#Tomás Segovia

[ma-pi-ma]

Qui contro la mia pelle il soffio     del tuo respiro nel sonno e dall'altra parte fuori Il sussurro del vento che vaga nella notte che trae dallo sfondo l'effusione solitaria del silenzioso tumulto delle cose E tra un respiro e l’altro con le ali aperte che cadono nel tempo l'estensione dell'abbraccio     di un me stesso felice dell'assenza musicale che beve un profondo fiume d'amore e di mistero le cui due mani sono due respiri diversi.

Princeton, 10/11/1969

Tomás Segovia, da Terzetto, 1970

[polkadotmotmot]

Natalia Tomás Segovia - Paula, 2024 - Oil on Canvas

[docpiplup]

Upcoming series: Ena

In September, the filming of Ena began, a biographical series that will focus on the life of Victoria Eugenie of Battenberg, queen of Spain through her marriage to Alfonso XIII between May 31, 1906 and April 14, 1931, after being the monarchy deposed later by the proclamation of the Second Republic. Great-grandmother of the current king Philip VI of Spain, of whom she was godmother at his baptism. Throughout six chapters, the series will tell the life of Victoria Eugenie and at the same time offer a portrait of a time that changed the world, the first half of the 20th century, from 1905 to 1945. Born on October 24, 1887 in Aberdeenshire, Scotland, Ena was the daughter of Henry of Battenberg and Princess Beatrice, youngest daughter of Queen Victoria of the United Kingdom and Prince Albert of Saxe-Coburg and Gotha. Her godmother was Eugenia de Montijo, empress consort of France as Napoleón III's wife. The name of the series comes from what her friends and family called her since she was little, Ena.

The fiction is based on the novel of the same name by Pilar Eyre. Javier Olivares, who was behind the acclaimed Isabel and El Ministerio del Tiempo, will be the showrunner and plot manager for Ena. In addition to Olivares, the script is written by Isa Sánchez, Daniel Corpas and Pablo Lara Toledo. The series will be directed entirely by women: Anaïs Pareto, director of the series as a whole, in addition to four episodes, and Estel Díaz, who will direct two episodes.

“Ena is the portrait of historical moments that seem distant but are not so far away, because without them we would not understand the times we live in now,” Olivares declares in the press release sent by TVE. The writer and screenwriter remembers that Victoria Eugenie “fought to be happy in a bitter time, in which she witnessed two world wars, a civil war and a great pandemic, the tortuously called Spanish flu.”

For Pilar Eyre, author of the novel, she was "an extraordinary woman: cultured, supportive, liberal-minded, modern and very loyal." And she is excited because "finally all Spaniards can know" the story of a "misunderstood" woman. in their time, which they will always consider foreign." It is a fiction co-produced by RTVE with Ena La Serie AIE, La Cometa TV and Zona App. José Pastor, director of Film and Fiction at RTVE, has pointed out that "it is a "RTVE is proud to be able to portray this interesting historical character, from the point of view of two women directors and with Javier Olivares as showrunner, in one of its best series."

The Spanish actress of Anglo-Danish descent Kimberly Tell will play Ena and Joan Amargós will play Alfonso XIII. For her part, Elvira Mínguez will play Maria Christina von Habsburg-Lothringen, mother of Alfonso XIII. The cast is completed by Lucía Guerrero (Beatrice of Saxe-Coburg and Gotha), Raúl Mérida (Alfonso of Orleans and Bourbon), Juan Gea (Álvaro Figueroa y Torres, Count of Romanones), María Morales (María del Carmen Angoloti y Mesa, Duchess of Victoria), Pedro Mari Sánchez (Rodrigo de Saavedra y Vinent, Marquis of Villalobar), Luisa Gavasa (Eugenia de Montijo) and Joaquín Notario (José de Saavedra y Salamanca, Marquis of Viana)

Mariano Peña will play Miguel Primo de Rivera; Jaume Madaula will play the anarchist Mateo Morral, author of the attack committed at the royal wedding; Tomás del Estal will be Emilio María de Torres y González-Arnáu, and Ángel Ruiz will once again give life to Federico García Lorca, a character he already played in El Ministerio del Tiempo, among others.

