#Mino Di Martino

[visionairemagazine]

ADDIO AD ALBERTO RADIUS, ARTISTA DI SPESSORE E UOMO DAL GRANDE CUORE.

Alberto Radius ci ha lasciato questa mattina dopo una lunga malattia. Ne hanno dato la notizia la moglie Cristiana e il figlio Andrea che hanno dichiarato: “Ci lascia un grande vuoto, ma tutti noi porteremo per sempre la sua musica nel cuore”. Sono molti i messaggi postati sui social per ricordarlo. Produttore, chitarrista, ex Formula 3, collaboratore di Lucio Battisti, Radius è stato un innovatore nella storia del rock italiano. Amava sperimentare continuamente e aveva continuato ad esibirsi fino a pochi mesi fa, per amore della Musica. La sua ultima apparizione in televisione è stata da Serena Bortone su Rai1 dove, nonostante la malattia, ha imbracciato la sua fedele chitarra, incantando gli altri ospiti e i telespettatori. A Sanremo 2021, durante la serata dedicata alle cover, era salito sul palco insieme ai Coma Cose, regalando momenti di grande levatura musicale. Questo eterno ragazzo, nato a Roma, già da giovanissimo ‘on the road’, è stato uno dei più importanti chitarristi rock italiani. La sua è stata una lunga e prestigiosa carriera. E' nel suo Studio di via Capolago che il grande Franco Battiato registrò “La voce del padrone” e altri successi. Simbolo del prog rock, Alberto Radius ha lasciato delle indelebili impronte di stile, lavorando con molti Artisti del panorama musicale italiano. Come ha dichiarato il cantautore Roby Cantafio, Radius era un artista di spessore e un uomo dal grande cuore. Ogni chitarrista aveva da imparare qualcosa da lui. Era stato il fratello di Little Tony, Enrico Ciacci, a insegnargli a suonare la chitarra. Aveva appena 12 anni. Verso la fine degli anni cinquanta comincia ad esibirsi nelle sale da ballo con i White Booster e in seguito, per due anni, entra a far parte dell'orchestra di Mario Perrone. Dopo il servizio militare, suona con i fratelli Gigi e Franco Campanino nei club di molte città italiane e sarà proprio con i Campanino che aprirà nel 1965 alcune serate dell'Equipe 84. Trasferitosi a Milano, suona con gli inglesi Simon & Pennies per poi passare ai Quelli (la band che diventerà la Premiata Forneria Marconi). Insieme a Tony Cicco e Gabriele Lorenzi, fonda i Formula 3 che, dopo l'incontro con Lucio Battisti, debuttano con l'etichetta Numero Uno, fondata dal cantautore. Dopo due anni incide il primo album da solista e nel 1974, dopo lo scioglimento dei Formula 3, contribuisce a fondare la band Il Volo. La sua produzione discografica da solista conta vari album e lavori importanti come “Nel ghetto”. Parallelamente, inizia un'intensa carriera da session man che lo vede affiancare Lucio Battisti, Pierangelo Bertoli, Mino Di Martino, Marcella Bella, Goran Kuzminac, Cristiano Malgioglio, Franco Battiato e i vari artisti con cui ha lavorato il cantautore siciliano in quel periodo: Milva, Alice, Giusto Pio, Sibilla e Giuni Russo, di cui, a volte, è stato anche produttore.

"Eppur mi son scordato di te" è la canzone più famosa del repertorio dei Formula 3, ma noi non ci scorderemo mai di lui.

L’amico Gigi Cifarelli gli ha dedicato questo bellissimo e commovente scritto che voglio condividere con voi:

“Alberto mio caro sapevamo che la festa della Vita stava volgendo al termine. Abbiamo scherzato e riso insieme ancora tante volte lo scorso anno e resterai sempre nel mio cuore, come in quello di tanti altri per i quali eri la chitarra della Formula 3 e di Lucio Battisti, i nostri dell'infanzia. Ma quanto ti devo? E per fortuna te l'ho sempre detto e l'ho sempre detto a chiunque. Come dimenticare? Fu come in un sogno. Correva proprio lo stesso periodo dell'anno, febbraio/marzo 1985. una sera stavo suonando al Capolinea (la mia seconda casa) e ad un certo punto, in fondo la sala riconosco quel capoccione pieno di capelli irsuti che ti caratterizzavano e trasalii... È Alberto Radius... Che meraviglia il mio idolo da bambino... Mi affrettai a fare una pausa per raggiungerti sperando di poterti anche solo stringere la mano. Appena poggiai la chitarra  invece ti vidi partire per venirmi incontro, ero emozionato e sorpreso... Tesi le mia mano per stringere la tua e il mio desiderio era quello di esternarti il mio affetto e la mia gioia nel poterti conoscere, ma non mi facesti nemmeno iniziare. Partisti a cannone esordendo così: “Aoh!! Ma ma li mortacci tua! Ma d'addo vieni?? Da Marte? Maestrone (e mi ha poi sempre chiamato così) ... Anzi sai che famo? Domani devi da vení in via Capolago 5 a lo studio mio. Famo un ber Disco.” Me l'aveva detto Marco (E. Nobili), ma chi se lo aspettava? Non dormii la notte e alle 9, il giorno dopo, stavo da Te. Già scrivevo per Guitar Club e così conobbi direttamente il caro Marco e anche Giuni Russo, i tuoi cari amici, che adesso avrai raggiunto, e conobbi anche la cara Rossana Pasturenzi, tuttora una cara amica. Ci sedemmo, progettammo e in due settimane nacque "Coca&Rhum", il mio primo disco e la mia vera scrittura, da lì, grazie a tutto questo, partì una sequela di cose bellissime della mia Vita. Coca&Rhum fu disco dell'anno e io iniziai a essere votato nei referendum, vincendone tanti.  Ero un ragazzo ed ebbi tante gioie e tante gratificazioni. In questa foto c'è tutto l'affetto che provavi per me e che io ho sempre ricambiato. Senza di Te nulla sarebbe stato così e domani il mio concerto al Grace di Lodivecchio, vicino a San Colombano dove mi invitavi sempre e ci sono venuto troppo poco, sarà dedicato a Te, Alberto mio caro. Ti vorrò bene sempre... Saluta tutti quelli che abbiamo amato insieme. Hendrix su tutti.” ❤️Gg

[giancarlonicoli]

