#arte vs intrattenimento

[genericamentegiuseppe]

Arte vs. Intrattenimento: Rick DuFer e l'irrigidimento dello spirito critico

Arte e intrattenimento sono sempre in antitesi? Siamo sicuri di saperli riconoscere e distinguere in ogni contesto?

Più una risposta ad un video di DuFer il mio vuole essere un compendio di natura critica. Siamo bravissimi a dare etichette, definizioni, sottogeneri, a fare distinzioni tra folk, alt-folk e art-folk, ma siamo sempre sicuri che questi confini non siano pregiudiziali invece che qualitativi? (more…) “”

[godzilla-e-kong-2024-in-italia]

GODZILLA E KONG - IL NUOVO IMPERO

✔️ 𝐒𝐓𝐑𝐄𝐀𝐌𝐈𝐍𝐆 𝐎𝐑𝐀 𝐐𝐔𝐈 ▶ https://t.co/kFjuYXtRgj

:: Trama Godzilla e Kong - Il nuovo impero ::

L'epica battaglia continua! Il Monsterverse cinematografico di Legendary Pictures dà seguito allo scontro esplosivo di "Godzilla vs. Kong" con una nuovissima avventura che vedrà l'onnipotente Kong e il temibile Godzilla combattere fianco a fianco contro una colossale minaccia sconosciuta che si cela nel nostro mondo, mettendo a dura prova la loro stessa esistenza… e la nostra. "Godzilla e Kong - Il nuovo Impero" approfondisce ulteriormente le storie e le origini di questi due Titani, nonché i misteri di Skull Island, tra gli altri, svelando la mitica battaglia che ha contribuito a forgiare questi esseri straordinari e li ha legati per sempre all'umanità.

Un film (in Italiano anche pellicola) è una serie di immagini che, dopo essere state registrate su uno o più supporti cinematografici e una volta proiettate su uno schermo, creano l'illusione di un'immagine in movimento.[1] Questa illusione ottica permette a colui che guarda lo schermo, nonostante siano diverse immagini che scorrono in rapida successione, di percepire un movimento continuo.

Il processo di produzione cinematografica viene considerato ad oggi sia come arte che come un settore industriale. Un film viene materialmente creato in diversi metodi: riprendendo una scena con una macchina da presa, oppure fotografando diversi disegni o modelli in miniatura utilizzando le tecniche tradizionali dell'animazione, oppure ancora utilizzando tecnologie moderne come la CGI e l'animazione al computer, o infine grazie ad una combinazione di queste tecniche.

L'immagine in movimento può eventualmente essere accompagnata dal suono. In tale caso il suono può essere registrato sul supporto cinematografico, assieme all'immagine, oppure può essere registrato, separatamente dall'immagine, su uno o più supporti fonografici.

Con la parola cinema (abbreviazione del termine inglese cinematography, "cinematografia") ci si è spesso normalmente riferiti all'attività di produzione dei film o all'arte a cui si riferisce. Ad oggi con questo termine si definisce l'arte di stimolare delle esperienze per comunicare idee, storie, percezioni, sensazioni, il bello o l'atmosfera attraverso la registrazione o il movimento programmato di immagini insieme ad altre stimolazioni sensoriali.[2]

In origine i film venivano registrati su pellicole di materiale plastico attraverso un processo fotochimico che poi, grazie ad un proiettore, si rendevano visibili su un grande schermo. Attualmente i film sono spesso concepiti in formato digitale attraverso tutto l'intero processo di produzione, distribuzione e proiezione.

Il film è un artefatto culturale creato da una specifica cultura, riflettendola e, al tempo stesso, influenzandola. È per questo motivo che il film viene considerato come un'importante forma d'arte, una fonte di intrattenimento popolare ed un potente mezzo per educare (o indottrinare) la popolazione. Il fatto che sia fruibile attraverso la vista rende questa forma d'arte una potente forma di comunicazione universale. Alcuni film sono diventati popolari in tutto il mondo grazie all'uso del doppiaggio o dei sottotitoli per tradurre i dialoghi del film stesso in lingue diverse da quella (o quelle) utilizzata nella sua produzione.

Le singole immagini che formano il film sono chiamate "fotogrammi". Durante la proiezione delle tradizionali pellicole di celluloide, un otturatore rotante muove la pellicola per posizionare ogni fotogramma nella posizione giusta per essere proiettato. Durante il processo, fra un frammento e l'altro vengono creati degli intervalli scuri, di cui però lo spettatore non nota la loro presenza per via del cosiddetto effetto della persistenza della visione: per un breve periodo di tempo l'immagine permane a livello della retina. La percezione del movimento è dovuta ad un effetto psicologico definito come "fenomeno Phi".

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Un film (in Italiano anche pellicola) è una serie di immagini che, dopo essere state registrate su uno o più supporti cinematografici e una volta proiettate su uno schermo, creano l'illusione di un'immagine in movimento.[1] Questa illusione ottica permette a colui che guarda lo schermo, nonostante siano diverse immagini che scorrono in rapida successione, di percepire un movimento continuo.

Il processo di produzione cinematografica viene considerato ad oggi sia come arte che come un settore industriale. Un film viene materialmente creato in diversi metodi: riprendendo una scena con una macchina da presa, oppure fotografando diversi disegni o modelli in miniatura utilizzando le tecniche tradizionali dell'animazione, oppure ancora utilizzando tecnologie moderne come la CGI e l'animazione al computer, o infine grazie ad una combinazione di queste tecniche.

L'immagine in movimento può eventualmente essere accompagnata dal suono. In tale caso il suono può essere registrato sul supporto cinematografico, assieme all'immagine, oppure può essere registrato, separatamente dall'immagine, su uno o più supporti fonografici.

Con la parola cinema (abbreviazione del termine inglese cinematography, "cinematografia") ci si è spesso normalmente riferiti all'attività di produzione dei film o all'arte a cui si riferisce. Ad oggi con questo termine si definisce l'arte di stimolare delle esperienze per comunicare idee, storie, percezioni, sensazioni, il bello o l'atmosfera attraverso la registrazione o il movimento programmato di immagini insieme ad altre stimolazioni sensoriali.[2]

In origine i film venivano registrati su pellicole di materiale plastico attraverso un processo fotochimico che poi, grazie ad un proiettore, si rendevano visibili su un grande schermo. Attualmente i film sono spesso concepiti in formato digitale attraverso tutto l'intero processo di produzione, distribuzione e proiezione.

