#SALA NEGRA DE LOS TEATROS DEL CANAL | Explore Tumblr Posts and Blogs

leticia-skrycky · 4 years

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LA CONSTRUCCIÓN DE UN LUGAR TELEPÁTICO Texto sobre LAS MANOS / Performance telepática Me preparo. Empiezo a sentir los nervios clásicos de estar a punto de dar sala. Me pregunto cómo estarán mis compañeras, Luciana y Alina. Estarán prontas ya? Estamos a punto de performear nuestra pieza LAS MANOS, esta vez en una sesión telepática. Hace dos días hicimos una convocatoria para quién quiera conectarse y ver la pieza desde dónde cada una esté y pueda. Me pregunto cuánta gente vendrá. Recuerdo que me gusta cambiarme de ropa justo antes de una función. Es mi manera de hacerlo especial. Ordenar la mesa de control, tener alguna cábala. Por un tiempo me ha acompañado un monstruo colorido de plástico que me regaló mi amiga Erika y que yo siempre lo ponía al lado del LanBox. Me pregunto si Eri vendrá hoy. Acá en Montevideo no tengo ninguna cábala, ningún objeto preciado, los tengo que volver a encontrar. Por ahora, sobre el escritorio hay una caballito blanco, una piedras gris y un brote de rayito de luz: la planta más abundante del jardín de mi madre y mi tía, dónde ahora estoy viviendo. Me cambio de ropa. Campera y gorro negros, camisa de jean cerrada hasta el último botón. Conecto todo y preparo mi silla. Trabajo como diseñadora escénica, y para LAS MANOS me hice cargo de realizar la iluminación, el sonido y la disposición espacial que investigamos y desarrollamos con mis compañeras. En nuestra pieza las tres tenemos una tarea semi-utópica, dependiendo cómo se la quiera entender: a partir de un score conjunto manoseamos el espacio dónde estamos para invocar su negativo. Este espacio debajo y entre las cosas que comienza a desvelarse en la persistencia de estar juntas por lo que dura la pieza. Nuestro intento: que la óptica devenga háptica, que los ojos caigan al cuerpo, que los ojos puedan ser músculos, que las manos puedan ver, que podamos compartir una experiencia sensible no verbalizada entre cuerpos humanxs y no-humanxs. Hace unos días escuchaba que las piezas nunca pueden hablar de una cosa, mucho menos transmitirla. Las piezas como danzas alrededor de núcleos opacos sobre los que no podemos decir nada, solo se les puede aludir y eludir. Nuestro núcleo magnético, que nos reúne y nos mantiene en un mismo espacio/tiempo diferente al que el reloj designa, es para LAS MANOS ese espacio negativo. Durante la pieza trabajo operando luces, sonido, líquido y sales de humo. Esta vez me toca operar en un entorno telepático por lo que serán otras las interfaces de emisión. Decido que esta vez mi trabajo será construir un lugar para que nos encontremos todxs. Lu, Alina y yo, y todxs lxs invitadxs que llegarán a recibir y transmitir. Como si fuera una escenógrafa telépata, aunque la noción de escenografía siempre me pone incómoda. Un lugar es lo contrario a una metáfora. Un lugar es matérico y tiene un tiempo presente. Constructora telépata? Transmutadora espacial? Sintetizadora? No lo sé, hago sin saber muy bien lo que estoy haciendo. Tengo la mente inquieta como la del meditador principiante, confío en que disponerme a hacerlo será la práctica en sí misma y que no se necesita más que eso para estar conectada. Entonces elijo la herramienta. Esta vez será un sintetizador analogico Yamaha CS15D. Cuento con dos osciladores y algunos pocos componentes para modular eléctricamente nuestro lugar de encuentro, nuestra zona. Mientras me preparo escucho a Eliane Radigue y sus Islas Resonantes. Ella hace del sonido un lugar de relaciones y hoy le pido que me acompañe de la mano, porque yo no lo sé hacer cómo ella. Confío en que me va a enseñar y sé también que hay muchas otras manos que hoy nos están sosteniendo. Se abre la puerta y comienzan a entrar. En Montevideo son las 15:00hs. Comienzan los primeros verbos de nuestro score. Tengo dudas de si era reikear o falangear, pero ahora no puedo molestar a mis compañeras para consultarlo, ya empezamos! Elijo reikear. De ojos cerrados, el aparato ya conectado, paso mis manos a una distancia mínima de su superficie, teclas, botones, knobs