#Originalität

[imagella-blog]

Farbverspritzter Weihnachtsmann-Hut in einem kreativen Studio

Bilder Von Weihnachtsmützen #Kunstatelier #Weihnachtsmütze #Malerei #Kreativität #Leinwand #Pinsel #Dekoration #Ferienzeit #Originalität #Künstler

[amandadoor1]

Warum du deine Texte auf Plagiate überprüfen solltest

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[smth-inter]

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[089dj]

Die Schattenseiten von Spotify: Das Problem der Fake Artists und ihre Präsenz in diversen Playlisten

[vc_row iron_row_type=”in_container” iron_remove_padding_medium=”” iron_remove_padding_small=”” iron_overlay_pattern=”” iron_parallax=”” iron_bg_video=””][vc_column][vc_text_separator title=”by Robert James Perkins” color=”black” border_width=”2″][vc_empty_space][vc_column_text]Da ich ja nun seit 2020 wieder selbst Musik produziere und somit auch bei allen gängigen Streaming Plattformen vertreten…

[wort-schaetzchen-blog]

Rezension: Evie Woods, The Lost Bookshop

Evie Woods "The Lost Bookshop" verbindet Elemente des historischen Romans, der Romantik und des magischen Realismus. Die Geschichte spielt in zwei Zeitebenen: in den 1920er Jahren und in der Gegenwart, mit Handlungsorten in Dublin, London und Paris.

1920er Jahre: Opaline flieht vor einer arrangierten Ehe und findet Zuflucht in dem bekannten Pariser Buchladen "Shakespeare and Company". Ihre Leidenschaft für Bücher hilft ihr, durch viele Herausforderungen zu navigieren.

Gegenwart: Martha, die vor einem gewalttätigen Ehemann flieht, findet Arbeit als Haushälterin in Dublin, wo sie auf mysteriöse Weise Bücher in ihrem Raum entdeckt. Henry, ein Doktorand, sucht nach einem verlorenen Manuskript und dem gleichnamigen Buchladen, der scheinbar spurlos verschwunden ist.

Der Roman wird oft als eine bezaubernde und geheimnisvolle Erzählung beschrieben, die sich mit Themen wie Selbstentdeckung, Mut und der magischen Kraft von Büchern auseinandersetzt.

Versprochen wird eine Liebeserklärung an die Literatur, aber die Ausführung lässt leider zu wünschen übrig. Zwar hat die Geschichte durchaus Potential, jedoch fehlt es ihr weitestgehend sowohl an Tiefe als auch an Originalität.

Die Charaktere, insbesondere Martha, bleiben durch ihre unrealistisches zum Teil kindisch wirkenden Verhaltensweisen und unrealistischen Entscheidungen flach und wirken oft wie Karikaturen, die in einer Welt voller Klischees agieren.

Woods' Einsatz des magischen Realismus fühlt sich oft an, als ob Magie und Zufall eingesetzt würden, um logische Lücken in der Handlung zu überbrücken. Die Balance zwischen Realität und Fantasie ist so unausgewogen, dass die magischen Elemente eher wie ein billiger Trick wirken, als eine bereichernde Erweiterung der Erzählung.

Letztendlich bleibt "The Lost Bookshop" eine enttäuschende Lektüre für alle, die nach einer tiefgründigeren Erkundung der Welt der Bücher und Literatur suchen und dessen charmante Idee nicht über die Schwächen hinwegtäuschen kann.

[berlinonair]

Lucifers Beard - Outside My House (Indie Rock)

🕑 Lesedauer: 2 min / 📷 CTTO / Lucifers Beard Offizielles Erscheinungsdatum: 27.12.2024 Es ist beachtlich, zu welcher Kreativität Künstler in ihren dunklen und tiefsten Zeiten fähig sein können. Daraus entstanden ist unter anderem das Werk 'Outside My House' des britischen Künstlers Lucifers Beard, der unsere Ohren mit einem satten und dynamischen Indie Rock Track erfüllt. Besonders positiv aufgefallen sind uns die ausgeklügelten Gitarrenriffs, die mit einem sowohl warmen Distortion-Sound als auch einer beachtlichen Virtuosität einhergehen. Auch die expressive Ader des Gesangs verleiht Lucifers Beards neuem Song ein hohes Maß an Originalität und einen klaren Wiedererkennungswert. 'Outside My House' ist ein Song, der von Beginn aus eine subtile Spannung aufbaut und Melodien hervorbringt, die sich schnell im Gedächtnis der Hörer manifestieren. Wenn euch der Stil gefällt, möchte ich euch außerdem nahelegen, mit der kommenden EP 'Welcome To Loveland', die für April 2025 angesetzt ist, up to date zu bleiben: Spotify: https://open.spotify.com/track/09hKuDPELw82Ce7T0IbxV6 Instagram: https://www.instagram.com/christopbarnes/ Text: Adrian

[yorik59lene]

Mopsa vor St. Germain des Prés, Paris, ca. 1930. Fotografie von Thea Sternheim Quelle: Die Fotografin – thea-sternheim.org

Dorothea „Mopsa“ Sternheim

Dorothea „Mopsa“ Sternheim (geboren als Elisabeth Dorothea Löwenstein am 10. Januar 1905 in Oberkassel bei Düsseldorf; gestorben am 11. September 1954 in Paris) war eine deutsche Bühnenbildnerin, Kostümbildnerin und Widerstandskämpferin in Frankreich. In den 1920er Jahren vor ihrer Emigration nach Paris entwarf sie Kostüme und Bühnenbilder für Stücke von Carl Sternheim und Klaus Mann. Wegen ihrer Zugehörigkeit zur Résistance war sie im KZ Ravensbrück inhaftiert.

Leben

Kindheit

Dorothea Löwensteins leibliche Eltern waren der Dramatiker Carl Sternheim (1878–1942) und die Schriftstellerin Thea Sternheim (1883–1971), die zur Zeit von Dorotheas Geburt mit Artur Löwenstein verheiratet war, der das Kind anerkannte. Bei der Ehescheidung der Löwensteins 1906 blieben „Mopsa“ und ihre ältere Schwester Agnes[Anm. 2] zunächst bei ihm, bei dessen Wiederverheiratung kam Mopsa 1912 zur Mutter,[1] die inzwischen Sternheim geheiratet und den Sohn Klaus Sternheim (1908–1946) geboren hatte. Die Familie bezog 1913 die Villa „Clairecolline“ im Brüsseler Vorort La Hulpe. Gegen Ende des Ersten Weltkriegs wich sie in die neutralen Niederlande aus, 1919 ging sie nach Uttwil in die Schweiz, von 1922 bis 1924 lebten die Sternheims im Waldhof in Wilschdorf bei Dresden.

