#Se busca personaje saga

[pikynosabedibujar]

❤️Fanfic de Vergil x madre de Nero. 💙

Holaa!! 😈

Como les comenté empecé a escribir un fanfic sobre Devil May Cry, especialmente sobre Vergil y la madre de Nero que, en mi caso la bauticé como “Aurelia” porque… bueno, me pareció un nombre bonito.

En el fanfic, voy a narrar sucesos que transcurre antes DMC 3, y obviamente se situará en la Isla Fortuna. También, he introducido la mayoría de los elementos, lugares y personajes de la cuarta entrega, sólo que modifique para favorecer a la historia con agregación de personajes propios y hablar sobre un tema que, en la saga no la trató tanto, la magia y los ángeles (aún lo estoy pensando ☝️🤓, ¿qué dicen ustedes?)

Cabe destacar que, si encuentran errores de ortografía, gramática o en narración, etc. Me disculpo, es la primera vez que escribo un fanfic. 😓

Ahora sí, espero que ustedes lo disfruten✨️, se entretengan y bueno, espero que no se aburran.

⚠️Importante⚠️: todos los derechos de la franquicia de Devil May Cry, le pertenecen a CAPCOM.

💖Agradecimientos💖.

@KalinaAnn por hacer videítos de Devil May Cry. Consumí una banda de videos y me sirvieron una bocha para escribir este fanfic. Espero que un día lo leas.

‼️Sinopsis.‼️

En Ciudad Fortuna llegan nuevos residentes, la familia Everhart. El padre, un empresario y miembro de Orden de Sparda. Una organización religiosa, devota a la figura mítica de Sparda, y dedicada a proteger la ciudad de los demonios manteniendo la paz...

Aurelia, hija mayor, es una joven y con grandes expectativas de su nuevo hogar, pero es desilusionada tras conocer el plan de su padre, quien la comprometió en un matrimonio sin su consentimiento. Al sentirse utilizada y busca consuelo en soledad, desgraciadamente, se ve envuelta en un encuentro de demonios. Y para su sorpresa, es recatada por un ser misterioso cuyas intensiones y origen son un enigma.

¿Qué deparara en el futuro de Aurelia? ¿Quién es este enigmático? ¿Qué oculta la Orden junto con su padre?

Capitulo 1 ⤵️

Capítulo 1: La Ciudad de Fortuna

En una isla aislada llamada La Ciudad de Fortuna, los contrastes eran evidentes. Era una ciudad próspera y vibrante, con una rica historia y cultura, pero también un lugar peligroso donde los demonios y el mal acechaban constantemente.

En este entorno, la familia Everhart se instalaba en su nueva casa. Albert, el padre, era un invitado importante de la Orden de Sparda. Esta orden religiosa estaba dedicada a proteger la ciudad de los demonios y rendía culto a Sparda, un antiguo emperador demonio que una vez gobernó esas tierras con mano de hierro.

Los caballeros de la Orden de Sparda eran fieles seguidores de esta figura legendaria, comprometidos a mantener la paz y la seguridad en la ciudad, enfrentándose valientemente a las fuerzas del mal que amenazaban su hogar.

Aurelia Everhart, en plena juventud a sus dieciocho años, se sentía emocionada y nerviosa por comenzar su nueva vida en la Ciudad de Fortuna. A diferencia de su hermana menor, Alice, quien mostraba una actitud más tranquila y despreocupada.

Desde que dejaron atrás su hogar en el otro lado de la isla, Aurelia había sentido la presión de cumplir con las expectativas de su familia. A pesar de su juventud, ya estaba preparada para enfrentar nuevas experiencias y desafíos, aunque a veces se sentía abrumada por la responsabilidad que pesaba sobre sus hombros.

Mientras se encontraban en la sala de estar de su nueva casa, Aurelia estaba absorta en la lectura de un libro, sumergida en sus pensamientos sobre el futuro que le aguardaba en esta nueva ciudad. Mientras tanto, Alice permanecía sentada junto a la ventana, observando perdidamente su nuevo jardín.

“¿Qué te sucede, Alice?” preguntó Aurelia, rompiendo el silencio que envolvía la sala. Sin embargo, la menor no respondió de inmediato, simplemente permaneció en silencio.

“Bueno… yo estoy un poco ansiosa. No sabemos qué planes tiene papá para nosotras”, continuó Aurelia, dejando a un lado su libro y dirigiendo su mirada hacia su hermana menor, quien se levantó con la ayuda de un bastón.

“Deja de preocuparte. Quién sabe lo que papá hace”, respondió Alice antes de salir de la sala.

Aurelia observó a su hermana alejarse, notando cómo se había vuelto más distante desde que enfermó. No sabía exactamente qué le sucedía a Alice, pero podía sentir su sufrimiento. Aunque intentaba mantener la calma, seguía sintiendo una leve intranquilidad debido al misterio que rodeaba a su padre. No siempre estaba segura de cuáles eran sus motivaciones.

En ese momento, el fiel sirviente de la familia, Gavin, llamó la atención de la joven.

"Buenos días, señorita Aurelia", saludó Gavin con respeto. "Debo informarle que el señor Everhart ha ordenado que se reúnan para asistir a una misa en la catedral." El hombre levantó un paquete rojo con un listón dorado.

"Bien. ¿Y esto es...?" preguntó Aurelia mientras tomaba el paquete y lo abría. Para su sorpresa, encontró un vestido rojo con una capucha blanca y el emblema de la Orden de Sparda.

"El señor Everhart dijo que deben vestirse de manera apropiada para la misa de hoy. El chofer vendrá en una hora", explicó Gavin antes de inclinarse y retirarse.

Aurelia observó el vestido con asombro. Era hermoso, pero también un poco intimidante. No estaba acostumbrada a ese tipo de ropa.

La joven se puso el vestido en su habitación; era un poco ajustado, pero le quedaba bien. También arregló su cabello oscuro en un rodete adornado con trenzas que rodeaban su cabeza como una vincha. Al mirarse en el espejo, sonrió satisfecha. Luego salió en busca de su hermana en su habitación.

"¿Qué haces con eso?" preguntó Alice.

"¿Qué haces tú tirada en la cama? ¿Acaso no escuchaste a papá?" respondió sorprendida la hermana mayor.

"Ah, en realidad no quiero ir", dijo Alice volviendo a fijar su mirada en el techo. "Y también me duele todo el cuerpo", agregó, claramente como una excusa.

A lo lejos se escuchó la bocina de un auto, señal de que era hora de partir. Aurelia suspiró profundamente.

“Bien, de todos modos, si te sientes muy mal, llama al doctor”, dijo, resignada. Ya no quería molestarla más. Viendo que Alice no estaba dispuesta a hablar, decidió alejarse por el momento.

Durante el camino, Aurelia observaba a través del cristal del coche los campos repletos de tomates con un rojo intenso. Mientras tanto, su sirviente comenzó a decirle que no debería estar nerviosa, ya que su padre estaría allí para acompañarla.

El sirviente continuó diciendo: “Además, debo recordarte que, dentro de unos días, debes asistir a unas clases para formar parte de la Orden, ya que la abandonaste desde que dejaste esta isla.”

“Parece que papá planea quedarse aquí por más tiempo. ¿Tienes alguna idea, Gavin?” cuestionó la joven.

“Me temo que no, señorita Aurelia,” respondió el sirviente.

Al final del trayecto, llegaron al centro de la Ciudad de Fortuna y luego se dirigieron hacia la catedral.

Allí, vio a su padre rodeado de caballeros de la orden. Antes de reunirse con él, echó un vistazo alrededor. La fachada de la catedral era una impresionante obra de arquitectura renacentista, con ladrillos grandes y oscuros, y picos altos que se alzaban hacia el cielo. Esta vista llenaba a la joven de cierta presión, pero a la vez, despertaba su curiosidad por la misa, aunque no fuera creyente.

Gavin se acercó a su padre para informarle de la llegada de la chica, pero este la miró de reojo, ignorándola por completo, antes de entrar al castillo acompañado de los Caballeros. Aurelia no comprendió esa reacción y se sintió desilusionada.

“Señorita Aurelia, ya puede entrar. La misa está por comenzar”, dijo el sirviente, y la chica asintió con la cabeza y siguió adelante.

Una vez dentro, la chica notó en el centro la enorme estatua esculpida en mármol que, al parecer, representaba al salvador, Sparda, dejando en claro que siempre sería una figura de admiración. No lograba verlo del todo debido a que aún estaba en proceso de construcción, cubierto con telas y maderas.

Ella tomó asiento en la parte trasera y observó a su padre sentado al frente junto con otros sacerdotes de túnicas blancas que estaban cuestionados por espadachines de uniformes claros. Minutos después, comenzó la misa.

Primero, una joven de la orden, vestida de blanco, se acercó al escenario y comenzó a cantar de manera hermosa. Luego, apareció el Vicario, el líder de la orden, quien pronunció palabras de bienvenida y agradecimiento. Vestía con la típica alba blanca y larga de un sacerdote, pero sobre ella llevaba una casulla roja con bordes dorados, así como una estola del mismo diseño, marcándolo como una figura de superioridad.

"Hace 2000 años, el caballero oscuro Sparda tomó la decisión de enfrentarse a sus hermanos demonios y blandir su espada en favor de la humanidad. "A pesar del coraje que demostró en nuestro nombre, temo que muchos olvidaran ese sacrificio", narró el Vicario. Continuó la misa relatando la grandiosa historia de su deidad, lo cual conmovía e inspiraba a muchas personas del pueblo, quienes rezaban con fervor.

Aurelia se fijó en las personas que vestían túnicas blancas cortas y capuchas adornadas con el mismo emblema.

Para concluir la misa, el líder inició un recitado que parecía un canto.

"Nuestro enemigo caerá," comenzó él.

"A medida que nosotros," continuó, y la gente siguió: "Tomamos conciencia."

"Para reclamar nuestro destino, ahora y siempre," las personas repetían en unísono. "Ahora y siempre, permaneceremos unidos. En amor y en odio," resonaban todas las voces en eco por toda la sala, hasta que un silencio final abrazó el último rezo.

Al concluir la ceremonia, Aurelia no perdió tiempo y se dirigió hacia donde estaba su padre, quien en ese momento recibía cordiales saludos de un hombre de avanzada edad ataviado con un uniforme blanco.

“Es un placer conocerlo, señor Everhart. Mi nombre es Sanctus, el General Supremo de los Caballeros. Nos honra enormemente recibirlo en nuestro catedral,” dijo, extendiendo su mano en señal de cortesía.

El padre de Aurelia, un hombre de mediana edad con cabello y vestimenta oscura correspondió el gesto con un firme apretón de manos.

"Gracias, General Sanctus, el honor es mío", respondió él con cortesía.

"Estoy al tanto de sus logros profesionales, y me han impresionado profundamente. Confío en que la colaboración entre nosotros será fructífera," añadió Sanctus, su tono adquiriendo un matiz ligeramente más intimidante. "Créame, encontraré la manera de serle de gran utilidad." Una sonrisa astuta se esbozó en sus labios.

"Será, sin duda, un placer trabajar juntos," concordó el padre de Aurelia, sellando así el inicio de una alianza que prometía ser tanto intrigante como potencialmente transformadora.

Albert Everhart, un hombre de negocios astuto y determinado heredó la empresa de explotación mineral "Everhart Industries" de su familia. Con una visión audaz y una determinación inflexible, Albert llevó la empresa a nuevas alturas, salvándola de una crisis que amenazaba con extinguirla por completo. Su enfoque frío y calculador le permitió tomar decisiones difíciles y estratégicas, ganándose así el respeto y la admiración de sus colegas y competidores por igual. Bajo su liderazgo, "Everhart Industries" se transformó en una de las compañías más potenciales en las afueras de las fronteras.

La estrecha relación de Albert con la Orden de Sparda no es solo una cuestión de negocios, sino también de creencias personales. Como miembro devoto del culto, Albert está profundamente comprometido con la misión y los objetivos de la Orden. La conexión personal fortalece los lazos entre la empresa y la Orden, proporcionando una base sólida para colaborar mutuamente beneficiosa.

El General Sanctus notó la presencia de la joven, Aurelia, y se dirigió a ella con cortesía.

"Oh, veo que es su hija. Encantado de conocerte, señorita Everhart."

"Igualmente, señor Sanctus", respondió Aurelia con respeto.

