#Sobre héroes y tumbas

[fluxl]

Siempre llevamos una máscara, una máscara que nunca es la misma sino que cambia para cada uno de los papeles que tenemos asignados en la vida (…) Pero ¿qué máscara nos ponemos o qué máscara nos queda cuando estamos en soledad, cuando creemos que nadie, nadie, nos observa, nos controla, nos escucha, nos exige, nos suplica, nos intima, nos ataca? Acaso el carácter sagrado de ese instante se deba a que el hombre está entonces frente a la Divinidad, o por lo menos ante su propia e implacable conciencia. Y tal vez nadie perdone el ser sorprendido en esa última y esencial desnudez de su rostro, la más terrible y la más esencial de las desnudeces, porque muestra el alma sin defensa.

Extraído de “Sobre héroes y tumbas” (1961)

Ernesto Sabato

[williammoll]

"¿Te imaginas qué lindo vivir juntos durante años, acostarnos en la misma cama, a lo mejor vernos desnudos y vencer la tentación de tocarnos y de besarnos?"

Ernesto Sabato. Sobre héroes y tumbas.

[aridecs00]

Me intrigan todas las interpretaciones que hay. Yo lo entendí como una película sobre obsesión enferma, de esa que te lleva a la locura. A continuación mi biblia con spoilers 🤣

Oliver entra a Oxford, pero no pertenece ahí A pesar de ser inteligente y diligente, nada de esto le da méritos con las personas, pero conoce a Felix, alguien totalmente opuesto a él despertando esta fascinación que evoluciona a una obsesión enferma.

Rápidamente detecta el complejo de salvador de Felix y conoce qué papel debe jugar para captar su atención y su amistad (Oliver se lo dijo en el laberinto: “te di lo que querías”). Así que se aferra a ese personaje. Por supuesto, una parte significativa de su enamoramiento por Felix se debe a su trasfondo de privilegio. Es esta crianza de clase alta la que permite a Felix ser despreocupado y encantador, ser un "príncipe" que obtiene sin esfuerzo el afecto y el amor de todos. Para Felix, su única preocupación es el hecho de que demasiadas personas lo amen. Supongo que eso es en parte la "comodidad" que Felix encontró en Oliver, como dijo Venecia.

La "compasión" de Felix es un rasgo que Oliver explota, por eso pretende ser de clase baja, tener una familia disfuncional, padres con problemas de adicciones y enfermedades mentales y miente sobre la mu3_t3 de su papá, Esta bondad, aparentemente pura de Felix, también parece condescendiente. Podríamos decir que él y su mamá adoptan a estas personas como mascotas, las cuidan, las visten, se entretienen con ellas, sienten una especie de satisfacción al observar la tragedia humana de cerca, suspirando con simpatía y satisfacción sabiendo que tienen el poder de acogerlas y ser los héroes en la historia. Pero pierden el interés igual de rápido, aburriéndose y deshaciéndose de ellos cuando se vuelven inconvenientes (Oliver, Pamela, incluso Farleigh).

La obsesión de Oliver por Felix se profundiza, Oliver quiere la atención de felix, ser importante para el. No exige nada de Felix, solo quiere asegurarse un lugar a su lado para siempre, y aunque sabe que Felix no le dará lo que quiere, lo toma de otras maneras (la bañera, su hermana y primo).

Desafortunadamente, el momento de rechazo llega antes de lo esperado. Felix al intentar ayudar a Oliver a reconciliarse con su familia expone las mentiras cuidadosamente elaboradas. Cuando Oliver termina de entender que no hay vuelta atrás en su relación con Felix, que Felix no lo perdonará y lo encuentra repugnante, y que ya no lo considera un amigo, es cuando su devoción se transforma en instinto as-3sin0. En su mente, prefiere que Felix mu-3r4 a que lo odie o se aleje de él.

Desvivió al amante que no pudo retener y, una vez consumido por el arrepentimiento, cambia el objeto de su obsesión a Saltburn, el único lugar donde queda algo de Felix (Siento que podemos apreciar muy bien su profundo arrepentimiento y devoción por Felix, en la escena de la tumba, aferrándose a lo que puede consumido por el dolor de su perdida aunque el fue quien lo provoco). Es como un autocastigo vivir con el fantasma de lo que ya no puede tener, pero es incapaz de soltarlo, así que se aferra a la esencia de Felix.

Durante toda la película oliver se miente a si mismo, escuchamos al oliver adulto decir "no estaba enamorado de el" mientras nos muestran como lame el dreanje, "No fumo" cuando lit la película empieza con el fumando.... el final es el tratando de convencerse que acabar con Felix y su familia era necesario...

En fin

[kamas-corner]

Sobre héroes y tumbas

“No hay casualidades sino destinos.

No se encuentra sino lo que se busca, y se busca lo que en cierto modo está escondido en lo más profundo y oscuro de nuestro corazón...

Razón por la cual. parece como que uno termina por encontrarse al final con las personas que debe encontrar".

-Ernesto Sabato

[waltfrasescazadordepalabras]

Siempre me pareció portentoso que alguien pudiera crecer, tener ilusiones, sufrir desastres, ir a la guerra, deteriorarse espiritualmente, cambiar sus ideas, transformar sus sentimientos y sin embargo seguir recibiendo el mismo nombre: Fernando Vidal. ¿Tiene algún sentido? ¿O es verdad que, a pesar de todo, existe algún hilo, infinitamente, pero milagrosamente unitario, que a través de esos cambios y catástrofes mantienen la identidad del yo?» «Aquellas fuerzas tenebrosas que trabajaban en su interior no la habían abandonado nunca, hasta que estallaron de nuevo y con toda su furia hacia el final. Como si al agotarse su capacidad de lucha y al comprender su fracaso, su desesperación hubiese resurgido con redoblada violencia.»

"Sobre héroes y tumbas" es la segunda novela del escritor argentino Ernesto Sábato, publicada en 1961

[delaimaginacion]

Nunca se sabe, hasta el final, si lo que un día cualquiera nos sucede es historia o simple contingencia, si es todo (por trivial que parezca) o es nada (por doloroso que sea).

Ernesto Sabato, Sobre héroes y tumbas

[between-quotation-marks]

La noche, la infancia, las tinieblas, las tinieblas, el terror y la sangre, sangre, carne y sangre, los sueños, abismos, abismos insondables, soledad soledad soledad, tocamos pero estamos a distancias inconmensurables, tocamos pero estamos solos

Ernesto Sábato (1969), Sobre héroes y tumbas, Editorial Sudamericana, colección Piragua.

