#Saverio Mercadante

[lesser-known-composers]

Saverio Mercadante (1795-1870) - Flute Concerto in E minor

1. Allegro maestoso 2. Largo 3. Rondo

Jean-Pierre Rampal Flute & I Solisti Veneti, Claudio Scimone Conductor

[artisthomes]

Saverio Mercadante's birthplace in Altamura, Metropolitan City of Bari, Italy

[doyouknowthisopera]

[elmartillosinmetre]

Rescate de una ópera española

[José Luis Turina, Miguel Ángel García Cañamero, Félix Palomero y Ramón Sobrino en el acto de presentación / RAFA MARTÍN]

El sello de la OCNE presenta la grabación de una ópera olvidada de Ramón Carnicer (1789-1855)

Entre las misiones de una institución como la Orquesta y Coro Nacionales de España se cuenta, en lugar principalísimo, la de difundir el patrimonio propio, fomentando la creación de música nueva, pero también trabajando por la recuperación de obras antiguas. Así que cuando el pasado 8 de noviembre, el compositor y académico José Luis Turina, Félix Palomero, director técnico de la OCNE, Miguel Ángel García Cañamero, director del Coro, y Ramón Sobrino, editor crítico de la ópera junto a María Encina Cortizo, presentaron un triple CD con Elena e Malvina de Ramón Carnicer, estaban cumpliendo, de forma demasiado tardía (pero ese es otro tema), con una responsabilidad ineludible, pues aunque la industria discográfica se ha transformado radicalmente en el nuevo siglo, la grabación sigue siendo el medio más directo para poner el patrimonio sonoro a disposición de quienes, en este caso, lo pagan, los contribuyentes españoles.

La edición de Elena e Malvina es el trabajo de toda una década de Cortizo y Encina para el ICCMU (Instituto Complutense de Ciencias Musicales), cuya labor en pro de la música española debe de ser convenientemente alabada. La obra fue registrada en el concierto extraordinario ofrecido por la OCNE el 14 de mayo de 2016 (y de ahí la anterior referencia al tardío trasvase al formato físico), cuando junto a los conjuntos se reunieron un grupo de importantes cantantes españoles, liderados por la soprano Raquel Lojendio y la mezzo Clara Mouriz, que encarnaron los roles principales, pero que incluía también a Gustavo Peña, Juan Antonio Sanabria, Josep Miquel Ramón y Javier Franco, todos bajo la batuta de Guillermo García Calvo.

Elena e Malvina es la cuarta ópera de Ramón Carnicer, la que le sirvió para su debut en el Teatro del Príncipe de Madrid, donde la obra se estrenó el 11 de febrero de 1829. Presentada como melodrama semiserio in due atti, cuenta con un libreto en italiano de Felice Romani y, en opinión de Cortizo y Sobrino, supone la transición entre los primeros modos compositivos de Carnicer, cercanos al modelo rossiniano y aún muy presentes en ella, y los de su segunda etapa, que entroncará con el mundo romántico. De hecho, la ópera está ambientada ya en una Escocia legendaria de referencias góticas (castillos, tempestades, venganzas, duelos) y presenta una trama de amores traicionados con final feliz, y de ahí su adscripción al género semiserio.

[Ramon Carnicer por Madrazo (1836) / D.S.]

Natural de Tárrega (Lérida), Carnicer trabajó para el Teatro de la Santa Cruz de Barcelona, que lo comisionó varias veces para viajar a Italia en busca de cantantes y de partituras de los grandes maestros italianos. Allí estrenó sus primeras óperas, Adele di Lusignano (1819), Elena e Costantino (1821) y Don Giovanni Tenorio (1822). Tras la invasión de los Cien Mil Hijos de San Luis que puso fin al trienio liberal, Carnicer se exilió, primero en París y luego en Londres, pero en 1827 decidió volver a España, donde fue literalmente secuestrado por el gobierno para que dejara Barcelona y ocupara la dirección de los teatros de la Corte, el Teatro de la Cruz y el Teatro del Príncipe, en sustitución de Saverio Mercadante. Allí presentó Elena e Malvina y después Cristoforo Colombo (1831), Eufemio di Messina (1832) e Ismalia (1838). Pudo participar en algunas otras óperas y se le atribuye una Ipermestra (1843), aunque su autoría es discutida.