26 mar 2024 19:39

NANI E GIGANTI - “OGGI IO NON SONO NESSUNO/ DOMANI SONO IL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA” - ENRICO MARIA PAPES, BATTERISTA E FONDATORE DEI GIGANTI, RICORDA LA CENSURA PER IL BRANO “IO E IL PRESIDENTE”: ''FU CONSIDERATA COME UN VILIPENDIO. NELLO STESSO ANNO FU BANDITA "DIO E' MORTO" DEI NOMADI. PENSATE IN CHE PAESE VIVEVAMO" – "CANTAVAMO "METTETE FIORI NEI VOSTRI CANNONI". E TENCO DISSE A GABER: “I GIGANTI HANNO IL CANNONE, MA SPARANO A SALVE” – IL NOME DEL GRUPPO SCELTO PER “MEGALOMANIA” E I RIMPIANTI: “ABBIAMO SCIUPATO UN SACCO DI SOLDI..." - VIDEO -

Walter Veltroni per il Corriere della Sera - Estratti

«Conclude il tema Enrico Maria Papes». Chi, tra quelli che hanno frequentato l’Italia in questi decenni, non ha mai sentito questa frase? Veniva detta, non cantata, in un brano musicale del 1966 che si classificò terzo al «Disco per l’estate». Ma quando si andava nei negozi di dischi — allora affollati come oggi sono i pub o i bar degli «apericena» — il 45 giri più ascoltato era proprio quello che si concludeva con la parte cantata da Enrico Maria Papes, batterista dei Giganti, uno dei gruppi più importanti di quella fase della musica italiana.

«Io avevo iniziato a suonare nel 1961 e le prime esperienze le avevo fatte in due gruppi già allora considerati musicalmente eversivi, quelli di Clem Sacco, di Ghigo e di Guidone, del Clan Celentano. Incontrai Checco Marsella, tastierista e voce fantastica, e Mino De Martino che suonava la chitarra. Poi si aggiunse il fratello minore di Mino, Sergio. Decidemmo così di costituire un gruppo che chiamammo, forse per megalomania, I Giganti.

(...)

Poi arrivò il Disco per l’estate del 1966 e la nostra vita cambiò. Per merito di una canzone, “Tema”, che sovvertiva molti canoni tradizionali. Intanto era fatta di quattro strofe diverse, cantate da ciascuno di noi, poi aveva delle introduzioni parlate, una cosa quasi blasfema. Musicalmente, il brano nasceva dall’idea di un nostro amico del Conservatorio, ma fu il testo a fare rumore. Per la sua struttura, più che per il suo contenuto. Per la mia voce da basso, che appariva in contrasto con la solarità delle altre, per quella parola, “Tema”, che parlava subito ai ragazzi di quel tempo, che, nel boom e con la scolarizzazione di massa, affollavano le scuole. Vendemmo un milione di copie di quel brano».

La critica impegnata non ha mai amato la musica dei Giganti, considerata troppo leggera e lontana dai canoni che la canzone d’autore e quella di protesta stavano assumendo. I Giganti furono anche accusati, sì accusati, di essere cattolici. Una versione moderata della musica ribelle, beat da famiglia, insomma. «Cattolici? Io non sono nemmeno credente, si figuri. In verità nel nostro primo 45 giri “Giorni di festa” cantavamo queste parole:

Ho deciso di andare a messa

Perché credo sia mio dovere

Penso proprio che andrò

Oggi è un giorno di festa

Perché sono felice

E voglio andare a dir:

“Prega per noi”.

Non mi chieda perché l’abbiamo fatto, non me lo ricordo. Forse perché all’inizio suonavamo nelle parrocchie e cercavamo di farci ben volere…».

Con Papes parliamo di una mattina del 1967, poco ricordata. Io ero, dodicenne, tra il pubblico di ragazzi che affollava il mitico teatro Sistina dove eravamo stati convocati da una rivista che uscì solo per uno o due numeri, prima di chiudere per sempre. Si chiamava, se non ricordo male, «Dopodomani». Quella mattina si sarebbero esibiti, davanti allo stesso pubblico, i Giganti e Claudio Villa, il reuccio. Appena Villa comparve sul palcoscenico fu subissato di fischi. In quel momento il popolare re della canzone melodica, uomo di sinistra da sempre, veniva identificato con il potere, con i genitori, con un mondo giurassico dal quale non si vedeva l’ora di separarsi.

Racconta Papes «Noi eravamo usciti per primi e avevamo avuto un grande successo, con il corredo di urla e svenimenti del tempo. Poi Villa non lo fecero cantare e lui venne nel nostro camerino a pregarci di accompagnarlo con degli stornelli romaneschi. Così riuscì a cantare. Erano due mondi che per una volta si lambivano ma erano definitivamente separati, per sempre.

Per noi era un momento d’oro. Eravamo andati a Sanremo con “Proposta”, sempre in quell’anno. “Mettete dei fiori nei vostri cannoni”, era stata un’idea di Mino. La struttura del brano era simile a quella di “Tema” ma si sentiva più forte l’influenza di quegli anni: concepita come una sorta di documentario musicale, la canzone spaziava dalla condizione dei giovani operai: “Me ciami Brambilla e fu l’operari, lavuri la ghisa per pochi denari...” a quella di un pittore disoccupato che vende giornali “Dipingo soltanto l’amore che vedo... E alla società non chiedo che la mia libertà”, fino a un giovane in conflitto generazionale con i genitori : “Con mamma non parlo, col vecchio nemmeno”. 

Chi, tra i giovani di quel tempo, poteva non sentirsi chiamato in causa? Eravamo i giovani, avevamo i nostri dischi, i nostri giornali, il nostro modo di vestire. Eravamo un potere, eravamo un mondo. Arrivammo terzi a Sanremo, fummo il primo gruppo a salire sul podio. Era il festival della morte di Tenco. Giorgio Gaber una volta ci disse che Tenco gli aveva detto, a proposito della nostra musica: “I Giganti hanno il cannone, ma sparano a salve”.

Ci rendemmo conto che le cose cominciavano ad andare male quell’estate, stagione dominata sempre dal Cantagiro. C’era questa carovana di auto scoperte che si spostava da una città all’altra tra ali di folla che ci assediava, ci toccava, aspettava che ci affacciassimo alla finestra dell’albergo. Erano molti i complessi: I Dik Dik, I Camaleonti, I Primitives, I Nomadi... Ma il nostro brano fu censurato. Si chiamava “Io e il Presidente” e diceva, a un certo punto, “In un paese libero/ a me piace pensare che/ oggi io non sono nessuno/ domani sono il Presidente della Repubblica”. Fu considerata come un vilipendio.

