#artista polaco

[dosartistas]

(vía Doodle de Google inspirado en Stanislaw Lem y Daniel Mróz | Doctor Ojiplático).

Stanislaw Lem ilustrado por el pintor y artista gráfico polaco Daniel Mróz.

[wild-love-heart]

"Víspera"

Jan Szczepkowski, 1975

Artista polaco. Pintor del movimiento neorromántico. Proviene de una familia con fuertes tradiciones artísticas. En 2003 se graduó en la Academia de Bellas Artes Jan Matejko en Cracovia, diplomado en pintura en el estudio del profesor Jacek Waltoś. Se dedica a la pintura y la docencia.

[pop-sesivo]

La actriz Pola Negri posa junto al retrato que pintó de ella el artista polaco Tadeusz Styka en 1923. El retrato fue usado luego en la portada de revista Kino en 1930 (vía Niezla Sztuka).

[afranciscomiradiezblr-blog]

El diseñador gráfico polaco Igor Morski

El diseñador gráfico polaco Igor Morski es un artista que mezcla la realidad con la imaginación colorida. Sus diseños modernos se centran en modernos portraitures (fotografía de retrato) surrealistas que tienen un elemento caprichoso. Inspirado por su amor por las ciencias naturales, gran parte de su obra cuenta con temas basados en la genética, la cosmología y la física teórica.

El artista crea diseños elaborados de perfiles y retratos donde el sujeto es mostrado por diversos objetos colocados artísticamente dentro del marco. Sus diseños detallados se basan en el concepto de los seres humanos que comparten un vínculo estrecho con el elemento y la naturaleza que es una parte crucial de nuestra composición genética. Surrealista de cabezas humanas exponen el caos natural de la mente humana 21/3/16

[emvisual]

El artista polaco Igor Dobrowolski, ha llenado las calles de Varsovia con su obra.

Representa cómo deberían anunciarse realmente las marcas que financian el genocidio en Gaza.

[joseandrestabarnia]

Artista: Justus Sustermans (1597–1681) Título: Leopoldo de' Medici con traje tradicional polaco Fecha: 1622, Técnica: óleo sobre tela Dimensiones: altura: 172 cm; ancho: 115 cm Colección: Galería Uffizi

Información de Wikipedia, fotografía de mi autoría.

[lapetitemortarts]

Vulcano. Red Studio Jordi Diaz Alamà, Granollers 1986,

Jordi Díaz Alamà, nacido en Granollers en 1986, es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Se perfeccionó estudiando arte clásico en escuelas internacionales, como la Academia de Arte de Florencia, donde adquirió conocimientos sobre las técnicas empleadas por los grandes artistas del siglo XIX. También tuvo el privilegio de formarse con maestros contemporáneos del realismo, como Guillermo Muñoz Vera, Odd Nerdrum y Antonio López. Aparte de su actividad artística personal, Alamà es también un consumado profesor que ha impartido clases en la Universitat de Belles Arts de Barcelona y fundó la Barcelona Academy of Art en 2013. A través de su enseñanza, se esfuerza por promover los métodos clásicos del arte como una valiosa herramienta que ayuda en la interpretación y representación de temas de hoy en día. La obra personal de Alamà muestra un impresionante abanico de técnicas pictóricas que mezclan el realismo clásico con la estética contemporánea, libre de cualquier manierismo estilístico. Sus series #ClásicosDesollados y Red Studio, que combinan la pintura realista al óleo con toques abstractos, son exploraciones rompedoras de la intersección entre el arte clásico y el moderno. Su proyecto expositivo Si Volse a Retro, creado en colaboración con el escultor polaco Grzegorz Gwiazda, reinterpreta la Divina Comedia de Dante Alighieri y pone de relieve el compromiso del pintor con la figuración contemporánea.

Alamà también ha trabajado en numerosos encargos, como la monumental obra La Creu del Jubileu para la Església dels Dolors de Vic. También fue seleccionado para retratar a la ganadora del Premio Cervantes 2022, Cristina Peri Rossi, y recientemente ha ilustrado portadas para varias novelas y álbumes musicales. Las obras de Alamà figuran en las colecciones permanentes del MEAM y del Museo Can Framis de Barcelona, así como en colecciones privadas de Europa, Estados Unidos y Australia.

English:

Jordi Diaz Alamà, born in Granollers in 1986, is a graduate of Fine Arts from the University of Barcelona. He further improved his skills by studying classical art at international schools, including the Florence Academy of Art, where he gained insights into the techniques employed by the great artists of the 19th century. He also had the privilege of training under contemporary masters of realism, such as Guillermo Muñoz Vera, Odd Nerdrum, and Antonio López. Apart from his personal artistic pursuits, Alamà is also an accomplished teacher who has taught at the Universitat de Belles Arts de Barcelona and founded the Barcelona Academy of Art in 2013. Through his teaching, he endeavors to promote the classical methods of art as a valuable tool that aids in the interpretation and representation of modern-day themes.

