#berimbao

[yabisagashouse]

the wheel / la roda

Maybe it is the feet that pound the ground Or the dust that, like a cloud, removes all illusion Maybe it is the stories that will be told Or the drum that expands the senses Maybe it is the voices lost in ecstasy Or the eyes that grow as big as moons Maybe it will be the Berimbao's decision   The War or the Dance The White or the Black The magic of the circle that closes Maybe the Axè that concentrates And rises strong to the skies   There in the stars In the darkest night Incima incima Maybe it is for Oxum Maybe for Obatala Or maybe Yemanjá That when I enter into the wheel   I know how to play

Serán los pies que baten el suelo Será el polvo que como una nube, quita toda ilusión Serán las historias que se cuentan Será el tambor que expande los sentidos Serán las voces perdidas en el éxtasis O los ojos que se hacen grandes Será la decisión del Berimbao La guerra o la danza El Blanco o el Negro O la magia en el círculo que se cierra Será el Axè que se concentra Y sube al cielo Allì para las estrellas En la noche más negra Arriba arriba Será para Oxum Será para Obatala Será para Yemanjá Será por eso que cuando entro en la roda Yo sé jogar (Photo used with permission. 7 Foto usada con permiso.)

Copyright (c) Sol Hale 2020.

[klaus-lippitsch]

🌴Practice! 😊 #drums #percussion #sound #soundart #soundartist #bongos #gongs #bells #burma #asian #didgridoo #india #african #cymbals #berimbao #maultrommel #whistle https://www.instagram.com/klauslippitsch/p/BxX2KtznXyH/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1wzidkmx2wu4b

[brainhackmusicbox]

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#moriinkhuur #berimbao

[nickyb7]

Vinícius de Moraes & Odete Lara - Vinícius & Odete

Vinícius de Moraes & Odete Lara – Vinícius & Odete

Metti insieme un poeta, un chitarrista, un arrangiatore e un’attrice… Dio santissimo che incipit scialbo. Riprovo. 

Nella ricerca spasmodica di piccole gemme nel panorama musicale brasileiro, che si potessero incastrare bene in questo ciclo di pubblicazioni, ho avuto modo di selezionare dischi che avessero un comune denominatore. Non è un caso che la maggior parte delle proposte sia…

[rainingmusic]

Thievery Corporation - Lebanese Blonde

[szottesfolditanyak]

...áthozza az orixákat

“...

Nem messze a sógoroméktól (1 km) bent az erdőben nyugodtan sétálunk, amikor találtunk egy gyönyörű ősfát, a törzsének vagy 4 méter volt az átmérője. Az ösvény felé teljesen rendben volt, a másik oldalon viszont teljesen szét volt rohadva. Na, ott volt egy candomble "szentély" (afro-brazil ősvallás, a katolikusok szerint a létező legkeményebb fekete mágia, egyébként a capoeira mögött álló kultusz), mint a filmeken: többszáz gyertyacsonk, egyszerű díszek és megmagyarázhatatlan eredetű foltok a földön. Egymásra néztünk, sógor, operatőr, unokaöccs, meg két fila brasileiro és olyat futottunk, mint a gép :) Képzeljétek el, amikor a Blair Witch Project egy szempillantás alatt valósággá változik :) 

....

A candomble abszolút létező vallás, nem hiszek benne, csak keresztet vetek minden komoly játék előtt, meg egy amulettet hordok, ami egy nyaklánc, mellkasnál Jézus, hátamon Szűz Mária rontás ellen :)

