#Voyage au centre de la terre

[earlypalaeoart]

"These animals attack each other with fury", Ichthyosaurus vs. Plesiosaurus from Voyage au centre de la Terre [Journey to the Center of the Earth] by Jules Verne (1867 edition), art by Édouard Riou

http://jv.gilead.org.il/rpaul/Voyage%20au%20centre%20de%20la%20terre/

[haveyoureadthisscifibook]

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[pluggedintosaverockandroll]

2022 reads

[fangirlsovertoomanythings]

I think Voyage au Centre de la Terre is better if, instead of going "Hans knows things the others don't due to his indigenous background" thing where he's almost mistified, we just saw the situation for what it is: just some guy trying to drain as much money from white people (he can barely understand) as it is humanly possible. Hey Lidenbrock uh I threw myself on the sea to get your compass back- it's nothing mate- no please shut up I don't understand German- by the way, about that 5% raise we've talked about on the contract,

[coquelicoq]

the dictionary informs me that the h in héros is aspirated while the h in the related adjective héroïque is not. yeah, likely story. am i a joke to you? am i being punk'd?

[iranondeaira]

" C'est la maison d'un paysan, mais en fait d'hospitalité, elle valait celle d'un roi "

Jules Verne ( Voyage au centre de la Terre - 1864 )

[haveyoureadthisbook-poll]

[piratekane]

oh i loved your response to the #13 prompt so here we go: 5. “Please come get me…” for avatrice :)

She's in the middle of a market in the heart of Santorini, smiling as a young girl with dark hair eagerly shows her a bright blue pendant on a silver chain. Her Greek is underdeveloped but the girl is patient, explaining the way she shaped the stone and fit the sterling silver around it to hang it on the chain. The girl goes on about the way she picked the stone because it matched the ocean and Beatrice is struck how, in every place she goes, she finds little pieces of Ava.

The girl in Glasgow who bumped into her at a coffee shop and cheerfully apologized before pressing a new coffee into her cold hands, refusing to take no for an answer. The young boy in Madrid who asked about her book and listened carefully as she explained the plot of Voyage Au Centre de la Terre, asking thoughtful questions. The bartender in Ravenna who convinced her with a wide smile to try a real cuba libre after hearing her order a soda and lime juice, wearing her down gently.

Ava is everywhere she goes and nowhere Beatrice wants her to be.

Beatrice takes the necklace now and holds it carefully in one hand. "It is lovely." Her Greek is broken, but then again, Ava was the one with an adeptness for languages. The girl smiles anyway and nods enthusiastically. "How much?"

Her phone rings in her pocket and she gives the girl a slight apologetic smile as she pulls it from her linen pants. Camila's name flashes across the screen. She holds up a finger to the girl and accepts the call.

"Camila," she says happily. "I was going to call you tomorrow."

"Bea?"

Beatrice's heart stops in her chest, seizes up in a ghost's vice grip. The hand holding the necklace goes slack, saved only by the young girl's quick and nimble fingers. She tries to inhale but the feeling is too sharp in her chest to get a breath in successful. She nearly chokes on it instead.

"Ava."

There's a soft laugh in her ear. She's dreamed of that laugh, of a broken Ava in her arms still finding something to smile about. She always wakes those mornings with a sad smile and tears running down her face.

"Ava." She presses the phone closer to her ear.

"It's me." Ava is quiet for a moment. "I'm back."

Beatrice laughs, broken. Her eyes start to burn with tears. "H-how?"

She can picture Ava's face, twisting in thought as she considers something. She wonders if her face has changed, if there's new lines she'll need to learn, new lines she'll get to map with her fingers and not just her eyes. Because she loves Ava, she's loved Ava. And she's here, exhaling into Bea's ear. Just at the end of a telephone line.

"Bea, can you..." There's a shuddering sound before Ava's voice comes back stronger. "Can you please come get me?"

She's already walking, already moving back to her hotel, the beauty of the island paling in comparison to the melody of Ava's voice. "I'm coming."

Ava breathes out again. "How far away are you?"

"Too far." More than arm's reach feels like a million kilometers. "But I can be there today. Can you- can you wait for me?"

"You waited for me."

Beatrice breathes out. "Yes." She nearly laughs. "I've been waiting for- Yes."

