#Linien Formen Flächen

[calochortus]

In meinem Viertel by Andreas Gräbner Via Flickr: En mi barrio, In my neighborhood, Dans mon quartier

[hobbyhorizonte]

Malen und Zeichnen – Kreative Hobbys für Jedermann

Das Wichtigste in Kürze

- Zeichnen: Grundlage aller visuellen Kunst, Fokus auf Linien und Formen. - Malen: Nutzung von Farben, Fokus auf Flächen und Farbverläufe. - Materialien: Von Bleistiften und Skizzenbüchern bis hin zu verschiedenen Malfarben und Leinwänden. - Techniken: Aquarell, Acryl, Öl, Gouache, Pastell, Enkaustik, Fresko. - Vorteile: Stressabbau, Förderung der Kreativität, Verbesserung der Feinmotorik und Geduld. - Einsteigerfreundlich: Viele einfache Techniken und Übungen für Anfänger. Die Grundlagen von Malen und Zeichnen Das Zeichnen und Malen sind zwei der beliebtesten Hobbys weltweit. Beide Künste haben ihre eigenen Techniken, Materialien und Vorteile. Doch worin bestehen die Unterschiede, und wie kann man als Anfänger damit beginnen? Zeichnen: Die Basis der visuellen Kunst Beim Zeichnen dreht sich alles um Linien und Formen. Es ist die Grundlage, auf der viele andere Kunstformen aufbauen. Anfänger sollten sich mit den Grundformen, Licht und Schatten sowie verschiedenen Perspektiven vertraut machen. Einfache Übungen wie das Zeichnen von Alltagsszenen oder das Führen eines Skizzenbuchs können helfen, das Auge zu schulen und die Hand zu trainieren​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​. Malen: Mit Farben zaubern Malen unterscheidet sich vom Zeichnen durch den Einsatz von Farben und die Art des Farbauftrags. Es gibt verschiedene Maltechniken, die von der Verwendung synthetischer Bindemittel in der Acrylmalerei bis hin zu traditionellen Methoden wie der Enkaustik reichen. Anfänger können mit Aquarell- oder Acrylfarben beginnen, da diese Techniken relativ einfach zu erlernen und günstig sind​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​. Materialien und Techniken im Überblick Wichtige Materialien - Bleistifte: Verschiedene Härtegrade für unterschiedliche Effekte. - Farben: Aquarell, Acryl, Öl, Gouache, Pastell. - Papier und Leinwand: Verschiedene Texturen und Stärken für unterschiedliche Techniken. - Pinsel: Unterschiedliche Formen und Größen je nach Technik​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​. Beliebte Maltechniken - Aquarell: Leichte Handhabung, schnelles Trocknen, ideal für Anfänger. - Acryl: Vielseitig und wasserlöslich im nassen Zustand, wasserfest im trockenen Zustand. - Öl: Erfordert Übung und spezielle Lösungsmittel, bietet jedoch brillante Farben und Haltbarkeit. - Pastell: Intuitiv und benötigt wenig Zubehör. - Fluid Painting: Keine zeichnerischen Fähigkeiten erforderlich, schnelle Ergebnisse​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​​ (Schnaud)​. Warum Malen und Zeichnen? Diese Hobbys bieten viele Vorteile, die über den kreativen Ausdruck hinausgehen. Sie helfen dabei, Stress abzubauen, fördern die Konzentration und Geduld und verbessern die Feinmotorik. Zudem bietet das regelmäßige Üben eine Möglichkeit, sich kontinuierlich zu verbessern und neue Techniken zu erlernen. Vorteile auf einen Blick - Stressabbau: Kreativer Ausdruck hilft, den Geist zu beruhigen. - Kreativitätsförderung: Fördert das Denken außerhalb der gewohnten Bahnen. - Feinmotorik: Verbessert die Hand-Augen-Koordination. - Geduld und Ausdauer: Regelmäßiges Üben fördert die Disziplin und die Fähigkeit, langfristige Projekte abzuschließen​ (How-to-Art.com)​​ (Schnaud)​. Regeln für einen Mal- und Zeichenwettbewerb Um die Fähigkeiten zu testen und zu verbessern, können Wettbewerbe eine spannende Herausforderung bieten. Hier sind einige einfache Regeln: - Themenwahl: Wählen Sie ein Thema aus, das alle Teilnehmer interpretieren können. - Zeitlimit: Setzen Sie ein realistisches Zeitlimit, z.B. zwei Stunden. - Materialien: Beschränken Sie die Materialien auf das Wesentliche, um Chancengleichheit zu gewährleisten. - Kriterien: Bewertet werden Kreativität, Technik, Interpretation des Themas und Gesamteindruck. - Feedbackrunde: Nach der Bewertung sollten alle Werke besprochen werden, um konstruktives Feedback zu geben und zu lernen. Fünf Fragen und Antworten zum Thema Malen und Zeichnen 1. Welche Vorteile hat das Zeichnen für den mentalen Zustand? Zeichnen kann erheblich zur mentalen Gesundheit beitragen, indem es Stress reduziert und eine meditative Wirkung hat. Es fördert die Konzentration und ermöglicht es, sich in eine kreative Aufgabe zu vertiefen, was zu einem Gefühl der Zufriedenheit und Entspannung führen kann. 2. Was ist der Unterschied zwischen Aquarell- und Acrylmalerei? Aquarellfarben sind wasserlöslich und ermöglichen transparente, oft zarte Farbverläufe. Sie trocknen schnell und sind ideal für schnelle Skizzen oder detailreiche Bilder. Acrylfarben hingegen sind dicker und deckender, bieten kräftige Farben und lassen sich in verschiedenen Techniken anwenden. Sie sind im nassen Zustand wasserlöslich, trocknen jedoch wasserfest​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​. 3. Kann jeder das Malen und Zeichnen lernen, oder braucht man Talent? Jeder kann Malen und Zeichnen lernen. Talent mag den Einstieg erleichtern, doch Übung und Engagement sind entscheidend. Viele erfolgreiche Künstler betonen, dass kontinuierliches Üben und Experimentieren wichtiger sind als angeborenes Talent​ (Schnaud)​. 4. Welche Materialien sind für Anfänger im Malen am besten geeignet? Für Anfänger eignen sich Aquarell- und Acrylfarben am besten, da sie einfach zu handhaben und relativ preiswert sind. Ein Set guter Pinsel, hochwertiges Papier oder Leinwand und grundlegende Zeichenutensilien wie Bleistifte und Radiergummis sind ebenfalls wichtig​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​. 5. Wie kann man kreative Blockaden beim Zeichnen überwinden? Kreative Blockaden lassen sich durch verschiedene Methoden überwinden, wie z.B. das Führen eines Skizzenbuchs, das Experimentieren mit neuen Techniken und Materialien, oder das Zeichnen nach Themenvorgaben. Wichtig ist, den Druck zu reduzieren und den Prozess des Zeichnens zu genießen, anstatt nur das Endergebnis im Blick zu haben​ (How-to-Art.com)​​ (Schnaud)​. Durch Malen und Zeichnen können wir nicht nur unsere kreativen Fähigkeiten erweitern, sondern auch wertvolle Zeit für uns selbst schaffen, um zu entspannen und Freude am Schaffensprozess zu finden. Probieren Sie es aus und lassen Sie sich von den vielfältigen Möglichkeiten inspirieren! Read the full article

[freunde-der-mewo-kunsthalle]

04.02.2023, Eröffnung der Ausstellung ‘Fatma Güdü - Ein Blick ins Atelier’ (05.02.- 07.05.2023)

Fatma Güdü, Mutter der Nation, 2021, 185 × 150 cm, Öl auf Leinwand

Die Malerei von Fatma Güdü ist reine Farbe. Mit zarten Umrisslinien notiert sie die Formen ihrer Figuren, die sich dann in Farbflächen wieder auflösen. Ihr Ziel ist nicht das genaue Abbild der Realität, eher komponiert sie Farbstimmungen aus vagen Erinnerungsbildern und spielt mit den evozierenden Möglichkeiten der Malerei.

Fatma Güdü, Warten auf den Sieg, 2022, 95 × 130 cm, Öl auf Leinwand

Gelegentlich fokussiert Güdü auf ein einzelnes Bildelement und bildet dieses ganz gegenständlich ab, wie im Gesicht von Mutter der Nation (2021) – den Mund geöffnet, die Augen geschlossen, als ob sich die Frau auf den Klang ihres Gesangs konzentriert –, darum herum begegnen sich farbigen Flächen ohne eine Situation genauer zu beschreiben. Das aufgetürmte, dichte schwarze Haar löst sich zu einem lichten Blau, der Rest des Bildes verschwimmt in verschiedenen warmen Erdtönen: gelb, orange, braun, rosa und violett. Der Körper der Frau ist mit nur wenigen schwungvollen Linien definiert, die rechte Hand und die beide Schuhe sind nochmals etwas genauer ausgeführt. Mit einigen Strichen sind weitere Figuren angedeutet, doch die ‚Mutter‘ umfasst sie alle, sie füllt das ganze Bild.

Fatma Güdü, 15jährig mit Begleitung, 2022, 120 × 90 cm, Öl auf Leinwand

Fatma Güdü (*1983 in Nürnberg) studierte von 2006 bis 2012 freie Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg, 2011 wurde sie zur Meisterschülerin ernannt. Sie lebt und arbeitet in Nürnberg.

[videogeist]

Berlin PopKudamm Kudamm Container Lights - Philipp Geist 19.12.22-14.01.23 Vom 11. Januar bis zum 14. Januar findet der faszinierende Abschluss der immersiven Lichtkunstinstallation "Container Lights" im POP KUDAMM statt. Die Installation "Container Lights" ist Teil der Serie "inBetween" des international agierenden Berliner Lichtkünstlers Philipp Geist. In den letzten Wochen begab sich Philipp Geist in einen Dialog mit dem vielfältigen Leben und Geschehnissen auf dem Kudamm und erarbeite in diesem Dialog mit dem Kudamm eine Lichtinstallation, welche zunächst nur im Außenraum sichtbar war, nun aber auch den Innenraum bespielen wird. Im Ausstellungsraum werden Bahnen aus transparentem Gazé gespannt. Raumfüllende Projektionen aus malerischen, abstrakten Bildkompositionen laden zum Hineintauchen ein. Es entsteht ein Zusammenspiel zwischen den Schattenbildern der Besucher*innen und den Projektionen. Geometrische, räumliche Formen wie Quadrate, Kuben, durchbrochene Flächen, Linien und Strahlen überlagern sich in einem kontinuierlichen Prozess, bauen ein Gesamtbild auf, um dieses im nächsten Moment wieder aufzulösen. So entsteht eine komplexe Bildarchitektur, die ständig im Fluss ist. Kommt vorbei und lasst Euch verzaubern 🤩 FINISSAGE Samstag, der 14. Januar ist die Bar von 18 bis 22 Uhr geöffnet (hier: Popkudamm) https://www.instagram.com/p/CnFU4doIAtY/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[findjeffmangum]

Erkennen Über Unterschiedlich Formen Von Cad

Computer-Aided-Design, auch bezeichnet als Computer-Aided Design und auch Zeichnen (CADD ), ist Verwendung Informatik für den Methode des Designs und Design-Dokumentation . Computer Aided Drafting erklärt den Prozedur zum Zeichnen mit einem Computer. CADD Software, oder Umgebungen, Bereitstellung den Verbraucher mit Eingabewerkzeugen für den Zweck von Vereinfachung des Designs Prozesse; Entwurf, Informationen, und auch Fertigung Prozesse. CADD Ausgabe häufig die Form von elektronisch Dateien für Drucken oder sogar Bearbeitung Funktionen.