Nello stesso anno fu bandita “Dio è morto” dei Nomadi. Pensi in che Paese vivevamo... Insomma “Io e il Presidente” non fu mai trasmessa, né in radio né in televisione. Mai, fino a oggi, una specie di fatwa per un brano francamente non eversivo. Da quel momento le cose per noi cominciarono a scivolare male. L’anno dopo, 1968, andammo a Sanremo con “Da bambino” cantata in coppia con Massimo Ranieri, allora giovanissimo. Era una bella canzone, ma il nostro pubblico non gradì.

Oggi qualsiasi cantante ha attorno manager, uffici stampa, media manager. Noi eravamo soli e non eravamo pronti per il successo che avevamo avuto con “Tema“ e con “Proposta”. Abbiamo sciupato un sacco di soldi, come tutti i gruppi di quel tempo ubriaco. Pensi che Sergio ed io litigammo quando dovemmo mettere in vendita il nostro bel furgone, con la scritta “Giganti”. Litigammo per stupide questioni di soldi e per orgoglio, non meno stupido.

Finimmo alle mani, unica volta in vita mia. Quando se ne è andato, era ancora giovane, io ero nella stanza di ospedale con la sua compagna. Non so se a lui facesse piacere, ma a me sembrò giusto essere con lui, mentre moriva. Noi Giganti ci siamo rimessi insieme varie volte, ma non funzionava più. C’è una cosa, però, della quale siamo molto orgogliosi. È un concept album sulla mafia che si chiamava “Terra in bocca”. Era del 1971, dopo due anni di separazione. Lo abbiamo eseguito, noi tre rimasti, al Premio Borsellino. Anche quello fu censurato, a lungo».

Chiedo a Enrico Maria Papes se ha conservato qualche cimelio, di quegli anni incredibili.

«Avevo qualche vestito, forse quelli bianchi di Sanremo, ma poi li ho dati a mio figlio e ora non so dove siano. La mia batteria Grace con la scritta “Giganti” l’ho venduta nel 1969 a uno in Veneto. Poi volevo ricomprarla ma non ne venivo a capo. Ognuno l’aveva ceduta a un altro. Fino a un negoziante di Vittorio Veneto. L’ho recuperata e ora è qui, con me. È tornata a casa, è tornata a vivere. Vede, noi siamo passati rapidamente dall’ombra alla luce e poi, con la stessa velocità, siamo tornati nel cono d’ombra. Dalle stelle alle stalle, si dice. Ma le stalle, non lo si dimentichi mai, sono luoghi in cui c’è vita, c’è calore».

I Giganti si sono sciolti nel 1968. Come molti di quei gruppi. Forse perché il «sessantotto», nel sessantotto, era già finito. Il vero «sessantotto» era stato in quegli anni sessanta, i più rivoluzionari, nella storia del costume e dei consumi culturali.

[libroazzurro]

È PIÙ SACRO VEDERE CHE CREDERE - LA RAGIONE DEL RE DEGLI DEI

Platone, compiuti i cinquanta anni di età, rifletté nel cuore su cosa ne era stato della sua vita, e concluse che fallimento maggiore nessun uomo poteva realizzarlo. Ma, di lì a poco, conobbe un giovane di grandiosa bellezza, i suoi occhi erano velati con sapiente artificio da un’ombra di indolenza, ma scrutavano tutto con stupore e malizia. Si chiamava Dione. Il suo nome, pensò Platone, ricorda quello del re degli dèi, il dio che mostra agli uomini come usare bene la ragione, ossia come arte bella che mirabilmente inganna, e, così facendo, ci libera dal lavoro e dal commercio e dall’uso del denaro, e quindi dalla miseria, e dallo sfruttamento, e dalle carestie, e dalle ingiustizie, e dalle pestilenze, e dalla guerra, e, forse, almeno un po’, perfino dalla necessità. Platone e Dione si innamorarono, e lottarono insieme per mostrare agli uomini la ragione del re degli dèi. Fu un fallimento anche questa volta, una vera catastrofe, e poi Platone morì, e, una generazione dopo, sotto il tacco degli stivali di Alessandro, morì tutta la Grecia. Ma non morì il re degli dèi, che ancora oggi, per mezzo del bell’inganno della ragione, mostra agli uomini cosa sia lo splendore.

Nell’immagine “Dione presenta Platone a Dioniso il vecchio”, acquaforte su carta eseguita da Tommaso De Vivo nel 1883, conservata a Napoli, presso la Certosa e Museo Nazionale di San Martino (Foto rilasciata dal Catalogo generale dei Beni Culturali con licenza CC BY-NC-SA 3.0 IT).

Testo di Pier Paolo Di Mino.

Ricerca iconografica a cura di Veronica Leffe.

Potete trovare questa nota archiviata su:

[flavioscutti]

Suricìllo, tu nun saje, 'e buscìe fanno 'nnammurà

Con le apparizioni di James Senese, Pino Daniele, Tony Esposito, Panoramics, ecc… in film come "No grazie, il caffè mi rende nervoso (1982)", "Blues metropolitano (1985)" e "10 Anni... Suoni, Graffi e Graffiti della Nuova Napoli (1986)" si è descritto un quadro ampio della Vesuwave, quello diventato "istituzionale", ma è una piccolissima parte del fervore che ha nutrito il rinnovamento musicale dell'area partenopea tra il Festival di Licola del 1975 e l'arrivo dei telefonini, perché l'ambito della canzone napoletana non interessa solo Napoli, ma tutte le regioni dell'Italia meridionale. In questo articolato territorio, con l'uso massivo degli strumenti elettronici si delineerà un diverso costume, moderno, ma strettamente legato alla tradizione, lasciando intatta la melodia che rimane il fulcro di un'identità comune. Alcuni degli artisti in questa raccolta muteranno di considerazione in vero e proprio folk, altri daranno corpo a quella che verrà identificata musica Neomelodica.