[adiosalasrosas]

– Digo que no siempre, o casi nunca, se puede decir la verdad. (...)

– Así que no cree en la verdad.

– Creo que la verdad está bien en las matemáticas, en la química, en la filosofía. Pero en la vida es más importante la ilusión, la imaginación, el deseo. Además, ¿sabemos, acaso, lo que es la verdad?

(...) Imagínese lo que es la realidad cambiante de los seres humanos con sus complicaciones, recovecos y contradicciones. Porque cambiamos a cada instante que pasa, y lo que éramos hace un momento no lo somos más. Podemos querer a alguien y de pronto desestimarlo y hasta detestarlo. Y si, cuando lo desestimamos, cometemos el error de decirle esa verdad, esa verdad momentánea, que no será más verdad dentro de una hora o al otro día, o en otras circunstancias, la persona a quien se la decimos creerá que ésa es la verdad, la verdad para siempre y desde siempre. Y se hundirá en la desesperación.

—Ernesto Sábato, "Sobre Héroes y tumbas".

[annihilorak]

"Her heart was a dark forest, her soul all the wild things which dwelt among the trees." ________________________________

Werifesteria/Nemophilist.

A beautiful and very special place where only magic and coincidence existed. Found gold without looking for it or imagining it… So much to say, but it's ineffable. In my heart, in my mind and in my soul ♡

10. 09. 2023 | Eichenstraße, Burgwald. Deutschland. "No hay casualidades sino destinos. No se encuentra sino lo que se busca, y se busca lo que en cierto modo está escondido en lo más profundo y obscuro de nuestro corazón. Porque si no, ¿cómo el encuentro con una misma persona no produce en dos seres los mismos resultados?". 

Sobre héroes y tumbas | Ernesto Sábato.

[hits1000]

Songs in Spanish in Spain of the 80s

Songs in Spanish in Spain of the 80s Songs in Spanish in Spain of the 80s including: Antonio Flores - No Dudaria, Camilo Sesto - Perdóname, Los Secretos - Déjame, Miguel Ríos - Santa Lucía, Nacha Pop - Chica de Ayer, Pedro Marín - Aire, Radio Futura - Enamorado de La Moda Juvenil, Tequila - Dime Que Me Quieres and many more!!! Subscribe to our channel to see more of our content! 1. 1980 Antonio Flores - No Dudaria 2. 1980 Camilo Sesto - Perdóname 3. 1980 Juan Pardo - No me hables 4. 1980 La Orquesta Mondragón - Viaje con Nosotros 5. 1980 Los Secretos - Déjame 6. 1980 Miguel Ríos - Santa Lucía 7. 1980 Nacha Pop - Chica de Ayer 8. 1980 Orquesta Mondragón - Caperucita feroz 9. 1980 Pedro Marín - Aire 10. 1980 Radio Futura - Enamorado de La Moda Juvenil 11. 1980 Tequila - Dime Que Me Quieres 12. 1981 Bacchelli - Y solo tú 13. 1981 Bertín Osborne ‎- Amor Mediterráneo 14. 1981 Bertín Osborne - Tú Sólo Tú 15. 1981 Coz - Las Chicas Son Guerreras 16. 1981 Maria Jesús Y Su Acordeón - El Baile De Los Pajaritos 17. 1981 Obús - Va a Estallar el Obús 18. 1981 Paloma San Basilio - Juntos 19. 1981 Tequila - Salta!! 20. 1982 Alaska Y Los Pegamoides - Bailando 21. 1982 Antonio Flores - Pongamos que Hablo de Madrid 22. 1982 Azul Y Negro - Me Estoy Volviendo Loco 23. 1982 Bertin Osborne - Como un vagabundo 24. 1982 José Luis Perales - Y ¿Cómo Es Él? 25. 1982 Mecano - Me Colé En Una Fiesta 26. 1982 Miguel Ríos - Bienvenidos 27. 1982 Pedro Marín - Dos Enamorados 28. 1983 Alaska y Dinarama - Perlas Ensangrentadas 29. 1983 Barón Rojo - Casi Me Mato 30. 1983 Barón Rojo - Tierra de Vándalos 31. 1983 Gonzalo - Quién Piensa En Ti 32. 1983 Juan Pardo - Caballo de Batalla 33. 1983 Massiel - Más fuerte 34. 1983 Mecano - Barco A Venus 35. 1983 Miguel Bosé - Fuego 36. 1983 Miguel Rios - Rock de una noche de verano 37. 1983 Olé Olé - No Controles 38. 1983 Pistones - El Pistolero 39. 1983 Righeira - No tengo dinero 40. 1983 Righeira - Vamos A La Playa 41. 1983 Tino Casal – Embrujada 42. 1983 Vídeo - La Noche No Es Para Mí 43. 1983 Yuri - Solos 44. 1984 Alaska y Dinarama - Como Pudiste Hacerme Esto A Mí 45. 1984 Bravo - Lady Lady 46. 1984 Gabinete Caligari - Cuatro Rosas 47. 1984 Iván - Fotonovela 48. 1984 La Unión - Lobo Hombre en París 49. 1984 La Unión - Sildavia 50. 1984 Miguel Bosé - Amante Bandido 51. 1984 Miguel Bosé - Sevilla 52. 1984 Objetivo Birmania - Desidia 53. 1984 Olé Olé - Voy a Mil 54. 1984 Radio Futura - Escuela de Calor 55. 1985 Alaska Y Dinarama - Ni Tú Ni Nadie 56. 1985 Barón Rojo - Cuerdas de Acero 57. 1985 Hombres G - Devuélveme A Mi Chica 58. 1985 Hombres G - Venezia 59. 1985 Iván - Baila 60. 1985 Luz Casal - Rufino 61. 1985 Mecano - Hawaii-Bombay 62. 1985 Rosendo - Agradecido 63. 1985 Siniestro Total - Bailaré sobre tu tumba 64. 1986 Alaska y Dinarama - ¿A Quién Le Importa? 65. 1986 Ana Belén y Víctor Manuel - La Puerta de Alcalá 66. 1986 Duncan Dhu - Cien gaviotas 67. 1986 El Ultimo de la Fila - Insurrección 68. 1986 Gabinete CaliGari - Al Calor Del Amor En Un Bar 69. 1986 Hombres G - Marta Tiene Un Marcapasos 70. 1986 Miguel Bosé - Nena 71. 1986 Olé Olé - Lili Marlen 72. 1987 Cantores de Híspalis - A Bailar y A Bailar 73. 1987 Duncan Dhu - En Algún Lugar 74. 1987 Duncan Dhu - Esos Ojos Negros 75. 1987 Duncan Dhu - Jardín de Rosas 76. 1987 Duncan Dhu – Una Calle De Paris 77. 1987 Gipsy Kings - Bamboleo 78. 1987 Héroes Del Silencio - Héroe De Leyenda 79. 1987 Los Lobos - La Bamba 80. 1987 Mecano - Hijo de la Luna 81. 1987 Orquesta Mondragón - Corazón De Neón 82. 1987 Orquesta Mondragón – Ellos Las Prefieren Gordas 83. 1988 Alex y Christina - Chas! Y Aparezco A Tu Lado 84. 1988 Danza invisible - A este lado de la carretera 85. 1988 Danza Invisible - Sabor de amor 86. 1988 El Norte - Entre Tú y Yo 87. 1988 La Guardia - El Mundo Tras El Cristal 88. 1988 La Guardia - Mil calles llevan hacia ti 89. 1988 La Unión - Más y Más 90. 1988 Los Rebeldes - Bajo la Luz de la Luna 91. 1988 Los Rebeldes - Mediterráneo 92. 1988 Tino Casal - Eloise 93. 1989 Dinamita pa los pollos - Pandilleros 94. 1989 Hombres G – Voy A Pasármelo Bien 95. 1989 La Frontera - El Limite 96. 1989 La Unión - Maracaibo 97. 1989 Loquillo Y Los Trogloditas - Cadillac Solitario 98. 1989 Presuntos Implicados - Alma De Blues 99. 1989 Tennessee - Te ví correr 100. 1989 The Refrescos - Aquí no hay playa Related Searches: hits of 1980 to 1990,hits of 1980s in music,hits of 1980 songs,hits of the 1980s spain,pop hits of the 1980s,hits of 1980 and 1981,music hits of 1980,hits of the 1980s youtube,miga19,sweet memories 80s 90s,1980s music,1980s music hits,1980s songs,1980s songs hits,1980s,hits spain,música de los 80 en español,música en español,éxitos en español,ochenteras,canciones de los 80,decada de los 80,grandes canciones de los 80 Related Hashtags #hitsof1980sspain #cancionesdelos80 #hitsof1980s #hitsof1980songs #hitsof1980uk #hitsof1980spain #hitsofthe1980sand1990s #hitsof1979and1980 #tophitsofthe1980s #pophitsofthe1980s https://www.youtube.com/watch?v=ct9yrLrZF14