Il film è un artefatto culturale creato da una specifica cultura, riflettendola e, al tempo stesso, influenzandola. È per questo motivo che il film viene considerato come un'importante forma d'arte, una fonte di intrattenimento popolare ed un potente mezzo per educare (o indottrinare) la popolazione. Il fatto che sia fruibile attraverso la vista rende questa forma d'arte una potente forma di comunicazione universale. Alcuni film sono diventati popolari in tutto il mondo grazie all'uso del doppiaggio o dei sottotitoli per tradurre i dialoghi del film stesso in lingue diverse da quella (o quelle) utilizzata nella sua produzione.

Le singole immagini che formano il film sono chiamate "fotogrammi". Durante la proiezione delle tradizionali pellicole di celluloide, un otturatore rotante muove la pellicola per posizionare ogni fotogramma nella posizione giusta per essere proiettato. Durante il processo, fra un frammento e l'altro vengono creati degli intervalli scuri, di cui però lo spettatore non nota la loro presenza per via del cosiddetto effetto della persistenza della visione: per un breve periodo di tempo l'immagine permane a livello della retina. La percezione del movimento è dovuta ad un effetto psicologico definito come "fenomeno Phi".

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Un film (in Italiano anche pellicola) è una serie di immagini che, dopo essere state registrate su uno o più supporti cinematografici e una volta proiettate su uno schermo, creano l'illusione di un'immagine in movimento.[1] Questa illusione ottica permette a colui che guarda lo schermo, nonostante siano diverse immagini che scorrono in rapida successione, di percepire un movimento continuo.

Il processo di produzione cinematografica viene considerato ad oggi sia come arte che come un settore industriale. Un film viene materialmente creato in diversi metodi: riprendendo una scena con una macchina da presa, oppure fotografando diversi disegni o modelli in miniatura utilizzando le tecniche tradizionali dell'animazione, oppure ancora utilizzando tecnologie moderne come la CGI e l'animazione al computer, o infine grazie ad una combinazione di queste tecniche.

L'immagine in movimento può eventualmente essere accompagnata dal suono. In tale caso il suono può essere registrato sul supporto cinematografico, assieme all'immagine, oppure può essere registrato, separatamente dall'immagine, su uno o più supporti fonografici.

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Il film è un artefatto culturale creato da una specifica cultura, riflettendola e, al tempo stesso, influenzandola. È per questo motivo che il film viene considerato come un'importante forma d'arte, una fonte di intrattenimento popolare ed un potente mezzo per educare (o indottrinare) la popolazione. Il fatto che sia fruibile attraverso la vista rende questa forma d'arte una potente forma di comunicazione universale. Alcuni film sono diventati popolari in tutto il mondo grazie all'uso del doppiaggio o dei sottotitoli per tradurre i dialoghi del film stesso in lingue diverse da quella (o quelle) utilizzata nella sua produzione.

Le singole immagini che formano il film sono chiamate "fotogrammi". Durante la proiezione delle tradizionali pellicole di celluloide, un otturatore rotante muove la pellicola per posizionare ogni fotogramma nella posizione giusta per essere proiettato. Durante il processo, fra un frammento e l'altro vengono creati degli intervalli scuri, di cui però lo spettatore non nota la loro presenza per via del cosiddetto effetto della persistenza della visione: per un breve periodo di tempo l'immagine permane a livello della retina. La percezione del movimento è dovuta ad un effetto psicologico definito come "fenomeno Phi".

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Il film è un artefatto culturale creato da una specifica cultura, riflettendola e, al tempo stesso, influenzandola. È per questo motivo che il film viene considerato come un'importante forma d'arte, una fonte di intrattenimento popolare ed un potente mezzo per educare (o indottrinare) la popolazione. Il fatto che sia fruibile attraverso la vista rende questa forma d'arte una potente forma di comunicazione universale. Alcuni film sono diventati popolari in tutto il mondo grazie all'uso del doppiaggio o dei sottotitoli per tradurre i dialoghi del film stesso in lingue diverse da quella (o quelle) utilizzata nella sua produzione.

Le singole immagini che formano il film sono chiamate "fotogrammi". Durante la proiezione delle tradizionali pellicole di celluloide, un otturatore rotante muove la pellicola per posizionare ogni fotogramma nella posizione giusta per essere proiettato. Durante il processo, fra un frammento e l'altro vengono creati degli intervalli scuri, di cui però lo spettatore non nota la loro presenza per via del cosiddetto effetto della persistenza della visione: per un breve periodo di tempo l'immagine permane a livello della retina. La percezione del movimento è dovuta ad un effetto psicologico definito come "fenomeno Phi".

[personal-reporter]

