#Historiadelarte

[lapetitemortarts]

“La Grande Iza” is a masterpiece created by Vlaho Bukovac in 1882, an oil on canvas 205 x 144 cm, signed in the lower left corner as “B. Bukovac / Paris 1882." Born in Cavtat in 1885 and died in Prague in 1922, Bukovac was a prominent Croatian painter. The painting was initially purchased in 1882 by an unknown Englishman and passed through several hands before being acquired by Pavle Beljanski in 1929. Since 1966, it has been on display at the Pavle Beljanski Memorial, following a rich history of exhibitions including the Paris Salon (1882) and the Gemeentemuseum in The Hague (2009/2010). This work represents Bukovac's brilliant technical skill in oil painting.

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"La Grande Iza" es una obra maestra creada por Vlaho Bukovac en 1882, un óleo sobre lienzo de 205 x 144 cm, firmado en la esquina inferior izquierda como "B. Bukovac. / París 1882". Nacido en Cavtat en 1885 y fallecido en Praga en 1922, Bukovac fue un destacado pintor croata. El cuadro fue comprado inicialmente en 1882 por un inglés desconocido y pasó por varias manos antes de ser adquirido por Pavle Beljanski en 1929. Desde 1966, se exhibe en el Memorial Pavle Beljanski, después de una rica historia de exposiciones que incluyen el Salón de París (1882) y el Gemeentemuseum en La Haya (2009/2010). Esta obra representa la brillante destreza técnica de Bukovac en la pintura al óleo.

[rembrandt-harmenszoon-van-rijn]

‘Man in armour’ By Rembrandt van Rijn (1655)

[i-love-guitars]

‘Florentine’ By The Luthier (2023)

[hechoenlaenes]

Tesigrafía 10: Representación indígena y narrativas identitarias: Estudio sobre el audiovisual purépecha por Leilani Noguez Medina

[tynatunis]

Édouard Manet (French, 1832 –1883) The "Kearsarge" at Boulogne, 1864 Oil on canvas, 81.6 x 100 cm The Metropolitan Museum of Art • #Repost @paintings_i_love № 3180 During the American Civil War, the United States warship Kearsarge made headlines after sinking the Confederate raider Alabama off the coast of France. Manet did not witness firsthand the widely-covered event but devoted two paintings to the subject: a scene of the naval battle (Philadelphia Museum of Art) and this picture, prompted by his subsequent visit to the victorious ship at anchor near Boulogne. They were his first depictions of a current event. Source: MET • • • • • #historiadelarte #storiadellarte #pittore #peintures #arthistorian #peintre #paintingart #dailypainting #finearts #malerei #brushstrokes #fineartist #dailyarts #artlovers #artlover #paintings #живопись #dailyart #masterpiece #arte #artoftheday #Masterpiece #impressionism​#sky_painters #landscapelover #landscapeart #landscape_lovers #landscapepainting #landscapelovers #Manet https://www.instagram.com/p/ClNndL7oq_X/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[soyunavieja]

La fe en la razón: tenemos todo para salir adelante, luchar y liberarnos

"El caminante sobre el mar de nubes" x Caspar David Friedrich. 1818.

[erfigh]

𝗦𝗮𝗻 𝗦𝗲𝗯𝗮𝘀𝘁𝗶𝗮𝗻𝗼 (Giuseppe Giorgetti) 𝑀𝑎𝑟𝑚𝑜 𝘚𝘢𝘯 𝘚𝘦𝘣𝘢𝘴𝘵𝘪𝘢𝘯𝘰 𝘧𝘶𝘰𝘳𝘪 𝘭𝘦 𝘮𝘶𝘳𝘢 ➽➽➽➽➽➽➽➽➽➽➽➽➽➽➽➽➽➽ #sansebastiano #giuseppegiorgetti #sansebastianofuorilemura #marmol #barroco #Baroque #art #arte #historyofart #arthistory #historiadelarte #escultura #sculpture #marble #viaappia sculpture #art #rome #viaappiaantica #roma #sansebastianextramuros #catacombe #sansebastianofuorilemura #italia #church #chusayinka #martiriodesansebastian #cittaeterna #chiesacattolica #basilica #iglesiacatólica #iglesiacatolica #quovadis (en San Sebastiano fuori le mura) https://www.instagram.com/p/CnFcTtkMdRw/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[arte-ando2]

Hola! Mi nombre es Daniela, soy parte de este blog que sabemos te va a encantar si te gusta el arte.