De todo este repertorio, sólo Elena e Costantino estaba en formato CD (lo publicó el sello italiano Dynamic en 2010). El Don Giovanni Tenorio fue editado también en su día por el ICCMU, ofrecido en versión escénica en el Festival Mozart de La Coruña en 2006 y en Pésaro al año siguiente y luego olvidado. La ROSS ofreció en 2012 una versión de concierto de Cristoforo Colombo en la que participaron las voces de Yolanda Auyanet, Cristina Faus y Joan Martín Royo, entre otros, y dirigió Santiago Serrate. En este contexto, la publicación de Elena e Malvina debe ser considerada un acontecimiento en la restauración del Romanticismo musical español, tan maltratado por el tiempo.

[Diario de Sevilla. 26-12-2022]

ELENA E MALVINA EN SPOTIFY

[atsoukalidis]

Wonderful music by Saverio Mercadante - Clarinet Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 101: I. Allegro maestoso

[delectablywaywardbeard-blog]

Il Conservatorio San Pietro a Majella celebra Saverio Mercadante

Due pubblicazioni e un concerto per celebrare il genio musicale di Saverio Mercadante: martedì 9 gennaio il Conservatorio S. Pietro a Majella ricorderà il compositore pugliese nel corso di un incontro che vedrà la presentazione del volume “Mercadante 150”, la presentazione del cd “La fidanzata del demonio” e l’esibizione del mezzosoprano Teresa Iervolino e del pianista Francesco Pareti. Curato…

[airecolorselecto]

Concierto para flauta en mi menor, de Saverio Mercadante. Versión del flautista Raffaele Trevisani y la Orquesta de Cámara Suk, dirigida por el Maestro Martin Kos.

[diceriadelluntore]