CADD settings commonly include größer than just entwürfe. Wie beim hands-on-Entwurf von technical und engineering illustrations wird die Ergebnis von CAD müssen vermitteln Info, wie Materialien, Methoden, Abmessungen, sowie Toleranzen, abhängig von zu anwendungsspezifischen Konventionen.

CAD könnte tatsächlich sein benutzt um Konturen und auch einen Platz haben in zweidimensional (2D) Fläche; oder sogar Kurven, Flächen, sowie Körper in dreidimensionalen (3D) Dinge. Die zeitgenössische Universalität und Energie von Personalcomputern Mittel, dass sogar Duft Behälter und Haarshampoo Zubehör sind tatsächlich gemacht benutzen Strategien ungewöhnlich durch Entwickler der 1960er Jahre. Die TGA CAD hat war ein Hauptfach Fahren Macht für Analyse in Computergeometrie, Computergrafik (sowohl Hardware als auch Software), und diskrete Differentialgeometrie.

Das Design von mathematical models für object forms, speziell, ist tatsächlich häufig bezeichnet als computergestütztes mathematisches Design (CAGD).

Existing Computer Aided Design Softwarepakete Bereich coming from 2D-Vektor-basiertes Zeichnen Einheiten bis 3D strong sowie Oberfläche Modellierer. Einige computer-aided-design Software ist in der Lage zwingend mathematische Modellierung, durch welcher Situation es könnte sein vermarktet als CADD-- computergestütztes Design sowie Entwurf.

Formen von Computer-Aided-Design Software

2D COMPUTER-UNTERSTÜTZTES-DESIGN.

Zweidimensional, oder 2D, computer-aided-design ist verwendet zum generieren flach Zeichnungen von Artikeln sowie Entwürfen. Things generiert in 2D computer-aided-design sind bestehend aus Produkt Linien, Zyklen, Ovale, Ports und Kurven. 2D CAD Programme normalerweise include eine Bibliothek von mathematisch Bilder. Wenn Sie Suchen am besten AutoCAD alternative, an diesem Punkt muss wählen ALCAD.

3D COMPUTER-AIDED-DESIGN.

Dreidimensional (3D) CAD Kurse eintreten viele Auswahl von Arten, geplant für verschiedene Anwendungen und Grade von Besonderheit.

3D-Drahtmodell sowie Area Choices In.

Computer-Aided-Design Pläne that include 3D-Drahtmodell und auch Bereich Modellierung create ein skelettartiges interior design des Items tatsächlich sein erstellt. Eine Fläche tatsächlich hinzugefügt später. Diese Formen von Computer-Aided-Design Stile sind schwer to konvertieren richtig in verschiedene andere Software sowie sind als Folge kaum genutzt mehr.

Sound Modellieren.

Solid Modellierung als Ganzes ist nützlich weil das plan tatsächlich typisch fähig berechnen die Abmessungen von das Gegenstand es tatsächlich erzeugen. Viele Untertypen von diesem besonderen existieren. Konstruktiv Sound Geometrie (CSG) Computer-Aided-Design nutzt das genau gleich essential reasoning wie 2D COMPUTER-AIDED-DESIGN.

Vorteile von Computer-Aided-Design:.

Spares Gelegenheit.

Wenn Sie das computergestützte Design Softwareanwendung verwenden wirklich nutzen, wird es sicher save Ihre Zeit und auch Sie können besser machen und mehr effizient Designs in kürzer Gelegenheit Zeitrahmen.

Einfach zu ändern.

Wenn Sie tatsächlich bei der Herstellung helfen Designs können finden Sie die Notwendigkeit, um produce Modifikationen. Wenn Sie tatsächlich anwenden computergestütztes Design Softwareprogramm nutzen, wird es wird sein viel einfacher helfen jede Art Änderungen vorausgesetzt Sie können korrigieren die Ungenauigkeiten und Anpassen die Zeichnungen bequem.

Reduzieren irrtümlich Betrag.

Wie der Haustechnik CAD nutzt ein paar von die besten Ressourcen, der Prozentsatz von Fehler dass vorgekommen wegen praktisch Entwerfen tatsächlich wesentlich verringert.

Reduzieren Design Versuch.

Wenn es um die Quantität von Effort geht, die was required für die verschiedenen Stile zu entwerfen, es tatsächlich been minimiert wesentlich in Anbetracht dessen Softwareprogramm automatisiert viele der Aufgabe.

Wiederverwendung des Codes.

Als die ganze ganze Job ist erfüllt mithilfe von Computer Ressourcen, beseitigt das Problem von Kopieren von Arbeit, kann duplizieren den einzigartigen Aspekt von Code sowie Design, das leicht dann sein wiederverwendet zahlreiche Mal immer und immer wieder noch einmal.

Einfach zu diskutieren.

Das computergestütztes Design devices macht es einfacher Einsparen der Dateien sowie Outlet es so dass Sie leicht verwenden es immer wieder und senden es ohne irgendwelche unerwünscht Probleme auch.

Verbessert Präzision.

Es tatsächlich positiv kein Zweifel bezüglich der Realität, dass die Art von Genauigkeit dass Computer-Aided-Design Software-Anwendung wird geben kann leicht niemals sein erreicht durch Auswählen Hand-Bedienung Illustrationen. Sie besitzen Geräte, um die Präzision, Fähigkeit auch Zuverlässigkeit Stufe der Designs.

[schweizerhauspuechau]

13. DIY: Schaf Stencil 

Material: Cutter oder Skalpell, 15x15 cm Stück dünne Pappe oder transparentes Plastik (so dick, dass man es sehr leicht biegen kann), Spraydose oder Acrylfarbe, dicker Borstenpinsel, Beutel, T- Shirts, Papierbögen zum bedrucken

Alter: ab 9 Jahren mit Hilfe eines Erwachsenen 

Stencils sind aus Plastik oder Pappe ausgeschnittene Schablonen. Wenn man sie auf Papier oder Stoff legt und Farbe darüber tupft oder sprüht, entstehen Stencil-Drucke. Bei unserem Beispiel spielt das Schaf Snickers die Hauptrolle:) 

Und so geht´s:

1. Wenn ihr ein Tier zeichnen wollt, das einfach nicht still hält, macht ein Foto von ihm und malt vom Foto ab. 

2. Vereinfacht die Linien. Versucht euer Modell nicht zu detailliert darzustellen. Höchstens die Augen, die Nase, ein paar Falten. Welche Linien und Formen sind charakteristisch für das Tier? Malt die "wichtigen" Linien dick mit Filzstift. 

3. Überlegt, wo die dunklen Partien und die hellen Partien sind. Schraffiert die dunklen Teile wie Augen oder Nase dunkel. 

4. Um den Körper darzustellen eignet sich eine große dunkle Fläche. Nur Details wie Gliedmaßen oder Hautfalten bleiben als "Verbindungsstege" weiß stehen. (Siehe Foto) 

5. Jetzt habt ihr die Vorlage für euer Stencil. Zeichnet es auf euer Trägermaterial (Pappe) oder paust es durch durchsichtige feste Plastik ab. Markiert hier wieder die dunklen Flächen. 

6. Nehmt das Skalpell oder den Cutter und schneidet vorsichtig alle dunklen Bereiche aus. Achtet auf die Verbindungsstege – schneidet sie nicht durch, sonst fällt alles auseinander! 

7. Jetzt könnt ihr einen dicken Borstenpinsel oder eine Sprühdose nehmen und das Stencil ausprobieren. Sucht euch Orte aus, wo ihr euer Tier gerne haben wollt: Beutel, Papier, Tapete, Steine etc. und sprayt oder tupft die Farbe auf. 

TIPP: Wenn ihr das Stencil ganz oft auf Packpapier auftupft, könnt ihr z B. Geschenkpapier oder Poster  mit eurem Lieblingstier herstellen!

Wenn euch der Weg zum eigenen Stencil zu weit ist, nehmt einfach Snickers als Vorlage!

Anleitung von Nele Peters 

* Offenes Atelier

[eotoartcircle-blog]

Abstrashion, 2,5 x 6m, full video: vimeo.com/347151987 _Theme ― Thema: Combining abstract and trash painting Materials & utensils ― Materialien & Utensilien: Wall paint, spray paint, brush and paint roller ― Wandfarbe, Sprühdose, Pinsel und Farbrolle _Concept, idea or rules ― Konzept, Idee oder Regeln: Um einen abstrakten „Trash-Charakter" zu erreichen, gilt es eine diffuse Mehrschichtigkeit durch mehrere Malphasen und schnelles und grobes malen zu kreiren, mit möglichst durchlässigen und wenig deckenden Farben. 1. Phase: Wildes Tanzen an der Wand 2. Phase: Partielles Füllen einzelner entstandener geschlossener Flächen mit Lack 3. Phase: Übriggebliebene offene Flächen möglichst schnell und oberflächlich mit Sprühdose füllen 4. Phase: Buffen einzelner Areale an der Wand, die nicht gefallen, mit organischen Formen 5. Phase: Die gebufften Flächen mit Linien füllen 6. Phase: Buffen einzelner Areale an der Wand, die nicht gefallen, mit geometrischen Formen 7. Phase: Die gebufften Flächen mit „Neblungen" füllen 8. Phase: Das bisherige Ergebnis mit Linien, Straßen oder Wege mithilfe von Rolle und Pinsel „benetzen" bzw. überlagern 9. Phase: Bisherige Struktur mit einem Liniengeflecht mit der Sprühdose ergänzen 10. Phase: Linienartiges Buffen mit der ursprünglichen Grundfarbe https://www.instagram.com/p/B5iox-pI9LW/?igshid=17t5a5k57lrh7

[sfbgsculptures]

Diese vier Inspirations-Bilder habe ich ausgewählt, weil jedes füe mich ein Element enthält, welches ich spannend finde oder mich für meine eigene Arbeit reizt. Sei es eine strukturierte Ordnung, ein Licht-Schatten-Spiel oder einfach interessante Formen. Ich könnte mir sehr gut vorstellen, ein solches Element in meine Skulptur einzubauen.

Auf diesem Bild sieht man verschiedene Höhen von kleinen Flächen. Einige sind sogar wie Hausdächer abgeschnitten. Durch die Höhenunterschiede entstehen spannende Schatten und das Bild wirkt sehr strukturiert und geordnet.

Auf diesem Bild wurden Spitzen/Ecken herausgeschnitten, welche wie einzelne Berge dastehen. Das ganze ergibt ein Relief, das auch sehr geordnet zu sein scheint. Durch das ganze Bild hindurch ziehen sich einige horizontale sowie auch vertikale Linien, die aber zum teil von den Ecken unterbrochen werden. Dies erzeugt aber eine gewisse Spannung im Relief.