Alamà’s personal artwork showcases an impressive array of pictorial techniques that blend classical realism with contemporary aesthetics, free from any stylistic mannerisms. His series #ClásicosDesollados and Red Studio, which combine realistic oil painting with abstract touches, are groundbreaking explorations of the intersection between classical and modern art. His exhibition project Si Volse a Retro, created in collaboration with the Polish sculptor Grzegorz Gwiazda, reinterprets Dante Alighieri’s Divine Comedy and highlights the painter’s commitment to contemporary figuration.

Alamà’s has also worked on numerous commissioned works, including the monumental piece La Creu del Jubileu for the Església dels Dolors de Vic. He was also selected to portray the 2022 Cervantes Prize winner, Cristina Peri Rossi, and has recently illustrated covers for several novels and musical albums.

Alamà’s works are featured in the permanent collections of the MEAM and Can Framis Museum in Barcelona, as well as private collections in Europe, the United States, and Australia.

[mutant-distraction]

Andrzej Berlowski

Fotógrafo

Artista Polaco

[gonzalo-obes]

IMAGENES Y DATOS INTERESANTES DEL DIA 31 DE AGOSTO DE 2023

Día Internacional de la Solidaridad, Día Internacional de los Afrodescendientes, Día Internacional de Conciencia acerca de la Sobredosis, Día Internacional de la Obstetricia, Año Internacional del Mijo y Año Internacional del Diálogo como Garantía de Paz.

San Ramón Nonato, Santa Ammia y Santa Consuelo.

Tal día como hoy en el año 1888: Jack el Destripador asesina en Londres a su primera víctima, Mary Ann Nichols.

En 1897: Thomas Alba Edison patenta el kinetoscopio, el primer proyector de cine.

En 1939: Los medios de comunicación nazis afirman que soldados polacos atacan la estación de radio en Gleiwitz, lo que da la excusa a Adolf Hitler para invadir Polonia el siguiente día, dando inicio a la Segunda Guerra Mundial.

En 1951: La empresa alemana Deutsche Grammophon presenta el primer LP (del inglés long play), disco de vinilo de larga duración.

En 1963: Entra en funcionamiento la llamada "línea caliente" entre Washington y Moscú.

En 1987: Michael Jackson lanza Bad, su tercer disco, y se convierte en el primer y único artista en haber tenido 5 singles en el número uno de la lista Billboard.

En 1990: La República Federal de Alemania (de tendencia neoliberal) y la República Democrática Alemana (de tendencia socialista) firman el Tratado de la Unión.

En 1997: Representantes de más de cien países se reúnen en Oslo, en una conferencia internacional sobre la prohibición de las minas antipersona.

En 1997: Diana Spencer, princesa de Gales, muere en un accidente de coche en extrañas circunstancias en París.

[jurulag]

Interpretación de una obra sin titulo de Beksiński.

Tinta sobre papel de 400grs, 21 x 29cms

Esta ilustración la hice para practicar el dibujo con pluma y tinta, además de que me gusta mucho la obra del artista polaco.

[sonyclasica]

MARCIN

DRAGON IN HARMONY

MARCIN lanza su álbum debut Dragon in Harmony y estrena e videoclip de "When the Light Goes" junto a Portugal. The Man. El guitarrista actuará en España en abril de 2025.

Consigue el álbum AQUÍ

Mira el videoclip de "When the Light Goes"

Con una simple guitarra en mano, MARCIN ha cautivado al público de todo el mundo, llevando su característico estilo interpretativo y su brillantez en los arreglos solistas a nuevas cotas en su esperado álbum debut de larga duración, Dragon in Harmony. El álbum, que sale hoy a la venta a través de Sony Music Masterworks, incluye composiciones originales y un amplio repertorio de versiones con arreglos del niño prodigio de la guitarra y coproducción junto a Dan Book. Acompañado por los rockeros que encabezan las listas de éxitos Portugal. The Man y la cantautora indie Delaney Bailey, así como Tim Henson y Ichika Nito como guitarristas destacados, Marcin ha reunido 14 temas que abarcan todos los géneros y que confluyen en una convincente declaración artística del fenómeno de origen polaco.