Romics 2023 a Roma

Il Romics festeggerà dal 30 marzo al 2 aprile alla Fiera di Roma la XXX edizione, e in materia di anniversari ce ne sono diversi nell'ambito della manifestazione, articolata in cinque padiglioni per trecentocinquanta espositori, con incontri, concorsi e tante occasioni per condividere fumetto, cinema, arti multimediali grazie anche a Paolo Barbieri, protagonista di una mostra a tema fiabe e mitologie, autore del manifesto ufficiale. Katja Centomo è tra i Romics d'Oro di Romics XXX e fa rientrare la sua attività multimediale tra fumetto, animazione e direzione artistica sotto il nome di narrazione transmediale. Dei Romics d'Oro saranno insigniti anche il disegnatore catalano Marcos Martín (Batman, Dr. Strange, The Walking Dead), l’italiano Manuele Fior (Cinquemila chilometri al secondo, Le variazioni d’Orsay, I giorni della merla, La signorina Else e Rosso Oltremare e L’intervista, più l'ultimo graphic novel Hypericon) e John Howe, illustratore e concept artist per Il Signore degli anelli e Lo Hobbit di Peter Jackson, Batman Vs. Superman: Dawn of Justice. Ancora una volta il disegnatore Disney Marco Gervasio proporrà una cover variant di Topolino in occasione del Romics e dell'albo che contiene la storia in due parti Paperugantino, dove Gastone è Meo Patacca e  Don Pasquale dei Bisognosi è Zio Paperone. Uno degli ambiti del fumetto più sottovalutati sarà venerdì 31 marzo al centro dell'incontro Il lettering del fumetto, arte e mestiere, in collaborazione con la Commissione Comics & Graphic Novels di AIE - Associazione Italiana Editori. Da notare che, oltre alla riproposta dell'Artist Alley dove gli autori potranno interagire liberamente col pubblico, sono previsti ospiti speciali, questa volta del calibro di Yudori (La conquista del cielo, per J-Pop Edizioni) e il campione del mondo di pallavolo Andrea Lucky Lucchetta, testimonial della serie animata Super Spike Ball, le cui nuove puntate saranno lanciate in un incontro. Vincenzo Mollica, già Romics d'Oro nella passata edizione, celebrerà i 40 anni del suo speciale per la RAI Letteratura disegnata dove, con ospiti illustri come Hugo Pratt e Federico Fellini, la televisione pubblica raccontò il mondo del fumetto d'autore. Il Movie Village della XXX edizione del Romics si tufferà nei 100 anni della Warner Bros  con una mostra di locandine storiche di film che coprono il periodo tra gli anni Cinquanta e Settanta, mentre  i ragazzi dello IED di Roma reinterpreteranno cento dei film più iconici della major, utilizzando tecniche diverse per le loro opere. Protagonisti di incontri e occasioni di intrattenimento saranno film in uscita come il fenomeno Cocainorso di Elizabeth Banks, l'anime The First Slamdunk, l'horror italiano Pantafa, Super Mario Bros. - Il film, più un focus sull'operazione di I tre moschettieri - D'Artagnan, articolata su lungometraggio, manga e romanzo tratto dalla sceneggiatura. Nel XXX Romics ci sono anche altre celebrazioni dai numeri imponenti, come i 45 anni di Goldrake in Italia, trasmesso per la prima volta nel 1978 e il maestro Vince Tempera e il dj Massimo Alberti festeggeranno dal vero il 2 aprile con Actarus - Ufo Robot (Beat Kong Remix), anche se il brano sarà già disponibile in digitale dal 31 marzo. Sono invece 40 gli anni di Holly & Benji, celebrate dai doppiatori storici Fabrizio Vidale (Holly), Giorgio Borghetti (Benji), in un incontro il 2 aprile con Fabio Bartoli e Mirko Fabbreschi. Read the full article

[andreamassarisindaco]

💥 BIG TALK IN PIAZZA GARIBALDI! MARA MAIONCHI vs MAURO CORUZZI in arte PLATINETTE 📍⏰ 7 ottobre, palco di Piazza Garibaldi, ore 18.30 Novembre del 2017, a #XFACTOR i Måneskin erano in gara e Mara Maionchi in versione profeta disse: “Come ca🫢🫢🫣 fanno a perdere? Bisogna sparargli”. Profezia azzeccata: da lì a poco la band italiana sarebbe andata in cima alle classifiche di tutto il mondo. Non ci sarebbe molto altro da aggiungere sulla Mara 🇮🇹, discografica di successo, opinionista, giudice nei più importanti talent in tv. Una che dove mette mano tutto si trasforma in oro. ❤️‍🔥ABBIAMO CHIESTO A MARA: “PARLACI DEL TALENTO” Abbiamo voluto MARA MAIONCHI per il primo grande incontro di #BorgoFood22 e le abbiamo chiesto di parlarci della materia prima indispensabile: IL TALENTO. Il talento vero, quello che fa la differenza ovunque. Quando decidiamo di candidarci ad un posto di lavoro, quando facciamo sport, quando ci mettiamo al tavolone per preparare in casa gli Anolini De.Co per San Donnino 👹 🤟Poi, siccome Mara è già di per sé esplosiva, perché limitarsi? E allora abbiamo chiesto a Mauro Coruzzi in arte #Platinette di venire ad intervistarla. Perché Mauro non è solo il suo personaggio più famoso ma è un altro grande conoscitore dei segreti che si muovono tra musica, tv e intrattenimento. Non prendete impegni, sarà un talk memorabile. Che dite? ☔️ in caso di maltempo si va tutti al Teatro Magnani Fidenza… fino a esaurimento posti ➡️ Scopri tutto il programma di #BorgoFood: www.fidenzaborgofood.it #borgofood #sandonnino2022 #eccofidenza (presso Fidenza, Italy) https://www.instagram.com/p/CjITVaDtGTL/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[tarditardi]

ACHILLE LAURO CITA PRINCIPE MAURICE, BUGO VS MORGAN... E ORCHESTRALI A 50 EURO La liturgia sanremese del festivalone è finita. ci siamo svegliati in un paese messo malissimo. Prima ci sono state le Sante polemiche fashion di Achille gay friendly Lauro di Gucci vestito. Bene no? Ma nel 2020, abbiamo bisogno di un cantante, pur ben svestito e simpatico, per far capire che un bacio tra uomini o un uomo da donna vestito vanno bene? Ad Amsterdam ci sono i tramvieri con l'uniforme da tramvieri e le scarpe alte, li ho visti io. E Vogue Italia che prende una ragazza nera italiana e scrivere "Bellezza Italiana". Porca vacca, ci sono italiani neri? Siamo messi bene eh? // La scena se l'è presa anche San Morgan da Monza in una risibile guerra con il "povero" Bugo. Tutto nasce dalla regola numero 1 dello show biz, l'unico business in cui lo show non conta un CAZZO ed è tutto business. La "collaborazione in amicizia" inizia con Bugo ed il suo management che lasciano punti SIAE a Morgan per un pezzo che non ha scritto. La farsa di Bugo che se ne va è divertente per tutti, in fondo... // Ma questa farsa ruba spazio ad una VERA tragedia musicale: Molti dei musicisti dell'Orchestra RAI, ovviamente i freelance, non i dipendenti RAI, sono sotto pagati. Si parla di 50 euro al giorno al netto, ovviamente, delle spese (vitto e alloggio) come avviene per qualsiasi lavoratore in trasferta. Sono cifre FOLLI. Perché se un musicista dopo una vita di studio può accontentarsi di 50 euro al giorno per suonare Mozart per un'orchestra in difficoltà economiche, se fa parte del più grande spettacolo italiano deve guadagnare almeno 3 volte tanto. Se non lo fa è perché la RAI è una schifezza... e a noi tutti, in fondo, non importa NULLA. Seguiamo San Morgan, il Beato Lauro e ci sentiamo bravi e buoni. // Chiudo la foto che vedete, ovvero con uno dei chiari riferimenti di Lauro & Gucci, ovvero l'eterno Maurizio Agosti aka Principe Maurice. La notte di Lauro non ha bisogno, perché è da sempre tolleranza. Se poi ha già chi, come Maurice, fa Arte e non solo intrattenimento... raggiunge il sublime. // Lorenzo Tiezzi x AllaDiscoteca // PS 50 euro a serata per un dj in un piccolo locale bastano. (presso Teatro Ariston Sanremo) https://www.instagram.com/p/B8YNws0oL83/?igshid=1goghj9051jb8