Inspiration von:

https://pin.it/xpotsoqdw35zko

[silversentinel2013]

Neuer Beitrag im Kunstblog von Kunstplaza

Es wurde ein neuer Beitrag veröffentlicht im Kunstblog von Kunstplaza unter https://www.kunstplaza.de/trends/abstrakte-kunst-trends-2020/

Abstrakte Kunst 2020 – Diese Trends & Stile sollten Sie kennen

Manchmal gibt es im Leben Dinge, die besser uneindeutig bleiben. Abstrakte Kunst ist eines dieser Dinge.

Die Abstraktion ist nun seit über 100 Jahren ein fester Bestandteil in der bildenden Kunst. Von Kandinskys Expressionismus bis zu Pollocks Action-Malerei ist abstrakte Kunst der vollendete Stil des 20. Jahrhunderts – ein unersetzlicher Bestandteil der modernen Kunst.

Seit den frühen Jahren des Abstrakten Expressionismus hat sich Abstrakte Kunst stets weiterentwickelt, neue Strömungen und Stile hervorgebracht und sich dabei immer wieder neu erfunden.

Wer als Kunstsammler etwas auf sich hält, kommt an dieser Kunstrichtung nicht vorbei. Man kann fast postulieren, dass nicht-figürliche Werke das Markenzeichen jeder modernen, zeitgenössischen Kunstsammlung sind.

Auch bei der Einrichtung eines geschmackvollen Wohnraums oder repräsentativen Geschäftsräumen rundet ein abstraktes Kunstwerk das Interior Design erst so richtig ab.

Wer die letzten Jahre behauptet hat, dass diese Kunstform ihren Zenit längst überschritten hat, der wurde durch den ungebrochenen Trend nach oben lügend gestraft.

Als Designerfavorit und Liebling der Kunstsammler, Kuratoren, Galerien und Interior Designer hat der Platzhirsch nicht nur seinen Platz an der Sonne verteidigt, sondern nochmal an Strahl- und Anziehungskraft zugelegt. In schier unendliche Facetten und Stile weiterentwickelt, dabei emotionaler, subjektiver und immersiver ist als die meisten anderen Kunst- und Design-Trends.

Hier sind siebzehn trendige abstrakte Kunststile, die Sie auf jeden Fall kennen sollten.

1. Ausdrucksstarkes Line Work

Seit 2019 sind immer mehr Gemälde mit kühnen, wilden Linien zu sehen. Diese Art von Linien steht für ungeordnetes Chaos und Verwirrung.

Womöglich spiegeln diese Werke unseren Geisteszustand bzw. unsere spontanen und unstrukturierten Gedankenprozesse während komplexer Entscheidungen wider.

Dieser schonungslos ehrliche und unbearbeitete Blick auf unser Inneres macht wohl auch die Faszination dieses Stils aus.

Line Work Kunstwerke – Eine Auswahl

2. Maximalismus

In der Kunst ist Maximalismus, eine Reaktion auf den verzichtsbetonenden Minimalismus, eine Ästhetik des Überflusses. Die Philosophie kann als “mehr ist mehr” zusammengefasst werden, im Gegensatz zum minimalistischen Credo “weniger ist mehr”.

Sie haben den Weiß-auf-Weiß-Minimalismus von gestern einfach nur satt?

Dann sollte dieser Trend einen wahren Jubelsturm in Ihnen auslösen. Er zeichnet sich durch komplizierte Muster, kräftige Farben und eine aufwändige Überlagerung von akzentuierten Elementen aus. Galeriewände sind ein Musterbeispiel des Maximalismus. Füllen Sie Ihren Raum also mit auffälligen Kunstwerken und seien Sie selbstbewusst mit einem Hang zum Überfluss.

3. Weicher Fokus

Mit seinen verschwommenen Linien, ineinanderfließenden Schichten und unscharfen Flächen war Rothko der Pionier der „Weichzeichnerkunst“ und ist bis heute das herausragende Beispiel dieses Stils.

Er hat sich im Laufe der Jahre zu eher strukturelleren Werken (wie denen von Gerhard Richter) entwickelt. Zeitgenössische Werke setzen sich in diesem Sinne fort.

Arbeiten dieser Kunstform verzichten gezielt auf scharfe Geometrie zugunsten ätherischer Formen und scheinbar grenzenloser Dimensionen. Die Künstler bringen den Stil mit verschiedenen Techniken, einschließlich des Verwischens (Auftragen einer dünnen Farbschicht in einer halbkreisförmigen Bewegung für ein weicheres Aussehen) auf die Leinwand.

Dichte Texturen und malerische Formen sind weitere Kennzeichen.

4. Sanfte Farbgebung

Bleiben wir gleich in der weichen und sanften Ecke: die Verwendung von weichen und zurückhaltenden Farben in der abstrakten Kunst tritt den Versuch an, ein Gefühl der Ruhe zu vermitteln und die Welt des Betrachters zu entschleunigen.

Eine stimmungsvolle Kombination ist beispielsweise die Verwendung von Acrylfarben wie Pink, Beige, Grau und Azurblau, aufgepeppt mit ein wenig Blattgold.

Dieses Prinzip findet sich auch im Kunst- und Design-Trend „New Nordic Neutrals“ wider. Das skandinavische Design – a.k.a. Scandi Chic – erfindet sich mit Erdtönen und skulpturalen Motiven in neutraler Farbgebung gerade neu. Mutige Formen werden vereint mit Farbtönen wie Salbei und Rouge, um einen einladenden und eleganten Raum zu schaffen.

5. Gipsputz

Verputze Oberflächen erleben gerade ein Revival. Die scheinbar vereinfachte, unkomplizierte Optik bietet eine willkommene Abwechslung zu Glanz und Glamour.

Da offenbar nur wenige daran interessiert waren, ganze Wände wieder neu zu verputzen, hat der Gipsputz als Oberflächenstruktur seinen Weg in die Kunst gefunden.

Es werden absichtlich dicke Acrylstriche für diese Technik verwendet, um scheinbar ungeplante, zufällige Muster mit spannenden, unebenen Strukturen zu erzeugen.

Das Ergebnis ist eine Art Pik-Textur und ein faszinierendes Element des Schattenspiels, das sich mit änderndem Lichteinfall offenbart.

6. Tiefes Schwarz

Bei abstrakter Kunst geht es nicht nur um lebendige Farben und scharfe Formen. Das zeigt die populär gewordene Verwendung von tiefen Schwarztönen in der abstrakten Kunst.

Tiefe und satte schwarze Farben können ein sehr ruhiges Gefühl vermitteln. Außerdem sorgen Sie für eine Tiefe im Bild und bringen andere Farben erst richtig zum Leuchten.

Insbesondere das Zusammenspiel mit Gold, Pink und anderen hellen Farben ist äußerst effektvoll.

7. Schwarz-Weiß

Über diese zeitlose und beispiellos elegante Kombination der „Nicht-Farben“ brauche ich nicht viele Worte zu verlieren.

Schwarz-Weiß-Kunstwerke sind unvergleichlich vielseitig und lassen einen Raum in jedem Stil mühelos modern wirken.

8. Monochrome Farbpaletten

Schwarz-Weiß ist nicht die einzige monochrome Farbkombination. Auch bekannt als Ton-in-Ton-Malerei, findet das Malen in nur einer Farbrichtung statt. Eine monochrome Malerei ist demnach nur in Graustufen bzw. Abstufungen einer einzigen Farbe gemalt.

Monochrom ist zweifellos die universelle Farbpalette für abstrakte Kunstwerke. Nicht zu kühn, nicht zu passiv, schafft es dieser Stil, alle Kanten, für die moderne bzw. abstrakte Kunst bekannt ist, beizubehalten und dabei zeitlos zu sein.

9. Mehrteilige Gemälde-Sets

Keine absolute Neuheit – haben sich mehrteilige Bilder-Sets einen Platz in dieser Liste verdient. So sind in den vergangenen 12-18 Monaten vermehrt zwei- oder dreiteilige Bildersets zum Verkauf angeboten worden.

Die Möglichkeit, ein einzelnes Werk bzw. Motiv auf mehrere, separate Leinwände aufzuteilen, bietet dem Künstler ein neuartiges, aufgebrochenes Medium, um seine Gedanken und Musen auf Leinwand zu bannen.

Dem Kunstkäufer wird auf der anderen Seite die Freiheit der Anbringung und Komposition der einzelnen Werkstücke an der Wand gelassen. Eine lebhafte Bilderwand ist eine fabelhafte Gelegenheit, dem individuellen Style Ausdruck zu verleihen und seiner eigenen Kreativität freien Lauf zu lassen.

10. Line Art / One Line Drawings

Als Lineart, Line-Art oder Line art bezeichnete man per Definition ursprünglich in der Cartoon-, Comic- und Manga-Kunst verbreitete Technik. Dabei wird eine fertig getuschte Zeichnung in den Konturen angelegt, die nicht koloriert ist.

Linearts sind eine Sonderform der Grafik, Illustration und Zeichnung, die ausschließlich aus Linien besteht und keine farbig ausgefüllten Flächen enthält.

Als moderne Variante dieser Zeichentechnik können die immens beliebten One Line Drawings angesehen werden, die als Tuschezeichnung, Art Prints, Wall Art oder Poster daherkommen.

Das berühmteste Beispiel stammt aus dem frühen 20. Jahrhundert, die Einlinienzeichnungen von Pablo Picasso. Er nahm ein komplexes, realistisches Beispiel und vereinfachte es zu einer einzigen ununterbrochenen Linie.

Diese Zeichnungen können relativ einfach aussehen, aber die wahre Essenz der Form in nur einer Linie festzuhalten, kann eine ziemliche Herausforderung sein.

Vollendete Einlinien-Zeichnungen schaffen eine neue Art der Illustration, die eine ganz besondere Wirkung auf den Betrachter haben. Über angedeutete Formen, geschwungene Linien laden Sie das menschliche Auge zum Lesen, Nachverfolgen und Entdecken ein.

Das Ergebnis sind nahtlose, leichte, abstrakte Kunstwerke.

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11. Dimensionale Kunst

Dimensional Art Foto von USGS @usgs, Unsplash

Dimensionale Werke sind Bilder, in die Sie sich buchstäblich hineingezogen fühlen. Sie entfalten eine verblüffende Tiefenwirkung und Plastizität.

Manchmal hypnotisch, manchmal schwer fassbar, aber immer faszinierend.

Dieser Stil ist ein echter Hingucker und schafft einen magnetischen Blickfang in jeder Wohnung.

Dampfige, dunstige Designs sind geheimnisvoll und können sowohl intensiv in dynamischem als auch beruhigend in neutralem Interieur wirken.

12. Colour Blocking

Eine moderne Sammlung abstrakter Kunst ohne Farbe verpasst eine große Chance, der bahnbrechenden Kunstbewegung des 20. Jahrhunderts zu voller Wirkung zu verhelfen.

Bedienen Sie sich frei beim Kubismus, Suprematismus und Bauhaus und vollenden Sie einen Raum mit einem geometrischen Farbklecks.

Das kühne und eckige Colour Blocking funktioniert am besten ohne Einschränkung durch Muster oder Textur.