Storia Di Musica #189 - Rufus Wainwright, Poses, 2001

Nascere in una famiglia di musicisti è il presupposto per i dischi di questo mese: nel caso di oggi, Rufus Wainwright ha addirittura entrambi i genitori famosi musicisti. Il padre, Loudon III, uno dei più grandi personaggi del folk rock canadese (ascoltate se potete il live A Live One del 1979 o lo splendido Fame And Wealth del 1983) e la madre Kate McGarrigle gli danno la spinta per iniziare dubito a innamorarsi della musica. Suona il piano già a sei anni, è adolescente quando, insieme con la madre, la zia Anna e sua sorella Martha suonano in un gruppo, McGarrigle Sisters And Family, con tour in tutto il paese. Ha quindici anni quando una sua canzone, I'm Running, è presente in un film canadese, un episodio della serie fantasy intitolata Tales for All, che gli vale la nomination per il Genie Awards per la migliore canzone originale e per il Juno Award, l’oscar della Musica canadese nel 1990, come vocalist maschile più promettente. Tuttavia Rufus sviluppa quasi in contrapposizione con lo stile dei genitori una grande passione per il grande periodo del Brill Building americano, per Cole Porter, Gershwin e Irving Berlin, i Beatles e la stupenda capacità di condensare nel pop elementi e momenti di opera lirica. Alcuni suoi demo vengono ascoltati dal direttore della Dreaworks, Lenny Waronker, che gli propone un contratto discografico: dopo mesi di registrazioni, aiutato da tre geniali produttori come Jon Brion, Pierre Marchand e Van Dyke Parks, nel 1998 esce Rufus Wainwright: album splendido, nella lista dei migliori di quell’anno in molte riviste specializzate, Rufus canta e suona chitarra e piano in un disco denso di idee, di qualità e di canzoni spiazzanti, come la bellissima Barcelona (che contiene nel testo estratti del grande librettista italiano Francesco Maria Piave, che collaborò con Giuseppe Verdi, i fratelli Ricci e Saverio Mercadante) o la toccante Matinee Idol, dedicata all’allora da poco scomparso River Phoenix. Wainwright acquisisce notorietà internazionale grazie alla sua partecipazione alla colonna sonora del film Shrek (2001, prodotto dalla Dreamworks) dove canta una bella versione di Hallelujah di Leonard Cohen. Rufus è tipo preciso e meticoloso, tanto che il secondo disco impiega quasi tre anni a nascere: Pierre Marchand lo guida, ma nel disco sono presenti anche contributi produttivi diversi, come quello del co-fondatore dei Propelleheads, pionieri della musica elettronica, Alex Gifford, Ethan Johns, che lavorerà con Tom Waits e produrrà alcuni dei gruppi più interessanti degli anni a venire come Kings of Lion, Kaiser Chief e altri, e Greg Wells, uno dei più famosi produttori degli ultimi 25 anni. Il disco, Poses, che esce nel 2001,  conferma l’originalità del cantautore Wainwright, a conferma che sia uno dei migliori della sua generazione: ogni canzone cambia stile più volte, in un mix che parte dal suo piano in stile Gershwin che a volte viene corroborato da innesti di archi, a volte di fiati, a volte lambisce il trip hop altre volte la dance. Se musicalmente è così ricco e spumeggiante, le tematiche dei testi svelano un lato intimista e malinconico, nato dal suo soggiorno per mesi al mitico Chelsea Hotel di New York: tematiche come la dissolutezza, lo spaesamento, la dipendenza caratterizzano le sue canzoni, come la stupenda Cigarettes And Chocolate Milk, o la dolente The Tower Of Learning che doveva comparire nel film di Buz Lurhmann Moulin Rouge (poi sfumata per motivi di diritti discografici), Greek Song, dedicata ad una “queer love”, si ispira ad un’aria di Mascagni de L’Amico Fritz. Il tema dell’omosessualità è raccontata anche nella spietata Evil Angel, autobiografica, ispirata ad un liason di un giorno con un giornalista a Strasburgo prima di un concerto. Shadows vira al funky, i riferimenti sono sempre eccentrici e intelligenti: Grey Gardens si ispira all’omonimo documentario del 1975 che racconta la vita di due eccentriche donne di campagna, ma anche a La Morte A Venezia di Thomas Mann,  con Rufus che immagina Tazio (uno dei protagonisti del libro di Mann) sia uno degli abitanti della villa del documentario e lui l’altro coabitante. Anche Rebel Prince e The Consort hanno come tema l’omosessualità mentre One Man Guy è una canzone scritta dal padre Loudon e uno dei suoi pezzi forti del repertorio. Chiude il disco una bonus track, una sentita cover di Across The Universe del magico e inimitabile duo Lennon- McCartney e che comparirà nella colonna sonora del film con Sean Penn I Am Sam. Il disco è anche stavolta acclamato dalla critica e vince un premio molto particolare: è Outstanding Music Album GLAAD Media Awards del 2002, cerimonia patrocinata dal Gay & Lesbian Alliance Against Defamation (GLAAD). Ai Juno Awards del 2002, Wainwright ha tre nomination (Best Songwriter per Poses, Cigarettes And Chocolate Milk e Grey Gardens) ma vince nella categoria Best Alternative Album. Rimane probabilmente la migliore dimostrazione del suo talento, in una carriera che continua ancora oggi sempre a ottimi livelli, e che ogni tanto è arricchita da altre esperienze: nel film The Aviator di Martin Scorsese con Leonardo Di Caprio, sulla storia del miliardario Howard Hughes, il pianista e cantate dei Coconut Grooves è Rufus Wainwright. 