[alexanderaster]

#apologia del fancazzismo

Dante vs Super Mario

Spesso partiamo dal presupposto che preferire un videogioco alla lettura di un libro sia sciocco, infantile o superficiale. Vorrei cercare di sfatare questa credenza assai diffusa, perché emozionare, arricchire e intrattenere non è una prerogativa del cartaceo. È appurato che l'industria videoludica, come qualunque altra forma d'impresa, mira più all'incremento delle vendite, talvolta abusando della serializzazione di uno stesso titolo di successo pur di attirare potenziali acquirenti, anziché puntare alla qualità del prodotto. Eppure non tutti i videogiochi sono un miscuglio aleatorio di elementi standardizzati per appiattirci mentalmente. Certamente leggendo un libro non sei legato a problemi di autonomia o di prestazione. Non consumi energia elettrica, e sicuramente non c'è il rischio che ti si spenga tra le mani. È vero che un videogame richiede meno sforzo mentale, ma non esagero nel dire che determinati giochi mi hanno emozionato più di alcuni romanzi e che, nonostante l'età, ancora mi commuovo per un gioco ben fatto. Sono entrambe forme di intrattenimento accessibili a chiunque, indipendentemente dall'estrazione sociale o dall'età. Per me il libro resterà sempre il mezzo privilegiato attraverso cui trasmettere idee e storie, ma non si può ignorare il fatto che ci siano altri metodi più "moderni". Nonostante la stragrande maggioranza dei videogiochi, tutti rivolti a un pubblico di giovanissimi, sia perfettamente privo di un qualsivoglia valore educativo non bisogna escludere la possibilità che, sebbene in piccola percentuale, ci siano titoli che più che intrattenere vogliono far riflettere su determinate tematiche. Stimolando il giocatore al confronto e al dialogo attivo, all'indagine instancabile di un significato da attribuire alla propria esperienza di gioco. Non per smania di completismo ma per una pura e semplice spinta emotiva dettata dalla curiosità, dalla voglia di sapere e conoscere. Di porsi delle domande e di trovare per quanto possibile delle risposte valide. Ci sono dei veri, piccoli tesori tra i videogiochi, che un domani potrebbero insegnare a vostro figlio la storia o la filosofia meglio di un professore in una scuola pubblica. Molti della mia generazione si sono appassionati alla storia passeggiando per le vie di Firenze o della Roma del Rinascimento con Assassin’s Creed, hanno visto gli orrori della guerra con Battlefield o Age of Empires. Altri hanno esplorato i desolati paesaggi distopici di Bioshock, Wolfenstein e Dishonored. Altri ancora hanno scoperto la bellezza delle saghe epiche norrene e i coloratissimi mondi fantasy con Skyrim e Dark Souls.  Ho scoperto con piacere alcuni titoli indipendenti di piccole case di sviluppatori che con un budget ridotto hanno investito più tempo nella cura della trama e nella caratterizzazione dei loro personaggi, creando capolavori senza tempo. Paragonabili per profondità narrativa alle opere di Bulkagov, James Joyce o George Orwell. Il videogioco è spesso più coinvolgente del libro. L'emozione trasmessa è palpabile, grazie alle immagini sempre più realistiche, alla musica e agli effetti sonori si può godere di un'esperienza immersiva a 360 gradi. Rispetto a un romanzo lo spazio lasciato all'immaginazione è assai poco, eppure le sequenze e le storie ci restano più impresse rispetto a quelle lette. Trovo incredibilmente tristi quelle persone preoccupate per i futuro della produzione libraria, come se ci fosse il rischio concreto di dimenticare il piacere di sentire le pagine di un libro tra le dita, o il loro profumo organico. Sbagliano a immaginare un futuro senza libri, sostituiti interamente da automi e sistemi elettronici, l'era del cartaceo non si esclude a vicenda con quella digitale. Entrambi sono mezzi per veicolare messaggi, idee e soprattutto arte in modi diversi ma egualmente efficaci. Sarebbe ingiusto sottovalutare il potenziale della loro coesistenza. 

La bellezza di qualsiasi tipo, nel suo sviluppo supremo, eccita sempre l’anima sensibile fino alle lacrime.

(Edgar Allan Poe)

[retegenova]

SABATO 18 E DOMENICA 19 MAGGIO ALLA FIERA DI GENOVA TORNA GIZMARK, LA MOSTRA MERCATO NUMERO UNO DEDICATA ALL’ELETTRONICA

Due giorni di esposizioni, eventi e dimostrazioni sulle ultime novità tecnologiche, informatiche ed elettroniche con un occhio di riguardo al mondo dei droni e alla mobilità sostenibile

Genova. Sabato 18 e domenica 19 maggio 2019 alla Fiera di Genova (Padiglione B Inferiore, Piazzale Kennedy 1) torna l’edizione primaverile di Gizmark 4.2, la più importante fiera dell’elettronica organizzata da Studio Fulcro, dedicata agli appassionati e ai professionisti del settore. 