[pausanonsense]

MDZS - Meng Yao

Bueno, hace mucho que no publico algo completamente mío, pero SHDVJAGS amo Mo Dao Zu Shi y no encuentro con quien hablar de todo lo que pienso, pero mi celular ya se está trabando de guardar tantas malditas notas de mis fangirleos sola, así que vengo a soltar este maldito ensayo aquí xD

Amo mucho a los personajes de MXTX, escribe tan bonito, sus personajes tienen tantas dimensiones, he estado leyendo fanfics, headcanons y análisis de otras personas y me estoy divirtiendo mucho, pero acabé la novela relativamente recientemente, apenas estoy dejando de prestarle mi absoluta atención sólo a los protagonistas y, ahora, quiero pensar y analizar algunos de los otros personajes que sobresalieron para mi.

Sinceramente en un principio Meng Yao sí me perturbó mucho, pero ahora en perspectiva creo que sus crímenes han sido enfocados mucho por la narrativa, se juega todo el tiempo con las opiniones para crear ese caos que surge del crecimiento desproporcionado de los rumores y esconder muchas cosas como pasa literalmente en todo Mo Dao Zu Shi sobre la personalidad de este personaje. Meng Yao me gusta mucho y siento que no he visto a gente hablar lo suficiente de él, de sus motivaciones y cómo (como varios villanos de MDZS y SVSSS) es alguien con su propia historia.

Además, con Wei Ying (mi personaje favorito, mi bebé, el sol de mi vida) identificándose con él, creo que le debo al sol de mi vida tratar de justificar al guayabo(?

Este es mi pequeño ensayo donde sólo voy a justificar descaradamente los crímenes de Meng Yao porque lo amo, no me importa nada, advertencia de mucho texto y spoilers de la novela ajssha:

