#Interview mit einem Vampir

[zhalfirin]

Interview mit einem Vampir - Anne Rice (Interview with a vampire)

Materials used:

case: binders board (1mm and 0,5mm) book cloth (self made) cork coated cloth spine title: heat stamped

inner book: original book block of a mass produced paperback marbled bugra bütten paper (blackberry) bugra bütten paper (rose) ingres bütten paper (eggshell/ cream)

[triforcevillains]

Interview mit einem Vampir (1994)

Ein Journalist willigt ein, sich die Lebensgeschichte eines Mannes anzuhören, der sich als vermeintlicher Vampir ausgibt. Der Vampir erzählt von seiner Verwandlung zum Monstrum, von seinem Vampirkumpanen und dem kleinen Vampirmädchen, das sie gemeinsam aufziehen und von dem Leid, das das ewige Leben mit sich zieht.

(7/10)

[keo6323]

In Kooperation mit @ctrsdoesart

Ihr habt euch schon immer gewundert, was euer Lieblingsmoderator für Niveacreme benutzt, um seinen zeitlosen Dilf-Look aufrechtzuerhalten? In einem exklusiven Podcast mit Richard David Precht gab er es preis. "Sag es, Richard. Sprich es aus." Und Richard sprach aus. Markus Lanz, seit einer Weile 55, wurde als Vampir enttarnt. Was wird das wohl für Auswirkungen auf seine Karriere und den Blick der Welt auf ihn haben? Wir haben ihn zu einem exklusiven Interview eingeladen, doch er hat unsere Topjournalisten sitzen gelassen. Das muss wohl der vampirische Hochmut sein, oder doch nur das ZDF? Und apropos, weiß sein Arbeitgeber von seiner Kondition? Wie steht das ZDF dazu, einen gefährlichen Vampir eingestellt zu haben? Bleiben Sie dran, wir berichten bald wieder!

[zhalfirin-binds]

Interview mit einem Vampir - details

Here are some detail shots of my latest re-bind. I worked with a couple of unfamiliar materials and lets say, I made a lot of new experiences.

I already mentioned in the WIP posts, the book cloth was self made. I pre-washed the cotton fabric and used thin paper and wheat paste glue to back it. Sadly the wheat paste was not strong enough to hold firm at the hinge. This I only found out after it was completely finished, when training the book. (naturally it shows on the front side of course).

I considered taking a syringe and injecting some glue into the loose pocket, but finally decided against it. The loose cloth there is an aestethic flaw, not one of integrity. I’m fairly certain I’d end up with glue stains pressing through and still some loose cloth if I tried it and decided to save me the pain. As for the self-made cloth, I’ll see how the next book turns out before making more bookcloth now. See, how the different fabrics are to work with first. 

The cloth also gave me quite some trouble when hot stamping the title on it. Originally I planned on titling in copper, but for some reason the foil would not adhere to it. I increased, pressure, temperature, stamping time, but nothing got me satisfactory results. Then I tried stamping in black and that went without any trouble. On the first go I got crisp and clean lines with no blank patches at all.   

I considered getting creative and use the black as a base colour and simply stamp copper on top (usually that actually works). It did not work though. The copper still came out mostly patchy

It has a certain grunge look to it. But I decided against it in the end.

As for the corkcloth. The turn ins were a bit of a hustle to glue down, but I’m quite satisfied with the result. It gave me no crisp edges, but they do look clean and neat, no air pockets under them and the corners turned out really well, the fix is even hard to see when knowing there is one. Also the cork feels like it’s really lenient when it comes to stains and, something I like a lot, it has a warm feeling when holding it. Even leather feels cool in comparison.

Lastly, I noticed I didn’t even show off those endpapers. I had the hole sheet sitting in my stack for years now and never knew what to use it for. When I made it did not consider it a success, simply for the large blank patches and the brownish red colour that looked a bit weird in contrast (this was another ‘hm I imagined that to turn out different’-moment). The blank areas don’t even look like there’s something lacking here though.

[wehavebooksathome]

Interview mit einem Vampir

Title: Interview mit einem Vampir Original title: Interview with the Vampire Author: Anne Rice ISBN: – Publishing year: 1976 (Translation: 1978)

Here's my deepest, darkest secret: I'd never consumed any kind of Interview with the Vampire media until 2023, and I don't know why. Technically, it's right up my alley: I was aware of its existence, I had as big a vampire phase during my teenage years as the next-best nerd, and I started slashing any male characters that even dared to look at each other around the same time, so homoerotic vampires should have been exactly my thing, and yet.

Anyways, I pulled this book out of one of these public bookcases a couple of years back, and with the new tv show now being available in Germany, I thought it was time to finally read it.

And. Um. It might have helped if anyone would have told me it's not just homoerotic subtext, but actual text. I mean, sure, Louis has an ongoing gay crisis throughout the entire book, but he literally talks about loving and/or being into both Lestat and Armand several times??

Nobody had warned me about the super creepy pedophilic vibes Louis and Claudia have going on, either?? I really could have done without them and the constant reminder that Louis sees her partly as a daughter, partly as a (potential) lover. Yikes.

Apart from that, I found the pacing a bit weird. Some plot points feel very dragged out, while others seem to happen in the blink of an eye and are so rushed that they don't really get a chance to shine. All in all I still don't know how I'd rate it, tbh. It definitely had its moments, but probably an equal amount of really questionable moments.

As a side note, I was also surprised that the book was first published in 1976 and not the 90s (at least so where two different people I mentioned this to), because in my mind, this was 100% a 90s thing, so in some ways it feels actually quite progressive to me now.