A candomble afrikai eredetű, főleg a yorubák (a mai Nigéria területén élnek) hitéből áll, keveredve keresztény tanokkal. Az eredeti formájában arról szólt, hogy a törzs "sámánja" mindenre tudott megoldást. Hitük szerint minden megtörtént már, mivel semmi új nincs a nap alatt, ezért a történéseket (betegség, öröm, háború, minden) versbe szedték. Bármi kérdés merült fel, a sámán rögtön citálta a megoldást. Ez volt az alap. Aztán Brazíliában összekeveredett a többi törzs hitvilágával, meg a katolicizmussal. Később gyakorlati vallás lett, azaz pl. hívő keresztény imádkozik, de azért valószínűtlen, hogy csak ezen az úton vki megnyeri a lottóötöst :) A candomblero ezt így csinálhatja: elmegy a babalo-hoz, aki megmondja, hogy mit kell TENNIE a lottóötösért. Ez az európai nézőpont szerint varázslás. Van fekete oldala ez a macumba (ejtsd. makumba) , de van fehér része is, pl a recifei és bahiai lányok kis koszorúkat rajta gyertyával, meg csokival raknak a vízre, így áldoznak Yemanja-nak a tenger orixájának, hogy különféle szerelmi ügyekben eljárjon. Bizonyos napokon tízezrével úsznak a koszorúk a zátonyok mellett, miközben mindenféle gyönyörű lányok bokáig állnak a vízben és reménykednek nagyon, hogy elsüllyed a koszorú, mert akkor Yemanja elfogadta az áldozatot. Na és a sötétség: a macumba, azaz nagyon leegyszerűsítve a rontó varázslatok világa abszolút él. Köznapi téma, ha egy észak-keleti brazil valamilyen jelet észlel, mondjuk eltörik egy pohár, akkor rögtön mondja, hogy na, vki macumbázgat engem. Persze valóban nagyon kevesen hisznek benne, de mindenki tart tőle. Olyan, mint a fekete macska, meg a lekopogom, csak néha a rosszakaróid, mindenféle sötét praktikákkal próbálnak, vmi rontást rádverni, pusztán azért, mert bejössz a barátnőjének, vagy másnap előnyös üzletet akar veled kötni. Szóval racionálisan nézve érdekes vallás, tradíció, hinni nem kell benne. Csak nagyon rá lehet kattanni, főleg ha vki elkezdi elhinni, hogy az egésznek értelme van.  Az utcai bandák közötti leszámolásokban (ezt a másik fórumon vhol már kifejtettem) gyakran kezelik a fegyvereket mindenféle varázslatokkal és legalábbis a dalok szerint így sikerült néhány sebezhetetlent eltenni láb alól :)

Aztán a candomble alapja az orixa-hit is. Ezek olyan "istenek", inkább entitások, mint az olümposzi brigád. Jellemük, vitáik, jelképeik vannak stb. Csak ha vki beszáll a candomble bizniszbe, akkor bizonyos részét átengedi vmelyik orixának, aki a görögökkel ellentétben, ott szunnyad benne. És néha hmm, szóval átveszi az uralmat, és van utolsó beteg kurva orixa is. Aztán ilyen szinkretista vallásból nem csak egy van, pl a jóval kevésbé zavart umbanda, vagy a korábban, ha jól tudom az egyház által is elfogadott Alen Cardec féle spiritizmus.

Zombik: az Haiti, nem nagyon ismerem vodoo-t, de az is yoruba kultusz, biztos vannak párhuzamok.

Capoeira: A modern capoeirában a candomble érdekesség, kuriózum, de semmi több. Aki viszont, dudás akar lenni....

A capoeira regional alapítója Mestre Bimba a candomble szertartások őrzője volt (spirituális és fizikai értelemben), ez egy nagyon magas rang a candombléban, mert a gyakorlását sokáig jobb esetben megnyúzással vagy máglyahalállal büntették, tehát fontos volt a védelem, nem is szólva a candomble babalo-k, pai és mai do santo-k egymás közötti háborúiról. A capoeira com-on leírtak egyszer egy olyan sztorit, hogy ahhoz képest a Gyűrűk Ura világának varázslóháborúi, valóban gyermekmesének tűntek. Szóval Mestre Bimba (http://www.capoeirasantabarbara.com/mestre.html)  teljesen kivette a candomble-t a capoeirájából, ami addig tulajdonképpen szimbiózisban élt a különféle vallási hagyományokkal. A trad. regional rodában nincs atabaque, azaz a nagydob, mert az hozza át az orixákat. Sőt, egyértelműen a berimbao lett a capoeira leghangsúlyosabb hangszere, ami !:) pont az összes rosszindulatú szellemek azonnali eltávolítását szolgálja. A modern capoeirában csak dalok maradtak meg (nem sok) a candomblés korból, de ezek is olyan bonyolult utalásokat tartalmaznak, hogy igazából csak a beavatottak értik is, hogy valójában mit is jelent az a vers. Meg a védelem kérés, pl. amikor a  berimbaohoz ér az ember és keresztet vet, vagy a földre rajzolja játék előtt, olyasmi, mint a ram muay (remélem jól írom), meg a bokszolók babonái a ringben.

