#combinatoria

[proustian-dream]

Absurde — «…ces raisonneurs si communs, incapables de s’élever jusqu’a la logique de l’Absurde.» (Baudelaire). «… le dérèglement de la logique jusqu’à l’absurde, l’usage de l'absurde jusqu’à la raison…» (Eluard)

Bibliografía: Jean-Pierre Brisset, Alfred Jarry, Raymond Roussel.

[drathanasius]

[pier-carlo-universe]

Come le applicazioni di intelligenza artificiale affrontano i problemi di ordinamento

L’innovazione dell’IA nei processi di organizzazione e gestione dei dati

L’innovazione dell’IA nei processi di organizzazione e gestione dei dati L’intelligenza artificiale (IA) sta rivoluzionando molteplici settori, offrendo soluzioni innovative per affrontare problemi complessi. Uno degli ambiti più rilevanti è rappresentato dai problemi di ordinamento, che riguardano l’organizzazione di dati, processi o risorse secondo criteri specifici. Dagli algoritmi di machine…

[argentvive]

Hi, so I just wanted to know more about this pic (I was researching about the 4 classic elements)

which wikipedia just says from leibniz so I went ahead and search for more sources but then, it says its from alchemy (adam mclean) so I just really want to know more about this tbh. Thanks

This image was the frontispiece for the first book published by the German polymath Gottfried Wilhelm Leibniz, Dissertatio de Arte Combinatoria (1666).

The diagram illustrates the physical process of creating the philosopher's stone by combining the Four Elements. This is the original, physical alchemy, not the literary alchemy I usually write about.

The four elements are shown at the cardinal points of the compass:

Ignis = Fire - North

Aer = Air - East

Aqua = Water - South

Terra = Earth - West

Lyndy Abraham explains in the entry for "elements" in her Dictionary of Alchemy Imagery:

"Aristotle maintained that each element is transformable into the others and that each is potentially latent in the others. The transformation is able to take place by virtue of the fact that each element shares a property in common: earth and water share coldness [Frigititas in the diagram], water and air share moistness [Humiditas], air and fire share heat [Caliditas], and fire and earth share dryness [Siccitas]." This transformationn process in alchemy is known as the circle, the wheel, or the rotation of the elements." (p. 68)

The rest of the labels show you which combinations are possible and which are impossible. At the center it appears there is a rose, which is a common symbol for the Philosopher's Stone.

In literary alchemy, the four elements become characters. The Male Principle of the Work is usually fire and air; the Female Principle, water and earth. They join in a Chemical Wedding to create the Stone.

Is that what you wanted to know?

[jartita-me-teneis]

CÓMO PERDIMOS SIGLOS DE AVANCE TECNOLÓGICO Y CIENTÍFICO PORQUE UNOS MONJES BORRARON UN LIBRO DE ARQUÍMEDES.

Más de 1.800 años antes de que Isaac Newton y Gottfried Leibniz desarrollaran el cálculo que nos ha permitido crear megaestructuras en forma de puentes y rascacielos, las teorías combinatorias que derivaron en la programación, la ciencia de datos o la inteligencia artificial, y que por supuesto también nos han puesto en camino hacia la conquista del espacio, la humanidad ya poseía esos conocimientos. Lamentablemente, unos monjes los destruyeron sin querer.

El libro, que hoy se conoce como el Palimpsesto de Arquímedes, incluía el primer acercamiento del que tenemos datos a lo que hoy conocemos como matemática combinatoria. La base sobre la que se sustenta nuestra ingeniería moderna en forma de física teórica capaz de calcular áreas y volúmenes y, a grandes rasgos, las matemáticas necesarias para que hoy en día, en el colegio, podamos deducir cuánto tarda un tren en llegar del punto A al punto B. Todo eso ya estaba ahí desde el siglo II a.C., pero lo perdimos por un desafortunado descuido.

Siglos de avance borrados para escribir cánticos.

En 1906, cuando el filólogo danés Johan Ludvig Heiberg se encontrara estudiando manuscritos medievales, se topó con un libro de oraciones y cánticos religiosos que llamó su atención. Bajo lo escrito por monjes en algún punto del siglo XIII, el filólogo logró identificar parte de un texto borrado de Arquímedes que correspondía a una de sus obras perdidas, el Método de Teoremas Mecánicos.

Tuvieron que pasar más de 90 años para que, tras desaparecer el manuscrito durante décadas, tras una subasta en la que un comprador anónimo lo adquirió por 2 millones de dólares, la ciencia pudiese volver a echarle el guante. Valiéndose de técnicas modernas mediante luz ultravioleta, infrarroja y rayos X, los científicos descubrieron el texto matemático que se escondía en el pergamino. Un avance revolucionario capaz de cambiar la historia de la humanidad que, lamentablemente, había llegado demasiado tarde.