[nananieshitpost]

i hate that im so fat so it takes forever to get slim

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Not eating saves money.

chronik der vampire

1. Band : Interview mit einem Vampir

2. Band : Der Fürst der Finsternis.

3. Band : Die Königin der Verdammten

4. Band : Nachtmahr

5. Band : Memnoch der Teufel

6. Band : Der Duft der Unsterblichkeit

7. Band : Merrick

8. Band : Blut und Gold

9. Band : Blackwood Farm

10. Band : Hohelied des Blutes

[afaimsblog]

90er Nostalgie? Nein, eher das Gegenteil - Warum die Vergangenheit nicht romantisiert wird, wenn man dort eine Geschichte ansiedelt

"Stranger Things" lebt ja bekanntlich unter anderem durch 80er-Nostalgie. Und ist nicht die einzige Erfolgsserie der letzten Dekade, die diesem Stilmittel einen großen Teil ihres Erfolgs zu verdanken hat. Angesichts der Veröffentlichung von "X-Men 97" in wenigen Wochen, kann man aber auch festhalten, dass es in letzter Zeit auch vermehrt zu 90er Nostalgie gekommen ist, und auch die bis zu einem gewissen Grad zu funktionieren scheint. Zwar scheinen die 80er jene Ära zu sein, die von den Menschen (ob sie sie nun erlebt haben oder nicht) verklärt werden und die 90er hingegen immer jenes Jahrzehnt, in dem alles begonnen hat schief zu gehen, doch dieser negative Beigeschmack hat sich in den letzten Jahren durchaus zunehmend verflüchtigt.

Es ist irgendwie interessant, dass es einerseits immer heißt, dass niemand Geld für irgendwas hat, das nicht heutztage spielt und deswegen billiger zu produzieren ist, andrerseits aber immer mehr Produktionen im großen Stil in vergangenen Jahrzehnten angesetzt sind, zu denen inzwischen ja auch die 2010er zählen. "Better Call Saul" hat, weil es sein musste, die Naughties als Erzählzeit, "Clarice" war absichtlich als direkte Fortsetzung vom "Schweigen der Lämmer" in den 90ern angesiedelt, und "Young Sheldon" hat in den 80ern begonnen, ist in die 90er übergegangen, und bekommt nach Serienende einen Spin-Off, der wohl ebenfalls in den 90ern spielen wird. Gar nicht erst zu reden von "That 90s Show".

Ja, man kann sich durchaus fragen warum sowieso historische Serien wie "Sandman" oder diese grausame "Interview with the Vampire"-Serie sich bemüßigt fühlen ihre Rahmenhandlung in die Gegenwart zu verlegen anstatt sich an die Zeitvorgabe ihrer Quelle zu halten, wenn doch so viele andere Erfolgsproduktionen gerade davon leben, dass sie eben nicht in der Gegenwart spielen, aber zugleich ist die Nostalgie für die vergangene Jahrzehnte oft weniger Nostalgie als Notwendigkeit.

Natürlich würde ein Spin-Off von der "Big Bang Theory", in der es um einen jungen Sheldon Cooper und seine Familie geht, in einer Zeit spielen, in der dieser Charakter auch wirklich jung war. Wenn es nicht so wäre, wäre es kein Spin-Off mehr, sondern einfach nur eine Serie um irgendeinen anderen Charakter mit ähnlichen Charakteristiken. Und natürlich muss "Better Call Saul" als Prequel zu "Breaking Bad" vor Beginn der Handlung von "Breaking Bad" spielen, und diese Serie begann 2008 und ihre Handlung spielte in der damaligen Gegenwart. Und natürlich wird eine Fortsetzung von "That 70s Show", in der es um Eric und Donnas Tochter im Teenager-Alter geht, entsprechend zwei Jahrzehnte nach der Handlung der Original-Serie spielen, und da die nun mal in 70ern gespielt hat, spielt der Spin-Off in den 90ern. (Außerdem gab es schon mal einen kurzlebigen Spin-Off namens "That 80s Show" um Erics zuvor und nachher nie erwähnten Cousin). "Clarice" wollte sozusagen an den "Schweigen der Lämmer"-Film anschließen und zumindest augenscheinlich in der selben Kontinuität spielen. Und "Stranger Things" war als Liebesbrief an den Horror der 80er gedacht, und viele inhaltliche Aspekte leben davon, dass die Handlung in den 1980ern und eben nicht in den 2010ern spielt (so sehr das viele Fans, die Fanfiction zu der Serie schreiben, auch nicht zu begreifen scheinen). Und als direkte Fortsetzung der ersten animierten X-Men-Serie heißt "X-Men 97" deswegen so, weil die Handlung im Jahr 1997 spielt, wo die nächste Staffel der Original-Serie gespielt hätte, wenn es eine mehr gegeben hätte.

Insofern ist es also weniger Nostalgie an sich, weniger Eskapismus als man meinen könnte - es ist viel mehr eine logische Folge von dem, was man mit dem Inhalt erreichen möchte. Dass Johnny Lawrence auf ewig in den 80ern verhaftet ist und nichts mit der Gegenwart anzufangen weiß heißt nicht, dass die Macher von "Cobra Kai" die 80er der Gegenwart vorziehen, es ist einfach eine Folge daraus, dass der erste "Karate Kid"-Film in den 80ern erschienen ist und Johnnys Leben genau damals begann schief zu gehen. Deswegen ist die goldene Periode seines Lebens die, in der er am glücklichsten war. Doch wenn man die Serie ansieht, dann merkt man schnell, dass die 80er eben nicht einfach nur gut und toll waren, im Gegenteil: toxische Maskulinität, fehlende Veteranen-Betreuung und gesellschaftsfähiger Drogenmissbrauch werden genauso angesprochen wie die "beste Musik" aller Zeiten. In der dritte Staffel von "Stranger Things" dreht sich Nancys ganzer Handlungsstrang darum, dass sie als Frau von ihrer Kollegen bei der Zeitung, bei der sie über den Sommer arbeitet, nicht ernst genommen wird. Und die Russen spielen mit der Anderen Seite und den Demogorgons herum wie sie in echt mit der Atombomen-Drohung herumgespielt haben. (Okay, an dieser Stelle muss man feststellen, dass sich manche Dinge offenbar nicht geändert haben seit damals).