"Nací en el 2000, el Año del Dragón, y voy a publicar mi debut en 2024, otro Año del Dragón, así que me pareció una idea muy lógica", dice Marcin sobre su primer álbum, y continúa: "El dragón es una fiera mítica, indómita y caótica. Y luego tienes esta idea de armonía, que es lo contrario de eso. En los últimos años, he estado haciendo muchas cosas, pero no necesariamente fusionándolas en un todo: todo era a trozos. Pero ahora por fin estoy haciendo una declaración artística cohesionada en lugar de fracturada. El dragón está en armonía".

Marcin combina sin esfuerzo melodía, armonía y percusión de tambor manual en una colección de composiciones originales y versiones de géneros muy variados en Dragon in Harmony, su esperado álbum debut de larga duración para Sony Music Masterworks. Marcin comienza con un conjunto de originales ingeniosamente bautizados como “Guitar Is Dead” y “I Killed It” (La guitarra está muerta y yo la maté), y hace una declaración atrevidamente asertiva sobre el estado de la guitarra y su viaje personal como artista.

"Guitar Is Dead" es una especie de respuesta a los puristas de la guitarra", dice Marcin sobre el comienzo del álbum, y continúa: "Soy yo diciendo: 'Sí, tenéis razón'. La guitarra está muerta. Sigue haciendo todo lo que se ha hecho antes'. Mi objetivo siempre ha sido mostrar a un público amplio que mi estilo de interpretación no es más que otra forma de tocar la guitarra: no hay barrera de entrada".

Es un tema que se extiende a los colaboradores del álbum, ya que Marcin cuenta con el talento de Tim Henson de Polyphia en "Classical Dragon" e Ichika Nito en "I Don't Write About Girls" como guitarristas destacados, convirtiendo Dragon in Harmony en un manifiesto definitivo para una nueva generación de héroes de la guitarra. Por otro lado, Marcin recurre a los rockeros Portugal. The Man para el éxito "When the Light Goes" un videoclip que se estrena hoy y puedes ver aquí (a partir de las 15:00 pm) y la cantante indie-pop Delaney Bailey para la balada "Allergies".

Producido junto a Dan Book (blink-182, Shania Twain, Britney Spears), Dragon in Harmony también incluye una serie de versiones: Justin Timberlake, Sade y Nirvana comparten espacio en el álbum con Mozart, Debussy y Miles Davis/Bill Evans, mientras que el ingenio de Book en el estudio confiere al trabajo de Marcin el contundente impacto del alt-pop que encabeza las listas de éxitos. La colección de 14 pistas resultante no es solo una muestra de la destreza técnica de Marcin, sino también de su habilidad innata para traducir ese virtuosismo en una declaración artística amena y de larga duración sobre su carrera y el instrumento que lo empezó todo.

Con elogios de Rolling Stone, Billboard, Premier Guitar y Guitar World, que lo nombró “uno de los guitarristas con más talento de su generación”, Marcin se ha ganado millones de seguidores y fans con cada actuación. Ya sea a través de sus vídeos rompedores en Internet o de sus apariciones en exitosos concursos de talentos televisivos, en unos pocos pero explosivos años, el guitarrista de origen polaco ha conseguido transmitir en cuestión de segundos su habilidad para los solos a través de un amplio repertorio musical. La virtuosa técnica de Marcin ha cosechado el apoyo de artistas de todos los géneros y generaciones, desde héroes de la guitarra como Tom Morello y Paul Stanley hasta iconos del pop como Madonna y Jungkook de BTS, e incluso pesos pesados del hip-hop como Timbaland y Ty Dolla $ign. Marcin lanzó una guitarra personalizada con Ibanez Guitars en 2022, uniéndose a sus contemporáneos Joe Satriani, Steve Vai, Tim Henson e Ichika Nito como embajadores de la marca japonesa. Sus electrizantes actuaciones se extienden mucho más allá de la pantalla, con su primera gira mundial como cabeza de cartel, que agotó las entradas en Asia y Norteamérica en semanas, incluyendo el Gramercy Theatre de Nueva York y el Troubadour de Los Ángeles. Marcin volvió a Nueva York el  19 de julio, y actuó en Times Square en un concierto gratuito dentro de la serie de eventos de verano TSQ Live.

¡Consigue tus entradas para ver a Marcin en directo en España!

MARCIN – DRAGON IN HARMONY

TRACKLISTING –

Guitar Is Dead

I Killed It

When The Light Goes – featuring Portugal. The Man

Cry Me A River

Classical Dragon – featuring Tim Henson

Smooth Operator

Allergies – featuring Delaney Bailey

Nardis

I Don’t Write About Girls – featuring Ichika Nito

Clair de Lune

Cough Syrup

Heart-Shaped Box

Bite Your Nails

Requiem

[trastornadosrevista]

LA MÁGICA ¡LLEGA A MIAMI LA FIESTA DE CUMBIA MÁS GRANDE DE ARGENTINA!