En defensa de aquellos monjes cabe destacar que, cuando destruyeron el pergamino en Constantinopla varios siglos antes, en realidad es probable que no supieran lo que tenían delante. En aquella época el pergamino era un bien tan caro como escaso, así que a menudo se raspaban textos antiguos para reutilizarlos en la creación de libros religiosos.

A la práctica de reutilizar pergaminos se le conocía como palimpsesto, lo que terminó derivando en el nombre de Palimpsesto de Arquímedes bajo el que hoy conocemos a esta gloriosa pieza de la arqueología. Lamentablemente nunca sabremos qué habría ocurrido de no borrarse aquellos cálculos, y tampoco qué otros avances o revelaciones hay escondidas entre todo esos libros reciclados que ahora sirven como recopilaciones de salmos y oraciones.

[jvrpvz]

Sefer Yetsirah es el Libro de la Formación que revela que Dios creó el universo mediante las letras del alfabeto --implica cierto pensamiento de la apocatástasis (o Tikkun). Justamente respecto de la apocatástasis y del cálculo a partir de las letras del alfabeto, el filósofo y traductor Michel Fichant (en el “Postfacio” al volumen que reúne los textos de Leibniz “De l’horizon de la doctrine humaine” y “La restitution universélle (Apocatástasis panton)”), plantea que “la más impresionante de las ficciones, en el sentido de Borges, se encuentra en Guldin”. Fichant apunta que al finalizar su De Centro Gravitatis (1641), el Padre Paul Guldin reproduce como apéndice el breve ensayo “Problema Arithmeticum de rerum combinationibus” (ya publicado en 1621). Fichant agrega que en este trabajo, Guldin tenía el propósito de exponer la regla de todas las combinaciones, conjunciones o conmutaciones –generalizando la aplicación ya llevada a cabo por Clavius–. Con el objeto de presentar un ejemplo de apoyo, se daba la tarea de tomar los 23 elementos (letras del alfabeto) para calcular la cantidad de palabras diferentes que estos elementos permiten formar. Metodológicamente, se impone dos lineamientos: no le importan si estas palabras tienen significado o si se pueden pronunciar, y se considerarán sólo las disposiciones sin repeticiones (considerando palabras –con sentido o no– de hasta 23 letras). Excluyendo la repetición, Guldin calculó como “regla universal” que el número de todas las palabras que se pueden escribir con un alfabeto de 23 signos son 70.273.007.330.330.098.091.155, términos en los cuales ninguna letra se repite en la misma dicción (por lo cual, piensa Guldin, no es de extrañar que haya tantos idiomas en el mundo y, en cada uno, tantas palabras diferentes). Escribir todas estas palabras requeriría de 1.546.007.491.267.262.187.905.433 caracteres, es decir, un número que alcanza a ser millón de millones de millones, motivo por el cual, y por cierta preocupación pedagógica, Guldin se pregunta cómo representar para el lector un número tan inmenso que desafía toda comprensión. Así, bajo el supuesto de que una figuración concreta permitiría “abrir el espíritu” a un número a partir de números más pequeños, Guldin propone registrar todas las letras en códices de 500 hojas (1000 páginas), de 100 líneas y 60 caracteres por línea, cálculo que determina 6 millones de letras por códice, y que se necesitarían 257.667.915.211.210.357 registros. Dado el mismo principio pedagógico, y como el número aún es demasiado grande para dar una idea clara, Guldin propone poner los libros en bibliotecas. Para esto, hace falta determinar el formato de los libros, el tamaño de los edificios, así como del espacio necesario para la circulación de los usuarios, detalles que equiparan esta biblioteca ficticia con una real. Así, una construcción cúbica de 432 pies de lado podría recibir 32 millones de volúmenes pero para albergarlos a todos se necesitarán 8.052.122.350 bibliotecas (de un área de piso de 186,624 pies cuadrados). Por el espacio que ocuparían se podría imaginar el orden de la magnitud del número de esta combinatoria. Pero –cita Fichant a Guldin– “¿Qué provincia, qué reino, qué imperio, los chinos, los turcos, los cristianos, o incluso qué viejo mundo podría ocuparse?”. Si se hiciesen ciudades de bibliotecas, y si se admite que las tierras infértiles, los océanos y mares, y otras aguas separadas representan la mitad de la superficie de la tierra (para Guldin, las observaciones modernas), la superficie del terreno global sólo podía acomodar 7.575.213.799 bibliotecas (un número notablemente menor que las bibliotecas necesitadas, y aun serían necesarios 476.908.551 edificios que no cabrían en Europa). Concluye que si bien Guldin vio en la multitud de dicciones formuladas con la ayuda de un alfabeto único la razón de la multiplicidad de las lenguas y la riqueza de cada una, no llegó a ninguna conclusión precisa sobre la pluralidad misma de los idiomas. Michel Fichant consideraba el cálculo de Paul Guldin como un caso cercano a Borges.

