ciudad y separándose por completo de su familia, dejándolo todo por la púa, el arte y los gritos de los fans. rápidamente encontraría un nuevo hogar con EXiLE, un grupo de idols que mezclan aspectos de rock con la industria de pop japonesa; algo es algo y el rubio se adaptó fácilmente al estilo de la agrupación. acogido por una agencia de poco renombre y en bancarrota pero público presente; lamentablemente fallarían en juntar el dinero suficiente para salvar la empresa y quebraron por completo. allí hiroshi creería que es el fin, no le da de otra que volver abatido a casa. gracias a un milagro del mas allá en una de sus últimas presentaciones lightstars vendría a ellos para salvarlos y continuar con su maravilloso arte, explorando todos los aspectos de su estética músical.

[dm-k]

Starter Pack, parte um

Em priemiro lugar é preciso contextualizar; o nada mais é que uma indústria de produção em massa, uma tão complexa quanto os produtos finais. A começar pelo o que se vê: o idol é uma entidade, uma pessoa com presença quase que virtual treinada para, no mínimo, não desagradar. É a embalagem da música. E o que torna assim? Todo resto além do sonoro: promoções, coreografias, clipes e marketing. Em retorno a música cria uma identidade do idol que agora se torna produto e a discografia sua embalagem. Primeiro a música hita e depois o idol mantém o hype para as próximas e, a partir daí, tanto faz.

Jovens que se dedicam a essa carreira começam o mais cedo que seus pais permitem e aguentam os mais diversos abusos, físicos e emocionais, para terminarem com uma chance mínima de se fazer acontecer em condições completamente fora do seu próprio controle. E quando, frequentemente, a carreira acaba antes de começar? Muitos terminam tendo de apostar em outras carreiras do início, com uma escolarização incompleta ou insatisfatória.

Os idols são uma estranha mistura de classe trabalhadora com glamour, cujo trabalho depende da aaprência, carisma e fama, tudo isso dentro da mais complexa máquina musical moderna. É a indústria que define o gênero musical e não a arte

Por que escutar se não, moralidades e princípios a parte, por gosto subjetivo?

Avaliar esse porque resultaria numa ou mais teses a serem escritas pelos mais qualificados. Logo, sem mais delongas doze músicas que eu gosto muito, escolhidas pelo conjunto com o clipe e qualidade musical inquestionável, obviamente, porque fui eu que escolhi.

1. Eunoia - Billlie

Com um nome quase estúpido desses, o Billlie é um dos grupos com a identidade músical mais próxima do experimental dentro da indústria, uma que, felizmente, trouxe bons resultados. Com um debut estranhíssimo a brincadeiras com melodias infantis, o grupo conta com uma membro que viralizou pela capacidade de fazer várias caretas bonitas, uma ex-participante de survival show (elogiada pela própria Sunmi, presente nessa lista) e outra que foi comida viva numa batalha de rap em rede nacional.

Outras recomendações: flippin a coin e ring ma bell

2. OMG - New Jeans

Ah, New Jeans. A nova sensação musical made in korea. Com um debut inesperado, este grupo repagina inúmeros sub gêneros da música pop impulsionados pelos artistas indies do spotify. O que permanece o mesmo: o conceito fofo. Conta com membros que não faço ideia de quem são porque não pago internet pra decorar nome de pirralha.

Outras recomendações: toda a discografia.

3. ETA - New Jeans

A mesma coisa da decrição de cima. É uma propaganda de iPhone encomendada pela própia Apple com elementos do funk carioca. Aliás, na colab com o mac lanche feliz da Coreia faltou muito o brinquedinho Meninas Super Poderosas de cada uma.

Outras recomendações: Tri.be doom doom ta

4. You can't sit with us - Sunmi

Solista old school, ex integrante do icônico Wonder Girls, Sunmi já apostou em muitos trabalhos diferentes com o primeiro carisma "songa-monga" proposital e efetivo do k-pop. Se Meninas Malvadas fosse uma música, seria You can't sit with us.

