#Michelozzo

[ossadeaurata]

ALSO!

Once I get more in depth with the information on the Dark Rise squad and have refs on them, I will be posting it up. Heck I might even let you ask them questions if you wanna. But I just need more information.

However I will state this: THIS IS A HUMAN AU!

[yoli-misle]

Tema 2

[michelangelob]

11 agosto 1446: Michelozzo avvia la costruzione della lanterna della cupola del duomo di Firenze

11 agosto 1446: Michelozzo avvia la costruzione della lanterna della cupola del duomo di Firenze

L’11 agosto del lontano 1446, Michelozzo di Bartolomeo avviò la costruzione della lanterna della cupola del Brunelleschi. Il geniale predecessore Filippo Brunelleschi non ebbe modo di vedere nemmeno la posa della prima pietra della lanterna a completamento della propria grandiosa opera: era morto solo quattro mesi prima, il 15 aprile del 1446. La volta muraria era stata portata a termine…

[frenchiefieart]

My Mikey and Donnie fusion has a name now! I thought Michelozzo (a renaissance architect) fit well since architecture is such a nice blend of art, math and science, which suits both of them! And I think the name Oz suits them too hehe 🐢✨

[reworldeverlight]

Bartolomeo Hamato

I made a reference to the son of Donnie and Archie. Sexy boy straight out of 2044!😁✨💜

I've already come up with his story for two branches of time: post-apocalyptic and peaceful. Maybe I can tell at least part of the story...

[P.S] My choice of name was brilliant!

Michelozzo di Bartolomeo - sculptor, Renaissance architect, pupil of Donatello.🔥

Yes, the father took a serious approach to choosing a name for his son. It's a good thing Archie didn't let Donnie give him the name Einstein!🤣🤣🤣

[jarys-world]

He loves creating new robopets! He has a lot of love to share!

Donnie and Mikey ARE MY FAVORITES for many years, Ozzy is just perfect for me, I love him so much aaaaaaahhhhhhhhhh

((Michelozzo is a fusion of Donnie and Mikey!))

══ ✧He was designed by @frenchiefieart ✧ ══

[joseandrestabarnia]

El patio central del Palazzo Vecchio, conocido como el Cortile di Michelozzo, es un patio rectangular que se encuentra en el centro del edificio. Fue diseñado por el arquitecto Michelozzo di Bartolomeo en 1453 y es uno de los patios más importantes de Florencia. El patio está rodeado por una galería de dos pisos con arcos de medio punto. En el primer piso, la galería está decorada con frescos del siglo XVI de Giorgio Vasari y sus alumnos. Los frescos representan escenas de la historia de Florencia y de la familia Medici. En el centro del patio se encuentra una fuente de mármol con una estatua de Neptuno. La fuente fue diseñada por Bartolomeo Ammannati en el siglo XVI. El patio también alberga varias esculturas importantes, como la de Sansón y el filisteo de Pierino da Vinci, que se encuentra en el lado oeste del patio. El Cortile di Michelozzo es un espacio público popular que se utiliza para eventos culturales y sociales. Es un lugar popular para que los visitantes se tomen fotos y admiren la arquitectura y el arte del Palazzo Vecchio. Información adicional: El patio tiene una longitud de 55 metros y un ancho de 34 metros. La galería del primer piso tiene una altura de 10 metros. La escultura de Sansón y el filisteo tiene una altura de 4 metros. Significado histórico: El Cortile di Michelozzo fue un lugar importante para la política y la cultura de Florencia durante siglos. El patio fue el escenario de muchas ceremonias y eventos importantes, como la recepción de embajadores extranjeros y la celebración de victorias militares. El patio también fue un importante centro de arte y cultura. Fue el lugar donde se exhibieron muchas obras de arte importantes, como los frescos de Vasari y la escultura de Samson y el filisteo. Significado cultural: El Cortile di Michelozzo es un ejemplo importante de la arquitectura del Renacimiento. El patio es un ejemplo del estilo renacentista florentino, que se caracteriza por su uso de la simetría, la proporción y el orden. El patio también es un importante símbolo de la historia y la cultura de Florencia. Es un lugar donde se puede experimentar la riqueza cultural de la ciudad y su papel en el Renacimiento italiano.

Información de Bard, fotografías de mi autoría.

[maximumwobblerbanditdonut]

Happy Three King Day!

Many Christmas carols make mention of the three kings, who follow a star and come to pay homage to the baby Jesus in Bethlehem. They are called “The Three Wise Men from the East.” At many courts in the east, including ancient Babylon and Persia, learned astrologers often served as priestly advisers and practised the art of magic.

