#Licenciada en historia del arte

[sociedadnoticias]

El Balcón de la Sociedad | En riesgo la gobernabilidad en la alcaldía Cuauhtémoc

El Balcón de la Sociedad | En riesgo la gobernabilidad en la alcaldía Cuauhtémoc #ElBlacón #XóchitlGálvez #ClaudiaScheinbaum @Congreso_CdMex @AlcCuauhtemocMx @TEPJF_informa #TribunalElectoral

Aquí el texto íntegro de un “ciudadano cualquiera”… La alcaldía Cuauhtémoc se enfrenta a una serie de desafíos legales y políticos que ponen en entredicho la estabilidad jurídica y la legitimidad de su actual alcalde. José Guadalupe Medina, ex director Jurídico de la demarcación, ha presentado un juicio para proteger sus derechos político-electorales, argumentando que la elección del alcalde…

[waltfrasescazadordepalabras]

Volver- Piedad Bonett Abro la puerta de mi casa, enciendo las luces, saco de mi maleta la ropa sucia, el cepillo de dientes, los libros recién comprados, apilo los periódicos de los últimos días, las cuentas, abro una ventana para ventilar un poco, y en el reflejo miro, de reojo, a la recién llegada que así sin más ni más se deshabita. - Piedad Bonett Las herencias- Piedad Bonett Hilo mío, me duelen las herencias. Esta culpa, zarza que arde y me quema, y que no me concede saber cuál fue el pecado. En tu inocencia se mira mi inocencia como en un ojo de agua que me cuenta una historia que ya ha sido olvidada, y otros hablan entre tus voces turbias y otros sufren de nuevo entre tus sueños y en tu silencio sufren otra vez más aquellos que están muertos, y tu herida es una pena antigua que por mi sangre pasa y estalla en las entrañas en que nadaste un día. -Piedad Bonett

Piedad Bonett es una poeta, novelista, dramaturga y traductora colombiana nacida en Amalfi, Antioquia, en 1951. Es licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de los Andes, donde ocupa la cátedra de Literatura desde 1981. Tiene una maestría en Teoría del Arte, la Arquitectura y el Diseño por la Universidad Nacional de Colombia. Por su primer libro de poesía «De Círculo y Ceniza» publicado en 1989, recibió mención de honor en el Concurso Hispanoamericano de Poesía Octavio Paz.

[hechoenlaenes]

IMÁGENES, MIRADAS Y VOCES

Por Pamela Huesca.

Han transcurrido 128 años desde que el cine - la séptima de las Bellas Artes - se originó en Francia. El arte de mostrar imágenes en movimiento nació un 28 de diciembre pero de 1895 cuando los hermanos Lumiere reprodujeron en el gran Salón Indio del Gran Café de París algunas de sus primeras películas, desde ese momento se abrió la puerta a una nueva vía de expresión y entretenimiento, que no tardó demasiado en llegar a nuestro país.

Fue Porfirio Diaz y algunos de sus allegados quienes en el año de 1896 tuvieron el privilegio de ser los primeros espectadores de la proyección en México de las cintas de Louis y August Lumière, la proyección se realizó de manera privada en el Castillo de Chapultepec, y tan solo 10 días después se realizó la primera función pública en número 9 de la calle de Plateros. Junto con las cintas de los Lumiere también llegó la tecnología que las hizo posibles, por lo que en ese mismo año nuestro país estrenó también su primera cinta: “Le président en promenade” una breve grabación del presidente Porfirio Díaz cabalgando a caballo por el centro de la capital.

En las décadas siguientes, y especialmente durante su Edad de Oro, el cine mexicano no hizo más que florecer, llevando a la gran pantalla grandes historias de revolución, drama e incluso comedia, que a los ojos del mundo entero reflejaban las realidades de nuestro país, sirviendo como referente durante las décadas 30’s a 60’s de lo que era la cultura mexicana, sus paisajes, su gastronomía, costumbres y tradiciones.

Durante su desarrollo histórico el cine mexicano se diversificó y expandió, pero preguntas como “¿quién hizo está película?”, “¿porque la hizo?” y “¿con qué intención?” son cuestiones que a simple vista no son tan claras y que en el caso de Leilani Noguez Medina, licenciada en Historia del Arte por la ENES Morelia, UNAM, son preguntas que la inspiraron a analizar diversos filmes en su proyecto de titulación “Representación indigena y narrativas identitarias. Estudio sobre el audiovisual purépecha”.

Miradas.

Fue durante su trayecto por la universidad que Leilani empezó a mirar el séptimo arte desde otro punto de vista, ya que gracias a la formación que fue adquiriendo como historiadora del arte su visión se hizo más aguda y más crítica, lo que la llevó a interesarse cada vez más en conocer los procesos y elementos que hacen posible una película. Una vez que tuvo en claro que el material artístico que quería analizar eran filmes lo siguiente fue seleccionar en qué tipo de cintas se enfocaría. Fue después de que por casualidad conociera a algunxs cinematografxs michoacanxs (algunos de ellxs de raíces purépechas) que la idea terminó por cimentarse: quería aportar a su contexto más cercano así que se propuso trabajar con representaciones cinematográficas del pueblo purépecha.

El principal objetivo de su estudio fue el de identificar cómo era retratada la identidad purépecha, su cultura y su historia presente y pasada, por lo que para lograr tal meta se dedicó a ver y analizar poco más de 30 películas.

Dentro de esta gran cantidad de peliculas analizó factores como: el años de su filmación, las personas detrás de la dirección y producción, así como también su relación con instancias del gobierno u organizaciones independientes; mientras que en el apartado artístico agudizó su mirada en las imágenes presentadas, la sonorización y guión detrás de las películas.

Voces. La exposición a esta gran cantidad de cintas le mostró a Leilani una evidente diferencia entre ellas, diferencia que las terminó por dividir en dos polos opuestos: aquellas que retrataban con precisión la identidad purépecha, y por otro lado aquellas que más bien eran una suerte de imitación o retrato alienado de esta identidad indígena.

Fueron una diversidad de factores los que tuvieron influencia en los mensajes finales que fueron retratados en las cintas y que la llevaron a notar esta polarización, no obstante la historiadora del arte encontró que el factor determinante estaba vinculado a las personas involucradas en la filmación de las películas.

Leilani se dio cuenta que los filmes que fueron realizados por cineastas que no conocían ni estudiaron el pueblo purépecha tuvieron la tendencia a retratar a los indígenas de este pueblo como personas incultas, vulnerables y precarizadas; encontró además que la mayoría de las películas con este “corte” prejuicioso fueron financiadas por distintas instancias gubernamentales que tenían como principal interés fomentar la idea de que el “indigena” era una persona que necesitaba ser “rescatada” de su condición. 