- Su primer crimen visto en la serie es cuando mata a ese general que lo llamó bastardo e hijo de puta y robó su mérito. Nie MingJue lo odia de inmediato porque es una persona muy correcta y, en su narrativa, le parece un doble cara y un cobarde, lo cual en realidad es... Correcto, pERO si lo piensan, a este punto Meng Yao ya había vivido al menos 5 años de humillaciones en el mundo de la cultivación porque su padre embarazó a una prostituta y la dejó con muchas esperanzas falsas porque no quería lidiar con una mujer que sabía leer y luego lo patearon por los 1,000 escalones de la Torre Dorada cuando fue a pedir ser reconocido públicamente, sin mencionar todo el abuso y explotación que vivió mientras era un niño tratando de ser lo menos difícil de cuidar para su madre en el prostíbulo para que no quisieran venderlo también, el hombre era un genio y un encantador y lo único que quería era que le dijeran "buen trabajo" ahre, por eso se obsesiona con XiChen, Meng Yao MERECÍA un poco de homicidio, el mundo se lo debía, era un niño, por favor. (De ahí está un poco jodido porque finge suicidarse para poder apuñalar a Nie MingJue y huir, pero bah, ni siquiera recuerdo si pasó así en la novela kajsfka eso es del dongua, pudo no haber pasado xD) - Su segundo crimen es irse con los Wen que son el primer villano de esta historia, mucha gente dice que su trabajo de espía era para poder estar con el lado ganador, PERO siento que lo hacen ver cómo si eso fuera malo en exceso, es decir, estaban en plena guerra????? Como- OBVIO TODOS QUIEREN ESTAR CON EL LADO GANADOR, claro, hay gente de principios que CREEN que ellos deberían ser el lado ganador, pero psss para este wey que había vivido toda su vida en miseria bajo los "buenos" no imagino que hubiera mucha diferencia para él, en especial porque sí le reconocieron que era inteligente y lo respetaban por eso, a cualquiera lo mueve ser valorado, dios, si aparte lo usó para ser espía y quedar bien con la razón de su obsesión (XiChen) es sólo un bonus. Wei Ying literalmente profanaba tumbas y forzó el canibalismo y fue valorado como un héroe (antes de que se dieran cuenta de lo peligroso que era y lo zafado que estaba jaja). Deberían estar agradecidos de que nada más fue a disfrutar la experiencia de ser querido con Wen Ruohan un rato en lugar de traicionarlos a todos de verdad, pudo haber apuñalado a XiChen, robar todos los libros y nadie hubiera sabido porque jamás se supo dónde se escondió ese wey después de la caída del Receso de Nubes - De ahí creo que fue cuando mató a Nie MingJue? Ese low-key sí fue cruel, pero ah, el tipo sabía de lo que Meng Yao era capaz. Meng Yao también tenía sus propias limitaciones, creo que si hubiera tenido más capacidad lo hubiera matado de una forma menos horrible pero MingJue tenía demasiada influencia para ser dejado vivo y era demasiado necio para comprender sus razonamientos porque él es un tipo distinto de persona y, aunque lo amamos, no podemos conspirar con él, es peligroso y ese es probablemente su primer real crimen fuera del contexto de guerra. Claro, podría agregar el agraviante por homicidio premeditado y el hecho que robó de la biblioteca del GusuLan, pero hey, es China antigua y yo hablo derecho mexicano, mi opinión es inválida(¿ - Puta madre, ya olvidé lo que sucede en la novela y lo que no, pero digamos que aquí va cuando se casa con su media hermana?? Ngl se me hizo muy perturbador al inicio, especialmente considerando que tuvieron un hijo y luego lo mató mientras estaba pequeño para que nadie se diera cuenta de si tenía retraso mental por ser hijo del incesto, pERO EN SU DEFENSA ÉL NO SABÍA, ÉL NO HIZO NADA- TODO FUE CULPA DE JIN GUANGSHAN, ESE PERRO ASQUEROSO BASTARDO MAL PADRE PITO CHUECO- Ese wey VIOLÓ a la mujer de uno de sus subordinados cercanos y ella no pudo revelar la verdad para proteger a su marido de las estrategias enfermas de ese wey y de su mujer loca para silenciar la situación. Ni la niña ni Meng Yao sabían que eran hermanos, se enamoraron orgánicamente, es algo perturbador todavía, pero es mÁS TRISTE, TUVIERON UN HIJO ANTES DE CASARSE Y ESTABAN EMOCIONADOS Y LES ARRUINARON TODO POR DECIRLES DEMASIADO TARDE AJKSTGDFJSAVGHB PINCHE SEÑORA QIN. Claro, el infanticidio es un poco más difícil de justificar, pero en su defensa, fue ficticio(¿ JSDGFDJASH No me importa si para ellos fue real, para mi no lo fue(? Que matara al otro señor echándole la culpa de matar al bebé y utilizar esto como excusa para encerrarlo y adquirir poder político es muy inteligente y lo amo por eso, basta. El hizo todo bien aquí(¿ - De aquí es cuando mata a su padre? Digamos que sí, bueno. Se lo merecía, punto. Jin GuangShan merecía la forma en que murió y más, hasta eso- murió envenenado y siendo violado, merecía morir de forma tan horrible como Wen Chao o incluso Wei Ying como mínimO, EL MERO HECHO DE QUE MATÓ A ESTE WEY PROBABLEMENTE LO ABSUELVE DE LA MITAD DEL PECADO QUE ES EL TRAUMA QUE LE CAUSÓ A XICHEN. - Por aquí más o menos es cuando provoca al suicidio a Mo XuanYu. Miren- ese wey se me hace gracioso, es decir, dejó su diario en la basura donde Wei Ying lo leyó y vemos más o menos su vida pero nada de su personalidad, estoy low-key inclinada a pensar que era al menos un poco como el mismo Meng Yao, el fandom ama pintarlo como un jovencito rebelde y queer, tal vez tímido y :emojidebottom: el cual fue indebidamente culpado y blah blah blah, pero yo creo que eso está MAL, es decir, sabemos quién es el perro bastardo de su padre, yo no creo que esté taaan lejos imaginar que su apetito sexual estaba un poco descontrolado- lo suficiente para acosar a alguien que tenga un atractivo objetivo como el boNITO MENG YAO, es decir, es canon que era gay y no era tan bueno en la cultivación, así como que estaba zafado, low-key estoy segura de que Meng Yao lo odiaba por haber sido reconocido a pesar de ser un bastardo igual, pero no es el modus operandi del guayabito es sólo deshacerse de alguien sin sacarle todo el beneficio posible, es decir, sabemos lo que hizo con su hijo literal JIHSSBDKDHAG creo que no consiguió ningún beneficio de Mo XuanYu, así que tengo la idea de que a) Mo XuanYu realmente lo acosó, tal vez no lo degradó, pero al menos le habrá recordado lo que sufrió su madre siendo prostituta y lo delató de inmediato para atraer lástima, en ese caso, incluso es bastante suave para lo que Meng Yao usualmente hace; o b) Si le inventó mentiras es porque Mo XuanYu se interpuso en su plan de alguna forma, tal vez el wey era inteligente y manipulador o algo peligroso y tuvo que arruinar su reputación para que lo aislaran, en cualquier caso, quien realmente provocó que vendiera su cuerpo(?) fue Nie HuaiSang en su propia búsqueda personal de venganza y nadie lo culpa de eso, dejen a Meng Yao en paz. - Qin Su se mata sola después de saber la verdad, todos somos inocentes aquí. Lo que pasa con la pinche Sisi que le dice que si está usando a las mujeres y avergonzando a su madre, bueno, tiene un punto, pero Meng Yao lo compensa con el literal templo que hizo para su mamá, así que voy a pasar eso por alto. - Le arruinó la vida a Wei Ying, finalmente, un verdadero delito grave(?) JASGHGFDAJVGM Este es mucho más difícil de justificar porque Wei Ying es el sOL DE MI VIDA Y SUFRO MUCHO LO QUE SUFRIÓ, pero también su etapa del Patriarca es absolutamente caliente, así que Meng Yao está perdonado, ahre, además de que si no hubiera cometido sus otros crímenes, Wei Ying no habría revivido y sucedido todo- ven? Todo es por un bien mayor, Meng Yao es un dios de altura inferior al promedio. Sin mencionar esa última pelea AKJSKBDA justo después de uno de los peores malentendidos del WangXian bASTA, MENG YAO TERMINA POR METER SU CUCHARA PARA QUE WEI YING SE DÉ CUENTA DE LOS SENTIMIENTOS DE LAN ZHAN, pudo haber sido maliciosamente, pero cuando leí esa escena yo estaba llorANDO PORQUE ESE HOMBRE HIZO EN CINCO PÁRRAFOS MÁS POR LA OTP QUE LA MISMA OTP EN TODA LA NOVELA AJSTDGAYKS. - Su último delito es traumatizar a Jin Ling y Lan XiChen, así como arruinarle toda la vida a este, pero Jin Ling es joven, lo superará(?) y amo mucho ver sufrir a Lan XiChen, no sé por qué, me encanta mucho cómo se da cuenta de lo ingenuo que fue y cómo arruinó tantas cosas por ser tan pasivo- simplemente es tan buen sabor, especialmente después de lo que Lan Zhan vivió, sufrió y se levantó y comparar cómo Lan XiChen no puede imitar la fortaleza de su hermano menor, es tan patético, lo amo demasiado. Así que sí, eso.