Mopsa Sternheim erhielt von Hauslehrern und ihrer Mutter Schulunterricht. Sie las schon als Kind Kleist, Dostojewski, Tolstoj und Schiller. Nach den Recherchen von Lea Singer habe ihr Hauslehrer sie als zwölfjähriges Mädchen mit der Intelligenz einer 50-jährigen Frau beschrieben, „also ein ungeheuer präzise blickendes, analysierendes Kind“. In ihrem Elternhaus habe es, so Singer, „jede Art von Verwöhnung und großbürgerlichem Luxus gegeben“, jedoch keine Geborgenheit und Kontinuität. In der Zeit nach Kriegsende stellte Carl Sternheim seiner Tochter sexuell nach, während ihre an Depressionen leidende Mutter bemüht war, die Ehe formal zu retten.

Ausbildung und Beruf

Mopsa Sternheim nahm 1923 eine Ausbildung im Zeichnen an der Kunstakademie Dresden auf. Durch ihren Vater erhielt sie den Auftrag für das Bühnenbild und die Kostüme einer Inszenierung seines Theaterstücks Der Nebbich in Berlin. 1924 begann sie eine Lehre zur Kostüm- und Bühnenbildnerin am Theater Köln. Sie schloss Freundschaft mit Klaus Mann, Erika Mann und Manns Verlobter, der Schauspielerin Pamela Wedekind. Die vier galten als die „Dichterkinder“, denen die Originalität abgesprochen wurde. Sternheim war 1925 für Kostüme und das Bühnenbild für Klaus Manns Anja und Esther verantwortlich und 1927 für die Revue zu Vieren. In beiden Inszenierungen unter der Regie von Gustaf Gründgens trat Pamela Wedekind auf. Bei den Kritikern kamen die Stücke nicht gut an. Für die Uraufführung von Carl Sternheims Lustspiel Die Schule von Uznach oder Neue Sachlichkeit am 21. September 1926 im Hamburger Schauspielhaus realisierte Mopsa Sternheim ohne die Zustimmung ihres Vaters das Bühnenbild, anschließend für die Inszenierungen in Köln und Mannheim. Ein Kritiker lobte in der Vossischen Zeitung ihre „hübschen und talentvollen“ Bühnenbilder der Hamburger Aufführung.

Mopsa, ca. 1922. Fotografie von Thea Sternheim

Beziehungen und Ehe

Mopsa Sternheim hatte mit 21 Jahren eine kurze intensive Affäre mit dem Dichter Gottfried Benn, einem Freund ihrer Eltern, den sie schon zur Zeit des Ersten Weltkrieges kennengelernt hatte, als die Sternheims in Belgien lebten. Dass Benn keine Beziehung mit ihr eingehen wollte, verwand sie nie. Ein Suizid-Versuch ist bezeugt. In ihr Tagebuch notierte sie 1952 rückblickend: „Bis zum Wahnsinn geliebt habe ich nur Benn – die uneinnehmbare Festung, die Negation an sich.“ Durch Briefwechsel und die Korrespondenz ihrer Mutter mit Benn blieb sie mit Unterbrechung während des Zweiten Weltkriegs mit ihm lebenslang in Verbindung. Sie kommentierte auch Benns literarische Entwicklung in ihrem Tagebuch. Über seine Hinwendung zum Nationalsozialismus schrieb sie: „Und dann, so gegen 1932, tritt mit dem Rausch des Nationalsozialismus (dem er sofort erlag) die große Versuchung des Deutschen an ihn heran: das, was ich Virilismus nenne, diese teutsche Mannstollheit, der maskuline Größenwahn. […] Ja, ab 33 wird er einseitig ‚denkerisch‘ – trotz aller Gedichte, die folgen: Die sind oft formvollendete Philosophie in Reimen. Auch eine deutsche Spezialität.“

Ab 1926 lebte Mopsa Sternheim überwiegend in Berlin. Seit sie nach einem Motorradunfall 1927 mit dem Schmerzmittel Eukodal behandelt worden war, wurde sie von der Droge abhängig und blieb es trotz Entziehungskuren lebenslang. Nach kurzen Affären mit Frauen lebte sie eine Zeit lang mit der Schriftstellerin Ruth Landshoff-Yorck zusammen, die sie mit Annemarie Schwarzenbach bekannt machte. Ihre Freundschaft mit Pamela Wedekind endete, als diese sich 1927 mit Carl Sternheim verlobte, nachdem Carl und Thea Sternheim endlich geschieden waren. Im Januar 1928 lernte sie den homosexuellen surrealistischen Schriftsteller René Crevel kennen. Er machte ihr einen Heiratsantrag. Doch sie entschied sich für den österreichischen Maler Rudolph von Ripper. Crevel sollte mit ihnen in Berlin eine Wohnung teilen, sie malten sich „une belle vie à trois“ (dt. ein schönes Leben zu dritt) aus, wozu es jedoch nicht kam. Kurz vor ihrer Verheiratung 1929 widmete ihr Klaus Mann die Erzählung Abenteuer des Brautpaars. Durch die Ehe mit Ripper erhielt sie die österreichische Staatsbürgerschaft. Sie verbrachte mit ihm mehrmonatige Aufenthalte in Österreich, bevor er nach England emigrierte. René Crevel blieb ihr Freund, bis er 1935 durch Suizid mittels Gas starb. Sie pendelte zwischen Marokko, Paris, Berlin, Salzburg und Wien, es hielt sie nirgendwo lange.

Emigration, Widerstand und KZ-Inhaftierung

Nach der Machtübergabe an die Nationalsozialisten emigrierte sie Anfang 1933, wie schon zuvor ihre Mutter, nach Paris. Sternheim engagierte sich in der kommunistischen Flüchtlingshilfe. Sie schrieb antifaschistische Zeitungsartikel, die sie im britischen Manchester Guardian veröffentlichen konnte, wobei ihr die Kontakte ihres Freundes Edy Sackville-West halfen, und arbeitete mit Willi Münzenberg am Braunbuch über Reichstagsbrand und Hitlerterror. Nach dem Anschluss Österreichs Anfang 1938 galt sie in Frankreich als Reichsdeutsche und bekam nur noch eine zeitlich begrenzte Aufenthaltsgenehmigung. Nach Beginn des Zweiten Weltkrieges im September 1939 zog Mopsa Sternheim zu ihrer Mutter, da sie sich mit Gelegenheitsübersetzungen finanziell nicht mehr über Wasser halten konnte, auch infolge ihrer Drogenabhängigkeit. Im Januar 1941 wurden „Rudolf Carl von Ripper und Dorothea von Ripper, geb. Löwenstein“ aus dem Deutschen Reich ausgebürgert, was Mopsa Sternheims Aufenthalt im deutsch besetzten Frankreich zusätzlich erschwerte, da sie nun als staatenlos galt.