Von einer wirklichen Verklärung der Vergangenheit kann man also nicht sprechen. Zumindest auf inhaltlicher Ebene der Produkte, doch auf der Seite der Konsumenten sieht es ein wenig anders aus, nicht wahr? Vielleicht liegt es daran, dass die letzte Staffel von "American Crime Story" schon wieder recht lange her ist, aber man könnte meinen, dass Gen Z einerseits und das Internet allgemein andererseits ernsthaft denkt, dass nicht nur Sozialkritik sondern auch soziale Ungerechtigkeiten tatsächlich eine Erfindung der Gegenwart sind, und es früher in der guten alten Zeit nur glückliche weiße heteronormative gottesfürchtige Republikaner gab, die immer und überall rauchen durften und niemals auf die Idee gekommen wären das herrschende Patriachat in irgendeiner Art und Weise auszunutzen. Wie sonst sollte sich die Reaktion der Leute auf die "X-Men 97"-Promotion erklären? Sie denken wirklich, dass in den 90ern (oder gar zuvor) Wokeness noch nicht existiert hat.

Was wie gesagt um so seltsamer ist, wenn man bedenkt wie das Leben damals war, und was so alles in der Welt und vor allem den Vereinigten Staaten abgegangen ist. Und ich rede jetzt nicht einmal von dem Diversitäts-Push in dern Marvel-Comics der 90er, ich rede eher von Aufständen in Los Angeles wegen Bürgerrechtsfragen, der Lewinksy-Affäre, und all den mörderischen Zwischenfällen in der LGBTQ-Community. Das wirklich traurig an "American Crime Story" ist ja, dass die Serie gekonnt aufgezeigt hat wie wenig sich seit den 90ern geändert hat und wie sehr die selben Probleme immer noch relevant sind und sich im Grunde nichts an der Teilung der Gesellschaft in Schwarz und Weiß, Männer und Frauen, Hetero und Queer, und Arm und Reich geändert hat. Das, was die Menschen damals beschäftigt hat, weil es unfair und schockierend war, beschäfigt sie auch heute noch.

Doch es ist erstaunlich an wie vielen Konsumenten diese Inhalte vorbei gegangen sind als sie aktuell waren und wie viele heute darüber jammern. Ich meine ja, mitunter hat sich die Art der Kommunikation geändert. Was in den 90ern nicht direkt gesagt wurde, sondern mehr oder weniger subtil impliziert wurde, weil davon ausgegangen wurde, dass das Publikum klug genug ist um zu verstehen, was vor sich geht, wird heute in Großbuchstaben buchstabiert, damit es ja jeder kapiert. Die Unterschiede zwischen dem DS9-Zweiteiler "Past Tense" und der zweiten Staffel von "Star Trek: Picard" könnten, obwohl sie die gleichen Themen behandeln, nicht auffälliger sein. Aber wenn man sieht wie dumm der Internet-Typ Nummer 10-55 offenbar ist, stellt sich schon die Frage ob das, was eigentlich offensichtich war, nicht doch zu subtil war, da es so viele Leute offenbar nicht mitbekommen haben.

Aber wie gesagt, die sehen sich auch heutzutage produziertes Entertainment an, was etwas subtiler vorgeht, und kriegen immer noch nicht mit, was man uns damit eigentlich sagen will, also sind die vielleicht einfach zu dumm für alles. Deswegen sollte man einfach nicht mehr versuchen sich auf ihren Intelligenzlevel einzustellen, sondern stattdessen wieder Unterhaltung für die die klügeren Teile seines Publikums produzieren. Egal ob diese in den 80ern, 90ern, 00ern, 2010ern oder heutzutage oder irgendwann ganz anders spielt - wer blind bleiben wird, bleibt blind, und wer mit offenen Augen durchs Leben geht, wird erkennen worum es eigentlich geht. Und die Botschaften werden weiterhin - wie leider immer schon - an gefühlten 98% Prozent des Publikums vorbei gehen, aber für die restlichen 2 Prozent wird es mehr sein. Und letztlich kommt es auf diese 2 Prozent an und auf niemanden sonst.

Und das wussten sie schon in den 80ern. Und in den 90ern erst recht.

[khulkulkhan]

Meine Lieblingsfilme mit Brad Pitt

I attempt to make a list of my favourite movies with Brad Pitt:

Sieben Jahre in Tibet (Seven Years in Tibet)

Interview mit einem Vampir (Vampire Diaries: Interview with the Vampire)

Aus der Mitte entspringt ein Fluss (A River runs through it)

Troya

Sleepers - Die Lautlosen

Der seltsame Fall des Benjamin Button

Legenden der Leidenschaft (Legends of the Fall)

Ocean's Eleven

Spy Game

Rendezvous mit Joe Black

Notable mentionings: Ocean's Thirteen, The Mexican, Sieben (Seven), Snatch

[gameforestdach]