- Cualquier otro crimen que haya olvidado aludir (como tal vez Xue Yang(?)) puede ser todo redireccionado a la influencia del maldito de Jin GuangShan (probablemente), librando a Meng Yao de toda culpa. La conclusión, por supuesto, exitosamente es que Meng Yao no hizo nada malo y, aunque tal vez (tal vez) tomó malas decisiones, merece perdón de sus pecados, sí. Gracias por leer(¿

[oscaryella]

Dr. Jones & Mr. Spielberg

Una de las películas que marcaron mi infancia llevaba por nombre: La Maldición de la tumba de Tutankamón. Como su nombre lo indica, la película se enfocaba en la presunta maldición que sufrieron aquellos que profanaron la famosa tumba del antiguo gobernante egipcio en el año de 1922. Gracias a esa película, cuando de niño me preguntaban sobre mi futura profesión, yo contestaba que quería ser arqueólogo (curiosa elección tomando en cuenta el destino de los protagonistas).

Poco tiempo después supe de la existencia de: Los cazadores del arca perdida. Recuerdo haber visto con profunda fascinación el tráiler donde un aventurero con látigo y sombrero huía de una roca gigante al interior de una cueva. De forma natural e inmediata, ese aventurero, que también era un admirado profesor y un respetado doctor en arqueología, se convirtió en mi gran héroe, y el director Steven Spielberg en mi primer referente de un cineasta.

El director más popular de mi generación por el tipo de historias que seleccionaba, llegaba a ser considerado como un manipulador emocional que lograba conmover y emocionar a la audiencia. Siendo rechazado por algunos expertos cineastas que se decantaban más por otros admirados directores de Hollywood como Martin Scorsese o Francis Ford Coppola, o el mismo Stanley Kubrick, todos ellos amigos del buen Steven.

Y probablemente, aquellos críticos tenían algo de razón. Personajes como Indiana Jones carecían de un arco dramático y dimensiones de carácter. El Dr. Jones básicamente tenía un objetivo y el gran dilema era descubrir cómo lo conseguía. No había debate interno, no había lección de vida, ni muchas de las cosas que ahora piden en los guiones como si fuera una norma necesaria en toda historia o todo personaje, logrando con eso ciertos clichés insufribles. Y es verdad que también se volvió un experto en la manipulación emocional con historias coming of age siendo la primera E.T. donde los jóvenes logran superar el miedo a la vida gracias a una conquista específica relacionada con los valores morales. Pero eso no lo hace simplista, yo diría que lo hace universal. Cualquiera puede identificarse con esos momentos, sentirse parte de la trama. Y saber que no estás solo.

Mi primera conexión personal con la vida de Spielberg vino en la adolescencia cuando escuché que el joven Steven tenía como hobby espantar a sus hermanas. Algo que yo también disfrutaba como pocas cosas en la vida. Me podía quedar hasta media hora escondido tras la mesa de la cocina con tal de lograr mi misión de brincar en el momento preciso en que mi madre, mi hermana, o Ernestina (quien nos ayudaba en el hogar) se aparecían. Su grito de susto alimentaba de forma preocupante mi alma.

Mi más reciente experiencia con Steven Spielberg fue con la película de The Fabelmans la cual me conmovió más de lo que esperaba. Encontré diferentes conexiones de su adolescencia con mi propia vida, provocando lágrimas esporádicas o hasta risas espontáneas, como cuando vi que sus padres tomaban el mismo whisky Jim Beam que es el que suelo beber. Pero lo que más me afectó fue su foco en la relación con su madre (Mitzi Fabelman, interpretada por Michelle Williams) que de alguna manera es el eje de la trama. Tal vez el momento más emotivo es cuando están discutiendo madre e hijo, y ella le pide que no le hable así porque es su madre, y el pequeño Sammy contesta que ojalá no lo fuera. Esto, más otras decisiones que toma posteriormente, le provocan una gran culpa, una culpa que yo también sentí. Pero es justamente Mitzy Fabelman quien llega a decir que la culpa es una emoción desperdiciada. Algo que necesitaba escuchar y agradezco que lo incluyeran en ese preciso momento.

Como todos sabemos, la vida es un proceso. Y tengo la certeza que a partir del 30 de junio podré cerrar un ciclo con la última aparición de Harrison Ford como el doctor Indiana Jones. No tengo idea si me gustará o decepcionará, pero de entrada, celebro la participación de Phoebe Waller-Bridge como su ahijada, siendo una actriz, productora y escritora que considero como una de las más sobresalientes de la actualidad, en especial por su serie Fleabag de la que seguramente ya se habló en este espacio. Espero que la misión del Dr. Jones en The Dial of Destiny me pueda brindar esa misma satisfacción que logró The Fabelmas, o la misma que me provocaban esos gritos desaforados que emitían mis compañeras de hogar en mi tierna infancia.

AA

[camaleondeplastilina]

*El diablo toco la puerta*

Debo confesar que si sentí la punzada dolorosa con tu partida, fría y localizada, pero está vez la cuchilla no se forjo con ausencia, fue forjada con el final del juego que no quería abandonar. La partida que disfrute desde el inicio, que me permitió desplegar todas mis piezas en el tablero. Se adelantó el final con un golpe fugaz, con un descuido. Cuando te marchaste y el punzante dolor cedio, no hubo espacio para la ausencia, solo para un incómodo aburrimiento. Estábamos en la habitación mi aburrimiento, mi diablo y yo. Siempre he seguido las enseñanzas de mi mentor platónico, Oscar Finegan Wilde, cuando dijo "lo único peor que hablen mal de uno, es que no tengan absolutamente nada que decir".