Outras recomendações: pporappippam, Tail e Heart Burn

5. Queencard - G-idle

Também conhcido como Soyeon e cia. porque a bicha escreve e produz a maioria das músicas, ainda mais agora que tudo que saí da cabeça dela hita instantaneamente (com razão). Soyeon consegue bater de frente com uma das empresas com a pior gerência de artistas quando se trata de empatia.

Outras recomendações: Lion e Señorita

6. Sweet Crazy Love - Odd Eye Circle

Grupo pioneiro em gastar dinheiro debutando 12 integrantes separadamente, depois em sub-units e finalmente em grupo, só para falecer depois e me deixar viúva, Odd Eye Circle é o que o Loona tinha de melhor. Composto pelas iconicas Kim Lip, Choery e Jin Soul, OED lançou essa obra prima depois de três ótimos solos e outra title track, Girl Front.

Outras recomendações: Yves - New e Kim Lip - Eclipse

[melomaniacos]

[ BIOGRAPHY @ GAEL VOX ]

warning: it is in spanish, a murder and addiction is mentioned, there is not much development in those cases but just in case (i promise to learn english one day jajskfk)

Gael Vox alias GVOX es productor, bajista, CEO y fundador de SEMINARE.

Gael nació el 19 de Noviembre de 1985 en Brisbane, Australia. Proviene de una familia muy estricta, su padre era jefe de una gran empresa muy conocida y su madre una cirujana en un hospital de alto nivel. Ya le tenían un futuro asegurado a Gael pero su rebeldía cambió todo…En 2002 a sus 17 años, en un club nocturno muy lejos de su hogar era el bajista de un grupo que creó con 3 de sus amigos, JACK IN THE VOX. En una de las mejores noches de su grupo donde tenían más público conoció a Garnet Ross, la que sería su comprometida más adelante, con ella su vida se volvió más iluminada, se escapaba de su casa más seguido para pasar tiempo con ella sin que sus padres se enteren, pero todo esto terminó cuando se fué de su casa el día de su cumpleaños N°18 después de una pelea con su padre devastando a él y a su madre que le tenía un poco más de empatía.

Ya empezada una gira con su grupo y de compañía a su querida Garnet estaba pasando los mejores días de su vida hasta que las discusiones por fama y dinero entre sus amigos aumentaba cada día y empezaba a decaer aquella felicidad que compartían.

A los 23 años, después de su carrera como bajista por 4 años, ya comprometido con Garnet y viviendo en Londres, Inglaterra, Gael daba clases de bajo, guitarra y teclado para adolescentes. Aquella era una etapa de pausa para tener una vida libre de ruidos molestos, esto hasta que cumplió 26 años cuando Garnet y él empezaban a soñar con tener su propia compañía músical, así que con varios amigos que podrían ayudar, más todos los ahorros de su vida, más las ideas que desarrollaban todas las noches, dejaron de lado su luna de miel y fundaron SEMINARE en 2013, todo iba muy bien, ya estaban organizando las primeras audiciones en busca de nuevos artistas, pero el 14 de Octubre del 2013, 5 meses después de su fundación Garnet Ross fue asesinada por una de sus hermanas. Esto devastó a Gael, ella era casi el único pilar de su vida, la única felicidad que le quedaba, el dolor lo invadió tanto que dejó de lado su compañía y cayó en la adicción de narcóticos y el alcohol. Lo único que pensaba era en hacer justicia por Garnet.

3 años después, en 2016 después de varias sesiones de terapia y un juicio ganado, Gael puso en marcha las primeras audiciones de SEMINARE y con el apoyo de sus amigos invirtieron en crear una de las mejores ideas que Garnet siempre hablaba cada noche. ECSTASY es el grupo de chicas creado por Garnet y hecho por Gael, le puso hasta el último centavo para que debutarán exactamente o mejor que Garnet lo había pensado.

Hasta la fecha Gael Vox es uno de los CEOs más respetados en la música popular, se hizo parte de la gran compañía RISING RECORDS, tiene una salud mental estable a sus 38 años y hasta el día de hoy visita mensualmente la tumba de Garnet en Inglaterra.