The series will be filmed entirely in natural exteriors and interiors, like the Royal Palace of Madrid, the Palace of La Granja de San Ildefonso (Segovia), the Palace of Santoña (Madrid), the Palace of Fernán Núñez (Madrid), the Fort of San Francisco (Guadalajara) and the Magdalena Palace (Santander), built in 1911 by the City Council as a tribute to the monarchs and where Ena spent a good part of her summers in Spain, accompanied by the Royal Family. Filming for the series will continue until the end of December.

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So, the Magdalena Palace is going to be an important location during the series as a summer palace, the main filming location in Gran Hotel, and in that series Ena appeared in the episode 3×13, played by Aída Filx.

Apart from that, are we getting an Olivaresverse (XD)? Most likely not, and it's just references about his previous works as a showrunner, but there are connections between Isabel, Emdt and Ena: Michelle Jenner starring Isabel as Isabella I of Castile, then appearing in a couple of scenes in Emdt episode 1×04 and being an important figure in the lore as the foundress of the ministry (& Eusebio Poncela playing as Cisneros in both series, and also he played Cisneros in the film La Corona Partida and the Carlos Rey Emperador series); Alfonso XIII is a descendant of Isabella I of Castile; Ángel Ruiz appeard as Lorca in Emdt in 4 episodes and now he is on Ena playing as Lorca again, we don't know yet how much screentime he will get or which will his role be (secondary character most likely), but it's great to see more about him!

[wosoandstuff]

Official called up list from Venezuela in the Copa América

Keep an eye on Telasco Segovia and Matías Lacava, jewels from the U-20👀

It will probably be the last Copa América for Tomás Rincón and Salomón Rondón, so enjoy🍷

[cooltayloramp]

"Yo creo en la Noche"

Primera parte de la serie de fotos que realicé en plena penumbra en distintas ubicaciones de la ciudad.

"Lo que intimida de la noche es la soledad que la embarga producto del momento en el que los cuerpos descansan y así, las calles quedan, casi en su totalidad, vacías"

Tomás Segovia

[lisa-palacios-3004]

Tema 8 - Informe: Sarduy

Imagen recuperada de: Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Severo Sarduy». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet]. Barcelona, España, 2004. Disponible en https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sarduy.htm

Severo Sarduy, destacado escritor, poeta y crítico del arte procedente de Cuba, ofrece su perspectiva sobre la arquitectura barroca en su ensayo "La Cosmología Barroca: Kepler".

Imagen recuperada de: Biblioteca de Google Drive de Historia de la Arquitectura II

Sarduy profundiza en la intrincada interacción entre la estética barroca y el simbolismo cósmico. Las principales ideas o temas que Sarduy destaca en el texto son las siguientes:

1. La influencia de Kepler

Johannes Kepler, Episode #7 of the course “Unknown Scientists Who Changed The World”. Imagen recuperada de: enlace

Al vincular la estética barroca con temas cósmicos, Sarduy se inspira en Johannes Kepler, el renombrado astrónomo. El innovador trabajo de Kepler sobre el movimiento planetario y la armonía celestial resuena con las formas en espiral y los ritmos dinámicos de la arquitectura barroca. Kepler descubre el movimiento heliocéntrico de los planetas, lo que provoca un cambio de paradigma no sólo en la ciencia, sino en la manera de percibir la existencia humana en general en el siglo XVII, siglo de crisis existenciales y cambios de perspectivas.

La arquitectura barroca, de acuerdo a Sarduy, utiliza estos mismos modelos y figuras de elipses para todo tipo de edificaciones; se trata de una elasticidad del círculo, una "dilatación longitudinal". Ya la estricta perfección y orden del Renacimiento no se toman al pie de la letra. Las concepciones de la cosmología antigua y los órdenes clásicos empiezan a desdoblarse en la arquitectura, llevando a -en palabras de Sarduy- una "dialéctica formal", un diálogo dinámico entre las formas y las posibilidades que existen en ellas.