En contraste el cine nacido de mentes purépechas mostró una gama de historias que desde distintas perspectivas retrataron la identidad completa de este pueblo indigena.Leilani revisó las producciones de 4 cineastas purépechas en específico: Valente Soto Bravo, Raúl Máximo Cortés, Dante Cerano Bautista, Pavel Rodríguez Guillén.

Las narrativas y visiones artísticas eran, como era de esperarse, muy distintas entre sí pero igual de ricas en cuanto a perspectivas y contenidos; por un lado Valente optó por trabajar con el formato documental para perseverar las historias de algunos de los testigos del nacimiento del volcán Paricutín, que a través de pirekuas (canciones tradicionales del pueblo purépecha) guardan las memorias de cómo este evento natural marcó su historia como pobladores; mientras que Raúl se interesó en documentar luchas sociales como las de el Ejercito Zapatista de Liberación Nacional (EZLN), que buscaban, entre otras cosas, les fueran reconocidas las tierras en las que trabajaban la agricultura; Dante se enfocó aún más en el vínculo que comparte su pueblo con la tierra que cultivan, a través de la ficción mostró al maíz como un ser vivo que siente la diferencia de ser cultivado por manos purépechas en contraste con ser explotado por máquinas traídas de lo que el cultivo percibe como “el exterior”; en cambio Pavel se decantó por el género de ficción para abordar interpretaciones del pasado ancestral del pueblo purépecha, a traves de su ficción enfrenta a sus protagonistas a la leyenda de un espíritu “roba niños”, la Auikanime, mientras que al mismo tiempo buscan refugio del enfrentamiento con los conquistadores españoles.

Seguir estudiando.

Esta diversidad de historias le permitió a Leilani reconocer que la identidad purépecha se compone de diversos factores, tanto como de historias del pasado, leyendas, costumbres y conocimientos de la naturaleza. A su vez le permitió reconocer que como son retratadas estas identidades depende mucho de las intenciones detrás del artista y quienes lo financian. 

Sin embargo queda mucho camino por recorrer, el cine no es el único medio por el que hemos adquirido una imagen difusa de la identidad del pueblo purépecha, y lastimosamente este pueblo indígena no es el único que ha pasado por este tipo de problemas sistémicos, en México, e inclusive en todo el mundo siguen existiendo multitud de historias mal contadas, pero en contraste existen también muchas historias bien contadas y que además cuentan con una voz propia. Como seres humanos poseemos un libre criterio, pero quizás es momento de cuestionar qué tan crítico es este criterio, el cómo podemos nutrirlo y con ello abrirnos al abanico de posibilidades que trae consigo empezar a notar estas voces y sus historias, apoyarlas y con ello apoyar la preservación de la identidad de todos aquellos que consideramos ajenos a nosotros.

[calledeitaca]

¿Activismo o vandalismo?

Hay conciencia ecológica, pero no apego por nuestra herencia cultural; hay valor para lanzar un tartazo a una obra, pero no respeto hacia la institución museística que la custodia; hay determinación a la hora de pegarse con loctite al cristal que protege un lienzo, pero no al lienzo. Los activistas saben lo que se juegan. Rebeldes con causa siempre y cuando las consecuencias sean sólo la repercusión mediática de sus actos, de los cuales culpan a los gobiernos por su incapacidad de actuar frente al calentamiento global. Rizando el rizo, afirman que son ellos los que corren el peligro para concienciar al mundo del cambio climático. 

Hace unos días, Elena (@lacalandria) compartió aquí una reflexión sobre los activistas que intentaban llamar la atención a la urgencia de abandonar los combustibles fósiles en pro de la lucha contra el cambio climático vandalizando obras de arte. Entonces le sugerí que se extendiera en el tema, pues tenía «miga».

Licenciada en Historia del Arte y con estudios de posgrado en materia de Historia, recuperación y gestión de patrimonio audiovisual, Elena tiene la preparación y el criterio para hablar del tema. Además, escribe muy bien y logra conectar los puntos en una cuestión que a mi ver tiene varias aristas.

Hoy se estrena como articulista en Canarias Ahora - elDiario.es a propósito del tema en cuestión. Aquí puedes leer la pieza.

–@luis-martin

[shemakesnoisefestival]

SOFÍA ESTEVE, ISA LUENGO Y MARINA FREIXA ROCA + TÂNIA DINIS + ZUZA BANASIŃSKA + JESSICA DUNN ROVINELLI

SESIÓN - HACER MEMORIA Cuatro cortometrajes que ponen el foco en testimonios y narrativas marginales e invisibilizadas a lo largo de la historia. La importancia de visibilizar aquello que durante años ha permanecido oculto y marginado. Historias que han sido silenciadas y tergiversadas por la sociedad patriarcal, injusticias cometidas contra quienes se salen de la norma, recogidas en cuatro cortometrajes de España, Portugal, Polonia y Estados Unidos.

OBRAS:

ELS BUITS, de Sofía Esteve, Isa Luengo y Marina Freixa Roca. España. 2024. 19 minutos. VO Sub español. Estreno en Madrid.

¿Puede la transmisión de la palabra restituir una memoria olvidada? ¿Puede romper con el silencio perpetuado entre generaciones? Con 17 años, Mariona fue detenida e internada en un correccional del Patronato de Protección a la Mujer, institución dedicada a “regenerar a mujeres caídas” durante el franquismo y los primeros años de democracia. En el 2023, ella y su hija tratan de recomponer las piezas y vacíos de esta historia.

SOFÍA ESTEVE cineasta alicantina. Graduada en Comunicación Audiovisual por la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona. Entre 2016 y 2018 codirigió el proyecto televisivo Follo Ergo Sum para la betevé. En 2022 codirigió el premiado cortometraje Perpetua felicidad, y en 2024 estrena en el festival de Málaga, Els buits ganando la Biznaga al mejor cortometraje documental, posteriormente recibió el premio del público en el Festival de D’A de Barcelona.

ISA LUENGO Cineasta nacida en Guadalajara. Se graduó en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y más tarde cursó el Máster en Documental Creativo de la UAB. En 2017 codirigió el cortometraje La ciutat interior, en 2022, junto con Sofía Esteve, realizó el cortometraje, Perpetua felicidad, con quien también desarrolla @la_calumnia proyecto de investigación en torno a las genealogías LGTBIQ+ en el cine. En 2024 estrena Els buits.