She can hear Ava smile, closes her eyes and imagines the way it stretches, the way it makes Ava's eyes crinkle and sparkle. She feels the sharpness in her chest subside, replaced by a slow warmth not unlike like the Aegean Sea lapping at her ankles.

"I won't be long," she promises. She'll need to pack, buy a ticket, sit on a plane for 10 hours, all before she can get to Ava. Those feel like an insurmountable tasks right now. But she can do it. For herself. For Ava. For them.

"I'm not going anywhere."

She clutches the phone a little tighter. "Do you promise?"

Ava's voice is soft, the kind of quiet she remembers from their nights in Switzerland as they told each other their secrets. "I promise. Come get me, Bea."

When she promises, "I'm coming," she's never meant anything more in her entire.

[echoesofadream]

Snæfellsjökull, Iceland

This glacier in the west of Iceland was mentioned as early as 1864 by Jules Verne in his "Voyage au centre de la Terre". In the past 150 years, approximately half of the glacier has melted. Most of Snæfellsjökull is predicted to have melted by the year 2050. By the end of this century the glacier will be not be there anymore.

Taking up about 10 percent of Iceland, the glaciers are the origin of the name of the country itself. In the upcoming centuries, it is likely that most of Iceland's glaciers will have disappeared. If the global temperature increase remains beneath 2 degrees, Iceland's largest glacier, Vatnasjökull, could remain at 30 to 60 percent. Today (30 November, 2023) begins UN's 28th climate conference, held in Dubai. Current global policies are estimated to lead to 3 degrees temperature increase this century.

What we do right now, today, is the ultimate determent of the future of our home. The last generation to grow up with Iceland's famous glaciers are growing up now.

[Okjökull lost its status as a glacier in 2014, declared a dead glacier.]

[sporcafaccenda]

《L’anxiété technocratique en France : les romans du Fleuve Noir « Anticipation », 1951-1960》 par Bradford Lyau Traduction de Simon Bréan

Peter RANDA

《La solution de Vandel n’est pas la plus radicale des solutions aux problèmes de la technocratie. Cet honneur revient à Peter Randa, sous le nom duquel soixante-dix-neuf titres d’« Anticipation » ont été signés par André Duquesne. Les trois romans qui se situent dans les limites chronologiques de mon étude sont tous sortis en 1960 et forment une trilogie : Survie, Baroud, et Les Frelons d’or. À chaque fois, Randa exalte, d’une manière plutôt dramatisée, les vertus d’une forme extrême d’individualisme. Le point de départ SF de la trilogie a à voir avec la modification chirurgicale de certains humains, destinée à leur permettre de vivre sur Vénus (sans retour possible sur Terre). Alors qu’ils explorent leur nouvel environnement, ces colons rencontrent une race humanoïde modifiée de la même manière, en provenance de Saturne. Ces groupes vont chacun de leur côté. Mais deux d’entre eux, un ancien Saturnien et un ancien Terrien, suivent une voie à eux. Unis par l’idée qu’ils sont tous deux des individus sans planète, ils décident d’explorer l’univers ensemble. À la fin de "Baroud", leurs voyages les ont conduits à une nouvelle forme de conscience cosmique, que Randa cerne dans ces termes :

"Il existera une mentalité de l’espace qui ne ressemblera en rien aux mentalités planétaires. (…)

"Sur chaque planète, l’évolution s’est poursuivie avec une tendance de plus en plus marquée vers la ressemblance. Dans l’espace, le contraire se produira. (…)

"Finie l’ère des collectivités où la personnalité est contrainte de s’effacer. L’espace ne peut appartenir qu’aux individualités. Le danger constant va remettre tout en haut de la hiérarchie les chefs indispensables. Périmée sur Terre, cette notion reprendra ses droits dans les étoiles où les nécessités quotidiennes ne permettront plus les longues discussions stériles. (…)

"L’hégémonie prendra une nouvelle forme. Ce ne sera plus une nation ou même une planète qui dominera, mais une race intermédiaire (…)

"Une race qui ne sera de nulle part, donc de partout." (p. 180-181)