...”

tucano

[alejandro-graciano-preoject]

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Capoeira music collaboration. #capoeira #capoeiralifestyle #muisc #mainemusic #mainemusicians #mainart #berimbao #acoustics #indigoartsalliance #creativeportland https://www.instagram.com/p/Bsl6Ul_nmUF/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=1v3a84r82yjel

[burlveneer-music]

Amanita - Sol y Sombra

First ever vinyl reissue of this German private press from 1978.

Produced and recorded by the group and only sold at local shops and venues. Excellent and perfectly executed Latin-Funk / Jazz-Fusion with heavy Brazilian vibes.

Heavy latin percussion / congas / berimbao, electric guitar, sax, flute, synths, Rhodes, male/female vocals in English / Spanish...

Including club classics like “Sol y Sombra” (pure Balearic sound, championed by Jazzanova), “Just Like The Rainbow” (fab bossa-scat-jazz), “You Keep Me Running” (killer disco-boogie), "La Salsa" (hot latin-funk-rock jam) and much more.

Bass – Pedro Paez Amaro Drums – Manfred Von Der Ende Flute – Christel Thomas Guitar – Ottokar Werner Keyboards – Michael Filgraebe Percussion – Bernd Nentwig Producer – Amanita (3) Saxophone – Andreas Burckhardt Vocals – Christel Thomas, Michael Filgraebe

[klaus-lippitsch]

🌴Probe! 😊 Viel Freude beim Musizieren mit meiner Frau Eliz, und Anton Weinstich! 🌻🌻🌻 #art #soundart #schwegel #hackbrett #flute #kalimba #udu #waterdrum #cajon #gongs #congas #berimbao #shruti #didgeridoo #guitar #vocals #burma #percussion #drums #natur #nature (hier: Maria Saal) https://www.instagram.com/klauslippitsch/p/BxDH7RoHciV/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=gmuq6v2mzvbz

[levysoft]

Cos’è la Ginga? Il termine compare nel film Pelé: Birth of a Legend. Uscito nel 2016, è incentrato ovviamente sulla vita e la carriera di O Rei, il più forte calciatore brasiliano di sempre e che, nei dibattiti da bar e tra gli addetti ai lavori, contende di continuo il titolo di migliore ogni epoca a Diego Armando Maradona. Cosa fosse la Ginga lo aveva spiegato lo stesso Pelé, in un’intervista che aveva rilasciato all’epoca della promozione della sua pellicola a Milano: “E’ il fattore decisivo per giocare a calcio, un atteggiamento in cui il valore prevale sulla tecnica, il piacere del gesto è dominante”. Per dirla con un altro termine caro ai brasiliani, il Futebol Bailado: ovvero, quel calcio che si gioca quasi sulle punte dei piedi, parafrasando potremmo parlare del piacere per gli occhi al di sopra del risultato.

COS’E’ LA GINGA?

Non è un caso che la Ginga sia associata prevalentemente, come ha fatto lo stesso Pelé, al Mondiale del 1970: in Messico la nazionale brasiliana si presentò con cinque giocatori che, nelle rispettive squadre, indossavano il numero 10 che all’epoca contrassegnava in maniera netta e senza discussioni il fantasista, l’uomo più tecnico, quello capace di accendere la luce. Oltre a O Rei c’erano Jairzinho, Gerson, Tostao e Rivelino: la Seleçao ci era andata vicina con il famosissimo quadrilatero del 2006 (Kakà-Ronaldinho-Ronaldo-Adriano) ma, primo, il Fenomeno e l’Imperatore erano già calciatori con caratteristiche diverse e, secondo, quella squadra fu eliminata ai quarti di finale dalla Francia, punita dal gol di Thierry Henry. Il Brasile 1970, come purtroppo l’Italia ricorda, diede spettacolo: in semifinale battè l’Uruguay in una partita diventata famosa per un gol… sbagliato da Pelé che fu autore di un movimento pazzesco ancora oggi, poi gli azzurri furono travolti per 4-1.