Zusammenfassung: Sehnsüchtig erwartete Fortsetzung des Kult-RPGs. Wechsel der Entwickler von Hardsuit Labs zu The Chinese Room. Inspiration durch Baldur's Gate 3. Neue Geschichte und Protagonist enthüllt. Einführung Die faszinierende Welt der Vampire ist zurück - und das mit einem Knall! Vampire: The Masquerade - Bloodlines 2 hat seit seiner ersten Ankündigung im Jahr 2018 eine turbulente Entwicklungsphase durchlaufen. Das Spiel liegt nun in den fähigen Händen von The Chinese Room, bekannt für Werke wie Dear Esther und Everyone's Gone to the Rapture. Diese aufpolierte Version verspricht, die Serie auf moderne Weise zu revolutionieren und dabei Inspiration aus populären Spielen wie Baldur's Gate 3 zu ziehen. Äußerungen von Schlüsselpersonen The Chinese Room übernimmt Zunächst von Hardsuit Labs entwickelt, wird das Spiel nun von The Chinese Room betreut. Auch wenn Details zum Ausstieg von Hardsuit Labs spärlich sind, zeigen sich die neuen Entwickler begeistert über ihre bevorstehende Veröffentlichung. Das Spiel wird eine völlig neue Geschichte und einen frisch eingeführten Protagonisten bieten - einen älteren Vampir namens Phyre, der in unserer modernen Welt erwacht ist. Baldur's Gate 3: Eine Quelle der Inspiration Arone Le Bray, Narrative Designer für Bloodlines 2, teilte in einem kürzlichen Interview mit PC Gamer Einblicke. Le Bray zitierte den riesigen Erfolg von Baldur's Gate 3 als kreative Einflussquelle und erklärte: "Wir schauen, wie wir Aspekte [davon] übernehmen können, oder wie wir sicherstellen können, dass wir in Bezug auf Geschichten keine riesigen Rückschritte machen." Spekulationen und Startdetails Was ist neu im kommenden Release? Funktion Beschreibung Charaktervorstellung Phyre, ein älteres Kindred, wird die Hauptfigur sein. Dieser Vampir wurde im 17. Jahrhundert "umarmt". Kommende DLCs Ein Season Pass mit dem Titel Season of the Wolf wird zwei unbenannte Story-Pakete und eine vollwertige Erweiterung umfassen. Neue Clans werden im Jahr 2024 über DLC eingeführt. Veröffentlichungszeitraum Das Spiel soll im Herbst 2024 erscheinen. Erwartungen der Community Die Reaktionen der Community sind überwiegend positiv, mit wachsendem Schwung und Hype um das Spiel, je mehr Details bekannt werden. Fans des Originals sind besonders begeistert von dem Ansatz des Spiels zur Erzählung, der sowohl auf den ursprünglichen Tabletop-RPG-Wurzeln als auch auf aktuellen Videospiel-Rollenspieltrends basiert. Die Zukunft von Bloodlines 2 Mit einem geplanten Release für das nächste Jahr wird es spannend sein zu sehen, wie Bloodlines 2 abschneidet, insbesondere mit seiner überarbeiteten Erzählung und den Gameplay-Mechaniken. Schließlich will das Spiel den Spielern eine tiefe Immersion in die hohen und niedrigen Schichten der Vampirgesellschaft bieten und dabei die Geheimhaltung des "Maskenballs" bewahren. Was sind deine Gedanken zum bevorstehenden Vampire: The Masquerade - Bloodlines 2? Freust du dich auf die Inspiration durch Baldur's Gate 3? Teile deine Meinung in den Kommentaren unten mit.

[avo-kat]

"interview with a vampire" is called "Gespräch mit einem Vampir" which literally translates to "conversation with a vampire".

the movie came out in 1994. it was shown on a local tv channel a few years later. i must have been 9 or 10. the tv channel was running ads saying they would playing it.

i legit thought they were advertising a real conversation with a real vampire, because they didnt say the word movie, and was quite scared to learn that vampires were, in fact, real.

yes, they showed brad pitt and tom cruise. yes, ive seen those actors before. no, i did not recognize them because im having trouble with faces.

i did not watch the movie.

but for a few blissful months i lived in a world where vampires were real.

[leinwandfrei]

Einfach mal wieder lachen dürfen - Renfield (2023)

Es ist immer die Zeit für einen Vampir oder Dracula-Film, ebenso wie für einen Zombiefilm oder eine neue Sherlock Holmes-Verfilmung. Dieser Prämisse ist aus Sicht von Horror- (oder auch Krimi-)Fans nicht zu widersprechen, dennoch haben in den letzten Jahren Vampirfilme vor allem in Nischenproduktionen geglänzt (z.B: 5 Zimmer, Küche, Sarg von Taika Waitit oder Only Lovers left alive von Jim Jarmusch) oder in Form von misslungenen Reihenauftakten (Mitternachtszirkus - Willkommen in der Welt der Vampire von Paul Weitz) eine Rolle gespielt. Die Twilight-Saga hat das Bild des Vampirs nachhaltig geschädigt. Anne Rice bzw. die Verfilmung ihres Romans Interview mit einem Vampir romantisierte das Vampirbild bereits massiv, doch immerhin war der Status als Bestie, als Monster dort noch fraglos. Das Horrorgenre erlebte nach dem Erfolg von The Walking Dead eine Zeit der Zombiefixierung, welche aber auch überraschende Filme wie Warm Bodies (Zombie wird durch Liebe wieder ein fühlender Mensch) und Zombieland 1+2 (patchworkartige Zweckgemeinschaft schlachtet möglichst amüsant Zombies ab) mit sich brachte. Der Bezug zu Renfield ist hier ganz konkret: der Mitproduzent Robert Kirkman hat die Walking Deads-Comics geschaffen und der Renfield-Darsteller Nicholas Hoult verkörperte in Warm Bodies den Protagonisten. Neben ihm kehrt Nicolas Cage als bedeutender Nebendarsteller – Graf, nicht Präsident Dracula – zurück und wird für sein perfekt passendes Overacting gefeiert, nachdem ihm diese Technik jahrelang vorgeworfen worden ist. Ansonsten bietet der Film wahre Blutorgien, die Herausstellung der Künstlichkeit dabei erinnert an wiederum an die Zombieland-Filme von Ruben Fleischer. Der Mythos wird vollkommen ohne Ehrfurcht behandelt und Dracula lange zur wandelnden Leiche in verschiedenen Färbungen gemacht.  Besonders einprägsam ist die grüne Fratze in der Mitte des Films.

