#cine infantil

[barbiemoviessupremacy]

Las películas de niños también pueden ser para adultos.

Coloridas, llenas de personajes divertidos, fáciles de entender y con enseñanzas de vida; así son las películas infantiles. Caracterizadas por una narrativa tradicional, cronológica y sencilla de comprender las películas infantiles son ideales para, como bien lo dice su nombre, infantes/niños. Están especialmente creadas para este sector de la población y sus capacidades intelectuales del momento; sin embargo esto no significa que por ser para mentes en desarrollo sean menos interesantes o de menor calidad.

El cine infantil ha creado muchos recuerdos y momentos icónicos en el cine, y son una parte fundamental de crecer viendo películas.

Referencia: Casarosa, E. (2021). Luca. Pixar Animation Studio.

[sergioosvaldovaldesarriaga]

¡Parque Cigüeña triunfa en el Festival de las Ciudades del Futuro!

El documental que realizamos con el apoyo de Fundación Hogares y en compañía de las infancias de la colonia Villas de San Francisco en Escobedo, Nuevo León (como parte del taller Nuestras Historias: Cine desde la Comunidad) resultó ganador de la competencia de cortometrajes.

Queremos agradecerle a la Fundación Friedrich Naumann para la Libertad Centroamérica por habernos invitado a ser parte del Smart Cities Summit 2022, evento mediante el cual se llevó a cabo la primera edición del festival en la Ciudad de Guatemala el pasado 27 y 28 de octubre.

También le damos gracias a Marco Martinez O'Daly, Cath Cuevas y a todos los involucrados del mismo, así como a todos quienes nos dieron sus bonitos comentarios habiendo terminado la función.

Hoy celebramos el Día Mundial de las Ciudades y por tanto es importante recordar que para diseñar las ciudades del futuro no podemos dejar de lado a los habitantes del mañana: las infancias, pues merecen vivir en un entorno seguro en el cual desarrollarse y vivir plenamente.

Es por eso que compartimos este reconocimiento con toda la comunidad de Villas de San Francisco y los aventureros cineastas que pudieron contar la historia de su parque.

[santacruzuno]

Cenin Nº 7 organizó una tarde de cine infantil y merienda

Cenin Nº 7

La dependencia municipal, dependiente de la Secretaría de Desarrollo Comunitario, ya está funcionando en su nueva sede, en la calle 30 y 21 del barrio San Benito y en el marco de las propuestas para el grupo de niños y niñas del barrio, este sábado se proyectó una película infantil. osteriormente se ofreció una merienda de la que participaron también algunos padres. La jefa del Cenin, Solange…

[elrincondelcinefilo]

ℙ𝕣𝕠𝕩𝕚𝕞𝕠 𝔼𝕤𝕥𝕣𝕖𝕟𝕠

"Buffalo Kids" ya está en Cines.

¿Aún no la has visto? 🎬 Es la película familiar perfecta para disfrutar en la gran pantalla.

Tom y Mary, dos hermanos huérfanos, desembarcan en Nueva York a finales del siglo XIX.

Para reunirse con su tío, se aventuran como polizones en un tren por el Salvaje Oeste donde conocerán a Nick, un nuevo y extraordinario amigo que cambiará sus vidas para siempre.

Juntos se embarcarán en un peligroso viaje, enfrentándose a malvados villanos, haciendo inesperados amigos y viviendo situaciones únicas.

[cinemedios]

Reseña | 'El Extraño Caso Del Fantasma Claustrofóbico'

[tietarteve]

Cine de Verano 2023 en Higuera de las Dueñas

Cine de Verano el 12 y 14 de agosto de 2023 a las 22:30h en la Plaza de España de #HigueraDeLasDueñas. Sábado 12: "Encanto". Lunes 14: "Padre no hay más que uno 3".

Cine de Verano el 12 y 14 de agosto de 2023 a las 22:30h en la Plaza de España de Higuera de las Dueñas. Sábado 12: “Encanto”. Lunes 14: “Padre no hay más que uno 3”.

[lasvariablesdemaru]

Madurez

[unblogparaloschicos]

Cine: Punch (2022)

Jim (Jordan Oosterhof) pasa su tiempo en el club de boxeo de Pirau (Nueva Zelanda), entrenando con dureza por su padre, Stan (Tim Roth). No sabemos bien si lo hace por verdadera pasión o por imposición parental, pero ahí está él, firme frente a la posibilidad de convertirse en profesional. Pirau es un lugar pequeño en el que vemos a personajes coloridos que cuentan con cierta (mala) fama. Uno de los más notables es Whetu (Conan Hayes), un muchacho maorí que vive con su perro en una casucha alejada del pueblo y es constantemente burlado por su inocultable homosexualidad. Incluso Jim, con su silencio, parece cómplice del bullying pueblerino, pero una ocasión accidental, en la que es atacado por medusas, lo conecta con Whetu.

Es obvio que el encuentro, lejos de ser esporádico, les convierte en amigos, obligándose a ocultarse de la sociedad y a que Jim adopte una postura más afín a lo que la sociedad requiera. Además, su relación con su padre, alcohólico y con un futuro amenazante, toma otro cariz una vez que comienza a replantearse no sólo su destino como boxeador profesional sino, incluso, su propia sexualidad.