y faders. Ambxs, aparato y yo, nos estamos despertando y vamos llamando al espacio que se viene. Llega falangear. Veo a las manos de mis compañeras sobre mis manos. Una ilusión óptica, como un holograma, de luz fría y traslúcida, entre mis manos y las suyas, ni mis manos ni las suyas. Es un instante, una ráfaga pero suficiente para saber que estamos juntas. Llegamos. Cambiamos de verbo. Dejo a Alina y Lu avanzar mientras elijo una nota casi al azar y se comienza a construir la zona. Voy de ojos cerrados, tanteando. Me tiemblan un poco las manos. Dos osciladores que van resonando, generando un pulso suave como oleadas de un viento eléctrico. No hay significado, ni estética ni métrica. Hay un sentido eléctrico. Me siento conectada con las demás y así vamos por un buen rato. Intento recibir, intento continuar emitiendo. Me desconecto. Algo me hace perder la atención. Me preocupo por no estar haciéndolo bien y sé que al dudarlo me equivoco. No sé cómo retomar, las pierdo. Me perdí. Pero quiero estar. Leí ayer, creo que en un post de Javi, que el agua no rompe a la piedra por su fuerza sino por su persistencia. No puedo dejar de sonar ni un instante. ¡Eso sería imposible! ¡Como irse de la sala en plena función! No puedo soltar mis dedos de las teclas, tengo que permanecer en mi tarea, esa es mi respons-habilidad hoy.Le pido a la piedra gris que me ayude, pero sobretodo que me acompañe. Con gentileza la coloco sobre alguna de las teclas y ella con su peso vibra un SOL o un FA, nunca sé distinguir las notas ni al verlas ni al escucharlas. La piedra libera mis manos de las teclas y ahora pueden modular perillas con mayor suavidad y precisión. Logro conectarme nuevamente. Veo a alguien recostada en una cama, veo la luz de la habitación de Lu en Bilbao, me pregunto en qué parte de nuestra casa estará Alina. Llamo a Alina, no la logro ver pero no la quiero distraer. Veo la luz de nuestra casa en Lisboa, más oscura. Estoy de nuevo en la pieza. + Variaciones de entre 0,1 votl y 5 volt. Voltage Control Operator / Filter / Amplifier. Modulation. Sustain and Release. Pitch and Brilliance. Me pierdo en el aparato eléctrico. Una campo magnético variable que se va modificando según mi operación. Olas de noise que pasan de un lado al otro, de L a R, de mano izquiera a mano derecha, de canal 1 a canal 2, de un oído a otro. Una sensación de alucinación. Podría volverme loca en este mismo instante. Me asusto un poco y me vuelvo a desconectar del resto. Será peligroso esto que estamos haciendo? Qué tan lejos podemos llevar la fabulación de mundo? Cómo sobreviviremos a los estados de control? Así? La meditación y la telepatía, salirse de la mátrix, tomarse la pastilla azul o la roja, el relato de Mombaça, podemos sonar como miles?, podemos combatir? Estoy totalmente desconectada y asustada. La piedra sigue reposada en esa nota, FA o SOL, y hace que aunque yo esté titubeando nuestro espacio se mantenga en pie. Si LAS MANOS sucediera en un teatro, ahora ya habríamos notado el cambio de luz. Un líquido negro hubiera comenzado a aparecer desde abajo de una silla. Una gran mancha negra que amablemente amenaza con cubrirlo todo. Hubiéramos comenzado a sentir un olor dulce que va nublando la visión, son las sales de humo calentándose en un rincón escondido de la sala. Una luz violeta, CONGO BLUE #181, bañaría el lugar desde atrás de nuestras espaldas. Los fluorescentes sobre nuestras cabezas hubieran comenzado a oscilar, a dar vueltas. Oleadas sinusoidales de intensidad eléctrica que ahora estaríamos comenzando a escuchar. Son los micrófonos conectados justo al lado de los transformadores que nos permiten escuchar el campo magnético. Si las LAS MANOS sucediera en un teatro hoy, se estaría construyendo un lugar tan concreto como inasible. Un lugar para estar y no estar a la vez. Para mirar tocando y tocar mirando. El recuerdo me ayuda. Es el espacio negativo el que me impulsa a re-conectar para terminar esta sesión de hoy. El DO más grave que el sintetizador me permite en leves variaciones de resonancia, y un noise que como un mar negro nos contiene. Me avisan que estamos terminando. Fade out. Lentamente el sonido comienza apagarse. +