MARINA FREIXA ROCA Cineasta de Barcelona, graduada en Comunicación Audiovisual (UPF), especializada en cine documental e incidencia sociopolítica de la obra audiovisual. Desde el 2015 y hasta 2018 es socia de la cooperativa Metromuster, con la que impulsa proyectos documentales como Tarajal: Desmontando la impunidad en la Frontera Sur (2016) o Idrissa: Crónica de una muerte cualquiera (2020). El año 2017 co-dirige junto a Sofia Esteve la serie documental Follo Ergo Sum (Betevé), y posteriormente se especializa en montaje a través del Posgrado de Montaje de la UPF-BSM. En 2024 estrena Els buits.

TÃO PEQUENINAS, TINHAM O AR DE SEREM JÁ CRESCIDAS, de Tânia Dinis. Portugal. 2024. 20 minutos. VO Sub español. Estreno en España.

A través de material de archivo, fotografías, imágenes actuales y testimonios orales, de mujeres de las regiones de Trás-os-Montes, Beira, Alto y Baixo Minho, que entre los años 40 y 80, llegaron a Oporto a trabajar como empleadas domésticas, se rescata de la invisibilidad a estas mujeres que no tuvieron tiempo de ser niñas, enviadas desde muy pequeñas desde las aldeas, para ser sirvientas en casas acomodadas de las grandes ciudades. TÂNIA DINIS Cineasta y artista visual portuguesa. Se formó en el máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas por la FBAUP y es licenciada en Estudios Teatrales por la ESMAE. Su trabajo cruza diferentes perspectivas y campos artísticos -fotografía, performance, cine en una estética relacional, basada en imágenes de archivo familiares personales o anónimas, su apropiación, u otros registros de imagen real. En 2024 ha estrenado su cortometraje Tão pequeninas, tinham o ar de serem já crescidas, que tuvo su premiere mundial en el festival IndieLisboa, donde ganó el premio al mejor cortometraje portugués.

GRANDMAMAUNTSISTERCAT, de Zuza Banasińska. Polonia / Países Bajos. 2024. 23 minutos. VO Sub español. Estreno en Madrid.

Utilizando la clásica figura de la bruja eslava, Baba Jaga, este ensayo audiovisual gira en torno a la historia de una familia matriarcal, vista a través de los ojos de una niña que se enfrenta a la reproducción de sistemas ideológicos y de representación.

La obra está realizada íntegramente a partir de materiales de archivo del Educational Film Studio de Łódź, creados originalmente como herramientas didácticas y propagandísticas en la Polonia comunista. Las imágenes, a menudo sexistas y antropocéntricas, se resignifican como recuerdos autoficcionales, desplazando su registro científico, para ser transformadas en herramientas de libertad y resistencia.

ZUZA BANASIŃSKA Artista visual y cineasta de Polonia, actualmente afincada en Ámsterdam. Formada en la Academia de Bellas Artes de Cracovia, en la Universidad de las Artes de Berlín y en el Sandberg Instituut de Ámsterdam. Sus obras se han expuesto en espacios como el U-Jazdowski CCA de Varsovia, Dům Umění Mesta Brna de Brno y Het Nieuwe Instituut de Rotterdam. Su cortometraje Grandmamauntsistercat se estrenó en la edición 2024 del festival de Rotterdam, participando posteriormente en otros prestigiosos festivales internacionales como la Berlinale (Alemania) donde obtuvo el Teddy Award al mejor cortometraje, Visions du Rèel (Suiza) o IndieLisboa (Portugal).

LIFE STORY, de Jessica Dunn Rovinelli. Estados Unidos. 2024. 10 minutos. VO Sub español. Estreno en España.

A la manera de un monólogo se presenta un texto original de la filósofa McKenzie Wark, autora de libros como Raving (2024), Reverse Cowgirl (2020) Hacker Manifesto (2004), combinado con la exploración de su cuerpo desnudo, retratado con la intimidad que da la conexión de amistad entre cineasta y escritora. Durante el metraje, la historia de su vida, de su cuerpo, se entrelaza con la de la izquierda política, se aprecian las marcas de su transición de género mientras habla de amor y futuros perdidos. A ritmo de techno, la reflexión sobre su propia muerte, así como la muerte de la izquierda, sobrevuela fuera de cuadro.

JESSICA DUNN ROVINELLI Directora, actriz, montadora, crítica cinematográfica y activista transgénero estadounidense. En 2016 se dio a conocer como cineasta con el documental Empathy, en el que plasmaba el día a día de una escort, adicta a la heroína y que fue premiado en FIDMarseille (Francia). Su segunda película, So Pretty, se estrenó en 2019 en el Festival de Berlín y fue premiada como mejor película en el Festival de Valdivia. Life Story se ha estrenado mundialmente en FIDMarseille 2024, obteniendo el premio Alice Guy al mejor cortometraje.

[femgrafiagallery]

Resonancias femeninas: tiempo, memoria y lugar

EXPOSICIÓN COLECTIVA

La complejidad de la identidad femenina y su interacción con el entorno a lo largo del tiempo, explorada por medio del archivo fotográfico como elemento creativo. A través de los discursos de diversas artistas, esta exposición se sumerge en distintos contextos sociales, religiosos, culturales y familiares, empleando la fotografía como una herramienta fundamental para reinterpretar el concepto de lo “femenino” y su relación con el entorno.

Las artistas han revelado infinitas capas de significado, cuestionando prejuicios arraigados y construyendo nuevos recuerdos que evocan enfoques innovadores hacia las figuras femeninas que las rodean. Retoman fragmentos de los espacios domésticos y lugares de origen para cuestionar sus roles y cotidianidades. Cada obra desencadena vínculos inquebrantables en paralelo, como respuesta de persistir dentro del olvido.

"Resonancias Femeninas: tiempo, memoria y lugar” es una invitación a indagar en diferentes archivos fotográficos con sus respectivos contextos. Teniendo espacio para obras fijas y en movimiento. Se propone como un lugar de encuentro y de reflexión profunda sobre la identidad femenina, la memoria colectiva y la vida misma como mujer.

Curaduría por: Karla Guerrero (Fotógrafa y fundadora de femgrafía) Artistas: Alejandra Orosco, Claudia Ruiz Gustafson, Elizabeth Casasola, Frida Alin, Karla Guerrero, Kimberly Halyburton, Lou Peralta, Marisol Mendez, Paola Ismene, Verónica Garay Reyes.