Anfang 1942 schloss sie sich einer Widerstandsgruppe der Résistance an, die mit der britischen Special Operations Executive (SOE) zusammenarbeitete, um ihrem französischen Freund Michel Zimmermann, der als Jude verfolgt wurde, die Flucht nach England zu ermöglichen. Am 2. Dezember 1943 verhaftete die Gestapo Sternheim, folterte sie und schlug ihr auch Zähne aus. Doch sie verriet nichts. Anschließend wurde sie im Gefängnis Fresnes inhaftiert, kam 1944 zunächst ins Sammellager Compiègne und wurde von dort am 31. Januar 1944 in das KZ Ravensbrück überstellt. Da sie unter den deportierten Französinnen eine Deutschsprechende war, wurde sie Blockälteste im Krankenrevier für 200 bis 400 Häftlinge, die an Typhus, Scharlach oder Ruhr litten. Ihr Einsatz für die Kranken, den nach dem Krieg Mithäftlinge bezeugten, und ihr widerständiges Auftreten gegenüber der Lager-SS hatten ihre Degradierung in ein Arbeitskommando zur Folge. Am 23. April 1945 evakuierte das Schwedische Rote Kreuz im Rahmen der „Aktion Bernadotte“ etwa siebentausend Frauen aus dem Lager und brachte sie nach Schweden, darunter Sternheim.

Nachkriegszeit in Paris

Nach Kriegsende war sie ab Juni 1945 wieder bei ihrer Mutter in Paris, wo die beiden unter großen Geldnöten litten. Aus einem Erholungsurlaub 1946 bei einem Freund in Italien schrieb sie ihrer Mutter: „Ich denke immerzu an Ravensbrück seit ich hier bin u. frage mich etwas ängstlich, welchen Grad an Kontrasten das Leben mir noch zugedacht hat. Weil das fast unfassbar ist für ein selbes Gehirn.“[16] 1948 wurde sie als Zeugin im vierten der Ravensbrück-Prozesse, gegen Benno Orendi und Martha Haake, in die britische Zone Deutschlands geladen.

Die folgenden Jahre waren für sie eine Zeit der Enttäuschungen. Ripper wollte die Ehescheidung, um sich neu zu verheiraten. Sternheim verdiente etwas Geld mit Übersetzungen und arbeitete an einem autobiografischen Roman. Der Kunsthistoriker Gert Schiff bot das Manuskript dem Rowohlt Verlag an, der es „als interessant, aber zu fragmentarisch für eine Veröffentlichung“ ablehnte. Das Manuskript gilt als verschollen. Die von ihr erhofften Aufträge für Filmskripte blieben aus. Einzig 1951 bekam sie einen Auftrag für das Bühnenbild für die Komödie Der Snob, inszeniert von Gert Weymann am Nürnberger Theater.

Tod und Nachlass

Im Winter 1953/1954 erkrankte Sternheim an Krebs. Die Schmerzmittel schlugen nach der jahrzehntelangen Gewöhnung an Morphinpräparate nicht mehr an. Sie starb mit 49 Jahren. Gottfried Benn schrieb am 14. September 1954 an ihre Mutter: „Seltsames Leben hatte unsere kleine Thea [Dorothea], ein Leben der Nerven, der Unruhe, vielfach des Missgeschicks – und nun einen Tod früh und voll von Schmerzen […] Ihre Haltung und ihre Tapferkeit, die sie ein Leben lang hatte, behielt sie […] bis zum Schluss – wunderbar ist das u. ich bin tief gerührt und bewegt, daß ich ihr einmal nahe stehn durfte.“

Nach zahlreichen Prozessen, die Mopsa Sternheim um eine Entschädigung für ihre Internierung im KZ Ravensbrück geführt hatte, trafen die deutschen Wiedergutmachungszahlungen erst nach ihrem Tod bei ihrer Mutter ein.

Mopsa Sternheim schrieb ab ihrem dreizehnten Lebensjahr bis zum Lebensende Tagebuch. Auszüge daraus und Briefe wurden erstmals 2004 veröffentlicht. Ihre Tagebuchaufzeichnungen über Ravensbrück, zum Teil auf Französisch verfasst, sind erhalten sowie auch ein Porträt, das sie von der internierten jüdischen Résistance-Kämpferin Odette Fabius gezeichnet hat. Testamentarisch hatte sie verfügt, dass Briefe an sie mit Ausnahme jener von René Crevel vernichtet werden. Von den Briefen Gottfried Benns an Mopsa Sternheim ist bis auf eine Widmung von 1949 in seinem Gedichtband Trunkene Flut nichts mehr vorhanden.

Trivia

In dem Fernseh-Mehrteiler Die Manns – Ein Jahrhundertroman aus dem Jahr 2001 spielte Anna Thalbach die Mopsa Sternheim.

Mopsa Sternheim – Wikipedia

Mopsa und Klaus, ca. 1916, DLA

Ehrsam, Thomas

„Aber mich selbst anzulügen gelingt mir nicht“. Mopsa Sternheim, Versuch eines Porträts

Gescheitert – so hat sich Mopsa Sternheim, ihr Leben bilanzierend, immer wieder gesehen. Gescheitert vor allem deshalb, weil es ihr, die lebenslang in deutschen und französischen Künstlerkreisen verkehrte, nicht gelang, ein Werk zu schaffen, ihren Roman zu vollenden. Trotz dieser Selbsteinschätzung lohnt sich ein Blick auf diese Frau und ihr Leben. Dabei soll es weniger um ihre zahlreichen Affären und Bekanntschaften als um ihr intellektuelles Profil gehen, ihren Mut (und Hochmut), mit dem sie auch in verzweifelten Lagen immer an einem trotzigen Dennoch festgehalten hat.