No sé qué hacer. Estoy nerviosa porque creo que acaba de sucederme algo muy importante.

Me tiro en la cama. Mi sobrino y mi hermana hablan con la voz muy alta en la habitación de al lado. En esta casa no hay puertas.

Eliane me va a ayudar de nuevo a salir de esta. Me tapo con una manta y dejo que el sonido me ayude desde los auriculares. L'Île Re-Sonante. Sara me habló de Radigue, mientras me contaba sobre su piedra negra volcánica de los Açores y cómo no lograba hablar con ella. Mi piedra volcánica está en Madrid, en la casa de mi hermano. Le voy a pedir a mi hermano que la saque a la luz y pase tiempo con ella, pienso. Pienso en todo eso. Todo a la vez. Sara también me habló sobre los referentes, sobre elegirlos bien. Las referentes. Lxs referentxs. Hace casi dos meses que estoy viviendo nuevamente en La Unión, el barrio donde nací y de dónde mi familia nunca salió. Cómo es ser artista a partir de ahora? Dónde vivo realmente? Qué debo aprender de ahora en más? Nunca creí que dos meses le harían tanto a una persona a la vez que tan poco. Harían tanto con tan poco. No hay tragedia personal, la única opción será en común o no será. No seremos. Nos habremos conectado hoy? Me llegan unos mensajes por whatsapp de Alina. Me da alegría verla contenta y emocionada. Dónde estará Lu? Ella siempre más independiente de los chats. La extraño mucho, nos extraño. Me siento a escribir porque creo que lo que me acaba de pasar es importante.

Pasan dos horas casi. Tengo que cortar, es la hora de ir a ayudar a mi madre. Va a preparar la cena para todxs, una vez más.

Leticia Skrycky 2 de mayo de 2020. Montevideo, Uruguay

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jdcobm · 5 years

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Ayer por la tarde trabajamos y disfrutamos en la Sala Negra de los @teatroscanal de Marta Knörr + Lucía Rey Trío en el FIAS 2020 de la @comunidadmadrid (en Teatros del Canal) https://www.instagram.com/p/B9PYbVpDsBG/?igshid=otw6odm52cj3

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lanaveonline · 5 years

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“Quería brindarle un pasaje emocional a otros”

Gran Orquesta es un documental que rescata la historia de una big band de jazz argentina, “Hector y su jazz” que brilló y sonó a mediados del siglo XX. La película se presentó en el último BAFICI, y llega ahora a las salas. Hablamos con la directora Peri Azar sobre música, cine, y encuentros.

¿Qué relación previa tenías con el jazz?

Peri: -A mi la música me interesa en general, en particular el lazo con el jazz era a través de mi familia, mi abuelo fue baterista de jazz en Tucumán, tenía una orquesta de jazz que se llamó “La banda de Alejandro”, en los años ´20, ´30 que incluía bombos, era un jazz muy extravagante, muy a lo tucumano, yo imagino, porque no hay grabaciones de eso, que tenían unas vetitas folclóricas. Rescaté toda la historia de mi abuelo, porque es muy fantástica, él fue muy amigo de Alejandro Romay en su momento, él presentaba la orquesta de mi abuelo en los bailes y todo me parecía muy mágico. Y cuando decidí empezar la investigación de Héctor y su jazz, lo primero que pensé fue que mi abuelo lo tenía que haber conocido, asique empecé a buscar, y no encontré ningún documento que atestiguara eso entonces dejé la historia de mi abuelo y seguí con esto.