SEMBLANZAS

Alejandra Orosco (b.1988) Comunicadora y fotógrafa peruana. En su práctica artística busca cuestionar las posibilidades y límites de la fotografía documental, abordando la fricción entre el lenguaje científico y la vida íntima, la mutación del territorio y el impacto del cambio climático en la salud mental. Actualmente trabaja para medios internacionales, co-dirige Maleza - Centro de Artes en Urubamba, Cusco y dirige la Asociación Proyecto Iris, proyecto de fotografía participativa itinerante.

Claudia Ruiz Gustafson (b.1973) Artista peruana radicada en Massachusetts. Su práctica abarca la fotografía, el collage, el ensamblaje, la poesía y la creación de libros de artista. Su experiencia intercultural y su herencia peruana influyen profundamente su obra. El último proyecto de trilogía de Ruiz Gustafson, Mi país imaginado / My Imagined Country, explora temas sobre el pensamiento imperialista/supremacista y su construcción de historias, el desplazamiento de objetos culturales, así como la fotografía y la mirada blanca/colonial. Su obra se ha expuesto internacionalmente y su obra forma parte de la colección permanente de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Elizabeth Casasola (b.1987) Profesora en la Maestría de Artes Visuales UNAM. Estudiante de Doctorado en Artes Visuales UNAM. Realizó estancia de investigación de doctorado en la Universidad Complutense de Madrid. Máster PhotoEspaña en Fotografía. Su trabajo visual se ha exhibido en México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Italia, Alemania, Portugal, España, Japón y Australia. También en distintos museos virtuales como Mia Anywhere y NFT de PhotoEspaña.

Frida Alin (b.1997) Licenciada en Artes con especialidad en el área de Nuevos Medios en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Cursó el Seminario de Producción Fotográfica que imparte el Centro de la Imagen en la Ciudad de México, generación 2022. Es parte de la tercera generación de Young Antiracist Leadership Project (YALP) de Racismo MX, seleccionada en la categoría Fotografía de la prestigiosa beca “Jóvenes Creadores” (FONCA, emisión 2023). Karla Guerrero (b.1993) Fotógrafa y gestora cultural mexicana. Su trabajo explora conceptos relacionados a la memoria, el vacío y la ausencia. Desde 2017 participa activamente en la escena internacional de la fotografía contemporánea como jurado, curadora y revisora de portafolios. Ha obtenido diversos reconocimientos que incluyen el Sony World Photography Award (2018), POY Latam (2019), finalista en Lucie Foundation: Photomade Scholarship Grant (2018 y 2021), entre otros. Recientemente obtuvo la prestigiosa beca “Jóvenes Creadores” (SACPC, 2023). En 2019 funda Femgrafía, y desde ese año dirige la plataforma de fotógrafas en Latinoamérica y España.

Kimberly Halyburton (b.1990) Docente, artista visual y desarrollando su trabajo fotográfico en el ámbito experimental. Obtiene el Magíster en Investigación y Creación Fotográfica. Ha formado parte de publicaciones colectivas sobre fotografía y ha expuesto su obra colectivamente en Chile y virtualmente en México y Argentina. Actualmente es miembro de la Cooperativa Atkins dedicada a la experimentación con emulsiones artesanales y procesos fotográficos alternativos.

Lou Peralta (b. 1964) Fotógrafa mexicana perteneciente a la 4ª generación de una familia de fotógrafos retratistas, con más de 30 años trabajando en el medio editorial. En 2017, inicia su práctica artística explorando posibilidades con el retrato. Su trabajo fusiona influencias prehispánicas con la cultura contemporánea, incorporando referencias de la vida doméstica histórica. Recientemente fue seleccionada en el “Top 50 Critical Mass: Photolucida”. Lou es embajadora Fujifilm en su programa X-Photographers. Paola Ismene (b.1987) Fotógrafa mexicana. Realizó sus estudios en Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México y Fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. Ha continuado sus estudios en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo e Hydra + Fotografía, entre otros. Ha recibido algunos reconocimientos, entre ellos fue seleccionada en Portafolio Review, Kyotographie 2024 y ganadora del concurso Selfexpression, Saatchi Gallery London 2017. Su trabajo ha sido expuesto en España, Italia, Inglaterra y México.

Verónica Garay Reyes (b.1989) Fotógrafa chilena, diseñadora gráfica y Magíster en Investigación y creación de la Imagen. En su trabajo explora la imagen como territorio íntimo y colectivo, con la intención de un encuentro emotivo con el paisaje, un cuerpo, una experiencia que es posible materializar desde diversos lenguajes visuales. Es miembro de la plataforma colectiva y de difusión FACzine, medio para divulgar y distribuir publicaciones de autorxs chilenas en Barcelona /España, donde actualmente reside.

"Resonancias femeninas: tiempo, memoria y lugar" forma parte del programa de exposiciones de la Red de la Imagen de FOTOSEPTIEMBRE | Festival Internacional de Fotografía de México 2024

Exposición Online del 19 de agosto al 04 de octubre del 2024

[agendaculturaldelima]

  #EspacioAtemporal #FotografiaPeru

🖼 “LIMA CENTRO. Mirada, Tiempo y Contrastes”📷🚨

💥 Exposición que propone reflexionar sobre nuestra forma de caminar y recorrer la ciudad despojando de nuestra mirada la invisibilización del otro, es una invitación a redescubrir la esencia de la ciudad mirando con mayor atención a las personas, los espacios, los contrastes y las interacciones que componen el vibrante tapiz limeño. Entre imágenes en blanco y negro observamos una Lima que parece estar atrapada entre el pasado y el presente, donde cada esquina tiene una historia que contar y que la generación selfie prefiere ignorar.

👩 Artista Visual: Vicky Avalos

🔍 Curaduría: Angie Bonino

© Producción: Colorbox.

▶️ Vídeo Promocional: https://youtu.be/ipUaKJrRuCE

📌 INAUGURACIÓN:

 📆 Jueves 01 de Agosto

🕖 7:00pm.

🏡 Galería de Arte del Centro Cultural Cholo Terco (Bajada de Baños 342 - Barranco)

🎯Temporada: Hasta el 25 de agosto

👪 Visitas: Martes a Domingo

🕛 12:00am. a 8:00pm.

 🚶‍♀️🚶‍♂️ Ingreso libre.

👀 El dato: Se realizan visitas guiadas los días Sábado 10 y 24 de agosto.

📝 CV.- Magíster en Comunicaciones y Licenciada en Arte con Mención en Diseño Gráfico por la PUCP, cuenta con estudios de Doctorado en Educación (UNFV) y Doctorado en Humanidades con mención en Cultura (UDEP). Gestiona propuestas de artes visuales, curatoriales y académicas. En el campo artístico trabaja la fotografía experimental y la poesía visual. Ha ganado algunos concursos de fotografía y forma parte de antologías poéticas.