Certaines idées ici pourraient s’entendre comme venant de Stapledon. Mais il s’avère que ce n’est pas le cas. Randa est complètement opposé à toute sorte de « collectivité », qui serait de toute façon hostile à l’individualisme qu’il revendique. S’il faut en chercher une, il a plutôt une affinité avec le libertarianisme à la Heinlein. De fait, beaucoup d’aspects de "Baroud" peuvent nous rappeler plus spécifiquement le "Between Planets" de Heinlein (1951), dont le protagoniste en vient à cette révélation : « il ne resterait pas sur Terre… Pas plus que Vénus – ou sur Mars. Il connaissait maintenant sa place – dans l’espace… L’espace était son foyer » (p. 216). Que Randa, quand il mentionne une « nouvelle forme » « d’hégémonie » ne soit pas en train de penser à une forme spécifique d’organisation sociale devient évident au cours des "Frelons d’or". Cette œuvre montre la première rencontre extraterrestre que l’ex-Terrien et l’ex-Saturnien aient faite depuis qu’ils s’étaient lancés ensemble dans l’espace. Ils tombent sur une planète où une espèce de frelons intelligents contrôle mentalement une race humanoïde (une simple piqûre suffit à placer un individu sous la coupe des frelons). Les frelons ont quant à eux un esprit ruche et suivent les instructions d’un pouvoir central. Les explorateurs finissent par découvrir le centre de commandement pour le détruire. Mais ils se refusent à rester pour aider les humanoïdes. Leur logique, comme le dit l’un d’entre eux, est que ces créatures « des hommes, après tout… ils repartent à zéro, mais ils ont leur intelligence et de nouveau un instinct de la conservation humaine. » (p. 188) De par cette posture, les personnages de Randa se distinguent clairement des Chevaliers de Vandel, du Corps Stellaire de Steiner, et de leurs équivalents. Les premiers sont prêts à se battre pour la liberté des gens, mais pas à intervenir dans leurs vies de toute autre manière. De plus, les deux voyageurs eux-mêmes demeurent des esprits indépendants, des individus sans attache – ni lien contraignant – avec aucun ordre social particulier ; et cela correspond bien à l’emphase anarchiste de Randa, l’importance qu’il accorde (comme dans Les Frelons d’or) à la destruction d’un système social oppressif. De ce fait, même s’il ne fournit pas de représentation négative de la technocratie en tant que telle (le monde des frelons est au mieux un exemple marginal), on ne peut douter que Randa partage les inquiétudes d’un Vandel ou d’un Guieu en ce qui concerne les conséquences d’une telle société pour la liberté humaine.

#Peter Randa #Anticipation

[maddiesbookshelves]

Five weeks in a balloon, by Jules Verne

Doctor Samuel Fergusson, brilliant explorer renowned across all of England, has decided on his next undertaking: to cross Africa from East to West in a hot air balloon. To assist him in his new adventure, his faithful servant Joe as well as his old friend Dick, a Scottish hunter, will accompany him. Five turbulent weeks will ensue, on board the aerostat designed by doctor Fergusson.

I'm gonna start by saying that this book is not at all for everyone. It was written in 1863, an entirety different time, and takes place in Africa. So of course the descriptions of the various people that doctor Fergusson and his companions encounter are extremely racist and stereotyped. Sometimes it made me sick. But Jules Verne wrote this book in another time, when it was held as truth that black people were inferior to white people and that the African continent was full of stupid and cannibalistic savages. So don't read this book if you don't want to read this kind of thing, but don't go boycotting Jules Verne because he lived in a different time. He's dead and his works are in the public domain, anyways (and he's still one of the founding fathers of science fiction).

Now, for my review:

It was pretty slow to start, there are a lot of pages where the narrator lists names and where doctor Fergusson describes in details how his hot air balloon works. Once they're in Africa and up in the air, it's a little faster and it's nicer to read (in spite of the racist passages that made me grit my teeth). Jules Verne has a very peculiar sense of humor that made me chuckle in my scarf during my subway rides.

It really wasn't my favorite Jules Verne out of the four I've read (Journey to the center of the Earth, From the Earth to the Moon and The Carpathian castle being the other three), but it's nice to read. It's Jules Verne, y'know.