Zusammen mit modernen Möbeln wirkt der Look in Innenräumen scharf und informiert. In Kombination mit Antiquitäten entsteht das Gefühl eines zeitlich geschichteten Raums.

13. Abstrakte Naturdarstellungen

Die Natur ist seit jeher als prominentes Motiv in der Kunst vertreten. Sie war schon immer eine großartige Inspirationsquelle für Künstler.

In den letzten Jahren ist die Zunahme vielseitiger abstrakter Naturbilder auffallend.

Es ist zu erwarten, dass wir dieses Jahr mehr davon sehen werden. Wälder, Berge, Landschaften, Wildtiere und mehr, wer kann Mutter Natur denn schon ihre beruhigende und erdende Wirkung absprechen.

Nicht zuletzt im Urban Jungle bzw. Garden Room Trend entlädt sich unser starkes Bedürfnis nach mehr Nähe zur Natur. Pflanzen haben definitiv ihren Moment.

Erwarten Sie im Laufe der kommenden Jahre mehr Innenräume mit satten Grüntönen, tropische Paradiese in den eigenen vier Wänden mit botanisch inspirierter Kunst in natürlichen Farben.

14. Gestische Kunst / Gestische Abstraktion

Denken Sie an Jackson Pollock, Franz Kline und Willem De Kooning. Gestische Abstraktion in der Malerei vermischt leidenschaftliche Emotionen und freie Bewegungen bis hin zu einem hohen Grad an wilder Hingabe des Künstlers während des Schaffensprozesses.

De Kooning schrieb einmal: “Ich male so, weil ich alles in das Werk hineinstecken kann – Drama, Wut, Schmerz, Liebe – durch deine Augen wird es dann wieder zu einer Emotion oder einer Idee.”

Gestische Werke sind Kanalisierungen menschlicher Emotionen, mithilfe entschlossener Pinselstriche, gewundenen Strudeln und mutigen Streifen.

Diese Kunst entfaltet vor allem in stark strukturierten, minimalistischen oder sterilen Innenräumen eine unglaubliche Wirkung, indem sie die geplante und gewollte Ordnung mit wilder Kraft durchbricht. Eine große Auswahl an zu erwerbenden Werke finden Sie in der Online-Galerie von eventART – Die Kunstmacher. Gemälde kaufen von nationalen und internationalen Künstlern, Originale, Unikate, Editionen und Skulpturen.

Gestische Kunstwerke – Eine Auswahl

15. Metallische Töne

Das Mischen von metallischen Farben ist angesagt.

Dieser Trend kombiniert und harmonisiert Gold, Silber und andere Metalle – und ist nicht auf ein bestimmtes Medium oder einen konkreten Untergrund beschränkt.

Den Einsatz von Blattgold habe ich bereits erwähnt. Hier kommt uns vor allem der Goldjunge Gustav Klimt in den Sinn. In der jüngsten Zeit begegnet man aber auch vermehrt Kunst, die mit den verschiedensten metallischen Farben, Elementen und Malmitteln gearbeitet wurde.

Beispielsweise lassen sich auch Skulpturen mit Metallic-Oberflächen gezielt verfeinern, indem mit Farben gearbeitet wird, die mit Metallic-Tönen glänzen.

Kunstwerke mit metallischen Tönen – Eine Auswahl

16. Graffiti

Nicht nur auf der Straße wurde die Graffitikunst von Jean-Michel Basquiat, Jean Dubuffet und in jüngerer Zeit auch von Banksy respektiert. Graffiti ist mittlerweile eine wichtige abstrakte Kunstform.

Der Stil ähnelt jenem der gestischen Malerei bei der Verwendung natürlicher Bewegungen, behält jedoch eine grobkörnige, fast destruktive Qualität bei.

Die Sprühspuren der Graffiti-Kunst, die blutende Farbe und die durch die Schwerkraft erzeugten Tropfen machen sie zu einer lässigen, mühelos coolen Kunstform. Eine wirkungsvolle Ausdrucksform für gegen etablierte Systeme rebellierende junge Menschen.

17. Handwerkliche Ästhetik

Handwerkskunst und handwerkliche Ästhetik feiern ein großes Comeback.

Handwerkliche Materialien und Textur stehen bei diesem Stil im Mittelpunkt für einen einzigartigen Look.

Kunst entsteht unter Rückgriff auf Materialien wie Fasern, Keramik und anderen natürlichen Stoffen. Ein Hauch von Vintage charakterisiert diese Werke.

… Trend vergessen?

Haben wir eine wichtige Strömung oder einen bedeutenden Stil in unserem kleinen Trend-Report übersehen? Dann freuen wir uns über Ihre Anregungen, Ideen und Hinweise im Kommentarbereich…

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Malen und Zeichnen – Kreative Hobbys für Jedermann

Das Wichtigste in Kürze

- Zeichnen: Grundlage aller visuellen Kunst, Fokus auf Linien und Formen. - Malen: Nutzung von Farben, Fokus auf Flächen und Farbverläufe. - Materialien: Von Bleistiften und Skizzenbüchern bis hin zu verschiedenen Malfarben und Leinwänden. - Techniken: Aquarell, Acryl, Öl, Gouache, Pastell, Enkaustik, Fresko. - Vorteile: Stressabbau, Förderung der Kreativität, Verbesserung der Feinmotorik und Geduld. - Einsteigerfreundlich: Viele einfache Techniken und Übungen für Anfänger. Die Grundlagen von Malen und Zeichnen Das Zeichnen und Malen sind zwei der beliebtesten Hobbys weltweit. Beide Künste haben ihre eigenen Techniken, Materialien und Vorteile. Doch worin bestehen die Unterschiede, und wie kann man als Anfänger damit beginnen? Zeichnen: Die Basis der visuellen Kunst Beim Zeichnen dreht sich alles um Linien und Formen. Es ist die Grundlage, auf der viele andere Kunstformen aufbauen. Anfänger sollten sich mit den Grundformen, Licht und Schatten sowie verschiedenen Perspektiven vertraut machen. Einfache Übungen wie das Zeichnen von Alltagsszenen oder das Führen eines Skizzenbuchs können helfen, das Auge zu schulen und die Hand zu trainieren​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​. Malen: Mit Farben zaubern Malen unterscheidet sich vom Zeichnen durch den Einsatz von Farben und die Art des Farbauftrags. Es gibt verschiedene Maltechniken, die von der Verwendung synthetischer Bindemittel in der Acrylmalerei bis hin zu traditionellen Methoden wie der Enkaustik reichen. Anfänger können mit Aquarell- oder Acrylfarben beginnen, da diese Techniken relativ einfach zu erlernen und günstig sind​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​. Materialien und Techniken im Überblick Wichtige Materialien - Bleistifte: Verschiedene Härtegrade für unterschiedliche Effekte. - Farben: Aquarell, Acryl, Öl, Gouache, Pastell. - Papier und Leinwand: Verschiedene Texturen und Stärken für unterschiedliche Techniken. - Pinsel: Unterschiedliche Formen und Größen je nach Technik​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​. Beliebte Maltechniken - Aquarell: Leichte Handhabung, schnelles Trocknen, ideal für Anfänger. - Acryl: Vielseitig und wasserlöslich im nassen Zustand, wasserfest im trockenen Zustand. - Öl: Erfordert Übung und spezielle Lösungsmittel, bietet jedoch brillante Farben und Haltbarkeit. - Pastell: Intuitiv und benötigt wenig Zubehör. - Fluid Painting: Keine zeichnerischen Fähigkeiten erforderlich, schnelle Ergebnisse​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​​ (Schnaud)​. Warum Malen und Zeichnen? Diese Hobbys bieten viele Vorteile, die über den kreativen Ausdruck hinausgehen. Sie helfen dabei, Stress abzubauen, fördern die Konzentration und Geduld und verbessern die Feinmotorik. Zudem bietet das regelmäßige Üben eine Möglichkeit, sich kontinuierlich zu verbessern und neue Techniken zu erlernen. Vorteile auf einen Blick - Stressabbau: Kreativer Ausdruck hilft, den Geist zu beruhigen. - Kreativitätsförderung: Fördert das Denken außerhalb der gewohnten Bahnen. - Feinmotorik: Verbessert die Hand-Augen-Koordination. - Geduld und Ausdauer: Regelmäßiges Üben fördert die Disziplin und die Fähigkeit, langfristige Projekte abzuschließen​ (How-to-Art.com)​​ (Schnaud)​. Regeln für einen Mal- und Zeichenwettbewerb Um die Fähigkeiten zu testen und zu verbessern, können Wettbewerbe eine spannende Herausforderung bieten. Hier sind einige einfache Regeln: - Themenwahl: Wählen Sie ein Thema aus, das alle Teilnehmer interpretieren können. - Zeitlimit: Setzen Sie ein realistisches Zeitlimit, z.B. zwei Stunden. - Materialien: Beschränken Sie die Materialien auf das Wesentliche, um Chancengleichheit zu gewährleisten. - Kriterien: Bewertet werden Kreativität, Technik, Interpretation des Themas und Gesamteindruck. - Feedbackrunde: Nach der Bewertung sollten alle Werke besprochen werden, um konstruktives Feedback zu geben und zu lernen. Fünf Fragen und Antworten zum Thema Malen und Zeichnen 1. Welche Vorteile hat das Zeichnen für den mentalen Zustand? Zeichnen kann erheblich zur mentalen Gesundheit beitragen, indem es Stress reduziert und eine meditative Wirkung hat. Es fördert die Konzentration und ermöglicht es, sich in eine kreative Aufgabe zu vertiefen, was zu einem Gefühl der Zufriedenheit und Entspannung führen kann. 2. Was ist der Unterschied zwischen Aquarell- und Acrylmalerei? Aquarellfarben sind wasserlöslich und ermöglichen transparente, oft zarte Farbverläufe. Sie trocknen schnell und sind ideal für schnelle Skizzen oder detailreiche Bilder. Acrylfarben hingegen sind dicker und deckender, bieten kräftige Farben und lassen sich in verschiedenen Techniken anwenden. Sie sind im nassen Zustand wasserlöslich, trocknen jedoch wasserfest​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​. 3. Kann jeder das Malen und Zeichnen lernen, oder braucht man Talent? Jeder kann Malen und Zeichnen lernen. Talent mag den Einstieg erleichtern, doch Übung und Engagement sind entscheidend. Viele erfolgreiche Künstler betonen, dass kontinuierliches Üben und Experimentieren wichtiger sind als angeborenes Talent​ (Schnaud)​. 4. Welche Materialien sind für Anfänger im Malen am besten geeignet? Für Anfänger eignen sich Aquarell- und Acrylfarben am besten, da sie einfach zu handhaben und relativ preiswert sind. Ein Set guter Pinsel, hochwertiges Papier oder Leinwand und grundlegende Zeichenutensilien wie Bleistifte und Radiergummis sind ebenfalls wichtig​ (How-to-Art.com)​​ (ArtGuide)​. 5. Wie kann man kreative Blockaden beim Zeichnen überwinden? Kreative Blockaden lassen sich durch verschiedene Methoden überwinden, wie z.B. das Führen eines Skizzenbuchs, das Experimentieren mit neuen Techniken und Materialien, oder das Zeichnen nach Themenvorgaben. Wichtig ist, den Druck zu reduzieren und den Prozess des Zeichnens zu genießen, anstatt nur das Endergebnis im Blick zu haben​ (How-to-Art.com)​​ (Schnaud)​. Durch Malen und Zeichnen können wir nicht nur unsere kreativen Fähigkeiten erweitern, sondern auch wertvolle Zeit für uns selbst schaffen, um zu entspannen und Freude am Schaffensprozess zu finden. Probieren Sie es aus und lassen Sie sich von den vielfältigen Möglichkeiten inspirieren! Read the full article

[lslbrigade]

Die Alpine A110S vor dem Alpine Center Wien

Die Alpine A110S. Ein Sportwagen. Ein Zweisitzer. Ein Mittelmotor. Ein S wie die Spitze der Modell-Palette. Eindruck! Ja, den macht sie, die Alpine. Èmotion sportive steht ganz oben auf der Liste.