[opera-ghosts]

Francesco Graziani (April 26, 1828 – June 30, 1901) was an Italian baritone and voice teacher. Graziani has been called the first modern baritone because his vocal attributes were well suited to the high-lying operatic parts composed by Giuseppe Verdi, with whom he worked. He studied with Cellini and made his debut In Italy in 1851 at Ascoli Piceno in Donizetti's Gemma di Vergy. The next season, he sang in Macerata, performing Francesco in Verdi's I masnadieri. Graziani also appeared at the Salle Ventadour with the Théâtre-Italien from 1853 to 1861, where he particularly excelled in the operas of Verdi, creating for Paris the role of Count di Luna in Il trovatore and also singing Germont in La traviata, the title role in Rigoletto, and Renato in Un ballo in maschera. In the summer of 1854, he performed with Max Maretzek's Italian opera company at Castle Garden in New York City.  Francesco Graziani, 1855 He appeared at the Royal Opera House, Covent Garden from 1855 to 1880. His debut was on April 26 as Carlos in Verdi's Ernani, followed by Count di Luna in Verdi's Il Trovatore on May 10, Riccardo in Bellini's I puritani on May 17, Alfonso in Donizetti's La favorita on May 24, and Iago in Rossini's Otello on August 7. He performed the role of Nelusco in the 1865 London premiere of Giacomo Meyerbeer's L'Africaine. Among the other roles he sang in London were the title role in Rigoletto, Renato in Un ballo in maschera, Posa in Don Carlo, and Amonasro in Aida (all by Verdi). His last performance at the house was as Germont in La traviata with Adelina Patti on July 17 in the final performance of the 1880 season. At St Petersburg, on 10 November 1862, he had cemented a spot in operatic history by creating the role of Don Carlos in the first performance of Verdi's La forza del destino.  The range of Graziani's voice extended up to A4[8] and it was much praised by contemporary critics for its smoothness, beauty and ease of production, but his histrionic skills were said to be of a less compelling standard. Graziani later moved to Berlin where he became a voice teacher. Among his pupils was the American soprano Geraldine Farrar. He died on June 30, 1901 at his birthplace, Fermo, in Italy. During his career, Graziani had faced strong competition on stage from a number of other outstanding Italian baritones. Probably the greatest of his immediate rivals was Roman-born Antonio Cotogni, whose voice was of similar quality and range to Graziani's.

Francesco Graziani had three brothers who also sang professionally:

Giuseppe Graziani (born Fermo, August 28, 1819; died Porto San Giorgio, March 6, 1905) was a bass. He studied with Saverio Mercadante in Naples and performed primarily in concerts.

Lodovico Graziani (born Fermo, November 14, 1820; died Fermo, May 15, 1885) became a well-known tenor. He created the role of Alfredo in Verdi's La traviata at La Fenice. 

Vincenzo Graziani (born Fermo, February 16, 1836; died Fermo, November 2, 1906) became a baritone. His debut in 1862 was as Belcore in Donizetti's L'elisir d'amore. He gave up his career early, after an illness caused him to become partially deaf.

[stoportotouch]

i’m still watching operas, unfortunately for all of you

details

opera: il bravo

composer: saverio mercadante

librettists: gaetano rossi and marco marcello

premiered: march 9th

source material: auguste anicet-bourgeois's play la vénétienne (based on james fennimore cooper's novel the bravo)

review

uhhhhhhhhh.

really though, il bravo is an odd one, and this production doesn't do a whole lot to un-strange it. it's a livestreamed performance from an irish opera house that got advertised to me extensively when it happened (but this is the first time i bothered watching it), and it's basically an argument for why you should either choose Konzept or a traditional production and not try to mesh them. this production does this and it doesn't make sense.

the experience of watching il bravo is kind of like accidentally switching on three separate - but similar - operas in different tabs, that all happen to be bel canto and also all happen to be in the same key throughout. the plot is... shall we say convoluted (and i won't explain it here) and at times sexist (sorry theodora/violetta, you reunited with your husband but you must die for him because You're A Woman In An Opera), but the music is pretty. also we do love when a member of a real historical family (in this case the foscari family, with foscari being the main villain) appears in an otherwise fictional opera.