Zombies und Vampire sind neben dem Werwolfsmythos und Geistern, Dämonen sowie anderen Kreaturen u.a. aus der Bibel die Grundpfeiler der klassischen Horrorliteratur und damit auch der Horrofilmgeschichte. Chris McKay schließt mit seinem Film an den 1931 erschienenen Dracula von Tod Browning an, der Universal-Klassiker, in welchem Renfield als Diener Draculas auftaucht. Er ist der Erzähler dieser Geschichte und sieht sich als Co-Abhängiger in einer toxischen Beziehung zu seinem narzisstischen Chef: Dracula. Der erholt sich von seiner letzten großen Konfrontation und wird von Renfield mit toten bösen Jungs versorgt. Mit dem Verzehr von Insekten überträgt er einen Bruchteil der Kräfte seines Chefs auf sich und kämpft übermenschlich gut, um an diese Leichen zu kommen. Die Mitglieder der Selbsthilfegruppe führen ihn zu seinen Opfern und damit direkt zur Mafia. Doch Dracula, untergebracht in einem heruntergekommenen verlassenen Krankenhaus, verlangt nach Liebespaaren, Nonnen oder einem Bus voll Cheerleader. Dem bissigen Humor entsprechend könnte Renfield an einem Abend alle drei Wünsche potentiell erfüllen – wird aber stattdessen im Kampf gegen die Mafia zum Helden. Nach der Begegnung mit der resoluten Polizistin Rebecca Quincy versucht der von ihr zum „Held“ erklärte Robert Montague Renfield sich von Dracula zu lösen. Er bezieht eine eigene Wohnung, entsorgt den Insektenvorrat, lässt seine Haare schneiden und kleidet sich neu ein: in einen unvergesslich bunten Pullover. Der „moderne“ Look entspricht dann in etwa den 1980ern. Doch letztlich führt dieser Fluchtversuch zunächst zu einer absurden Konfrontation mit Dracula in Renfields kunterbunter Wohnung und dann zu einer umfassenden Eskalation in zwei Phasen: das Massaker Draculas an der Selbsthilfegruppe und dann die Konfrontation mit der unter Draculas Kontrolle stehenden Mafia.

Alles in allem ist die Horrorkomödie ein trashiger Genre-Spaß mit viel sprachlichem Humor, ästhetisierten Kampfszenen und dezidiert keiner Liebeshandlung. Rebecca und Renfield verstehen sich gut und er stellt sein Leben für sie um, aber von Liebe ist hier nie die Rede. Auch das Interesse der Mafia-Bossin an der Macht Draculas wird nicht zur Wiederauflage der Geschichte seiner Suche nach einer Doppelgängerin seiner großen Liebe (wie sie selbst in Fright Night in beiden Verfilmungen wieder aufgegriffen wird). Der Abspann endet mit Bildern einer an Footloose-Szenen gemahnenden Tanzeinlage mit einem teuflisch grinsenden Renfield in der ersten Reihe und ist mit einem sehr guten, altmodisch klingenden Soundtrack unterlegt. Entscheidend für die besondere Perspektive und damit für die Faszination des Films ist aber die Rahmung mit Sitzungen in einer Selbsthilfegruppe für Co-Abhängige sowie die verdrehte Perspektive Renfields auf das ganze Geschehen. Die schwächste Stelle ist sicher die Mafiageschichte, aber immerhin ist es eine Organisation mit einer alles beherrschenden Mutter und ihrem äußerst unfähigen Gernegroß von Sohn, eine Emanzipationsgeschichte der Mafia. Im Zusammenhang mit den übertrieben allumfassenden Ausmaßen der Korruption innerhalb der Polizei (also alle außer Rebecca) entstehen auch in diesen Handlungssträngen äußerst komische Szenen.

Die letzten Jahre haben im Superheldenkino zu einer stetigen Verdüsterung geführt und in diesem Jahr war auch das Programm bis hierhin insgesamt eher düster. Die Weltlage und die vergangenen Krisenjahre scheinen sich hier auszuwirken. The Whale und The Banshees of Inisherin waren hier die Zugpferde, aber insgesamt waren die Oscar-Beiträge 2023 eher düster zu nennen. Und in diesem unglücklichen Umfeld, gönnt Renfield dem Zuschauer eine angenehme Pause der arglosen Komik ohne Angst vor Overacting, Übertreibung und bewusster Absurdität. Für Freunde des Genres eine wunderbare Sache, für Menschen ohne Draht zum Genre vielleicht die Möglichkeit über die Perspektive der Entschlüsselung einer toxischen Co-Abhängigkeit einen Zugang zu finden. Chris McKay versucht aber nicht aus den Figuren größere Bedeutungen zu lesen, sie zu psychologisieren oder auf Meta-Ebenen weiterauszubauen. Er legt einen einfach gestrickten und handwerklich unauffälligen, in der Optik anachronistisch an den Ausgangspunkt von 1931 erinnernden Film vor, welcher von den beiden Hauptdarstellern getragen und von dem Drehbuch schön ironisch gehalten bleibt. Kino kann auch einfach noch Spaß machen und keiner tiefergehenden Analyse bedürfen.     

[gottdeswill]

[zhalfirin-binds]

WIP Interview mit einem Vampir (Interview with a vampire)

Part I colour matching and picking materials

I admit, I’m rebinding this book partially because I really don’t like the cover of the paperback and partially because I really want to use that printed cork fabric. Finding a good colour to stand out but not too harshly was a bit of a stretch when I checked the commercial bookcloth I had. Luckily I went on bookcloth spree a few weeks back and have a few options more now. I might go back and check for a totally different colour tomorrow though. Picking endpapers that would not clash with the colours and print of the cork was difficutl too (because I tend to be very indecisive) but eventually I decided for a colour gradient. I don’t like how paperback just start with the book no warming up at all. So I added a few more to ease into the book and get a nicer transition between endpaper and (aged) text paper. Initially I had third paper there, but it did nothing for the fading so I decided against it.

[all-chickens-are-trans]

Hot take trude mag heimlich gruselfilme (das ist probably nicht canon compliant) vielleicht alte gruselfilme spezifisch? Ich hab das gefühl trude mag alte filme

kedsjfjfefoire okay DANKE für alle diese Takes ich liebe das alles so sehr!!! Ich bin gerade offiziell in einer digitalen Tagung, aber immer, wenn ich ein bisschen Pause dazwischen hab, werd ich versuchen, zu Stuff zu antworten, ja?

Idc about canon, ich bin auch dafür, dass Trude alte Gruselfilme mag!! Ich glaube, sie hat etliche ungeahnte Tiefen, über die die anderen Hühner nichts wissen. Vielleicht fängt es an mit einer Leidenschaft für Vampirfilme, weil “so romantisch!” - aber Trude wechselt schnell von Twilight (”zu modern, wo sind die Rüschenhemden und die Sonette, die sie übereinander schreiben??”) zu Klassikern wie “Interview mit einem Vampir” und “Dracula” (1992 mit Gary Oldman, Winona Ryder und Keanu Reeves). Und ja, sie kann die Filme nur alleine schauen, damit niemand sieht, wie sehr sie eine Schisserin ist, und ja, sie schaut sie nur am helllichten Tag und halb hinter einem Kissen versteckt, aber egal?? 