Para que conozcan de mi está es mi pieza de arte favorito: Almendro en Flor - Vincent Van Gogh.

En lo personal me gusta la manera en que hacía sus pinturas, además de su historia que es lo que mas peso le da a que me gusten.

Sigue leyendonos para que te contemos #LoQuePasoEn... la pintura.

[arteyalgomasblog]

El impacto de la ausencia en la Historia del Arte.

Los grandes artistas desempeñan un papel fundamental en la Historia del Arte, porque su trabajo y visión no sólo reflejan las preocupaciones y tendencias de su tiempo, sino que, a menudo, impulsan cambios profundos que definen nuevas direcciones para el arte y la cultura en general. Grandes artistas como Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh y Pablo Picasso fueron personajes innovadores que…

[aldanaconarte]

L'Art Pompier: los conflictos del academicismo en el siglo XIX.

El siglo XIX fue amplio y variado en expresiones artísticas. Aún así, una parte de ellas ha sido olvidada o relegada a un segundo plano para la historia del arte. Este es el caso del llamado arte "pompier". Su lazo con la academia y el salón, hizo que sus obras y artistas tuvieran una fortuna crítica negativa. Lo cierto es que estamos ante maestros con una formación y técnica exquisita que además, dedicaban muchas horas al estudio de episodios históricos.Este tipo de arte priorizó entre los géneros la historia, reflejando narrativas del pasado y su conexión moral con el presente junto a cierto erotismo con anclajes mitológicos u orientalistas.Vamos a conocer hoy en qué consiste el arte "pompier", quiénes fueron sus máximos exponentes, de dónde proviene este apodo tan especial y cómo calaron sus propuestas en la sociedad.

[lucciadelviso]

El Palo Seco: uno de los símbolos de la Modernidad

Todos conocemos esta tipografía, su característica principal es que, no tiene remates. Sutil, directa, seca, sin especialidades mas allá de la belleza de la simplicidad. Pero, no conocemos su contexto de surgimiento y el motivo de su creación.

El palo seco es un invento relativamente moderno, define de otra forma nuestra forma de vida, nuestro paisaje urbano y los textos digitales que consumimos. Pero esta fue usada por primera vez para la impresión de lenguaje latino a principios del siglo XX, hace muy poco historicamente.

Su motivo de uso viene de la mano de la simplificación que supuso el fin de segunda Guerra Mundial y la necesidad de ruptura con la ornamentación modernista anterior. El surgimiento de la Revolución Industrial hizo necesaria la simplificación de todo, siguiendo con la escuela de la Bauhaus que prosiguió con esta tendencia modernista.

Esto ha marcado las tendencias actuales de las marcas. Estos son algunos ejemplos:

[betsaidarofposts]

[artseventhart]

 

📜⠀Título: Sin título (amarillo y azul). 👨🏻‍🎨⠀Autor: Mark Rothko. 🗓️⠀Datación: 1954. 🎨⠀Estilo: Expresionismo abstracto. 🌍⠀Ubicación: colección privada. 📏⠀Medidas: 242.9 x 186.7 cm. 🔖⠀Género: pintura abstracta.⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀

🎬⠀ Comparado con: The Last of Us Part II (2020). Desarrollado por Naughty Dog. Dirigido por Neil Druckmann.

[hechoenlaenes]

IMÁGENES, MIRADAS Y VOCES

Por Pamela Huesca.

Han transcurrido 128 años desde que el cine - la séptima de las Bellas Artes - se originó en Francia. El arte de mostrar imágenes en movimiento nació un 28 de diciembre pero de 1895 cuando los hermanos Lumiere reprodujeron en el gran Salón Indio del Gran Café de París algunas de sus primeras películas, desde ese momento se abrió la puerta a una nueva vía de expresión y entretenimiento, que no tardó demasiado en llegar a nuestro país.