i sometimes joke that verdi and piave's ernani and sullivan and sturgis' ivanhoe were (in a very gilbertian twist) swapped at birth. if they were, then at least one of their parents were probably il bravo and il trovatore. (or maybe they're long lost siblings. anybody checked for a strawberry birthmark?) before i go too far down that particular rabbit hole, though, back to my Hot Takes.

i wasn't familiar with any of the performers in this production of il bravo (which is the only production of il bravo that i could find), and honestly i was pleasantly surprised by everybody except for the tenor playing carlo in his first scene. unfortunately carlo is also the main character, but he got better as he warmed up so i'll blame teething problems. (and really, i'm a singer myself and i have definitely had the odd crappy first scene only to get better. it's just a shame that that was the night that got recorded.)

one aspect of it that i did like - in spite of the fact that it was... perhaps not the most reasonable in its portrayal of women (there are two major women in il bravo, violetta and theodora) was the relationship between the two women. theodora is violetta's long-lost mother, something that isn't seen often in opera, and not only does the opera Actually Pass The Bechdel Test (yes, i know what the bechdel test is actually meant to show, i don't mean that, but they do talk about something other than a man for their entire first scene together, where they talk about how exciting it is that they're mother and daughter leave me alone), but it's also an example of a mother-daughter relationship! i can think of a lot of father-son relationships in opera (la forza del destino, don carlo, la traviata), some father-daughter relationships (simon boccanegra, h.m.s. pinafore, don giovanni), and even a mother-son relationship (il trovatore), but this is the only good mother-daughter relationship (shoutout to the queen of the night) i can think of in opera. so it gets points for that.

it also gets points for its villain, foscari, who is just fantastic. a lot of operatic villains are aggressive, larger-than-life fuckers but foscari is just... kind of annoying and nothing much more. he's an entitled patrician who fixates first on violetta and then on theodora (having been in love with theodora in the past), and who just generally annoys the main characters rather than being a real problem as a human being. sometimes a villain who wants to commit murder and various other crimes in order to be on top and who explicitly hates the heroes is fun, but foscari doesn't actually know who carlo is when he's disguised as a dalmatian noble.

also, we have two tenors, both of whom are actually pretty okay characters: carlo and pisani (pisani is the romantic tenor, carlo is kind of like simone in simon boccanegra but not as good and compelling a character). carlo is a middle-aged dad and pisani is a younger man who carlo allows to disguise himself as carlo's assassin alter-ego il bravo (a general term for an assassin), and who therefore gets mistaken for carlo a few times. he also marries violetta instead of letting foscari near her. (that's probably fair, because if foscari was in love with theodora then he's also old enough to be violetta's father. yuck.)

overall rating

il bravo is rather like early verdi, but unfortunately early verdi is not the strongest verdi. the plot also is very convoluted, and the characters can be a little weak at time. but i loved the relationship between violetta and theodora (and their duet was lovely), and i liked the fact that the villain was just kind of an annoying man rather than Satan Himself. so for that reason:

7/10

join me again for tomorrow's opera, when i'm gonna watch the baystaats forza, because i just want to have a nice evening where my favourite character dies at the end.

[lesser-known-composers]

Saverio Mercadante (1795-1870)

[in-the-key-of-f-major]

a fav piece for each key

tagged by @five-flats

note: I don’t have a favourite piece for all 24 keys, so I’ll just list the keys that I do have favourite pieces for.

C major: Symphony in C major, “Sinfonia Comista” - Vanhal

C minor: 

Requiem in C minor - Karl Ditters von Dittersdorf

Requiem in C minor - Luigi Cherubini

G major: Sonatina Op. 36 No. 5 in G major - Muzio Clementi

G minor: Symphony No. 6 in G minor, Op. 6 - Johann Christian Bach

D major: 

Concerto for Horn, Timpani, and Strings - F. X. Pokorný

Symphony No. 32 in D major, P. 23: MH 420 - Michael Haydn

Organ Concerto in D major - František Xaver Brixi

Symphony in D major, Op. 36 - Paul Wranitzky

Piano Concerto No. 26 in D major “Coronation” - Wolfgang Amadeus Mozart

D minor: 