Lealtad al carácter le quiero llamar, al talento de saber representar el papel que te toca en cada etapa de la vida y amar hacerlo. A todos nós llega el turno de ser el villano en la historia de alguien más y yo quiero ser un villano memorable. Con motivos, con principios, con un carisma que te lleva a amar odiarlos. Quiero ser un villano tan espectacular que lo único que quede al final de mi venganza sea mi perfecto acto de redención para convertirme, no nuevamente en el héroe caído que un día fue, sino en el antiheroe perfectamente balanceado entre la nobleza de su cruzada angelical y sus propios demonios internos.

Ya fui en la vida refugio de invierno y la experiencia solo me dejó con muros desgastados y las puertas agrietadas. Vacío y lleno de escarcha.

Ya fui en la vida terapeuta de rotos y descosidos, y la experiencia me dejo con los hilos halados y el esqueleto fracturado.

Ya fui en la vida cementerio abnegado y la experiencia me dejo lleno de tumbas olvidadas que ya solo yo visito y mausoleos decorados con ramos de flores marchitas.

Por eso, está vez, cuando el diablo toco la puerta, le abrí sin titubear, lo senté en el sofá y le servi un te frío, para el calor tan infernal. Comenzamos a conversar, mi diablo y yo, sobre la entropia que recorre mis venas, la paz que añora mi corazón y negociamos armonía para finalmente dejarme llegar a ser el ángel de alas negras que siempre ha estado destinado a ocupar el reflejo de mi alma.

[vaciocaotico]

En este adorno, un joven cabalga sobre un gran pez fantástico con un hocico largo y mandíbulas abiertas. Se sienta con las piernas cruzadas, de cara al espectador, pero mira y señala en la dirección del movimiento del pez. Su piel suave y brillante contrasta con el cuerpo del pez, lleno de glifos que aún no han sido descifrados. El círculo cruzado frente a él es un símbolo de oscuridad, posiblemente evocando el inframundo acuático, reino de las deidades y ancestros mayas. El pez y la propia concha de la que está hecho el colgante también están relacionados con lugares acuáticos, pero además se asocian con la regeneración y el renacimiento. Una de las pruebas que soportan los héroes gemelos míticos del folclore maya es ser quemados, triturados y comidos por peces, quienes luego recrean a los gemelos por derecho propio.

El joven protagonista aquí estaba ricamente adornado. Una vez usó un tocado, orejera, collar y pulsera hechos con incrustaciones de jade. El círculo cruzado frente a él también tuvo incrustaciones de jade. La concha y el jade, dos de los materiales más preciados de Mesoamérica, están vinculados simbólicamente con el agua, el viento, el nacimiento y el aliento de vida. Su combinación en esta pieza sugiere la naturaleza de la búsqueda del joven, posiblemente un viaje espiritual a través del inframundo antes de renacer después de la muerte. Esta notable talla fue probablemente una ofrenda hecha en la tumba de un individuo de alto rango, posiblemente en la pequeña isla de Jaina, frente a la costa de Campeche.

Fuente:

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Sobre lo humano y lo divino a través del teatro

Moisés Urrutia

El símbolo,  descrito como un elemento que por convención representa una entidad, idea o condición,  en contraposición con el signo conlleva una función más profunda y compleja. De la mano camina junto al arquetipo, una herramienta narrativa poderosa de la que echamos mano para representar patrones universales de la experiencia humana. Ambos enriquecen también la narrativa y facilitan la conexión emocional y psicológica entre los personajes y el espectador.

En el arte y el teatro, los símbolos se utilizan para transmitir significados más allá de lo evidente: permitiendo múltiples interpretaciones, evocando emociones, pensamientos y reflexiones tanto en el actor como en el espectador; enriqueciendo la narrativa y la experiencia estética de una obra teatral y de la vida. 

Particularmente en el teatro, el símbolo tiene una función más profunda y compleja. Un símbolo es un elemento escénico que va más allá de su apariencia literal para representar ideas, emociones, temas o conceptos abstractos de manera significativa, creando un acontecimiento teatral más rico y complejo. 

Es importante por ello, poner suma atención en los elementos utilizados en el espacio escénico: en la iluminación (que, personalmente, he utilizado más para embellecer que para significar) permiten mantener una comunicación visual y sensorial más inmediata, logrando una economía narrativa eficaz; en la escenografía y utilería, enriquecen el campo visual por medio de las imágenes simbólicas que suelen quedarse en la mente del espectador mucho después de que haya terminado la obra, prolongando su impacto emocional y reflexivo; y, finalmente, en la acción, en que deben aportar coherencia y continuidad a la narrativa.

Por otra parte, la relación del hombre con el símbolo es fundamental y multifacética, abarcando aspectos culturales, psicológicos, sociales, educacionales y comunicativos. Los símbolos juegan un papel crucial en la forma en que los seres humanos entienden y dan sentido al mundo que les rodea en distintos campos o manifestaciones. 

Culturalmente, los símbolos son esenciales para la transmisión de valores, creencias y tradiciones de una generación a otra. Por ejemplo, nuestra bandera, que simboliza la identidad, historia y patriotismo; o el casi siempre bien comprendido significado de los objetos en las ceremonias religiosas o los rituales. La creación y replicación de símbolos y su relación con los arquetipos es, como ya lo mencionaba Carl Jung, de crucial importancia para el inconsciente colectivo.

Para la edificación de una identidad personal y colectiva, el símbolo siempre será la esencia, representa unidad o rivalidad, contrastes, sentimientos, aprendizaje y hasta, quizá, fatalidad. Símbolos arquetípicos tales como el héroe, la sombra o el sabio, resuenan atemporal y profundamente en la psique humana. 

Hoy en día, en la era digital, los seres humanos estamos saturados de símbolos también dentro del campo de las tecnologías de comunicación inmediata o el marketing, en donde se representan valores y mensajes específicos, generando confianza y percepción de calidad, influyendo en las decisiones al evocar emociones o aspiraciones, pero esta simbolización no es algo característico de la sociedad actual. 