Giunta alla 26° edizione primaverile, la manifestazione porta a Genova tutto il meglio dell’hi-tech e del mercato informatico, con eventi, dimostrazioni e test aperti sulle ultime novità del comparto. «Gizmark è una manifestazione tutta genovese, nata negli anni 80 come fiera per tecnici e radiotecnici – spiega l’organizzatore Enzo Berti – In quegli anni il mercato era molto diverso, non esistevano le piattaforme online di vendita e di confronto. La nostra manifestazione era l’unica occasione per aggiornarsi sulle novità del settore e per riunire in un’unica location tanti appassionati, con possibilità di dialogo, scambio e dimostrazioni dirette. Oggi, dopo oltre vent’anni e dopo i vari cambiamenti che ha attraversato il nostro mercato, Gizmark ha ampliato il suo pubblico ed è capace di riunire non solo gli appassionati e professionisti del settore, ma anche le famiglie, grazie alla forte valenza di intrattenimento che offre».

Mercato tecnologico, stand di attrezzature informatiche, elettronica, oggettistica per smartphone, ma anche droni e mobilità sostenibile. Sono queste le ultime due novità che da un paio di edizioni caratterizzano Gizmark. Accanto alla parte centrale con gli stand commerciali, ci sarà infatti uno spazio dedicato alla voliera dei droni, un vero e proprio “paese dei balocchi” per grandi e piccini, dove piloti professionisti saranno alle prese con gare di droni e dimostrazioni al pubblico; una parte sarà invece dedicata alle biciclette elettriche con intrattenimento e acrobazie tenute da biker professionisti. Non mancherà una sezione riservata al mercatino dell’usato vintage, dove gli appassionati e i collezionisti potranno trovare dei veri e propri cimeli in ambito musicale, informatico e radioamatoriale, come lettori musicali, radio, macchine fotografiche d’epoca ricondizionate, pezzi di ricambio e oggetti da collezione. Una parte sarà interamente dedicata alla musica, con possibilità di provare ed acquistare chitarre elettriche e strumenti musicali elettronici.

Tra gli espositori presenti, ci saranno stand di informatica nuova e usata, computer, smartphone, tablet, notebook, ma anche stampanti, scanner, software e videogame; accessoristica tra cui cover, cavi elettrici, caricabatterie wireless, pen drive; attrezzatura fotografica e video, con relativa oggettistica. E ancora, gadget tecnologici per la casa e per famiglie, dispositivi di sicurezza per videosorveglianza. Due espositori tratteranno droni e le relative novità del settore.

Proprio al mondo dei droni sarà dedicata gran parte della manifestazione, con uno spazio ad hoc per experience e test aperti al pubblico, in collaborazione con Model Drome e Drone Genova. Durante i due giorni, il pubblico potrà assistere a dimostrazioni e provare in prima persona Droni FPV (First Person View), un sistema di pilotaggio remoto all’interno del quale il pilota vede cosa succede, come se fosse realmente all’interno del velivolo. Non mancheranno dimostrazioni e prove di Drone Racing, in cui i piloti faranno volare i propri droni sorvolando gli ostacoli, e di Drone Kombatt, con battaglie con fucilieri vs drone e droni che abbattono obiettivi come tralicci e centrali nucleari. Piloti professionisti saranno a disposizione per insegnare al pubblico le tecniche base per pilotare i droni e divertirsi in completa sicurezza.

Infine, una parte dell’area sarà dedicata alla mobilità sostenibile, in particolar modo alle biciclette elettriche, con intrattenimento e acrobazie a cura di biker professionisti. Ospite delle due giornate sarà Diego Donadoni, in arte Donadonibus, biker genovese classe 1984 specializzato nel Bike Trial, con oltre 15 anni di esperienza nel mondo della Mountain Bike e nelle discipline di Downhill, Dirt Jump e Slopestyle; dalle piazze di tutta Italia, porterà le sue esibizioni e acrobazie mozzafiato all’interno dell’arena del Gizmark.  Non mancheranno test aperti al pubblico e prove di biciclette elettriche, bici da trial e monopattini elettrici.

ORARI – La manifestazione è aperta il sabato dalle 9 alle 18.30 e la domenica dalle 9 alle 18.

BIGLIETTI – I ticket sono in vendita online sul sito www.studiofulcro.com oppure direttamente all’ingresso della Fiera. Prezzi: intero 8 euro, ridotto 6 euro.

INFORMAZIONI – www.studiofulcro.com

Operatore Riconosciuto ENAC N°4059

Autorizzazione Scenari Urbani N°6112

Sito: DroneGenova.com

Galleria: CambiaProspettiva.com

Materiale editoriale: DroneLiguria.com

Network: DroneItalia.net

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Cooperativa Battelieri del Porto di Genova

NetParade.it

Quezzi.it

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ALLA FIERA DI GENOVA TORNA GIZMARK, LA MOSTRA MERCATO NUMERO UNO DEDICATA ALL’ELETTRONICA SABATO 18 E DOMENICA 19 MAGGIO ALLA FIERA DI GENOVA TORNA GIZMARK, LA MOSTRA MERCATO NUMERO UNO DEDICATA ALL’ELETTRONICA…

[sporttechdevelopment]

E-SPORTS: prossimamente alle Olimpiadi

No, non è una pubblicità cinematografica, ma la news che ha rivoluzionato, e in parte destabilizzato, il mondo sportivo ed olimpionico negli ultimi mesi.

Gli Electronic Sports saranno presenti come disciplina effettiva alle Olimpiadi del 2024; ma andiamo a conoscere meglio gli E-Sports.

        La bandiera olimpica                      Fonte: Wikipedia

Gli sport elettronici sono con tutta probabilità, la nuova frontiera del connubio sport-tecnologia.

C’è chi li chiamerebbe semplicemente videogiochi, ma non molti sanno che per i professionisti del settore, tutto questo è lavoro e passione, con ore e ore giornaliere passate ad allenarsi.

Un team durante una competizione           Fonte: Google immagini

Lo sforzo è solo in minor parte fisico, ma la fatica mentale e la concentrazione per arrivare al top della prestazione devono essere molto alte.