¿Cómo fue la investigación una vez que viste lo que había en ese baúl?

Peri: -Yo encontré el baúl en el año 2000 en un contenedor de escombros por calle Alsina, el baúl era muy bonito, lo bajé, pesaba un montón, lo abrí y descubrí estas carpetas labradas, divinas. Pensé que eran libros de cuentas de un negocio, no vi que eran partituras, lo cerré, lo subí a un taxi y me fui, y cuando llegué a casa y me puse a cuchichear descubrí que eran partituras y quedó exactamente igual a como lo encontré. Por suerte siempre fui muy cuidadosa con las cosas que me encuentro, porque siento que en el archivo huérfano, que no tiene una fuente, hay una información que uno no puede llegar a decodificar hasta pasado un tiempo. En el 2014 volví a Argentina y empecé a indagar. Catorce años después de encontrarlo saqué todas las partituras y en el fondo estaba la batuta de Héctor que nunca había visto y que era muy significativa porque era un hombre muy grandote y usaba una batuta especial. Creo que todo esto es periférico a la investigación, es cómo la vida te va llevando a hacer lo siguiente, porque al principio la investigación, tenía que ver con que yo quería devolverle ese baúl a la persona que lo había perdido o a sus familiares o alguno de los músicos. Yo no quería hacer una película, y en el camino encontré que era una súper big band que había tenido dieciocho músicos, y en el momento que escuché la orquesta por primera vez fue un giro importante, no se podía creer lo que sonaba eso.

A través fotos, audios y films se reconstruye la historia de la Big band de Hector Lomuto al mismo tiempo que vemos a Sergio Pángaro, a Cocó Muro, a Abel Corriale, y a los músicos de un conservatorio ensayar esas notas en la actualidad ¿Cómo se conectan el pasado y el presente en la película?

Peri: -En el momento que decido que iba a ser una película, automáticamente pensé en Sergio Pángaro, yo lo admiro mucho, él es como una especie de desfibrilador humano que vuelve a bombear pulso a aquello que creemos que ya se desvaneció. Es un tipo que verdaderamente ama lo que hace, la música y el pasado, y ama vincular la cultura actual con la pasada. Con la orquesta del Manuel De Falla fue otro trabajo súper interesante, en paralelo y muy distinto al que tuve con Sergio y con Abel. Con la orquesta se creó un lazo muy fuerte donde había una mutua colaboración, el conservatorio este año cumple cien años y al día de hoy no tienen edificio propio, los chicos tienen que ensayar en aulas que no están acustizadas y sin embargo tiene una de las mejores big band y cultivan músicos excepcionales, entonces me parecía un despropósito y capaz no lo hice conscientemente pero quería dar visibilidad a esto, igual que a esas partituras, todos estábamos en la sombra y creo que nos ayudamos a visibilizar un trabajo de muchísimos años.

Hay una frase que acompaña el título de la película que dice: “un documental sobre el destino del jazz”, ¿cuál es la relación entre la reconstrucción de la historia y el destino?

Peri: -Las dos cosas son bastante inciertas y están ligadas a la interpretación, tanto el destino como la reconstrucción del pasado. Hoy por hoy se ha echado el ojo a la micro historia, la historia personal de la gente, el archivo doméstico vuelto en archivo histórico, cómo ese patrimonio privado forma parte de la historia genérica y anónima que nos han contado siempre y con el destino pasa un poco lo mismo, es la prefiguración de algo en base a la interpretación que uno puede hacer, cómo uno puede mirar eso que parece ordinario y transformarlo en algo mágico. Yo soy una apasionada del destino igual, me encanta cómo se cruzan los caminos.

Así como van apareciendo en la película, ¿qué descubriste sobre el lugar de las mujeres en la música y en las orquestas de esa época?