El General continuó, haciendo referencia a un regalo que Aurelia había recibido. "Veo que recibió su regalo de compromiso. Felicidades."

Aurelia se sorprendió ante el comentario. ¿Qué regalo de compromiso estaba mencionando el General? ¿Acaso se refería al vestido que había recibido? La joven se quedó pensativa mientras el General continuaba hablando.

"Es una gran oportunidad para que su hija se convierta en miembro de la Orden", añadió el General Sanctus, revelando una posibilidad que Aurelia no había considerado hasta ese momento.

"¿Novia?" volvió a mirar a su padre, y la mirada que recibió fue suficiente para que Aurelia contuviera sus preguntas.

"Exactamente", respondió Sanctus "La Orden necesita mujeres fuertes y capaces para servir a nuestro señor Sparda. Señorita Everhart, usted es joven y tiene el potencial de convertirse en una gran mujer para un caballero de la Orden."

Aurelia se sintió confundida ante la propuesta. "Yo... No sé qué decir", murmuró, mostrando una sonrisa incierta.

"No se avergüence, debería estar muy orgullosa", dijo el General Sanctus, volviendo su atención hacia el padre de Aurelia. "Si me disculpan, debo retirarme por ahora. Señor Everhart, realmente estoy interesado en su trabajo. Espero con ansias trabajar con usted."

"Por supuesto, podemos continuar con nuestro acuerdo más tarde", respondió el padre de Aurelia.

Con la partida del General Sanctus, padre e hija quedaron a solas. Aurelia sintió la necesidad de hablar, pero su padre se dirigió hacia la salida sin darle la oportunidad. La situación la preocupaba profundamente; le aterraba la idea de casarse, o incluso de ser utilizada para los asuntos de su padre con ese tal Sanctus, quien le generaba cierta desconfianza.

Aurelia lo siguió afuera, hasta los jardines que rodeaban la entrada de la catedral, donde una hermosa fuente de agua añadía serenidad al ambiente.

"Padre, tenemos que hablar", insistió ella.

"Ahora no, debo reunirme con el Vicario", respondió él mientras avanzaba a paso rápido.

"No, escúchame", insistió Aurelia, tratando de detenerlo. "¿Cómo es que todos lo sabían y yo no?"

Albert tomó aire y suspiró. "Tarde o temprano, esto pasaría. Pronto lo entenderás, Aurelia."

"¿Qué quieres decir? ¿Me utilizaste para tus amiguitos de la Orden?" Aurelia enfrentó a su padre con determinación. "¿Ni siquiera me diste la oportunidad de decidir mi propio futuro?"

El hombre la miró directamente, con una expresión seria en su rostro.

"Tuviste mucho tiempo para pensarlo", respondió en tono firme, antes de llamar al sirviente.

Aurelia, desorientada por las palabras de su padre, lo observó subirse a un automóvil después de su breve conversación con el sirviente. Sin prestarle más atención, se sintió molesta y en silencio se escabulló entre los pasillos de Ciudad Fortuna, sin ser notada por los demás.

Después de un tiempo, perdió de vista a su padre y al sirviente tras pasar al otro lado. Ahora sola, comenzó a recorrer el lugar apartado de la catedral y del centro. En sus pensamientos, añoraba los recuerdos que había compartido con su madre cuando era pequeña; paseos, comidas y charlas en esos mismos caminos durante días de ferias. A medida que pasaban los años, esos recuerdos parecían desvanecerse lentamente, como si se desvanecieran con el tiempo, lo que entristeció aún más a la joven. Paró en seco, luchando por contener sus lágrimas, y se dijo a sí misma: "No, debo encontrar una manera de convencer a papá".

En ese instante, escuchó un ruido extraño que la sacó de sus pensamientos. Se dio cuenta de que estaba totalmente sola y alejada. La joven se sintió perdida por completo e intentó encontrar a alguien, pero no había nadie a la vista.

El ruido era como el de una vibración molesta, parecía el zumbido de insectos. Aurelia se detuvo, con el corazón latiendo a toda velocidad, y su piel se volvió aun más pálida. Miró a su alrededor, pero no vio nada. El sonido volvió a sonar, esta vez más cerca. Sintió un escalofrío recorrerle la espalda.

De repente, se dio la vuelta y vio a los espantapájaros. Eran grotescos, con sacos llenos de escarabajos y sus extremidades equipadas con guadañas. La joven gritó y comenzó a correr.

Los espantapájaros la perseguían. Siguió corriendo tan rápido como pudo, pero parecía imposible escapar, lo que la hizo sentir cada vez más aterrorizada.

Entonces, de repente, vio una figura vestida con un manto oscuro parada en el camino. Aurelia se detuvo, sin saber qué hacer, con el corazón latiendo con fuerza en su pecho.

Aurelia, desesperada, se acercó al hombre y tomó su brazo. Aunque su rostro estaba oculto por una capucha, sus ojos claros resaltaban en la penumbra, fijos en ella, en los iris púrpura que reflejan el miedo.

La joven, en un grito de súplica, le pidió ayuda al hombre, pero este permaneció inexpresivo, sin emitir palabra alguna. En ese momento, uno de los demonios saltó sobre ellos, y Aurelia, temiendo lo peor, cerró los ojos. Sin embargo, en lugar del ataque, escuchó un sonido metálico y, al abrir los ojos, vio al hombre desenvainando su katana con destreza. La espada era hermosa, con un mango blanco decorado con rombos oscuros y adornos dorados, y una hoja de acero pulido capaz de cortar cualquier cosa.

El extraño manejó la katana con delicadeza, pero con una velocidad increíble. En un movimiento fluido, tomó a Aurelia por la cintura y la apartó de su camino, al parecer, protegiéndola del ataque del demonio.

"Están perdiendo mi tiempo", dijo el hombre con un tono sereno y sofisticado.

Lanzó varios cortes en el aire dejando un rastro de luz, luego se sintió una brisa viento que venía de esa fuerza descomunal. Todos los espantapájaros cayeron como moscas para luego esfumarse como polvos.

El hombre guardó su espalda y se volvió para irse. Sin mirar atrás e ignorándola completamente.

Desconcertada y con el corazón aun latiendo con fuerza, Aurelia observó cómo el hombre desaparecía en la distancia sin siquiera mirar atrás. Se quedó allí, temblando, tratando de asimilar lo que acababa de presenciar. Antes de procesar completamente la situación, sintió un dolor en la cabeza que la hizo tambalearse y caer al suelo.

Fin de capitulo 1

[elrincondelcinefilo]

𝔸𝕝𝕚𝕖𝕟: ℝ𝕠𝕞𝕦𝕝𝕦𝕤 (2024)

La nueva secuela de la franquicia iniciada por Ridley Scott es una película sobre nada que te da de todo, generosa y al mismo tiempo por debajo de lo esperado.

Porque lo que se espera o no de una obra puede llevar inevitablemente a la decepción, al igual que ‘Longlegs’ no fue la película que nos habíamos hecho en la cabeza al ver sus teasers, así como esta está muy lejos de ser "la mejor secuela de la saga desde Aliens" como se aventuraron a decir varias las primeras impresiones, pero lo que sí puede reconocerse es que ambos casos se salen de la media en su ejecución, siendo imposible no disfrutarlas sin mayor problema.

En esta película sorprende que uno de los grandes personajes sea Andy (David Jonsonn), un sintético. Si recordamos las primeras entregas de Alien, tanto Ash como Bishop nos hacían temer a unos seres artificiales y robotizados que ayudaban (y traicionaban) a la protagonista de la historia. Aunque aquí, para delirio de muchos, el recuerdo de Ash se haga visible (alerta spólier) con una aparición sorpresa.

Nada más comenzar la cinta vemos a la Nostromo, la mítica nave de Alien, destrozada. Un homenaje a los fans para calmar sus ánimos ante lo que tienen que ver que, además, continúa a lo grande. Y ahí nos referimos a la presencia en todo momento de Weyland, la superempresa que domina el mundo y esclaviza a los trabajadores. Es decir, a los protagonizas de esta historia que intentan salir de sus miserables vidas.

Los personajes principales son un grupo de colonos veinteañeros que están atrapados en trabajos mineros sin futuro en un planeta gris y sucio donde nunca hay luz solar

El personaje central de esta historia es (además de los aliens) Rain Carradine (Cailee Spaeny), una joven recolectora de Weyland. Con un hermano sintético a quien protege de las críticas de todo el mundo, muestra un valor extremo en el tramo final del filme, muy en la línea de la Ripley de Sigourney Weaver. Además, hay un cara a cara entre su personaje y el alien que nos traslada directamente a "Alien 3".

Cuando se accede a la nave Romulus, nadie de esta joven tripulación sabe lo que se va a encontrar. Por supuesto, los bichos harán acto de presencia en "Alien: Romulus" y veremos al alien que se enfrentó con Ripley.

Pero no acaban las sorpresas, ya que en el tramo final hay una referencia directa a "Prometheus" que nos hace entender qué es lo que buscaba aquella tripulación a cargo de un millonario en busca de la inmortalidad.

Los ascensores jugaban un papel clave en "Aliens: El regreso" y "Alien 4". Y aquí tenemos otro en el tramo final de Alien: Romulus que nos hace sentir angustia sobre la supervivencia (o no) de quienes todavía siguen con vida. Y, antes, aparecen las referencias directas a un videojuego como "Alien Isolation".

Mi principal queja sobre "Alien: Romulus" es que los extraterrestres no aparecen lo suficiente. 

Esperaba algo nuevo, sorprendente, diferente y me dormí en el cine jeje eso no significa que sea mala, es entretenida pero prefiero no asociarla a la Saga Alien, es más de lo que hemos visto pero con jovencitos por eso le ponemos 2 estrellitas y media ⭐⭐☆

[samuelheim]

Andor (Star Wars)

Primera reseña del blog y la primera centrada en la franquicia Star Wars. He tenido mi primer contacto, no con Andor, si no con Star Wars Rebels, siendo este el segundo al que hago frente.

Andor ha sido descrita por los fans más aférrimos de la franquicia, como una de las mejores series de Star Wars junto con The Mandalorian.

Como mi recorrido está siendo en orden cronológico, por mi parte, solo puedo opinar partiendo de Rebels, serie que ya plantó la semilla de la rebelión a gran escala, generando en mi una enorme simpatía rebelde y un rechazo contra el imperio.

Con Andor, podría decirse que esta semilla fue plantada recientemente, pero que aún no ha empezado a crecer. Como el foco central no es la rebelión a gran escala, la serie adquiere un enfoque lento, meditado y a veces, algo más rápido.

Varias son las historias que confluyen en la primera temporada, y que por supuesto, seguirán en la siguiente. Al presentar esta mezcla de temas, mensajes y personajes, tal vez la serie se vuelve algo confusa y difícil de seguir. Por mi parte, las bases de la serie las he captado sin problema y me siento muy satisfecho por ello.

Sin entrar en spoilers, el equilibro entre la política imperial y la acción rebelde es sobresaliente. Yo, que me siento atraído por ambos, he gozado de ambas partes y aunque el espectador medio tenga una mayor predilección por una, la otra parte no se llega a hacer aburrida, del todo.

Es una serie muy lenta, como ya he dicho, que se toma su tiempo en desarrollar los conflictos y los personajes.

Los personajes, que son unos cuantos, son realmente interesantes. El eje central son los abusos del imperio y el rechazo de la población de los diferentes sectores espaciales, que se encuentran sometidos al control del imperio.

Todos, por supuesto, rebeldes. La semilla rebelde se desarrolla tanto en un sector de la galaxia, como en el propio Senado. Así, somos partícipes de la arrogancia y brutalidad de los imperiales.

Si el espectador tiene en mente esa base, el comprender las ambiciones y penurias de cada personaje, será muchísimo más sencillo. No hablo de cada personaje, pues cada uno es un rebelde con un pasado diferente, una mentalidad diferente y algunos, con objetivos diferentes.

Eso es todo lo que puedo decir como introducción. Respecto al apartado visual y sonoro, pues sencillamente sobresaliente. Uno de los puntos más interesantes de Star Wars es su ambientación, que con cada entrega implementan nuevos elementos. La serie no busca abarcar demasiado, desarrollándose en cinco escenarios.

Respecto a la dirección, se va tornando entre dos directores; lo común en este tipo de series. Ambos mantienen el listón muy alto, permitiendo que el argumento complejo y extenso de la serie se desarrolle con fluidez (dentro de su lentitud).