La película abre con Stan retirando a su hijo, entonces pequeño, de un juego infantil en el que lleva un traje alado; luego muestra a ambos practicando boxeo en medio del cumpleaños del niño. Dos más que obvios momentos en los que el director Welby Ings procura pincelar la situación asfixiante en la que se encuentra la relación entre padre e hijo. Dos instantes que, complementariamente, dicen mucho sobre la mentalidad imperante en esa zona neozelandesa.

[jedivoodoochile]

Dian Hanson, en una antología del género Pin Up para Taschen, lo definió como "Una imagen provocativa pero nunca explícita de una mujer atractiva, creada específicamente para ser exhibida públicamente en un entorno masculino".

Y ella es el icono Pin Up más famoso de la historia. Mucho antes del #MeToo, siempre intentó mantener su independencia, rechazando ofertas, hasta del mismísimo Howard Hughes, que tenía un equipo para llamarla y acosarla.

Bettie Page nació un 22 de Abril de 1923 en Nashville.

Tuvo una infancia difícil, sin afectos, ni dinero, varias mudanzas y abusos.

Su padre era un alcohólico y su madre una mujer casi analfabeta.

Vivían en medio de la pobreza, y la única isla de esa realidad, era alguna escapada al cine, donde sus ojos infantiles veían como verdaderas hadas, a esas actrices, siempre bellas y perfectas.

Pero cuando la pantalla se apagaba, también lo hacían sus sueños.

De regreso al hogar, cocinaba, limpiaba y ayudaba en las tareas a sus hermanos.

Siempre preparaba alguna actuación, donde bailaba y reía todo el tiempo.

Ella y sus hermanos fueron separados por los servicios sociales y alojados en orfanatos.

Fue muy buena alumna de instituto, donde conoció a Billy Neal, un compañero con el que se casó, poco antes de que él sea movilizado por el Ejército en la II GM.

Obtuvo una Licenciatura en Artes en la Universidad de Peabody, en Tennessee, y comenzó a trabajar como profesora. Pero no funcionó.

Recordaba años más tarde que "No podía controlar a mis alumnos, sobre todo a los chicos".

Bettie en 1945 se traslada a NYC, donde trabaja como secretaria, mientras recibía clases de interpretación. Consiguió una audición en la 20th Century Fox, pero su prueba de cámara fue mal manejada y no fue aceptada.

Neal regresó de la guerra en 1947, y comenzó un bucle de violencia verbal y física en la relación.

Aún amenazada de muerte, Betty lo abandona.

Caminando por la playa de Coney Island sin rumbo, conoció a Jerry Tibbs, un policía de NY y fotógrafo aficionado, que la invitó a su estudio para una potencial sesión de fotos como modelo Pin Up.

El estilo había nacido en los 40', donde las imágenes de esas chicas aparecieron en sensuales calendarios y postales, y sus dibujos desde tanques, hasta barcos y aviones.

Fue Tibbs quién le sugirió un flequillo, que ya no la abandonaría.

El éxito fue inmediato. Su imagen comenzó a aparecer en muchas revistas como Stare, Gaze, Vue, Titter, Beauty Parade, o Eyeful entre otras, y muy pronto se convirtió en la modelo preferida de los clubes de fotografía, apareciendo en garages, talleres, gasolineras y habitaciones.

Poco después conoció a los hermanos Irving y Paula Klaw, propietarios de Movie Star News, una pequeña productora de cine.

Así, en tres cortos casi amateurs, y filmados en 16 mm, Striporama, Varietease y Teaserama, Bettie apareció en filmes de una naif temática BDSM.

Lo que verdaderamente la distingue de las demás pin-up, era que nunca dejó de ser ella misma.

Tenía una candidez en la expresión y una alegría natural de chica sana, que la alejaba de todo el maniqueísmo del género.

Actuaba, no era, y siempre dominaba la situación.

Pero su consagración llegaría cuando Bunny Yeager, la fotografía para un póster de la edición de Enero de 1955 de la revista Playboy que la convirtió en una de las playmates más famosas de todos los tiempos.

Pero todo terminó en la Nochebuena de 1958.

Bettie se sentí­a tan sola, que decidió entrar en una iglesia bautista de Key West. Vio una luz de neón en forma de cruz, mientras estaba tumbada a la orilla de mar. Se habí­a mudado a Florida, tras fracasar su segundo matrimonio y sufrir una crisis nerviosa.

"El Señor me llevó de la mano, y perdonó mis pecados", declaró.

Así, dejó la vida pública, y comenzó a predicar, siguiendo al Pastor Billy Graham.

En su conversión, hasta llegó al África,

donde fue misionera en Angola.

Luego, ya en la década de los 70', sufrió graves problemas mentales, una inestabilidad que obligaron a internarla en un instituto psiquiátrico.

Estuvo con algunos intervalos, bajo tratamiento en el Patton State Hospital de San Bernardino hasta 1992. Al salir vivía de las ayudas públicas.