Gli E-Sports raccolgono moltissimi concept diversi: si possono trovare giochi sportivi come i campionati di “FIFA” della Electronics Art, di “NBA 2K” programmato dalla 2K Sports o campionati automobilistici e motociclistici.

Ci sono poi E-Sports di squadra, a mio avviso molto più interessanti, a causa della coesistenza di più personalità che arrivano ad essere connessi intellettualmente e ragionare come un unico individuo.

Un esempio illustre è il gioco della Riot Games “LEAGUE OF LEGENDS”, del quale sono un appassionato e mi diletto ogni tanto a giocarci. Un 5 vs 5 in cui l’obbiettivo è abbattere la base nemica.

       League Of Legends                                    Fonte: Google immagini

Ma la conoscenza che ci deve essere alla base del gioco per dei buoni risultati, vanno oltre la conoscenza comune; infatti soltanto una piccolissima fetta di persone che ne partecipano (milioni e milioni), si possono definire PROFESSIONISTI.

Negli ultimi anni gli sport elettronici stanno avendo sempre più successo nel pubblico, che ormai considerano i campionati europei, americani, asiatici e mondiali come fonte di intrattenimento, basti vedere i cospicui premi che arrivano dalle sponsorizzazioni a chi partecipa, ma soprattutto a chi vince i tornei.

A prova del crescente successo, un paio di mesi fa, la piattaforma a pagamento SKY, ha introdotto un canale nell’abbonamento dedicato agli E-Sports.

Canale tematico dedicato agli Electronic Sports  

Fonte: Google immagini

Ormai questa nuova forma di sport sta avendo un seguito tale, che è impossibile da ignorare e gli “atleti” perchè ormai sembra giusto chiamarli così, meritano un palcoscenico che l’olimpiade può dare.

Post scritto da Marco Orlandin

E-SPORTS: prossimamente alle Olimpiadi di Marco Orlandin è distribuito con Licenza Creative Commons Attribuzione - Condividi allo stesso modo 4.0 Internazionale. Based on a work at https://sporttechdevelopment.tumblr.com/post/169509980076/e-sports-prossimamente-alle-olimpiadi.

[yessgame]

Milan Games Week 2017: Nintendo e le sue anteprime

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Milan Games Week 2017: Nintendo e le sue anteprime

Nintendo sarà presente alla settima edizione del Milan Games Week, la più importante manifestazione italiana dedicata al mondo dei videogame.

Durante l’evento, che si terrà dal 29 settembre al 1 ottobre presso Fiera Milano Rho, Nintendo offrirà esclusivi momenti di gioco, presentazione di nuovi titoli e tanto divertimento per tutti i visitatori.

L’area Nintendo (Pad. 8 – Stand D1) sarà dedicata ad esclusive anteprime sia per Nintendo Switch, la console innovativa, dinamica che offre la libertà di giocare dove, quando e con chi vuoi, che per la famiglia di console portatili Nintendo 3DS, oltre che ai titoli più noti e a ospiti importantissimi, portando il meglio del divertimento della grande N all’interno di Milan Games Week.

SWITCH

La proposta di titoli Nintendo Switch è sempre più appetibile e ampia! Al Milan Games Week una line up qualitativamente elevatissima soddisfa l’esigenza di intrattenimento e divertimento dei giocatori con titoli esclusivi, primo fra tutti Super Mario Odyssey, in arrivo il 27 ottobre e giocabile in anteprima dai visitatori. In questa nuova avventura, Mario ha un mondo tutto nuovo da esplorare! Da rovine misteriose a città illuminate, ogni regno è come un parco giochi ricco di segreti e lune da scovare! Mario non è da solo in questa avventura! Con lui c’è Cappy, un personaggio misterioso che si è trasformato nell’inconfondibile cappello rosso di Mario.

Tanto divertimento con tutti i titoli per Nintendo Switch presenti nel parterre dello stand: da  Pokkén Tournament DX, adrenalinico gioco Pokémon di combattimento uno contro uno, a Splatoon 2, con nuovi livelli, nuovi stili, nuove armi e molto altro, passando per ARMS, gioco di combattimento multiplayer unico, che mescola elementi della boxe e degli sparatutto, in cui lotti usando braccia estensibili, 1-2 Switch, con tanti mini giochi per affrontarsi faccia a faccia senza guardare lo schermo TV,  Mario Kart 8 Deluxe, il Mario Kart migliore di sempre e The Legend of Zelda: Breath of the Wild, un mondo vastissimo pieno di scoperte, esplorazione e avventura

Grande l’offerta di giochi di terze parti per Nintendo Switch. Al Milan Games Week sarà possibile provare, nelle diverse modalità di gioco offerte da Nintendo Switch (TV, da tavolo e portatile), alcuni tra i titoli più attesi e noti quali NBA 2K di Take2,  FIFA 18 di EA Sports, Mario+Rabbids: Kingdom Battle di Ubisoft, The Elder Scroll vs Skyrim, titolo di Bethesda, Lego Worlds di Warner Bros. Entertainment, Dragon Ball Xenoverse 2 di Namco Bandai Entertainment e Minecraft Switch Edition, un’edizione del celebre sandbox firmato Mojang e Microsoft dedicato alla poliedrica console Nintendo Switch.

3DS

Tante le postazioni dedicate ai titoli per console Nintendo 3DS. In anteprima esclusiva per i visitatori della fiera, ci saranno Mario & Luigi Superstar Saga + Scagnozzi di Bowser un classico tutto rinnovato – in uscita il 6 ottobre –  in cui Mario e Luigi partono all’avventura con Bowser per salvare la voce della principessa Peach, e Layton’s Mystery: Katrielle e il complotto dei milionari in cui tocca alla figlia del Professor Layton, prendere in mano la situazione. Inoltre, sarà possibile provare Metroid Samus Returns, Monster Hunter Stories, in cui dovrai sfidare il terreno ostile di un pianeta alieno brulicante di temibili forme di vita nei panni della leggendaria cacciatrice di taglie Samus Aran, la bizzarra avventura di Miitopia, YO-KAI WATCH 2: Psicospettri la nuovissima avventura YO-KAI WATCH, con tanti nuovi contenuti e funzionalità in uscita il 29 settembre. E ancora Pokémon Sole e Luna, Pokémon Oro e Argento e Super Mario Maker for Nintendo 3DS.