Mopsa Sternheim war die uneheliche Tochter des Dramatikers Carl Sternheim und seiner Geliebten Thea Löwenstein. Sie wurde am 10. Januar 1905 als Elisabeth Dorothea Löwenstein geboren: Der Mann der Mutter, Arthur Löwenstein, erkannte das Kind als sein eigenes an. In der Familie wird es Moiby, später Mopsa genannt, und Mopsa hieß auch die erwachsene Frau für alle ihre Freunde. Nach der Scheidung 1907 und der Heirat der Mutter mit Sternheim muß das Kind mit seiner älteren Schwester Agnes bei Löwenstein bleiben und darf erst 1912 zu seinen Eltern. Sie erlebt den Ersten Weltkrieg in Belgien und wird von ihrer Mutter und Hauslehrern, darunter dem belgischen Dadaisten Clemens Pensaers, unterrichtet. Nach dem Krieg zieht die Familie in die Schweiz nach Uttwil am Bodensee und im Sommer 1922 aufgrund der Inflation nach Dresden. Schon als Kind liest Mopsa Kleist, Dostojewski, Tolstoj und Schiller; Pensaers sagte von der Zwölfjährigen: »Sie hat den Verstand einer Fünfzigjährigen. Was denkt sie? Keiner weiß es. Wen liebt sie außer der Mutter?« (Tagebuch Thea Sternheim, 21. April 1917) Diese Liebe zur Mutter begleitete sie lebenslang und ging weit über das übliche Maß hinaus: Später hat sie bedauert, kein Mann zu sein, da Thea so auf Männer fixiert gewesen sei, und gelegentlich sogar Briefe an die Mutter mit »Dein Gatte MIP« unterzeichnet. Das hat die Beziehung zwischen beiden natürlich nicht vereinfacht.

In Dresden besucht Mopsa 1923 die Kunstschule und geht ein Jahr später nach Köln, um sich bei dem Bühnenbildner Carl Pillartz ausbilden zu lassen. Unter Gustav Hartung und an weiteren Theatern gestaltet sie mit Erfolg Bühnenbilder und Kostüme für einige Sternheim-Aufführungen. Aber Sternheims große Zeit ist bald vorbei, und für andere Inszenierungen wird Mopsa nicht engagiert. Das mag an der Zeit gelegen haben, die von einer Sternheim-Tochter nichts mehr wissen will, wahrscheinlich hat es ihr aber auch an Durchsetzungskraft gefehlt.

Thea Sternheim Pamela Wedekind, Mopsa Sternheim, Erika Mann, Uttwil, 1926

1925 hat sie eine kurze, intensive Affäre mit Gottfried Benn (einem Freund ihrer Mutter), die mit einem Selbstmordversuch endet und Mopsa bleibend prägt. Noch Jahrzehnte später nennt sie jedesmal Benn, wenn sie sich in ihrem Tagebuch fragt, wer ihr in ihrem Leben etwas gegeben habe. Außerdem noch Sternheim, den surrealistischen Dichter René Crevel und den Verleger Walter Landauer – Frauen werden dabei nicht erwähnt, obwohl sie immer wieder kürzere oder längere lesbische Affären hat, etwa mit Annemarie Schwarzenbach. Der letzte Brief an ihre Mutter endet mit dem Nachsatz: »Sage Gottfried dem Grossen einmal, wie sehr ich, dreissig Jahre lang – etc – – ja sag es ihm doch einmal. Immerhin hat er EINE grosse, von allen äusseren Belangen unabhängige Passion hervorgerufen. Weiss er das wohl – vielleicht ist’s ihm egal?«

In der zweiten Hälfte der zwanziger Jahre gehört sie mit Pamela Wedekind (der späteren Frau Carl Sternheims!), Erika und Klaus Mann (mit dem sie bis zu seinem frühen Tod befreundet bleibt) zu den ›Dichterkindern‹ und zur Jeunesse dorée Berlins, nimmt Drogen und frequentiert schwul-lesbische Lokale. Für Mopsa ist der Drogenkonsum mehr als Episode und Experiment: Seit einem Motorradunfall 1927, nach dem man sie mit dem Morphium-Präparat Eukodal behandelt hat, ist sie süchtig und bleibt es (wie ihr jüngerer Bruder Klaus) mit Unterbrechungen lebenslang. Daran scheitert auch die geplante Ménage à trois mit dem homosexuellen französischen Schriftsteller René Crevel und dem Wiener Abenteurer und Graphiker Carl Rudolf von Ripper: Aufgrund der Drogensucht Mopsas und Rippers zieht sich Crevel zurück. In der Folge heiratet Mopsa Ripper (mit Benn als Trauzeuge) – der Beginn eines jahrelangen Absturzes in Drogen, Entziehungskuren, dadurch bedingte Krankheiten und Geldnöte, was 1936 schließlich zu einem erneuten Selbstmordversuch führt. Angewidert von den Intrigen und Lügen des Paares bricht Thea Sternheim zeitweise den Kontakt zur Tochter ab. Auf ihre Vorhaltungen antwortet Mopsa am 27. Juli 1936: »Gewiss hast Du in vielen Dingen recht (…). Ich weiß es besser als irgendwer. Ich lüge viel, ich lüge gut, aber mich selbst anzulügen gelingt mir nicht.« Das Tagebuch, von dem noch die Rede sein wird, legt davon das beste Zeugnis ab.

Mopsa, Paris, Dreißigerjahre

Seit 1933 lebt Mopsa, meist getrennt von ihrem Mann, in Paris. Bald ist sie in deutschen Emigrantenkreisen wie in französischen Künstlercliquen zuhause. Hier wohnt auch ihre Mutter, die Berlin bereits 1932 aus Abscheu vor dem Nationalsozialismus verlassen hat. Mopsa, der es trotz ihrer Drogensucht nie an Mut fehlt, kämpft gegen den Faschismus, schreibt für den »Manchester Guardian « antifaschistische Artikel und arbeitet mit dem kommunistischen Verleger Willi Münzenberg am »Braunbuch über Reichstagsbrand und Hitler-Terror« (1933). Ripper verteilt 1934 die Braunbücher in Berlin, wird geschnappt und kommt für einige Monate ins berüchtigte Columbia-Haus und ins KZ Oranienburg. Mopsa setzt sofort alle Hebel zu seiner Befreiung in Bewegung; schließlich wird er auf Vermittlung der österreichischen oder französischen Gesandtschaft (die Quellen sind nicht eindeutig) entlassen. 1938 publiziert er eine beeindruckende Folge großformatiger antifaschistischer Kaltnadelradierungen unter dem Voltaire-Titel »Écrasez l’Infâme« (Zermalmt das Niederträchtige). Das amerikanische »Time Magazine« veröffentlicht im Januar 1939 ein Blatt daraus, das Hitler an der Totenorgel zeigt, unter dem Titel »Man of 1938. From the unholy organist a hymn of hate« als Cover. Das führt 1941 zu Rippers und Mopsas Ausbürgerung. Sie ist nun staatenlos, was ihre ohnehin schwierige Situation als Exilantin und Tochter des Halbjuden Sternheim zusätzlich erschwert. Sie bekommt keine Identitätskarte mehr, sondern nur ein papier d’éloignement, also eine Ausweisungsbescheinigung, die alle zwei Wochen, später alle zwei Monate verlängert werden muß. Um nicht aufzufallen, wohnt sie seit Kriegsausbruch im kleinen Studio ihrer Mutter.