Zitate der Vergangenheit

Die Scheinwerfer – Designelemente der Ur-Alpine

Die Alpine A110 ist inspiriert von der berühmten Berlinette aus den 60er/70er-Jahren, die damals erfolgreich in der Rallye Weltmeisterschaft eingesetzt wurde. Alpine serviert mit der neuen A110 eine Melange modernsten Autobaus und Traditions-Werten der Ur-Alpine – agil, kompakt und leicht. Die Karosserie-Linien und die Lichtsignatur mit den vier Front-Scheinwerfern zitieren die Alpine von anno dazumals.

Erster Eindruck der Alpine A110S

Tief geduckt liegt die Alpine auf der Straße. Ein gespannter Muskel – bereit, die geballte Kraft zu entfesseln. Runde Formen, ein kompaktes Äußeres und eine Ahnung von der gebotenen Power ziehen mich in ihren Bann. Die Vorfreude auf die erste Sitzprobe steigt wie ein losgelassener Helium-Luftballon in lichte Höhen.

Die Alpine zeigt bereits im Stand, dass sie zum sportlichen Fahren geboren wurde

Marcus Stanzel vom Alpine Center Wien übergibt mir die Eintrittskarte zum Glück in Form einer Fernbedienung in Kartenform, die ein Keyless-Go ermöglicht. Kleiner Exkurs: Marcus ist Alpine Advisor und frisch gebackener Staatsmeister im Auto-Slalom. Mit einer Alpine A110 am Start, konnte er im letzten Saisonrennen den Sack zu machen und den Meister-Titel einstreifen. Herzlichen Glückwunsch zum Gewinn der Meisterschaft. Top-Fahrer und Top-Auto – eine Kombi, die passt.

Anziehen statt einsteigen

In einen Bus oder in einen SUV steigst du ein. Eine Alpine ziehst du dir an, wie einen Maßanzug von Dior. In den Testwagen wurden die nur 14 kg leichten Sabelt Schalensitze mit Carbon-Verkleidung reingeschraubt. Die saugen dich rein – da willst eh nimmer raus. Verstellung geht nur vor/zurück – nix rauf/runter oder Lehne vor/zurück. Das brauchst du eh nicht. Feinjustierung machst du mit der Lenkrad-Verstellung. Alle notwendigen Schalter und Knopferln liegen in Griffweite.

Der Innenraum ist funktionell und klar gestaltet. Alles ist dort, wo es sein soll. Die Verarbeitung ist Premium

Langsam verschmilzt du immer mehr mit der Alpine. Die Hände streichen über das griffige Lenkrad. Die Daumen verhaken sich in ergonomischen Mulden und betten sich wie in Abraham’s Schoß. Warum die Griff-Flächen mit glattem und der obere Bereich des Lenkradkranzes mit rauhem Leder bezogen ist – und nicht umgekehrt – entzieht sich meinem Wissen. Ist halt so. Die Verarbeitung des Cockpits mit Leder und Carbon-Applikationen ist hochwertig und haptisch top. Den Innenraum zieren orange Farbtupfer – das Markenzeichen der ‘S’-Version.

Die Fun-Taste – mit dem SPORT-Knopf wählst du die Fahrmodi SPORT und TRACK

Der Start-Knopf – der Weg zum Glück?

Stell den Fuß auf das Metall-Bremspedal und drücke mit dem Finger den rot leuchtenden Start-Knopf in der Mittelkonsole. Der nächste Schritt am Weg zum Glück ist vollbracht.

Hinter dir lässt der Achtzehnhunderter-Turbo-Benziner einen kurzen Brüller los. So unmittelbar – so  nah – so echt! Drücke den ‘D’-Knopf – das 7-Gang-Doppelkupplungsgetriebe legt unmerklich den ersten Gang ein. Los geht’s!

Die Metall-Pedalerie zeigt sportliche Akzente

Erste ErFAHRungen

Erste Erfahrungen im Stadtverkehr – die Alpine fährt sich total unspektakulär. Und das ist gut so. 90 % Alltagstauglichkeit ist garantiert (die ersten 5 % Abzug gibt es wegen der schlechten Sicht nach hinten). Der Fahrmodus bleibt auf ‘Normal’ – die ‘S’ ist für alle Tage zu hart. Jede kleine Unebenheit federt auch dein Rückgrat mit ab. Weil die ‘Backbone-Suspension’ herhalten muss gibt’s weitere 5 % Abzug für die Alltagstauglichkeit. Die Start-Stop-Automatik hilft dir Sprit sparen bei den unzähligen roten Ampeln – warum sind die immer bei MIR rot?

Automatikwählknöpfe – einfach und unmißverständlich

Nächste Station: Stadtautobahn – die Wiener Südost-Tangente. Starker Verkehr – zum Glück kein Stop&Go-Verkehr. Die Alpine schnurrt bravurös in der Blech-Kolonne mit. Pass auf beim Spurwechseln – Stichwort ‘Sicht nach hinten’. Vom Alpine Center in Favoriten über die Südost-Tangente und die Donauufer-Autobahn bis Strebersdorf – Durchschnittsverbrauch: 6,5 Liter köstlichen Super auf 100 Km. Das ist für einen 292 PS starken Sportwagen mehr als OK – finde ich halt. 

Je nach Fahrmodus zeigt das Digital-Cockpit ein anderes Design – hier der Normal-Modus

Kurvige Landstraßen – der natürliche Lebensraum

Aber jetzt! Wir nähern uns dem eigentlichen, natürlichen Lebensraum dieser Spezies. Jawoooohl!!! Kurvige Landstraßen! Sabber! Fahrmodus auf ‘Sport’. Das Fahrwerk wird noch eine Spur straffer, der Motor reagiert spontaner auf Gaspedal-Bewegungen. Ist die Alpine in der ‘Pure’- und ‘Légende’-Version schon ein Kurvengiral, so vermag die ‘S’ das noch zu toppen. 40 Pferdchen  mehr im Rücken, 4 mm näher dem Boden, eine straffere Fahrwerks-Abstimmung und eine Hochleistungs-Bremsanlage von Brembo. 

Bremsen von Brembo verzögern die leichte Alpine grandios

Im ‘Sport’-Modus hängt der Motor gierig am Gas! Beim Zurückschalten schnalzt er dir einen Zwichengas-Stoß rein und rotzt vor sich hin – ein Ohrenschmaus für Junge und Junggebliebene. Auf den Hunderter katapultiert dich die Alpine in 4,4 Sekunden. Bei 260 Km/h ist Top-Speed erreicht – brauchst du aber eh nicht auf der kurvigen Landstraße. Da zählen andere Werte. 

Im Performance-Monitor werden die wichtigsten Stammtisch-Daten präsentiert

Adrinalin pur – eine Immaginations-Übung

Und nun: eine Immaginations-Übung der feinen Sorte. Stell dir vor…Heute ist ein sonniger Werktag. Du hast dir heute frei genommen, um dich mit deiner Alpine zu vergnügen. Ein köstliches Frühstück genossen und los geht’s.

Das Weinviertel ist ein ideales Revier für leichte Sportwagen, wie die Alpine

Zielgegend: das Weinviertel. Sanfte Hügel – kaum Verkehr – kurvige, gut einsehbare Straßen in äußerst dünn besiedeltem Gebiet. Die Straße führt dich zunächst durch einen Wald – gemütliches, entspanntes Durchrollen ist angesagt. Wald aus und das freie Geläuf breitet sich vor deinen Füßen aus. Garniert mit einem Asphaltband aus kurzen Geraden, mehr oder weniger engen Kurven, leicht an- und wieder absteigend. Und vor allem… LEEEER! Das Zeichen für ‘pedal to the metal’! Der Motor heult auf – die Automatik schaltet ein, zwei Gänge zurück und die knappen 300 PS drücken dich in den leichten Sabelt-Sitz, während die Alpine nach vorne schießt.

Leichte Schalensitze von Sabelt bieten hervorragenden Halt und ausreichend Komfort

Die Kurve fliegt auf dich zu. Anbremsen – fest in die Brembos steigen. Diesmal per Schaltpaddles manuell zurückschalten. Einlenken – kurz vor dem Scheitelpunkt wieder aufs Gas. Raufschalten und Vorpfeilen bis zur nächsten Kurve. Wieder Anbremsen. Immer exakter – mehr und mehr bist du eins mit dem Auto. Die Grenzen des Machbaren bleiben in deinem Kopf – die Alpine ist noch weit davon entfernt. Das Grinsen im Gesicht wird breiter und breiter. Jawohl!!! Dafür wurde die Alpine A110 S geschaffen. 

Startbereit in einer Kellergasse im Weinviertel

Tipp – geh an die Grenzen

Ein Tipp unter Freunden: versuche nicht, die Grenzen der Alpine im öffentlichen Straßenverkehr zu erkunden. Du könntest in die Illegalität abgleiten. Besuche einen der Track-Days, die vom Alpine Center für Besitzer und Interessenten angeboten werden – einen Bericht davon findest du in den nächsten Monaten hier im Magazin – stay tuned!

Bei diesem Kofferraum steht einer Wochenend-Tour zu zweit nichts mehr im Wege. Auch im Heck versteckt sich ein kleines Gepäckfach

Oder du reist zu einer Rennstrecke, die freies Fahren anbietet. Das Gepäck für diesen Ausflug bringst du im vorderen Kofferraum locker unter – zwei maßgeschneiderte Alpine-Trolleys passen da rein. Im Heck verstaust du deine Brieftasche und deinen Helm (?) oder so…

Hier findest du einen Artikel über die Eckdaten der Alpine A110 S.

Hier ein Bericht über die beiden Modelle ‘Pure’ und ‘Légende’. 

Der Schauraum im Alpine Center Wien mit allen verfügbaren Modellen

Fazit des Redakteurs

Alpine bietet mit der A110 S einen genialen Sportwagen an. Auf kurvigen Landstraßen fühlt sich die Alpine am wohlsten. In der ‘S’-Variante für den Alltag etwas zu unbequem, besticht sie durch Power, Handlichkeit und einer Straßenlage mit einer Haftung wie ein Gecko. Der Kofferraum reicht für Wochenend-Ausflüge zu zweit. Fahrleistungen und Fahrspaß sind ganz oben auf einer x-teiligen Skala. Achtung Suchtgefahr! 