Peri: -Es complicado porque mucho no se puede conocer, si no es a través del relato de esas mujeres al que por suerte logré llegar, por parte de Ricardo Risetti, el autor del libro Memorias del jazz argentino, y a través del Colo Carrizo que tiene este libro Juego de damas que es un libro especialmente con las historias de las “lady crooners”, pero donde salen las de mayor relieve, como Lona Warren, Lois Blue, Helen Jackson, y Blackie, pero hubo muchas, Dana Kelly, Lilyan Red. Era complicado el rol de la mujer en aquel momento, igual intuyo que a principios de los ‘50 o mediados de los años ‘40 estos personajes femeninos que formaban parte de la cultura se reivindican o se empoderan un poquito con la ayuda de la figura de Eva. Lo cierto es que me encontré con Lila Kay que es una de las lady crooner de esa época, que tiene 93 años, y me contaba que ella cantaba en la orquesta Savoy y su marido también, entonces se van de gira, ellos se acababan de casar y la orquesta decide que ese viaje, formaba parte de su luna de miel, entonces que a ella no le iban a pagar, a su marido le pagaban pero a ella no, y ella dijo ‘si no me pagan no voy’ y no fue, eso es un claro ejemplo de lo que pasaba. Otra cosa que pasaba, es que había orquestas que tocaban en la radio pero después tocaban capaz en el cabaret, en las boites, entonces era difícil que la familia las dejara empezar a cantar salvo que fueran de la mano de algún director preciado. O el caso de Lois Blue que fue una gran cantante de jazz argentina, que priorizó su carrera de cantante antes que su vida como madre, y se fue abriendo camino a los codazos, persiguiendo su sueño que era cantar jazz, y empieza en la orquesta de Héctor porque era la única que le dio cabida, y Duke Ellington cuando la escuchó dijo que era la voz negra de Argentina, todo eso estaba pasando.

La película tuvo el premio a mejor dirección latinoamericana en BAFICI, ¿cómo es tu historia en el cine?

Peri: -A mí me pasa que ni los formatos, ni los géneros, ni la duración de una obra me parece relevante, entonces no considero que yo solo simplemente haga cine, hoy mi obra está soportada por un formato audiovisual, largometraje y documental. Pero en términos generales si hay una línea conductiva en mi obra o en mi trayectoria tiene que ver con lo antropológico, pero el cine no es lo único en lo que me expreso. Estudie fotografía y teatro en Tucumán hasta que me di cuenta que en realidad me faltaba, una cámara asique trabajé mucho, hasta que me compré una y empecé a filmar muchísimo. Me vine a Buenos Aires con cincuenta pesos en el bolsillo y estuve gestionando para obtener una beca y conseguí una plaza en la ENERC. Viajé a España y empecé a trabajar como documentalista, fotógrafa y gestora cultural, indagué en la fotografía holográfica, en formatos alternativos y tengo un documental anterior que se llama Perrone escritor, sobre un escritor tucumano

Pensando en el cine como un motivo de reencuentro, con historias, con personajes que creíamos olvidados, y al mismo tiempo como experiencia compartida, ¿cómo pensaste el momento del estreno?

Peri: -Yo en un momento pensé que no iba a terminar nunca la película, estaba muy cansada, y remándola muy a contra corriente. Los presupuestos que obtenés para un documental de quinta vía del INCAA no bastan, entonces y nunca me imaginé que fuera a vivir el momento de la exhibición. En cuanto a los circuitos comerciales, que una película como Avengers ocupe el 80% de las pantallas significa que vos te invitás a todos tus amigos al cine, y a la función del día siguiente no va ni Dios porque no se enteran, y a los tres años te encontrás con alguien, le contás de tu película y no la vieron porque estos circuitos son muy cerrados y complicadísimos, pero un camino voy a encontrar. Y también preguntarse si estamos generando cineastas a futuro o estamos exprimiéndole la sangre a la gente para llegar a las cuotas anuales de producciones estrenadas que necesitamos como estándar. Tenés a un montón de gente, muy capaz, muy talentosa dejando de hacer cine porque tiene que salir a pagar el gas, o tenés a mucha gente estrenando su película una semana en Gaumont sin difusión, entonces estás minando el terreno de las salas o estás invitando a que las salas solo proyecten mainstream, y desaparezca Gaumont. Pero siempre los autogestivos hemos inventado nuevos canales. Podemos generar aquello que vincule al espectador donde sea que esté con otra cosa de mayor alcance hacia un otro humano. A la gente el formato documental le cuesta mucho, hay que forjar espectadores para documentales, y eso lo hacés difundiendo en la calle, sacando los trailers, incluso ayuda económica para carteles y postales, la ganancia es para el otro, la ganancia es verla, una invitación a mirarse a los ojos con el público y que cuando se prenden las luces y se termina la película no seamos todos anónimos.