[jarulortega]

¡FISCALÍA VE! ¡ATRAPALA YA!

Por @Yosoyjarul

El sistema adámico, que es el sistema caído que no' gobierna, eta' en nosotro' porque la invalidación de la neurocognicion en el entendimiento humano, no ha gestado el entendimiento del estándar del nuevo nacimiento…

Deme un segundito para explicarle… Algorritmo' celestial, eso que usted está viendo ahí es un algorritmo'... Eso es un algorritmo' cerebral, se decodifica' en neurociencia o podemos descodificarlo en mediciones científicas… Yo puedo ver ahí las contritas, las dentritas, las seudo condritas, las ondas Delta, Alfa, Theta, cada una se conectan, yo lo hablo porque soy médico, usted no tiene que entenderlo completamente. Ibanos' a la segunda supervisió.

Escuchame' a mi, el que tiene la VERDATTT y el que sabe lo que está haciendo, lo puede grab…

Pues si, emiten orden de arresto en contra de la NEUROCIENTIFICA, Psicóloga, neuropedagoga, psicopedagoga, doctora en educación, especialista en estructura de terapias, de programas académicos, administradora escolar, con un PHD en proceso de un "sistema que ella se inventó", licenciada en administración, lenguas modernas y estructuradora escolar, Elizabeth Silverio, cariñosamente, la amiguita de Nuria.

PD: Nuria, yo no tengo título para ejercer como Caricaturista político, no estudié en centros de dibujo, ni escuelas de artes plásticas, ni en chavón, ni en Bellas Artes, yo aprendí solo, gastando los cuadernos de mi escuela, dibujando a veces con lápiz y cuando la cosa estaba muy dura, con carbón. ¡Que quede en acta, sellado y notificado por vía notario público!

Ahora, sí he participado en exposiciones en más de una treintena de países y tengo certificaciones, catálogos, listas de participación y premios que lo demuestran, ninguno en Cambridge, pero sí en Luxemburgo, en el Castillo de Vianden, en el Dar Al-Assad La ópera de Damasco, en el Museo Memorial de América Latina en Brasil, en el Museo de historia de Berlín, en Alemania, en el museo internacional del manga en Kyoto, en Japón y en muchísimos lugares más alrededor del mundo 🙃😜 lo aclaro porque decías que ibas a perseguir otras profesiones también 🤣 ¡Nuria, los Caricaturistas somos necesarios!

[armatofu]

ALISIO-1, el primer satélite canario para observación de la Tierra

Grupo de Observadores Astronómicos de Tenerife (GOAT)

Sinópsis

En esta charla conoceremos cómo y por qué observamos la Tierra desde el espacio. En primer lugar, daremos un breve repaso a la historia de la fotografía aérea, desde la fotografía en globo hasta los satélites espaciales. También aprenderemos acerca de los distintos «colores» de las imágenes y cómo obtenemos la información relevante a partir de ellos. Hablaremos de la tecnología espacial hecha en Canarias, a través del proyecto IACTEC-Espacio del Instituto de Astrofísica de Canarias, y de las cámaras DRAGO-1 y DRAGO-2, primeros instrumentos espaciales desarrollados en este proyecto.

Igualmente, mostraremos algunas de las espectaculares imágenes obtenidas por estos instrumentos desde el espacio en sus misiones de demostración. Y, por supuesto, sabremos algo más de ALISIO-1, el primer satélite canario para observación de la Tierra. Este satélite será lanzado al espacio en los próximos meses y llevará como cargas útiles una cámara DRAGO-2 y un módulo de comunicaciones ópticas con Tierra mediante láser.

PONENTES

Patricia Chinchilla

Patricia Chinchilla es Licenciada en Física en la Universidad de Granada, Máster en Astrofísica por la Universidad de La Laguna, y Doctora en Astrofísica por el Instituto de Astrofísica de Canarias. Su tesis doctoral se centró en la búsqueda de enanas marrones y planetas gigantes en torno a estrellas jóvenes cercanas. Ha colaborado en el proyecto de búsqueda de planetas habitables SPECULOOS, liderado por la Universidad de Lieja en colaboración con, entre otros, la Universidad de Cambridge, el MIT y el IAC. Apasionada por la enseñanza y la divulgación, trabaja ahora como responsable de comunicación dentro del proyecto IACTEC-Espacio del Instituto de Astrofísica de Canarias.

Xana Delpueyo

Xana Delpueyo es Diplomada en Óptica y Optometría, Máster en Ciencias de la Visión y Doctora en Ingeniería Óptica por la Universidad Politècnica de Catalunya (UPC). Es experta en técnicas de absorbancia, fluorescencia, imagen multiespectral e hiperespectral en diferentes áreas como la biomedicina, la química o la preservación del patrimonio cultural, como el análisis de obras de arte o la paleontología. Actualmente trabaja como ingeniera óptica, desarrollando instrumentación espacial en el proyecto IACTEC-Espacio del Instituto de Astrofísica de Canarias.

[proyectofantasiafantasma]

Nanette: el margen profundo de nuestra risa (2017)

El último grito de Netflix es Nanette. Y quienes ya la vimos quedamos varios días con el corazón en la mano .

La comediante y Licenciada en Artes Hannah Gadsby, australiana, es definitivamente el tema de conversación social de esta semana. Su espectáculo Nanette, un especial de stand-up de 1:10 hs. disponible en Netflix desde el 19 de junio, se mete a través de anécdotas y reflexiones sobre su historia personal y profesional en las cuestiones más grises del humor y de su estructura. Casi spoiler: mientras en el nivel de lo discursivo y gestual ella parece enredarse, los que quedamos inmóviles casi envenenados como en una tela de araña somos nosotros. Ella, en realidad, está construyendo una crisálida de verdades dolorosas y naturalizadas alrededor nuestro.

En el nivel actoral y sobre todo al principio, los recursos a los que apela Hannah son los conocidos para cualquiera que mire stand-up. Comentario al comentario, gestos típicos. Nos preguntamos, durante los primeros minutos, por qué tanto revuelo. Parece que la cosa no crece. Y cuando menos lo esperamos, tenemos el escenario absolutamente tomado por esta mujer diciendo por qué es momento de abandonar el humor para ella, y detallando de qué se han alimentado sus rutinas durante tanto tiempo. A partir de ahora, no podremos salir ni dejar de escuchar.