Como últimos puntos a comentar, los escenarios mantienen un toque tradicional en el decorado, que combina muy bien con el uso del CGI, que no se siente abusivo y mal integrado.

Presenta unos muy buenos actores, tanto de carne y hueso como de doblaje. Muy buenos registros de voces que cumplen con su papel a la perfección, dándonos la mejor actuación de cada uno de los actores.

En resumidas cuentas, una serie fantástica, enigmática y que mantiene la esencia de la saga, en busca de un argumento más profundo y adulto. Con personajes memorables que darán mucho de que hablar de cara a temporadas futuras. Mientras se mantenga en las mismas manos, Andor no parará de sorprendernos.

Los dibujos son de: @Bitten_Cracker en Pinterest.

[bitacoradeunadialover]

Me encanta tu blog y creo que puedes responder esto que tengo en la cabeza. Si papamaki es tan poderoso ¿porqué fallan sus intentos de Adán y Eva? No es que tiene el poder igal al de un dios? Y qué es eso de el plan de Adán y Eva? Porque leí por ahí muchas cosas, que era un plan para crear una nueva raza y eso..... bueno eso..... espero no molestar 🙂🙂🙂

¡Me alegra mucho saber que te gusta mi blog! ¡Eso me motiva enormemente a estar más activa!

Bien, antes de ir al quid de la cuestión, tengo que dejar varias cosas en claro: esta es mí interpretación y apreciación de lo que ocurre en DL. Si alguien por alguna razón discrepa conmigo, o simplemente quiere agregar o acotar algo, siéntase bienvenido de hacerlo libremente.

Ahora sí, inicio con esta respuesta que va a ser un análisis extenso.

Si hay algo que ha quedado claro a lo largo de toda la saga de juegos es que Karlheinz trabaja con el factor causa-efecto. Es decir, cuando vuelve el tiempo atrás y “cambia un movimiento de su jugada” (como por ejemplo, agregar e involucrar a los hermanos Mukami en su plan) espera por las eventualidades y consecuencias que dicho cambio genera a largo plazo, y si esto resulta o no beneficioso para lograr el destino oscuro que propicie el logro del plan de Adán y Eva.

Pero esto nos permite ver una de sus más grandes falencias: si bien Karlheinz puede volver el tiempo atrás para cambiar el orden de ciertos acontecimientos del pasado y realizar nuevas acciones que alterarán el futuro, él no puede prever el cómo afectarán concretamente a largo plazo porque no puede controlar la voluntad de nadie: ni la de sus propios hijos, ni la de Yui o la de ningún otro personaje ajeno a su plan (Richter, Kino, Seiji, etc.).  

Al no poder controlar la voluntad de “las piezas del juego”, se limita a ejecutar ciertas movidas que los incite a tomar la iniciativa, que los motive a la introspección, a tomar decisiones y a cambiar (por ejemplo, la maldición de las rosas negras de Bloody Blouquet). 

Él es consciente de esta falencia, y por esta misma razón hace lo que hace. Adán tiene que tomar la iniciativa de despertar y cambiar por sí solo, por elección propia; aunque ciertamente él influye directa o indirectamente en la toma de decisiones.

Un ejemplo de esto es la presencia de Reinhardt en More Blood, el enfermero que es en realidad el mismísimo Rey Vampiro.

En More Blood, Reinhardt aparece como una especie de consejero que brinda palabras de guía tanto a la protagonista como a ciertos diaboys sobre cosas o actitudes que escapan el entendimiento de éstos.

Aquí Karlheinz busca influir directamente en las decisiones tanto de Adán como de Eva, proporcionando su perspectiva “objetiva” de las cosas (perspectiva que únicamente beneficia a su plan).

Otro ejemplo notable de la incapacidad de Karlheinz para proveer las consecuencias de los cambios realizados en el pasado es la existencia del mismísimo Kino. 

Kino no fue planeado ni buscado por Karl. De hecho, su creación fue un completo accidente.

En Lost Eden, Karlheinz dice que si Kino tiene una razón para estar vivo (para haber sobrevivido todo ese tiempo en el Rotigenbelk), entonces tiene una posibilidad de convertirse en rey. Pero Kino ni siquiera puede ser considerado un vampiro o un ghoul.

Estos detalles son lo que dejan en evidencia que, a pesar de que Karlheinz tiene el poder de un dios, no puede controlarlo todo.

Por lo general, puede controlar cosas como la vida y la muerte (como ocurre en el Vampire End de Laito en More Blood, cuando trae a Yui de regreso después de que ella debiera veneno), la suerte que tiene una persona (como él mismo aclara en DF durante la ruta de Ruki, en donde el Brute End se desata como consecuencia de que Karl le quita la suerte que tiene por defecto), y el tiempo.

Asimismo, quiero remarcar varios asuntos que me parecen sumamente interesantes y que tu pregunta sirve para exponerlas.

En Dark Fate se habla de algo llamado “la ley de la oscuridad” que rige en el Mundo de los Demonios y crea el Destino Oscuro de cada ser habitante de esa tierra. Este Destino Oscuro es inalterable, de modo que un vampiro, por más que intente evitar un hecho que ya está predestinado por la ley de la oscuridad, siempre terminará por cumplirlo.

Teniendo en cuenta que los Sakamaki son hijos que Karlheinz tuvo con la única finalidad de que uno de ellos fuese Adán, Karl debe:

Buscar una manera de alterar el Destino Oscuro a modo de imponer su deseo como destino inalterable.

Asegurarse que aquel hijo que Eva escoja sea definitivamente Adán por decreto del Destino Oscuro (cosa que hizo Sócrates en Chaos Lineage).

Ciertamente, ambas cosas ya ocurrieron en la franquicia.

Es canon que More Blood es un nuevo inicio, debido a que el primer intento de su plan (los acontecimientos en Haunted Dark Bridal) terminaron llevando todo a un error.

La primera alteración notable del Destino Oscuro viene de la mano de la aparición de los Mukami, no solo por el hecho de haber sido salvados de la muerte, sino por haber sido convertidos en vampiros.

En esta visión de los hechos, los Mukami no son simples “serpientes que buscan tentar a Eva” sino una alteración física permanente, y sirven como piezas que linearán el futuro de una manera completamente diferente y nueva, ayudando así a crear o gestar el Destino Oscuro que Karlheinz busca.

El segundo cambio notable es que el mismísimo Karlheinz se deshace del espíritu de Cordelia que aún habitaba en el corazón de Yui, afirmando que le dejará toda esta tarea a “la nueva Eva” (prólogo general de More Blood).

Esto hace que la voluntad que Karlheinz no puede controlar en los demás (específicamente de todos aquellos que sean habitantes del Makai, incluyendo a Yui por tener el corazón de Cordelia), sea en realidad la voluntad del Destino Oscuro. Por eso el interés del Rey Vampiro por alterarlo y crear el propio en donde uno de sus hijos pueda finalmente convertirse en Adán.

Con respecto al plan de la manzana, lo que se sabe muy superficialmente es que Karlheinz busca crear una nueva raza de vampiros que tengan sentimientos y que puedan morir.

Pero esta evolución de la raza sólo puede darse con Adán.

Reinhardt —durante la ruta de Shu en More Blood— le dice a Yui que los vampiros tienen una dificultad natural a la hora de entender sus propios sentimientos, así como de entender los sentimientos de un otro.

En palabras de Ruki, Eva debe despertar aquellos sentimientos que están "dormidos" en Adán. Que —únicamente— cuándo éste haya sido “despertado” con la sangre de Eva, será capaz de obtener el lugar del rey.

Entonces, el “despertar a Adán” se traduciría en Eva, proporcionándole a uno de los diaboys una característica no intrínseca a su naturaleza demoníaca: una cualidad humana.

Karlheinz pretende que Yui (y aquel que escoja como su Adán) sean el eslabón de una evolución de la raza, y dicha evolución sólo se puede llevar a cabo con una revolución (revolución que comienza con la guerra que se desata en el Makai tras la muerte de Karlheinz).

De más está decir que la historia deja en evidencia que revolución y evolución van de la mano, sobre todo si nos enfocamos en lo social. Una revolución llevada a cabo con éxito lleva, indudablemente, a un cambio que pretende una evolución.

Aquí, teniendo en cuenta que los vampiros son demonios que carecen de cualidad básica de morir (propias del ser humano), la evolución de la raza (a niveles biológicos, psicológicos y social) debe ser realizada a conciencia.

Hay algo sumamente interesante que @shu-sakamaki dijo en uno de sus post: que el plan de la manzana se resume a una selección natural; el ver cuál de sus hijos es el más apto y fuerte, no solo para obtener su poder, sino para tener descendencia. Y esto tiene mucho sentido, ya que los vampiros, al carecer de la capacidad natural de morir, carecen de la capacidad para llevar a cabo dicha selección natural.

La única cualidad básica propia del hombre, aquella que la ha hecho mejorar y, en definitiva, evolucionar a lo largo de los siglos, ha sido la muerte. La muerte y el cambio de generación.

Una raza que no puede morir no solo queda estancada en el tiempo y no evoluciona físicamente, sino que no puede evolucionar ideológicamente. El cambio de paradigma que gestará la revolución y concluirá con la evolución de todo, hará que esta nueva raza que Karlheinz pretende crear (ya habiendo adquirido la cualidad de morir y sentir) esté en constante renovación y evolución, de modo que no necesitará de una selección natural y evolución forzada.

Entonces, para Karlheinz, la muerte deja de ser un medio de liberación sustancial del cuerpo para convertirse en flujo constante de renovación. Revolución y evolución van de la mano de renovación; destruir para reconstruir.

[justadrunkenwhaler]

Pues... está buenísimo.

Como ya deben saber, soy un gran fanático de Pokémon. Hace un par de días me encontré con Leyendas de Teselia, un foro de rol ambientado en mi saga de videojuegos favorita.

ANTES QUE NADA: No me gusta hablar de foros en específico, mucho menos hacer publicidad, pero este foro me ha tocado el corazón y me regresó las ganas de rolear... cosa que perdí hace años. Así que eso, acá viene mi descarga de HYPE ABSOLUTO.

Hacía un buen rato que no roleaba y la verdad que le tengo mucho cariño a Pokémon, así que decidí darle una oportunidad al foro.

Es nuevo y somos un puñado de usuarios. En resumen: me mojé.

Esperaba lo de siempre y algún extra, pero me llevé varias sorpresas.

Lo primero: el foro apuesta por la "autogestión", que para alguien adicto a la programación y todo lo que se maneja por sí mismo me llamó mucho la atención. Si bien cuenta con los registros de toda la vida, tu perfil se administra a sí mismo con ayuda de javascript, sumando las estadísticas de tus pokémon, descontando tu dinero cuando haces compras y demás gracias a algunos truquitos de HTML y JS.

Yo, que arruino el 99% de los registros que implican algo más complejo que el 2+2 ... es una delicia.

¡El código JS también te dice si estás haciendo mal las cosas!

¿Fichas? Nah, acá no hacemos eso. Si bien el perfil cuenta con un apartado para describir a tu personaje e indicar el PB que utilizas... ya está, eso es todo. Puedes comenzar a rolear en menos de media hora.

¿Esperar a que te asignen un grupo? No hace falta. Buscas el grupo al que deseas formar, le das click a unirte y ya está... color para tu perfil.

Si bien es cierto que este tipo de sistemas depende de la buena fe de los usuarios, no hay nada que el buen ban hammer y un vistazo a los registros no pueda solucionar.

El foro también cuenta con desafíos, minijuegos y varias cositas más para hacer por encima del típico ciclo de: capturar > social > capturar > social.

Los personajes pueden tener una clase y una ocupacion.

La clase de un personaje te proporciona algunas ventajas a nivel funcional, como dar un bono de experiencia a tus pokémon o la capacidad de evolucionar antes. Esto me hizo pensar -por primera vez desde que roleo Pokémon- qué quería para mi personaje.

La ocupación se refiere a un oficio que no necesariamente está ligado al mundo de los Pokémon. Mi personaje, por ejemplo, es un costurero. El tipo de ocuación que tengas te permite ganar cierta cantidad de dinero mensualmente (según la categoría a la que pertenezca) lo cual me parece cool. Nada del otro mundo, pero cool.

No puedes atrapar 90247812947 Pokémon, que al principio suena feo, pero me parece tremendo. Esto me permite pensar en los pokémon que deseo atrapar exactamente y fomenta el intercambio con otros usuarios. Ya no más grindeo loco y tenerlo todo, ahora hay que usar la mentalidad de tiburón.