[placapetri]

Aparentemente todas las explicaciones y metáforas de la memoria requieren de un otro (homúnculo o agente) que descifre las marcas neuronales. El problema es que, hasta donde se sabe, dentro del cerebro no hay nadie ni nada que pueda realizar esta función. En cambio, fuera del cerebro hay una multitud de otros, homúnculos y agentes, capaces de ayudar en estas tareas de reconocimiento. Me refiero, por supuesto, a las redes exocerebrales que se extienden por la sociedad y que incluyen los inmensos recursos de las memorias artificiales. Esta interpretación implica, desde luego, que los procesos que permiten recordar información archivada en la memoria cerebral solo pueden funcionar plenamente si se utilizan los circuitos culturales externos. En estos circuitos exteriores hay un sistema de marcas, señales, símbolos y referencias que guían la actividad neuronal en la localización de datos en la memoria interna. Este exocerebro mnemónico, que es mucho más que un depósito de datos, está formado por una densa red de conexiones sociales que, mediante toda clase de estímulos, renueva en un flujo permanente los recuerdos. El proceso de recordar la imagen de una persona amiga, por ejemplo, no es solamente un trabajo de introspección solitaria. Siempre hay marcas, señales o estímulos sociales y culturales que desencadenan y apoyan la recuperación de memorias. Y no me refiero solamente a la obvia relación entre el acceso al recuerdo y la fotografía o la mención del nombre de la persona, sino a una multitud de elementos del contorno cotidiano que propician la recuperación de memorias, sin que sea evidente su relación con ellas. Estas memorias, vinculadas a la imagen del amigo, son parte de un flujo masivo permanente y rápido de señales externas en el cual hay una importante dimensión contingente: hay siempre una azarosa combinatoria de estímulos y sensaciones que asegura que los recuerdos no sean siempre iguales y que a su vez modifican los archivos de la memoria. Un gran número de objetos, rostros, sonidos, palabras, diálogos, colores y signos en los espacios que nos rodean (el hogar, la calle, las oficinas, el paisaje) forman una indispensable red de símbolos sin los cuales difícilmente podríamos usar extensa y eficientemente los recursos de la memoria neuronal para recuperar las imágenes de nuestro amigo. Esta fina red de marcas y referencias mnemónicas pasa relativamente inadvertida. No es tan evidente como las bibliotecas de barrio, los álbumes de fotografías o los arcones de recuerdos familiares. Esas sutiles texturas que nos envuelven no son tan espectaculares y coherentes como las imponentes memorias artificiales que guardan la historia de una civilización, pero sin ellas los circuitos cerebrales se secarían y los recuerdos tenderían a desunirse y a adoptar extrañas formas. Podemos imaginar lo que puede ser el paisaje mental de una memoria desprovista de las sutiles redes exocerebrales cotidianas si evocamos lo que ocurre en los sueños, cuando se apaga la conciencia y nos desconectamos de la realidad circundante. Los recuerdos, las imágenes y las emociones que emanan de la memoria interior se agrupan en flujos oníricos que no son guiados por las marcas del exocerebro. No son flujos caóticos y desordenados, pero siguen los cauces de una lógica extraña dominada por un exocerebro fantasmal que sustituye al tejido simbólico exterior que, cuando estamos despiertos, contribuye a dar forma a nuestra conciencia.

Roger Bartra, Antropología del cerebro. La conciencia y los sistemas simbólicos

[waltfrasescazadordepalabras]

Siempre he escrito sin saber demasiado por qué lo hago, movido un poco por el azar, por una serie de casualidades: las cosas me llegan como un pájaro que puede pasar por la ventana. En Europa continué escribiendo cuentos de tipo estetizante y muy imaginativos, prácticamente todos de tema fantástico. Sin darme cuenta, empecé a tratar temas que se separaron de ese primer momento de mi trabajo. En esos años escribí un cuento muy largo, quizá el más largo que he escrito, «El perseguidor» —del que hablaremos más en detalle llegado el momento—, que en sí mismo no tiene nada de fantástico, pero en cambio tiene algo que se convertía en importante para mí: una presencia humana, un personaje de carne y hueso, un músico de jazz que sufre, sueña, lucha por expresarse y sucumbe aplastado por una fatalidad que lo persiguió toda su vida. (Los que lo han leído saben que estoy hablando de Charlie Parker, que en el cuento se llama Johnny Cárter.) Cuando terminé ese cuento y fui su primer lector, advertí que de alguna manera había salido de una órbita y estaba tratando de entrar en otra. Ahora el personaje se convertía en el centro de mi interés mientras que en los cuentos que había escrito en Buenos Aires los personajes estaban al servicio de lo fantástico como figuras para que lo fantástico pudiera irrumpir; aunque pudiera tener simpatía o cariño por de terminados personajes de esos cuentos, era muy relativo: lo que verdaderamente me importaba era el mecanismo del cuento, sus elementos finalmente estéticos, su combinatoria literaria con todo lo que puede tener de hermoso, de maravilloso y de positivo. En la gran soledad en que vivía en París de golpe fue como estar empezando a descubrir a mi prójimo en la figura de Johnny Cárter, ese músico negro perseguido por la desgracia cuyos balbuceos, monólogos y tentativas inventaba a lo largo de ese cuento».