La Ginga, per arrivare al famoso termine, è il passo base della capoeira: quella che può essere scambiata per una danza ma che, invece, è un’arte marziale che viene caratterizzata dalla musica e l’armonia dei movimenti. Con la Ginga attacco, schivate difensive ed elementi meramente acrobatici vengono unificati; si esegue formando un triangolo con le gambe, che si allargano, e le braccia che si alzano a protezione costante del volto. La sua velocità viene determinata dal ritmo del berimbao, ovvero lo strumento musicale (a corda) che si usa appunto nella capoeira; la potremmo sostanzialmente definire la posizione “base” dell’intera arte marziale, nel senso che al termine di qualunque colpo spesso e volentieri si torna in posizione di ginga, avendo così un atteggiamento difensivo ma già con la mente e il corpo protesi all’attacco. Effettivamente, la metafora e la trasposizione nel mondo del calcio – soprattutto pensando al Brasile e in particolare a quella nazionale – ha assolutamente il suo perché…

[revistalitica]

Pedro Chappa, el último ultraísta.

Introducción

Conversando con Pedro allá por mayo de 2017, hablamos de su escritura, digo conversando porque aparecía lo más impredecible en las únicas dos charlas que tuvimos tomando mate y alimentándonos con la palabra.

Con respecto al cuento en cuestión “Leonor”, me dijo: “…hay ciertos personajes que me llevan al tema de la fuga, en particular cuando se trata de un solo personaje y además es mujer. “Leonor se fue”, sin embargo no dejes de apreciar la musicalidad en esa fuga.

Cuento Leonor, por Pedro Chappa.

Leonor se fue deshilvanando con el viento. Uno a uno cayeron sus botones, se le destejieron las manos. Las manos con las que había acariciado las hojas sedosas del árbol solitario de su jardín, jardín del árbol, solitario que lloraba sus lágrimas dulces por la noche. Aquellas lágrimas convertidas en maná, recogidas por Leonor antes del amanecer. Aquél maná, único alimento que Leonor podía recibir sin deshilacharse. Aquel viento que castigó al árbol toda la noche, que barrió las lágrimas del árbol solitario como Leonor. Solitario aquel viento que había venido arrastrando todas las soledades desde el otro lado de la montaña, desde el otro lado de la montaña. Desde el otro lado del mar que estaba tras la montaña. Mar tras la montaña, aquella montaña que Leonor no había visto jamás y que por un descuido del Señor de la montaña había permitido el paso del viento que arrastraba las soledades de aquel mar de soledad. Mar alimentado por las lágrimas de todos los solitarios y las solitarias, que derramadas después de la caída del sol formaban aquellas tormentas, aquellas nocturnas tormentas, aquellas nocturnas tormentas silenciosas de nubes invisibles que se descargaban sobre los que se había ido a dormir sin un beso, sin un hasta mañana. Sin hasta mañana Leonor debilitada, Leonor sin maná, Leonor sin besos, Leonor perdiendo el estado de hilitos, de instantes tejidos, entramados, anudados y sostenidos por los dorados botones de las horas encantadas. Encantadas horas de sonido múltiple, silbos, roces, suspiros, risillas, arrullos, pájaros, trutrucas, gaitas, dulces flautas, berimbaos, quenas, galopes, relinchos, ronroneos, citaras, oboes, oboes, citaras, desmayados murmullos, murmullos de hojas cayendo del mudo árbol, árbol silencioso de las largas noches, que el viento de oboes, de chelos, hilos, hilillos de requintos, largos sedosos hilos de violines, violas, que de viento tubas, de fagotes, de roncos atabales, de tubos gigantes de gigantes órganos de templos de gigantes, cuerdas que no viento, cuerdas de cellos, de cellos, miles de cellos en celo desnudándose, hilo por hilo. Leonor sin besos, sin buenas noches, sin sonidos del viento murmurante de la noche deshilándose, desliándose. Leonor. sola Leonor

                                     _______________________

COMENTARIO DE ROSA OVIEDO 

Todo en “Leonor” es sin, se va deshilvanando en soledades, la propia y la de todo el universo donde se mueve, todo lo que toma cuerpo está solo, el viento, el árbol, las lágrimas, el jardín.

En tiempo y espacio es arrastrada simbólicamente a deshilacharse a través de esos botones que remiten además a la metáfora en el desprenderse de la vida. Igual con sus hilos tan débiles y desmadejados.

En esa fuga, en ese envolvente aire la voz del narrador toma recurrentemente la última palabra o frase para continuar con el relato, como un dejo imposible de aferrarse a la vida que va dejando Leonor en silencio y silencios.