La settima edizione di Milan Games Week verrà ricordata in modo particolare dai fan dei Pokémon! Shigeru Ohmori e Kazumasa Iwao, rispettivamente Director e Design Director di Game Freak, sviluppatori dei giochi Pokémon, per celebrare l’arrivo dei tanto attesi Pokémon Ultrasole e Pokémon Ultraluna, in uscita il 17 Novembre per Nintendo 3DS, saranno ospiti speciali dell’Area Nintendo e protagonisti di diverse attività:

sabato 30 alle ore 16.00, sul Palco Centrale di Milan Games Week (Pad.12, Stand F3), Ohmori e Iwao mostreranno in anteprima esclusiva il gameplay di Pokèmon Ultrasole e Ultraluna, sfidando i due fratelli, noti campioni di Pokémon, Alberto e Matteo Gini. Il terzo fratello, Nicola, commenterà la sfida.

Sabato 30 settembre e domenica 1 ottobre, i due sviluppatori incontreranno i fan per firmare un poster esclusivo. Il meet-and-greet sarà a numero limitato e seguirà la regola del first to come – first to be served. Gli orari per partecipare a questo appuntamento saranno:

Sabato 30/09, dalle 14.00 alle 15.00

Domenica 1/10, dalle 11.30 alle 12.30

Milan Games Week ospiterà inoltre la premiere della mostra itinerante “Alola e i suoi abitanti – arte e creatività in Pokémon Sole e Pokémon Luna”, dove 52 artwork esclusivi dedicati ai Pokémon verranno esposti in un’area dedicata. Questo speciale appuntamento si sposterà successivamente allo Spazio WOW di Milano – dal 5 al 15 ottobre, al Vigamus di Roma, dal 19 al 29 ottobre, per concludersi a Lucca Comics and Games, dall’1 al 5 novembre.

  Tanti i momenti di animazione sul palco Nintendo, animato dalla simpatia dalla webstar e doppiatore Maurizio Merluzzo. Si alterneranno, infatti, avvincenti tornei di Splatoon 2, Pokkén Tournament DX e ARMS, presentazioni con sviluppatori e appuntamenti di gioco speciali tra cui l’ anteprima di alcuni livelli di Super Mario Odyssey, un gameplay di Mario + Rabbids commentato da Davide Soliani e Gian Marco Zanna, direttamente dallo studio di sviluppo di Ubisoft Milano, e molti altri momenti. Per tutta la durata della fiera molti contenuti verranno trasmessi in livestreaming su  Youtube Nintendo Italia e Twitch Nintendo Italia.

NOVITÀ

Novità 2017 allo stand Nintendo di Milan Games Week sarà la Red Box, uno spazio dedicato a interviste a porte chiuse con i protagonisti del mondo videoludico italiano veicolate successivamente sui social media di Nintendo Italia.

TORNEI 

Nella Personal Gamer Arena, il cuore competitivo di Milan Games Week, si svolgeranno tornei di Splatoon 2, Pokkén Tournament DX e Mario Kart 8 Deluxe con gadget e premi esclusivi. Le prime competizioni di Splatoon 2 e Pokkén Tournament Deluxe inizieranno nel pomeriggio di venerdì 29 presso lo stand Nintendo per poi chiudersi con la finale alle ore 18.00 del giorno stesso. Il programma dettagliato sul sito di Milan Games Week.

  FONTE

MGW2017: Programma delle conferenze

MGW2017: Lineup Bandai Namco

[tarditardi]

Rinascimento Techno: 22-23/09 Nextech a Firenze con Adam Beyer 23/09 Capriati @ Social Music City Milano - 30/09 Cuartero, Hector Couto @ BOlgia - Bergamo - 7/10 Villalobos a Bologna - Robot Night... e poi Movement a Torino una settimana a ritmo di elettronica!

Nextech a Firenze: Venerdì 22 settembre con Ralf @ Viper Room, 23/09 Drumcode NIGHT con Adam Beyer, Sam Paganini 

Mica male!  www.nextechfestival.com

23/09 Social Music City closing season party a Milano Joseph Capriati (4 hours set)…

Dieci date, 75 ore di musica, quasi 100mila presenze, oltre 30 dj quali Apollonia, Davide Squillace, Ilario Alicante, Jamie Jones, Joseph Capriati, Juan Atkins, Loco Dice, Luciano, Marco Carola, Matthias Tanzmann, Recondite, Richie Hawtin, Seth Troxler, Tale Of Us, The Martinez Brothers, eventi quali Circoloco e elrow: numeri e nomi dell’edizione 2017 di Social Music City, che tornerà nel 2018, consapevoli come sempre che il meglio debba ancora a venire…

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30/09 Hector Couto & Cuartero @ Bolgia - Bergamo / Opening

Sabato 30 settembre 2017 inizia la sedicesima stagione del Bolgia di Bergamo. Quello che ormai è uno dei club più longevi d'Italia nell’ambito della vorticosa scena elettronica, ha uno spirito tutto suo che ha attraversato e condizionato generazioni di clubber, uno spirito che sempre contraddistingue le notti del club e che va ben oltre la semplice musica e del nome del dj che per una sera si esibisce in console. Al Bolgia ogni party è unico, e si vive fino al mattino. Il 30 settembre per l’apertura della stagione al mixer arrivano Cuartero ed Hector Couto, top dj elettronici che si sono già esibiti insieme sia nel top club sull’A4 sia a Shade, festival elettronico anch’esso in forte crescita. I due talenti spagnoli sono ormai ben conosciuti dagli appassionati di elettronica di tutto il mondo. Entrambi sono spesso protagonisti all'Amnesia di Ibiza. Cuartero spazia tra minimal e tech house e pubblica la sua musica su label di riferimento come Desolat, Hot Creations e Moon Harbour. Hector Couto mescola old school house e Chicago techno e tra le altre collabora con label come Roush, la già citata Hot Creations e Get Physical.