Trailer: https://vimeo.com/192360604

Daniela Pereyra

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noticiaspuntodevista · 6 years

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CENSURA Y REPRESIÓN: HERIDAS QUE DEJA LA HIPOCRESÍA DEL GOBIERNO DUQUE

Domingo 16 de diciembre del 2018 - Los vestigios que deja este gobierno infante trasgreden la verdad, la moral y la libertad de los colombianos. Dos heridas gravísimas, por encima del resto, nos avisoran lo que se viene para los próximos años. La tarea es no rendirse y seguir pujando por lo justo.

El temor que padecíamos comenzando el año 2018 se materializa comenzando el año 2019: se presume y cacaraquea un desaire primitivo de mal gobernanza. Pero no son simples inadecuadas interacciones esporádicas, lo que está pasando NO es fruto de errores inocentes por vacíos administrativos o de conocimiento de causa.

Cada acción, cada trauma, cada posición beligerante, cada ley, cada mentira, cada embarrada, es a propósito, todo tiene un fin coercitivo y apabullante, cada una de las órdenes que vienen desde las cúspides de los nobles organigramas que componen las esferas más ilustres de nuestros esquemas políticos, constituyen una verdadera intención de acoplar, de herir, de cagarse en la gente que entiende que los contextos sociales y económicos se están yendo a la ruina: tienen intención de cagarse en la gente que intenta unir fuerzas para cambiar el rumbo de la perorata constante e incapaz que ha sido la gestión de Iván Duque hasta ahora.

¿Acaso en campaña no era Iván Duque quien rechazaba la represión que el gobierno de Maduro efectuaba contra las personas que marchaban en Venezuela? ¿Acaso en campaña no era Iván Duque quien aplaudía y halagaba por Twitter a los jóvenes que se manifestaban en el vecino país?

Las manifestaciones de los pueblos en nuestro país son aclamadas y apoyadas, siempre y cuando se realicen en el exterior. Este gobierno hipócrita apoya las marchas que le convienen, oculta con los medios las que no le convienen tanto, y reprime miserablemente las que se encauzan fronteras adentro de Colombia.

Represión

Nos disolvieron con gases y con disparos. La tanqueta negra subía y bajaba rápidamente haciendo giros en U en las esquinas. Apuntaron a nuestros cuerpos estáticos por entre un orificio escondido que tienen las tanquetas del escuadrón negro: por unos segundos temimos por nuestra integridad, pero esa vez decidieron no disparar.

Un hombre corría con alrededor de 10 niños cogidos de sus manos, todos llorando, a causa del esparcimiento de la sustancia en el aire. La calle Barranquilla, que linda con la Universidad de Antioquia, se vació por completo al momento en que la multitud escuchó el grito temeroso de los celadores: “¡Ahí viene el Esmad!”.

Algunos testigos, cuadras arriba, debieron alejarse por cuestiones de ahogamiento. Hasta allí llego la marcha que había durado más de 8 horas pacíficamente, y que congregaba sindicatos, estudiantes, profesores, personas desempleadas, y miles y miles de indignados.

La historia se repite una y otra vez, con peores consecuencias. En Medellín hubo 5 heridos el 6 de noviembre. – En Cali, hubo 3 heridos (uno con lesiones críticas) el 15 de noviembre. – En Bogotá, hubo 8 policías heridos y capturaron a 18 personas el 8 de noviembre. Valparaíso, Popayán, Cauca, Nariño… Las protestas no cesan, y las ganas del gobierno de aplastarlas tampoco.