Hugh Heffner salió a su rescate y gestionó sus derechos de imagen, y a partir de entonces, ella comenzó a recibir regalías por la comercialización de todo tipo de productos con sus fotografías, como camisetas, tazas, carteles, libros, y varias producciones cinematográficas sobre su vida, y pudo pasar sus últimos años sin necesidades.

Falleció en Diciembre del 2008.

Símbolo de la Cultura Pop y la revolución sexual de los 60' y 70', enfrentó el puritanismo y se convirtió en la más legendaria de las Pin Ups, con un espíritu libre y colmado de belleza.

💌

[chicacielogris]

Relatos de mi diario sobre cosas que jamás pasaron

Querido diario... Ahí estaba yo, viernes en la noche. Estaba apunto de meterme a la cama cuando solo mi teléfono, era mi mejor amigo.

Hacia un par de semanas que él y su novia habían roto así que creí que me llamaría por un bajón o tal vez estaba pedo y necesitaba apoyo moral.

Por suerte no era el caso, solo necesitaba un favor: 'Ocurre que mañana es esta boda a la que me habían invitado hace algunos meses, se supone iría con ella pero, obvio, ya no se va a poder, ¿irías conmigo? la neta me hace falta distracción pero no quiero estar solo...'

Me la pensé por un segundo: '¿de quién es la boda?', pregunté por curiosidad. Él, astuto me ignoró y prosiguió a rogarme: 'Anda, te encantan las bodas, no me vayas a dejar morir con extraños...'

Por supuesto, no lo iba a dejar morir solo, así que acepté.

A la mañana siguiente saque todo lo que tenía en mi closet buscando algo decente que usar en la boda, lo más lindo y sutil que encontré fue un vestido morado, lo había comprado el año anterior para ir al cine a ver la película de taylor swift. Un vestido morado similar al usado en speak now tour, cosa que me dio risa porque lo usaría para una boda.

Dejando de lado la ironía del vestido morado proseguí a arreglarme y esperar que mi bf pasara por mi. Paso todo el camino hablándome sobre su mal de amores y negándose a responder mi pregunta sobre quien se casaba.

Habíamos omitido la ceremonia religiosa porque no era de nuestro gusto y llegamos directamente a la recepción en el salón donde se haría la boda por el civil de aquellos desconocidos.

Lo que aconteció apenas entramos fue digno de una sitcom. Apenas entre por aquel pasillo adornado de luces, tomada de la mano de mi mejor amigo cuando, todos los invitados, incluyendo a los novios volearon a verme, sorprendidos. En shock.

Resultó que aquel que se casaba era un ex novio mío de la prepa (viejo amigo de mi bf) , con quien las cosas no terminaron muy bien y cuya ahora esposa me odiaba de sobre manera (exagerado a mi parecer).

Mi mirada, seria se volvió hacia mi amigo exigiendo una explicación, su mirada me respondió con un 'lo siento' juguetón. Del otro lado del lugar, el novio me miraba con sorpresa mientas que la novia con un enojo bastante evidente.

De pronto, un ejemplar con un amplio traje de brillos y un porta papeles corrió hacia el dj, emocionado y con una sonrisa traviesa. Entonces sonó la canción...

Al reconocer que él dj acababa de recibirme con la mismísima canción de speak now, en la boda de un ex y con vestido morado, no pude con la pena, tome a mi bf del brazo y nos fuimos corriendo a algún rincón para evitar reírme.

Después de la ceremonia y la comida decidí salir a tomar aire y me encontré con el wedding planner y su traje de brillitos, quien resultó ser swiftie y se le hizo chistoso verme entrar con el vestido morado. Entonces proseguí a contarle mi dramática e infantil historia con él novio y el porque todos estaban tan sacados de onda.

Mi bf salio a fumar y nos encontró platicando, así que le contamos la historia de la canción y el vestido morado. Los tres morimos de la risa con la s historias.

La noche paso sin más disfrutando la fiesta, evitando el drama y con un nuevo amigo.

Te juro que nadie me creería esta historia sino fuera porque el camarógrafo capto el momento exacto de mi llegada. Mi nuevo amigo de aquella noche me consiguió el clip y ahora lo guardo porque vaya que fue divertida la serie de coincidencias.

xoxo gris

[notasfilosoficas]

“Un buen mentiroso sabe que la mentira más efectiva es siempre una verdad a la que se le ha sustraído una pieza clave”

Carlos Ruiz Zafón

Fue un novelista español, nacido en Barcelona en septiembre de 1964. Su obra más famosa, “La sombra del viento” vendió 15 millones de ejemplares y obtuvo numerosos galardones, y esta considerado entre los cien mejores libros de lengua española en los últimos veinticinco años.

Su padre era un agente de seguros y su madre ama de casa. Estudió con los jesuitas en el colegio de San Ignacio de Sarriá, y posteriormente se matriculó en ciencias de la información, en donde le surgió una oferta para trabajar en el mundo de la publicidad y llegó a ser director creativo de una importante agencia de publicidad.