Julio Cortázar en el blog de Casa de Letras.

[estefanyailen]

EL CÉLEBRE HÉROE DE RAYMOND QUENEAU:

Es un ejercicio de estilos. Queneau es un autor francés y cofundador del grupo literario "Oulipo".

Oulipo es el acronimo de: Ouvroir de Littérature Potentielle.

Es un grupo de experimentación literario creado en 1960 y formado principalmente por escritores y matemáticos de habla francesa, que buscan crear obras utilizando técnicas de escritura limitadas. Algunas de sus técnicas son: (Lipogramas / Palindromos / Acrosticos / S+7 / Contraliteratura / Combinatoria / Palíndromos numéricos y Anagramas, entre otros).

El grupo que los conforma se reunió por primera vez en (1960) bajo la tutela del escritor Raymond Queneau y el matemático François Le Lionnais.

CROUILLA BEY SIDI MOUILLEMINCHE:

Es una expresión en argot, popular en Francia y en algunos entornos árabes magrebí.

- El término: 'Crouilla' es despectivo y se utiliza para referirse a personas de origen magrebí

- "Bey sidi mouilleminche": Mezcla el árabe y un dialecto del norte de África. No tiene un significado en ningún idioma, seguramente haya sido parte de algún juego de palabras.

PIERROT MON AMI:

Es una de las novelas de Raymond publicada en (1942), el protagonista, Pierrot, vive una serie de situaciones absurdas y cómicas que exploran temas como la alienación y el absurdo de la vida cotidiana.

— "La representación social: fenómenos, concepto y teoria" - Denise Jodelet investigación sobre la (P: 470).

[chez-mimich]

ANATOMIA DI UNA CADUTA

Preambolo: non amo particolarmente il cinema di parola, piuttosto preferisco il teatro dove la parola riveste un altro ruolo, oppure la letteratura dove la parola, con la sua infinita combinatoria, risulta essere l'essenza stessa della sostanza artistica. Il cinema racconta eminentemente per immagini e, ove queste siano sacrificate massicciamente a favore dei dialoghi sembra, a mio parere, tradire la sua stessa essenza. Ma naturalmente, ogni regola ha la sua eccezione: è il caso, per esempio del cinema di Rohmer o di Resnais, ma anche di tanti altri registi francesi e non solo. Forse non è un caso che Justine Triet, regista di "Anatomia di una caduta", in questi giorni nelle sale, sia una giovane regista e sceneggiatrice francese (è nata nel 1978), con alle spalle una discreta carriera tutta centrata su un cinema di forte impegno sociale. "Anatomia di una caduta" ha vinto la Palma d'Oro al Festival di Cannes lo scorso anno e così, con non eccessiva convinzione, ho pensato valesse la pena vederlo. La vicenda è quella della scrittrice tedesca Sandra Voyter che dopo un'intervista concessa ad una giovane giornalista, viene coinvolta nella straziante morte del compagno, anche lui scrittore, Samuel Maleski caduto o gettato da una mansarda, nella loro casa di montagna, sulla neve ghiacciata. Nella casa, insieme a Sandra e a Samuel, vivono il piccolo Daniel, figlio della coppia, bambino ipovedente a seguito di un incidente, e il loro cane. Sospettata di essere la potenziale omicida, il film si svolge tutto attorno alla figura di Sandra e procede come un tipico "courtrooom drama" con tutte le limitazioni del caso (scenografia inesistente, riprese in interni piuttosto monotone, ecc.). Tuttavia senza anticipare nulla ai miei lettori, circa il finale del film, il meccanismo dello svolgersi degli avvenimenti è oliato alla perfezione: i dialoghi sono serrati e incalzanti, i tratti psicologici dei personaggi sono di assoluto realismo, le implicazioni psicologiche del dramma sono fondate e plausibili e poi ancora il ritmo narrativo del film è calibratissimo, le riprese volutamente claustrofobiche non concedono nulla allo spettacolo, la recitazione degli attori, specie quella di Sandra Hüller (Sandra Voyter) e di Milo Machado Graner (il piccolo Daniel), è semplicemente superlativa e bravissimo anche il di lei avvocato Vincent Renzi, con quella espressione tipica da parigino bene, interpretato da Swann Arlaud. Insomma, forse un film più da “ascoltare “che da “vedere”, ma che riesce a far scorrere velocemente le due ore e mezza di proiezione.

[lannashanen]

Parcial 2 (Actividad grupal)

Bramante en Roma

Libro de Manfredo Tafuri.