Hablando de los pokémon que puedo tener; Pokémon migratorios. Otra feature que me encanta. No todos los pokémon están disponibles en las rutas de captura. Acá entran los pokémon migratorios, criaturas que solo pueden encontrarse durante ciertos meses.

En fin, me estoy dejando otro montón de cosas en el camino, pero lo importante es saber que este foro me ENCANTA y le da un uso muy interesante a features por defecto de foroactivo así como a código personalizado de JS. Si te gusta Pokémon, te recomiendo darte una pasada por Leyendas de Teselia.

[sato-sakai]

Este 16 de febrero para mi es muy especial, pues cumplo 20 años desde que llegué al mundo y a menos de un mes para el estreno de kung fu panda 4. Por esto quise hacer un blog con respecto a kung fu panda, como esta gran saga ha estado presente en mi vida y como fue que conoci el TIPO.

Para comenzar, cuando se estreno la primer película recuerdo tener los 4 años de edad. Me compraron una figura de Tigresa (en ese entonces no sabia que era mujer xd), una del mc' donalds y un termo especial. Una película que marcó mi infancia sin duda, personajes entrañables, un villano que llegas a empatizar con el, y por supuesto una banda sonora epica. Nunca llegué a ver los cortos de los 5 furiosos y el navideño hasta que fui un poco más mayor.

Para la segunda ya tenia 7 años, en el cumpleaños de quién era mi mejor amigo por aquellos años fuimos a verla. Como todo niño de ese año se asusto cuando mostraron las imágenes del genocidio panda, pero de ahí en más fue disfrutable. Hasta el dia de hoy me sigue dando sientimiento la escena en la que Po busca la paz interior con su pasado y recuerda como fue que su madre se sacrifico para que el viviera. Además, de darnos a quien para mi es el mejor villano de la saga, Lord Shen. Tenía la película en pirata y recuerdo que la ponía casi siempre. El corto de los secretos de los maestros lo vi unos años tarde, una interesante historia y conserva los actores de doblaje de las peliculas.

A partir del 2011-2016 fui perdiendo el interés en la saga. La serie de nickeledeon nunca me llegó a enganchar, vi los cortos ya mucho tiempo despues de su estreno. Pero por el 2014 o 2015 fue donde conocí el TIPO. Honestamente, en ese momento fue algo muy raro para mí esa dupla, pero después de varios videos y haber leído unos cuantos fanfics, me llego a gustar mucho. Tenía un xbox 360 kinect, donde compramos el videojuego oficial. Sin embargo, jamás llegué a jugarlo pues se me hizo muy difícil.

Ya en la tercera con 12 años, fui a verla con mi hermano en el cumpleaños de un compañero. Si bien, no fue mala tampoco era lo que esperaba, siento que pudieron mejorar mucho. Kai fue un villano decente a la par de Tai Lung y Shen, pero el ritmo y la esencia de este se sintieron muy infantiles a comparacion de sus antecesoras, un punto a destacar en esta fue el concepto del Chi que para ese entonces era nuevo para mi. A partir de este punto fue donde mi interés por el TIPO empezó a crecer más y se volvió en una de mis mayores obsesiones hasta el día de hoy XD.

Por ese entonces explore y vi muchos artistas que dibujaban este ship. Si no mal recuerdo, uno de los primeros fue de los hijos de Tigresa y Po que eran un panda y una tgresa blanca de nombre Hana o algo así, ya por el 2016 fue donde vi por primera vez los dibujos de @ani-dragmire , @masterlan12 y @7oy7iger (aunque por aquel entonces Lan hacía otro ship). Sin lugar a duda tres grandes dibujantes con las que he podido conversar en un par de ocasiones.

Cuando salió la serie paws of destiny tuve expectativas muy altas, (aunque no tenía prime video por aquel entonces) pero terminé algo decepcionado por el resultado final y por la ausencia de los 5 furiosos. Aunque, tiene cosas rescatables como lo son las 4 constelaciones (ya habia oido de estas creaturas mitologicas pero en el folklore japones) y la percepcion que tiene Po de Tigresa como una amiga y gran guerrera. El 2022 fue un año pesado, mi ingreso a la universidad y la noticia de que una próxima película de nuestro querido panda estába muy cerca y que traería de regreso a los 3 villanos anteriores de la saga, estaba mas que emocionado.

No obstante, ese mismo año se estreno la que para mi y gran parte del fandom es una gran falta de respeto a Kung Fu Panda. La serie de Netflix, mi primer error fue pensar en el regreso de Jack Black como Po. Recuerdo que ese año fue de lo mas bajo en cuanto a calidad de peliculas, series, video juegos y demas. La idea de conocer el resto del mundo fuera de China en el lore de Kung Fu Panda fue lo que me cegó de la basofia que vería. Po siendo un torpe y agachado frente a una osa odiosa y empoderada. Lo peor de todo fue que vi las tres temporadas en netflix.

Para diciembre del año pasado vi el primer trailer de Kung Fu Panda 4, aunque fue emocionante ver a Tai Lung de vuelta (probablemente en un arco de redención) debo decir que fue algo decepcionante el no ver a los 5 furiosos. Al momento que escribó esto tengo la esperanza de ver a Shen y Kai en un futuro avance.

Para mi Kung Fu Panda no es una simple saga de películas hechas para niños, es una saga que muestra la evolucion de un fan de las artes marciales al camino de ser el guerrero mas legendario de China. Aunque no es la mejor como las sagas de Shrek o como entrenar a tu dragón, es de las más queridas. Si hay algo que admiro de Po, es como a pesar de tener un pasado doloroso, ser rechazado al inicio, quizas no ser lo que Shifu espera de el. Po nunca se da por vencido y siempre mantiene una sonrisa calida y una actitud optimista, algo así como Peter Parker. Y bueno, esto es todo por ahora, me despido de ustedes.

Nota: No spoilers a partir de Marzo.

[solopixel]

Con un tamaño de 50 centímetros y más detalles que un catálogo de IKEA. Esta figura de #Guile estará disponible por casi 900€ a principios de Octubre de este mismo año. Un pepinazo para los coleccionistas más fieles de la saga.

◻️ Origen del nombre: El nombre completo de Guile es William F. Guile. Su nombre en inglés, "Guile", significa astucia o ingenio, lo que refleja su estilo de pelea estratégico y calculado.

◻️ Inspiración militar: Guile es un personaje militar, y su estilo de pelea está basado en artes marciales como el kickboxing y el wrestling. Su peinado distintivo, el "corte de guile", se inspira en el peinado militar.

◻️ Música temática icónica: Guile es conocido por su tema musical característico en los juegos de Street Fighter II. La música de su escenario, compuesta por Yoko Shimomura, se ha convertido en una de las más reconocibles de la serie.

◻️ Venganza personal: En la historia de Street Fighter, Guile busca vengar la supuesta muerte de su amigo Charlie Nash, quien fue aparentemente asesinado por M. Bison. Esta motivación personal agrega profundidad al personaje y a su motivación para luchar.

◻️ Familia militar: Guile tiene una familia militar. En algunos juegos y medios relacionados, se menciona que su esposa, Julia, y su hija, Amy, están al tanto de sus deberes y responsabilidades militares, lo que añade una capa de complejidad a su carácter.

◻️ Apariciones en otros medios: Además de los videojuegos, Guile ha aparecido en varios cómics, series animadas y películas basadas en Street Fighter. Uno de sus roles más destacados fue en la película de acción en vivo "Street Fighter" de 1994, donde fue interpretado por Jean-Claude Van Damme.

◻️ Técnicas de lucha únicas: Guile es conocido por su especialidad en técnicas de carga, como el "Sonic Boom" y el "Flash Kick". Estos movimientos requieren cargar una dirección antes de soltar el ataque, lo que añade una dinámica estratégica única a su estilo de pelea.

◻️ Veterano de guerra: En la trama de Street Fighter, Guile es retratado como un veterano de guerra que ha participado en conflictos internacionales. Esta experiencia militar se refleja en su actitud seria y en su sentido del deber.

[escribeconmigo]

La primera página

La hoja en blanco da vértigo. La primera línea siempre es difícil. La primera página: lo decide casi todo.

Incluso los más experimentados en el arte de la escritura, temen a la página en blanco. Y es que, la primera página lo decide casi todo.

La primera página es la carta de presentación. El libro se "presenta" ante sus posibles lectores. ¿Su función? Enganchar a los lectores desde la primera frase y comenzar a narrar la historia que lleva en su interior.

Si bien es cierto que esta página es tan importante y debemos tratarla con el valor que merece, el resto del libro también. Así que, no temas si tus primeras páginas no son extremadamente brillantes. Puedes usarlas para salir del paso y prestarles más atención cuando veas que ya puedes mejorarlo. Para eso existen los borradores, ¿no?

*Este artículo va a ser uno de los más largos en la corta historia de este blog, pero veo necesario poner muchos (MUCHOS) ejemplos y explicarlos para que, si sois nuevos en esto de la escritura, le perdáis un poco el miedo a esta hoja en blanco. En cada imagen tenéis el link para comprar el libro si queréis.

Veamos algunos ejemplos de novelas publicadas:

1- Sueños de Piedra (Iria G. Parente y Selene M. Pascual)

En esta primera página, solo la primera frase ya es tentadora a seguir con la lectura. Aquí, se nos presenta un situación y mucho más que eso.

Descubrimos que hay una clara desconformidad por parte de Arthmael, al que acabamos de conocer y, por lo visto, va a perder su trono. Su corona. No sabemos quién se la quiere arrebatar, pero sí sabemos, según la información que Arthmael nos brinda en su narración, que tiene cierto parecido con su padre. Con él.

Para saber más, tenemos que seguir leyendo.

2- Ladrones de Libertad (Iria G. Parente y Selene M. Pascual)

Nadim ha perdido a alguien y por más que busca a esa persona, no la encuentra. Eso es lo primero que descubrimos tras la primera frase. También sabemos que está a punto de morir. Pero, ¿Por qué? ¿Qué ha sucedido?

A medida que leemos la primera página ya podemos notar que en su voz (su manera de narrar) te sumerge en sus pensamientos llenos de miedo y melancolía. El pensamiento de la muerte, de morir no es nada nuevo para él.

¿Quieres sabes qué ha pasado? Tendrás que seguir leyendo para descubrirlo.

*Tanto Sueños de Piedra como Ladrones de Libertad forman parte de la saga Marabilia. Siendo Sueños el primero y Ladrones el tercero de la saga.

3- La flor y la muerte (Iria G. Parente y Selene M. Pascual)

Ianthe conoce muy bien a su madre. Pero su madre también la conoce muy bien a ella. ¿A dónde se marchó Ianthe?

Aquí, no tenemos muchas pistas sobre el personaje y tampoco sobre la situación. No nos hablan en profundidad sobre la relación entre la protagonista y su madre, pero eso también nos da pistas. Solo con la frase "no creo que piense que soy inútil" nos están contando mucho.

4- Pétalos de Papel (Iria G. Parente y Selene M. Pascual)

En esta página, descubrimos tres cosas:

Uno: La protagonista va a olvidar todo los que nos va a narrar y a medida se pasan sus relatos, nos habla a nosotros. Las pruebas de ello son: "Lo primero que tienes que saber" o "Supongo que no tiene ningún sentido para ti".

Dos: La historia se narra en pasado, pero a menudo hace referencias al presente, dejando claro que lo que estamos leyendo es lo que está escribiendo en ese preciso momento. "O quizá solo estoy escribiendo esto", "Supongo que esto no tiene ningún sentido" o " Mientras aún puedo hacer que perdure un poco más, solo un poco más, porque me da demasiado miedo perderla."

Tres: Sabemos algo sobre viajar a universos y, en concreto, un sitio que llama Albión.

¿Qué es Albión? ¿Quién nos habla? ¿Quién es "él"?

Necesitamos respuestas y, la única forma de obtenerlas es seguir leyendo.

5-Antihéroes (Iria G. Parente y Selene M. Pascual)

Mientras que en las otras narraciones los personajes se mantenían sumergidos en sus pensamientos, sus miedos, su mundo. Mientras todos ellos nos estaban hablando a partir de una situación que se estaba desenvolviendo en ese preciso instante, Yeray nos habla desde la distancia de los hechos. Es él, de hecho, quién nos trata con más cercanía. Es él, quién nos habla directamente a nosotros y lo hace sin tapujos, sin palabras que suenen mejor que otras (Una prueba de ello es "jodidamente genial"). Lo hace en un tono coloquial como si perteneciéramos a su círculo cercano. Nos invita a conocer su historia pero nos advierte de que seguramente no le creamos.