En 1992, decide abandonar el mundo de la publicidad para dedicarse a la literatura y, aunque decía no saber a bien de su vocación temprana por la literatura, (ya que en su familia no existía tradición literaria), para su padre “el mundo de la lectura y de los libros era muy importante”.

En 1993 publica su primera novela titulada “El principe de la niebla” con la que obtuvo el premio Edebé de literatura infantil y juvenil, y que son unos galardones que organiza una editorial del mismo nombre. Con el premio, Carlos cumplió su sueño de vivir en la ciudad de Los Angeles en los Estados Unidos, (pues era un apasionado del cine), pasando sus primeros años escribiendo guiones, al mismo tiempo que continuaba redactando novelas nuevas.

Durante 1994 y 1999, escribió tres novelas de corte juvenil, y en el año 2000, terminó de escribir la que fuera su primer novela dirigida al publico adulto titulada “La sombra del viento” presentándola al Premio Fernando Lara de Novela de ese año, y en donde logró situarse como finalista pero sin ninguna mención oficial expresa.

La novela, cuya introducción fue en un principio difícil y lenta, terminó convirtiéndose en una de las obras españolas más vendidas en el mundo, traduciéndose a numerosos idiomas.

La segunda novela de la serie titulada “El juego del Angel” se publicó en el 2008, seguida de una tercera novela de la misma saga titulada “El prisionero del cielo” en 2011, y una cuarta y última entrega con el libro titulado “El laberinto de los espíritus” en 2016.

Entre el tercero y cuarto libro, Zafón había publicado el libro “Rosa de Fuego”, que situaba el origen del legendario cementerio de los libros olvidados en el siglo XV, y el cual redondeaba el universo creado por Ruiz Zafón.

Carlos Ruiz Zafón murió en Los Angeles California en junio del año 2020, a la edad de 55 años, derivado de cancer de colon que padecía desde el año 2018.

Fuente: Wikipedia.

[mexicoantiguo]

Cuando se estrenó en México Los Olvidados (Luis Buñuel, 1950) la sociedad de nuestro país no estaba preparada para lo que iba a ver y convertiría a esta cinta en un clásico inmediato tanto por su calidad como por su polémica.

Después de que Buñuel probó el éxito comercial con El gran calavera (1949), tuvo la oportunidad de hacer ""una verdadera película"", como él mismo refería. asi que fue moldeando poco a poco un guión que trataría sobre la pobreza infantil en México y se rodeó de gente talentosa sobre todo para entender los términos populares mexicanos. Pedro de Urdimalas, quien había escrito diálogos para Nosotros los pobres (Ismael Rodríguez, 1947), fue el encargado de esta tarea que al final se convirtió en uno de los guiones -y película- más importantes tanto de la cinematografía de Buñuel como del cine hecho en México.

Se han realizado exhaustivos análisis sobre esta cinta, muchos críticos le han encontrado cientos de significados a cada escena -sean ciertos o no-, el caso es que hasta ese momento nadie había reflejado la realidad de la miseria mexicana como Buñuel y todavía más allá, no era un reflejo por el cual debíamos sentir compasión o lástima (como en Nosotros los pobres) era todo lo contrario, mostraba la pobreza de tal forma que sentíamos un repudio hacia ellos y nos horrorizaba saber de lo que los niños y adolescentes en condición de pobreza eran capaces de hacer empujados por la presión de su realidad.

Incluso cuentan que mientras Buñuel rodaba esta cinta parte del crew renunció al ver algunas de esas escenas tan crudas llevadas. Su productor, Oscar Dancigers, le pidió al director filmar dos finales, el original que todos conocemos por su crudeza y otro, un final feliz, en donde existía redención para sus personajes y el personaje de ""el Jaibo"" recibía su merecido.

En ese entonces, la liga de la decencia era quien clasificaba las películas y esta cinta fue una catalogada no apta para ""gente decente"", pero aún así, Buñuel se mantuvo firme en presentar el final que originalmente planeó para su cinta. Después de su estreno en noviembre de 1950 la cinta estuvo en cartelera la sorprendente cantidad de 3 días ya que tuvo presiones de la prensa, gobierno y las ligas clasistas de la sociedad mexicana, sin embargo, eso no impidió que ese año ganara el premio Ariel a mejor película y director y en el festival de Cannes de 1951 Buñuel se llevaría el premio a mejor director. Eso bastó para que en su segunda vuelta comercial fuera todo un éxito y permitiera que el director continuara una prolífica y exitosa filmografía en nuestro país.

A veces parece que la historia del cine hecho en México es una historia cimentada en la polémica. Tal vez así sea, pero si hay algo en lo que no hay duda es que Los olvidados es una de las cintas mas importantes jamás filmada.