“La risa es el mejor remedio”, solemos escuchar. Bien, Nanette discute esta hipótesis desde la perspectiva de una reflexión crítica sobre el humor. Una crítica que, a su vez, podemos pensar como profundamente feminista: Y lo peor: tal vez no quieran curarse.

Abandonar el humor tal como lo conocemos una vez que junto a Nanette descubrimos de qué se alimenta ese “humor”, además de ser sanador es cada vez más un acto de rebeldía. Ya no nos causan gracia ciertos chistes, ciertos remates. Ya nuestra risa no es patrimonio de nadie más. La risa que nos provocaba cierto humor nunca curó nada.

En este sentido -y a esta altura del show ya estamos llorando asintiendo frente a la tele sin poder escapar- llegamos a la conclusión de lo peligroso y siniestro que es el hecho de que nuestra risa y nuestra sensibilidad estén en manos del mainstream y en particular de algunas personas, que tuvieron hasta ahora el poder de hacernos reír y de decir qué es lo conmovedor. Qué es lo gracioso, qué es el humor.

Nanette es un ensayo potente con forma de grito. No plantea un nuevo camino, pero sí la necesidad de construirlo: nuevas risas vendrán.

[laaldunatedepirque]

Silvia

Después de la muerte de su padre y un retiro indefinido a Grecia logró que sus ideas por fin tomasen un rumbo como tal. Aún quedaba vino. Aún quedaba algo de Chile en ese rincón de Zaragoza, explotado, quizá, otra vez, pero de una forma en la que ninguno de los dos terminaba más afectado que el otro. El día de su cumpleaños número veintisiete, en lugar de celebrar, lo que hizo fue poner su plan en marcha. Ese plan por el que su cabeza tanto le había presionado. Comenzó la renovación de los viñedos en paralelo a sus estudios. También renovó los terrenos en Pirque, más de forma anónima y desinteresada.

Estudia por y para ella misma, lo mismo con el trabajo, por lo que los galpones que alguna vez sirvieron para reservar el vino, ahora estaban cubiertos de murales, colores, libros y salas de estar. Sillones en los cuales descansar y por supuesto, también zonas de diversión más extrovertida. Uno de los galpones funciona como galería de arte, siendo esta una de las más solicitadas del país y los países vecinos por su intrigante paisaje a las ruinas de Zaragoza, ciudad que le vio crecer, ganar, equivocarse y caer. Ciudad que le hizo perder parte de su vida que creía sería para ella, pero acabó encontrándose aún más en medio del país europeo. Más la sangre tira y no logró darse cuenta de su amor a Zaragoza hasta que su padre murió. Hubiese deseado que fuese diferente. Ambas cosas.

Aún guarda buenos recuerdos de Chile, de su pueblo al interior, pero con mucho menos énfasis con el que lo hacía. Se graduó con horones y un post grado en religión, mismo que le llevó a dar clases en pequeñas escuelas alejadas de la sociedad, o fácilmente volver a Chile y recorrer sus cerros para poder llevar el conocimiento hasta más lugares. Profesora por pasión, de alguna forma calma todas sus ansiedades el poder enseñar. Se dedicó por dos años a hacer variedades de cursos y el tercero para reclutar al grupo de gente idóneo para su primer proyecto como Aldunate’s Gallery, siendo su padre quien inspiró ese cachito de su vida por la gran amistad de compartió con Samuel Nitzana, un coleccionista español que deliraba con sus raíces egipcias, con aires de superioridad al punto de ser desagradable. Más era un buen profesor, y un buen contacto cuando las cosas se ponían tensas al punto de necesitar una salida más fácil. A ella le unía eso de él. Su padre los había presentado luego de que Silvia fuese una de las privilegiadas por la historia al encontrar una momia en el norte de Chile, junto a su equipo de la Universidad de Atacama y otros gringos que conoció a lo largo del camino seco, arenoso, con una vista a ese Pacífico que se volvía violento. Quizá ella era Chile y no lo sabía. Quizá era tanto que debía dejar de preguntarse de dónde era cuando al final, siempre será de ella. Además de Saard Nitzana, estaba al familia Sorentino, italianos de la élite, ella no se sentía parte del grupito de oro por lo que mantenía su anonimato en la mayoría de sus obras públicas, casi como escondida en su fachada de historiadora y geóloga. Familia de mala fama, terrible si le preguntaban a ella, pero debía reconocer que de ellos había recibido regalos indescriptibles, tal como el baúl en el que María Estuardo guardó sus cartas durante el cautiverio. Lo mantiene guardado dentro de un cristal. Le prometió a la madera descuidada usarlo en algún momento.

Acompañó sus estudios con cursos menores como lo es el paisajismo, el diseño de exteriores e interiores, con el único fin de lograr darle un mayor y mejor uso a los galpones heredados, manteniendo la armonía por más diferencias y variedad que hubiese. Nitzana se encargó personalmente de enseñarle paleontología, antropología, egiptología y pues lenguas antiguas ya era parte de ella desde que inició como principiante como licenciada de historia en Madrid. Fuertemente conectada con lo espiritual. Ha estudiado sobre varios temas esotéricos, tanto como de magia tradicional y ceremonial..

[sociedadnoticias]

El Balcón de la Sociedad | Carta de un ciudadano a Xóchitl Gálvez 

El Balcón de la Sociedad | Carta de un ciudadano a Xóchitl Gálvez  #ElBlacón #XóchitlGálvez #FuerzaYCorazónEnMéxico #DiegoFernández #ClaudioX #AlejandroMoreno #xingona #BeatrizParedes #LaMafiadelPoder

Aquí el texto íntegro de un “ciudadano cualquiera”… Xóchitl GálvezCandidata Presidencial de la coalición Fuerza y Corazón por MéxicoPRESENTE: Xóchitl, no te digo estimada, porque no tengo nada de ti que me permita dirigirme como como tal. Te respeto, como debe de ser.Te lo tengo que decir: Lamento mucho que estés siendo usada por un grupo de hombres de poder que han visto en tu persona la…

[josemitadinamita]

CUÉNTALO EN CÓMIC. ANA ASIÓN.