Luego de haber discutido sobre la lectura en grupo y complementar las ideas entre nosotros nos dimos cuenta que este libro además de enfocarse de la obra del arquitecto Donato Bramante y sobre la influencia en la arquitectura del Renacimiento en sus inicios, que ésto lo podemos notar cuando se menciona sobre la renovación o como comentaba Tafuri que lo consideraba como un buen renovador de lo antiguo , ya que al momento de recolectar o usar los distintos elementos clásicos este al mismo tiempo lograba hacer de ellos algo suyo, nuevo, desarrollando así un lenguaje arquitectónico único, durante su época y posteriores.

Además, el libro explora cómo la obra de Bramante estuvo influenciada por el contexto social, político y cultural de Roma en ese momento.

A pesar de todo lo antes dicho, Tafuri recalca sobre una contradicción en sus dimensiones con la obra de San Pietro ésto después de compararlas con otras obras monumental, en mi opinión, ésta es unas de las obras que me interesan, por como rompe con su entorno y adicional a eso, juega con la perspectiva, éstas son algunos de los aspectos que las hacen únicas. Sin embargo Tafuri nos describe bien de como se utiliza las dimensiones en perspectiva y trata sobre la configuración de los espacios, además nos los resume en 4 puntos lo que significa ésta obra (algo que nos ayudó a un mejor entendimiento de la lectura):

A)La relación con las fuentes históricas y la organicidad del lenguaje.

B) la disponibilidad de la mecánica a combinatoria de los órdenes clásicos.

C) el problema de las relaciones dimensionales entre las partes del edificio y la constancia de las relaciones de escala.

D) la tipología espacial y su constancia en el paso de organismos reducidos a organismos gigantesco.

Para finalizar, desde mi punto de vista y creo que del todo el grupo, nos pareció algo denso, sin embargo nos da a entender lo bueno que ser crítico, ésto con la idea de siempre encontrar otros puntos de vista, como me sucedió en mi caso.

[player1996]

El DECVerse Parte 24 emerge como la culminación definitiva y el pináculo inalcanzable del concepto mismo de infinito, una expansión sin límites ni fronteras que sobrepasa cualquier noción concebible de magnitud, complejidad y poder. En esta fase, el DECVerse se convierte en una entidad viva y consciente de sí misma, un superorganismo cósmico omnipresente que encapsula no solo toda existencia conocida y desconocida, sino también todas las potencialidades, posibilidades y abstracciones que pueden existir en cualquier plano, dimensión o concepto, y más allá de ellos.

Aquí, la estructura del DECVerse se asemeja a un archivo o carpeta infinita que contiene infinitas subcarpetas, cada una con infinitos archivos, y dentro de esos, otros infinitos universos, realidades y formas de ser que se despliegan sin cesar en una jerarquía fractal de creación perpetua. Pero esta metáfora solo araña la superficie, porque en realidad, el Parte 24 es una realidad multidimensional que se autoexpande y se autogenera en una espiral interminable que desafía toda lógica y comprensión, un bucle eterno donde la creación y la destrucción son aspectos inseparables de un mismo proceso infinito.

Este nivel incorpora absolutamente todo: cada término, número, palabra, símbolo, idioma, código, género, estatura, edad, raza, clima, mineral, poder, habilidad, forma de vida, concepto, emoción y dimensión imaginable y aún inimaginable. Todo ello existe simultáneamente, entrelazado en un tapiz cósmico que se expande y ramifica con cada nanosegundo, sin pausa ni límite, un proceso eterno que redefine la esencia misma de la existencia y la realidad.

En el Parte 24, las infinitas ramificaciones y variantes de cada concepto no solo se multiplican, sino que se autoevolucionan, generando nuevas categorías, subcategorías y sistemas enteros que reflejan infinitas posibilidades combinatorias. Las causalidades se fragmentan en multitudes de líneas temporales divergentes y convergentes que abarcan desde el más mínimo cambio hasta la reconfiguración total de la realidad, incorporando todos los “qué pasaría si”, los escenarios alternativos y las realidades paralelas infinitas en un tejido inextricable y omnipresente.

Este nivel también personifica la suma total de todos los símbolos y nombres que representan infinito, poder y supremacía: desde los títulos legendarios como “The One Above All” y “The Chosen One” hasta nombres, apodos, pronombres y designaciones infinitas y más allá, que encarnan y manifiestan el concepto de omnipotencia y trascendencia. Cada una de estas entidades o conceptos actúa como un nodo de poder y significado en el vasto entramado del DECVerse, cada uno expandiéndose, evolucionando y ramificándose en infinidad de formas y funciones.

El contenido del DECVerse Parte 24 es un océano sin fondo donde se funden y entrelazan los sueños, las pesadillas, la imaginación, la realidad, la ficción, la virtualidad, la ciencia, la magia, la filosofía y la experiencia pura. Cada universo dentro de esta parte es un microcosmos con su propia identidad única y su infinita diversidad de seres, historias, poderes, conflictos y armonías, todos coexistiendo en una complejidad sin paralelo.