Extraído de página 185 del libro Ensayos generales sobre el Barroco. 1987

Se pasa de una estricta e inamovible perfección renacentista del círculo a una dinámica y cambiante "imperfección" del elipse, cambiando los puntos focales y la manera de percibir y experimentar el arte y la arquitectura.

Sarduy celebra la visión de Kepler como un puente entre lo terrenal y lo cósmico, reforzando la simbiosis entre arte y ciencia.

Plan of the Late Baroque Basilica of the Fourteen Holy Helpers by Balthasar Neumann, constructed between 1743 and 1772. The altar is in an oval in the center. Recuperado de: enlace

2. El Barroco como espejo cósmico

Sarduy sostiene que la arquitectura barroca sirve como reflejo del propio cosmos. Las fachadas ornamentadas, los detalles intrincados y las formas dinámicas que se encuentran en las estructuras barrocas reflejan la complejidad y la grandeza del reino celestial.

Así como los cielos están repletos de cuerpos celestes, los edificios barrocos rebosan de plasticidad, geometría compleja y transgresión de los órdenes clásicos, creando una sensación de abundancia y exuberancia cósmica.

Palacio de San Telmo in Seville by Leonardo de Figueroa (1682–1754). Recuperado de: enlace

Royal Palace of Amsterdam by Jacob van Campen (1665). Recuperado de: enlace

Baldaquin by Bernini in the Basilica of Saint Peter, Rome (1623–34). Recuperado de: enlace

3. La tensión dinámica entre orden y caos

La arquitectura barroca encarna una tensión entre el orden y el caos, entre la realidad y el engaño, entre lo preciso y lo ambiguo, entre la complejidad y la practicidad para resolverla. Sarduy ve esta tensión como un microcosmos de la lucha entre las leyes cósmicas (orden) y la entropía.

La elaborada ornamentación estructural (columnas retorcidas, escaleras de caracol, e ilusiones ópticas) simboliza la danza perpetua entre fuerzas cósmicas. Los arquitectos barrocos buscaron armonizar estos elementos opuestos, creando un delicado equilibrio que resuena con el equilibrio cósmico.

Retable in the Sagrario Chapel of Segovia Cathedral (1686) by Jose Benito de Churriguera, the earliest architect of the Churrigueresque style. Recuperado de: enlace

Interior of the Church of St. Peter and St. Paul in Vilnius, designed by Jan Zaor, Giambattista Frediani and completed in 1701. Recuperado de: enlace

4. La teatralidad del espacio

Para Sarduy, la arquitectura barroca es inherentemente teatral. El juego de luces y sombras, el uso dramático de la perspectiva y la ilusión de movimiento dentro de estructuras estáticas evocan una sensación de actuación.

Justo cuando los actores suben al escenario, los edificios barrocos invitan a los espectadores a participar en un drama cósmico. El escenario arquitectónico se convierte en un lienzo para narrativas celestiales, donde los mortales interactúan con fuerzas y conceptos que les trascienden.

Hall of Mirrors in the Palace of Versailles by Jules Hardouin-Mansart (begun 1678–1686). Recuperado de: enlace

Library of the Clementinum, the Jesuit university in Prague (1722). Recuperado de: enlace

5. La búsqueda de la trascendencia

Los arquitectos barrocos buscaban la trascendencia: elevar los espacios terrenales hacia lo divino. Sarduy ve esta aspiración como un reflejo del deseo de la humanidad de conectarse con el cosmos, de la inmortalidad, de lo que está más allá de nuestra existencia limitada y efímera.

Las elevadas cúpulas, los intrincados frescos y los motivos celestiales evocan una sensación de ascenso, invitando a los espectadores a trascender la existencia mundana. La arquitectura barroca se convierte en un conducto para la comunión espiritual, uniendo lo terrenal y lo celestial.