CUÉNTALO EN CÓMIC. Ana Asión, es escritora y profesora licenciada en Historia del Arte, investigadora, máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte, máster en Gestión del Patrimonio Cultural y máster en Profesorado por la Universidad de Zaragoza. Sus principales lineas de investigación se basan en un contexto histórico datado en los años setenta y situado en un contexto geográfico que es…

[elmartillosinmetre]

Los números de la armonía

[Modelo de los sólidos platónicos propuestos por Kepler en 1596]

Un libro sobre lo que los científicos deben a la música en su exploración de la naturaleza

Conocí a Almudena Martín Castro cuando, junto a Iñaki Úcar y en medio mismo de la pandemia, publicó un artículo que parecía resolver una cuestión que ha intrigado a músicos y musicólogos desde antiguo: por qué Beethoven anotó unas indicaciones metronómicas tan aparentemente raras en sus partituras. La solución era tan simple como ingeniosa (algo así como el huevo de Colón) y desvelaba una mente (bueno, en ese caso, dos) inquisitiva y abierta a pensar fuera del sistema. Luego descubrí un blog y algunas otras colaboraciones suyas que me llevaron a seguirla con interés por su forma de plantear la divulgación científica sobre temas musicales con un tono cercano y distendido, a veces informal, lo que funciona muy bien en las redes y en los eventos de divulgación (del tipo Naukas), pero no siempre igual de bien en los libros.

Y al fin, eso, este libro, un excelente acercamiento a cómo, llevados por el señuelo de la armonía y de la belleza, desde tiempos de Pitágoras los filósofos y los científicos se han valido infinidad de veces de metáforas musicales para profundizar en el entendimiento del mundo, desde el mismo idealismo pitagórico (y luego platónico) a la física cuántica.

La obra se abre con un Preludio sobre los problemas que trae el uso de la belleza como criterio de verdad (aquella Oda a una urna griega de Keats), se cierra con una Coda sobre la radiación de fondo del Big Bang –y cómo se está leyendo sonoramente– y entre medias se desarrolla en ocho capítulos que empiezan prestando especial atención al número, no en vano los pitagóricos, el punto de partida, centraron en ellos su religión. El número era fundamento de todas las cosas, pues la divina armonía del universo era reducible a números y la música (ideal, inaudible) su más directo correlato. Este pensamiento, que conduce directamente a la idea de la armonía de las esferas tendría grandes consecuencias en las concepciones del sonido en Occidente hasta el siglo XVIII, recorriendo la historia de la estética musical desde Boecio a Rameau, pasando por Zarlino, Mersenne o Descartes.

Los fundamentos de la armonía (y de las disonancias), los falsos mitos en torno a la proporción áurea, el tritono como diabolus in musica y la manera de resolver en la práctica los problemas de afinación de los instrumentos (los de teclado, básicamente) generados por la coma pitagórica, que impidió cerrar el círculo de las quintas hasta la invención del temperamento igual, recorren los primeros cuatro capítulos.

[Almudena Martín Castro]

Después el libro da un coherente salto a la cosmogonía, transitando por las metáforas musicales que manejaron Tolomeo, Oresme, Copérnico, Kepler y Galileo hasta Newton, que tan inmerso estaba en ese tipo de pensamiento que incluso se inventó un color (el añil) para que los colores del arcoíris fueran siete y así coincidieran con las notas de la escala diatónica. Las analogías sonoras siguieron inspirando ideas sencillas y bellas (¡como la ecuación de Balmer!) para explicar algunos importantes fenómenos naturales, hasta la cuántica de Max Planck, un pianista de talento, que acaso partiera para sus investigaciones de sus experimentos con la escala musical.

Una obra así sólo la podía escribir alguien que compartiese la doble condición de científico y de músico, y Almudena Martín Castro es licenciada en Bellas Artes, pianista (no profesional) y graduada en Física, lo que le permite moverse con soltura entre ambos mundos. En algunos puntos del camino, la autora intenta aligerar la trama con algún que otro chascarrillo de actualidad, lo que envejecerá mal, pero termina por dar al libro la pátina divulgativa no doctoral que se buscaba.

[Diario de Sevilla. 16-04-23]

La lira desafinada de Pitágoras. Cómo la música inspiró a la ciencia para entender el mundo Almudena Martín Castro

Madrid: HarperCollins, 2022. 414 páginas. 19,90 €

[armoniaverdemartinprieto]

Maite Mompó y un libro homenaje a los barcos “guerreros del arco iris”

La activista Maite Mompó ha pasado sus últimos ocho años trabajando como marinera de cubierta en los barcos de Greenpeace Internacional, seis de ellos en el segundo Rainbow Warrior. Fruto de su rica experiencia de a bordo , ha escrito un libro para contar al mundo la vida y las hazañas de los barcos de la organización.

La española Maite Mompó Ruiz de la Cuesta es dueña de un currículum caleidoscópico: es licenciada en Derecho, activista, profesora, marinera y escritora. Pasó gran parte de sus 55 años a bordo de los diferentes barcos de Greenpeace,y rescató del olvido las historias más increíbles de sus días de a bordo en un libro llamado ‘Rainbow Warriors, historias legendarias de los barcos de Greenpeace’.

Maite Mompó cuenta que se descubrió escritora de repente. Eran tantas las vivencias y tan fuertes las marcas que las campañas con Greenpeace le iban dejando en el alma, que la idea de escribir un libro fue surgiendo de modo casi natural. Así, podría compartir con muchos otros, el privilegio que le otorgó la vida de conocer tantas personas maravillosas. De modo que el libro nació ,como dice ella :“Por parto natural” 

El libro que ‘dio a luz’ Maite rescata para siempre del olvido los acontecimientos más significativos vividos a bordo de los barcos de Greenpeace. “Es un homenaje al barco , a su espíritu, a todo lo vivido y aprendido en él y a las personas que me dio la posibilidad de conocer. Pero, también es una excusa para hablar de lo que ha ocurrido en el planeta en los últimos cincuenta años”, señala Maite. 

Los barcos que conforman la flota de Greenpeace son verdaderos museos flotantes, embajadores de esperanza y testigos de las graves agresiones que los humanos le infligen a la Tierra. También , cada uno de ellos es un símbolo de la lucha y una bandera, pero por sobre todo , son herramientas insustituibles en la lucha por el medioambiente.

Un merecido homenaje al Rainbow Warrior

Cuando Maite llevó la idea de su libro a la casa editora, lo hizo muy tímidamente. “Mi idea era modesta, recoger y escribir algunas de las historias alucinantes que había detrás de los objetos que se acumularon en el barco: remos de madera, fotografías, cuadros, máscaras…” cuenta Maite. “Objetos que forman parte del paisaje cotidiano, pero que cuando conocés la historia detrás de cada uno de ellos, se vuelven especiales, una suerte de mini-faros de esperanza. De repente, como por arte de magia , despliegan un factor emocional tremendo; tan sólo el verlos te hace levantar el ánimo y te predispone de buen grado a encarar el día. Son recuerdos , piezas clave de las hazañas vividas por los activistas de Greenpeace. Verlos, es sentir que se han podido salvar vidas, evitar catástrofes ambientales; son recuerdos de las grandes conquistas que nos hacen que hoy aún creamos que es posible cambiar el mundo ” enfatiza Maite.