In the centuries since the three magi have been interpreted as kings. Through the centuries, paintings have shown as many as eight kings. The Western tradition of three kings most likely arose from three gifts of gold, frankincense, and myrrh that they brought to the 'newborn King.'

Every year, on January 6th, a solemn procession inspired by Benozzo Gozzoli's celebrated fresco in the Chapel of the Magi in Palazzo Medici Riccardi winds its way through the ancient streets of the city centre to celebrate the feast which recalls the journey made by the Magi to pay homage to the Infant.

Procession of the Youngest King

or Corteo dei Magi, Benozzo Gozzoli, Palazzo Medici Riccardi, Cappella dei Magi, Corteo con Lorenzo, Piero e Giovanni de' Medici. Florence, Italy.

The Chapel of the Magi

The Chapel of the Magi (Cappella dei Magi) is a treasure chest located on the first floor, the heart of the palace. It was designed by Michelozzo and consists of a square-plan space with a recess slightly raised above the floor to accommodate the altar.

It could be accessed via two entrances: a private entrance for the family, and a public entrance for guests. The gilded wooden ceiling, finely carved by Pagno di Lapo, seems to reflect on the precious floor in polychrome marble.

The walls were frescoed by Benozzo Gozzoli from 1459 onwards: the images depict the journey of the Magi towards Christ Child, who is in the foreground of the altarpiece painted by artists belonging to Filippo Lippi’s workshop. Starting from the wall to the east, the parade is headed by Caspar (in a white tunic), the youngest Magus Caspar (possibly a idealised young Lorenzo il Magnifico) at East wall at the Magi followed by Balthazar (in a green tunic) on the south wall, and by Melchior (in a red tunic) on the wall to the west.

The astonishing richness of details and ornaments is complemented by an accurate depiction of the landscape and characters of the time who join the holy parade: You will notice Cosimo and Piero de Medici, the young Lorenzo and Giuliano, Gian Galeazzo Sforza, Sigismondo Pandolfo Malatesta, and Pope Pius II (born Enea Silvio Piccolomini).

The procession inspired by Benozzo Gozzoli is an event instituted to tie in with the celebrations for the seventh centenary of the laying of the cathedral's foundation stone and the foundation of the Opera itself, reviving an ancient and glorious Florentine tradition from the 15thcentury by staging a historical cavalcade under the auspices of the Archdiocese and Cathedral Chapter in conjunction with the city authorities and with the participation of towns and villages in the province of Florence.

#remagi #ThreeKingDay #benozzogozzolichapel #benozzogozzoli #palazzomediciriccardi #florence #Italy #palazzomediciriccardiflorence #epiphany #Medici #tuscany #renaissanceart

[personal-reporter]

Custodi di arte e fede: Basilica di Santa Croce a Firenze

Il cuore della storia della città del Medici e una delle chiese più amate del mondo… La Basilica di Santa Croce è da sempre la chiesa dei fiorentini, infatti fu proprio la cittadinanza a finanziare i lavori di costruzione alla fine del Duecento. Alle origini collocata fuori dalle mura cittadine, la basilica venne  edificata su una chiesa francescana,  molto probabilmente su progetto di Arnolfo di Cambio. Se la facciata, in stile gotico rivisitato, risale alla metà dell’Ottocento, l’interno della chiesa ospita la cappelle riccamente affrescate dedicate alle prestigiose famiglie  che ne finanziarono la costruzione e molti monumenti funebri di illustri fiorentini. Fra le tante opere della Basilica la più importante è il Crocifisso di Donatello, causa di una disputa fra l’artista e Brunelleschi che, trovandolo “rozzo e contadino”, ne fece uno più bello. Altre importanti opere sono l’Annunciazione Cavalcanti di Donatello e il Pulpito di Benedetto da Maiano, oltre a una Cappella Medici, opera di Michelozzo. La Basilica di Santa Croce,luogo di sepoltura di benestanti cittadini di Firenze, divenne dall’Ottocento un vero e proprio Pantheon di artisti e letterati, con nomi come Michelangelo, Galileo, Leon Battista Alberti, Vittorio Alfieri, Ugo Foscolo che riposano nella chiesa. Fu progettato un grandioso monumento per il più grande dei poeti della città di Firenze, Dante Alighieri, ma la sua salma restò nella città di Ravenna dove era morto in esilio. Da vedere sono il Monumento funebre di Carlo Marsuppini, realizzato da Desiderio da Settignano, la tomba di Michelangelo disegnata dal Vasari, il Monumento funebre di Vittorio Alfieri di Antonio Canova, il Monumento a Niccolò Machiavelli, un esempio di neoclassicismo fiorentino. Il Museo dell’Opera di Santa Croce è parte integrante del complesso della chiesa e dei chiostri adiacenti, fu istituito nel 1959 in spazi precedentemente occupati dal convento e accuratamente restaurato dopo i danni provocati dall’alluvione del 1966, e ospita splendide opere d’arte di scuola fiorentina. Capolavoro assoluto della storia dell’arte è il Crocifisso di Cimabue collocato nel Refettorio trecentesco, simbolo del passaggio alla pittura moderna, mentre gli interventi cinquecenteschi alla chiesa avevano coperto splendidi affreschi di Taddeo Gaddi e dell’Orcagna, che ora è possibile ammirare nel museo. Arricchiscono il patrimonio di Santa Croce una collezione di terracotte invetriate dei Della Robbia, una scultura in bronzo dorato raffigurante San Lodovico di Tolosa di Donatello, alcuni dipinti e arredi lignei. Gioiello architettonico del complesso è la Cappella Pazzi realizzata da Brunelleschi, un gioiello rinascimentale che vanta anche decorazioni di Desiderio da Settignano e Luca e Andrea della Robbia, cui si accede dallo splendido chiostro trecentesco del convento. Read the full article