[technolife1]

100 razones para seguir con vida:

 

para enorgullecer a tus padres

para conquistar tus miedos

volver a ver a tu familia

para ver a tu artista favorito en vivo

para volver a escuchar música

para experimentar una nueva cultura

para hacer nuevos amigos

para inspirar

tener tus propios hijos

adoptar tu propia mascota

para enorgullecerse

para conocer a tus ídolos

reír hasta llorar

sentir lágrimas de felicidad

a comer tu comida favorita

ver crecer a tus hermanos

pasar la escuela

hacerse un tatuaje

sonreír hasta que te duelan las mejillas

para encontrarte con tus amigos de internet

encontrar a alguien que te ame como te mereces

comer helado en un día caluroso

tomar chocolate caliente en un día frío

ver nieve intacta por la mañana

para ver un atardecer que prende fuego al cielo

ver las estrellas iluminar el cielo

para leer un libro que cambie tu vida

para ver las flores en la primavera

ver las hojas cambiar de verde a marrón

viajar al extranjero

para aprender un nuevo idioma

aprender a dibujar

contar tu historia a otros con la esperanza de ayudarlos

Besos de cachorro.

Besos de bebé (de esos con la boca abierta, cuando chasquean los labios en tu mejilla).

Las malas palabras y la liberación que sientes cuando las dices.

Trampolines.

Helado.

Observar las estrellas.

Observación de nubes.

Tomar una ducha y luego dormir con sábanas limpias.

Recibir obsequios bien pensados.

"Vi esto y pensé en ti".

La sensación que tienes cuando alguien a quien amas dice: "Te amo".

El alivio que sientes después de llorar.

Sol.

La sensación que tienes cuando alguien te escucha o te presta toda su atención.

Tu futura boda.

Tu barra de chocolate favorita.

Ropa nueva.

Juegos de palabras ingeniosos.

Pan realmente bueno.

Tener a tu hijo en brazos por primera vez.

Completar un hito (también conocido como ir a la universidad, graduarse de la universidad, casarse, conseguir el trabajo de sus sueños).

El tipo de sueños en los que te despiertas y no puedes dejar de sonreír.

El olor antes y después de que llueve

El sonido de la lluvia contra un tejado.

La sensación que tienes cuando estás bailando.

La persona (o personas) que más significan para ti. Mantente vivo para ellos.

Probar nuevas recetas.

La sensación que tienes cuando suena tu canción favorita en la radio.

La emoción que sientes cuando subes a un escenario.

Tienes que compartir tu voz, tus talentos y tus conocimientos con el mundo porque son muy valiosos.

Desayuno en la cama.

Conseguir un asiento del medio en el cine.

Desayuno para cenar (porque es mucho mejor por la noche que por la mañana).

Ora (si eres religioso)

Perdón.

Peleas de globos de agua.

Libros nuevos de tus autores favoritos.

Luciérnagas.

Cumpleaños.

Darte cuenta de que alguien te ama.

Pasar el día con alguien a quien

Oportunidad de crear relaciones significativas y duraderas.

Potencial para aprender, crecer y evolucionar como persona.

Alegría y felicidad en las pequeñas cosas.

El poder de inspirar a otros.

La capacidad de crear arte, música y otras formas de autoexpresión.

Explorar diferentes culturas, tradiciones y formas de vida.

Impactar positivamente en el medio ambiente y ayudar a proteger el planeta.

Experimente las alegrías de la paternidad y forme una familia.

Aprenda cosas nuevas y desarrolle nuevas habilidades.

Crea un legado que te sobrevivirá.

Estar envuelto en una cama calentita.

Abrazos

Tomados de la mano.

El tipo de abrazos en los que sientes que te quitan un peso de encima. El tipo de abrazo en el que tu respiración se sincroniza con la de la otra persona y te sientes como las dos únicas personas en el mundo.

Cantar desafinado con tus mejores amigos.

Viajes por carretera.

Aventuras espontáneas.

La sensación de arena debajo de los dedos de los pies.

La sensación cuando la primera ola del océano se levanta y envuelve los dedos de los pies, los tobillos y las rodillas.

Tormentas eléctricas.

Tu primer (o centésimo) viaje a Disneylandia.

El sabor de tu comida favorita.

La sensación infantil que tienes la mañana de Navidad.

El día en que finalmente todo sale como quieres.

Elogios y elogios.

mirar este momento dentro de 10 años y darte cuenta de que lo hiciste.

[capsulas]

Trece historias que ocurren en un tren

Los europeos. Tres vidas y el nacimiento de la cultura cosmopolita, de Orlando Figes. Taurus. 2020. Un libro que narra cómo el ferrocarril transformó Europa en el siglo XIX, creando una sensación de identidad cultural común. El libro se centra en las vidas de tres personajes: el escritor ruso Iván Turguénev, la cantante francesa Pauline Viardot y su marido, el historiador Louis Viardot.

Miguel Ostrogoff, de Julio Verne. 1876. Una novela de aventuras que cuenta el viaje de un emisario del zar por Siberia para alertar a su hermano de una invasión tártara. El libro describe los paisajes y los peligros de la región, así como la cultura y la historia de Rusia.

La bestia humana, de Émile Zola. Capitán Swing. 1890. Una novela que forma parte del ciclo de los Rougon-Macquart, en la que Zola retrata la sociedad francesa del Segundo Imperio a través de una saga familiar. La novela se ambienta en el mundo del ferrocarril y narra una historia de pasiones, crímenes y locura.