Leonor suena y retumba en ese espacio y tiempo en murmullos musicales también en soledades. Se retira de un espacio prestado porque terminó su sueño de horas encantadas.

Como lectores, receptores o destinatarios nos quedamos sin aliento acompañando en la fuga.

No hay tregua, ni pausa para Leonor.

No hay vuelta atrás en la lectura, nos quedamos como el personaje femenino único, “sin”.

 Rosa Oviedo, abril 2020.

El cuento copiado es de la página (la misma es de su editorial): http://www.lacolision.com.ar/quodlibet/colecciones_quodlibet_chappa.htm

Para conseguir el libro comunicarse a https://www.facebook.com/colision.libros.33

Texto: Rosa Oviedo

Cuento: Pedro Chappa

Fotografía: Emma Fresco

[rainingmusic]

Thievery Corporation - Lebanese Blonde

[sweartobegreat]

Crónica de un beso.

Hubo un tiempo que entre el arrume de libros de una vieja biblioteca de mi abuelo encontré a Eugenio, un poeta del que no sé nada, pero que en sus hojas amarillentas encerradas en un libro sin portada exponía:

“Alguna vez escribiré con piedras, midiendo cada una de mis frases por su peso, volumen y movimiento, porque estoy cansado de las palabras”.

En aquella ocasión la frase había pasado desapercibida deslizándose rápidamente por la memoria que nunca guardo, la memoria que siempre olvido, pero fue precisamente una piedra la que revivió aquel poema, una piedra que no era para mí pero que llegó, un beso que tampoco era pero fue.

Aquella frase me hizo preguntarme hasta cuando dejaría esta afición por registrar la vida con palabras y que podría significar cansarse de ellas. Supongo que la inmadurez de mi escritura aún no me permite comprenderlo, y es por ello que decidí escribir de nuevo:

Ya había escuchado de ella en algunas ocasiones, la habia visto deambular entre pasiilos y pregones, había observado su rareza y su mirada apagada, hablaba con una claridad y un uso de razón que no eran comunes: Su fisión por entender la vida aunque no quisiera hacerlo, las constantes preguntas que paseaban por su cabeza, sus ganas de ser escuchada y su apasionamiento en sus largos discursos que hacian parecer que echaba el alma por la boca, fueron los responsables de aquellas miradas.

Fueron muchos miradas atraído por la belleza de sus argumentos, tardaba en contradecirla mientras digería sus palabras, eran breves meditaciones sobre la vida, el amor, la vejez, la muerte e ideas que habían pasado muchas veces aleteando como pájaros nocturnos sobre mi cabeza, ideas abstractas que flotaban en las noches y se hacían tangibles cuando salían de su boca: Y allí estaban, nítidas, simples, tal como a ella le gusta decirlas.

Era como si me hubiera escuchado en algún momento y lograra hacer tangibles aquellos episodios filosóficos acompañados por la oscuridad de las noches, era ella acompañada por la inteligencia de sus palabras las que desencadenaron mi estomago abalanzado y lleno de mil cabezas, mi cerebro contuso y pateado ante la majestuosidad de sus palabras que yo habia tardado años en digerir tratando de sacar mis propias conclusiones, fue su hambre de controversia y la semilla de duda que depositaba en mi haciendo tambalear todo aquello de lo que yo creía estar seguro.

Las miradas dejaron de existir luego de aquella piedra que nunca tuvo mi destino, una piedra de rio que como lo decía su texto llegaba a una tierra árida despojada de la razón, bastante sentido cobraba si también terminaba en mis manos y bastante importancia tenía para mí, pues con una piedra se toca el berimbao.

Fue allí donde me di cuenta de su gran capacidad para fijarse en las pequeñas cosas de la vida, y me di cuenta que al igual que yo, guardaba una cierta filia por registrar pequeños fragmentos de la vida a través de las palabras, y pensé en el sin fin de analogías y significados que podría traer consigo una simple piedra.

La confrontación se avecinaba y fue allí donde de manera torpe tuve que explicarle la razón de mis miradas y mis ganas de darle un beso, luego del titubeado discurso decidió darme un abrazo, un abrazo que parecía suplantar el beso que no íbamos a darnos y que decidí corresponder al no encontrar respuesta del acto.