Mit der Absicht, ihrem jüdischen Freund Michel Zimmermann die Flucht nach England zu ermöglichen, nimmt sie Anfang 1942 Kontakt zur Résistance auf und arbeitet für diese, ohne Wissen der Mutter, unter Sidney Jones als Sous-Lieutenant mit der Funktion eines Verbindungsoffiziers im Agentennetz (Réseau) Inventor, das zu den Réseaux Buckmaster des britischen Geheimdienstes SOE in Frankreich gehört. Am 2. Dezember 1943 wird sie im Haus einer Freundin von der Gestapo verhaftet und an der Avenue Henri Martin gefoltert, auch Zähne werden ihr ausgeschlagen. Sie bleibt standhaft und verrät nichts. Anschließend kommt sie ins Gefängnis Fresnes und im Januar 1944 ins Lager Compiègne, das Abschiebelager nach Deutschland. Am 31. Januar wird sie mit 958 Französinnen ins Frauenkonzentrationslager Ravensbrück deportiert. Weil sie deutsch spricht, wird sie Blockowa (Blockälteste) in Block 8 im Krankenrevier und ist für Ordnung und Sauberkeit sowie die Essensverteilung zuständig. In ihrem Block finden sich zwei- bis vierhundert Kranke, die an Typhus, Scharlach oder Ruhr leiden. Sie stellt sich, ihr eigenes Leben aufs Spiel setzend, ganz in den Dienst der Häftlinge und rettet mehrere von ihnen, indem sie sie als verstorben von der Deportationsliste streicht und im Krankenblock im oberen Teil der Stockbetten versteckt. Der Einsatz für ihre Schützlinge (den mehrere Affidavits von Mithäftlingen nach dem Krieg bezeugen) und ihr arrogantes Auftreten gegenüber der SS führen dazu, daß sie zur Stubenältesten degradiert und in Block 5 des Industrieblocks versetzt wird, wo Häftlinge Uniformen schneidern und flicken müssen.

Annemarie_Schwarzenbach: Thea“Mopsa” Sternheim, June 1933,

In letzter Minute, am 23. April 1945, wird sie als eine von etwa siebentausend Frauen vom schwedischen Roten Kreuz im Rahmen der Aktion Bernadotte aus dem völlig überfüllten und immer chaotischeren Lager, in dem das Morden weitergeht, gerettet und nach Schweden gebracht. Hier wird sie aufgepäppelt und schließlich nach Paris geflogen, wo sie am 26. Juni 1945 eintrifft. In den ihr verbleibenden neun Lebensjahren versucht sie, zunehmend von Krankheiten geplagt, im Alltag wieder Fuß zu fassen. Sie betreibt Wiedergutmachungsprozesse für sich und ihre Mutter und kämpft um das Erbe ihres 1942 verstorbenen Vaters. Die Früchte dieser Bemühungen kann sie nicht mehr ernten, wohl aber die geliebte, im Krieg völlig verarmte Mutter. Im Frühsommer 1948 fährt Mopsa nach Hamburg, um im 4. Ravensbrück-Prozeß als Zeugin gegen den Lagerarzt Benno Orendi und die Schwester Martha Haake auszusagen.

An einer unglücklichen Liebe zu dem Geschäftsmann Henri Taourel leidet sie in den späten vierziger Jahren so sehr, daß sie im Rückblick sogar Ravensbrück weniger schlimm findet. Ständig in Geldnöten, hält sie sich mit Filmszenarien über Wasser; einmal noch, 1951, kann sie ein Bühnenbild für Sternheims »Snob« in Nürnberg machen, aber der Erfolg nützt ihr nichts: Weitere Pläne scheitern nicht an ihr, sondern daran, daß geplante Inszenierungen nicht zustande kommen. In all den Jahren versucht sie, ihren Roman zu vollenden – vergeblich. Im Winter 1953 / 54 erkrankt sie an Krebs, am 12. September stirbt sie qualvoll, noch nicht fünfzigjährig, umsorgt von Freundinnen und Freunden: Die Morphiumpräparate zur Linderung der Schmerzen schlagen bei der Süchtigen nicht mehr an. Kurz vor ihrem Tod gelingt ihr endlich so etwas wie eine Versöhnung mit ihrem Leben, das sie immer wieder an den Abgrund geführt, in dem sie aber auch viel Mut gezeigt hat. In einer Nacht schrecklicher Schmerzen notiert sie in ihr Tagebuch: »Und trotz diesem Albtraum-Leben, das das meine ist seit so langer Zeit, / ist eine tiefe Bejahung oder sogar eine glühende Verehrung des ›Lebens an sich‹ in mir. / Nicht des meinen, sicherlich, das nicht mehr ist als Vergeudung, obwohl sogar in diesen schrecklichen Momenten etwas bleibt wie ein ›JA‹, das stärker ist als ich, UNABHÄNGIG vom Ich – Doch in dieser Nacht wünschte ich sehr demütig EINE RUHEPAUSE.« (5. April 1954, Original auf französisch)

[...]

Thomas Ehrsam :: „Aber mich selbst anzulügen gelingt mir nicht“. Mopsa Sternheim, Versuch eines Porträts :: SINN UND FORM

[unscharf-an-den-raendern]

Nur meine Meinung!

Ich hab irgendwie das Gefühl, weil sie wissen die Serie wird safe erstmal nicht abgesetzt und wird eh von Rundfunkgebühren finanziert, dass sie sich im Drehbuch und Originalität nicht mehr so viel Mühe geben.

Und Nein ich will damit nicht sagen, dass eine jetztige Schloss Einstein Staffel keine monatelange Arbeit ist für die Produzenten.

Aber SE hat halt jetzt schon 28 Staffeln und wir wissen was Storytechnisch eigentlich möglich wäre

Ich rede hier btw nicht von den Darstellern, die leisten eine tolle Arbeit und können ja auch nichts fürs Drehbuch

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[ladyaislinn-purewhite]