Interior view of dome of the Church of the Gesù by Giacomo Barozzi da Vignola, and Giacomo della Porta. Recuperado de: enlace

Oriental Orthodox Church. Smol'nyy Cathedral in St. Petersburg, Russia. Recuperado de: enlace

Asamkirche interior. Recuperado de: enlace

A modo de conclusión personal, puedo decir que este ensayo de Sarduy sobre la arquitectura barroca y su relación con los descubrimientos de Kepler me ayuda a comprender de mejor manera el desarrollo del barroco y cómo se diferenció considerablemente de lo que se venía proyectando durante el Renacimiento y el Manierismo.

Como todo movimiento histórico, el Barroco se produjo en un contexto muy específico donde los nuevos descubrimientos tambaleaban las concepciones que se tenían, tal como lo fue el descubrimiento del movimiento heliocéntrico de los planetas.

Los arquitectos y artistas barrocos adaptaron este nuevo entendimiento a sus oficios, abrazando la crisis que trae el cambio, creando cosas nuevas sin olvidar lo que les precedía (los elementos y conceptos clásicos, el orden y la simetría). En la arquitectura barroca, se busca que todos los elementos se vuelvan piezas que contruyan una experiencia, donde la edificación no sólo se recorriera, sino que se viviera.

[riverbird]

"Cities have often been compared to language: you can read a city, it’s said, as you read a book. But the metaphor can be inverted. The journeys we make during the reading of a book trace out, in some way, the private spaces we inhabit. There are texts that will always be our dead-end streets; fragments that will be bridges; words that will be like the scaffolding that protects fragile constructions. T. S. Eliot: a plant growing in the debris of a ruined building; Salvador Novo: a treelined street transformed into an expressway; Tomás Segovia: a boulevard, a breath of air; Roberto Bolaño: a rooftop terrace; Isabel Allende: a (magically real) shopping mall; Gilles Deleuze: a summit; and Jacques Derrida: a pothole. Robert Walser: a chink in the wall, for looking through to the other side; Charles Baudelaire: a waiting room; Hannah Arendt: a tower, an Archimedean point; Martin Heidegger: a cul-de-sac; Walter Benjamin: a one-way street walked down against the flow."

Valeria Luiselli, Sidewalks

[diarioelpepazo]

Fernando Batista está optimista para estos amistosos JESÚS DAVID CASTELLANO La selección de fútbol Vinotinto encabezada por Fernando “Bocha” Batista, dio a conocer este viernes su lista de convocados para enfrentar los partidos amistosos ante Italia y Guatemala los días 21 y 24; respectivamente del presente mes de marzo en suelo estadounidense. Entre los 33 hombres seleccionados para encarar los desafíos en Miami ante la selección cuatro veces campeona del mundo y en Houston ante la escuadra centroamericana, destacan por supuesto nombres como los de José Salomón Rondón (Pachuca), Tomás Rincón y Rómulo Otero; ambos del Santos de Brasil, al igual que Jefferson Savarino (Botafogo), Darwin Machís (Cádiz), Alexander González (Emelec), entre otros. La lista también cuenta con la novedad de Jon Aramburu; lateral de la Real Sociedad, que recientemente debutó en UEFA Champions League, así como en la primera división del fútbol español. Por su parte, también se suman varios jugadores que asistieron al Preolímpico disputado en Caracas entre finales de enero e inicios de febrero, como Carlos Vivas, Renné Rivas, Bryant Ortega, Matías Lacava, Jovanny Bolívar y Telasco Segovia. Asimismo, sorprenden las ausencias de David Martínez, Alejandro Marqués y Yangel Herrera; este último por lesión. Para recibir en tu celular esta y otras informaciones, únete a nuestras redes sociales, síguenos en Instagram, Twitter y Facebook como @DiarioElPepazo El Pepazo/Líder

[elmartillosinmetre]

Las cuerdas resonantes de Sergio Blardony

[El compositor Sergio Blardony (Madrid, 1965) / JUAN VICENTE CHULIÁ]

El compositor Sergio Blardony graba con Mario Prisuelos en IBS ‘Resonare fibris’, una extensa obra para piano y electrónica

El compositor Sergio Blardony (Madrid, 1965) acaba de publicar su primer monográfico para el sello IBS Classical.