Si quieres seguir conociéndole a él y a su historia, tienes que pasar la página.

6- El mapa de los anhelos (Alice Kellen)

Lo primero que descubrimos de Grace, entre líneas, es que tiene mucha imaginación. Lo segundo, que no ve las cosas como todo el mundo. Que, a su manera, es una chica muy especial, rara, diferente.

Grace comienza a contarnos su historia desde el principio de su existencia. Las comparaciones y pensamientos retorcidos parecen muy fáciles viniendo de ella.

Por último, nos brinda una frase importante para ella.

¿Salvar a su hermana? Tenemos que seguir leyendo para conocer más sobre esta historia.

7-Los guardianes de almas (Raquel Brune)

Lo primero que podemos comparar con los libros anteriores, es que este está narrado desde un narrador omnisciente. Raquel nos está contando la historia de Miguel. Nos habla de un tiempo y un espacio (noche de San Juan en una playa del Mediterráneo). Nos habla de mitos y leyendas. Y nos dice: "Tal vez te interese saber que a Miguel le irritaría mucho descubrir que vas a ser testigo de..." Es decir, que si no fuese porque Raquel nos lo va a decir, no nos enteraríamos nunca porque Miguel jamás nos lo hubiese confesado si fuese él quién nos narrase su historia.

Antes de enfrentarnos a la hoja, tenemos que saber que:

-Una historia narrada por personajes (uno o varios) será una historia subjetiva. En las situaciones reales, un mismo suceso, puede ser narrado de diferentes maneras según quién lo esté contando.

Podemos jugar con la subjetividad, haciendo creer al lector que lo que dice el personaje es la verdad absoluta. Recuerda que un personaje (al igual que las personas reales) no siempre dicen la verdad y, por lo tanto, eso puede convertirse en un punto a favor para nosotros a la hora de contar algo.

-Una historia narrada desde fuera (con un narrador omnisciente) siempre va a marcar una distancia entre el lector y los personajes. Este tipo de narrador puede desvelar secretos o pensamientos que desde un punto de vista subjetivo no descubriríamos; bien porque el personaje no quiere que lo sepamos (como es el caso de Miguel en el ejemplo anterior) o bien porque eso le hace parecer el tipo de persona que él/ella no se considera.

Sea cual sea el tipo de narración por el que te decantes, disfruta de ello y, sobre todo, que no te dé miedo enfrentarte a la hoja en blanco.

Un consejo: Un buen escritor, primero tiene que ser un buen lector. Así que, la próxima vez que abras un libro, fíjate en los detalle, en las comparaciones, metáforas, en la forma en la que se da a entender algo. Toma nota de todo lo que te llame la atención. Cuando escribas te será muy útil, pues puedes recurrir a estos apuntes para crear tu historia y darle un aspecto diferente.

-Yuvia Coffee-

[theshiki]

Mi fanfic

En fanfiction y Wattpad no me deja colocar los links a las referencias de mi historia "el estafador de dioses". Por lo mismo armé este álbum con el lore que contiene la historia.

Amor yaoi: https://www.amor-yaoi.com/fanfic/viewstory.php?sid=209469...

Wattpad: https://www.wattpad.com/1393399977-el-estafador-de-dioses...

Ao3: https://archiveofourown.org/.../51167671/chapters/129286117

Fanfiction: https://www.fanfiction.net/.../1/El-estafador-de-dioses

Link del mito de Sísifo: https://www.elperiodicodearagon.com/opinion/2012/10/10/sisifo-deja-mindungui-47486675.html?fbclid=IwAR3oK8OGjDuCKbds4j_X2MAJS4_GEWEc9LGjiKgXNKDRLnkHgGq0itbF8_E

La razón para elegir a Sísifo como el protagonista de mi historia fue el ensayo de Camus.

Link del resumen del ensayo de Camus: https://siroco-encuentrosyamistad.blogspot.com/2018/04/el-mito-de-sisifo-un-resumen-del-ensayo.html?m=1&fbclid=IwAR0jci3tXVN23PBGI-AUhi7oJJ7yLK_ULCg_71duH7nuj5ktFg7oNXc1UME

Cuando se diseñó la armadura de Sagitario, Kurumada (el creador) no tenía la más mínima idea de que al final vendrían más caballeros de oro, por lo que hizo un diseño que pueda separarse en piezas grandes para buscarlas.

Al ver el éxito de esa armadura, Kurumada decidió crear las 11 que faltaban. Claro que el resto de las armaduras tuvo un diseño estilizado y elegante (la armadura de Leo sí la tenía pensada ya que incluso casi lo pone como protagonista).

Link del video sobre la armadura de sagitario: https://rpp.pe/blog/el-cuarto-de-seiya/por-que-hay-dos-armaduras-de-sagitario-en-saint-seiya-noticia-1193648

Me tomé como headcanon lo que vi sobre que las alas de la armadura de sagitario la colocan como la más poderosa al tener tanta similitud con las divinas que tienen alas. Siendo estas las formas finales de las cloths en la saga de Hades.

Link: https://www.youtube.com/watch?v=53TmwYLEHFI

Mito de Prometeo: https://es.wikipedia.org/wiki/Prometeo#:~:text=En%20la%20mitolog%C3%ADa%20griega%2C%20Prometeo,por%20Zeus%20por%20este%20motivo

Mito de Ares asesinando al hijo de Poseidón: https://es.wikipedia.org/wiki/Alcipe_(hija_de_Ares)#:~:text=Alcipe%20es%20una%20hija%20de,hijo%20de%20Poseid%C3%B3n%2C%20la%20viol%C3%B3

Las primeras ideas sobre el más allá en la mitología griega indican que, en el momento del fallecimiento, la esencia de individuo (psique) se separa del cuerpo y es transportada al inframundo. Las primeras referencias mitológicas, por ejemplo, en la Ilíada y la Odisea de Homero,1​ los muertos se agrupaban indiscriminadamente y albergaban una pos-existencia sombría

Inframundo: https://es.wikipedia.org/wiki/Inframundo_griego

En Saint Seiya, tanto el clásico, como next dimensions y the lost canvas muestran que las almas que llegan al inframundo pierden todos sus sentidos. Sin embargo, en The lost canvas the gaiden, se menciona que luego de haber llegado al inframundo algunas almas conservan su consciencia por un breve periodo de tiempo. En el capítulo 54 de the lost canvas Gaiden llamado “Aquel que busca a Dios Asmita de Virgo”

Link:  https://visortmo.com/viewer/5af581714e63d/cascade

Se muestra que las almas que llegan al inframundo pierden todos los sentidos y vagan por allí sin consciencia alguna, pero es posible despertar el octavo sentido.

El Arayashiki u Octavo sentido, es un sentido poseído por muy pocos personajes en la serie. Además de los Dioses, muy pocos Mortales han despertado el Octavo Sentido de manera voluntaria. Vijnana quiere decir “conciencia” y Alaya quiere decir “Morada” Es un término especializado del Budismo Mahayana. en la cual La palabra "raya" de Arayashiki significa almacén o deposito. El prefijo "A" cambia el significado a "mantener guardado". En otras palabras, la mente esta donde la información se guarda o almacena. Significa “La Morada de la Conciencia/Sentido” Es la base de la existencia de cada ser humano.

Alaya es la conciencia universal que toma y conserva la experiencia individual y colectiva. Es decir, el alma colectiva. Algunos la llaman la octava conciencia. Según esta forma de vida, el Vijnana sólo sera alcanzado cuando, por medio de la meditación, el devoto puede volver al estado de conciencia pura como lo hizo el Buda.

Se dice que para lograrlo se debe pasar ocho etapas “Camino de las Ocho Etapas” (en sánscrito, Astingika-Marga). Tras lograrlo serás desprendido del ciclo de la reencarnación y alcanzarás el nirvana.

En Saint Seiya, Kurumada asoció este estado (la "octava conciencia") a la superación de las reglas del Inframundo y el libre movimiento en el sin estar sometido. A esto llamó "Octavo Sentido”. El mismo lo podemos apreciar en la saga de Hades. En el capítulo 83 llamado “despierta el octavo sentido”. Link: https://visortmo.com/viewer/5af61aa57aeb2/cascade

El Arayashiki se trata del 8° sentido, que permite ir al mundo de los muertos conservando la propia voluntad, cuerpo y controlar el alma.

La Conciencia Alaya (Arayashiki), es el 8° de los 9° niveles de conciencia, el Octavo sentido que todos los Humanos poseen desde su nacimiento, desgraciadamente, el octavo sentido descansa en un lugar más profundo del Cosmos que el Séptimo sentido. Así que usualmente uno muere sin saber su poder.

Cuando una persona muere, todos los sentidos desaparecen y aparece el Octavo Sentido de manera natural para ir al mundo de los muertos, desgraciadamente, la persona queda sujeto de manera inmediata a las leyes de dicho mundo.

"El octavo sentido reside en un lugar del cosmos todavía más profundo que el del séptimo sentido y todo el mundo muere sin haberse dado cuenta en ningún momento de que lo poseía.

Y naturalmente, cuando una persona muere, el octavo sentido aflora por primera vez.

Tras la muerte de un ser humano, cesa la actividad de los primeros siete sentidos que hasta entonces había utilizado.

¡¡Es justo entonces cuando aparece el Laya-Vijñana, el octavo sentido!!"

En la wikia de Saint Seiya se explica su funcionamiento: https://saintseiya.fandom.com/es/wiki/Arayashiki

Mito del enfrentamiento de Atena contra Poseidón: https://todosobremitologiagriega.wordpress.com/el-mito-del-enfrentamiento-entre-poseidon-y-atenea/

El Noveno sentido aparece en el Spin off Saint Seiya Episode G - Assassin: https://saintseiya.fandom.com/es/wiki/Noveno_Sentido

Su origen se explicó desde Titanomaquia: La guerra entre Dioses y Titanes

Cita inicio “Sí. Nosotros los Dioses primordiales podemos acceder a 10 sentidos, pero sin embargo despertamos 8 en el nacimiento, el 10 nos permite dar la divinidad de un Dios.. Pero el 9 es un sentido que debemos temer. Sí.. El sentido temido de los Dioses, el Noveno Sentido, el sentido más poderoso. Pero, no te preocupes llegará alguien, que será el verdadero Rey y el despertará ese sentido temido.. Solo él podrá mantener la paz que nosotros, los Dioses Primordiales tenemos”.

Link: https://nuevoolimpo.fandom.com/es/wiki/Noveno_Sentido

Link del manga: https://visortmo.com/library/manga/14514/saint-seiya-episode-g-assassin

Mito de Ganimedes: https://es.wikipedia.org/wiki/Ganimedes_(mitolog%C3%ADa)#:~:text=En%20la%20mitolog%C3%ADa%20griega%2C%20Ganimedes,el%20copero%20de%20los%20dioses

El castigo de Afrodita que menciona Atena es el que dio nacimiento a Adonis: https://www.ancient-origins.es/noticias-general-mitos-leyendas-europa/incesto-castigo-divino-el-mito-nacimiento-adonis-004335

Mito de Medusa: https://www.unprofesor.com/ciencias-sociales/mito-de-poseidon-y-medusa-resumen-5815.html

Mito de Leucotoe. En algunas versiones dicen que fue Helios quien descubrió el engaño de Afrodita a Hefesto. Así que aquí viene mi primera licencia creativa, dado que en esta historia está establecido que los dioses son los que gobiernan y los titanes fueron exterminados o encarcelados, Helios como titán no puede ser el dios del Sol. Además de que esto sirve para establecer la enemistad entre Afrodita y Apolo que será retomada en capítulos posteriores. Link del mito: https://es.wikipedia.org/wiki/Leuc%C3%B3toe#:~:text=En%20la%20mitolog%C3%ADa%20griega%2C%20Leuc%C3%B3toe,cont%C3%B3%20a%20%C3%93rcamo%20la%20verdad

Ninfa Dafne: chromeextension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://rinconlectores.files.wordpress.com/2017/09/mito_de_apolo_y_dafne.pdf

El personaje de León está basado en su homónimo: https://es.wikipedia.org/wiki/Le%C3%B3n_(general)

Salto de Leucade: https://paperstreet.mx/2021/07/05/el-salto-de-leucade/

Marín explica por qué las armaduras están guardadas en la “caja de pandora” en el capítulo 2 del manga de Saint Seiya. Así mismo en ese capítulo se menciona que sin el uso del cosmos se convierten en protecciones excesivamente pesadas para sus portadores.