Tracklist

01. Tony Fabiani - Te Desidero 02. Patrizio Esposito - 'Ncopp'e spine 03. Pino D'Andrea - Na festa 'e ballo 04. Nello Amato - Inganno 05. Nino Ferretti - Amo un'altra 06. Marco Antonio - E nun ce credo 07. Mario D'Amore - Lei scappa 08. Mario Sarti - Quanno nun sto' cu' tte 09. Lello Biondi - Stasera con lui 10. Vito Mariani - Lettera 11. Mariano Alfano - Ironia 12. Gigione - Cuore 13. Cinzia Paglini - È dedicato a te... 14. Alfio Lombardi - Storia d'amore 15. Roberto Stallone - Ragazza d'oggi 16. Fortunata Robustelli - Il mio amore sei tu 17. Gianni D'Amo - Nuove sensazioni 18. Nino D'Angelo - Chiara 19. Teresa Stile - Dimane 20. Martino Di Blasi - Reality (Dimmi che sei mia) 21. Pino Conte - Ragazzina 22. Mario Da Vinci, Sal Da Vinci - Videogames 23. Enzo Di Domenico - Robot 24. Mino Germani - Io te credevo donna 25. Emilio - Ti amo 26. Corrado - 'Na sera 'e maggio 27. Massimo Rossi - Na vita senza na felicità 28. Mauro Nardi - Goccia di mare

https://www.mixcloud.com/Flavio_Scutti/suricillo-tu-nun-saje-e-buscìe-fanno-nnammurà/

[pangeanews]

“Battiato è stato Battiato fino al 1975”. Sul memorabile (e misterioso) concerto dei Telaio Magnetico a Lamezia Terme, 45 anni fa

L’8 settembre 2014 Luca Valtorta intervista per Repubblica Franco Battiato e lui confessa “Lo so, lo so, dicono: Battiato è stato Battiato solo fino al 1975”. E continua “Ho chiesto molto a quelli che mi seguono. Per me l’unica cosa che conta nella vita è la parte esistenziale, quella che ti mette alla prova: non mi interessano le conferme, essere rassicurante per il pubblico, dargli quello che vuole. Se fai questo tradisci il tuo ruolo che è quello di fare ciò che interessa a te, non quello che interessa a loro. Non ritengo comunque quella elettronica la parte più importante del mio lavoro: la mia parte più interessante è quella mistica, una sorta di musica primigenia”.

Nei primi anni Settanta Franco Battiato incideva album sperimentali facendo concerti che dividevano il pubblico, tra fischi e applausi. Nel 2014 sorprende tutti con un nuovo disco, Joe Patti’s Experimental Group, che torna a quelle sonorità”

E con queste suggestioni in testa, dopo il virale video della Murgia con Chiara Valerio, dopo le polemiche su ciò che la Murgia avesse o non avesse voluto dire di Battiato, ritorniamo ad un concerto di cui nessuno ha mai scritto e ne parliamo con uno dei testimoni ed organizzatore, Francesco Antonio Caporale, apprezzato artista lametino per il suo lavoro di ricerca nella pittura e nella scultura. Con lui parliamo di questo mitico concerto, di cui ignoravo l’esistenza fino ad alcuni anni fa quando Caporale me ne accennò in una sera d’estate e ora mi ritorna in testa chiedendo di uscire dalle tenebre.

*

Siamo nel 1975 Caporale è iscritto a Roma all’Accademia delle Belle Arti e il circolo Iskra di Roma organizzava una serie di concerti in Italia del musicista e compositore Franco Battiato. Cominciano le mie ricerche e scopro che “l’evento è stato organizzato dal circolo Iskra di Lamezia . Si è tenuto al salone Falvo, di fianco a palazzo Benanti; il concerto fu contestato da alcuni gruppi perché ritenevano la musica di Battiato troppo ricercata”, così aggiunge Gioacchino Tavella, libraio storico di Lamezia.

Caporale racconta: “Battiato con il suo gruppo, Telaio Magnetico, arriva a Lamezia Terme, lo accompagnavano i musicisti le compagne e le mogli tra novembre e dicembre, faceva freddo e la sala era senza riscaldamento. I Telaio Magnetico furono antesignani di una serie di gruppi che nasceranno successivamente.” Il collettivo metteva insieme spiriti liberi e illuminati quali Franco Battiato, Lino Capra Vaccina, Juri Camisasca, Roberto Mazza, Giacomo ‘Mino’ di Martino (ex membro del gruppo beat I Giganti) e Terra Di Benedetto (moglie di Di Martino e con lui nel progetto Albergo Intergalattico Spaziale). Il supergruppo si forma nel 1975 quando il Partito Radicale decide di organizzare una serie di concerti nell’Italia Centrale e Meridionale. Telaio Magnetico è un’istantanea emblematica di qualcosa di unico e magico che avvenne nel 1975 e non riuscì a ripetersi con la stessa sinergia e con lo stesso incanto ma lasciò tantissimi semi di influenza.

A Lamezia ricorda Caporale vi era “Un grande amplificatore della Meazzi che avevo io… fu usato; alla fine suonammo anche io con un bassista e batterista di Catanzaro ma solo per pochi minuti”. Il gruppo non è mai entrato in sala di registrazione e Live ’75 è l’unico supporto fonografico che sia mai stato pubblicato dalla formazione. Il disco è stato registrato dal vivo in due concerti tenuti a Reggio Calabria (tracce 1-3) e a Gela (tracce 4-6) tra novembre e dicembre; è stato pubblicato per la prima volta nel 1995 dall’etichetta Musicando in edizione limitata, in 200 copie LP numerate e firmate, con copertina dipinta a mano, e 500 copie in CD. Nel 2017 l’album è stato ristampato in vinile dall’etichetta discografica Black Sweat Records, scopro sfogliando alcune riviste musicali.

Ricercare queste notizie mi ha procurato vera emozione, trovare un reperto di cui nessuno ha parlato, mi riferisco al concerto di Nicastro, ora Lamezia Terme, è stato esaltante e mi auguro con questo articolo di trovare qualche testimonianza fotografica. Possibile che nel 1975 nessuno fotografasse nulla ai concerti? Nulla. Nulla si trova di tutto il tour a Taranto, Reggio Calabria, Nicastro e Gela. Possibile? “Nulla si perde e tutto è per sempre.” Mi dico spesso. In affettuoso omaggio a Franco Battiato Live ’75.