Más allá del mero almacenamiento de realidades, este nivel actúa como un catalizador perpetuo de innovación cósmica, donde la creación no tiene final ni principio, y donde la realidad es un lienzo siempre en expansión, en constante reescritura y remixaje por parte de las entidades, fuerzas y voluntades infinitas que lo habitan. La narrativa aquí es un flujo continuo e ininterrumpido, un tapiz dinámico tejido con infinitas hebras de tiempo, espacio, energía y conciencia, siempre en movimiento, siempre reinventándose.

El DECVerse Parte 24 es, en esencia, el todo absoluto, la fuente y el destino de toda existencia, la manifestación suprema del infinito y la omnipotencia que abarca todo lo concebible e inconcebible, y más allá, en una danza eterna que no conoce límites ni final. Es el universo que contiene y trasciende a todos los universos, el infinito llevado a la potencia del infinito, una entidad tan vasta y profunda que su mera existencia desafía la comprensión y cualquier intento de definición, la verdadera esencia de lo omnipresente, lo omnisciente y lo omnipotente en su forma más pura y eterna.

[codigonautas]

¿Qué es el Factorial de un Número y cómo Calcularlo? + Python Fundamentos, Factorial, Matemáticas, Python https://codigonautas.com/factorial-que-es-como-calcularlo/?feed_id=512&_unique_id=68081ba79c751

[objecteiespai]

View this post on Instagram

A post shared by CCCC Centre del Carme Cultura Contemporània (@cccc_centredelcarme)

Os invitamos a visitar la nueva exposición del @gva_consorcimuseus en el #CCCC Centre del Carme!⁣⁣⁣⁣⁣⁣ ⁣ 'Páginas en construcción', comisariada por Pepe Murciego @pepemurciego, propone un recorrido a través de 50 años de revistas ensambladas, experimentales y raras en España.⁣ ⁣ 🗒 Hasta el 16 de febrero de 2025 en el #CCCC.⁣

dd

Pàgines sense límits, Revistes OCTUBRE Centre de Cultura Contemporània San Ferran, 12. Valencia. Del 7 de mayo al 6 de junio de 2015

Pàgines sense límits es una muestra de revistas cuyas páginas en la mayoría de las ediciones que se presentan no están impresas sobre papel, sino que son formatos tridimensionales. Páginas objetuales en las que los editores, escritores, poetas y artistas buscan otros soportes que no son las páginas al uso.

Basándome en la colección particular del editor y artista Pepe Murciego, he seleccionado unas cuarenta revistas editadas en España, que muestran las diversas tendencias y soportes de este sector, atendiendo sobre todo a las técnicas de reproducción y diseño editorial. El nexo común de todas ellas es su periodicidad...

per  Lupe Frigols a

Publicacions /revistes singulars 3D/ Revistes acoblades +Revistes/Fanzines: Aire, Al Buit, Al-Harafish, http://al-harafish.blogspot.com.es/ Branques, Caja de Truenos, CAPS.A. http://www.capsa-art.org/capsa/CAPS.A.html ,Carpetas del Paraiso, Cavecanis, Container, El Costurero de Aracne, Fenici, Fíjate, Imbécil, LaLata, http://www.lalata.es/ LALATA www.lalata.es Tema: Conservantes y estabilizantes 500 ejemplares_contiene 9 piezas originales. Theme: Preservative and stabilizer. 500 issues.It contains 9 original artworks, created exclusively for the present edition. Participantes: Ana López Álvaro, Arte-facto, Carmen Palacios, Elena Poblete, Elia Martín, Fvll García, Isabel Ferrero, Manuela Martínez Romero y Pedro Lozano La Más Bella, http://www.lamasbella.es/ediciones/ Malalletra, Menú, Merz (mail), Metronom, El Naufraguito, http://www.elnaufraguito.com/ https://www.facebook.com/elnaufraguito?sk=wall La Nevera, Pa’Comer’Aparte, Papel Engomado, Paper Mind, Píntalo de Verde, Salamandria, Sandwich Club, S.T., Texto Poético, La Ruta del Sentido, Take Away, Veneno, La Wevera.

  EXPOS:

 PÁGINAS EN CONSTRUCCIÓN, supone una amplia mirada a las más singulares y representativas revistas ensambladas, experimentales y raras que, desde mediados de los años 70 y hasta nuestros días, han trazado el camino y abonado el terreno de la experimentación editorial en España, incluyendo, además, un pequeño acercamiento a proyectos editoriales similares en otros lugares del mundo. Más cercanas a la experimentación visual y al libro objeto, que al clásico formato de lomo o grapa, las revistas experimentales, ensambladas o raras son editadas en la mayoría de los casos por artistas o creadores literarios, que buscan en el placer de editar una prolongación esencial de su trabajo artístico o poético, convirtiéndolas en uno de los recursos más notables y ágiles, a la vez que poco conocidos, del arte y la creación contemporáneas. 