La Madona de los coches cama, de Maurice Dekobra. Impedimenta. 1925. Una novela que fue un éxito mundial en su época y que inauguró el género del thriller ambientado en el Orient Express. La novela cuenta las peripecias de un mayordomo que viaja por Europa para recuperar unos pozos petrolíferos que pertenecen a su aristocrática ama, Lady Diana Wynham.

Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie. Espasa. 1934. Una de las novelas más famosas de la reina del misterio, en la que el detective Hércules Poirot debe resolver un asesinato ocurrido en el lujoso tren que une Estambul con París. La novela tiene un final sorprendente e ingenioso.

Extraños en un tren, de Patricia Highsmith. Anagrama. 1950. La primera novela de la autora de El talento de Mr. Ripley, en la que dos desconocidos se encuentran en un tren y acuerdan intercambiar sus respectivos crímenes: uno matará a la mujer del otro y el otro al padre del primero. La novela explora los temas de la culpa, la obsesión y la identidad.

La dama desaparece, de Ethel Lina White. Editorial Alba. 1936. Una novela de suspense que fue adaptada al cine por Alfred Hitchcock, en la que una joven viajera se da cuenta de que una anciana con la que había entablado amistad ha desaparecido del tren en el que viajan por Europa. Nadie parece recordarla y todos creen que la joven está loca.

El señor Norris cambia de tren, de Christopher Isherwood. Acantilado. 1935. Una novela que retrata el ambiente decadente y bohemio del Berlín de los años treinta, a través de la amistad entre un joven escritor inglés y un misterioso hombre de negocios llamado Arthur Norris. La novela mezcla humor, ironía y crítica social.

Los chicos del ferrocarril, de Edith Nesbit. Editorial Berenice. 1906. Un clásico de la literatura infantil, en el que tres hermanos se mudan a una casa cerca del ferrocarril después de que su padre sea encarcelado por una falsa acusación. Allí vivirán divertidas aventuras y harán nuevos amigos, como el anciano señor del tren o un exiliado ruso.

Calle de la estación, 120, de Léo Mallet. Libros del asteroide. 1943. Una novela negra protagonizada por el detective Nestor Burma, que debe investigar el asesinato de su ayudante en la estación de Lyon, en plena ocupación nazi de Francia. La novela combina intriga, humor y crítica social.

Trenes rigurosamente vigilados, de Bohumil Hrabal. Seix Barral. 1965. Una novela que narra la resistencia de un joven aprendiz de ferroviario contra los nazis en la Checoslovaquia ocupada. La novela mezcla humor, erotismo y tragedia, y fue llevada al cine por Jirí Menzel, ganando el Oscar a la mejor película extranjera en 1967.

El expreso de Tokio, de Seicho Matsumoto. Libros del asteroide. 1958. Una novela policiaca que se considera una obra maestra del género en Japón, en la que el inspector Mihara debe resolver el caso de dos cadáveres hallados en una playa, que parecen haberse suicidado tras tomar cianuro. La novela es un retrato de la sociedad japonesa de posguerra y de sus contradicciones.

Tren fantasma a la Estrella de Oriente, de Paul Theroux. Editorial Alfaguara. 2008. Un libro de viajes en el que el autor recorre Europa, la India y Asia en tren, siguiendo el itinerario que hizo treinta años antes y que plasmó en su libro El gran bazar del ferrocarril. El libro es una reflexión sobre el paso del tiempo, el cambio y la diversidad cultural.

[justunderwaterthoughts]

© Text and photos by Elena Panzetta 

Viajes

(Olympus Pen EES2 + Kodak Ektar 100)

Me encanta viajar sola. Cada vez que cuento de mis viajes en solitario hay personas que me miran con cara de pena (como si pensaran “pobrecita, no tiene amigos”) o con cara de temor, acompañada de exclamaciones tipo “¡que valiente!” (como si la soledad en sí fuera un peligro de muerte). Cuando añado que se trata de una elección consciente y disfrutada, entonces la expresión se transforma en incomprensión, casi desconcierto.

Lo que muchos/as desconocen es que, una vez superado el umbral del miedo a la soledad, al silencio y a la introspección, hay pocas compañías tan gratas como la de una/o misma/o. A menudo conmigo me divierto : observo, medito, leo, escribo, hago fotos, canto, me río de las cosas, pero sobre todo me proporciono esa libertad absoluta que solo yo sé darme. Doy rienda suelta a mi lado infantil, curioso, explorador.  Además estoy más receptiva, con todos los sentidos despiertos y más abierta a conocer otras personas, a las cuales, probablemente, si estuviera acompañada, no dedicaría tiempo y atención. Y así sucede la magia: se producen encuentros especiales y conexiones inesperadas. Como el de estas dos fotos: os presento a Yasmin, conocida en mi último viaje a Copenhague. Ella también viajaba sola.