–Es esta una obra singular, extensa, que parte del universo renacentista. ¿Cuál es su germen?

–Me ha interesado siempre el trabajo con la música antigua. No es algo nuevo. Gané una vez un premio orquestal con una obra sobre Victoria. Creo que existen muchos vínculos entre la música actual y la antigua. Ya pasó con las vanguardias de los años 50, que rechazaron el Romanticismo y el Clasicismo y se fueron atrás. Es verdad que todo ha cambiado mucho, pero a mí siempre me ha interesado personalmente. Incorporé al proyecto a la poeta Pilar Martín Gila, porque me interesaba una parte poética. Y luego se trataba de encontrar al pianista que quisiera hacerlo. Hablé con Mario Prisuelos, aceptó y lo hemos hecho muchas veces en directo, pero la obra era también idónea para el disco y aquí está.

–Todas las piezas están relacionadas con la muerte, la mayoría parten del motete Versa est in luctum.

–Fui intercalando. Cogía una obra de un músico renacentista, la trabajaba electrónicamente mediante un procesamiento de voces y luego colocaba una pieza de piano solo...

–Son las que dan título al disco, Resonare fibris...

–Exacto. Y luego introduje dos interludios con textos y la voz de Pilar que partía de las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique. Ella hace una especie de recreación de los poemas originales, usando también algunas citas, lo mismo que yo con la música. Salió una obra bastante equilibrada.

–¿En concierto la han programado sola?

–Sí. Sola.

–¿Y cómo ha funcionado?

–Se ha hecho en lugares muy distintos. Lo último ha sido una cosa muy rara. En el Festival After Cage de Pamplona hicieron como un paralelismo con la obra y el flamenco, con espacios separados y tal… La obra se hizo pensando en ir variando cosas: no tanto la música, pero sí la cuestión acústica. Yo no quería una electrónica envolvente, sino que la parte electrónica manara también del piano, y por eso los altavoces lo rodean. Solo al final la obra se expande a altavoces de sala. Siempre que ha sido posible lo hemos hecho así y ha funcionado bien. Lo hicimos también en Granada, que es de los mejores sitios donde la presentamos. La primera vez fue como encargo del CNDM, en Segovia, en plena pandemia. En Bilbao también funcionó muy bien, en el Kuraia, con muy buen sonido, eso hace mucho.

–¿Nace como obra cerrada?

–Sí, completamente. Pero me gusta mucho trabajar con extensiones de las obras, que unas obras den lugar a otras, y ahora tengo un encargo de la Orquesta Nacional para el ciclo de cámara, y haré la obra, pero será con piano, electrónica, cuatro voces, dos cellos y clarinete bajo, y ya no se hace entera, sino que es para un programa que mezcla música antigua y contemporánea de otros compositores. Es un proyecto bonito, pero es una extensión en realidad, el piano no cambia y la electrónica tampoco, omito las partes que no llevan electrónica, mantengo los interludios poéticos. De alguna manera, la obra sigue dando fruto.

–¿Por qué el título de Resonare Fibris, ese verso del himno a San Juan del que salieron los nombres de las notas musicales?

–Sí, pero no tiene tanto que ver con eso, sino con la idea de resonancia. La primera idea que te viene con esas palabras latinas es la de fibras, cuerdas resonantes, y eso es el piano. Luego me di cuenta de que Tomás Marco tenía una obra con ese título, no lo sabía. 

[El compositor Sergio Blardony / JUAN VICENTE CHULIÁ]

–¿Hasta qué punto influyó en la propia sustancia de la obra el trabajo con Mario Prisuelos?