Ippolita Luzzo

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[italianaradio]

Ventennale Onas, delegazione calabrese a Cuneo per i festeggiamenti

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Ventennale Onas, delegazione calabrese a Cuneo per i festeggiamenti

Ventennale Onas, delegazione calabrese a Cuneo per i festeggiamenti

Anche la Calabria era presente a Cuneo con una nutrita rappresentanza, composta dal responsabile delegazione Martino Convertini, i maestri assaggiatori, Alessio Falcone, Stefania Oliverio, Teresa Nicoletti, Rosanna Trombino, e l’addetto stampa nazionale Giorgio Durante – per celebrare i vent’anni dell’Onas. L’organizzazione nazionale assaggiatori di salumi (Onas) è presente in quasi tutte le regioni italiane ed è stata costituita dalla storica Camera di Commercio di Cuneo. Le attività di quest’organo vertono principalmente sulla formazione di tecnici e maestri assaggiatori, figure fondamentali per il miglioramento delle produzioni norcine nazionali. I Corsi Onas hanno una grande valenza proprio per questo, si approfondiscono tematiche legate all’analisi sensoriale, ma vengono trattati anche temi tecnici importanti, come le tecniche di lavorazione, le carni, le spezie, la conservazione ecc. Tra gli intervenuti il senatore Mino Taricco componente della commissione agricoltura e grande fautore del cooperativismo in agricoltura, erano presenti pure i Presidenti dei consorzi di tutela delle più importanti produzioni Piemontesi e i responsabili delle di verse associazioni assaggiatori aderenti al Gia, una associazione che riunisce molte delle sigle presenti in Italia, dagli ambasciatori del Miele, al consorzio di tutela dell’aceto balsamico tradizionale di Modena, all’Onab, assaggiatori di Birra, Adam che si occupano di acque minerali, Onafrut, e Onag, assaggiatori di Grappa. Insomma il panorama delle eccellenze italiane era ben rappresentato. I festeggiamenti sono poi continuati a Fossano sede operativa dell’Onas, dove a conclusione è avvenuto il tradizionale taglio della torta a fine cena sociale che ha visto partecipanti oltre 150 soci provenienti da tutte le regioni italiane. Per questa speciale ricorrenza la Presidente Bianca Piovano ha fatto omaggio ai soci di un libricino dal titolo evocativo, “Una favola lunga vent’anni”.

Anche la Calabria era presente a Cuneo con una nutrita rappresentanza, composta dal responsabile delegazione Martino Convertini, i maestri assaggiatori, Alessio Falcone, Stefania Oliverio, Teresa Nicoletti, Rosanna Trombino, e l’addetto stampa nazionale Giorgio Durante – per celebrare i vent’anni dell’Onas. L’organizzazione nazionale assaggiatori di salumi (Onas) è presente in quasi tutte le regioni italiane ed è stata costituita dalla storica Camera di Commercio di Cuneo. Le attività di quest’organo vertono principalmente sulla formazione di tecnici e maestri assaggiatori, figure fondamentali per il miglioramento delle produzioni norcine nazionali. I Corsi Onas hanno una grande valenza proprio per questo, si approfondiscono tematiche legate all’analisi sensoriale, ma vengono trattati anche temi tecnici importanti, come le tecniche di lavorazione, le carni, le spezie, la conservazione ecc. Tra gli intervenuti il senatore Mino Taricco componente della commissione agricoltura e grande fautore del cooperativismo in agricoltura, erano presenti pure i Presidenti dei consorzi di tutela delle più importanti produzioni Piemontesi e i responsabili delle di verse associazioni assaggiatori aderenti al Gia, una associazione che riunisce molte delle sigle presenti in Italia, dagli ambasciatori del Miele, al consorzio di tutela dell’aceto balsamico tradizionale di Modena, all’Onab, assaggiatori di Birra, Adam che si occupano di acque minerali, Onafrut, e Onag, assaggiatori di Grappa. Insomma il panorama delle eccellenze italiane era ben rappresentato. I festeggiamenti sono poi continuati a Fossano sede operativa dell’Onas, dove a conclusione è avvenuto il tradizionale taglio della torta a fine cena sociale che ha visto partecipanti oltre 150 soci provenienti da tutte le regioni italiane. Per questa speciale ricorrenza la Presidente Bianca Piovano ha fatto omaggio ai soci di un libricino dal titolo evocativo, “Una favola lunga vent’anni”.

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10.000 DOLLARI PER UN MASSACRO (1967) Romolo Guerrieri [Romolo Girolami] - recensione del film

10.000 DOLLARI PER UN MASSACRO (1967) Romolo Guerrieri [Romolo Girolami] – recensione del film

Django apocrifo di buon livello produttivo – ne è coinvolto il duo Luciano Martino/Mino Loy (Per 100.000 dollari ti ammazzo, 1968 di Giovanni Fago) – e dagli esiti spettacolari decisamente discreti; grazie soprattutto alla dinamica regia di Romolo Guerrieri (autore l’anno prima di Johnny Yuma), alla curata fotografia di Federico Zanni (Mannaja, 1977 di Sergio Martino) e all’ottimo lavoro di un…