Mozart’s Requiem

Nelson Mass - Joseph Haydn

Piano Concerto No. 1 in D minor - Friedrich Kalkbrenner

Symphony No. 29 in D minor, P. 20 - Michael Haydn

Symphony In D minor - Georg Joseph Vogler

A major: Piano Concerto No. 3 in A major - Louis Ferdinand Hérold

A minor: Symphony in A minor - Vanhal

E major: 

Symphony No. 12 - Joseph Haydn

Symphony No. 7 in E major, P. 5 - Michael Haydn

Piano Concerto No. 4 in E major, Op. 110 “Les Adieux” - Hummel

Overture to a Midsummer Night’s Dream - Mendelssohn

E minor: Mendelssohn Violin Concerto

B minor: Piano Concerto No. 3 in B minor, Op. 89 - Hummel

F-sharp minor: Joseph Haydn’s Symphony 45

D-flat major: Raindrop Prelude - Chopin

C-sharp minor: Nocturne No. 20 in C-sharp minor - Chopin

A-flat major: Impromptu Op. 90 No. 4 - Schubert

E-flat major: 

Concerto for two clarinets, Op. 35 - František Kramář Krommer

Clarinet Concerto in E-flat major, Op. 76 - Saverio Mercadante

B-flat major: Clarinet Concerto in B-flat major -  Joseph Leopold Eybler

B-flat minor: Nocturne Op. 9 No. 1 - Chopin

F major: 

Oboe Concerto No. 1 and No. 2 - František Kramář Krommer

Symphony No. 23, P. 14: MH 284 - Michael Haydn

Symphony No. 31, P. 22: MH 405 - Michael Haydn

Spiegel im Spiegel - Arvo Pärt

Horn Concerto No. 5 in F major - Giovanni Punto

F minor: 

Clarinet Concerto No. 2 in F minor, Op. 5 - Bernhard Henrik Crusell

Dies Irae from Requiem in F minor, Op. 146 - Franz Paul Lachner

Piano Concerto in F minor - Adolf von Henselt

Piano Concerto No. 4 and No. 5 - William Sterndale Bennett

Overture No. 10 in F minor, Op. 142 - Johann Wenzel Kalliwoda

[sunset-supergirl]

Buon compleanno Saverio Mercadante

[benedettobasile]

Progetti / Recital XVI/ XXI sec.

RECITAL PER FLAUTO SOLO

La musica per flauto traverso solo, dal XVI al XXI sec.

Data la vastità del repertorio proposto, è possibile eseguire concerti tematici definiti per epoche o stili.

Nello specifico:

La musica per flauto solo dal XVI al XXI secolo.

Il barocco.

Integrale delle 12 Fantasie di Telemann.

Il flauto moderno e contemporaneo, da Debussy ai nostri giorni.

REPERTORIO

Giovanni Bassano: Ricercate, passaggi et cadentie (1585)

Ricercata prima

Ricercata seconda

Ricercata terza

Ricercata quarta

Ricercata quinta

Ricercata sesta

Ricercata settima

Ricercata ottava

​

Aurelio Virgiliano: Il dolcimelo (1600)

Ricercar facile di flauto, cornetto, violino, traversa e simili

Ricercata per flauto, et ogni altro instrumento

Ricercata per cornetto, violino, traversa, et altri instrumenti

Ricercata per flauto, et altri instrumenti

Ricercata per traversa, violino, cornetto, et altri instrumenti

Ricercata per flauto, cornetto, violino, traversa e simili in battaglia

Ricercata come di sopra

Ricercar come di sopra

Ricercar come di sopra

Ricercar di flauto, cornetto, violino, traversa, e simili

Ricercar di flauto, cornetto, violino, traversa e simili

Ricercar di cornetto, violino, traversa e simili

​

Johann Sebastian Bach:

Toccata e fuga in re min. BWV 565 - Elaborazione per flauto solo di Benedetto Basile (1703) (2008)