Una forma de expresión, en proceso y relación, gestada en las combinatorias de diferentes lenguajes y sistemas de comunicación, que aspira a transformar el acto de leer en acto de mirar, colocándose al margen de los circuitos habituales y buscando, en todo caso, un lector especial; un receptor atento y más cómplice que nunca. Siguiendo la huella trazada desde hace décadas por futuristas, dadaístas, constructivistas, surrealistas, letristas, concretistas, conceptualistas, mail-artistas, fluxistas e incluso punks, y dejándos impregnar por toda una suerte de mestizajes, marcados por la búsqueda constante de espacios paralelos (o diagonales) de creación, las revistas ensambladas, experimentales o raras son atípicos contenedores de arte, o, para ser más exactos, atípicos contenedores creados por y para artistas equivalentes a museos portátiles. Publicaciones colectivas en las que el editor se transmuta en una suerte de compilador, confeccionador y alquimista de páginas excéntricas, para un contenedor y un lector que, en la mayoría de los casos, comparten su singularidad. Poemas objeto, visuales o discursivos, tampones o sellos de artista, fotomontajes, collages, pequeñas esculturas, dibujos, pinturas, serigrafías, fotocopias, fotografías, vídeos, piezas de arte sonoro o de música experimental, troquelados, recortables, partituras de acción, frottagges, … Cualquier disciplina, indisciplina, formato, material u objeto puede llegar a ser PÁGINA de una revista ensamblada, experimental o rara, siempre dispuesta a un constante proceso de CONSTRUCCIÓN. https://www.facebook.com/events/664317560426598/ 

UNA OJEADA A LAS REVISTAS ENSAMBLADAS www.merzmail.net

El fenómeno de las revistas ensambladas (assembling magazines, nombre tomado de un proyecto de Richard Kostelanetz denominado Assembling) asignado al mundo de la experimentación visual se ha impuesto en las últimas décadas como una posible vía de exploración y a la vez de escape de la masificación impersonalizada que empezaba a detectarse en los productos artísticos alternativos, al ... http://www.merzmail.net/campalrevista.htm

Cuando se pretendieron democratizar las actividades artísticas, los conceptos y propuestas que la tradición venía utilizando dejan al descubierto limitaciones que hasta ese momento no se habían tenido en consideración, este cambio de actitud provoca entre otros planteamientos la necesidad de dar un tratamiento más importante a los destinatarios finales, el lector-oyente-espectador ...

+per saber més sobre revistes acoblades i llibre d´artistes: 

El Libro de Artista, entre el mundo de la edición y el galerismo – 

ISABELLA RIVERS - Research & Studies in Art & Design History

www.isabellarivers.wordpress.com 

 EL LIBRO DE ARTISTA EN EL MERCADO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO. El siglo XX ha dejado un legado de gran vigencia en el siglo XXI. 

El libro es un territorio artístico que reivindica su espacio en el mundo del arte contemporáneo, aunque su difusión va más allá del circuito convencional del arte. http://www.redalyc.org/html/5135/513551283003/ http://catalogo.artium.org/book/export/html/12251 http://sedici.unlp.edu.ar/bitstream/handle/10915/63524/Documento_completo.pdf-PDFA.pdf?sequence=1 http://www.merzmail.net/campalrevista.htm http://www.makma.net/tag/la-caja-de-truenos/ http://www.medienkunstnetz.de/works/fluxkit/ Media Art Net | Maciunas, George: Fluxkit

 www.medienkunstnetz.

de George Maciunas «Fluxkit»

 Under the Fluxus label, George Maciunas marketed through the mail a wide range of objects made by other artists. 'Fluxkit' is a representative selection of these objects, and encompasses the range of forms in which Fluxus editions were issued: graphical scores for events, interactive boxes and games, journals and films. https://monoskop.org/Fluxus 

El libro de artista nace con el Conceptualismo. 

Se supone que el Estructuralismo, al enfocar la problemática filosófica hacia las relaciones entre el objeto y el significado indujo al surgimiento del Conceptualismo artístico, en el sentido de que, ante la ausencia del objeto el significado o el concepto (la otra cara de la moneda del signo), sería suficiente para sostener la legibilidad del “texto”. El conceptualismo ha expresado, como ninguna otra tendencia artística, los cuestionamientos y el revisionismo de los 60s. En relación a los lenguajes artísticos, sobre todo, sus implicaciones ideológicas en relación al poder. También ha reflejado la oposición total, desde un punto de vista simbólico, a los sistemas político-sociales deshumanizantes. Sobre todo se destaca por su deliberado intento de devolver a las obras de arte, su función de “objetos de uso” y no en lo que el sistema los ha transformado, en “objetos de cambio”dispuestos para el mercado, destacando uno de los polos de la antinomia “idea/cosa” o “espíritu/ materia”. Digo “destacando” y no “sustituyendo” porque, al fin de cuentas, el conceptualismo no reniega totalmente del objeto (el documento de una idea suele serun objeto). El conceptualismo ha intentado devolverle al arte su primitiva función y librarlo de las connotaciones mercantiles para que recupere su índole de expresión genuina de la actividad humana, es decir, productos de comunicación y no instrumentos de control social. Esta actitud radical generó un sin fin de nuevos soportes y nuevos canales de comunicación, desde la consideración del cuerpo humano como instrumento de expresión artística ( happenings, performances, body art, poesie-action .) hasta los servicios oficiales de correo postal como nuevo vehículo de difusión ( mail desde las nuevas tecnologías de reproducción de imágenes ( copy art, video art .) a la reconsideración de viejos y prestigiosos soportes (instalaciones, libros de artistas…). http://www.escaner.cl/escaner75/acorreo.html