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Their submerged "scuba" sound, presented in dark tone colors and reverberating to infinity, is now instantly identifiable as one of the "soundmarks" of Berlin club culture. Just as importantly, it is still a palpable aftershock of a pre-millenial genre explosion that saw deep dub, shimmering post-rock, abstract hip-hop, and art-damaged noise all drinking from the same well of inspiration. For proof of Porter Ricks's enduring legacy, look no further than the fact that "dub techno" is now a stylistic movement that has expanded far beyond the confines of Berlin and the Basic Channel/Chain Reaction label alliance (where Mellwig's mastering skills also played a starring role). Lurid traces of Porter Ricks's aesthetic can now be found in the work of producers like Andy Stott and Miles Whittaker, showing the potential for the duo's unique "aquatic" techniques to be applied to a variety of different musical contexts. Their new LP on Tresor, Anguilla Electrica, may be their first full-length release in seventeen full years, but it radiates with confidence and with a clarity and intensity rarely seen in a world so over-saturated with communications noise. It's made clear at once that it's a continuation of a sonic ideal rather than a tribute to what has already been achieved: the duo is not idly sitting back while their newer acolytes do their talking for them. This new LP is well worth the wait and is a life-affirming one in an uncertain and perilous time, drowning out daily anxieties like a rush of incoming surf -- yet it is far more invigorating than relaxing. True to the Porter Ricks's tradition, it will be just as exciting hearing this music as it will be to experience what new cultural mutations it leaves in its wake. TELAIO MAGNETICOLive 75   LP  $27.99Black Sweat Records present an expanded reissue of Telaio Magnetico's Live 75, including unreleased tracks from the super group's only tour in 1975. Telaio Magnetico was composed of Franco Battiato, Lino Capra Vaccina, Juri Camisasca, Mino Di Martino, Roberto Mazza, and Terra Di Benedetto. In the mid '70s, the Italian underground scene seemed to mature an existential priority of yearning toward a new psychological universe, with a firm idea to colonize an uncharted space of a necessary and infinite path of spiritual redemption. In this context, the short experience of Telaio Magnetico was born from the confluence of the Battiato's experimental efforts, in works such as Sulle Corde Di Aries (1973), Clic (1974), and M.elle Le "Gladiator" (1975), and the Albergo Intergalattico Spaziale's new esoteric electronics. A mosaic of metamorphic sounds and frequencies of unfamiliar constellations, the music of Telaio is an imaginary trimurti of "energy-cosmos-mind". Synths and Lowrey organs draw sidereal labyrinths and landscapes, scanned to infinity by a harmonic percussions arsenal. Whispering and radical improved vocals are lost as delusional fugues in centrifugal vortices and, at the same time, seem to offer a compendium of religious chants which evoke Tibetan choruses, Indian pujas or the Gregorian tradition. Reemerging sometimes as Sufi cadences and relaxations, or pastoral-tribal elements on which the chamber carpet of oboe blows like Arabs, Egyptians, or Moroccans pifferos. That traced is not only a galactic river, but also a Mediterranean circumnavigation: a unique creative moment that, in addition to the references with the German kosmische music and British space-rock, seems to be perfumed by the influence of Gurdjieffian mystic and even had roots in the minimalist drones of Terry Riley and La Monte Young, also drawing parallels to the contemporary research of authors such as Alvin Curran and the following explorations of Futuro Antico. Pharoah Sanders: Izipho Zam  LP $26.99Everland Jazz present a reissue of Pharoah Sanders's Izipho Zam (My Gifts), originally released in 1973. "Popular and increasingly in demand, Izipho Zam (My Gifts) falls into the 'rare' category among record collectors and is a gift to fans of master Pharoah Sanders. This demand is partially galvanized by the fact that 'Prince Of Peace' has become an inspirational mine to hip hop artists and is much loved by samplers. Izipho Zam is Pharoah Sander's third album, initially recorded in January 1969, it was originally released on the Strata-East label in 1973. On Izipho Zam, Sanders and his band take you on a journey into another world providing an amazing experience! Passionate, intense and free, Sanders saxophone especially, is exquisite, pouring out its soul telling a story of its own. Hailed by peers as the best tenor saxophonist in the world, Pharoah Sanders is a legend in jazz music. He is regarded as one of the pioneers of free jazz and is the mentor of jazz giant, saxophonist Robert Stewart. Born in 1940 into a musical family as Farell Sanders in Arkansas, he first played the clarinet before switching to tenor saxophone in high school. After high school, he moved to California to study music and art. In 1961, Sanders moved to New York where he often played gigs with a number of free jazz dignitaries including Billy Higgins, Sun Ra and Don Cherry. His name 'Pharoah' was given to him by Sun Ra, who was his bandleader then. It was during one of these gigs that he met John Coltrane who became his mentor. While playing with Coltrane, Sanders inevitably rose to prominence due to his very distinctive tenor saxophone sound." --Rachel Kinoti Licensed by Strata-East Recordings. CENTURIONS, THEBullwinkle Part II: Surfers' Pajama Party Recorded Live On The U.C.L.A. CampusLP  $26.99Go! Bop! present a reissue of The Centurions's Surfers' Pajama Party Recorded Live On The U.C.L.A. Campus, originally released in 1963. Few acts have a cult reputation such as The Centurians, or The Centurions as they were originally called. In 1967, they changed their name to The Centurians for legal reasons. The main point of interest though is this set of killer tunes. Original pressings fetch prices of $200, and due to their appearance in Pulp Fiction (1994), this band has gained a cult following of younger people who have kept their legacy alive, even bringing them to reunite for a second career. The Centurians are definitely a Californian band. But they seem to come from the darker, windier, and dirtier part of the beach, where only overly tattooed bikers get their willing victims laid and the rough sea craves for the lives of daring surf maniacs. The music is surf rock'n'roll, but it's different to most of the fluffy good time party bands. The bass guitar plays a mean line with all the tunes to give 'em a bent-out-of-shape spine, at which the beats of the drum, the desperately howling saxophone, and the gloomy twangy guitar, get tightened with rusty wire. The performance presented here is excellent. The musicians belong to the best of their genre. The atmosphere is just utterly mysterious, dark, and dusty, and the steaming hot melodies and the fuzzed-out bass and saxophone lines will have you grasping for air. The most popular tracks here are the ones that appeared on Pulp Fiction, "Bullwinkle Pt. II" and "Comanche", which is a famous tune from back in the day (the Pulp Fiction OST features a ravaging version by The Revels). The whole record has this desperate expression, a hunger for life, and a love young fellows from the darker side of town had back then, and still have. A long overdue proper reissue of a long-lost classic. Includes six bonus tracks. VASprigs Of Time: 78s From The EMI Archive 2LP  $26.992017 repress. Originally released in 2008. This is the third in Honest Jon's series of albums exploring the earliest 78s held in the EMI Hayes Archive. Honest Jon's spent two years delving through more than 150,000 78 records in the temperature-controlled steel vaults of EMI's Archive in Hayes, Middlesex. An eccentric survey of the Hayes shelves, Sprigs Of Time is a thirty track compilation featuring material recorded between 1903 and 1957, everywhere from England (Percy Grainger's recording of the title song, sung by Joseph Taylor in 1908) to Japan (the bewilderingly beautiful "Seigaiha", by the Japanese Imperial Palace Band, five years earlier). Organ rolls from Georgia run alongside Tamils impersonating motorized transport, and rumba from Beirut; '40s fado sits next to the songs of Bengali beggars. As with the other Hayes releases, all tracks have been restored at Abbey Road and are beautifully presented here with extensive contemporary photographs. There are recognizable names (Joseph Taylor, the incomparable Fairuz, Mighty Sparrow and an uncredited Rubén González, singing lead vocals on "Rumba Negra") and extraordinary oddities (Vengopal Chari's rather unfunny "Laughing" and the peculiarly affecting hand bells of "Gas All Clear"). Taken out of the library and put back on the turntable, every track here is remarkable; every one worth the saving. Also features: G.U. Hsu, Gamelan Gong, Rizeli Kemenceci Sadik, Ochieng Wa Odinga, Sacasas, Jean Mpia, Jonuzi Me Shoket, Fernando Vilches & Ramon Montoya, Cliff Edwards, Benodini Dassi, Imperial Palace Band, Mr. Ero, Fatma Ben Meddah, Noubar Bey & Party, Ben Simmons, Cantonese Opera, Sam Mayo, Fernando Farinha, Gopal Chunder Singh Roy, Fatma El Chameya Sudaneya, Surat Band (Mr. Razak's), Si Said Ben Ahmed, Malijo & Party, Sexteto Habanero, and A.R.P.. Comes in a deluxe gatefold sleeve with two booklets of photos and notes. DMX KREWStrange Directions 2LP  $29.99Since releasing his last album on Hypercolour in February 2016, You Exist (HYPE 005LP), DMX Krew has not for one moment rested on laurels, releasing two further LPs on the Ekster and Abstract Form labels, as well as EPs and singles for Central Processing Unit, Shipwrec, Revoke, and more. Continuing to remain faithful to the roots of electro, IDM, and the deeper shades of techno, and without compromise, DMX Krew cranks out emotive and brain scrambling electronica at a mighty rate, and never disappoints. Strange Directions is album number 21 from DMX Krew, and lands once more on Hypercolour, the British label that continues to make heady waves in the music scene with genre shifting releases from the likes of Matthew Herbert, Luke Vibert, Gary Gritness, The Cyclist, Outboxx, and A Sagittariun since the release of You Exist. You'll know what kind of ride you are in for from the first few bars of album opener "Snowy Blue"; hypnotizing bass and spatial keys float over dusty micro breaks, produced with an infectious aesthetic that continues over the long player's fifty-five minute tenure. Experimental and expansive joints such as "Odd Chill" and "Strange Directions" sit comfortably alongside funkier techno jams such as "Thin Hype" and "Zero Sum", whilst the melancholic synth sensibilities of tracks like "Hip Hopeless" and "Axial Mode Beat" catches DMX Krew in fine form. Another fine set of highly polished and visionary electronic goodies from one of the scene's most dedicated and consistent players. Comes in a full picture, reverse board jacket; Includes download code. BEACH BULLIES, THEWe Rule The Universe  LP  $22.99LP version. "From 1975 -1979, things were going well for James A. Smith, musically speaking. He was writing prolifically, getting encouragement from his contemporaries -- namely, his friend Robyn Hitchcock of The Soft Boys -- and his band, The Containers, had recorded some promising demos and were playing regular live gigs. But, by January of 1980, The Containers disbanded suddenly, and James was on his own. 