[howamidrivinginlimbo]

The First Courtyard of the Palazzo Vecchio, designed in 1453 by Michelozzo.

On top of the fountain is Putto with Dolphin by Verrocchio.

On the walls frescoes were painted of Austrian cities by Giorgio Vasari in 1565.

[ossadeaurata]

I have an au I am working. It goes with the concept of Draxum creating dark versions of the Rise boys. The Project Gemini AU

About the Dark babies~

Raffaello is the eldest just as how Raph is the the eldest of his brothers but he tends to have more a calming quiet nature that reverts to angry dad when brothers are hurt or when his father is being an idiot. Fael is always tired and found sleeping

Lorenzo is the second eldest, so that is a difference since he and Donato are twins, and also is calm but is skilled is more of the knives and such <smaller weapons>. He is the mother hen and the only one that can calm Fael down, you will more than likely see him cuddling the eldest. Lore has bad separation anxiety.

Donato....well is the third eldest. He is the pure definition of mad scientist. He even has created mulitple artificial shells for the his brothers in case of anything bad happening. He has insomnia and adhd. He is also in the autistic spectrum. Often uses surgical tools as his weapons of choice.

Michelozzo the youngest....he is coocoo. He is close to craziness of Harley Quinn. He has a speech impediment and tends to stare at people blankly, a sharp smile on his face. He has a bat...with nails on it.

Well that is it~~

Yeah they my silly babies and I love them emmencely

[duccnguyen]

David, 1440 by Donatello The first unsupported standing work of bronze cast during the Renaissance, and the first freestanding nude male sculpture made since antiquity. The statue was commissioned by Cosimo de' Medici when the new Medici Palace designed by Michelozzo was under construction. #IlikeItaly #Tuscany #Italy #DiscoverTuscany #mytuscany #InstaTuscany #VisitTuscany #visitflorence #destinationflorence #FeelFlorenceOfficial #BargelloNationalMuseum #MuseoNazionaledelBargello #Donatello #DonatodiNiccolodiBettoBardi (at Bargello National Museum) https://www.instagram.com/p/Cm9piDWL7ml/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[argents-world]

Púlpito exterior de la Catedral de Prato, Italia.

Obra de Donatello y Michelozzo, 1428-1438.

[forislynx]

Mellan två celler, i början av en vid korridor, upptäckte jag en häpnadsväckande vrå i klostret [San Marco i Florens]. Forskarna tror att den platsen hyste det första moderna biblioteket. Där fanns storslagna böcker som humanisten Niccolò Niccoli testamenterat till staden 'för allmänhetens bästa, för samhällsservice, för att de ska vara tillgängliga för alla på en öppen plats, där kunskapstörstande människor, liksom på bördiga åkrar, kan skörda bildningens goda frukt'. Cosimo den äldre å sin sida bekostade byggnationen av ett renässansbibliotek till klostret som ritades av arkitekten Michelozzo. Medeltidens mörka rum och fastkedjade böcker ersattes med de nya tidernas emblem: en stor sal, badande i naturligt ljus, ritad för att underlätta läsning och gynna samtal. I dåtidens källor beskrivs bibliotekets ursprungliga yttre med beundran: ett takvalv som hölls uppe av två fina pelarrader, stora fönster åt båda sidor, grå sandsten, ljusgröna väggar för att inge ro, hyllor fulla med böcker, och sextiofyra bänkar av cypressträ där munkarna och besökarna kunde sitta och läsa, skriva och kopiera texter. Tillgängligheten utifrån förverkligade Niccolòs dröm: hans samling med fyrahundra manuskript var åtkomlig för alla litteraturälskare, florentinare som ditresande. Biblioteket invigdes 1444 och var - efter [biblioteket i Alexandrias] förstörelse - kontinentens första offentliga bibliotek.