Aus jedem Blickwinkel ist die Alpine ein Gustostückerl

Daten & Fakten des Testfahrzeuges

Fahrzeug: Alpine A110 S

Motor: 4-Zylinder Turbo Benziner – Heck-Mittelmotor

Kraftübertragung: Heckantrieb

Getriebe: 7-Gang-Doppelkupplungsgetriebe

Hubraum: 1.798 ccm

Leistung: 215 kW / 292 PS

Drehmoment: 320 Nm

Beschleunigung 0-100 Km/h: 4,4 Sek.

Höchstgeschwindigkeit: 260 Km/h 

Verbrauch (Norm): 6,4 l/100 Km (kombiniert)

Verbrauch (Test): 6,5 l/100 Km (gemütliches Dahingleiten) bis 14 l/100 Km (Ausnutzung der Leistung – sehr sportliche Fahrweise)

Länge: 418 cm

Breite: 180 cm (ohne Außenspiegel)

Höhe: 125 cm

Radstand: 242 cm

Leergewicht: 1.114 Kg

Reifen: 215/40 R 18 (vorne), 245/40 R 18 (hinten)

Preis des Testautos: EUR 78.533,- (Alpine 110 S ab EUR 71.900,-)

Optionale Ausstattung des Testautos:

Rückfahrkamera

Dach aus Carbon

18”-Leichtmetallräder von ‘Fuchs’

Sabelt-Schalensitze mit Carbon-Verkleidung

Fußmatten mit Alpine-Logo

Impressionen zum Gustieren

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Heckansicht

Tankdeckel

C-Säule

Heckleuchten

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Alpine A110S - èmotion sportive! Andreas Icha unterwegs im Weinviertel. Ein weiterer ErFAHRENsbericht mit schöner Fotostrecke. #alpine #luxusauto #luxurylifestyle #lslbmagazin Die Alpine A110S. Ein Sportwagen. Ein Zweisitzer. Ein Mittelmotor. Ein S wie die Spitze der Modell-Palette. Eindruck!

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Verwenden Sie für Ihr Kunstwerk mit Farben professionelle Künstlerpinsel

Für die Kunst der Malerei kommen verschiedene Farben zum Einsatz. Aquarellfarben, Acrylfarben und Ölfarben. Bleistift, Kreise oder Holzkohle werden ebenfalls für die Bildgestaltung genutzt. Die vom Künstler entwickelte und angewandte Technik in Verbindung mit dem „Zauberstab“, dem professionelle Künstlerpinsel, erzeugt ein in jedem Fall einzigartiges visuelles Bild.

Künstlerpinsel gibt es in verschiedenen Formen, Größen und aus verschiedenen Haaren und Borsten.

Malpinsel für Künstler gibt es speziell für Öl- und Acrylfarben z.B.

·         aus weichen Borsten (Naturborsten und synthetische Haare bzw. Borsten)

·         aus sehr elastischen Borsten (Naturborsten und synthetische Haare bzw.Borsten)

sowie in den gebräuchlichen Formen

·         flache Pinsel

·         runde und spitze Pinsel

·         Fächerpinsel

·         Katzenzungenpinsel

·         Filbert Pinsel

·         Liner

und ebenso gibt es spezielle Pinsel für die Aquarellmalerei, wie z.B.

·         Verwaschpinsel

·         Französische Aquarellpinsel

·         Aufholzpinsel

·         Mop Pinsel

 Es gibt noch eine Vielzahl weiterer professioneller Künstlerpinsel für die Kunstmalerei  in verschiedenen Größen. Die Größe eines Pinsels wird immer auf dem Stiel des Pinsels angegeben. Je größer die Zahl umso größer der Durchmesser oder die Breite des Pinsels. Bitte beachten Sie dabei, dass die Größenangaben der Pinsel Hersteller und Lieferanten nicht einheitlich sind. Deshalb kaufen Sie nie Pinsel einfach nach der Größe, sondern prüfen Sie den von Ihnen benötigten realen Durchmesser oder die benötigte reale Breite des Pinsels.

Die Stärke eines Pinsels ist besonders für die Aquarellmalerei wichtig. Für Aquarellfarben benötigt der Künstler meist dicke Pinsel aus saugfähigem Material, welche viel Farbe aufnehmen können.

 Vor dem Kauf eines Pinsels sollte man auch auf den Stiel achten. Der Stiel sollte bequem zu halten sein und aus hartem Holz sein. Es gibt weiterhin noch Pinselstiele aus Bambus und aus Kunststoff.

Kunststoffstiele sind jedoch nicht für Künstlerpinsel zu empfehlen.

Für die Öl- und Acrylmalerei werden lange Pinselstiele bevorzugt. Für die Aquarellmalerei sowie für Schul- und Hobbymalpinsel werden kurze Stiele verwendet.

 Filbert-Pinsel sind flache Pinsel mit mehr oder weniger stark abgerundeten Ecken.

Wenn diese Pinsel mit einer Spitze auslaufen, wird diese Form häufig als Katzenzunge bezeichnet. Runde Pinsel mit feinen Spitzen sind gut für Details, feine und auch breitere Linien.

Flache Pinsel, manchmal auch Gussow- Pinsel genannt sind für das flächige malen geeignet. Flache Pinsel gibt es mit kürzeren Borstenlängen, sogenannte „Bright’s“ oder mit längeren Borsten als so genannte „Flat’s“.

Liner- oder Schriftenpinsel haben extrem lange Borsten bzw. Pinselhaare. Sie sind ideal für feinste Linien wie. Z.B. für dünne Zweige, Katzenschnurhaare oder Bootsmasten.

Schwertschlepper, auch bekannt als Dolchpinsel oder Pinstripping Pinsel sind ideal für das Linieren, das heißt für das Aufbringen von Zierstreifen.

 Lackierpinsel werden zum Grundieren und auch zum Malen großer Flächen verwendet. Es gibt viele zahllose Pinsel, welche online verfügbar sind. Wählen Sie immer nur einen Pinselhersteller und Lieferanten, welche Pinsel aus hochwertigem Material anbieten und bereit sind, die Pinsel nach den Wünschen der Kunden anzupassen. Prüfen Sie zunächst, ob Sie sicher sein können, die Pinsel in bester Qualität zu bekommen.

Mit modernster Technology liefern gute Pinselhersteller – und Lieferanten Künstlerpinsel jeder Größe, Form und stets in hoher Qualität.

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Stövchen in verschiedenen Stilen 

Gerade erst hast du deinen Lieblingstee aufgesetzt und schon klingelt das Telefon. Danach willst du dich wieder deiner Tasse zuwenden und dein Heißgetränk genießen. Das Problem: Das Telefonat hat länger gedauert als gedacht und das Getränk ist in der Zwischenzeit abgekühlt. Wirklich lecker schmeckt es dann nicht mehr. Mit einem Stövchen gehört dieses Szenario der Vergangenheit an. Wenn das nächste Mal eine Ablenkung naht, stellst du die Teekanne einfach schnell auf deinen neuen Teewärmer.

Die Auswahlmöglichkeiten beim Kauf sind ungemein groß. Du kannst zwischen den verschiedensten Farben und Formen wählen. Einige Modelle sind sogar bestimmten Stilen zugeordnet. So hast du die Wahl zwischen asiatisch angehauchten Untersetzern, sogenannten Friesenstövchen, Teewärmern aus den 50er Jahren und vielen weiteren Modellen.

Detailreiche Stövchen aus dem asiatischen Raum

Tee stammt ursprünglich aus Asien. Dort trinken die Menschen bereits seit Jahrtausenden das heiße Getränk. Kaum verwunderlich ist also, dass im asiatischen Raum bis heute mehr Tee getrunken wird, als irgendwo sonst auf der Welt.

Das heiße Wasser, mit dem die Menschen vor tausend Jahren Tee aufgebrüht haben, ist natürlich genauso schnell abgekühlt, wie heute. Das hat die Asiaten erfinderisch gemacht und sie haben die ersten Teewärmer gefertigt. Bis heute sind Teestövchen aus dem asiatischen Raum sehr beliebt – auch, weil sie optisch sehr ansprechend sind und in der heimischen Küche einen exotischen Touch verleihen.

Dennoch unterscheiden sich die asiatischen Stövchen hinsichtlich ihrer Optik. Besonders Unterschiede lassen sich etwa zwischen den chinesischen und den japanischen Modellen feststellen.

Japanische Untersetzer sind sehr häufig aus Gusseisen gefertigt. Das schwarze Material sorgt für eine sehr anmutige Erscheinung und zeugt gleichzeitig von einer hohen Robustheit. In der Regel besteht der Teewärmer aus einem rustikalen Topf und einer Art Deckel. Dieser verfügt über Noppen, damit die Teekanne nicht zu heiß wird. Anders, als bei herkömmlichen Teewärmern, wird das Teelicht nicht seitlich, sondern von oben in das Stövchen gestellt. Dafür kannst du den Deckel abnehmen und anschließend wieder aufsetzen.

Etwas mehr asiatischmuten allerdings die japanischen Stövchen an, die aus Porzellan gefertigt sind. Auch hier setzt du das Teelicht meist von oben ein – es gibt allerdings keinen Deckel wie beim gusseisernen Modell. Geschmückt ist das – meist weiße – Porzellan mit japanischen Mustern und Verzierungen in einem eleganten Azurblau.

ChinesischeStövchen wirken schon auf den ersten Blick deutlich eleganter, als die japanischen Modelle. Das liegt daran, dass hier vor allem dünnes und reines Porzellan verwendet wird. Oft sind die Teewärmer komplett in Weiß gehalten. Andere Modelle sind dagegen mit wunderschönen Motiven geschmückt. Ein beliebtes Symbol sind die Zweige eines Kirschbaums, der rosafarbene Blüten trägt. Noch exotischer wirken dagegen jene Untersetzer, die mit chinesischen Schriftzeichen, bunten Drachen und detaillierten Mustern versehen sind.

Das klassische Friesenstövchen

In deiner Küche im Landhausstil darf ein Friesenstövchen nicht fehlen. In Ostfriesland ist das Teetrinken bereits seit dem frühen 17. Jahrhundert Tradition. Als um 1610 der erste Tee nach Ostfriesland geschifft wurde, stieg auch die Nachfrage nach Teegefäßen aus Porzellan drastisch an.

Dieses Geschirr – und dazu gehört natürlich auch das Friesenstövchen – zeichnet sich seither durch dünnwandiges, geripptes Porzellan aus. Dieses verziert der Hersteller mit anmutigen und detailreichen Malereien. Besonders beliebt: Blaue, verschnörkelte Linien auf weißem Untergrund.

Skandinavische Stövchen für heimische Gemütlichkeit

Der skandinavische Stil ist nicht nur bei Möbeln und Kleidung kaum mehr wegzudenken. Auch Geschirr soll immer öfter den besonderen, nordischen Charme verbreiten, den wir so lieben. Ein skandinavischer Teewärmer passt perfekt in dein Zuhause, wenn du deine Möbel bei Ikea, deine Kleidung bei H&M und deinen Rucksack bei Fjällräven kaufst – aber natürlich auch dann, wenn du ganz einfach den skandinavischen Minimalismus schätzt.