Jedenfalls kommt sie von Vampirfilmen auf Horrorfilme aus dem klassischen Hollywood, seien es mehr Dracula-Filme, oder Hitchcock (ich hab das Gefühl, sie würde “Rebecca” lieben, aber hauptsächlich deshalb, weil es der einzige Hitchcock-Film ist, den ich bisher gesehen hab, aber auch, weil er lesbischen Subtext hat und dafür bin ich immer hier!!), oder irgendwelche obskuren Filme, die niemand kennt. 

Bis die Hühner irgendwann mal einen Horrorfilm-Abend vorschlagen zu Halloween, und irgendwer (Melanie? Sprotte?) Schiss hat und es nicht zugeben will, und sowas sagt wie “Das können wir nicht machen, Trude ist doch viel zu schreckhaft für sowas”. Und Trude ist nur so: “Ne, Kein Problem, was soll ich mitbringen, Psycho, Nosferatu, ich hab alles!” :D

[jojorabbitganzerfilmdeutsch]

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Kriegsfilm, Komödie, Drama / Von Taika Waititi Mit Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson

INHALTSANGABE

Deutschland während des Zweiten Weltkrieges: Der kleine Jojo Betzler (Roman Griffin) ist ein überzeugter Nazi, der nicht nur in der liebevollen Obhut seiner alleinerziehenden Mutter Rosie (Scarlett Johansson), sondern natürlich in der des ganzen Reichs aufwächst. Gerade erst hat er im Nazi-Ferienlager gelernt, wie man Granaten richtig wirft und wie wichtig es ist, dass viele blonde Nachkommen gezeugt werden. Jojo kann es schon gar nicht erwarten, selbst Mitglied der Partei zu werden, und hat sogar einen besonderen besten Freund: Adolf Hitler (Taika Waititi) persönlich – na ja zumindest fast, denn Jojo bildet sich Hitler nur ein. Aber das ist noch besser, schließlich ist der Führer immer sofort zur Stelle, wenn Jojo dringend Rat braucht. Und den benötigt er bald sehr dringend. Denn er findet heraus, dass seine Mutter ein jüdisches Mädchen versteckt: Elsa (Thomasin McKenzie). Und die verwirrt Jojo mächtig. Warum ist sie kein Monster, wie es doch alle Juden angeblich sind? Um die Wahrheit herauszufinden und ein Buch über sie zu schreiben, fängt Jojo nach anfänglicher Angst an, sich mit Elsa zu unterhalten...

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KRITIK

Das Buch „Caging Skies“, in dem ein überzeugtes Mitglied der Hitlerjugend herausfindet, dass seine Eltern eine junge Jüdin verstecken, hat Taika Waititi einst auf Anraten seiner Mutter gelesen. Bei Interviews anlässlich der Premiere von „Jojo Rabbit“ gab der Filmemacher dann Jahre später lachend und unumwunden zu, er habe die Inspiration zu seiner umwerfenden Coming-Of-Age-Anti-Kriegs-Satire damals nur etwa bis zur Hälfte geschafft. Das klingt nach Kokettieren, scheint aber wohl der Wahrheit entsprechen, wenn man weiß, dass Christine Leunens‘ Roman eine eher trostlose Charakterstudie ist und sich dann ansieht, was Waititi daraus gemacht hat. Denn selbst wenn zumindest einige Grundpfeiler der Originalgeschichte mit der Filmhandlung übereinstimmen, gibt es in der literarischen Vorlage beispielsweise keinen imaginären Hitler. Zudem erfährt der Protagonist keine emotionale oder moralische Rehabilitation und amüsant oder gar lustig ist an dem Roman ebenfalls rein gar nichts.

Nun mag man deshalb vielleicht denken, dass der exzentrisch-extravertierte Regisseur des bisher wohl ausgeflipptesten MCU-Beitrages („Thor 3: Tag der Entscheidung“) sowie das Mastermind hinter der köstlichen Vampir-Komödie „5 Zimmer Küche Sarg“ so ziemlich die letzte Person hätte sein sollen, die das superernste Nazizeit-Werk für die Leinwand adaptiert. Doch das Ergebnis des Neuseeländers ist – zumindest für den Autor dieses Textes – trotzdem (oder vielleicht gerade deshalb?) der mit Abstand witzigste und unterhaltsamste Film des Kinojahres 2019 geworden (auch wenn er in Deutschland regulär erst Anfang 2020 in den Kinos startet)!

1945 in einer deutschen Provinzstadt: Jojo Betzler (Roman Griffin Davis) ist zehn Jahre alt und als begeisterter Nachwuchs-Nazi natürlich in der Hitlerjugend engagiert. Sein Vater kämpft angeblich in Italien für die Wehrmacht, doch der Junge hat schon lange nichts mehr von ihm gehört. Kürzlich ist seine ältere Schwester Inge an einem Grippevirus verstorben, weshalb er und seine ihn liebevoll umsorgende Mutter Rosie (Scarlett Johansson) allein im Haus leben. So wirkt es zumindest von außen. Denn Jojo hat einen für andere Menschen unsichtbaren Freund und imaginären Ersatzvater: Adolf Hitler (Taika Waititi) höchstpersönlich, der ihm die oft seltsame Welt der Erwachsenen oder den um ihn herum tobenden Krieg mit platten Klischees, hirnrissigen Parolen sowie rassistischen Scherzen erklärt.