Hasta ahora este gobierno se da cuenta de lo fácil que es que un país se muera. Las protestas en Francia, (que tenían de todo menos pacifismo) obligaron a las estructuras políticas a ceder. Las protestas en Venezuela, tampoco pacíficas, y la constante violencia como respuesta del gobierno, se terminaron de tirar el país. Ahora, Colombia, camina descalza entre clavos de sevicia política, hacia el mismo camino del acabose, si el gobierno no cede y obliga a que el país se le vaya encima.

Pero cómo darnos cuenta de que al final del día no somos más que ciudadanos, no somos más que víctimas TODOS. Con los cascos abajo, en aquella marcha a la que asistimos el 28 de noviembre, nos cruzaban de frente los integrantes del Esmad y algunos cuantos policías ya cabizbajos, aporreados, queriendo ir a sus hogares, con sus familias. Nadie se dijo nada. La guerra había acabado.

Estudiantes, sindicalistas, desempleados, uniformados, agentes, desconocieron sus diferencias al caer la noche. Cada uno, exhausto, tomó su respectivo camino. Como si hubiesen dicho: fin del juego.

Mientras caminábamos, apenas si escuchábamos la voz de una mujer, opacada por aquel traje negro y amurallado, que caminaba al sentido contrario en que íbamos: “Uy no, qué cansancio tengo”.

Nos miramos a los ojos un segundo, y entendimos que mientras nos matamos en las calles agentes del Esmad y estudiantes, sindicalistas y policías; quienes toman las decisiones por las cuales nos estamos matando, siguen empeorando las estructuras sociales y políticas sin recibir el más mínimo castigo, y sin incomodarse, desde lo amplio de sus oficinas y esquemas burocráticos.

Censura

La Tele Letal

El rumor a nivel nacional corrió por primera vez de cuenta de La Tele Letal. En sus últimos programas habían estado parodiando (sin mencionarlo explícitamente) con la censura que contra ellos se podría ejecutar por parte del uribismo, o el daño que les podrían causar si continuaban realizando ciertos comentarios incómodos.

En la sección ‘Para ahí’, donde se levantan Moure y De Francisco del sillón para observar videos políticos virales en un televisor, con Doña Anciana como comentarista de los mismos, siempre ironizaban con los personajes del Centro Democrático adulándolos y haciendo comentarios ‘positivos’ sobre su gestión.

En el momento en que Doña Anciana metía la pata y hacía un comentario negativo o crítico, le decían: “¿usted nos quiere perjudicar?”. En la introducción de la sección en el último capítulo, Moure decía: “ya está aquí la sección favorita de todos, pero que nos ha metido en problemas por Doña Anciana, con unas declaraciones que hizo contradiciendo al Presidente Duque”.

En ese mismo capítulo, (el último) De Francisco decía: “cosa que diga Doña Anciana por favor que le caiga el peso a ella, porque Néstor Humberto ya nos dijo que más suave – Y Moure replicaba – Órdenes de abajo, del infierno. Mucho cuidado.” Muchos chistes para una realidad de censura que es vigente y que, de antemano, sabíamos y avizorábamos mucho tiempo atrás desde la redacción en este medio digital.

Poniendo como ejemplo los exilios y censuras que hubo en la presidencia de Álvaro Uribe con periodistas y otro tipo de personas, recalcamos que detrás del mandato de Duque, con la influencia del expresidente, se concrecionaba una sopa macabra de acallamiento y jurisprudencia engañosa para con los medios, como la que se gesta con la ley del regulador convergente.

La Negociación, el documental

Sólo unos cuantos tuits de Uribe bastaron para que el debate se creara: ¿lo correcto era interrumpir la función del documental en las salas de cine colombianas porque el expresidente tuvo una queja sobre su contenido? Diversos medios llegaron a afirmarlo: “Censurado el documental La Negociación por reclamaciones de Uribe en Twitter”.

¿Cómo no han acabado con nosotros? ¿Volveremos a aquellos tiempos donde los noticieros nos presentaban reportajes como ‘El fin de una era” de RCN que muestra a Álvaro Uribe como un héroe de la historia nacional?