La mejor fiesta de cumbia de Argentina no tiene fronteras y desembarca en Miami dentro del marco de la Copa América, el día jueves 27 de junio a las 22hs, para celebrarla de una forma grandiosa: en el mítico Club M2 Miami (2 días antes del partido de Argentina contra Perú en la misma ciudad)

Con casi 15 años de vigencia la fiesta se posiciona como una de las líderes del género. A lo largo de su trayectoría “La Mágica” contó con la presencia de artistas referentes como: Damas Gratis, Mala Fama, Karina “La Princesita”, Los Palmeras, Onda Sabanera, Amar Azul, Nestor en Bloque, Jambao, Tambo Tambo, La Delio Valdez, El Polaco, Mario Luis, entre otros y los mejores dj’s de cumbia del país.

La fiesta recorrió todos los rincones de Buenos Aires e interior de Argentina llegando en enero de este 2024 a las playas de Rio de Janeiro, Brasil, donde encantó a los presentes con el poder sobrenatural de la música tropical.Ahora, se prepara para el desembarco más grandioso en lo que va de su trayectoria: LLEGA A MIAMI EL 27 DE JUNIO.

Una experiencia única donde el público disfrutará de una noche inolvidable para celebrar la cumbia y bailar hasta que salga el sol alentando a la scaloneta.

[naran-blr]

Gizela Nebenzahl-Wistreich (1906-1942) pintora polaca.

Nacida en Cracovia, en una familia de origen judío.

Era hija de Maurycy y Róża. Asistió a una escuela secundaria real en Viena.

Estudió pintura en la Wiener Frauen-Akademie, en la Escuela Libre de Pintura y Dibujo. Ludwika Mehofferowa y en los años 1927-1932 en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Sus profesores fueron Władysław Jarocki, Józef Mehoffer y Wojciech Weiss.

Desde 1934 perteneció a la Asociación Profesional de Artistas Polacos en Cracovia.

Estaba casada con el Dr. Bernard Wistriech. En 1934 nació su hijo, Roman. La familia vivía en Katowice.

Pintó principalmente paisajes, retratos y escenas de interiores. Utilizó una gama limitada de colores, lo que aportó matices interesantes.

Sus primeros trabajos titulados Presentó Paisaje , Niña , Zassów , Brenna y Zwardoń en 1934 en la Sociedad de Amigos de las Bellas Artes de Cracovia, en una exposición de obras de Wojciech Weiss y sus alumnos y en el Salón . Ese mismo año, sus obras pudieron verse en una exposición de pintores perteneciente a la Asociación de Pintores y Escultores Judíos . En los años siguientes expuso sus obras en Katowice, en el Concordia Lodge (1935); En la exposición "Antes del invierno" en el Club de Artistas de Katowice, organizada por la Sociedad de Exposiciones y Propaganda Económica de Silesia, presentó tres óleos, entre ellos: Paisaje invernal (1937) y obras tituladas Paisaje y Desnudo en el II Salón de la Asociación Profesional de Artistas Polacos en Cracovia (1939).

Los logros artísticos de Gizela Nabenzahl-Wistreich son prácticamente desconocidos. Incluso el Diccionario de artistas polacos (SAP) publicó una biografía de la artista en unas pocas frases y sólo un cuarto de página, mencionando sólo algunas de sus obras de 1934 o posteriores.

SAP informó sobre la muerte de la pintora usando un eufemismo ('murió durante la Segunda Guerra Mundial'). Gizela Nabenzahl-Wistreich fue asesinada por los nazis.

Según la página de testimonio presentada a Yad Vashem en 1955 por su hermano, Shmuel Nebenzahl, Gizela fue asesinada a tiros en el gueto de Varsovia junto con su hijo, Roman.

Su marido, el Dr. Bernard Wistreich, también fue asesinado por parte de un ucraniano en Rohatyn.

[infolatam]

Javier Milei, el Presidente Argentino que Desafía el Status Quo, es Reconocido por la Revista Time.

En una sorprendente revelación, la revista Time ha incluido al presidente argentino, Javier Milei, en su lista de las 100 personas más influyentes del mundo. Este reconocimiento llega tras su aplastante victoria electoral en noviembre, donde prometió sacar al país de la crisis económica en la que se encuentra.

Milei, un profesor de economía libertario radical y ex comentarista de televisión sin mucha experiencia gubernamental previa, ganó la presidencia con un margen significativo. Su victoria desconcertó a los encuestadores y puso de manifiesto la desesperación de 46 millones de argentinos afectados por una inflación de tres dígitos y una tasa de pobreza del 40%.