French version under the cut

Le docteur Samuel Fergusson, brillant aventurier reconnu dans toute l'Angleterre, a décidé de sa prochaine entreprise : traverser l'Afrique d'est en ouest à bord d'un ballon. Pour l'assister dans son aventure, viendront avec lui son fidèle serviteur Joseph Wilson, ainsi que son vieil ami Richard Kennedy, chasseur écossais. S'en suivront cinq semaines mouvementées à bord de l'aérostat conçu par le docteur Fergusson.

Je vais immédiatement commencer par dire que ce livre n'est pas du tout pour tout le monde. Il a été écrit en 1863, une époque totalement différente, et se passe en Afrique. Évidemment les descriptions des différents peuples que rencontrent le docteur Fergusson et ses compagnons sont extrêmement racistes et stéréotypées. Parfois ça m'a même écœurée. Mais Jules Verne a écrit ce livre à une autre époque, où on tenait pour vérité que les noirs étaient inférieurs aux blancs et que le continent africain était peuplé de sauvages stupides et cannibales. Donc ne lisez pas ce livre si vous ne voulez pas lire ce genre de choses, mais n'allez pas non plus boycotter Jules Verne parce qu'il appartient à une époque différente. De toute façon il est mort et ses livres sont libres de droit (et il reste un des pères fondateurs de la science-fiction).

Maintenant mon avis:

Le début était assez long, on a beaucoup de pages où le narrateur énumère des noms et où le docteur Fergusson décrit en détails le fonctionnement de son ballon. Une fois qu'ils sont en Afrique et dans les airs, ça va un peu plus vite et c'est déjà plus agréable à lire (malgré les moments racistes qui font grincer des dents). Jules Verne a vraiment un humour particulier qui m'a fait ricaner dans mon écharpe pendant mes trajets en métro.

C'était vraiment pas mon Jules Verne préféré parmi les quatre que j'ai lus (Voyage au centre de la terre, De la Terre à la Lune et Le château des Carpates étaient les trois autres) mais ça se lit bien. C'est Jules Verne, quoi.

[earlypalaeoart]

"Axel's dream" from Voyage au centre de la Terre [Journey to the Center of the Earth] by Jules Verne (1867 edition), art by Édouard Riou

http://jv.gilead.org.il/rpaul/Voyage%20au%20centre%20de%20la%20terre/

[capitaine-du-terror]

Masque de l'esprit de la lune (Musée du Quai Branly, Paris)

Les masques (kegginaqut)sont porteurs d’une vision ou d’un rêve d’un chamane. Ils étaient fabriqués, souvent par paire, en vue d’être associés à un récit accompagné par des chants et des danses aux tambours lors de cérémonies saisonnières. Ils rendaient visibles, le temps d’une cérémonie, les voyages intérieurs de l’angalkuq (chamane), intercesseur entre le monde des esprits, des animaux et des défunts. Les cérémonies avaient lieu principalement durant l’hiver dans le qasgiq, une vaste maison collective semi-souterraine réservée aux hommes, dans laquelle les femmes n’étaient admises qu’à titre exceptionnel.

Le masque dit « de l’esprit de la Lune » couvrait complètement le visage de celui qui le portait. Il fut très certainement utilisé par un angalkuq durant une cérémonie collective destinée à favoriser de futures chasses. On reconnaît en son centre la face d’un tuunraq, entité que les Yupiit associaient à l’astre lunaire, surmontant un carnivore, certainement un chien. Cet esprit de la Lune est probablement une version locale de l’homme de la Lune, bien connu des Inuit, que le chamane avait l’habitude de solliciter en vue d’obtenir de lui que le gibier s’offre aux chasseurs (Nelson 1899 : 515). Les nombreuses mains aux pouces coupés attestent la grande puissance de cet esprit. L’appendice inférieur représentant des bulles d’air indique la présence du phoque avant qu’il n’émerge de l’eau et, symboliquement, le passage d’un monde à l’autre des animaux et des êtres humains (Fienup-Riordan 1994).