'Sod it!' he thought, and, rather than waste time lamenting the situation, he plotted a new course as a solo artist. Armed only with his guitar, a drum machine and his flatmate's girlfriend, Jill Fricker, to sing backup vocals, James forged ahead with his new project: The Beach Bullies. The Beach Bullies somehow manage to sound simultaneously classic and exceptionally ahead of their time. Fans of kindred spirits from the same era, such as The Television Personalities, Young Marble Giants, and yes, The Soft Boys, will find much to admire in The Beach Bullies. On the other hand, their alternating vocals, stripped-down aesthetic and minimal arrangements will also appeal to fans of artists who would emerge much later, such as The Vaselines, The Pastels, Shop Assistants and Small Factory. In their brief time together, The Beach Bullies recorded one full-length LP, We Rule The Universe, on Musclebound Records in 1980, along with a series of demos, and some rough mixes intended for a follow-up release that never came to fruition. These comprehensive additional recordings are all available as digital downloads with purchase of this LP. Original copies of the LP sell for more than $40 on the second-hand market, and the bonus tracks have never been released previously. The LP insert also includes previously unreleased photos of James and Jill from the time of the recordings, along with witty liner notes from James himself, giving the full scoop on how this unique record came to be in the first place. Available again for the first time since 1981 on vinyl." THOMAS, PATThe Elephant Clock of Al Jazari LP  $26.99Recorded live at OTO in May 2015, The Elephant Clock Of Al Jazari comprises four typically genre-defying and sonically dexterous pieces from one of the UK's best pianists. Pat Thomas began playing piano at the age of eight. He studied classical music and reggae was an early interest. Thomas was inspired to take up jazz after seeing legendary pianist Oscar Peterson on television. By 1979, Thomas was performing seriously as an improviser. In 1980, he became a member of Oxford-based group Ghosts with Pete McPhail and Matt Lewis. He has worked with Mike Cooper, Jimmy Carl Black, Thurston Moore, Mats Gustafsson, Evan Parker, Alan Silva, John Zorn, and more. Pat Thomas received the Paul Hamlyn Foundation Award for Composers in 2014. Mastered by Giuseppe Ielasi. Edition of 500. In Thomas's own words: "The title for this album, was inspired by the incredible automatic water clock invented by Badi' al-Zaman ibn al-Razzaz al-Jazari. Al Jazari refers to the fact he was born in Al Jazira which lies between the Tigris and the Euphrates in what is now Northern Iraq. Badi al Zaman means prodigy of the age. He is known by historians of technology as the father of modern robotics. The Elephant Clock at seven meters high is a testament to his engineering genius, it utilizes Greek water raising technology, combined with an Indian elephant, Egyptian phoenix, Arabian figures, Persian carpet and Chinese Dragons celebrating the diversity of cultures in the world. This and other marvels of engineering can be found in his Book of the Knowledge of Ingenious Mechanical Devices translated by Donald Hill (Pakistan Hijra Council). Over 50 devices are mentioned. Amongst them the first analog computer, his remarkable Castle Clock, however, the debt the world owes this Muslim genius is found in his remarkable water raising devices, particularly water raising device number '4' where for the first time a crank connecting rod system is used. The crank is considered to be the most important single mechanical device after the wheel, by 1206 this is found fully developed in Jazari`s machines predating Francesco di Giorgio Martini by three centuries. 'For Al Haytham' is dedicated to the great polymath genius who wrote the great book on vision, the first person to give us a true understanding of how we see. 'Lubb' is an Arabic word meaning innermost consciousness whilst to conclude proceedings 'Done' is loosely based on a well-known standard." ARAGORNNight Is Burning  LP  $29.99There are few bands who can claim to have built their reputation on one single, but such is the situation for Aragorn, formed in Chesire in 1978. They were one of the first acts to sign to Neat Records as the new wave of British heavy metal erupted. But fate conspired to ensure that they only ever released one single, the killer Black Ice/Noonday (1981), which has definitely become something of a cult 45 among aficionados of the genre. Here it is, along with 12 tracks taken from a then unreleased album from 1982-83. A must for anyone into obscure, '70s styled hard-rock, and early metal. RIYL: New wave of British heavy metal, Angel Witch, Motörhead, Witchfynde, Black Sabbath. Remastered sound; Insert with liner notes and photos. LOMBARD, CLAUDEChante LP  $29.99LP version. Sommor Records present the first reissue of Claude Lombard's Chante, originally released in 1969. Presented in the original French edition gatefold artwork. Produced by Roland Kluger (Chakachas, Free Pop Electronic Concept), arranged by Willy Albymoor and recorded at the legendary Madeleine Studios in Brussels. Insert with liner notes by pop connoisseur Don Sicalíptico. RIYL: Stereolab, Broadcast, White Noise, Delia Derbyshire, Astrud Gilberto, Roger Webb Sound. "If you know the 1968 Eurovision song, or the TV kids cartoons tunes which Claude Lombard sang, it will be hard to believe what's happening there... Beautiful pop songs sung in French by this Belgian maverick (who worked with Luciano Berio) swirling upon wonderful '60s abstract-expressionism orchestrations: chimes and ondes Martenots among lovely dream basslines and organ drifting, with a dreamy use of echoes, reverbs and sometimes electronics. There are incredibly beautiful songs here, and probably one of the unique examples of French songs with really gorgeous, untypical sound work, closer to some UK and US proto-psychedelic orchestration in pop world. It was by the time a complete commercial flop... A shame of course considering the quality of compositions offered here by Claude Lombard herself, who have no shame to feel if one compares the elegance of her work to an inspired and electronic version of Michel Legrand... Any serious fan of Broadcast or Stereolab will fall in love forever with this true secret gem, to say the least... And no need to mention the kaleidoscopic design of the cover, mesmerizing and perfectly illustrating the content. Masterpiece here? Hell yes! And you can forget about the cartoon tunes of your lazy childhood..." --Emmanuel Holterbach STONE, CARLElectronic Music From The Seventies And Eighties 3LP  $45.99"This 3LP set contains a selection of seven early works by American composer Carl Stone, all previously unpublished except for 'Shing Kee,' which appeared on the 1992 New Albion CD release, Mom's. Notorious, formerly elusive recordings like 'Sukothai,' 'Shibucho,' and 'Dong Il Jang' exemplify how Stone masterfully guided his art through the transition period when New Music exited the loft scene of the 1970s for a stab at commercial presence in the 1980s, satisfying both impulses by fusing his compositional ambition with systems of live performance that were simultaneously pop savvy, commercial suicide, and technologically and aesthetically forward thinking. His live performance practice, documented here in a carefully restored archival recording of 'Kuk Il Kwan' at The Kitchen in 1981, has merged seamlessly with today's computer-driven methods. The earliest works of this collection, 'LIM' and 'Chao Praya,' realized on the Buchla 200, date to the early 1970s while Stone was a student of James Tenney and Morton Subotnick at CalArts, a rare glimpse of Stone working with purely electronic source material. Liner notes by Carl Stone, Jonathan Gold, Richard Gehr, and Marc Weidenbaum accompany on a gatefold sleeve. Download card is included with a digital-only bonus track, 'Unthaitled' from 1978. Mastered and cut by Rashad Becker. 'Of the serious composers to come out of 1980s California, Carl Stone is the one who has always performed in nightclubs as well as concert halls, for spiky-haired punks as well as the Ph.D-and-ponytail set -- his brand of electro-acoustic bricolage was probably better known among jazz musicians than it was to the blue-haired Monday Evening Concerts crowd.' --Jonathan Gold, from the liner notes." TUNES AT NOONevery thursday at 12 noon in dearborn city hall park at the corner of michigan ave and schaeferone hour of free music - bring your lunch and enjoy some fun in the sun!! 8/3 Libby DeCamp"Libby DeCamp makes dusty folk and American Roots-inspired music with a lyrical edge and a classic three-piece energy, delivered with a haunting vocal closeness that reaches listeners of all kinds. Sweetly soulful "Broken Folk." 8/10 Michael Malis TrioMichael Malis is a pianist and composer based in Detroit, MI. Malis bridges the gap between original composed, complex material and the spontaneity of improvisation. His trio (piano, bass, drums),   featured on his latest album, has toured in the United States and Canada, and in September 2016, they performed at the Detroit International Jazz Festival. 8/17 Viands "Viands is a spontaneous collaboration between two auteurs of Detroit's underground music scene: Joel Peterson and David Shettler. The music they create is a deep, reflective and fearless alternate-reality keyboard meditation that draws on the pair's broad musical vision to explore new vistas.