Fue Porfirio Diaz y algunos de sus allegados quienes en el año de 1896 tuvieron el privilegio de ser los primeros espectadores de la proyección en México de las cintas de Louis y August Lumière, la proyección se realizó de manera privada en el Castillo de Chapultepec, y tan solo 10 días después se realizó la primera función pública en número 9 de la calle de Plateros. Junto con las cintas de los Lumiere también llegó la tecnología que las hizo posibles, por lo que en ese mismo año nuestro país estrenó también su primera cinta: “Le président en promenade” una breve grabación del presidente Porfirio Díaz cabalgando a caballo por el centro de la capital.

En las décadas siguientes, y especialmente durante su Edad de Oro, el cine mexicano no hizo más que florecer, llevando a la gran pantalla grandes historias de revolución, drama e incluso comedia, que a los ojos del mundo entero reflejaban las realidades de nuestro país, sirviendo como referente durante las décadas 30’s a 60’s de lo que era la cultura mexicana, sus paisajes, su gastronomía, costumbres y tradiciones.

Durante su desarrollo histórico el cine mexicano se diversificó y expandió, pero preguntas como “¿quién hizo está película?”, “¿porque la hizo?” y “¿con qué intención?” son cuestiones que a simple vista no son tan claras y que en el caso de Leilani Noguez Medina, licenciada en Historia del Arte por la ENES Morelia, UNAM, son preguntas que la inspiraron a analizar diversos filmes en su proyecto de titulación “Representación indigena y narrativas identitarias. Estudio sobre el audiovisual purépecha”.

Miradas.

Fue durante su trayecto por la universidad que Leilani empezó a mirar el séptimo arte desde otro punto de vista, ya que gracias a la formación que fue adquiriendo como historiadora del arte su visión se hizo más aguda y más crítica, lo que la llevó a interesarse cada vez más en conocer los procesos y elementos que hacen posible una película. Una vez que tuvo en claro que el material artístico que quería analizar eran filmes lo siguiente fue seleccionar en qué tipo de cintas se enfocaría. Fue después de que por casualidad conociera a algunxs cinematografxs michoacanxs (algunos de ellxs de raíces purépechas) que la idea terminó por cimentarse: quería aportar a su contexto más cercano así que se propuso trabajar con representaciones cinematográficas del pueblo purépecha.

El principal objetivo de su estudio fue el de identificar cómo era retratada la identidad purépecha, su cultura y su historia presente y pasada, por lo que para lograr tal meta se dedicó a ver y analizar poco más de 30 películas.

Dentro de esta gran cantidad de peliculas analizó factores como: el años de su filmación, las personas detrás de la dirección y producción, así como también su relación con instancias del gobierno u organizaciones independientes; mientras que en el apartado artístico agudizó su mirada en las imágenes presentadas, la sonorización y guión detrás de las películas.

Voces. La exposición a esta gran cantidad de cintas le mostró a Leilani una evidente diferencia entre ellas, diferencia que las terminó por dividir en dos polos opuestos: aquellas que retrataban con precisión la identidad purépecha, y por otro lado aquellas que más bien eran una suerte de imitación o retrato alienado de esta identidad indígena.

Fueron una diversidad de factores los que tuvieron influencia en los mensajes finales que fueron retratados en las cintas y que la llevaron a notar esta polarización, no obstante la historiadora del arte encontró que el factor determinante estaba vinculado a las personas involucradas en la filmación de las películas.

Leilani se dio cuenta que los filmes que fueron realizados por cineastas que no conocían ni estudiaron el pueblo purépecha tuvieron la tendencia a retratar a los indígenas de este pueblo como personas incultas, vulnerables y precarizadas; encontró además que la mayoría de las películas con este “corte” prejuicioso fueron financiadas por distintas instancias gubernamentales que tenían como principal interés fomentar la idea de que el “indigena” era una persona que necesitaba ser “rescatada” de su condición. 

En contraste el cine nacido de mentes purépechas mostró una gama de historias que desde distintas perspectivas retrataron la identidad completa de este pueblo indigena.Leilani revisó las producciones de 4 cineastas purépechas en específico: Valente Soto Bravo, Raúl Máximo Cortés, Dante Cerano Bautista, Pavel Rodríguez Guillén.