Pero, la editorial inglesa le propuso a Maite abrir un poco más el abanico de temas. La firma quería publicar un libro cuyo eje principal fueran los veintidós años del segundo Rainbow Warrior. Y, como Maite lo conocía muy bien por haber navegado en él como en los demás buques, le pidieron que cuente las historias y anécdotas de vida más trascendentes que le hayan tocado vivir. 

“¡Aquello fue abrir la caja de Pandora!” cuenta Maite. “ En el libro recojo los recuerdos de más de 150 personas con las que me entrevisté. Hilvanando cada una de ellas, pude realizar un verdadero homenaje al Rainbow Warrior, y a todos ellos; en realidad todos los barcos de Greenpeace son guerreros del arco iris”. 

Un viaje a en barco a los orígenes de Greenpeace 

La historia de los barcos que componen la flota de Greenpeace va unida a la historia de la organización : Greenpeace empezó en el mar y está unida al mar. Los barcos no son sólo herramientas clave de las campañas de pesca y de ballenas; son el motor para cualquier campaña porque con su acción protegen a la tierra. Las acciones en relación al cambio climático, los bosques, los residuos tóxicos se han trabajado muchísimo desde los barcos.Y los barcos han estado unidos siempre al tema antinuclear y pacifista desde el comienzo de la organización.

Maite relata en su libro los momentos más increíbles que se han vivido a bordo del Rainbow Warrior. Por ejemplo, uno de sus instantes gloriosos y épicos fue cuando le tocó poner proa a las Islas de Moruroa en donde lograron detener ensayos nucleares. Un verdadero hito ya que luego de su intervención se consiguió la prohibición mundial de pruebas nucleares. Un acontecimiento que impactó fuerte en la población de las Islas que se encontraba indefensa y su medio ambiente amenazado. Esas zonas de los contornos isleños poseen una riquísima biodiversidad y hoy es un lugar protegido por todos.

“Los barcos de Greenpeace son algo muy pequeño en comparación con los mares y con todas las agresiones ambientales . Pero algo tan pequeño, un grupo de gente, ha cambiado el escenario mundial, la forma de mirar el planeta.” reflexiona Maite. “Los barcos para mi, son el símbolo de eso, de la gran importancia de lo pequeño. Y luego está la esperanza. Los barcos llevan esperanza a mucha gente desesperada, personas que sufren el deterioro de su entorno y están olvidados por sus gobiernos. De pronto llega un barco de Greenpeace y aparecen en medios de comunicación internacionales. Y la cosa cambia. La esperanza va a bordo de ellos, y eso es fundamental porque si no tienes esperanza dejas de luchar y es lo peor que al hombre le puede pasar: bajar los brazos”. finaliza Maite . Y la esperanza se dibuja en su rostro. 

Originally published at https://armoniaverde.com/ on March 02, 2023.

[agendaculturaldelima]

#PonteLosAudifonos

🔊"Miro a mi alrededor

No hay filtro que cubra el dolor de mundos de gentes

No me escondo más de ningún depredador

Más vale que huya

Yo soy una perra que muerde”♪

💥 La cantautora Daniella Saettone Arróspide, reconocida como fundadora del pop femenino nacional, lanza su nueva canción “Mi Voz”, que forma parte de su quinto disco. Una protesta sobre la inadmisible y creciente violencia de género, que nos narra de forma vívida las fases por las que pasa la supervivencia a la violencia sexual: la vergüenza o fase secreto, la reacción o divulgación, la visión de salir adelante con recaídas y finalmente la sanación, a través de una letra simbólica y profunda que la caracteriza en su rol de cantautora.🎙️🎸🎶

🎬 Con la participación del psicólogo social Jorge Yamamoto, el video presenta una explicación de los efectos de la violencia de género, qué pasa por la mente, por los sentimientos y por el comportamiento de la víctima. Cómo, con ayuda de familiares, amigos y especialistas puede salir adelante. La lucha no es fácil, tiene recaídas, pero se puede y se debe retomar la vida rutinaria, la vida con bienestar.👩💪

🤩 La combinación del arte, la psicoterapia y la psicología social ensaya una propuesta de educación masiva para crear conciencia sobre el problema, narra la historia de las víctimas con riqueza descriptiva y sustento psicológico. Explica que los caminos que la ciencia del comportamiento encuentra son las que mejoran las posibilidades de salir adelante. En la parte final, se cita el enlace a la línea 100, que con especialistas atienden y orientan a las víctimas de violencia de género.🙏

🔎 En la actualidad, las noticias de feminicidios, violencia física, psicológica y sexual en el Perú van en alarmante aumento, por lo que esta de Daniella Saettone con la colaboración es una respuesta concreta a este problema que, con la debida difusión, puede ayudar a crear conciencia y brindar vías de enfrentar este flagelo. Según ONU-Mujeres, una de cada tres mujeres en el mundo ha sufrido violencia de género, f��sica o sexual en su mayoría. Esto genera graves daños a la salud mental de corto y de largo plazo. Muchas mujeres piden ayuda y no reciben apoyo, otras por vergüenza niegan o callan el trauma.🚨

✍️ Letra, música y voces: Daniella Saettone

😎 Producción y Mezcla: Alejandro Lavalle (Maramu Records)

💽 Masterización: Bruno Canale (Maramu Records).

🌐 Redes:

▶️Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=HX59ozuh7ME

🎧 Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/48RFZr0AZskIbjRBmZhx72

💿 Deezer: https://www.deezer.com/mx/artist/6912363

🔵 Facebook: https://www.facebook.com/daniellasaettoneoficial/

📷Instagram: https://www.instagram.com/daniellasaettone/   

☁ SoundCloud: https://soundcloud.com/daniella-saettone-1

📝 CV (Lima, 03 de marzo de 1984).- Psicóloga licenciada por la PUCP y magister en psicoterapia por la Universidad Comillas en Madrid (España). Compone y canta sus canciones de manera autodidacta desde temprana edad; siendo líder de la banda de pop Fuera del Resto,​ cuyo sencillo "Dime cuántas veces", canción que se mantiene vigente en las emisoras de radio hasta la actualidad. Participa en los proyectos musicales Cantautoras Peruanas, junto a Pierina Less, Caroline Cruz y Magali Luque; el disco compilatorio Acústico AM3 Studios (2007) junto a reconocidos músicos y bandas locales; además de "La otra canción", obra histórica que recopila canciones de cantautores de la costa, sierra y selva.