Die Untersetzer, die dem nordischen Stil nachempfunden sind, zeichnen sich nämlich meist durch ihre Einfachheit aus. Sie sind oft in einer einzigen Farbe gehalten, wobei es sich hier nicht nur um beige, weiße und schwarze, sondern auch um knallrote oder hellrosa Modelle handeln kann.

Klassische skandinavische Stövchen sind dagegen nicht einfarbig, sondern zweifarbig. Meist handelt es sich hier um weißes Porzellan, das mit blauen oder roten Motiven verziert ist. Selten kommen auch mehrfarbige Malereien vor.

Auffällig und robust: Teewärmer im Jugendstil

Das glatte Gegenteil zu den skandinavischen Stövchen sind Teewärmer im Jugendstil. Anstelle von Porzellan kommen hier vor allem Messing und Kupfer zum Einsatz. Die Untersetzer glänzen also mit den passenden Jugendstil-Kannen um die Wette. In der Regel sind die metallenen Modelle sehr groß und extravagant gestaltet. Verschnörkelungen, aufwendige Halterungen und lange Standbeine sind da keine Seltenheit. Die Folge: Ein sehr auffälliger Untersetzer für eine ebenso auffällige Teekanne, der die Blicke deiner Gäste mit Sicherheit auf sich ziehen wird.

Der Chic der 50er und 60er Jahre

Stövchen aus den 50er und 60er Jahren sind ebenfalls häufig aus Messing oder Kupfer gefertigt. Optisch erinnern sie allerdings kaum an die Modelle aus dem Jugendstil. Das liegt daran, dass hier vollkommen andere Formen zum Einsatz kommen. Sehr beliebt sind Modelle, die über siebartige Seitenwände verfügen. So ist das Flackern der Kerze auch von außen sichtbar.

Einige der Untersetzer aus den 50er Jahren verfügen zudem über rosafarbene Flächen. Anstelle des goldenen Tons des Messings sind besonders alte Exemplare meist schon ein wenig oxidiert und haben daher eine rot-rosa Färbung angenommen.

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Altbauwohnung – BoConcept Einrichtungsberatung https://ift.tt/2TEkaUl

Ehrwürdige Altbauwohnung und modernes Design verträgt sich nicht? Unsere Concepter haben in diesem Wohnprojekt etwas anderes bewiesen.

„LIVING IN …“

In unseren Geschichten „LIVING IN …“ berichten wir über schöne Wohnbeispiele, die unsere Concepter im Rahmen einer umfassenden Einrichtungsberatung realisiert haben – lassen Sie sich von unseren Geschichten inspirieren.

Hohe Decken, warme Holzdielen und prunkvoller Stuck in allen Räumen machen Altbauwohnungen zum begehrten Wohnobjekt mit viel Potential. Der Kontrast von modernen Designmöbeln und der Architektur des 20. Jahrhunderts sorgt für ein interessantes Gesamtbild und designiges Ambiente. Der entspannte Altbau-Charme wird durch gemütliche Möbel und gedeckte Farben unterstrichen, punktuell eingesetzte Dekoelemente, Teppiche und ein kuscheliges Sofaplaid sorgen dafür, dass die Einrichtung nicht zu kühl wirkt.

Die neutrale Farbpalette passt hervorragend zu den weißen Wänden und dem Dielenboden – Die Kombination aus verschiedenen Materialien lässt die Einrichtung interessant erscheinen

Die Aufgabe: Ziel der BoConcept Einrichtungsberatung durch das Concepterteam war es, den Charme der Altbauwohnung aufrecht zu erhalten und gleichzeitig ein modernes, repräsentatives Ambiente zu schaffen, dass den architektonischen Wohnräumen der Neuzeit in nichts nachsteht. Wie in den meisten Altbauwohnung bieten die weitläufigen Räume jede Menge Platz für Inneneinrichtung; wichtig war den Kunden jedoch, dass Möbel im Raum nicht verloren wirken. Da der originale Dielenboden noch erhalten ist, sollten Möbel und Wohnaccessoires hierzu passend gewählt werden.

Die Lösung: Gradlinige Möbel, neutrale Farben und Abwechslung in der Wahl der Materialien machen die Altbauwohnung jetzt zum echten Designobjekt. Das kubische CARMO Sofa in der XXL-Loungevariante ist zum Mittelpunkt im Wohnzimmer geworden. Der graue Bezug in moderner Filzoptik wird gekonnt durch ein Element in warmem Leder unterbrochen. Kissen und Plaids auf dem Sofa sorgen dafür, dass der Sitzbereich warm und einladend wird. Der warme Braunton des Leders und die hellen Töne des Teppichs harmonieren hervorragend mit Wänden und Holzboden. Im Schlafzimmer sorgt das deckenhohe COMO Regal für jede Menge Stauraum.

Kubische Formen treffen auf kurviges Design – modernes Wohnzimmer

Die Gradlinigkeit des CARMO Sofas steht im Kontrast zu den dynamischen Kurven des VENETO Sessels – So wird ein interessantes Gesamtbild geschaffen

Mittelpunkt des Wohnzimmers ist das geräumige CARMO Sofa mit kubischen Formen und grauem Filzbezug. Über Eck gestellt wird das Sofa zur großflächigen Loungewiese, die viel Platz für Gäste bietet. Die gradlinige Optik wird durch ein Sitzelement in cognacfarbenem Lederbezug unterbrochen. Der Materialmix innerhalb der Sofalandschaft wird zusätzlich durch Zierkissen in verschiedenen Stilen, Größen und Mustern unterstrichen.

Im Kontrast zu den klaren Linien des Sofas kommen die dynamischen Kurven des Loungesessels VENETO besonders gut zur Geltung. Für ein harmonisches Ambiente hat das Design-Team das Leder des Sofas auch im Sessel aufgegriffen. Abgerundet wird die Sitzecke durch einen hellen Teppich, der die Loungezone optisch vom restlichen Raum abgrenzt und der Couchtisch-Kombination LUGO mit minimalistischem Design.

Das gekonnte Zusammenspiel von Farben und Materialien machen den Wohnbereich zum modernen Hingucker mit einladendem Flair. Vasen, Pflanzen und Kissen verleihen der Wohnung zusätzlich eine persönliche Note.

Hingucker im grauen Understatement-Look des CARMO Sofas: Ein abgesetztes Sitzelement in cognacfarbenem Leder

Stauraum mit Stil und schlafen wie im Hotel – luxuriöses Schlafzimmer

Bei der Gestaltung des Schlafzimmers bediente sich das Designteam weiter an der neutralen Farbpalette, um ein wohnliches Gesamtbild zu schaffen. Das deckenhohe COMO Regal sorgt für Stauraum und bietet Platz um Lieblingsbücher, Accessoires oder Souvenirs in Szene zu setzen. Für einen besonders cleanen Look bietet es sich an, einige Regalfächer leer zu lassen.

Das Herzstück des Schlafzimmers ist das luxuriöse Vollpolsterbett MEZZO, hier ist ein Schlafgefühl wie im Hotel garantiert. Wie bereits im Wohnzimmer sorgen Zierkissen mit verschiedenen Bezugmaterialien auf dem Bett für Komfort und einen zusätzlichen Blickfang. Abgerundet wird das Schlafzimmer von dem Naturgemälde in gedeckten Grüntönen am Kopfende des Bettes.

Kommt bei hohen Decken besonders gut zur Geltung: Das geräumige COMO Regal – Sorgt für zusätzlichen Stauraum und bietet Platz für Bücher und Lieblingsstücke

3 Profi-Tipps zur Einrichtung von Altbauwohnungen

Textilien nutzen um Wärme zu schaffen Damit die weitläufigen Räume in Kombination mit gradlinig-modernen Möbel nicht zu kühl wirken, kann man sich Teppiche, Kissen, Felle und Plaids für ein wohnliches Ambiente zu nutze machen. Teppiche grenzen verschiedene Wohnzonen voneinander ab, dekorative Kissen auf einem Loungesessel oder dem Sofa strahlen Gemütlichkeit aus. Ein kuscheliges Schaffell sorgt – vor dem Bett platziert – für warme Füße nach dem Aufstehen.

Mut zum Stilbruch Altbauwohnungen kommen in den meisten Fällen mit den besten Voraussetzungen um sich stilgemäß auszutoben. Helle Flächen, viel Platz und große Fenster sorgen für die ideale Grundlage um mit Farben, Materialen und Stilen zu spielen. Gut zu kombinieren: Moderne Möbel mit einem echten Vintage-Stück oder einem üppig-mondänen Samtsessel.

Die Deckenhöhe mit einbeziehen Die hohen Decken von Altbauwohnung sollten mit in die Inneneinrichtung einbezogen werden. Deckenhohe Regale kommen hier besonders gut zur Geltung und sorgen zusätzlich für Stauraum. Auch extravagante Deckenleuchten wirken besonders.

BoConcept Einrichtungsberatung – Hier mehr erfahren 

Wer nun auch Lust auf Veränderung in den eigenen vier Wänden bekommen hat, der kann unter dem untenstehenden Link mehr über die BoConcept Einrichtungsberatung erfahren. Unsere Concepter stehen Ihnen gerne mit Rat und Tat zur Seite, wenn es um die Gestaltung Ihrer Privat- oder Geschäftsräume geht. Ob einzelne Räume oder gesamte Wohnkonzepte, gemeinsam mit Ihnen wird der Einrichtungsstil gefunden, der zu Ihnen passt.

mehr Infos zur EINRICHTUNGSBERATUNG

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[sinasgrossewelt]

Das etwas andere Abenteuer ;-)

Es ist 12:38 Uhr am 20.09.2018 und ich habe soeben den Greyhoundbus betreten und mich häuslich eingerichtet. ;) Die Sitze sind soweit ganz bequem, es gibt Steckdosen und W-LAN, ich kann mir abends also endlich das Finale von „Sense 8“ angucken. =D (Böse Mama, böse Sarah, böse Hobittse, haben einfach ohne mich geguckt. -.- ) In einer knappen halben Stunde starten wir hier in Toronto und der erste größere Stopp wird Sudbury sein. Nun, ich bin guter Dinge und gespannt, was die lange Busfahrt so bringen wird.

Nach 4 Stunden Fahrt kann ich mich nach wie vor nicht beklagen. Ich habe ein paar Kapitel „Die Flüsse von London gehört“ und aus dem Fenster auf die herbstliche Landschaft geschaut. Es ist noch kein Indian Summer, aber einige Bäume lassen erkennen, was für eine Pracht dies sein wird. <3 Die verschiedenen Rot- und Gelbtöne könnte kein Künstler besser malen als die Natur selbst.