Club der glamourösen Exzentriker

stella ahangi: interviews nicole tiesmeier: fotografie

Unangepasst, kreativ, neugierig, idealistisch-optimistisch mit Weltverbesserungsanspruch, besessen von einer oder mehreren Lieblingsbeschäftigungen – kommt Ihnen das bekannt vor? Dann sind Sie vielleicht ein Exzentriker. Denn nach den Erkenntnissen des Neuropsychologen David Weeks erfüllen alle Exzentriker mindestens diese fünf Merkmale. Hinzu kommt häufig noch intelligent, aber auch eigensinnig oder rechthaberisch. Statistisch gesehen lebt unter 10.000 Menschen nur ein Exzentriker. Den einen oder die andere kennt die ganze Welt, etwa Florence Foster Jenkins, Salvador Dalí, Albert Einstein, Vivienne Westwood, Frida Kahlo, Karl Lagerfeld oder Bob Dylan. Andere sind eher regionale oder lokale Größen. Und manche haben den Weg in den Club der glamourösen Exzentriker und damit auch in dieses Buch gefunden. Exzentriker wollen nicht gemocht werden oder sich in den Mittelpunkt stellen. Der exzentrische Mensch tut einfach das, was ihm gefällt. Dem Wortursprung nach stehen Exzentriker „ex centro“, also außerhalb der Mitte. Wo genau sich diese Mitte befindet, legt die Gesellschaft fest. Von dort auszuscheren ist äußerst anstrengend und kann nur mit einem ausgeprägten Maß an Selbstbewusstsein und Selbstliebe gelingen. Exzentriker sind das Gegenmodell einer normalisierten Gesellschaft. Sie treten heraus aus dem Muff des Üblichen, dem Trott des Gewöhnlichen und wenden sich dem unabhängigen Ich zu. Exzentriker gehören keiner Gruppe an und ordnen sich keiner Klasse zu, sondern leben in der Regel zufrieden am Rande der Gesellschaft außerhalb der gesellschaftlichen Normen und sind doch fast immer auch funktionierende Mitglieder der Gesellschaft. Als Nonkonformisten kümmern sie sich nicht darum, wie die Welt normalerweise funktioniert. Der Druck, der eigenen Persönlichkeit zu folgen, ist größer als der Druck nach Anpassung. Exzentriker sind mit ihrer unkonventionellen Verfassung im Reinen. In einer magische Mischung aus Furchtlosigkeit und Originalität leben Exzentriker nach ihren eigenen Vorstellungen. Sie nehmen sich die Frage, was andere denken, nicht im Geringsten zu Herzen, außer vielleicht, wenn sie jemanden von ihrer eigenen Meinung überzeugen möchte. Entsprechend löst der Ex-centro-Standpunkt bei ihnen auch keinen Stress aus. (...)

In England, dem Mutterland der Exzentrik, gilt sie allerdings schon seit Langem als schick und als Charakterstärke, vor allem in den höheren Kreisen; keine andere Nation bringt so viele Exzentriker hervor wie Großbritannien. Anders sieht es dagegen in Deutschland aus: Unangepasstheit und Aus-der-Reihe-tanzen lässt sich nur schwer mit den preußischen Tugenden Zucht und Ordnung vereinbaren; Exzentriker wurden hier eher geduldet denn gefeiert. (...)

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Smiski-Figuren in der Schweiz: Kleine Wesen mit grossem Charme

Wer auf der Suche nach charmanten, originellen Sammlerfiguren ist, stößt früher oder später auf Smiski. Diese kleinen, leuchtenden Figuren haben längst ihren Weg in europäische Wohnzimmer, Kinderzimmer und Büros gefunden – und natürlich auch in die Schweiz. Die Möglichkeit, Smiski in der Schweiz zu kaufen, erfreut nicht nur eingefleischte Sammler:innen, sondern auch alle, die etwas Besonderes für ihr Regal oder ihren Schreibtisch suchen. Im Schweiz Trend Shop findet man eine sorgfältig kuratierte Auswahl dieser beliebten Figuren aus Japan.

Was macht Smiski so besonders?

Smiski-Figuren leuchten im Dunkeln und verstecken sich am liebsten an ungewöhnlichen Orten: im Bücherregal, in der Badewanne oder in einer Ecke des Zimmers. Ihr schlichter, aber ausdrucksstarker Look macht sie unverwechselbar. Jede Figur verkörpert eine bestimmte Pose oder Alltagssituation – ob beim Yoga, beim Arbeiten oder beim Entspannen.

Das Besondere ist, dass Smiski nicht laut oder auffällig ist. Sie wirken zurückhaltend, fast scheu, und genau das verleiht ihnen ihren einzigartigen Charme. Sie sprechen nicht – und trotzdem erzählen sie kleine Geschichten, die viele Menschen zum Schmunzeln bringen.

Der Reiz des Überraschungsmoments: Blind Boxes

Smiski werden typischerweise in sogenannten „Blind Boxes“ verkauft – man weiss also nie, welche Figur man beim Kauf bekommt. Diese Überraschung macht den Reiz aus, besonders für Sammler:innen. Es entsteht ein spielerisches Element, bei dem das Tauschen und Zusammensetzen ganzer Serien eine zentrale Rolle spielt.

Obwohl jede Figur für sich schon ein Highlight ist, zieht es viele dazu, gleich mehrere Boxen zu öffnen – immer in der Hoffnung, das gesuchte Smiski zu finden oder eine Serie zu vervollständigen.

Beliebt bei Jung und Alt

In der Schweiz finden Smiski-Figuren Fans in allen Altersgruppen. Kinder lieben sie wegen ihrer niedlichen Erscheinung und ihres Leuchteffekts. Erwachsene schätzen die minimalistischen Designs, die sich wunderbar in moderne Wohnräume einfügen.

Besonders beliebt sind sie auch als Geschenk – nicht zu auffällig, aber immer eine liebevolle, persönliche Geste. Auch in Büros oder kreativen Arbeitsräumen sorgen Smiski für ein kleines Augenzwinkern im Alltag.

Sammelspaß ohne Platzprobleme

Ein weiterer Vorteil: Smiski sind klein und platzsparend. Wer gerne sammelt, aber keinen Platz für große Figuren hat, findet hier eine ideale Alternative. Ob auf einem schmalen Regal, zwischen Büchern oder auf dem Nachttisch – ein Smiski passt immer irgendwohin.

Zudem gibt es mittlerweile zahlreiche Serien und Sondereditionen, sodass für jeden Geschmack etwas dabei ist. Von sportlichen Posen bis zu ruhigen, fast meditativen Varianten – die Vielfalt wächst stetig.

Fazit

Smiski sind mehr als nur Deko. Sie sind stille Begleiter, die mit ihrer Zurückhaltung und Originalität bezaubern. In der Schweiz haben sie längst ihre Fangemeinde gefunden – als charmante Lichtpunkte im Alltag und liebevolle Sammelobjekte mit Charakter. Wer Smiski noch nicht kennt, wird schnell verstehen, warum diese kleinen Figuren so viele Herzen erobern.

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[imagella-blog]

Deluxe Hässlicher Pullover Feiertagsdesign

Weihnachtsstimmung in jedes Design bringen mit einer Auswahl an hochwertigen hässlicher pullover Bildern. Ideal für Produktverpackungen , Weihnachtsgrüße oder Online-Werbung , um das Projekt mit weihnachtlicher Freude zu füllen. hässlicher pullover Illustrationen gibt es in verschiedenen Formaten wie 4K PNG, PDF, Vektor-SVG und Schwarz-Weiß. Die professionelle Qualität macht sie vielseitig einsetzbar, ob für digitale oder gedruckte Projekte. Schnell und einfach festliche Akzente setzen mit vorgefertigten hässlicher pullover Bildern. Jetzt herunterladen und die festliche Kreativität entfalten!