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7/10 ROBOT NIGHT @ Link con Ricardo Villalobos, Dana Ruh e Digby 

ROBOT riapre le danze con una serata all’insegna della dance music grazie ad un ospite internazionale - Ricardo Villalobos - lo sciamano musicale per eccellenza, uno sperimentatore, una di quelle figure al limite tra il magico e il mitologico, sempre pronto a stupire ed emozionare. Dj di fama mondiale, dai rave illegali nelle fabbriche abbandonate di Francoforte, fino a diventare uno dei resident Coocon nella isla bonita, Ibiza, Ricardo ha sempre saputo far parlare di sé. Soprattutto è sempre stato capace di prendere il suono e restituirlo al pubblico intriso delle proprie passioni e sperimentazioni. Aprono la serata la producer tedesca Dana Ruh, una delle donne di punta della scena techno underground, esplosione di contrasti e gusto impeccabile e Digby, sperimentatore di generi e capace di set eclettici, specialista del suono inaspettato.

———— E poi a Torino arriva Movement! a fine ottobre con Jeff Mills, Kerri Chandler, Lil’ Louis, Luca Agnelli, Luciano, Chris Liebing, Len Faki (…)

Movement Torino Music Festival, cugino europeo di Movement Detroit, annuncia la line up completa del festival che quest’anno raddoppia gli eventi al Lingotto previsti per sabato 28 e martedì 31 ottobre con i migliori DJS della scena mondiale. Altra novità di quest’anno lanciata da Movement è HALLOWEEK: una settimana dedicata alla musica elettronica del presente e del futuro e alle arti digitali che coinvolgeranno i luoghi più significativi della città, dal Politecnico all’Aeroporto Pertini, dall'Audiodrome Club al Lingotto.

Nei padiglioni del Lingotto di Torino che per l’occasione diventa CASA MOVEMENT saliranno su 4 diversi palchi:

Sabato 28 dalle 20.00 alle 6.00: Apollonia (Dan Ghenacia, Shonky, Dyed Soundorom), Denis Sulta, Emmanuel Top, Jeff Mills, Kerri Chandler, Lil’ Louis, Luca Agnelli, Luciano, Luigi Madonna, Marcel Fengler, Monika Kruse, Nic Fanciulli, Patrick Topping, Raffaele Attanasio, Recondite, Robert Hood, Tycho (ive)

Martedì 31 dalle 18.00 alle 6.00: Ben Sims vs DVS1 (6 Decks 2017 World Exclusive), Chris Liebing, Cobblestone Jazz (live), Davide Squillace, Derrick May, Janina, Len Faki, Marco Faraone, Mike Huckaby, Modeselektor (dj set), Nastia, Nicole Moudaber, Octave One (live), RPR Sound (Rhadoo, Petre Inspirescu, Raresh), Sam Paganini, SBTRKT, Sonja Moonear, Sven Väth

La line up spaziale, la qualità degli artisti, la produzione d’eccellenza attenta ai minimi dettagli del suono, della scena e delle luci, renderanno l’esperienza di Movement, che dal 2006 ospita le perfomance dei più importanti djs internazionali, sempre più unica e speciale.

Dopo il successo delle scorse edizioni (il festival è da due anni al numero 1 della classifica SIAE per biglietti venduti nel terzo trimestre) quest’anno verrà introdotta da Movement HALLOWEEK, sette giorni di happening musicali e culturali

In particolare lunedì 30 e martedì 31 ottobre i musicisti di Movement si trasformeranno in professori per un giorno e incontreranno gli studenti del Politecnico di Torino per un WORKSHOP dedicato alla cultura digitale e alla musica elettronica: "Politecno". Il 27 in collaborazione con Sagat nasce “Sound Journey”: per la prima volta in assoluto all’aeroporto di Torino una sonorizzazione elettronica per una nuova esperienza immersiva ai viaggiatori in transito nello shopping village delle partenze

Inoltre Movement coinvolgerà diversi club per tre Club Episode: si parte il 29 ottobre con Rødhad al Big Club, si prosegue il 30 San Proper al Milk Club e per concludere i 2 morning party del 29 ottobre e 1 novembre.

INNOVAZIONE

Grande importanza viene dedicata come sempre ai temi dell’innovazione: MOVEMENT si conferma tra i “most consumer friendly” festival in Italia assicurando un facile accesso alle informazioni, pacchetti ticket+hotel a prezzi accessibili e un sistema di acquisto di biglietti semplice e veloce operato da Movement Ticketing System. MOVEMENT propone anche quest'anno la sua tecnologia cashless: il metodo di pagamento digitale con loyalty card, dotata di chip RFID, per acquistare i beni e i servizi offerti al Festival. Per la prima volta sarà possibilie riutilizzare la stessa card ricevuta nella recente edizione di Kappa Futurfestival e l'eventuale credito residuo.

MOBILITA'

Per i moltissimi che approfittano del Festival per conoscere Torino e il Piemonte MOVEMENT propone il suo “Move Mobility System”, il proprio sistema integrato per la mobilità intelligente degli ospiti: incentiva lo scalo all'Aereoporto di Torino (Sagat) e stimola l’utilizzo di mezzi pubblici (GTT e Taxi Torino). Inoltre al via quest’anno l’accordo con Flixbus, che prevede sconti per i titolari dei biglietti di MOVEMENT.

CULTURA E TERRITORIO

Anche nel 2017 MOVEMENT TORINO MUSIC FESTIVAL, il format di Intrattenimento Intelligente di musica e arte contemporanea, garantisce una selezione artistica di alto profilo, location eccezionali e attenzione ai temi ambientali, trasformando il territorio e la città e appropriandosi di luoghi che diventeranno spazio per le molteplici rappresentazioni dell’elettronica contemporanea.

Nasce quest'anno il format sperimentale StudioStage, il contest musicale volto ad offrire una chance ai più meritevoli talenti nascosti del nostro territorio. Il concorso si svolgerà in forma anonima: per partecipare sarà necessario caricare un mixato di 60 minuti su Mix Cloud. I cinque artisti più ascoltati si esibiranno davanti ad una giuria tecnica presso il Gravity Records Shop di Torino e il vincitore avrà la possibilità di suonare in apertura a MOVEMENT.