–Me parece fundamental trabajar con los intérpretes. En el caso del saxofonista Andrés Gomis el trabajo era muy creativo, yo le mandaba una idea casi filosófica y él me la devolvía hecha sonido. En el caso del piano, yo fui dándole fragmentos a Mario y luego veía cómo se adaptaba eso con la electrónica. En los interludios, que es la parte más desnuda, que tiene que tocar dentro del piano, ahí si exploramos entre los dos. Pero las otras partes son muy pianísticas o eso me dijo él. Mario se ha involucrado mucho, se ha comprometido mucho, ha sido una relación muy fuerte, al margen de cuestiones de investigación musical. Se ha entusiasmado mucho. Y eso crea vínculos importantes.

–Si tuviera que describir su música a alguien que no la hubiera escuchado nunca, ¿cómo lo haría?

–Estoy justo esperando que César Camarero me mande un textito para un libro donde una de las cosas que digo es que la música no se puede describir. No soy yo solo el que dice esto, claro, Frank Zappa por ejemplo, decía algo parecido. Me cuesta muchísimo. Lo que sí he hecho a veces, y he salido al escenario, es hacer sugerencias de escucha…

–¿Y qué sugerencias haría con esta obra?

–Primera, que no se espere escuchar música renacentista, y que se deje uno llevar por algo que va a tener esos aromas, pero que no es una obra neorrenacentista ni tiene ninguna intención de ese estilo. Puede ser un poco engañoso esperar esa alternancia con el Renacimiento español. Es otra historia. Y en relación a mis obras, cada una tiene su propio lugar. Hablar uno de su música es un poco complicado. Me interesa más una sugerencia. Creo que esa búsqueda por parte del público no especializado, que es el público al que pretendemos llegar, de constantes que vienen del Clasicismo entorpece bastante la escucha de una música que no tiene nada que ver con eso, no sólo la mía, sino mucha de la producida desde mediados del siglo XX. Cuando tiene lazos con lo antiguo alguien puede querer buscar cosas que no existen, y puede ser decepcionante para algunos.

–¿Sigue la creación contemporánea metida en el gueto?

–Obviamente estamos ahí desde hace mucho. Pero creo que hay vías de salida para que gente que no va habitualmente a conciertos de música actual de repente se sorprenda. Hay paralelismos con la poesía contemporánea. El marco de presentación es importante. Por ejemplo, un proyecto que llevo con Pilar, EPOS Lab, un laboratorio de música, poesía y escena. Ahí, el simple hecho de trabajar desde el punto de vista escénico, hace que la escena sirva de enlace con lo musical y lo poético, y está dando buenos resultados: va gente de muchísimas disciplinas y gente que no tiene nada que ver con lo artístico. Es cierto que estamos muy aislados, pero también porque no hay recursos. Cuando vas a otros lugares con recursos, ves que se pueden hacer cosas. Aunque sinceramente no es algo que a mí me preocupe demasiado. Si miras a la historia no es que haya sido muy distinto. Es cierto que en el siglo XX ha habido una aspiración de que la cultura llegue a todo el mundo, pero tampoco es así, es un mundo muy mercantilizado y la música clásica ha estado ahí. No me angustia. No queremos ser U2 o los Rolling. No hay demasiada necesidad de eso. Sí necesitamos superar esa barrera de lo endógeno, de los amiguetes, los compositores y tal, eso sí. Recuerdo cuando empezaron los conciertos en el Auditorio 400 del Reina Sofía, y venía mucha gente de todo tipo. Hay gente interesada por estas músicas…

[Pilar Martín Gila, Sergio Blardony y Mario Prisuelos / IBS CLASSICAL]

–Algún otro proyecto cercano que le interese especialmente...

–Tengo un encargo de Silboberri Txistu Elkartea, una gente que lleva mucho tiempo haciendo música actual con instrumentación especial, que incluye por norma el txistu. Me encargaron un comentario para un disco de Félix Ibarrondo, y luego una obra. Han escrito para ellos todos los grandes compositores españoles actuales. Es un trabajo completamente distinto. El txistu era un instrumento que estaba fuera de mi antena. Es un proyecto muy bonito.

–¿Qué tal con IBS?