[beejay71]

Towelday spacedrinc-contest-2012 from c-base on Vimeo.

Hilfe die Touris kommen! Kaum ist es auf unserem Planeten ein paar Grad wärmer geworden, laufen sie wieder planlos trotz Reiseführer durch die Straßen und verstopfen unsere Lieblingskneipen. Die meisten können sich nichteinmal ein Shuttle-Ticket leisten und reisen per Anhalter: Aliens Irgendwo müssen sie gelesen haben, dass es hier üblich ist, auf Schritt und Tritt einen Donnergurgler aus dem Späti in der Hand zu haben, in großen Gruppen auf Leihrädern die Strasssen unsichter zu machen oder einen quietschenden zero-G-Koffer hinter sich herzuziehen. Die Kampagne “Earth doesn’t love You” wollen wir allerdings nicht unterstützen, sondern luden alle trampenden Aliens zu uns auf die Station ein, um gemeinsam den Towelday zu feiern. Zentrales Element war auch dieses Jahr wieder der space-drinc-contest!

REGELWERK SPACE-DRINC-CONTEST

Es handelt sich einen Cocktail-Wettbwerb bei dem drincs aus fremden Galaxien vorgestellt werden. Jeder Teilnehmer hat dazu maximal 10 Minuten Zeit.

Die Drincs werden nach den standardisierten Gesichtspunkten bewertet:

- Geschichte (Glaubwürdigkeit und Originalität) - Verwendung eines Handtuchs (bei Herstellung oder Konsum) - Aussehen - Geschmack

Die Rezepte müssen unter einer Creative Commons oder Fair Use-Lizenz stehen. Die Jury setzt sich wie gewohnt aus den Teilnehmern zusammen.

[anneliewilliams]

Wie Meme-T-Shirts persönlichen Humor und Kreativität zeigen?

Mode ist heute mehr als nur Stil – sie ist Ausdruck unserer Persönlichkeit. Einer der lustigsten und kreativsten Trends der letzten Jahre ist der Aufstieg der Meme-T-Shirts. Diese Shirts verbinden Internetkultur mit persönlichem Flair und bieten Menschen eine einzigartige Möglichkeit, ihren Humor und ihre Originalität zu zeigen. Ob witzige Zitate, virale Witze oder clevere Grafiken – Meme-T-Shirts sind eine einfache und witzige Möglichkeit, sich von der Masse abzuheben.

Die perfekte Mischung aus Humor und Mode

Meme-T-Shirts sind nicht nur Kleidung – sie sind Gesprächsstarter. Ein Shirt mit einem lustigen Meme oder einem einprägsamen Spruch bringt Menschen oft zum Lächeln oder sogar Lachen. Es bringt Freude in den Alltag. Ein gut gewähltes Meme-T-Shirt kann Ihre Stimmung widerspiegeln, ein Statement setzen oder einfach andere unterhalten.

Ein kreatives Ventil für Selbstdarstellung

Jeder hat einen anderen Humor, und Meme-T-Shirts ermöglichen es, ihn spielerisch und kreativ auszudrücken. Wähle ein Design, das zu deiner Persönlichkeit passt – egal ob sarkastisch, schräg, nerdig oder völlig zufällig.

Erschwingliche und erschwingliche Kreativität

Im Gegensatz zu vielen Modetrends, die teuer oder schwer zu befolgen sind, sind Meme-T-Shirts erschwinglich und leicht zu finden. Du kannst sie online, im Laden oder sogar selbst drucken lassen. Diese Zugänglichkeit macht es jedem leicht, mitzumachen, unabhängig von Alter und Budget.

Und da sich Memes ständig weiterentwickeln, gibt es immer eine neue Welle an Inhalten zur Auswahl. Ob Gaming-Memes, politischer Humor oder Popkultur-Referenzen – für jeden ist etwas dabei.

Popkultur und Individualität vereinen

Das Beste an Meme-T-Shirts ist, wie sie Popkultur mit persönlichem Stil verbinden. Ein T-Shirt mit einem angesagten Meme zeigt, dass du mit der Internetkultur vertraut bist und ihr gleichzeitig deine eigene Note gibst. Es ist eine subtile, aber effektive Art zu sagen: „Das bin ich und das finde ich lustig.“

Es ist auch eine tolle Möglichkeit, sich mit Gleichgesinnten zu vernetzen. Wenn jemand über dein Meme-T-Shirt lacht, entsteht sofort ein Gefühl der Verbundenheit, selbst wenn ihr euch noch nie begegnet seid.

Fazit: Mehr als nur ein T-Shirt

Meme-T-Shirts sind mehr als nur Mode – sie sind lustig, ausdrucksstark und eine kreative Möglichkeit, deine Persönlichkeit mit der Welt zu teilen. Sie bringen Menschen zum Lachen, verbinden und bringen ihren Humor auf eine lässige und zugleich clevere Art zum Ausdruck. Ob du dein eigenes Design gestaltest oder eins von der Stange kaufst – Meme-T-Shirts erinnern dich daran, dass Mode nicht immer ernst sein muss – sie kann auch Spaß machen.

[boatbar]

Top-Restaurants in Gstaad und Saanen für private Abendessen und malerische Aussichten

Warum Gstaad und Saanen kulinarische Hotspots sind

Gstaad und Saanen sind nicht nur postkartenreife Alpenstädte — sie sind pulsierende kulinarische Destinationen. Ob Gourmetküche, traditionelle Schweizer Küche oder kreative internationale Gerichte — die Restaurants in Gstaad und die Top-Restaurants in Saanen bieten für jeden Geschmack etwas Einzigartiges.

Restaurants für private Veranstaltungen in Gstaad

Planning an exclusive event? Restaurants für private Veranstaltungen in Gstaad provide the ultimate setting. From luxurious chalets to elegant hotel lounges, these venues blend style, privacy, and world-class cuisine.

Private Speiserestaurants in Saanen — Elegant & Intim

Essen im Freien in Gstaad in Saanen — Speisen unter freiem Himmel

Es gibt nichts Schöneres als Essen im Freien in Gstaad in Saanen. Essen im Freien bedeutet hier frische Luft, Bergblick und köstliches Essen — ein Erlebnis, das sich wie ein Fest der Natur und des Geschmacks anfühlt.