Notice du musée: Le masque est à fond plat avec trois éléments de bois assemblés. Les couleurs du masque sont symboliques : le jour est représenté par le blanc, la nuit par le noir et la terre par l’ocre. Au centre émerge un visage mi-homme, mi-phoque surmontant la gueule d’un chien. Les mains qui l’encadre n’ont que quatre doigts, les pouces ont été enlevés afin que les esprits ne puissent attraper les hommes avec leur pouce. Les rondelles de bois sur la tige recourbée à l’avant du masque figurent les bulles d’air signalant la présence du phoque sous la glace, et symbolisent également aussi les strates du cosmos qui sépare le monde des esprits de celui des hommes. L’arc au-dessus de la tête est pour le chamane le point de passage vers le monde des esprits et les plumes figurent des étoiles.

Sources:

GUIGON Gwénaële et MAUEZ Marie, L'art yup'ik au musée du quai Branly, Trois masques de la collection Robert Lebel. https://journals.openedition.org/gradhiva/1125

Collection du musée: https://www.quaibranly.fr/fr/explorer-les-collections/base/Work/action/show/notice/371715-masque-ceremoniel-kegginaquq-dit-lesprit-de-la-lune

[fangirlsovertoomanythings]

I can't stress enough how much Otto Littenbrock is an asshole and how much he'd be insufferable to coexist with, but he's so funny about it I can laugh at it. My man probably had a crisis over seeing his nephew practically dead when he took it upon him to raise him after his brother died, only for him to "die" going through with an idea he didn't even want to participate in. Cries about it. Sleeps on rocks so Axel sleeps in his stuff more comfortably. And then two days later, he's already going "axel can you shut the fuck up" again. The duality of man

[zou-labrousse]

Les artistes du dix-neuvième ZOU!

L’Atelier IMIS

Création collective improvisée avec performances de danse, musique et vidéo, présentées au centre de l'installation par Brida Horvath et Pierre Martin et accompagnées de vidéos originales de Stéphane Pogran.

V

" ...en ces temps troublés, il fallait plus qu'une douzaine de justes pour sauver le monde. Il fallait une armée…" Présentation des "Guerriers de la Sérénité" - performance - production continue - et de la fresque " Echelle Un ".

Anna Bonadé

Arts visuels

La cendre, symbole de destruction, où la vie organique ne semble plus exister, celle que l’on devient, lorsque qu’on redevient poussière. C’est à partir de celle-ci que j’ai voulu créer une pièce à l’aspect organique, fragile à la manière d’une peau qui se reconstitue.

Compagnie Ezika

« Trompe-feuilles »

Illusion sonore

En quête d'une nouvelle vie, un.e campeur.se a élu domicile au hameau de La Brousse, loin des perturbations de la ville...Un théâtre sonore saugrenu qui se joue de notre perception du réel De et avec Estelle Coquin et Julien Lot.

Maïa Commère

Arts visuels

Avec les fabulettes, je cherche à vous faire voyager en miniature et fantasmer avec des micro-mondes réalistes tantôt poétiques, tantôt humoristiques, érotiques… « Un univers aussi merveilleux que minuscule ! »

Dakkis

Installation

Expression d'un subtil équilibre, la série PARTICULES résulte d'une intention d'alléger la matière, favorisant une dynamique de la ligne et du mouvement dans l'espace.

Coralie Férioulaud

Durant le festival ZOU c'est avec joie que je présenterai la technique Sgraffito en terre crue au travers de mes créations et d'ateliers.

Laurent Gasparini

Petits mondes

La vie n'a pas de sens sacré, c'est simplement un phénomène impitoyable qui prend place et suit son cours. Parfois, elle nous frappe de sa froideur, alors on développe de la résilience. Cette force nous permet d’apprécier les moments de bonheur que l'on vit ou de s'en créer.

Hortense Gauthier

Déambulation

« DO CYBORGS DREAM TO ELECTRONIC GHOSTS ? »

Une action dansée longue durée entre silence et bruit, dans la lenteur de la déconnexion, pour faire trembler les ondes et les sons inaudibles des fréquences oubliées.

Hortense Gauthier & Antoine Schmitt

Installation sonore

Le cri infini est une installation sonore qui pousse un cri infini. En une tentative de catharsis, elle nous confronte à l'expression primale de la dimension douloureuse du sentiment de vivre. Le cri infini est composé de manière générative à partir d'enregistrement de cris réels de participants de tous horizons.