–Fue un lujo trabajar con Paco Moya. Es como encontrarte con un productor de verdad. A veces es enérgico, pero es muy exigente, y eso es buenísimo, porque los resultados son de mucha calidad. Está gustando mucho la portada del CD, pero eso se lo debo a Pilar, porque la escogió ella.

[Diario de Sevilla. 25-02-2024]

RESONARE FIBRIS EN SPOTIFY

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Efemérides literarias: 21 de mayo

Nacimientos 1688: Alexander Pope, poeta británico (f. 1744). 1841: Félix Sardá y Salvany, religioso y escritor español (f. 1916). 1855: Emile Verhaeren, poeta belga (f. 1916). 1880: Tudor Arghezi, escritor rumano (f. 1967). 1884: Manuel Pérez y Curis, poeta uruguayo (f. 1920). 1916: Harold Robbins, novelista estadounidense (f. 1997). 1927: Tomás Segovia, poeta hispanomexicano (f.…

[demussa]

Sánchez Coello, pintor de Felipe II

"La Duda de Santo Tomás", 1585 Catedral de Segovia

[las-microfisuras]

10 de febrero

La Belleza en la Trattoria. La hija de la dueña viene algunas veces con una amiga suya que, al pronto, no parece muy guapa, pero más tarde resulta ser, decididamente, una belleza, es más, la belleza. Es de un rubio intenso, vigoroso, casi... verde. Muy clara de piel, pero no blanca, sino lívida -de un amarillo Nápoles rosado, pálido, desmayado-, no como algo sin color, sino como algo que lo ha perdido. Es, desde luego, un rostro de una gran perfección, de un gran rigor, de un gran vigor, construido y sostenido por leyes muy rigurosas y vigorosas, pero... terriblemente delicado. En las comisuras de los labios hay como una intimidad que da un poco de sofoco, de sonrojo, y no por el deseo que pudiéramos sentir, sino porque se tiene la sensación de sorprender algo, más que sensual, demasiado íntimo, demasiado propio, suyo en extremo, o mejor, no ya suyo, de ella, sino... para ella.

En la belleza -absoluta, pura- hay algo de... inhóspito y como vedado, que ha vuelto siempre loco -y a veces tonto- al hombre; se diría que el hombre no ha sabido comprender que la belleza existe, sí, pero no para esto o aquello, ni para nuestro uso, aunque tampoco... inútilmente, vanamente.

Quizá lo que ha querido, de una manera oscura, el hombre, al toparse con la belleza, ha sido más bien... borrarla, salir de ella, liberarse, desembarazarse de ella, y no como él ha supuesto siempre con tanta ingenuidad e infantilismo, apropiársela, es decir, poseerla.

"Poseerla" sería, pues, como una sustitución. Pero quizá todo, o casi todo, lo que vivimos no sea más que... sustituciones.

- Ramón Gaya, de Diario de un pintor. Pre-Textos

Ramón Gaya y Tomás Segovia en Venecia.

[villings]

(...) y al fin me rompe, y soy ya puro embate, y un yo sin mí ya tuyo a ciegas late gestándose la noche de tu boca.

Tomás Segovia

[seleccionpoetica]

Algo debe morir cuando algo nace; debe ser sofocado, y su sustancia chupada para ser riego o lactancia en que otro ser su urgencia satisface.

Tomás Segovia

[vaniinh]

Como el primer día de mi llegada aquí, a veces la memoria se me pierde y me encuentro yacente por el suelo sin hueso ni contorno ignorando qué vida de qué mundo de qué recuerdo es ésta.

Pero tú no me olvides, dulce tierra sin rostro cuyo recuerdo pierdo a cada instante, cuyo sabor me escapa, cuyos ojos de amor no reconozco...

Tomás Segovia. Como el primer día.

[besitosconsaboracoco]

Te juro que estoy mirándote

Fuera de este poema

Donde corro contigo

Abrazado a un impulso y ciego a toda meta

Queriendo que mi vida igual que tú

No sepa nunca dónde acaba el tiempo.

Tomás Segovia