Partita in la min. BWV 1013 (1722)

Georg Philipp Telemann: 12 Fantasie per flauto solo TWV 40:2-13 (1732-33)

Fantasia n. 1 in la magg. TWV 40:2

Fantasia n. 2 in la min. TWV 40:3

Fantasia n. 3 in si min. TWV 40:4

Fantasia n. 4 in sib magg. TWV 40:5

Fantasia n. 5 in do magg. TWV 40:6

Fantasia n. 6 in re min. TWV 40:7

Fantasia n. 7 in re magg. TWV 40:8

Fantasia n. 8 in mi min. TWV 40:9

Fantasia n. 9 in mi magg. TWV 40:10

Fantasia n. 10 in fa# min. TWV 40:11

Fantasia n. 11 in sol magg. TWV 40:12

Fantasia n. 12 in sol min. TWV 40:13

Michel Blavet:  

Gigue en rondeau (1743)

Carl Philipp Emanuel Bach:

Sonata in la min per flauto traverso senza basso WV 132 (1763)

Friedrich Kuhlau:

Da Variations et caprices pour la flute op. 10 (1810)

Femmes voules vous éprouver

In des Waldes düstren Gründen

Capricio n. 6

Rondo

Was ist der Mensch?

Capricio n. 12

Saverio Mercadante:

Da Dieci arie variate per flauto solo (1828)

"La ci darei la mano…" dall'opera "Don Giovanni" di W. A. Mozart

Angelo Gambero:

Sonatina sull'aria "Casta Diva" dall'opera Norma di V. Bellini (seconda metà XIX sec.)

Claude Debussy:

Syrinx (1913)

Arthur Honegger:

Danse de la chèvre (1921)

Edgar Varèse:

Density 21.5 (1936)

André Jolivet:

Da Cinq incantations (1939)

Pour accueillir les négociateurs - et que l'entrevue soit pacifique

Pour que la moisson soit riche qui naitra des sillons que le laboreur trace

Earle Brown:

Brani da Folio (1954)

Kazuo Fukushima:

Mei (1962)

Cornelius Cardew:

Da Treatise (realizzazione con ottavino e/o soprano e/o alto e/o basso e/o loop station e/o electronics) (1963 - 1967)

Pag. 2

Pag. 141

Pag. 167

Pag. 168

Pag. 169

Pag. 171

Pag. 173

Bruno Maderna:

Serenata per un satellite (1969)

C. Wolff:

Edges (1969)

​Exercises (1975)

Marcello Panni

Bis (1981)

Astor Piazzolla:

Da Tango études (1987)

Tango étude n. 1

Tango étude n. 4

Antonio Scarlato:

Contrasti (1993)

Paolo Minetti:

Dai Dodici studi fantastici (2001)

1. Chant oublié  

3. A mystery was hidden in Memnone's whistle

11. Enchantement (per flauto in sol e flauto in do)

Benedetto Basile:

Scirocco (flauto traverso ed elettronica) (2014)

Christopher Dell:

Sentences (2015)

[5wredactor]

Ofrece OSIDEM concierto de flauta y saxofón con talentos del Conservatorio de las Rosas

Ofrece #OSIDEM concierto de #flauta y #saxofón con talentos del Conservatorio de las Rosas

• Se interpretarán el Concierto para flauta de Saverio Mercadante, saxofón alto, de Aleksandr Glazunov y Concierto en Re menor de Carl Philippe Emmanuel Bach Morelia, Michoacán, 4 de julio de 2022.- El saxofón y la flauta serán los instrumentos estelares en el concierto que la Orquesta Sinfónica de Michoacán ofrecerá el 8 de julio a las 20:30 horas; presentación en la que compartirá el escenario…

[tifatait]

Conservatorio di Benevento | eventi e premi Studentessa di violino prima al concorso Saverio Mercadante 2022 | www.zazoom.it

Conservatorio di Benevento | eventi e premi Studentessa di violino prima al concorso Saverio Mercadante 2022 | www.zazoom.it