“Argentina está en una situación crítica”, declaró el autodenominado “anarcocapitalista” a sus seguidores tras su victoria. Desde entonces, Milei ha implementado rápidamente una campaña de "terapia de shock" con cientos de medidas de austeridad, que incluyen la terminación de 70,000 puestos de trabajo estatales, la reducción de la ayuda federal, la disminución del número de ministerios gubernamentales a la mitad y la devaluación del peso argentino.

Estas medidas han generado protestas masivas en las calles, mientras que los discursos llenos de insultos de Milei contra los "socialistas" occidentales y los "traidores" en la legislatura argentina lo han convertido en un ícono global de la derecha.

Manuel Adorni, el vocero presidencial, compartió la noticia durante una conferencia de prensa, destacando que Milei comparte este honor con figuras de renombre mundial como la primera ministra italiana Giorgia Meloni, el primer ministro polaco Donald Tusk y el CEO de NVIDIA, entre otros.

La descripción del presidente argentino en la lista fue escrita por Vera Bergenguren, corresponsal de Time especializada en temas de seguridad nacional, tecnología y política. La fotografía que acompaña su perfil fue tomada por el reportero gráfico Tomás Cuesta.

El ranking de Time se divide en varias categorías, incluyendo "Líderes mundiales", donde Milei se encuentra junto a figuras como la viuda de Alexei Navalny, Yulia Navalnaya, el Premio Nobel de la Paz 2023, Narges Mohammadi, y el vicepresidente de China, William Lai, entre otros.

En esta misma categoría, Yulia Navalnaya, esposa del fallecido Alexei Navalny, encabeza la lista. Tras la muerte de su esposo bajo circunstancias sospechosas a mediados de febrero mientras se encontraba en una cárcel de máxima seguridad al norte de Rusia, Navalnaya se ha convertido en un ícono global de la política, prometiendo continuar la lucha de su esposo por la justicia y el estado de derecho.

Otros destacados en la lista incluyen al jugador de fútbol americano Patrick Mahomes como un "titán" del deporte, la cantante Dua Lipa entre los artistas, Taraji P. Henson como principal "ícono", Jensen Huang, presidente y co-fundador de NVIDIA, liderando a los "innovadores", y la actriz, directora y activista America Ferrera como la principal pionera para Time.

Citando el discurso de asunción de Milei donde afirmó que "no hay vuelta atrás" para Argentina, Time concluyó: "Si bien es demasiado pronto para saber si las medidas del nuevo presidente tendrán éxito, está claro que ha acertado en una cosa: con Milei en el cargo, no habrá vuelta atrás para Argentina".

En Te Actualizamos Ahora, continuaremos monitoreando los desarrollos en la administración de Milei y cómo estas decisiones impactan en el panorama económico y político de Argentina y el mundo. No te pierdas nuestra cobertura semanal para mantenerte informado sobre las noticias más relevantes a nivel internacional.

Fuentes: Time, La Nación, Página 12 y El Cronista.

[afranciscomiradiezblr-blog]

El diseñador gráfico polaco Igor Morski

El diseñador gráfico polaco Igor Morski es un artista que mezcla la realidad con la imaginación colorida. Sus diseños modernos se centran en modernos portraitures (fotografía de retrato) surrealistas que tienen un elemento caprichoso. Inspirado por su amor por las ciencias naturales, gran parte de su obra cuenta con temas basados en la genética, la cosmología y la física teórica.

El artista crea diseños elaborados de perfiles y retratos donde el sujeto es mostrado por diversos objetos colocados artísticamente dentro del marco. Sus diseños detallados se basan en el concepto de los seres humanos que comparten un vínculo estrecho con el elemento y la naturaleza que es una parte crucial de nuestra composición genética. Surrealista de cabezas humanas exponen el caos natural de la mente humana 21/3/16

[headlinerportugal]

UTO maravilhosamente disruptivos e NewDad embalados por Julie Dawson - Dia 2 do Westway LAB 2024 | Reportagem Completa

Julie Dawson a vocalista e guitarrista dos NewDad | mais fotos clicar aqui Como habitualmente no Westway LAB, ficou reservado para o último dia a tournée por diversos espaços na cidade, neste passado sábado, 13 de abril. Uma programação apelidada de ‘City Showcases’ levou concertos ao Convívio Associação Cultural, ao Oub’Lá, ao Tribuna, no Ramada 1930 e este ano também ao CAAA. Todos estes locais recebem frequentemente atividades culturais.

Com os ‘City Showcases’ a terem início de 30 em 30 minutos optei, mais uma vez este ano, por seguir um determinado roteiro em vez de percorrer as atuações todas. Tal permitiu-me assistir tranquilamente às atuações escolhidas.