En la tragedia griega los símbolos son vitales para profundizar en los temas centrales y resaltar las emociones y conflictos que impulsan la narrativa. Está llena de significado en las circunstancias naturales del ser humano: en la búsqueda de la verdad y el destino inevitable:  

En Edipo Rey la ceguera y la vista son símbolos poderosos que representan la percepción y la ignorancia. Tiresias, el adivino ciego, aunque físicamente invidente, puede ver la verdad sobre Edipo. En contraste, Edipo, que tiene vista, es ciego a la verdad sobre su propia identidad y destino.

En Antígona, la tumba que intenta preparar para su hermano Polinices simboliza la piedad, el deber familiar y la ley divina frente a la ley del estado representada por Creonte, resaltando el conflicto central entre las leyes divinas y humanas, así como la lucha de Antígona por honrar a su familia y a los dioses, incluso a costa de su propia vida.

En Las Troyanas, la ciudad de Troya en ruinas simboliza la devastación de la guerra y el sufrimiento de los vencidos. Representa no solo la destrucción física, sino también la desolación emocional y cultural de sus habitantes, enfatizando el tema del dolor y la pérdida en la guerra y mostrando las consecuencias devastadoras para las mujeres troyanas que enfrentan la esclavitud y el exilio.

En Medea, el carro de Helios, que aparece al final de la obra cuando Medea escapa con los cuerpos de sus hijos, simboliza su conexión divina y su capacidad de trascender el sufrimiento humano. Este símbolo resalta la dualidad de Medea como una figura tanto mortal como divina, subrayando su poder y la inevitable separación de la moralidad humana común.

En "Agamenón," el tejido simboliza el engaño y el destino. Clitemnestra teje una red de mentiras y también literal y metafóricamente atrapa a Agamenón en una red de tela roja para matarlo, este símbolo ilustra el tema de la venganza y el destino inevitable, así como la complejidad de las relaciones familiares y los ciclos de violencia en la trilogía. El empleo de este símbolo atado al mismo significado también lo podemos apreciar en La orestiada, evidenciando así el reconocimiento popular de los elementos en materia simbólica y su replicación. 

Como los recién mencionados, sin duda hay innumerables ejemplos más; y es que el ser humano se conecta simbólicamente con todos los componentes de su humanidad. Entre ellos, sin duda,  la espiritualidad, y es ella quien abre un camino hacia la conexión con lo trascendental. El mundo en su complejidad es comprendido por el ser supremo y la vida humana en sí misma se concibe como una entrega hacia él.

Es esto lo que me lleva a considerar que el ateísmo no existe; el hombre siempre busca el símbolo para identificarse en él, como ocurre con el dinero, la tecnología, cifrando así el estatus, los ideales, etc. El símbolo protege al ser humano. 

De manera que el dios es un símbolo mayor y permanente para el ser humano. Cuando se descubre frágil, el humano crea al dios en su grandeza, para poder obtener las respuestas de las que carece. Una vez que el ser humano se vuelve independiente, se engrandece, también se divorcia del dios, matándolo, despojándolo de la existencia; pero siempre vuelve a él, eterno como es. 

Por ejemplo, Nietzsche observó que, en la sociedad occidental moderna, la fe en Dios y los valores morales tradicionales están en declive. Las creencias religiosas ya no son la fuente primaria de valores y significado para muchas personas. Con la "muerte" de Dios, señalaba que la sociedad enfrenta un vacío en términos de valores y propósito. Sin un fundamento religioso, las personas se ven carentes de una identidad, una guía moral y un sentido de significado trascendental. La muerte de Dios implica una redefinición de lo que significa ser “humano”.

Así, es evidente que lo divino no es sólo una entidad sobrenatural, sino una dimensión esencial de la realidad que se manifiesta en la vida humana. Lo divino es una presencia que se experimenta más allá de la racionalidad, en el ámbito de la intuición y la emoción. Lo humano se define en gran parte por su capacidad de buscar y relacionarse con lo divino. Esta búsqueda es una parte importante de la existencia humana, que impulsa a las personas a trascender sus limitaciones y alcanzar una comprensión más profunda de sí mismas y del mundo. 

En esta sociedad contemporánea, la mayoría de los individuos ya no son definidos por su relación con una divinidad, sino por un sentido confuso de tener la capacidad de crear y dar sentido a sus propias vidas. Tal vez esto sea consecuencia en parte por la mala administración e ideales incongruentes de algunas instituciones religiosas, pero debemos siempre diferenciar la espiritualidad de la institución religiosa. Divorciarse de los dioses es incorrecto, pues es importante mantener el sentido de la vida dentro del campo de la divinidad y, remitiéndonos a la evidencia, es también imposible. 

La didáctica atea promueve el desarrollo de habilidades de razonamiento lógico y pensamiento crítico, que son fundamentales para el conocimiento científico y la resolución de problemas. Se pone un énfasis en la evidencia empírica y el método científico como bases para adquirir conocimientos, lo que puede llevar a una comprensión más sólida y verificable de la realidad. 

También, en contraparte, es importante que la enseñanza no excluya completamente el estudio de la religión, ya que entender las religiones y sus impactos históricos y culturales es parte de una educación integral y los estudiantes deben ser expuestos a una variedad de perspectivas, incluyendo religiosas y no religiosas, para obtener una comprensión completa y equilibrada del mundo, desarrollando una apreciación profunda de la diversidad humana y las múltiples formas en que las personas encuentran significado y propósito en sus vidas. 

Por fortuna, tuve la oportunidad en mi vida de estar en un pre-seminario con los diocesanos, con el fin de descubrir si el sacerdocio era un camino a seguir para mí, un examen meramente vocacional. Fue ahí donde realmente comprendí que la filosofía y la religión no son disciplinas opuestas, sino caminos complementarios hacia la verdad. La filosofía, con su búsqueda racional del conocimiento, y la religión, con su enfoque en la fe y la revelación, pueden colaborar para ofrecer una comprensión más rica y profunda de la existencia, es crucial no quebrantar la relación entre razón y fe, entre filosofía y religión. Gracias a eso sé, de primera mano, que sólo a través de esta integración se puede alcanzar una verdadera comprensión de lo divino y de la condición humana.

La conexión con la divinidad da sentido a la vida. El ser humano tiene una relación directa con la divinidad, basada en su racionalidad. Está en su naturaleza y le permite habitar el universo que le rodea. Sin esa conexión, el ser humano no tiene ese sentido característico de significar su vida. Está solo. 