Su firmeza, independencia y carácter siempre me hacían sentir como un niño pequeño que no sabia nada de la vida, ya en ocasiones anteriores había intentado mirarla tratando de encontrar algo mientras ella no se percataba de ello. Aquel tropiezo me hizo comprender que ella era tan arisca como me lo imaginaba y que debía avanzar con más tacto, o que quizá, no debía avanzar.

Decidí acercarme a su boca con la predisposición de que nunca haber intentado besar a nadie, fue un beso extraño y ajeno, dos labios que tardaban en encajar frente a la primera experiencia de tocarse, al separarnos decidimos entablar otra de sus meditaciones y decidí tomar asiento para disfrutar de sus palabras.

Mientras me acomodaba para poder permanecer atento, ella empezó a vomitar sus filosofias, pero su cabeza cabizbaja, el tono fúnebre que acompañaba su discurso y la corporeidad acongojada y recojida hacían de sus diálogos algo diferente. Yo me sonreía mientras escuchaba su auto percepción, su idea de que era difícil que alguien pudiera soportar su mezquinidad frente al mundo, sus necedades frente a la vida y que pudieran cargar consigo el peso que ella llevaba a sus espaldas: “Una mujer que problematiza la vida” ¡Pensé! y me gusto más... más y más.

La acompañe en un discurso lleno de nudos en la garganta, sus ojos se llenaban de lágrimas y decidí darle un beso, poco tiempo después se quedo dormida y yo la observaba detenidamente, acariciaba sus cejas y dibujaba su rostro con la punta de mis dedos mientras pensaba que debían estar impregnados a cigarrillo, observaba su belleza mientras aguantaba las ganas de besarla de nuevo.

Nos acostamos y la seguí besando mientras ella permanecía quieta en su deseo dormido, desabotoné el imposible broche de su pantalón y ahí acabó todo ¡Ambos teníamos una vidas y un pasado! Con torpeza abroche de nuevo su pantalón y me quede dormido junto a ella.

Al otro día me fui pensando en que era lo que había sucedido y el por qué lo había hecho: Yo que siempre hago las cosas de manera correcta, yo que siempre razono todo, yo que siempre me pregunto todo y tengo una obsesión con el sentido... Hasta hoy no he encontrado respuesta, pero descubrir lo bien que se siente besar a alguien que te gusta, que te gusta de verdad. .”

[ocioenlinea]

Clásicos Instantáneos: Elza Soares: Ella y el creador

Mil naciones moldearán mi cara / Mi voz, la uso para decir lo que se calla / El país mío, es mi lugar de habla… Estos son los primeros versos de “O que se cala” (Lo que se calla), el primer track de Deus e Mulher, el increíble nuevo álbum de la cantante brasileña Elza Soares. Una canción que combina tres de las mejores cosas que la música del país sudamericano tiene en la actualidad. Una, la voz de ella, única y legendaria en vida; con ese timbre oscuro y áspero que atrapa apenas invade el aire. Dos, el toque inconfundible de las manos de Kiko Dinucci, el guitarrista de São Paulo que vuelve a la carga luego de haber tenido un rol protagónico en A mulher do fim do mundo, el álbum que en 2016 rescató a la cantante del olvido y la llevó a recuperar el lugar que tuvo en algún momento, años atrás, como una de las grandes voces de su tierra. Y tres, las contribuciones al disco que junto a Dinucci hacen otros dos integrantes de Passo Torto —ese proyecto musical digno de conocerse—, es decir el también guitarrista Rodrigo Campos y el bajista Marcelo Cabral. Algo de lo más virtuoso de esa nación en una hipnótica y virulenta canción de casi cuatros minutos.

        A los brasileños les agrada colaborar entre ellos a menudo, hacer el ego a un lado y disfrutar en complicidad de la magia de la música, que en su país, valga reiterarlo, tiene una condición por demás reconocible y especial, irrepetible. Producto de este gusto es Passo Torto, el proyecto que varios músicos han hecho en solidaridad, los tres antes mencionados junto a Romulo Fr��es y, en ocasiones, Ná Ozetti.