Las narrativas y visiones artísticas eran, como era de esperarse, muy distintas entre sí pero igual de ricas en cuanto a perspectivas y contenidos; por un lado Valente optó por trabajar con el formato documental para perseverar las historias de algunos de los testigos del nacimiento del volcán Paricutín, que a través de pirekuas (canciones tradicionales del pueblo purépecha) guardan las memorias de cómo este evento natural marcó su historia como pobladores; mientras que Raúl se interesó en documentar luchas sociales como las de el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), que buscaban, entre otras cosas, les fueran reconocidas las tierras en las que trabajaban la agricultura; Dante se enfocó aún más en el vínculo que comparte su pueblo con la tierra que cultivan, a través de la ficción mostró al maíz como un ser vivo que siente la diferencia de ser cultivado por manos purépechas en contraste con ser explotado por máquinas traídas de lo que el cultivo percibe como “el exterior”; en cambio Pavel se decantó por el género de ficción para abordar interpretaciones del pasado ancestral del pueblo purépecha, a traves de su ficción enfrenta a sus protagonistas a la leyenda de un espíritu “roba niños”, la Auikanime, mientras que al mismo tiempo buscan refugio del enfrentamiento con los conquistadores españoles.

Seguir estudiando.

Esta diversidad de historias le permitió a Leilani reconocer que la identidad purépecha se compone de diversos factores, tanto como de historias del pasado, leyendas, costumbres y conocimientos de la naturaleza. A su vez le permitió reconocer que como son retratadas estas identidades depende mucho de las intenciones detrás del artista y quienes lo financian. 

Sin embargo queda mucho camino por recorrer, el cine no es el único medio por el que hemos adquirido una imagen difusa de la identidad del pueblo purépecha, y lastimosamente este pueblo indígena no es el único que ha pasado por este tipo de problemas sistémicos, en México, e inclusive en todo el mundo siguen existiendo multitud de historias mal contadas, pero en contraste existen también muchas historias bien contadas y que además cuentan con una voz propia. Como seres humanos poseemos un libre criterio, pero quizás es momento de cuestionar qué tan crítico es este criterio, el cómo podemos nutrirlo y con ello abrirnos al abanico de posibilidades que trae consigo empezar a notar estas voces y sus historias, apoyarlas y con ello apoyar la preservación de la identidad de todos aquellos que consideramos ajenos a nosotros.

[tynatunis]

Joaquín Sorolla y Bastida (Spanish, 1863 – 1923) Rocks at Jávea and the White Boat 1905 Oil on canvas, 62.5 x 84.7 cm Colección Carmen Thyssen-Bornemisza • #Repost @paintings_i_love № 3146 Joaquín Sorolla visited Jávea for the first time in 1896. His surprise at its beauty and the difference of its coastline compared with that of Valencia are evident in a telegram he sent to his wife on his arrival and in a subsequent letter: "Sublime Jávea, immense, the best I know for painting ... I shall be here a few days. If you were here, two months." And: "This, Xabia, has all that I could wish for and more, and if you could see what I have in front of my cottage, you’d be lost for words to praise it; I fall silent from the emotion that still grips me; imagine, my house is on Monte Carlo itself; this is all a mad dream, just like living on the sea, aboard a great ship. You made such a mistake in not coming!! You'd be so happy... You'd enjoy yourself so much! [...] this is the place I've always dreamt about, Sea and Mountains, but what a sea!" He returned there to paint in 1898, 1900 and 1905. This beautiful picture, Rocks at Jávea. The White Boat, comes from the last year of painting in Jávea. It was a summer he would remember fondly for the rest of his life, often referring to it in letters to his wife, for they were happy days full of great artistic achievement… Source: Blanca Pons-Sorolla • #spanishart #thyssenbornemisza #spanishartist #artforeveryone #art #fineartpainting #paintingoftheday #peinture #landscape #historiadelarte #storiadellarte #peintures #historyofart #arthistory #beauxarts #instamuseum #artmuseum #pittura #arthistorian #peintre #malerei #19thcenturyart #20thcenturyart #oldmasters #impressionism #postimpressionism #classicalpainting #impressionismo #europeanart #impressionisme https://www.instagram.com/p/CksblUOIoJM/?igshid=NGJjMDIxMWI=