Dei prioridade aos artistas que ainda não tinha tido oportunidade de ver ao vivo. Por motivo de ter sido uma tarde agitada em Guimarães com o clube da cidade a jogar em casa a partir das 15:30h geri a minha vida de forma a evitar a altura de maior trânsito em direção à cidade. Por isso os dois primeiros showcases: o de Remna e da Sónia Trópicos ficaram sem efeito. As outras atuações pelas quais não passei foram a de J.P. Coimbra, do duo polaco Franek Warzywa e Młody Budda e dos búlgaros Trigaida.

Sábado à tarde - City Showcases

A jornada começou então a partir das 15:30h no Ramada 1930 com os Grand Sun. Nesta que foi a primeira atuação da tarde a que assisti e curiosamente um reencontro com estes lisboetas quase 1 ano depois de os ter visto precisamente neste mesmo local. Nessa altura, em maio de 2023, tocaram ao final da tarde nas celebrações do 5º aniversário do Oub'Lá cuja reportagem está disponível aqui.

Grand Sun de regresso ao Ramada 1930 | mais fotos clicar aqui António Reis (voz e teclas), João Simões (voz e guitarra), João Ribeiro (baixo) e Miguel Gomes (bateria) são Grand Sun. João Simões confessou que nunca tinham tocado tão cedo. Minutos antes do arranque da atuação estavam ainda a fazer soundcheck e a afinar os últimos pormenores. Eles que surgiram neste Westway LAB após um contacto feito com um dos responsáveis do evento vimaranense durante o Eurosonic (Países Baixos) no passado mês de janeiro. Razão para dizer que o mundo é mesmo pequeno

O estilo descontraído da banda e o som com melodias contagiantes merecia um ambiente mais vibrante, com mais gente a assistir, apesar de terem passado umas boas dúzias de pessoas. Terem tocado à mesma hora do futebol terá retirado alguns curiosos.

Inicialmente não tinha programado a ida ao Tribuna para a atuação das Depdepan. Na sequência deste duo feminino ter atuado na quarta-feira anterior nos showcases das residências fez-me mudar as ideias. Chelsea Tolhurst (voz e guitarra) e Grace Bontoft (baixo e segunda voz) participaram no programa de residências artísticas do Westway LAB.

Debdepan no Tribuna | mais fotos clicar aqui Elas que confessaram terem passado cá por Guimarães “as duas melhores semanas de sempre". Para esta atuação completaram a sua formação com o baterista Conor Stanfield. O seu reportório ainda é bastante curto apenas com 4 temas disponíveis online. A faixa "Darkest Hour", tema de estreia editado em setembro de 2022, não faltou no alinhamento e serve perfeitamente de cartão-de-visita deste projeto de indie rock cujo potencial ficou bem vincado na sua performance.

Uma passagem pelo Oub’Lá, mesmo que breve, é sempre obrigatória. Com uma maravilhosa tarde que parecia de verão, de céu azul, convidou para tomar um copo no centro histórico e perceber melhor o ambiente da cidade em tarde com 20 mil pessoas a assistirem um jogo do Vitória Sport Clube. Após a goela refrescada houve ainda tempo para escutar um pouco de Corvo.

Corvo no Oub'Lá | mais fotos clicar aqui

O rapper português, nascido e criado na Madeira, contou com o apoio vocal de João Silva. Naqueles minutos em que estive presente fiquei com uma boa impressão do hip hop produzido por Corvo.

Para encerramento meu do circuito pelos ‘City Showcases’ escolhi regressar ao Ramada 1930 para ver o desempenho dos Melquiades. Esta banda proveniente de Lisboa (surgiu na verdade entre a capital e Setúbal) tem como elementos os seguintes músicos: António Agostinho (guitarra), João Abelaira (sintetizadores), Luís Lucena (baixo) e Miguel Abelaira (bateria).

Melquiades no Ramada 1930 | mais fotos clicar aqui Estes Melquiades entraram no meu léxico musical já há alguns meses pelo que esta era uma boa oportunidade para interiorizar mais aprofundadamente a sua valia. O seu repertório tem uma forte componente instrumental alicerçada por entre géneros como o math-rock e post-rock. Ao vivo soam bem e confirmaram as minhas noções positivas sobre a sua valia.

‘Fountain of Shingle’ é o álbum de estreia, editado pela portuense Saliva Diva e vem sendo tocado ao vivo pelas salas, clubes e bares de Portugal. Têm tido a companhia dos camaradas Daisy Capital Hotel em algumas das datas como foi o caso do Musicbox em Lisboa e o Ferro Bar no Porto.

Sábado – Noite 2 do Festival

Tal como na noite anterior, neste último sábado dia 13 de abril, o clima estava deveras agradável e convém lembrar que estamos somente no início da primavera.