        Pero sin duda una de las asociaciones que más atrapan la atención y que mejores cosas han logrado en la actualidad es la de Soarez con Dinucci. Ella, con calidad de leyenda, lo reitero, con un historia que no deberá tardar en ser llevada a la pantalla, tan compleja, adversa y maravillosa a la vez como las de Billie Holiday o Edith Piaf, a sus 81 años ha tenido un retorno impetuoso para demostrar la potencia de una voz curtida a desvelos, infortunio y, sobre todo, pasión artística a rajatabla. Él, una figura que crece en el horizonte musical brasileño por su tino para elegir colegas de trabajo y de hacer trascendente música de vanguardia sin recurrir al jalón que suele tener la juventud en ello. Un talento que, a sus 41 años, ha encontrado en sus múltiples proyectos —Metá Metá, los suyos como solista y, el ya antes citado, Passo Torto—, razones para sacar lo mucho que su imaginación musical tiene para ofrecer.

        Además de “O que se cala”, Deus e Mulher está lleno de sorpresas. “Língua solta” es otra canción hecha para Elza Soares, que aquí entona con rabia y experiencia a la vez. Está escrita por Fróes y tiene un aire dramático que le va exacto a su voz áspera, arropada en un envoltorio musical que suena enteramente contemporáneo. Una canción oscura que perturba al tiempo que atrapa.

        “Hienas na TV” tiene una sonoridad más brasileña, marcada en sus primeros segundos por un berimbao, que luego juguetea con la guitarra de Dinucci y gana, hacia su mitad, un sobrio acompañamiento de cuerdas que le otorga un aire cinematográfico. Su título, nada complaciente, ya hace que pensemos irremediablemente en más de una figura de ésas encumbradas que suelen aparecer a menudo en la pantalla de nuestro televisor.

        “Clareza” es otra de las que atrapan de golpe. Original de Campos, lleva guitarra y sintetizadores en un acompañamiento que tiene una serie de recursos de percusión (surdo, tamborín, güiro, agogó, etcétera) que la salpican de originalidad y que constatan esa forma muy particular en que trabajan los brasileños ese componente musical.

        Y “Deus há de ser” la última del álbum, en la que la Soarez acata el ritmo frenético de una canción que va generando un caos sonoro a medida que avanza, un ejemplo más del inquietante delirio que en muchas ocasiones resulta ser la música en Brasil.

Enrique Blanc.  No. 1099. 5/10/18

[naimedsayarba]

Eón

Canto de Esperanza, nº34 

1.

¡ Montañasauria! Cresta de dinosaurio, memoria dormida de gigante, pido permiso para subir a                                             lo                                                alto.

2.

¡ Montañadrupeda ! Fósil cósmico del primer beso que se dio sobre la tierra.

Zanja y surco, en los campos de pasiones

la azada a mano alzada

ilustra esta verdad

milpa mía de maíz prieto,

maicito tierno

boquita de berimbao;

mujer con pasión mujer con compasión

compa con pasión compa con compasión

¡ compañeras y compañeros!

vuestro dolor es nuestro dolor

¡ vncrms ! ¡ solidaridad !

3.

¡ Alebrije de Sur ¡

Amarrado a tu crin galopa toda esta esperanza

como gota rompiendo el agua calma henchida de horizonte.

4.

Dicen que viento de tierra en el mar se quiebra

tierra morena piel de mi piel

quiero besarte todas las colinas

reposar mi cabeza en tu espesura

boquita de berimbao;

mujer con pasión mujer con compasión

compa con pasión compa con compasión

¡ compañeras y compañeros!

vuestro dolor es nuestro dolor

¡ vncrms ! ¡ solidaridad !

lucha luchita lucha,

lucha luchita lucha,

lucha, luchita, lucha.

_ “Eón” 09.04.18 Saltillo, Mx N.S.

[rastavibes-reggae-shop]

CDs Hammerbass Fr - Djins - Verbalistic

reggae shop CDs Hammerbass Fr - Djins - Verbalistic http://www.rastavibes.net/reggae-shop/?lang=en&p=catalogue&format=cd&item=00023 1. Be Hold (with Ghetto Priest) 2. Narvalo (with Peej) 3. Hardcore Pressure (with Maryam Soumare) 4. Jazzy Rince Out (with Jamalski) 5. Lady (with Baby G) 6. You Were The One (with Guillaume Eyango) 7. Berimbao Spirit (with Grande De Bahia) 8. Get Up And Rock (with Brother Culture) 9. Koulouba 10. Devil's Dandruff (with Jamalski) 11. Electro Calypso 12. Indi'ka (with Venudas) http://dlvr.it/PG4Wr3