Aber es gibt auch noch einen realen dritten Bewohner des Betzler-Heims: Elsa (Thomasin McKenzie), eine jüdische Klassenkameradin von Inge, die sich auf dem Dachboden versteckt. Als der schockierte Jojo sie durch Zufall entdeckt, will er sofort die Gestapo alarmieren. Elsa erklärt ihm, dass die dann seine Mama ebenfalls mitnehmen würde. Schließlich hat sie das Mädchen vor dem Abtransport in ein KZ gerettet und bei sich untergebracht. Jojo ist verwirrt – einerseits wäre es seine Pflicht, die beiden zu verraten, andererseits liebt er seine Mutter über alles. Zudem entspricht Elsa überhaupt nicht dem, was er bisher über Juden gehört hat...

Hitlermania!

Das Publikum lernt Jojo (eigentlich Johannes) kennen, als er in Uniform vor dem Spiegel steht und sich auf ein Ausbildungswochenende der Hitlerjugend vorbereitet. Er ist etwas schmächtig geraten, kann seine Schnürsenkel nicht selbst binden und wird von den anderen Jugendlichen als ängstliches Häschen (= Rabbit) gehänselt. Doch dann steht plötzlich der vom Regisseur auf überdrehte, umwerfend komische Weise gespielte Hitler neben ihm und spricht ihm Mut zu (im englischen Originalton mit herrlich bescheuertem deutschen Akzent). Der in voller Montur gekleidete Diktator spornt den Jungen an und sagt ihm, er wäre der „beste, loyalste kleine Nazi“, den er je getroffen habe. Aufgeputscht vom Lob seines Idols stürmt Jojo voller Enthusiasmus, in einer Tour „Heil“ rufend aus dem Haus in Richtung des Trainings-Camps.

Ein großartig funktionierender Start, dem durch Waititis nächste Entscheidung sogar noch die Krone aufgesetzt wird. Wenn er abwechselnd zu den Bildern des die Straße (Drehort: Prag) herunterrennenden, fröhlich salutierenden Jungen und realen schwarz-weißen Archivaufnahmen von Abertausenden jubelnden Kindern und hysterisch kreischenden Frauen bei Paraden oder öffentlichen Reden Hitlers schneidet, bleibt einem das Lachen schnell im Halse stecken. Unterlegt sind diese Szenen mit „Komm gib mir deine Hand“, der 1964 von den Beatles aufgenommenen, deutschsprachigen Version ihres Welthits „I Want To Hold Your Hand“. Nicht „Beatlemania“, sondern „Hitlermania“ also – ein wahrer Geniestreich, der später durch einen ebenfalls cleveren Einsatz von David Bowies „Helden“ („Heroes“) geschickt gespiegelt wird.

Ein grandioser Cast!

Ähnlich wunderbar absurde Momente gibt es zu Hauf im Verlauf der 108 Minuten. Die leben allerdings nicht nur von Waititis originellen Drehbuch-Einfällen, reihenweise zündenden Onelinern und der technisch hervorragend dazu passenden Umsetzung, speziell durch Chef-Kameramann Mihai Malaimare Jr. („Ruhet in Frieden“) und Cutter Tom Eagles („Wo die wilden Menschen jagen“). Der Film versammelt auch ein brillant miteinander harmonierendes, sich bei von Waititi ermutigten Improvisationen die (Dialog-)Bälle virtuos zuwerfendes und die Körperhumor-Einlagen mit vollster Überzeugung spielendes Darsteller-Ensemble.

Der größte Coup im Casting ist dabei Newcomer Roman Griffin Davis. Der so perfekt unschuldig aussehende Sohn von Marvel-Kameramann Ben Davis („Guardians Of The Galaxy“, „Avengers 2: Age Of Ultron“) ist ein veritabler Glücksfall. Sein Zusammenspiel mit der den wohl schwierigsten Part in „Jojo Rabbit“ absolut souverän meisternden Scarlett Johansson („Marriage Story“) sowie Thomasin McKenzie („Leave No Trace“) und vor allem mit dem voll aufdrehenden Waititi ist grandios. Über weite Strecken des Films steht dem jungen Briten noch der hier ebenfalls debütierende Archie Yates („Kevin - Allein zu Haus Reboot“) als sein bester Freund und Schulkamerad Yorki zur Seite, der sich dabei mehrfach als Szenendieb betätigt.

[afaimsblog]

Wenn der Backlash die Falschen trifft - Wie erwartet schadet Henry Cavills Abschied “The Witcher: Blood Origin” und das ist einfach nur ungerecht

Wie vorhergesehen erfolgt kaum, dass Netflix den ersten “richtigen” Trailer zu “The Witcher: Blood Origin” veröffentlicht, die Backlash im Internet mit der Legende, auf die sich die sogenannten Fans von “The Witcher” geeinigt haben: Die Autoren der Serie hassen die Bücher und Spiele, und daher ist es falsch sich deren Serie anzusehen. Anstatt sich darüber besorgt zu sein, dass die Prequel-Serie eigentlich sechs Folgen hätte haben soll, nun aber scheinbar nur noch vier hat, was bei einer Mini-Serie dieser Größenordnung durchaus Grund zur Sorge sein könnte, macht man sich Sorgen, weil die Personen, die sie Serie schreiben ja so böse sind, dass sie absichtlich schlecht für eine Serie schreiben, deren Quellenmaterial sie nicht interessiert. Oder so.

Wenn man mal davon absieht, dass von den sechs Autoren der Prequel-Serie, gerade mal der Showrunner Autor für “The Witcher”-Netflix-Serie war und die anderen fünf rein gar nichts mit dieser Serie am Hut hatten, und ignoriert, dass Lauren Schmidt Hissrich “Blood Origin” nur dem Namen nach miterfunden hat, eben weil sie die Showrunnerin der Mutterserie ist und an den Spin-Offs beteiligt ist im gleichen Sinne wie Greg Berlanti an allen Arrowverse-Serien beteiligt war, und Declan de Barra genau zwei Folgen von “The Witcher” geschrieben hat, unter anderem eine der Lieblingsfolgen der Fans aus der 1. Staffel (wo ja noch alles gut war), selbst wenn es die gleichen Autoren wären, wieso sollten die mit Materie arbeiten, die sie nicht mögen?