Nun ist es draußen grau und regnet, aber das ist fürs im-Bus-sitzen eigentlich sehr angenehm. =D

07:45 Uhr: Die erste Nacht ist rum und ich bin mir ziemlich sicher, dass ich zwischendurch mal geschlafen habe. =D Blöderweise gibt es selbst mitten in der Nacht Ansagen zu den nächsten Stopps, so dass ich zwei Mal kurz vorm Einschlafen wieder hellwach war. =P Bequem schlafen ist in Bussen ja auch immer so eine Sache, aber so ist das eben. =P Dafür bin ich mit einem Blick auf den Lake Superior belohnt werden, der im Regen und Nebel einfach nur wunderschön anmutete. Jetzt fahre ich also weiter durchs schöne, aber verregnete Ontario und genieße den beginnenden Herbst. =)

12:52 Uhr: Wir hatten einen längeren Aufenthalt in Thunder Bay vor einer guten Stunde und danach bin ich vor Müdigkeit erst mal eingedöst. Mittlerweile hat es aufgehört zu regnen, aber der Himmel ist grau und setzt die dunklen Bäume und den grün, braun und gelben Boden in Szene. Eigentlich könnte man hier gute Fotos machen, aber aus dem Busfenster raus ist das immer so eine Sache. =P Mein Protein-Riegel hält gut satt und auch ansonsten fühle ich mich noch recht wohl. =D

Gestern saß noch ein schwules Pärchen aus Sri Lanka neben mir, die haben mir noch zwei Müsliriegel zugesteckt, bevor sie mitten in der Pampa aus dem Bus gestiegen sind. =)

Wir haben die Zeitzone gewechselt, deshalb ist es erst Viertel vor Drei. Ich versüße mir die Fahrt mit Papieren von Sarah, Musik und witzigen Gesprächen mit Gina und fühle mich immer noch erstaunlich gut. =) Auf jeden Fall verstehe ich jetzt, warum Ontario die Provinz der Seen ist. Ich habe schon etliche gesehen!

22:00 Uhr: Gerade bin ich in Winnipeg umgestiegen und musste sogar zum ersten Mal durch eine Sicherheitskontrolle. =D Im Reiseführer habe ich gelesen, dass Winnipeg eine der windigsten Städte der Welt ist, aber als wir in die Stadt gefahren sind, haben sich die Bäume keinen Millimeter bewegt. Nun habe ich mich in die letzte Reihe geschlichen und habe dort deutlich mehr Möglichkeiten, die Beine auszustrecken! Ich hoffe also, heute Nacht einen etwas besseren Schlaf zu bekommen. ;-)

06:30 Uhr Saskatchewan-Time: Ich sehe die Prärie erwachen und es ist wunderschön! Selbst im Dämmerlicht kann man die hellen Blätter auf den Baumkronen sehen, die leicht verschneiten großen Ebenen und auch ein paar Kühe konnte ich schon am Straßenrand ausmachen.

Durch Manitoba sind wir quasi komplett im Dunkeln durchgefahren, weshalb ich dachte, ich würde davon gar nichts mitbekommen, aber das stimmte nicht ganz. Gegen Mitternacht wachte ich mal wieder aus der doch nicht ganz so bequemen Liegehaltung auf und dachte, es wäre schon Morgengrauen, weil ich die Baumwipfel so gut erkennen konnte. =) Doch es war nicht das Morgenlicht, dass die Bäume leuchten ließ, sondern es war Schnee! Wir fuhren durch den verschneiten Riding Mountain National Park und zwar ganz gemächlich, um keine Tiere mit dem Bus zu erwischen. Es war magisch! Der Wald war durch die leise Magie des Schnees verwandelt worden.

Ich schlief irgendwann wieder ein, wechselte gefühlt 100 Mal meine Position und habe es nun aufgegeben. Für eine kurze Weile habe ich sogar mit Slime rumgespielt und ihn immer wieder in neue Formen geknetet. Vielen Dank für die Möglichkeit dieser Entspannung, meine liebe Elin! =) Unter der leichten Schneedecke kann ich nun abgemähte Getreidefelder erkennen, die in den gleichen Farben strahlen, wie die Baumkronen und so bekomme ich eben doch noch einen kleinen Funken Herbst.

10:20 Uhr: unendliche Weiten erstrecken sich zu beiden Seiten des Highways und ich kann nicht anders, als mir vorzustellen auf einem Pferd über die abgemähten und gefrorenen Flächen zu galoppieren! Was wäre das schön! =D Immer wieder sehe ich ganze Kolonien von schwarzen und weißen Wildgänsen auf den Ackern sitzen oder in groben Linien durch die Luft fliegen. Es sieht ein bisschen aus, wie zuhause. =)

19:06 Uhr: Nach 52 Stunden Fahrt habe ich nun endlich im HI Hostel in Edmonton eingecheckt und habe mir eine heiße Dusche gegönnt. Gleich wird der Schlaf nachgeholt. ;-)

I start my travel with Greyhound Bus in Toronto at 1pm and the seats seem to be comfortable – let's see for how long. ;-) There is wifi in the bus, so I'll watch the final episode/movie of „Sense 8“. We will see what the rest of the way will bring. I'm looking forward to my time in Edmonton! =)

Well, there is Wifi, but not very good wifi. =P So no movies!

The first night was very special and I'm pretty sure I got some sleep... I mean, the night wasn't too long. ;-) The biggest problem is, that they announce the stops even if it's in the middle of the night, so I woke up a couple of times. We haven't been far from Toronto when it started to rain and when I woke up in the middle of the night there was this bright lightening not far from us. It was amazing! Especially how the top of the trees appeared in the light. <3

I was in the bus for the whole day, listened to music, send messages and enjoyed the colours of Ontario. In Winnipeg I had to change the bus and the travel went on. =P

Because it started getting dark I didn't expect to see much of Manitoba but when I woke up in the middle of the night I was surrounded by magic! It was dark outside, but the trees of the Riding Mountain Nationalpark were kept in a thin layer of shiny snow. <3 I was fascinated by the silent magic that is caused by snow.

Now the sun begins to rise above Saskatchewan and I can only imagine how stunning this province must look like at the end of summer! The trees, also in a thin layer of snow, but their leaves are in beautiful yellow and orange, the same as the cut grain fields. „...among the fields of gold!“ <3

[petragruenendahl]

Bauarbeiten im Plan: Museumsdirektor Walter Smerling hat die Einweihung fest im Blick Von Petra Grünendahl

Baustellenbesichtigung im Erweiterungsbau des MKM Museum Küppersmühle. Foto: Petra Grünendahl.

Von außen wirkt der Anbau wie ein Fremdkörper: Der Betonkörper steht, aber noch unverkleidet. Innenausbau und insbesondere die Fassadenverkleidung in Backstein lassen noch auf sich warten. Wie die mal aussehen soll, bilden allerdings schon Materialproben seitlich des Haupteingangs ab. Auf der Baustelle zeigen die hohen Räume, dass hier aus einem Guss gearbeitet wird. Die Architekten von Herzog & de Meuron haben Anleihen an Elementen und Linien gemacht, die sie schon im Altbau verwirklicht hatten. Ähnlich wie im „Altbau“ kann man Zwischenwände auf den Etagen einziehen, um mehr Flächen zum Aufhängen von Bildern zu haben. Drei bis vier Räume wären so je Etage realisierbar.

MKM Museum Küppersmühle. Foto: Petra Grünendahl.

Der Erweiterungsbau des MKM Museum Küpppersmühle für Moderne Kunst am Dusburger Innenhafen nimmt erkennbar Formen an. Der Betonbau steht, die Arbeiten liegen im Zeitplan. Letzte Arbeiten sind noch am Rohbau zu machen, bevor mit dem Innenausbau begonnen werden kann. Nach ersten Presseanfragen zum Stand des Baus hatte die Stiftung für Kunst und Kultur, die das Museum betreibt, zu einem Presserundgang über die Baustelle eingeladen. Neben Museumsdirektor Prof. Dr. Walter Smerling standen Architekt Robert Hösl (Herzog & de Meuron) und Bauleiter Bastian Overbeck (Diete & Siepmann) Rede und Antwort.

Kunst im ehemaligen Brotkorb des Ruhrgebiets

Museumsdirektor Prof. Dr. h. c. Walter Smerling. Foto: Petra Grünendahl.

Bauleiter Bastian Overbeck. Foto: Petra Grünendahl.

Archtekt Robert Hösl, Foto: Petra Grünendahl.

Die Schweizer Stararchitekten Herzog & de Meuron hatten schon Ende der 1990er-Jahre das alte ehemalige Mühlengebäude zum Museum umgebaut. Seit 19 Jahren wird dort die Sammlung der Darmstädter Kunstsammler Sylvia und Ulrich Ströher gezeigt. Unter anderem durch den Erwerb der Sammlung des Duisburger Kunstsammlers Hans Grothe (2005) wurden aber die bislang 2.700 Quadratmeter (plus 800 Quadratmeter im Erdgeschoss für Wechselausstellungen) allmählich zu klein. Eine der wichtigsten Sammlungen von deutscher Nachkriegskunst lässt sich mit der Erweiterung bald ganz anders dem interessierten Publikum darstellen. Eine Erweiterung wurde schon lange diskutiert. Der erste Versuch mit dem „Schuhkarton“ schlug wegen Pfusch am Bau fehl. Der Stahlkubus rostete vor sich hin, als dann die Ströhers nach dem Abbau desselben die Sache selber in die Hand nahmen und auf die bewährten Architekten aus der Schweiz zurück griffen.

Die Erweiterung, so viel ist jetzt schon erkennbar, fügt sich ohne Brüche an. Die 30 Meter hohen Silos bleiben von außen erkennbar. Die Fassade des Anbaus unterscheidet sich nur in der Optik der Backsteinfassade vom „Hauptgebäude“, was dem Eindruck „aus einem Guss“ aber nicht abträglich sein wird. Die Innengestaltung greift die aus dem Hauptgebäude bekannten hohen Räume auf: Aus zwei Etagen war damals fürs Museum eine gemacht worden, um auch großen Bildern ausreichend Raum zu geben. Der vierstöckige Anbau mit drei Ausstellungsebenen, der vom „Altbau“ aus über zwei Durchgänge in den Silos zu erreichen sein wird, bringt zusätzliche 2.500 Quadratmeter Ausstellungsflächen für die Sammlung – sowie eine Dachterrasse auf den Silos (dort, wo ursprünglich der Schuhkarton hin sollte) mit einem herrlichen über den Innenhafen und die Stadt.

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Handschrift aus dem Altbau auch in der Erweiterung zu sehen Zu den Besonderheiten des „alten“ Museumsbaus gehört das Treppenhaus, welches nach außen als Anbau sichtbar ist. Ähnlich wird zumindest von innen das neue Treppenhaus aussehen, welches sich aber im Gebäude befindet und von außen nicht erkennbar sein wird. Ohnehin habe man sich bei der Gestaltung des Anbaus am Ursprungsbauwerk orientiert, erklärte Architekt Hösl.

Architekt Hösl bezeichnete das Projekt als kompletten Neustart nach dem Abbau des Kubus: „Der Bau fügt sich ein in den Bestand.“ Das ist nicht mehr die Leuchtturm-Philosophie des Schuhkartons, sondern ein zurückhaltendes, stimmiges Äußere, welches mit seinen Schätzen im Innern glänzen will. In dieser Form passt der Leuchtturm dann auch viel besser nach Duisburg!

© 2018 Petra Grünendahl (Text und Fotos)

Erweiterungsbau des MKM Museum Küppersmühle in Duisburg: Rohbau steht, Eröffnung Ende 2019 Bauarbeiten im Plan: Museumsdirektor Walter Smerling hat die Einweihung fest im Blick Von Petra Grünendahl Von außen wirkt der Anbau wie ein Fremdkörper: Der Betonkörper steht, aber noch unverkleidet.