A adesão de público ao evento foi bastante modesta, tal como na jornada de sexta-feira, um bocado inferior no número de pessoas presentes. Algo que causou alguma estranheza, a expetativa era bem diferente. Estarem os Xutos & Pontapés a atuarem a menos de 1km de distância à mesma hora, estar o tempo convidativo a outros programas ou o cartaz não ser tão apelativo são possíveis explicações para tal situação.

Pórtico de entrada/saída do Westway LAB | mais fotos clicar aqui

Minutos antes de entrar em palco Júlia Mestre tinha sido entrevistada em direto para a Antena3, media partner bastante relevante do Westway LAB. Talvez também por isso e por estar num dos melhores auditórios nacionais, a brasileira entrou sorridente para a sua posição pelas 21:33h.

A vocalista dos Bala Desejo prossegue também agora numa carreira a solo e foi nesta condição que veio dar 4 concertos em território luso. Neste sábado à noite foi a primeira a atuar perante uma plateia que ia tendo público a entrar em regime de conta-gotas. Notou-se na presença de público bastante interessado na sua performance a solo. Munida apenas da sua voz e do seu violão “embarcou” para uma atuação simplesmente natural na qual as palavras das suas letras saíram graciosamente amplificadas.

A brasileira Júlia Mestre em Guimarães | mais fotos clicar aqui

Júlia Mestre veio especificamente mostrar alguns dos seus novos temas presente em ‘Arrepiada’, álbum editado em abril do ano passado. Faixas como "Menino bonito", "Chuva de Caju" , “Sentimento Blues” e “do do u” foram interpretadas de forma sentimental tendo causado um impacto bom na audiência. O repertório de Bala Desejo foi também abordado com “Passarinha”.

A penúltima atuação no Café Concerto desta 11ª edição do Westway LAB foram os Conferência Inferno. Raul Mendiratta (sintetizadores) e Francisco Lima (voz) são os responsáveis pelo início do projeto Conferência Inferno em 2018. Mais tarde juntou-se José Miguel Silva para os teclados. Este trio portuense tem uma estética sonora bastante invulgar. Às letras negras e meio obscuras de Francisco são adicionadas trechos musicais post-punk e eletrónicos. Revelam um synth-pop à portuguesa refrescante e inovador com ritmos ora melódicos ora dançáveis numa mistura de Joy Division com Devo e New Order.

Conferência Inferno no Café Concerto do CCVF | mais fotos clicar aqui

Nesta performance o som esteve demasiado alto para o espaço e para a presença de público em número pouco significativo. Seguramente temas como “Mayday” (logo tocado no debute às 22:20h) "Alma", "Amanhã" ou “Fantasias” destinam-se a públicos mais específicos.

Nota final de registo para a pouca luz com que este trio portuense foi brindado, algo certamente propositado para “fabricar” um ambiente mais denso e consonante com a sonoridade destes Conferência Inferno. Eles estiveram pouco comunicativos, em contraponto todo o seu empenho esteve focado nas suas performances.

A grande surpresa desta segunda e última noite de festival foram os UTO. Este é um duo procedente de Paris e composto por Neysa May Barnett e Emile Larroche. Atuaram no dia seguinte à edição de ‘When all you want to do is be the fire part of fire’, o seu novíssimo álbum.

Duo francês UTO foi uma das maiores surpresas | mais fotos clicar aqui

Estes UTO revelaram-se disruptivos e experimentais. Recorrendo a sintetizadores, à voz de ambos e ocasionalmente às suas guitarras mostraram-nos o seu synth-pop efervescente e bastante dinâmico.

Com letras em inglês e outras na sua língua materna, o francês, proporcionaram um daqueles momentos reveladores e impressionantes. Conjugaram um jogo de luzes com as suas vestimentas coloridas, nas quais o encarnado foi elemento comum de uma atuação que de comum nada teve. Ponto curioso para Neysa, utilizou auscultadores ao invés dos mais comuns in ear.

Emile Larroche duo francês UTO | mais fotos clicar aqui

Fiquei com a certeza de que ouviremos falar mais deles a breve trecho, com toda a certeza. Para reafirmar e memorizar: UTO.

Diz a sabedoria popular “santos da casa não fazem milagres” e tal é escutado amiúde no dia-a-dia. Desta vez é mesmo necessário refazer este ditado popular retirando-lhe o “não. Há que dizer, com toda a propriedade, que os Unsafe Space Garden fazem milagres a cada atuação e desta vez foram brindados com o público da cidade que os viu nascer. Por entre amigos e fãs, não foram assim muitos (mereciam muitos mais) porém foram dos bons, tiveram direito a mais uma performance bem agitada, animada e divertida ocorrida já nos primeiros minutos de domingo, 14 de abril.