Ich meine, leider ist 2022 der lebende Beweis für das “Fernseh-Autoren mögen das Quellenmaterial nicht und sagen das auch laut und erklären wie sie es verbessern” -Phämomen, von der unsäglichen “Interview with a Vampire”-Serie zu Frank Darabonts ursprüngliche Pläne für “The Walking Dead”-TV-Serie (nach dem ich diese erfahren hatte, war ich zum ersten Mal in meinem Leben dankbar dafür, dass der Mann gefeuert und betrogen wurde, weil alleine der Gedanke an eine ernstgemeinte Andrea/Dale-Romanze mich dazu gebracht hätte diese Serie für immer aufzugeben), aber nur weil sich jemamd einbildet, dass er die Vorlage “verbessern” würde, ist diese Person jetzt kein Verbrecher (und gerade Fans behaupten das über ihre eigenen Fanfictions am laufenden Band selbst! Wieso ist es okay, wenn sie das selbst denken und machen, aber wenn es jemand anderer tut ist er oder sie der Leibhaftige?), und außerdem muss ,man nicht gleich alle anderne, die mit dieser Person arbeiten, dafür j mitbestrafen - was in diesem Fall Schauspieler, Regisseure, Kostüm- und Setdesigner und alle anderen an der Serie beteiligten sind. Und in diesem Fall eben auch fünf der sechs Drehbuchautoren.

Adaptionen ändern immer die Vorlagen, wer in den “Harry Potter”-Filmen saß und nicht ungläubig den Kopf geschüttelt hat, der hatte offenbar die Bücher vorher nicht gelesen. Das Selbe gilt für die “Herr der Ringe”-Filme, “Game of Thrones” und diverse MCU- oder DC-Fernsehserien an mehr als nur einer Stelle. Und trotz teilweise gerechtfertiger und teilweise überzogener Kritik an diesen Änderungen, hat sich keiner je eingeredet, dass diese Änderungen passiert wären, weil die Verantwortlichen das Quellenmaterial hassen würden. Und keiner hat deswegen andere Projekte dieser Autoren boykottiert oder besser gesagt Projekte von einem an diesen Projekten beteiligten Autoren. (”Hey, das ist die neue Serie von dem Arsch, der mal in Staffel 3 von “GoT” eine Folge geschrieben hat, in der wir keine Lady Stoneheart bekommen haben! Lasst uns die Serie aus Rache boykottieren!” - Das ist soweit ich mich erinnern kann nicht passiert). Es gibt immer wieder schlechte Serien oder Filme, aber niemand hat je dazu aufgerufen die Karriere von Chris Columbos zu boykottieren, nur weil er es gewagt hat “Percy Jackson: Diebe im Olymp” zu inszinieren. Und das obwohl jeder “Percy Jackson”-Fan euch hundert Gründe nennen kann warum dieser Film keine gelungene “Percy Jackson”-Verfilmung war.

Und außerdem, weil es man irgendjemand dringend sagen muss, wie es scheint:  Die “The Witcher”-Videospiele sind nicht Canon! Sie sind nicht das Quellenmaterial, sie sind selbst eine Adaption! Niemand hat auf die Rücksicht zu nehmen! Die Bücher sind die Quelle, nicht der erste Film und die darauf folgende Serie, nicht die Spiele. Hört bitte endlich auf die Spiele mit den Romanen gleichzusetzen! Das wäre ungefähr so als ob man Peter Jacksons sechs Mittelerde-Filme mit Tolkien gleichsetzen würde. Und ja, das tun auch genug, aber nur weil “Ringe der Macht” weder zu dem einen noch dem anderen besonders gut passt, bedeutet das nicht, dass beides im gleichen Canon spielt oder beides das Quellenmaterial ist! Es tut mir leid, aber so ist es nun mal nicht.

Also ja, es ist legitim, wenn man die Netflix-Version vom “Witcher” nicht mag, aber alles blind irgendwelchen Hate-Tubers nachzuplappern, die sich auf ein einziges angeblich existierened Interview beziehen und sich ansonsten alles aus diversen Seitenkommentaren zusammenschustern, die aus dem Kontext gerissen sind, und die Realität von Drehen in Zeiten der Pandemie vollkommen außen vor lassen, ist nicht legitim. Und auf noch nicht veröffentliche Serien von vollkommen anderen Leuten als die, mit denen ihre Probleme habt, im Vorfeld zu boykottieren ist in Zeiten, in denen die Film- und Fernsehbranche gerade von allen Seiten angegriffen wird und unweigerlich zusammen schrumpft nicht in Ordnung, wenn es um erfundene Vorwürfe geht, die auf diese Serie nicht mal zutreffen! Schimpft auf die Serie weil zwei Folgen abhanden gekommen sind, wenn ihr unbedingt schon jetzt auf sie schimpfen wollt!

Also bitte, lasst “The Wichter: Blood Origin” aus eurer Lieblings-Legende, die erklärt, warum Geralt einfach zwischendurch ausgetauscht wird, heraus! Die Existenz der Prequel-Serie hat nämlich rein gar nichts mit dem Abschied von Henry Cavill zu tun! Zumindest dieser einfache Fakt sollte in eure Hirn gehen können, wenn schon nicht die Tatsache, dass die Serie von anderen Leuten geschrieben wird als die Mutterserie in eure Köpfe geht.

Keiner zwingt euch sie anzusehen. Aber lasst andere Menschen, die einfach nur diese Prequel-Serie ansehen wollen, bevor sie zwangsläufig damit aufhören müssen die Mutterserie anzuschauen, weil Geralt ausgwechselt wird, mit euren Verschwörungstheorien in Ruhe. Leute, die es interessiert, werden merken, ob die Serie zum Quellenmaterial passt oder nicht, und Leute, die es nicht interessiert, nun, denen es ist das sowieso einerlei. Also bitte hört auf damit das Internetäquivalent zu den Typen zu sein, die “Hure” auf Häuser und Spints von unschuldigen Mädchen und Frauen sprayen, denn nichts anderes tut ihr zur Zeit, und es geht einfach nur noch allen auf die Nerven.