Bergterrassen mit Panoramablick

Charmante Cafés mit Sitzgelegenheiten im Freien

Top-Restaurants in Gstaad — Ein Paradies für Gourmets

Top-Restaurants in Gstaad präsentieren kulinarische Kunst vom Feinsten. Freuen Sie sich auf kreative Menüs, elegantes Ambiente und tadellosen Service. Perfekt für besondere Anlässe oder einen gehobenen Abend.

Die besten Restaurants in Gstaad — Für jeden Geschmack etwas dabei

Von Fondue bis Fusion-Küche — die Beste Restaurants in Gstaad bieten für jeden Geschmack etwas. Sie vereinen lokale Zutaten mit internationalem Flair und stellen selbst die anspruchsvollsten Feinschmecker zufrieden.

Restaurants mit Aussicht in Gstaad — Speisen mit Aussicht

Manche Mahlzeiten sind nicht nur wegen des Essens, sondern auch wegen der Aussicht unvergesslich. Die Restaurants mit Aussicht in Gstaad bieten eine alpine Kulisse, die jeden Bissen zu etwas ganz Besonderem macht.

Beste asiatische Restaurants — Ein Hauch von Osten

Asiatische Restaurants in meiner Nähe — Geheimtipps

Ob in der Stadt oder in der Nähe — asiatische Restaurants in meiner Nähe zu finden, ist so einfach wie nie. Diese Geheimtipps sind ideal für einen schnellen Imbiss oder ein gemütliches Abendessen mit exotischem Flair.

Die schönsten malerischen Restaurants in Gstaad — Ein Fest für die Augen

Essen ist nicht der einzige Star der Show. Beste malerische Restaurants in Gstaad vereinen Ästhetik und Geschmack und machen jede Mahlzeit zu einem fotogenen Erlebnis.

Beste Restaurants für Geschäftsessen — Impress Your Clients

Sie veranstalten ein Geschäftsessen? Die Beste Restaurants für Geschäftsessen in Gstaad bieten professionellen Service in gehobener und dennoch komfortabler Umgebung.

Die besten Restaurants in der Nähe von Gstaad — Die Fahrt lohnt sich

Erkunden Sie die Grenzen der Stadt. Die Beste Restaurants in der Nähe von Gstaad bieten köstliche Abstecher, die sich aufgrund ihrer Originalität und ihres Charmes lohnen.

Beste Restaurants in der Nähe zum Abendessen — Evening Delights

Genießen Sie nach einem langen Tag die Beste Restaurants in der Nähe zum Abendessen, die köstliche Aromen und eine einladende Atmosphäre versprechen.

Beste Restaurants in der Nähe zum Mittagessen — Midday Magic

Gönnen Sie sich eine unvergessliche Mittagspause mit den Beste Restaurants in der Nähe zum Mittagessen. Ob schnell oder gemütlich, diese Orte sind genau das Richtige. Beste Restaurants in meiner Nähe zum Abendessen — Nearby Night Bites

Fazit — Die Wahl des perfekten Ortes

Ob Sie Restaurants für private Veranstaltungen in Gstaad organisieren oder in Saanen ein Essen im Freien suchen, die Region bietet eine Fülle an geschmackvollen Optionen. Gstaad und Saanen sind ein wahres Gourmet-Paradies — egal für welchen Anlass.

[schreiblustleselust]

Barbi Marković: Stehlen, Schimpfen, Spielen 

Barbi Marković legt mit Stehlen, Schimpfen, Spielen keinen klassischen Roman vor, sondern ein autobiografisches Essay, das sich mit dem Schreiben und dem Leben im Allgemeinen auseinandersetzt. Inhalt und Stil Marković macht das Stehlen – verstanden als kulturelle Unverschämtheit – zum literarischen Programm. Sie schildert, wie es dazu kam, dass sie sich das Aneignen von Ideen und Motiven – zum Beispiel von Thomas Bernhard – zu eigen gemacht hat, und reflektiert, warum ihr trotz offener „Piraterie“ die Originalität nie abgesprochen wurde. Im Zentrum stehen zudem die Kraft und der Rhythmus einer guten Schimpftirade, Machtverhältnisse, selbst auferlegte Regeln und die Distanz zwischen Autorin und Text. Positive Aspekte - Viele Sequenzen des Essays sind witzig, originell und intelligent. Markovićs Stil ist geprägt von pointierten, scheinbar einfachen Sätzen, die die absurde Fallhöhe zwischen Alltag und existenziellen Fragen ausloten. - Die Autorin spielt mit literarischen Formen und Erwartungen. Sie nutzt Techniken wie Textsammlungen und Rollenspiel-Elemente, um neue Perspektiven auf das autobiografische Schreiben zu eröffnen und die Grenze zwischen Autorin und Text zu verwischen. - Besonders gelungen ist die Reflexion über die Macht des Schimpfens und die Regeln, die sich Schreibende selbst auferlegen, um Objektivität und Distanz zu gewinnen. Dies macht das Buch zu einer inspirierenden Lektüre für alle, die sich für das Schreiben und die Mechanismen literarischer Produktion interessieren. Kritische Aspekte - Trotz vieler origineller und humorvoller Passagen gibt es auch Abschnitte, die eher banal wirken. Nicht jede Anekdote oder Reflexion erreicht die gleiche Tiefe oder Originalität, sodass sich zwischendurch inhaltliche Längen oder Wiederholungen einstellen können. - Der fragmentarische, essayistische Stil verlangt den Leserinnen und Lesern eine gewisse Offenheit ab. Wer einen klassischen Roman mit stringenter Handlung erwartet, wird möglicherweise enttäuscht sein, da das Buch eher lose Gedanken und Beobachtungen aneinanderreiht und weniger auf eine durchgehende Story setzt. - Einige Passagen wirken wie literarische Fingerübungen oder spontane Notate, die nicht immer den Anspruch erfüllen, über das rein Persönliche hinauszugehen.                                                                                     Fazit Stehlen, Schimpfen, Spielen ist ein kluges, oft sehr unterhaltsames und formal originelles autobiografisches Essay, das mit literarischen Konventionen spielt und zum Nachdenken über das Schreiben und das Leben einlädt. Marković überzeugt mit Witz, Intelligenz und Mut zur Eigenwilligkeit, auch wenn nicht jede Passage die gleiche Tiefe erreicht. Wer sich für literarische Experimente und Reflexionen über das Schreiben begeistert, wird an diesem Buch viel Freude haben – sollte aber auch bereit sein, sich auf einige banale oder weniger inspirierende Abschnitte einzulassen. Barbi Marković hat den Preis der Leipziger Buchmesse 2024 für „Minihorror“ gewonnen. Barbi Marković: Stehlen, Schimpfen, Spielen  Rowohlt, Mai 2025 144 Seiten, gebundene Ausgabe, 20 Euro Diese Rezension wurde verfasst von Andreas Schröter. Read the full article