[deadgirl-walking-lil]

Se me ocurrió subir fregaderas de mi, hoy: películas que me gustan y recomiendo sin orden específico.

Heathers

Heathers es una comedia negra adolecente sobre una chica llamada Verónica, la cual se une al grupo de chicas más popular de la escuela, las cuales todas se llaman Heather, que son crueles y doble caras.

Verónica se empieza a interesar por Jason Dean, un sociopata que la orilla a matar gente haciendolo pasar por suicidio.

Creo que una de las cosas que más me gusta de esta, es el detalle en la elección del vestuario y como representa a cada Heather, luego hago un post de eso, porque merece un análisis individual.

Heathers también tiene un musical en Broadway, todas las canciones están genial pero estás son por mucho mis favoritas:

Dead Girl Walking (Junto con su Reprise)

Mean to be Yours

Candy Store

Seventeen Reprise.

Aún si no te gustan los músicales recomiendo buscar las canciones, valen la pena.

Metal Lords

Trata sobre Kevin y su mejor amigo Hunter {Que es como la representación máxima de porque los metaleros tienen mala fama, sobre todo los adolecentes}

Los cuales, por influencia de Hunter, buscan el camino hacia la gloria, creando una banda de Metal y ganando la batalla de las bandas de su escuela y ser adorados como dioses.

Suena a una premisa bastante floja o no muy llamativa, pero en serio es una película genial y me encanta como esa amistad que tienen realmente busca cuidarse a pesar de sus problemas y diferencias y como las peleas de la adolescencia por lo general son por cosas bien X y que siempre hay formas de resolverlas, porque lo son.

No sé si lo estoy resumiendo bien, creo que no pero si no es de tus favoritas, mínimo te entretienes y la vez unas dos veces.

Mean Girls

Mean Girls es un clásico de los 2000s, trata sobre Cady, una adolescente que tras pasar toda su vida siendo educada en casa, tiene que adaptarse a la vida de preparatoria y termina siendo parte del grupo de chicas populares de la escuela liderado por la icónica Regina George, todo se termina volviendo una baraña de mentadas de madre pero a sus espaldas y pelas a traición, hasta llegar al final donde se nos enseña, que en la adolescencia, realmente no existen los buenos ni los malos, todo podemos ser manipulables y convertirnos en lo que criticamos si nos juntamos con la gente equivoca.

Definitivamente lo que más me gusta de esta, es su guión, simplemente icónico, muy dinámico y nos da el como y el porque de cada personaje además es citable y totalmente real, ningún personaje es malo o bueno.

Otra cosa es que en mi opinión, que nadie me va a sacar, es que Regina George, es la mejor antagonista de las Teen Movies.

°•°•°•°•°•°•°•°•°•°•°•°•°•°•°•°|

Creo que no resumo muy bien, pero de verdad recomiendo verlas, son muy buenas películas y definitivamente voy a hacer una parte dos de esto, hay más de las que hablar.

[silviosoler]

Recién acabado el viernes, 2AM del ansiado sábado, charlamos con @alejostivel sobre su vida musical, su huida de la dictadura argentina, la revolución músical en España con su grupo Tequila y de su primera vez pisando un escenario de Argentina.

@somosradioam530

https://am530somosradio.com/

[i4219s]

nem precisa recomendar, adm. sou stan da 3° geração, mas kingdom e tnx são os únicos da quarta geração que eu acompanho de verdade e faço parte do fandom 😔🖐🏼

mds vc é uma lenda? nossa já te amo, só pelo seu gosto músical. eu faço parte de 4 fandons de grupos da 4° geração (era 5 mais eu saí de um) e 1 da 3°, eu penso tanto em deixar alguns fandons pq eu não do conta de seguir todos da msm forma que eu queria 😭😭 e ainda por cima sou stan de milhões de grupos

qual a sua fav do álbum novo do kingdom? o que vc achou??