Incluso las fachadas llamadas comunidades internacionales, y que cumplen esporádicas obras de teatro diplomáticas, han puesto sus ojos unánimemente belicosos en la desdeñable cotidianidad del ciudadano colombiano, y están cuestionando la labor del nuevo gobierno.

Analicen allá en el exterior, ustedes: cómo el acaparamiento informacional y de entretención de todo un país de 50 millones de personas, debe ceder a las suspicacias y tuits que un individuo realice, al igual que, las decisiones políticas más importantes, también están bajo su premeditación.

Puros Criollos y un dizque proyecto de ley para las tecnologías de la información

El programa Puros Criollos, del canal de televisión pública Señal Colombia, dejó de emitirse repentinamente el día 6 de diciembre de 2018. Su presentador, Santiago Rivas, había salido ese mismo día en un video de La Pulla criticando acérrimamente el proyecto de ley del Gobierno Duque que ‘moderniza’ el sector TIC.

Rivas considera que esta reforma “está obedeciendo a intereses privados y está afectando o va a afectar negativamente a la televisión pública” y junto con María Paulina Baena, enumeró 5 problemas principales, con los que denunciaron que el proyecto, entre otras cosas, le da mucho poder al gobierno sobre los canales públicos, les resta independencia, y les deja una posible desfinanciación que los llevaría a desaparecer. (Desfinanciación: una palabra muy concurrida en el gobierno de Duque).

Rivas entonces denunció, más tarde, cuando se llevó la sorpresa de que Puros Criollos no se emitiría, que el corte repentino del programa se debía a un ataque de censura por haber expresado su opinión en ese y otros tantos videos sobre el proyecto de ley del sector TIC.

Luego del jolgorio que se creó en redes sociales, y con la pelea que le dio el público a la supuesta censura, el gerente de RTCV habló en un video en el que afirmó que era falso, y que el programa no había sido censurado.

Una situación poco convincente… Y si esto es así ahora que no se ha aprobado la ley, ¿se imagina cuando este proyecto se apruebe y todos los contenidos de los canales públicos tanto de radio como de televisión (incluyendo sus contenidos en internet) sean previamente supervisados por la presidencia y regulados por 5 personas escogidas también desde esta instancia política?

¿Ahora no se puede tuitear sobre el Grupo Aval?

¿Qué pasará con quienes creamos contenido digital de análisis crítico? ¿Nos condenarán por pedir a las personas pensar y dudar sobre la información? ¿Habremos de ser vistos como potenciales delincuentes por expresar nuestras opiniones y por deliberar sobre errores y malignidades y perversiones del gobierno de turno y de los imperios económicos más grandes?

La historia de #NoAlGrupoAval ya ha sido replicada en todos los medios, y Mafe Carrascal, que se ha apropiado de la campaña del paro, ha anunciado obligatoriamente que su intención en todo esto es personal, causada por la indignación que sufre toda persona pensante, ante la salpicadura del ente financiero en la desvergüenza del caso Odebrecht en nuestro país.

El problema es que hasta la misma Vicepresidenta tachó de ‘muy urgente’ que se diera trámite a una denuncia en contra de todos aquellos que comenzaron en Twitter la incentivación de dejar al Grupo Aval a un lado, y el Superintendende bancario, Jorge Castaño, fue quien se encargó de ejecutarla.

¿Y son ellos los responsables de causar pánico económico? ¿Acaso los responsables no deberían ser esos que recibieron sobornos y que dejaron la reputación de todas las instituciones por el suelo? Quien denuncia y se indigna en Colombia con las irregularidades y corruptelas, siempre recibe el peor trato, siempre es el delincuente, siempre tendrá la muerte atrás acosándolo y los medios destrozándolo.

Las heridas quedan abiertas: censura y represión, han sido los dulces del insaciable chiquillo que no para de comer y de titubear y cantar en público. El mensaje es, ¡No os rindáis! No es momento de perder la esperanza. Todo lo contrario. El 2019 materializa todos los temores que anunciamos en el 2018, y llegó la hora pues, de combatirlos.

Fuente: La Oreja Roja

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