Link: https://visortmo.com/viewer/5f22f1ecde1b2/cascade

Link: https://saintseiya.fandom.com/es/wiki/Cloths#Creaci%C3%B3n_de_las_Cloths

Origen de las cloths de sait seiya: https://saintseiya.fandom.com/es/wiki/Oricalco

La novela Gigantomachia lo designa como un "hypermetal".

Sin armaduras: Kurumada Suikoden - Hero of Heroes. Link: https://saintseiya.fandom.com/es/wiki/Kurumada_Suikoden_-_Hero_of_Heroes

Otra licencia creativa de mi parte. La explicación de Dohko en el cap 98 del manga sobre que las armaduras doradas tenían el poder del sol en su interior porque daban una vuelta en elipsis alrededor del sol no me gustó. Son las constelaciones las que rotan alrededor del sol, así que eso de las armaduras rotando elegí cambiarlo por un headcanon de que Apolo bañó las armaduras con la luz del Sol.

Link: https://visortmo.com/viewer/5af61ab3844ad/cascade

Mito de Narciso: https://www.worldhistory.org/trans/es/1-15724/narciso/

Los ángeles de Atena es como se refirieron a los santos de sagitario y Pegaso por ser los más fieles caballeros de la diosa. Teniendo en cuenta esto puse que el apodo del santo de sagitario de la era mitológica era precisamente “el ángel de Atena”. Además, según next dimensions, el santo de la era del mito recibió la “flecha de la diosa” la cual sólo podía ser detenida por la diosa Atena.

Tengo pensado hacer que esta historia llegue a relatar el conflicto mencionado por Hades en su Saga, ya que quedó sólo como un comentario que el caballero de pegaso era el “asesino de dioses” el único capaz de dañar a los dioses y quien siempre se enfrentaba al dios del inframundo en cada guerra santa.

Kurumada hace muchas menciones de cosas que sucedieron en la era del mito, pero nunca profundiza en ellas, por lo mismo esos espacios en blanco son los que yo uso para mi historia.

Mito de Ixión: https://historia-arte.com/obras/ixion-ribera#:~:text=Ixi%C3%B3n%20era%20b%C3%A1sicamente%20un%20golfo,y%20presumir%20de%20tal%20proeza

Existen varios mitos sobre la constelación de piscis. Una de ellas dice que Pan fue el primero en ver al Tifón y en alertar a los dioses. Entonces se transformó en una criatura mitad pez, mitad carnero y se lanzó al río Eufrates para escapar al monstruo, y de ahí es representado por la constelación de Capricornio. Al ver a Pan transformarse en pez le dio la misma idea a la diosa del amor, Venus / Afrodita, quien decidió escapar con su querido hijo Eros / Cupido

Link: https://www.univision.com/entretenimiento/horoscopos/mitologia-de-la-constelacion-de-piscis-fotos

Flor adonis: Los nombres populares de ojo de perdiz y gotas de sangre hacen alusión, respectivamente, a la semejanza de la flor con el ojo de esta ave, la que tiene el ojo negro y rojo a su alrededor, asemejándose en cierto modo a esta bella flor, que también recuerda a unas gotas de sangre caídas sobre sus verdes hojas; mientras que el nombre científico del género “Adonis” le viene de la mitología griega, en la que se cuenta que Adonis (joven de singular belleza, hijo del rey de Chipre Ciniras y fruto de su incestuosa unión con su hija Mirra) fue matado por un jabalí en una jornada de caza. Las gotas de sangre que manaban de las heridas de su cuerpo fueron convertidas por Afrodita, diosa del amor, en las flores de esta planta. El nombre específico de la planta “Aestivalis” proviene del latín y significa verano, en alusión a la época de floración de esta planta, la que en realidad comienza antes, en primavera, aun cuando es en verano cuando alcanza su plenitud.

Aun cuando esta planta tiene propiedades medicinales como cardiotónica, vasoconstrictora, sedante y diurética, es altamente tóxica, incluso para muchos animales que la consumen, por lo que hoy en día está rechazado su uso tanto en medicina popular como en la farmacopea tradicional, debiendo usarse en todo caso bajo estricto control médico.

Link: https://sierradebaza.org/fichas-tecnicas/fichas-flora-plantas/flora-o-a-s/ojo-de-perdiz-adonis-aestivales

Según un mito Afrodita, la diosa del amor, la belleza y la fertilidad, se presenta siempre precedida de un aroma a rosas.

En la mitología griega se dice que las rosas eran sus propias lágrimas, que había derramado por el joven Adonis mientras él agonizaba en sus brazos. Sus lágrimas dieron rosas blancas, pero algunas se tiñeron del rojo, el rojo de la sangre de Afrodita, herida en unas zarzas en su desesperación por socorrer a su amante.

Link: https://www.academiadelperfume.com/la-rosa-y-afrodita/

Mito de los centauros nacidos del semen de Zeus: https://www.laprensani.com/2015/06/06/columna-del-dia/1845407-iel-mito-de-los-centauros

[kaguramidori]

Reseña- La Balada de Nunca Jamás

Todavía sigo shokeada por el pedazo de libro que acabo de leer, tenia la sensación de que podría superar al primero pero no pensé que se iba a ir tan a la mierda.

La Balada de Nunca Jamás es la continuación directa de Erase una vez un Corazón Roto, continuando con la historia de Evangeline, con un futuro incierto y gente que no es de confiar ¿podrá hallar su final feliz?

Creo que la sensación más grande que me dejó este libro es satisfacción, el romance toma más importancia en esta parte (era obvio, Eva y Jacks tienen tremenda dinámica para explotar ni hablar de la química), por suerte todo el misterio que rodea al Arco Vallory, los Valor y el resto de historias del Glorioso Norte sigue teniendo mucha importancia, a tal punto de que son varias de las razones por las cuales el amor entre ellos dos no puede tener un final feliz (por el momento, todavía falta un tercer libro). Dejando eso de lado, después de mucho tiempo me sentí a gusto haciendo teorías con una saga, acá me daban información a cada rato, luego se revelaba otra cosa importante había un plot twist de golpe y a mi me explotaba la cabeza, extrañaba mucho este tipo de lecturas.

Calificación: 9,5/10

Ahora se viene la parte en donde daré mis puntos positivos y negativos, nunca esta de mas aclarar que habrá muchos spoilers y si no tenes ganas de arruinarte la lectura, te recomiendo que saltes hacia la calificación final.

Puntos Positivos • Evangeline Fox, la protagonista

Me encanta el hecho que pese a haber evolucionado no pierde su esencia de ser una chica risueña que quiere encontrar al verdadero amor. Claramente es una versión mucho más madura de si misma, ejemplificándose con acciones como no perdonar a su hermanastra Marisol dándose cuánta que existen las personas malintencionadas o comprender que el primer amor no es el verdadero. A parte tiene momentos muy interesantes, como cuando mato a la otra llave en un momento de desesperación para sobrevivir. Creo que su mayor talon de Aquiles es a su vez su mayor fortaleza, lo aferrada que esta a la idea del verdadero amor, si desespera un poco al lector que en determinadas situaciones como cuando Jacks le dice que no vaya al Arco Vallory ya abierto porque es peligroso, ella seguía insistiendo que quería ir porque no quería perder a Jacks.

• Jacks, el Príncipe de Corazones

En esta parte uno puede conocer mucho mejor a Jacks y comprender que detrás de su máscara de malicia hay una persona que sufrió muchísimo. Es lógico que use esa máscara como un mecanismo de defensa para no dañar a quien le tiene aprecio, como obviamente a Evangeline (por más que el chabón se lo paso negando hasta el último momento, a mi no me engañas). Me gusto mucho que en esta parte uno pudiera conocerlo más, no creo que llegue a ser un personaje oscuro (por más que allá hecho muchas cosas cuestionables), sino alguien que solo busca la felicidad por métodos no muy acertados.

• El Romance

Eva y Jacks son una de esas parejas que si o si necesitas que tengan su final feliz para poder descansar en paz. Por cada capítulo que avanzaba estaba afirmando más mi idea de que ellos son almas gemelas (dejando de lado de que está la existencia del cuento “La balada del Arquero y Zorro”), como Jacks la protege a Eva (a su manera, obvio), como Eva se va dando cuenta lo enamorada que está de Jacks y EL FINAL donde ella está angustiada porque lo olvidará para siempre y él recibe el baldazo de agua fría de que ella es su prioridad cuando recién la ve muerta es tremendo. Ni me acuerdo cuantas frases marque de ellos, pero lejos sus momentos en la Madriguera de Hollow fueron mis favoritos.

• Personajes Secundarios

Yo estaba segura que LaLa y Caos iban a ser más explorados en este libro. Pero las cosas que me revelaron sobre ellos y sus acciones me dejaron como loca. Al igual que Jacks, ambos tienen sus acciones cuestionables pero te das cuenta que no son malintencionadas. Si, LaLa maldijo a Apollo para que case a Eva pero en unos capítulos después a través de un sueño LaLa le pide disculpas a Evangeline, pero son esas disculpas sinceras sin excusas de mierda, eso me hizo quererla aún más de lo que ya la quería. En cuanto a Caos me dejo atónita que él era uno de los Valor y a la vez era ese mismo monstruo que ellos crearon, su personaje es una manera diferente de abordar el concepto del vampiro, el cual fue muy de mi agrado. Tampoco que hayan muchos personajes secundarios más relevantes que los dos Destinos que nombre, están ahí y tuvieron participaciones acertadas como por ejemplo la otra llave (creo que se llamaba Petra la chica), e incluso personajes sosos como Apollo me tomaron un poco por sorpresa.

• Plot Twists

Ya lo había dicho en el libro anterior pero lo repito acá, en cada momento te dan información nueva que tenes que retener para comprender el sentido de la próxima revelación que te haga la historia. Como persona que ama hacer teorías en esta secuela quede aún más satisfecha con los giros de trama y las teorías que iba haciendo. Uno de los que mas me gusto es que la familia Valor estaba encerrada en el Arco Vallory, literalmente me voló la cabeza.

• El Relleno No Existe

En ningún momento me aburri leyendo, todo lo que pasaba era importante y los momentos de paz no eran super extensos, quería continuar siempre con el siguiente capítulo sino fuera porque lo leía a la noche y tenía que irme a dormir temprano, tranquilamente podría quedarme desvelada leyendo esta maravilla de obra.

Ahora iría con los puntos malos, claro, si los hubiera porque en esta ocasión no existen los puntos malos (obvio que bajo mi sincero punto de vista).

La Balada de Nunca Jamás me voló la cabeza, ampliamente superior a su primera parte, todos los elementos que tenía de positivo el primer libro los explotó al máximo dando como resultado una de mis mejores lecturas de lo que va del año.

[capadeinvisibilidad]

¡CAMPEONES, VUESTRA ESCUELA OS NECESITA!

¡Buscamos a los campeones del torneo!

El cáliz de fuego se ha encendido, esperando recibir los nombres de los candidatos para convertirse en los campeones que representen a su escuela.

Estamos en busca de los campeones canon de la saga: Viktor Krum, Fleur Delacour, Cedric Diggory y Harry Potter.

Los personajes canon registrados consiguen 15 galeones al obtener color y los miembros de Durmstrang y Beauxbatons, 30 galeones extra por ser miembros de otras escuelas.

[gravebeforejail]

Este foro está inspirado en Deadly Class. De esa saga hemos tomado el eje argumental de “escuela de criminales”, aunque es pertinente advertir que nos hemos tomado muchísimas licencias en la adaptación. Tanto es así que King’s Dominion no existe, y en su lugar hemos creado una academia totalmente nueva y original ubicada en Nueva York.

Las Afiliaciones (o Hermandades) de la saga también han sido sustituidas. En este aspecto la adaptación ha sido más fidedigna, pero siguen habiendo importantes cambios que revelaremos en su debido momento.