Alexandra dos Unsafe Space Garden | mais fotos clicar aqui

Desde o “pop bem-humorado“ do EP ‘Bubble Burst’ (2018), até ao rock psicadélico hiperbólico e florido do mais recente ‘Where’s The Ground’ (2023) esta formação evoluiu imenso, numa maneira muito positiva.

A banda foi sofrendo mutações no seu percurso, os membros fundadores Nuno e Alexandra continuam como núcleo, apresentando-se ao vivo, normalmente em sexteto, com o apoio de Filipe Louro (baixo), José Vale (guitarra), João Cardita (bateria) e Diogo Costa (sintetizador e samples).

Unsafe Space Garden a preencherem o palco e a emoção | mais fotos clicar aqui “Grown-Ups!”, “Where's The Ground?”, “Tremendous Comprehension!” ou “Em Defesa do Sol” tiveram direito a interpretações incríveis numa exibição em que os habituais cartazes, as pinturas faciais aliadas ao seu outfit espampanante não faltaram. Unsafe Space Garden ou Ulterior Sapiência Gritante, o que é relevante é que estes meninos estão cá de pedra e cal para nos deliciarem com estas canções e esta irreverência boa.

Têm sido avaliados como a próxima “big thing” a explodir no universo da música, por isso, esta vinda dos NewDad a Guimarães causava uma expetativa diferenciada e um pouco elevada. Tal como referi anteriormente, esta jornada final não contou com adesão de público em número mais revelante e quiçá mais expetável, no entanto algumas pessoas conhecidas da indústria musical nacional fizeram questão de estarem em Guimarães para checkarem estes jovens irlandeses vindos de Galway.

NewDad em estreia absoluta no nosso país | mais fotos clicar aqui A entrada dos NewDad aconteceu muito perto da 1 hora da manhã e o seu concerto teve lugar na box, o palco principal. Logo de arranque tocaram "Angel" seguindo-se “Slowly”, "Dream of Me" e “In My Head”.

Julie Dawson, a vocalista e guitarrista, afirmou estarem muito contentes pela primeira vez no nosso país. Sean O’Dowd (guitarra), Cara Joshi (baixo) e Fiachra Parslow (bateria) são os restantes membros da banda.

Fiachra Parslow no baixo dos NewDad | mais fotos clicar aqui No indie rock pachorrento e aconchegante para qual contribui a voz melada da vocalista notam-se influências diversas, se calhar assim de repente associo-os de forma simples aos Slowdive.

"Sickly Sweet" foi tocada bem como “Madra”, a faixa que dá o nome ao último registo discográfico dos NewDad. A última música foi "White Ribbens", interpretada a solo por Julie Dawson.

Efetivamente veio gente de fora da região propositadamente para os NewDad e os fãs pareceram, no final, estarem satisfeitos pela performance.

Cara Joshi no baixo dos NewDad | mais fotos clicar aqui Pessoalmente acho que a “barra” foi estabelecida muito acima, creio que eles têm potencial, no entanto, têm ainda muita estrada para andar. Para ganharem “calo” e conseguirem evoluir de forma positiva progressivamente até alcançarem outro nível. Veremos…

O Westway LAB teve uma boa edição neste 2024, esta que foi a décima primeira. Ao contrário do sucesso do ano passado, devido à lotação esgotada que se registou em 2023, a uma maior envolvência do público, isso não foi registado em 2024.

Alguns concertos foram incríveis e houve ainda lugar para algumas deliciosas descobertas. Mais uma vez as Residências Artísticas deram resultado a showcases bastantes agradáveis sendo este um dos pontos mais espetaculares de todo o Westway LAB.

Julie Dawson a vocalista e guitarrista dos NewDad | mais fotos clicar aqui

Ressalvar o trabalho d’A Oficina, gestora do Centro Cultural Vila Flor, pela alta qualidade geral na produção e organização do evento.

Após esta 11ª edição é preciso assinalar que o festival precisa obviamente realçar os pontos positivos porém é necessário igualmente refletir sobre certas questões: o retrocesso da adesão do público. A meu ver, o facto de outros eventos estarem a acontecer ao mesmo tempo na cidade ou até do bom tempo registado neste fim-de-semana podem explicar alguma coisa, contudo não explicam tudo.

Talvez o cartaz menos pomposo explique um pouco. Em 2023 Linda Martini e Criatura funcionaram como âncora. Um forte headLiner ajuda sabendo-se que é um evento que, pela sua essência, dará sempre palco a talentos emergentes e a bandas menos conhecidas.

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Duo francês UTO foi uma das maiores surpresas | mais fotos clicar aqui

Texto: Edgar Silva Fotografia: Jorge Nicolau