Yas y yo nos conocimos en la calle, en un free tour, y luego, juntas, recorrimos las calles de la ciudad día y noche hasta llenarnos los pies de ampollas, comimos Snørrebrot, bebimos cerveza, visitamos calles burguesas y comunas hippies, torres, iglesias, plazas, barcos, bares, playas. Hablamos de nuestro pasado, de nuestro presente y de nuestras ilusiones de futuro, de amor, amistad, familia. Creo que una de las mayores mentiras del cine romántico sea la existencia de una alma gemela. No existe una sola, sino muchas almas afines, esparcidas por el mundo, y no tienen que ver con el amor romántico, ni con el género, ni con la edad, ni tampoco con la procedencia, sino más bien con el espíritu y el momento vital en el que te encuentras. Tendremos la suerte de reconocerlas, cuando las crucemos, solo si mantendremos los ojos y el alma suficientemente abiertos.

[diegoleivablog]

TAXI DRIVER - 1976

Drama, suspenso Neo noir, terror psicológico.

Dirección:Martin Scorsese Guion:Paul Schrader Música:Bernard Herrmann Fotografía:Michael Chapman Montaje:Melvin Shapiro,Tom Rolf,Marcia Lucas Actores:Robert de Niro,Jodie Foster,Cybill Shepherd,Peter Boyle,Harvey Keitel,Albert Brooks

La Película es de Travis Bickle

No me voy a extender demasiado en explicar la trama de Taxi Driver, ya que su argumento es de dominio popular, muchos críticos de cine, periodistas, influencer, directores, actores y personajes del medio cinematográfico han escrito ensayos, revisiones, libros, retro críticas, videos etc.

Mi Revisionado de Taxi Driver es mi opinión salvajemente honesta, pura pero muy vehemente, ya que el cine en general me produce un éxtasis cinéfilo, pero sin aburrir. Comienzo.

Travis Bickle (Robert de Niro) es un taxista que vive sumergido en el Nueva York de los años 70, pero no en cualquier Nueva York, Las bellas luces de neón se mezclan súbitamente con el caos colectivo del Nueva York paralelo, donde pareciera que de noche, solo existe un recambio de habitantes mucho más lúgubres y decadentes, (bueno eso nos muestra la película) que acompañado de una bruma densa se presenta nuestro personaje principal.

Cuando comienza la Película, en la presentación del personaje el taxi avanza en medio de una bruma o humo muy característico del subsuelo de la ciudad, eso me da a entender de que el Taxi que maneja Travis es una especie de espíritu que se introduce a esta ciudad como un alma vengativa capaz de "limpiar" toda la suciedad que dice tener el personaje de De Niro.

La música del maestro Bernard Herrmann con los acústicos de Jazz, trombón, son muy inmersivos y super adecuados a la historia que nos relata Marty, me provoca una sensación de mal rollo, como si me estuvieran avisando que el personaje sufrirá cambios excesivos o extremos y que bueno, también habrá erotismo, pero en menor medida, he ahí la maestría del tiempo en las notas musicales del maestro Bernard.

Antes de los 20 minutos de película hice ya mi percepción de Travis encontrándolo un hombre muy inquietante, solitario, retraído algo imbécil quizás, pondrían ser secuales de su paso por los marines, sin embargo tiene actitudes que no tienen nada que ver con secuelas de algún pasado por algo no se ahonda en él me explico mejor.

Travis tiene un breve interés amoroso con una chica llamada Betsy (Cybill Shepherd) que trabaja para un candidato a la presidencia de Estados Unidos, o sea que estamos ante una Chica tremendamente capaz e inteligente, como se convierto en intereses de travis, bueno, también era muy atractiva, pero porque salió con travis? Me imagino que la chica era muy curiosa y tenía ganas de conocerlo mejor, ya que su presentación fue algo insinuosa y quizás betsy le gusto eso y la valentía que tuvo travis para cortejarla y lograr que aceptara su invitación a tomar un café.

¿Que paso después?, ella se desilusionó totalmente de travis porque en vez de llevarla a pasarla bien en la cita que tuvieron luego del café Travis la llevó a un cine Porno, con la excusa de que muchas parejas iban juntas a ver película XXX. o sea Que onda Travis. Y para cerrar tan decepcionante cita, travis le regala un disco de música que betsy ya tenía y que le había comentado en la cita del café, que a ella le gustaba escuchar. A travis se le presentó una gran oportunidad de conocer a una chica totalmente normal, agradable y decidida, pero la desaprovechó por ser un tipo infantil y que no sabe comunicarse.

Cuando Travis describió a Betsy en la cafetería, este le dijo a ella que era una solitaria, rodeada de teléfonos y papeles, sin embargo nosotros no sabemos nada de la vida de betsy solo que trabaja para un candidato presidencial, pero sí conocemos a Travis su descripción de betsy es la propia descripción de sí mismo, Él es un solitario no está rodeado de teléfonos ni de papeles, pero sí de personas indeseables como una basura, en palabras del propio travis

Sus intenciones fueron aburridas como él, sus chistes irrisorios y absurdos, muy especulativo, un ser humano enjaulado en una ciudad que él odia profundamente por tener una moral social muy alta.

Una Clase magistral de DE NIRO. Como Travis es un personaje poco comunicativo, está siempre aislado de sus colegas taxistas en las horas de descanso que tienen en las cafeterías, sin embargo Travis para lograr siempre lo que quiere le basta solo con sonreír o armar un berrinche y por supuesto como sabemos, desquiciarse un poco.