La idea es despeinar cualquier cosa asociada a la lectura única. Salir de la página. Defender la edición como un laboratorio de ideas en el que se pueden gestar muchos de los grandes hallazgos que después descansan en las obras de arte consideradas de más valía. Hablamos de libros de artistas, ediciones independientes, proyectos de autoedición, revistas-objeto, carteles, pegatinas y un sinfín de formatos híbridos y contaminados que escapan de lo común: de la fotocopia al manuscrito, del cartel a la hoja de mano, de la octavilla a la invitación. Arte impreso lo llama Javier Maderuelo en su último libro. Manifestaciones que suelen quedar huérfanas en la historiografía más convencional y que reclaman otra idea de archivo alejada de las categorías clásicas...

Este nuevo ensayo de Javier Maderuelo parte del reconocimiento de una evidencia: «buena parte de los artistas del siglo XX no se dedicaron solo a realizar obras de arte, sino que al extender su producción creativa experimentando con nuevos formatos, materiales y técnicas, han generado una variada producción que hasta ahora era situada en los márgenes del “gran arte”... Muchos artistas se han convertido en editores de su propia producción impresa, han dirigido y producido revistas de artista y han realizado obras seriadas y múltiples... Si un cartel, un programa o una invitación han sido diseñados, estampados y manipulados por los propios artistas, las cualidades estéticas de esos productos que por lo general no se suelen apreciar como “obras de arte”, no dejan de tener interés artístico».En las páginas de Arte impreso, Maderuelo no tiene la voluntad de «inventar» un nuevo género, pero sí plantea una categorización de este tipo de materiales, una ordenación distinta a la que la historiografía tradicionalmente ha aplicado a las «obras de arte», ordenación condicionada por los avatares del potente y próspero comercio del arte.Maderuelo, define, analiza y establece en este nuevo trabajo hasta una docena de tipologías del llamado «arte impreso»: Libros de artista y obras-libro (bookworks), catálogos de exposiciones, publicaciones periódicas (revistas), fanzines, assemblings, múltiples, monotipos y series, la condición efímera (tarjetas), carteles, los impresos en el arte postal, proyectos y trabajos en los márgenes de lo impreso. http://www.edicioneslabahia.com/blobs/producto/45/archivo.pdf

Meritxell Abad

Si No Et Saludo Pel Carrer, No És Que No Em Caiguis Bé -Body- Si No Et Saludo Pel Carrer, No És Que No Em Caiguis Bé  es un proyecto que busca promover, desde la ironía y el humor, el hecho de tener que depender de una prótesis, como son las gafas, para ver el mundo que nos rodea.Con la frase de “si no te saludo por la calle, no es que no me caigas bien, es que no llevo las gafas” y las letras compuestas por puntos de diferentes medidas, se busca crear una ilusión óptica que hace que de lejos o sin las gafas resulte más fácil o cómodo leer la frase serigrafiada sobre la camiseta, pero de más cerca sea muy difícil, llevando así al observador en el territorio del observando.

https://bodyandgamesmassana.wordpress.com/2018/01/23/alumnos-massana/ https://bodyandgamesmassana.wordpress.com/ https://bodyandgamesmassana.wordpress.com/indice/

Ivorypress nace en Londres en 1996, fundada por Elena Ochoa Foster como una editorial especializada en libros de artista. Actualmente, Ivorypress en Madrid desarrolla una actividad internacional relacionada con el arte contemporáneo en áreas de comisariado de exposiciones, espacio expositivo, librería especializada, consultoría de arte contemporáneo, proyectos editoriales, producción audiovisual y programas educativos. http://www.ivorypress.com/es/editorial-page/libros-artistas/

fatbottombooks Una petita llibreria al cor del raval dedicada principalment a l'auto-edició, al cómic i a la gràfica 

dd

[libreriasolisshop]

¿Cómo Funciona la Condensación Combinatoria?

INTRODUCCIÓN Se espera que la robótica militar desempeñe un papel cada vez más importante en la guerra del futuro. Los robots se están volviendo cada vez más sofisticados y capaces, y son cada vez más asequibles. A medida que la tecnología continúa desarrollándose, es probable que los robots se utilicen para realizar una gama cada vez más amplia de tareas militares. Prepago Único US$7.77 ACCESO…