Armelle Gilet

Atelier de peinture

« De l'Ombre à la Lumière »

Je propose un atelier de peinture à l'encre de chine à la lueur de bougies. Après la lecture d'un texte sur la symbolique de la grotte, j'inviterais les personnes à laisser leur trace à l'encre de chine dans ce passage de transformation de l'ombre à la Lumière.

Michel Gayout

Panneaux texte et images

Pour lancer une discussion sur notre « société du spectacle » actuelle, où ce que nous prenons pour notre réalité quotidienne est de plus en plus le mensonge incarné, dicté par les contraintes éthico-sociales qui nous emprisonnent l’esprit.

Sandra Guillemot

Arts visuels

Création de toiles figuratives ou abstraites mêlant différentes techniques : peinture à l'huile, effets de matière, collages d'affiches et d'objets rouillés.

Brida Horvath

Balade guidée « Entre chien et loup »

Une expérience où les participants sont invités à vivre l'art d'une nouvelle manière en suivant des consignes simples, et deviennent eux-mêmes les interprètes d'une performance qui n'a jamais existé. Un moment de transformation où l'ancien n'existe plus et le nouveau est en train de naître. Un rituel.

Improvox

Performance chorale

Improvisation vocale à 11 chanteurs, en résonance avec les œuvres exposées du festival.

Carey Jeffries

“The Swedish Way” Performance, Improvisation buto contemporain cabaret

Exposition, Dessins inspirés par la danse contact et l’improvisation.

+ Atelier massage Ostéo Wuo Tai, Rolling Compression et Contact Improvisation dance (Pratiques somatiques et relationnelles) Renseignements et réservation 06 33 49 36 87. Tarif 15 € - Prévoir tapis de yoga et vêtements souples.

Philippe Laval

Concert

« Chants cons sous la neige (carbonique) » Guitarisque bruitcoleur, pouète à ses heures, Philippe Laval chante à tort, joue à travers, écoute les murs, et enfonce le clou ! Il faut bien taper sur quelque chose... "Et au fond de l'écriture, c'est la boiterie qui fait le rythme" (Jean Vautrin)

LN Le Cheviller

Installation

« A qui le tour ? »

62 armes nous rappellent que la guerre en Ukraine continue toujours, et nous renvoient à la violence qui nous environne et peut nous toucher à tout moment…

Lee Shar

Installation

La Cintrologie est un cintrétisme, teinté de surcyclage et de symbologie. Les cintres perdent leur fonction première de porte-vêtements pour devenir des cintreboles... "Qui qui veut devenir ce qu'il devrait être doit laisser ce qu'il est maintenant" MaÎtre Eckhart

Trisha McCrae

Installation

Une œuvre sculpturale et vidéo qui intègre un moment dans le temps, dans le cadre d'un voyage allant de la fragmentation à la totalité et à l'éveil de la conscience.

Kristin Noethling

Dessin

Naviguer le paysage en musique. Parcourir la tête. Cheminer. Toujours entre légèreté et agitation. Comment cela se transforme, de la main au dessin, croquis ou essai.

Sophie et Lionel Pardessus

Photographie

Un peu de rêve et de poésie dans un lieu magique. Chaque photo est accompagnée d'une poésie, le parc est idéal pour vous laisser rêver.

Les Papillonnantes

Performance sonore et visuelle

Sandolore Sykes et Anne Foucher se rejoignent pour improviser. Elles font se rencontrer la vidéo et le violon électroacoustique, créant un univers énigmatique.

Angélina Pavlova

Dessin improvisé à partir des mains tendues que m'offre le public. Les courageux qui s'y risquent repartent avec un dessin.

Trib'Art Music Ethnic

Musique

« ..Voyage intuitif sur instruments acoustiques... » ...De l'inspire nait l'expire, engendrant le souffle vibratoire qui s'imprime sur la toile du silence, avec Amour... Avec et par Patricio et Nagi.

Léa Wargny

Dessin

Chaque ombre représentée est un miroir et non une vérité en soi, elle devient ce que l'on voit en elle. À travers les dames en bleu, je dédiabolise des émotions considérées comme négatives par la société patriarcale. En cherchant mon moi profond j'espère créer du lien avec les personnes qui consentent à regarder le leur.

[tuomomanninen]

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