Siendo esa la base de nuestra ambientación, tenemos otros puntos que creemos de vital importancia mencionar:

El foro no tendrá una Trama Global al uso. Es decir, desde el Staff no tendremos una narrativa sumergida como conspiraciones, guerras, étc con la que ir dictando el rumbo a los personajes. Existirán temas grupales y eventos masterizados de forma puntual, más los ejes de desarrollo en los personajes serán únicos y personalizados mediante el Sistema de Trabajo Anual.

Contamos con un Sistema de Juego basado en stats, dados y cartas. Lo hemos intentado simplificar al máximo y actualmente lo consideramos bastante sencillo.  Sin embargo, no existirá un sistema de progresión basado en niveles. No contaremos con sistema de misiones más allá del propio Trabajo Anual. No tenemos “bestiario”, y de hecho nuestro sistema está más enfocado al PvP entre jugadores que al PvE contra NPCs. Este Sistema de Juego solo va a ser obligatorio en temas masterizados por el Staff, en el Trabajo Anual si fuese pertinente y en otros casos puntuales. No va a ser un eje sobre el que orbita el foro, sino un complemento más. Nos consideramos, y esto es importante remarcar, un foro que prima el aspecto narrativo.

Vamos a ser muy honestos sobre nuestras intenciones como Staff. Consideramos que abrir un foro no implica firmar un contrato vitalicio, no nos comprometemos a mantenerlo abierto de forma indefinida. Como todos los foros, en algún momento, cerraremos. Optamos por aclarar esto desde el inicio: A priori, contando con que no sucedan impedimentos mayores, a este foro se le calculan unos seis o siete meses de vida desde su apertura. Lo necesario para completar un curso en la Academia. Superar esa fecha dependerá de la motivación y disponibilidad del Staff llegado el momento. Si buscas un lugar donde asentarte durante años, lamentablemente no somos tu target.

Como Staff tampoco tenemos aspiraciones (ni ganas) de gestionar un foro con una gran afluencia de usuarios, por lo que no tendrías que preocuparte por un cierre sorpresa debido a eso. Solo buscamos un sitio donde rolear tranquilos esta ambientación. Quien quiera acompañarnos será bienvenido, más no vamos a tolerar actitudes o comportamientos que resten o tornen incómoda la comunidad. Somos muy viejos para vigilar patios de colegio, y no nos va a temblar el pulso en aplicar el derecho de admisión.

Si después de esta presentación, o campaña de auto-sabotaje, aún sigues interesado, debes saber que el foro está terminado en su totalidad y no tenemos intención de alargar demasiado este periodo de promoción. Se puede esperar apertura entre el 31 de Marzo y el 5 de Abril.

[malditainconstancia]

Encajar los golpes y seguir

Siempre he pensado que Sylvester Stallone es uno de los cineastas más infravalorados que ha dado la industria del cine. Su forma de hablar tan particular, producida por una parálisis facial, y ese exceso de testosterona exhibido en buena parte de su filmografía han menospreciado al guionista, director y actor de extensa carrera que pasará a la historia por haber encarnado a dos iconos del celuloide, John Rambo y, en especial, Rocky Balboa.  

Lo dijo el mismo “Sly”, que ya anda camino de los ochenta, el feliz día en que recogió su Globo de Oro por “Creed”, donde volvió a interpretar al boxeador de Philadelphia. “Es el mejor amigo imaginario que jamás he tenido”. Vive Dios que a él le debe sus mayores éxitos desde que lo encarnó en los 70, sin que eso desmerezca interpretaciones notables en otras películas.

“Ni tú ni yo ni nadie golpea más fuerte que la vida. Pero no importa lo fuerte que golpeas, sino lo fuerte que encajes los golpes y sigas avanzando”. Quien haya visto “Rocky Balboa”, la sexta entrega de la saga que dio una segunda juventud al personaje, recordará esta frase que el púgil, ya retirado, viudo y propietario de un restaurante, dice a su único hijo, que quiere convencerle de que no dispute un combate de exhibición. En el vídeo del post podéis ver la secuencia completa.

La frase, la película, Stallone y su alter ego Rocky crean un todo indisoluble que transmite la misma enseñanza, que es cómo crecernos ante la adversidad y que el esfuerzo y el sacrificio marcan el camino a la victoria, por improbable que parezca.

Stallone vivía en un cuchitril cuando se mudó a California en busca de su sueño. La habitación en la que vivía era tan pequeña que tenía que elegir entre abrir la ventana o la puerta y hasta se vio obligado a vender a su perro para subsistir, según él mismo ha contado. Con un bagaje de dos o tres papeles de poca monta y seiscientos dólares en la cuenta, la necesidad hizo que se centrase en el único objetivo de escribir y hacia ello enfocó todos sus propósitos. Eran relatos triviales, pero fueron forjándole como contador de historias.

Un día fue a un combate de boxeo, a priori de final predecible porque enfrentaba al campeonísimo Muhammad Ali con un boxeador del montón, Chuck Wepner. Tuvo así la oportunidad de ver en directo cómo el “donnadie” cristalizaba su vida entera en el momento en que tumbaba al más grande de todos los tiempos; y entender que así habría de pasar a la posteridad, como el tío que aguantó quince asaltos al número uno y hasta llegó a sentarle en la lona.

Fue esto lo que catalizó la idea de “Rocky", cuyo guión escribió en tres días. Un púgil del montón, matón a tiempo parcial para un mafioso local, que vivía en un cuchitril apestoso y a quien le ofrecen la oportunidad de su vida: enfrentarse al campeonísimo Apollo Creed.

Con el guión finalizado, a Stallone le tocó librar otro combate, el de los despachos, hasta que dos avispados productores, Irwin Winkler y Robert Chartoff, le compraron la idea con la condición de que un actor famoso, y no un desconocido, protagonizase la película. Stallone porfió hasta convencerles e ignoró incluso una mejora de la oferta porque sabía que, como su personaje, "his whole life was a-million-to-one shot".

Así es como funciona esto. La vida es una prueba continua, tanto en lo personal como en lo profesional, y los golpes llegan muchas veces sin avisar. Nos tocará ser fuertes porque sabemos que el mundo no está sólo pintado del color del arcoiris y de bellos amaneceres y si dejas que te aplaste, no dejará que te levantes.

Encajar los golpes y seguir avanzando, no queda otra. Y trabajar con esfuerzo e ilusión para que surja nuestra oportunidad.  

Ramón Avilés

[harrow-who-ark]

Un viaje por Kingdom Hearts Birth By Sleep a través de las tres frases finales de sus protagonistas

Yo lo siento pero como no lo saque estallo.

1.Terra (Aqua, Ven... One Day I will set this right)

Ay Terra, Terra. Mi niño, mi corazón, vaya racha de mala suerte tienes. Terra está en este juego para convertirse en el personaje más desgraciado de la saga. Desde el minuto 1 no deja de cagarla. Es que es asombroso como un personaje puede estamparse tan seguido. Cada paso que da es un paso en la mala dirección. Sus intenciones son buenas pero su torpeza le provoca más de un conflicto.

Todo el mundo lo utiliza, todo el mundo se ríe de él. Es un peón, una marioneta en manos de un Xehanort que ha puesto sus ojos en él y no va a dejarle escapar. Tiene bondad y una voluntad de hierro. No duda en luchar por el bien y si eso supone acercarse a la oscuridad pues no le va a temblar el pulso. Es un bloque de fuerza incontrolable y en malas manos puede ser un desastre. Xehanort lo sabe y convierte en la misión de su vida joderle la vida al bueno de Terra.

Es el que sufre en sus carnes los sucesos más dramáticos del juego. Su sentimiento de inferioridad al no superar el examen, su frustración constante al ver como es usado una y otra vez, el conflicto con su padre, como se va consumiendo por la oscuridad... Es una lección de dolor y tristeza. Da igual lo mucho que lo intente, lo mucho que quiera, está destinado a acabar mal.

Pero a pesar de todo él sigue luchando. Aunque cada misión que le den acabe con él hundiéndose más en la oscuridad, aunque se vaya distanciando de sus amigos, aunque todo le salga mal. Siempre luchará por sus amigos y por la bondad. Nunca va a perder la esperanza.

De aquí la última frase. Después de liarla de manera catastrófica, dejando que Xehanort lo posea y sucumbiendo de manera definitiva a la oscuridad Terra saca sus fuerzas para seguir peleando un día más. Da igual que parezca inútil, él no cejará en su empeño de solucionar las cosas. Puede parecer que se ha perdido pero mientras Terra siga respirando esto está lejos de acabar.

2.Ventus (This place... I've been here. It's so warm. I remember now, this is yout heart)

El chico anime, el protoSora. Poder de la amistad, más tonto que el cagar, un trozo de pan al que hay que proteger a toda costa. Hay que querer al tonto de Ventus. No tiene ni idea de lo que ocurre o de cuál es su papel en todo esto y va vagando de mundo en mundo casi por inercia. El pobre es una version beta de Sora, más simple y mucho más plano. Funciona como misterio pero ni eso porque nunca queda claro exactamente qué sucede con él (para eso hay que jugar a back x cover y posteriores).

Es una herramienta más en la partida de Ajedrez 4D que está jugando Xehanort, la mente maestra tras todas las desgracias de los protagonistas. Es importantísimo en el gran esquema de las cosas pero se la suda, él busca cosas más mundanas. Su objetivo vital es ayudar a personajes en apuros y eso demuestra un gran corazón. Es tan grande que no le cabe en el pecho. Para él lo único importante es proteger a sus amigues y le rompe verlos pelear y distanciarse.

Su historia, a excepción de su enfrentamiento con Vanitas (su parte oscura) y todo lo que viene después es un poco floja pero su pasión desbocada y su valentía lo compensa. Él es la llave del fin pero cuando parece que todo se va a liar decide sacar su corazón para frenar el desastre. El precio a pagar es altísimo pero es Ventus, Mientras haya salvado a los seres que quiere le vale.

Ventus al final desaparece en la nada y encuentra un hueco donde dejar su alma. Es el alma de Sora, el protagonista de la saga en su conjunto y un héroe más grande que la vida. Reconoce ese corazón porque en uno de sus viajes conectó con él. No solo es importante porque Ventus puede evitar su desaparición sino además que le da a nuestro héroe una dimensión legendaria que lo alza todavía más. Es como si Nomura quisiese recordarnos quién va a solucionar todo el entuerto.

Ventus reconoce la pureza y candidez de Sora porqué él es justo igual. Aunque parezca que acaba muerto y desvanecido al final de su trama, Ven aún no ha dicho la última palabra.

3.Aqua (I might not make it back as soon as i thought. But I promise I'll be there One Day, to wake you up)

La mami del grupo, la que todo lo arregla, doña perfecta, la que teme fallar. Aqua es la que sabe hacer de todo. Es un prodigio con la llave espada, logra superar su examen de maestra casi sin inmutarse(No como Terra). Duele mucho verla fracasar porque casi nunca fracasa. Y hay que remarcar ese casi porque su trama en BBS es la trama de un fracaso.

La caga con Terra, la caga con Ventus, la caga con Xehanort. Su gran prueba de fuego y ha obtenido un cero. Tantas responsabilidades, tantas cargas han acabado provocando una derrota categórica de la que costará recuperarse. Es engañada, traicionada y atacada por defender sus ideales. Ella quizás no sufre tanto como Terra o como Ventus pero al final del día es quien sufre el final más descorazonador.

Todo en lo que creía es una mentira, la oscuridad lo devora todo, sus dos amigos ya no están. Está sola. Es una maestra novicia con la pesada carga de salvar a los seres que quiere y mantener mientras el equilibrio. Como bien podéis imaginar la cosa no acaba nada, nada bien.

En un acto de desesperación decide ponerse todo el peso del futuro en sus hombros y se estampa a velocidad de crucero. No solo se queda atrapada en el mundo de oscuridad buscando a Terra sino que abandona a Ventus a su suerte y crea como mecanismo de defensa el temido Castillo del Olvido. No solo jode a su generación sino que además fastidia a la generación venidera. Dos por uno.

Cuando entiende que no va a poder cumplir la promesa que le hizo a un Ventus dormido le dice que hará todo lo posible para reencontrarse de nuevo. Hace una nueva promesa, ahora más realista para asegurarse de que esta vez sí, logrará triunfar en su empresa.

Y eso es todo, gracias por leer hasta aquí.

[kirisunshineboy]

Una Guía (Incompleta) del Fanfiction

Si eres una persona activa en fandoms, seguro que más de una vez has leído la palabra fanfiction o fanfics en las discusiones de los foros. Para los nuevos en la red, esto debe ser un dolor de cabeza. ¿Qué rayos es un fanfic? ¿Con qué se come?