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I Giganti

Album: Terra in Bocca

Poesia di un Delitto  (1971)

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È PIÙ SACRO VEDERE CHE CREDERE - NON BASTANO LE PAROLE

 Telesio provò gioia e terrore quando, osservando la natura delle cose, capì che non bastano le parole, e meno che mai il gioco lasco di qualche sillogismo, per esprimere tanto pensiero. Lo splendore fu con lui.

 Nell'immagine, ritratto di Bernardino Telesio, disegno stampato realizzato da Guglielmo Morghen nella prima metà del XIX sec., conservato presso la Certosa e Museo Nazionale di San Martino (foto tramite Catalogo Generale dei Beni Culturali, licenza CC BY-SA 4.0).

 Testo di Pier Paolo Di Mino.

Ricerca iconografica a cura di Veronica Leffe.

https://www.libroazzurro.it/index.php/note/e-piu-sacro-vedere-che-credere/523

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CADAVRE #39 - COME SCRIVE DE MARTINO, L'IDEA DELLA FINE DEL MONDO PUÒ ESSRE FECONDA SE CONTEMPLA UN PROGETTO DI VITA

 Il Cadavre exquis è una tecnica di componimento artistico metafisicamente eccellente, ma sufficientemente incosciente da essere usata anche dai surrealisti, nella quale due o più persone realizzano un’unica immagine, eseguendo la propria parte senza conoscere quella eseguita dagli altri.

 “Come scrive De Martino, l'idea della fine del mondo può essere feconda se contempla un progetto di vita” è un cadavre-exquis eseguito da Pier Paolo Di Mino e Veronica Leffe, a Arpino, nel maggio 2022.

https://www.libroazzurro.it/index.php/note/cadavre-exquis/414-cadavre-exquis-39