Pese a ser alguien "Normal" tiene actitudes asociales muy latentes. Su personaje explotará en algún momento.

Pero como espectador te sientes con rabia de este idiota narcisista atrapado en su propio ego, sufre por una banal ciudad que se levanta y trabaja como él también lo hace, él es parte de la escoria que tanto odia, se siente superior a las mujeres de la película, me produce de momentos pena, pero también rabia de su sesgo decadente.

La parte final luego de salvar a iris (Jodie Foster) la pequeña prostituta manejada por su Chulo Matthew como decimos en LATAM, CABRON interpretado por el gran Harvey Keitel me dejó con muchas inquietantes la verdad y es que luego del acto heroico de un Travis convertido en John Wayne a la caza de quienes tienen cautiva a iris, casi como en centauros del desierto con la mítica búsqueda del personaje de Wayne a su sobrina interpretada por la mítica Natalie Wood, secuestrada por indios comanches, En Taxi driver yo quedé con muchas preguntas que no tendrán respuestas, pero son válidas expresarlas ahora.

¿Iris quería ser salvada?

Si nos dejamos llevar por el diálogo en la cafetería nos damos cuenta de que no le interesa la ayuda de Travis para escapar, entendemos que está cómoda con su chulo, que aparte es su novio, no se expresa así en la película por razones obvias, pero que a la vista son muy lógicas, no le presta mucha atención a Travis y es que al ser una niña, los momentos de rebelión son a causa de momentos desagradables que debe pasar por el simple hecho de estar prostituyendo para otros.

Me da la sensación que la limpieza que hace travis, me refiero a la limpieza como la matanza final, es algo puramente católico, es la simple redención religiosa que tanto hablan en los pasajes de la biblia, debes ser redimida para ir al cielo y todo eso, pero en esta ocasión no fue voluntario sino más bien algo impuesto por Travis que encontró en esa accion su posibilidad de desatar toda la furia, la rabia y la impotencia que tenía dentro, como no pudo concretar el atentado en contra del candidato presidencial, su fuerza y sus ganas de probar que tan potentes eran sus armas se inclinaron hacia el pederasta Matthew y todo aquel que se atravesara en su camino.

¿Porque se fue Iris de su casa?

La inquietud final y más importante que dejó en mí, Taxi Driver es la razón del porqué iris se fue de su hogar, si recordamos, ella es de Pittsburgh y desde esa ciudad hacia Nueva York son 500 km, más de 5 horas de viaje, que ocurrió allá que hizo que iris tuviera que prostituirse en Nueva York? La secuestró Matthew? Escapó de algún hecho desafortunado?. ¿porque no sabían sus padres que estaba en Nueva York? Bueno eso solo vivirá en mi cabeza.

El nuevo Héroe de la ciudad es Travis Bickle, que se convierte en un ejemplo de la comunidad al devolverle sana y salva a la menor de edad Iris, a sus agradecidos Padres, quienes ven en Travis un salvador, muy ambiguo todo, pero bueno, no quiero pensar tan mal y me imagino que Marty Scorsese y Paul schrader se guiaron en la historia de Centauros del desierto para sentar las bases de esta historia con un protagonista solitario, extraño pero urbano héroe.

Escena Final, El sueño de Travis.

Esto es claramente Post créditos, aunque si pertenece al desenlace de la historia no está inmersa en la acción misma, ya que la peli termina con todo el reconocimiento que le hacen los periódicos y los padres de Iris reflejados en múltiples cartas y reportajes de noticias pegadas en la pared del depto. de Travis.

No vemos a travis ni durante, ni después de su salida inmediata del hospital, recordemos que se salvó de milagro del disparo que le dio el cliente de momento que atendía Iris.

La escena final cierra con Betsy yendo a buscar a Travis para que la lleve a su casa en el Taxi, ella le coquetea por el retrovisor y le pregunta que si está bien, Él se hace el indiferente e ignora todos los halagos de betsy hasta después, de que ella se baja del taxi finalmente le pregunta que cuanto salió su viaje muy interesada en entablar una conversación con Travis, pero este sin más que mirarla con una actitud repulsiva se marcha dejándola hablando sola.

Debate absoluto de si fue un sueño de travis o no lo fue, para mí, si lo fue, ya que el aspecto de travis en esa escena es el mismo que tenía cuando empezó la historia, además Betsy no era tan tonta como para volver a buscar a Travis porque su personaje nos mostraba a una mujer segura con ideas firmes, todo lo contrario a Travis, no me imagino a Betsy retrocediendo en su actuar, no se deja llevar por sus emociones y si, por su intelectualidad, pese a parecer frágil no es para nada ingenua.

Por cierto, qué bien estuvieron todos los actores, mención especial a Cybill Shepherd que me hubiera gustado verla más en la historia, pero su participación fue canónica, perfecta en todo sentido.

Una peli de Marty, obviamente estaría bien en sonido, cinematografía fotografía, Guion y esta no fue la excepción. En la siguiente publicación haré mi Top 5 de mis pelis favoritas de Marty.