Irene Vallejo, Papyrus : om bokens födelse i den antika världen

[mrcaneteblogposts]

El Curso de Alto renacimiento, color veneciano y la transformacion del autocontrol en arte de corte comienza este martes 25 de jUlio y se graba

Alto renacimiento,Ver en este post$130.00 Martes 25 de Julio a las 19.15 horas: La Aporía y la Memoria La Cantoria de Donatello y Luca della Robbia. Jacopo Bellini en Venecia. La Porta della Carta de Giovanni Bon y Bartolomeo Bon en el Palazzo Dogal. Antonino Pierozzi y su Summa Theologica. Las puertas de San Lorenzo por Donatello.La biblioteca diseñada por Michelozzo. El esquema decorativo de…

[aixadag]

Informe - 𝕸𝖊𝖉𝖎𝖈𝖎: 𝕸𝖆𝖘𝖙𝖊𝖗 𝖔𝖋 𝕱𝖑𝖔𝖗𝖊𝖓𝖈𝖊

Medici: maestros de Florencia relata la historia de los inicios y el auge de la familia Medici dentro de Italia a comienzos del renacimiento. La trama de la serie empieza con Cosimo Medici, abuelo de Lorenzo de Medici, Cosimo fue uno de los primeros banqueros de la familia, con el comienza a florecer las artes, la arquitectura, etc en Florencia y tuvo su auge con Lorenzo Medici que fue la época dorada del renacimiento; ellos fueron grandes mecenas de artistas como Botticelli (que fue un gran pintor de la época), Brunelleschi (arquitecto reconocido por su trabajo característico de el domo de la iglesia Santa María Di Fiore) entre otros artistas del momento. Los Medici tuvieron gran influencia no solo dentro de Italia sino también, dentro de todo el continente europeo, por ser una familia de renombre por ser una familia de banqueros y por ser una familia cuya descendencia llegaron a ser papas, en el caso de las mujeres unas llegaron a ser reinas como Catalina de Medici que se constituyo como reina consorte por el rey Enrique II de Francia, luego tenemos a María de Medici también reina consorte con el príncipe Enrique IV de Francia (bueno, esa gente eran un poco wtf, un gusto bastante raro por los Enriques, pero bueno).

La serie hablando mas de un tema general de la serie trata los temas relevantes de la familia y como se conformaron, cuales fueron sus principales esposas y esposas y como a través de la serie fueron teniendo un desarrollo de personaje que fueron propios de esta época, en la primera temporada es básicamente solo Cosimo de Medici (ya la segunda y tercera temporada es Lorenzo de Medici y su vida con la esposa, su descendencia y bueno la época que estaba enfrentando Florencia). Ahora bien ya que tocamos el punto de la primera temporada, quiero hacer un zoom en lo que seria los tres primeros capítulos; La serie muestra que Cosimo tuvo un gran interés por el arte desde temprana edad y tuvo un interés especial en Santa María de Fiore, pues no entendía cómo construyeron un edificio que no supieron terminar, luego viajó. a Roma, donde conoció a Donatello (quien le mostró más del mundo del arte) y quedó impresionado por la cúpula del Panteón de Agripa, que luego se construyó para Cosimo. Cuando llegó el momento de decidir si financiaba la obra, Brunelleschi le dijo que después de varias horas de análisis del Panteón (en Roma) concluyó que la única forma de lograr esta hazaña en Santa María de Fiore era adoptar un enfoque diferente, entonces se propuso crear una cúpula doble sin andamios, excepto en las secciones que usarían piedras en espiga para brindar más soporte, una propuesta que atrajo a Cosimo, quien decidió comenzar a trabajar en la cúpula para el proyecto de Filippo Bunelleschi, tratando de continuarlo a pesar de las complicaciones. en el camino, como la Peste Negra (este se ve en el capitulo 3 de la serie). En conjunto, los primeros tres episodios de Medici: maestros de Florencia muestran cómo la familia Medici estableció su poder e influencia en la ciudad a través de la arquitectura y el arte. Al encargar a figuras destacadas del Renacimiento como Brunelleschi, Michelozzo y Donatello, la familia Medici transformó la ciudad y sentó las bases para la arquitectura y el arte del futuro. Algo positivo que veo en la serie desde mi punto de vista de espectador es que la serie te muestra bastante bien lo que es ámbito sociocultural y económico y creo que se acerca bastante a lo que fue un momento la época del renacimiento.

Pd: créditos a la producción de casting, 10/10 el gusto por los actores 👍🏻 @lonuevodenuevoo #sugaromecena Aixa Alcubilla | Historia II | Profesora: Arq. Rebeca Tineo