El consecuente sufrimiento es una parte inevitable de la existencia humana, pero también una oportunidad para el crecimiento espiritual y la trascendencia. A través del sufrimiento, las personas pueden purificar su alma y acercarse a lo divino. La esperanza es una fuerza vital que impulsa a las personas a seguir adelante a pesar del sufrimiento, aunque ésta ha llegado a ser utilizada en nuestra contra para ser cruelmente gobernados. 

Es menester entonces el tener una vía para establecer el contacto con los dioses. El ritual es el puente de conexión con esa divinidad anhelada, es producto de la relación entre el mito, la intuición y el conocimiento que nos llevan a acceder a una comprensión profunda y directa del mundo tangible y de lo divino.

Los mitos son narrativas que revelan verdades profundas sobre la existencia y la condición humana. Los mitos no son simplemente historias antiguas, sino estructuras simbólicas que median entre lo humano y lo divino, permitiendo a las personas acceder a una dimensión más elevada de la realidad.

El mito, entonces, no es simplemente una narración fantástica, como es descrita por muchos teóricos. Es también una forma de conocimiento intuitivo y simbólico que antecede al conocimiento racional. La intuición es una forma de conocimiento directo y no mediado que puede ser alcanzado a través de la experiencia ritual, sin comprender intelectualmente, sino experimentar de manera directa las verdades simbólicas y trascendentales. Puede ser, inclusive, el camino hacia la sabiduría y la comprensión del cosmos y lo divino. 

El teatro tiene una capacidad única para recrear la conexión con lo divino, en parte debido a su origen y desarrollo en las antiguas culturas, donde estaba intrínsecamente ligado a rituales religiosos y mitológicos. En la antigua Grecia, era una forma de arte profundamente vinculada con el culto a los dioses, especialmente a Apolo y Dionisio, dos figuras que representan diferentes aspectos de la experiencia humana y lo divino. 

A través de la representación de mitos, el acontecimiento permitía al espectador experimentar historias divinas y heroicas, facilitando una conexión directa con los dioses y las verdades universales que estos mitos encapsularon. El elemento más puro del teatro es el conflicto que encara dos polos opuestos: Apolo, que representa la razón, la armonía, la claridad y la moderación. Es el dios de la luz, la música y la profecía.  En un vector contrario, Dionisio representa el caos, el éxtasis, la emoción desbordante y la transformación. Es el dios de la fertilidad y la embriaguez. Dionisio simboliza la energía desinhibida, la pasión y la ruptura de los límites convencionales.

El teatro griego logra establecer una relación profunda entre las energías apolíneas y dionisíacas. Las tragedias exploran las profundidades de la emoción humana y el caos (Dionisio) dentro de una estructura artística armoniosa y racional (Apolo). La representación teatral, al equilibrar lo apolíneo y lo dionisíaco, ofrece una visión completa de la condición humana y su relación con lo trascendental.

Esta fusión permite a los espectadores experimentar una catarsis que, según la Poética de Aristóteles, es el proceso mediante el cual los espectadores experimentan una purificación de sus emociones a través de la empatía con los personajes en la tragedia. Esta experiencia es una suerte de conexión espiritual que permite una comprensión y conexión más profunda consigo mismos y con lo espiritual, lo divino. La tragedia griega a menudo aborda temas de sufrimiento, destino y moralidad, invitando al espectador a reflexionar sobre su propia existencia y su relación con lo divino.

El teatro actual ha evolucionado significativamente desde sus orígenes, incluyendo el componente griego. Se diversifica en formas, estilos y enfoques. Sin embargo, a pesar de esta evolución, la capacidad del teatro para facilitar una conexión con lo divino sigue siendo una característica distintiva y poderosa. 

Este arte contemporáneo explora nuevas maneras de crear esta conexión, a menudo desafiando las normas tradicionales y utilizando diversas técnicas y enfoques innovadores. Rompe con las convenciones tradicionales, utilizando espacios no convencionales, como sitios históricos, espacios urbanos y entornos naturales, transformando una performance en un ritual que conecta lo profano con lo sagrado.

La incorporación de tecnología avanzada, como proyecciones multimedia, realidad aumentada y virtual, puede crear experiencias inmersivas que transportan a los espectadores a estados alterados de conciencia. Las historias digitales y las performances en línea ofrecen nuevas formas de explorar la espiritualidad y la trascendencia en el contexto de la era digital.

El uso de técnicas multimedia diversas, teatro de inmersión, improvisación y hacer uso de la participación del público crea un ejercicio de exploración de la psicología humana y cuestiones existenciales, invitando a los espectadores a reflexionar sobre su propia existencia y su lugar en el mundo, creando experiencias transformadoras. 

Muchas obras contemporáneas también abordan temas como la justicia social, la identidad, la globalización y la política, reflejando preocupaciones actuales. También el teatro se fusiona con otras disciplinas artísticas como la danza, la música, el cine y las artes visuales, creando experiencias más ricas y multidimensionales en una comunión sólo comprendida por los presentes en el ritual que todos han creado.

Es a través de estas prácticas que el teatro mantiene su vitalidad y su capacidad de invocar y expresar lo divino, adaptándose a las necesidades y sensibilidades de la sociedad moderna. El teatro se mantiene en constante renovación, como un ente vivo y a la vez como el puente que existirá entre el mundo humano y el mundo divino siempre que haya alguien dispuesto a cruzarlo.

1 de Julio del 2024

[waltfrasescazadordepalabras]

- Queda tan muerto como queda una casa cuando se retiran para siempre los seres que la habitan y, sobre todo, que sufrieron y se amaron en ella. Pues no son las paredes, ni el techo, ni el piso lo que individualiza la casa sino esos seres que la viven con sus conversaciones, sus risas, con sus amores y odios; Seres que impregnan la casa de algo inmaterial pero profundo, de algo tan poco material como es la sonrisa en un rostro, aunque sea mediante objetos físicos como alfombras, libros o colores. Pues los cuadros que vemos sobre las paredes, los colores con que han sido pintadas las puertas y ventanas, el diseño de las alfombras, las flores que encontramos en los cuartos, los discos y libros, aunque objetos materiales (como también pertenecen a la carne los labios y las cejas), son, sin embargo, manifestaciones del alma; ya que el alma no puede manifestarse a nuestros ojos materiales sino por medio de la materia, y eso es una precariedad del alma, pero también una curiosa sutileza.” “

Sobre héroes y tumbas” de Ernesto Sábato