¡No te preocupes! En este blog te explico de qué te estás perdiendo. Vamos a descubrir tu nueva obsesión.

Venga, para empezar es necesario definir el concepto.

Según internet, el fanfiction es, en su traducci��n literal, una ficción de fans. En cuentas más sencillas de entender, son historias escritas por fanáticos que se derivan de otras obras originales.

Pongamos un ejemplo; supongamos que eres fan de la saga de Harry Potter, tanto así que te preguntas qué pasaría si Harry nunca hubiera recibido la carta de Hogwarts y un día decides escribir lo que supones que ocurriría. ¿Cómo se enteraría de la existencia de ese lugar? ¿Conocería a Ron y Hermione? ¿Se haría amigo de Draco?

Bueno, pues los fanfickers (escritores de fanfics) mantienen un proceso similar con cada idea que se les ocurre, plasmándola en distintas plataformas digitales. En sus textos tienen la libertad de cambiar la historia original, la personalidad de los personajes, las parejas canónicas, agregar personajes nuevos e incluso darle un giro totalmente a la temática original para representar un AU (que son las siglas en inglés de Alternative Universe).

Ya aclarado el concepto, toca pasar a los distintos AUs que podemos encontrar en los fanfics. La lista será de los más comunes que, te aseguro, encontrarás en cualquier fandom.

Pero si quieres leer una lista de varios más puedes visitar este enlace.

Mafia AU: Como su nombre lo indica, se refiere a un ambiente de mafia y todo lo que este implica. Esto abarca quizás una relación líder-secuestrado, asesinos de organizaciones rivales, algo entre líderes, etcétera.

Medical/Doctor AU: ¿Y si los personajes fuera doctores? Esto da paso a varias formas de desarrollar parejas entre dos médicos, doctor-paciente, dos pacientes, aprendices…

Royal AU: Las temáticas reales siempre son muy buscadas por lectores y se mantiene entre las favoritas para escribir, pues las relaciones prohibidas entre miembros reales o los amores imposibles entre campesinos y gobernantes son siempre bienvenidas.

Historical AU: Piensa en algún suceso histórico que te guste, ya sea en tu país o en uno extranjero. ¿Cómo actuarían los personajes en él? ¿De qué forma participarían?

Harry Potter AU: Es una buena opción si prefieres la magia. Apuesta en qué casa estaría tu personaje favorito y revisa la opinión de los fanfickers al respecto.

High School AU: El clásico e indiscutible. Cualquier amante de fanfics ha leído al menos uno de esta temática por cada fandom en el que se mueva. El leer a los nuestros caracteres viviendo cosas cotidianas y juveniles se mantiene como un buen confort para todos.

Criminal AU: ¿Ladrones? ¿Asesinos? ¿Quiénes estarán en el lado de la justicia?

Pirates AU: Una vida en el mar con lapsos larguísimos antes de tocar tierra firme suena entretenido para pasar un buen momento.

Strippers AU: Ahora que si buscas algo más spicy, esta temática seguro llamará tu atención pues, si está bien narrada puede ser de las mejores cosas para leer.

Alice in Wonderland AU: Alicia, El Sombrerero, La Reina de Corazones… ¿imaginas quién tomaría cada papel? En un mundo de cabeza todo puede volverse extraño.

Soulmate AU: Uno de mis favoritos cuando quiero llorar, pues nos deja en dos extremos de la balanza; puede ser la cosa más tierna y hermosa o también la más dolorosa. Todo depende del autor.

Amnesia AU: Uno de ellos olvidó a todos los demás en algún accidente. El chiste es averiguar si recuperará la memoria o empezará a construir nuevas memorias desde cero.

Circus AU: La vida circense siempre es una fuente de interés. Organizar qué actos le podrían corresponder a cada uno y sus atuendos siempre es emocionante.

Es importante recordar que el AU no define si la historia será feliz, triste, emocionante o graciosa. Para eso existen los géneros, que te mostraré a continuación:

Angst: Capturan el sufrimiento del protagonista.

Crossover (X-over): Mezclan personajes de dos o más series y hacen que interactúen entre sí.

Fluff: Son historias lindas, tiernas y felices (todo lo contrario al angst). Su finalidad es transmitirle esta sensación a sus lectores.

Hurt/Comfort: Aquí un personaje es herido física o emocionalmente y él mismo (o algún otro) debe ayudarlo a recuperarse. Suele darse entre fanfics de parejas para crear un interés romántico entre ellos.

Real People/Real Person: Involucran a personas no ficticias como actores, artistas u otros rostros famosos.

Songfic: Relato inspirado en una canción, específicamente en su letra. Esta puede ir intercalada entre párrafos de la historia, con una línea citada o al inicio/final de la historia.

Spamfic: Un fanfic corto y casi siempre sin sentido alguno, normalmente se ponen en esta clasificación los textos escritos por personas que no conocen nada del fandom.

Rapefic: Hace alusión o narra explícitamente la violación de algún personaje. Se asocia al angst y al lemon.

Slash: Habla de dos personajes masculinos teniendo una relación sentimental.

Femslash: Contrario al slash, este refiere a dos mujeres manteniendo una relación sentimental.

Lime: Son tensiones sexuales y referencias al acto no explícitas.

Lemon/Smut: La narración explícita del acto sexual.

OTP Fanfiction: Son las siglas de One True Pairing (un verdadero emparejamiento). Este género habla de las parejas destinadas a estar juntas, es decir, las favoritas de los fans.

Comedy: Historias cuyo fin es hacer reír al lector. Pueden tener poca trama.

Reader Insert: También llamados Rayita, T/N o Y/N, estos son textos que normalmente están escritos en segunda persona y se encargan de introducir al lector como un personaje principal en la historia, dejando muy ambiguas las características descritas para hacer que se sienta lo más identificado posible. Casi siempre se hace en narraciones donde lo emparejan con algún personaje. Si está bien escrito es de las mejores cosas que puedes encontrar.

Mary Sue: Es el self-insert del escritor en la obra. En la mayoría de las veces es presentado como un personaje perfecto, sin errores y, en pocas palabras, el protagonista, llegando a ser molesto.

¡Muy bien! Ya solo queda explicarte las clasificaciones de los fanfics, pues se colocan en un lugar de acuerdo a su extensión.

Drabble: Anteriormente contenían un máximo de 100 palabras, pero actualmente se pueden extender hasta las 500.

Viñeta: Su límite está entre las 500 y las 1000 palabras.

One Shot: Son fanfics cortos de más de mil palabras, pero cuya extensión se limita a un solo capítulo.

LongFic: La clasificación más larga, pues no tiene un límite de palabras y pueden tener varios capítulos, dejando ambas cifras a la elección del ficker.

Como puedes ver, el mundo del fanfiction es un sistema organizado y clasificado. Todo ello con la finalidad de que los fans puedan disfrutar de contenido de su fandom en diversas plataformas. A continuación una lista de las que yo uso y considero mejores.

Archive of Our Own: Llamada comúnmente Ao3, es sin duda mi plataforma favorita para leer. Tiene una cantidad innumerable de trabajos a disposición del lector de forma completamente gratuita. Fundada en 2008, este es una excelente herramienta para obtener una variedad de resultados sobre, literalmente, cualquier género y AU que se pueda imaginar. Su sistema de etiquetas, además, nos permite ser específicos con lo que queremos leer, dándonos las opciones de excluir parejas, fandoms, temáticas y hasta proporcionar las cantidades de comentarios, votos, y capítulos que deseamos encontrar en las obras sin ningún tipo de censura. El único detalle es que la mayor parte de su catálogo se encuentra en inglés, pero no es nada que no se pueda solucionar con un buen traductor.

Wattpad: Se trata de una comunidad de lectores/escritores. Fundada en 2006, esta aplicación (que también cuenta con un sitio web), nos permite leer historias, tanto de nuestros personajes favoritos como de autores originales. Pese a que su sistema de búsqueda es muy inferior al de Ao3, no se exenta de tener en su catálogo algunas joyas literarias. Su sistema de comentarios se destaca, además, por permitirnos escribir uno en cada párrafo, contrario a las demás páginas que solo nos dan la opción de colocar uno por capítulo.

Fanfiction.net: Fundado en 1998, tiene el título de ser el mayor archivo de fanfics. Cuenta con más de dos millones de usuarios que escriben en más de 30 lenguas distintas.

Tumblr: Sí, así como has leído. Aquí mismo se pueden encontrar fanfics. Simple y sencillamente porque esta red social fundada en 2007, se pueden subir todo tipo de archivos, gifts, textos e imágenes. Solo es cosa de buscar entre las etiquetas alguna que diga fanfiction + el nombre del fandom/pareja que desees y observarás la magia.

¡Y listo!

Ahora sí que puedes decir que te encuentras más informado del rollo. Con esta guía puedes dejar de sentirte desactualizado cada vez que lees esa palabra en foros, recuerda regresar aquí si tienes alguna duda de cómo es que funciona este mundo. No tengas miedo de adentrarte en él, te aseguro que es divertido e interesante, además de que ayuda a mantener al fandom activo y los impulsa a sacar a flote más ideas.

Escribir fanfics puede ser una espectacular forma de expresarte, así que tampoco temas a ser tú el autor.

¡Espero que haya sido útil! ❤

[karaokulta]

Emprendimiento y Estrategia de Negocios: La Conquista del Reino Gaming 🎮👑 ¡Atención, emprendedores y estrategas de negocios! ¿Estás listo para embarcarte en una aventura épica en el vibrante reino del gaming? Más allá de ser terreno fértil para nuestra creatividad y pasión, el universo de los videojuegos es una ardua batalla de ingenio, estrategia y, sí, muchas, muchas monedas de oro (metafóricamente hablando, claro). 🌟 - *¿Player 1, estás ahí?* ¡Toma tu control y prepárate! - *¿Player 2, equipo listo?* No olviden que sin sinergia, ¡ni el mejor joystick salva la partida! Desarrollar un negocio en el mundo de los videojuegos es como elegir a tu personaje en el menú inicial: debes estar equipado con habilidades únicas y una visión estratégica digna de un Gran Maestro Ajedrecista. Aquí algunos game codes secretos que te ayudarán a subir de nivel: 💡 **Innovación Continua** - En un campo donde la saga de ayer es el juego retro de hoy, la innovación es tu barra de energía. ¡Mantenla siempre llena! Experimenta con nuevas tecnologías y mecánicas de juego. ¡Sorprende a tus gamers! 📈 **Conocimiento del Mercado** - Tu minimapa es el análisis de mercado: no dejes que el jefe final te sorprenda. Entiende a tu audiencia; sus gustos, hábitos y lo que esperan en la próxima expansión de su aventura favorita. 🎮 **Experiencia del Usuario** - ¿Jugabilidad? ¡Tiene que ser tan adictiva que los jugadores se olviden de parpadear! La UX es el hechizo supremo para mantener jugadores en tu mundo, explorando cada rincón y compartiendo sus hazañas. 🖥️ **Tecnología de Punta** - Sí, tu espada debe ser la más afilada y tu armadura la más resistente. Mantén tu arsenal tecnológico actualizado. Streaming, VR, IA... ¿estás usando las últimas armas en tu combate estratégico? 🌍 **Globalización** - ¡El mercado local es el tutorial! Busca conquistar territorios lejanos, adapta tu contenido a distintas culturas y aprende a decir 'GG WP' (Good Game, Well Played) en todos los idiomas. 🤝 **Colaboraciones Épicas** - Alianzas poderosas son como encontrar un raro set de armadura, incrementan tus stats de manera exponencial. Colabora con otros estudios, plataformas, y marcas. ¡Crea sinergias que derroten incluso al raid boss más temible! Emprender en gaming es más que lanzar un título y esperar que la comunidad de jugadores te otorgue un high score . Es sobre entender el juego – el negocio – y jugarlo como un verdadero Speedrunner: eficiente, audaz y siempre, siempre buscando batir su propio récord. Dinos, ¿cuál es tu estrategia para conquistar el sector gaming? ¿Qué jugador eres en esta partida de ajedrez virtual? Comparte tus movimientos maestros, preguntas o reta a alguien mencionando a tu camarada de batallas que disfrutaría de esta conversación. ¡Que comience el juego! #Emprendimiento #EstrategiaDeNegocios #Gaming #Videojuegos #Innovación #Tecnología