#contrasti brillanti

[tabathamodaedesign]

Pantone del giorno 14/12 - Green-Blue Slate

Il Green-Blue Slate di Pantone è una miscela tenue di tonalità verdi e blu che crea un effetto naturale sorprendente, tanto da renderlo un’opzione di colore perfetta per qualsiasi stile di moda. La sua versatilità, infatti, ci permette di giocare con diversi stili e accostamenti di colori. Scopriamo quali! Accoppiamento neutro: abbinato a colori neutri come beige, crema e bianco, creerà un look…

[alemicheli76]

Si intitola “Cinque giorni tra trent’anni” (Marsilio) il nuovo libro del professor FrancescoFiorentino. Profondo conoscitore del mondo universitario e delle sue mille sfaccettature,l’autore ha raccontato anche i cambiamenti del modo di affrontare gli studi negli ultimi 30 anni.Con un filo di nostalgia.

Il romanzo si apre con il racconto dei protagonisti: Roberta, Emilia, Lea, Elvira, Ada, Carla, Arturo e Guido. Un rapido excursus che aiuta il lettore a entrare nel “clima” e a conoscere un gruppo di brillanti studenti, all’incirca ventenni, presi dai classici problemi giovanili, lo studio, i primi affetti, i primi contrasti, i litigi e le amicizie labili ma forti allo stesso tempo. Arturo e…

[silviascorcella]

Skatò Design: quanto design sorprendente in una borsa artisanal!

Skatò, dentro questa parolina breve e scherzosa, si apre un mondo di equilibri saggi e contrasti intriganti tra la tradizione e l’innovazione: tra la passione artigiana che orienta l’immaginazione e guida le mani sui materiali eccellenti, e le sofisticatezze della progettazione che plasmano borse dalle fattezze contemporanee, inedite, e assai sorprendenti.

Tutto appartiene a Mariella Di Gregorio: che di Skatò Design è fondatrice e anima creativa, intelletto progettuale instancabile e spirito appassionato della bellezza, quella che dall’arte punta dritta al cuore passando per la terra che al cuore suo è radicata, la Sicilia.

Or dunque, riallacciamo le fila di questa nostra storia per godere al meglio della bellezza inattesa ed esclusiva delle borse Skatò! Il primo indizio è già racchiuso nel nome del marchio: pronunci Skatò e già sorridi, perché tra le lettere che disegnano subito il suggerimento di un contenitore, s’insinua il sospetto allegro di un tocco d’ironia che solo la ricchezza intricata degli idiomi italici può serbare.

Difatti il termine “skatò” ha un significato che con il fascino dell’accessorio di design ha ben poco a che fare: la sua etimologia antica lo traduce come “sterco”, l’intercalare  quotidiano siciliano, o meglio palermitano, lo usa per indicare qualcosa di basso valore… e Mariella Di Gregorio, palermitana doc, lo ha scelto assecondando quel giusto guizzo d’ironia che allaccia, come un filo di Arianna, ogni sua creazione, dove il valore in realtà è assai alto, racchiuso nella qualità superba dei pellami, nella fattura impeccabile e nella progettazione inaspettata e inconfondibile.

Basta infatti guardarle le borse Skatò, in particolare la collezione intitolata “Joint”, per lasciarsi meravigliare da quel pregiato gioco d’incastri e intarsi frutto di studi e sperimentazioni: nessuna cucitura, ogni tassello è assemblato ad arte per creare un’alchimia tra la funzionalità necessaria e l’appeal estetico innovativo, un pizzico eccentrico, di certo esclusivo, dato che ogni creazione è artigianale, perfettamente italiana, immancabilmente unica nel suo genere.

Chiamarle accessori assottiglierebbe davvero la loro identità: indossare le borse Skatò è davvero un gesto sospeso e divertito tra l’arte d’impegno intellettuale e il gusto vezzoso di racchiudere gli oggetti inseparabili in uno scrigno d’allure contemporanea, elegante ed eccellente, tinta nei colori brillanti che della Sicilia di Mariella e delle sue creazioni raccontano i mirabili paesaggi in cui sono immerse.

Silvia Scorcella

{ pubblicato su Webelieveinstyle }

[delectablywaywardbeard-blog]

Sportmax resort 2024 tra Mod e Ziggy Stardust

(ANSA) – ROMA, 27 GIU – Un ritmo fatto di contrasti.    Eclettico per definizione, il fascino borghese svela la sua indole ribelle, sartorialità sfumata di minimalismo glam, opacità e texture brillanti, densità e trasparenze. E’ un gioco di opposti quello che caratterizza la collezione Sportmax Resort 2024, interprete degli archetipi di grandi icone: trench, blazer, denim e camicie maschili,…

[tempi-dispari]

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Lazy Queen, il nuovo singolo 'Option to Nothing'

Oggi gli ibridi bubble punk norvegesi e newyorkesi LAZY QUEEN svelano il nuovo singolo “Option to Nothing”, estratto dall’EP “Growing Pains” in uscita il 17 marzo 2023 su Icons Creating Evil Art.   Il frontman Henrik García Søberg, parlando dell’ispirazione alla base di ‘Option For Nothing’, spiega: “Questo brano vuole essere un vero e proprio calcio nei denti. Siamo sempre stati attratti dai contrasti e dalle contraddizioni, come l’abbinamento di testi cupi a melodie brillanti, ma a volte, solo a volte, bisogna abbinare la disperazione alla disperazione. La canzone ci ricorda che potrebbe sempre andare peggio. E sarà così“.   Dopo il successo dello showcase di settembre al by:Larm nella loro città natale, i LAZY QUEEN sono entusiasti di annunciare il seguito dell’EP “A Human Reaction”. Continuando la proficua collaborazione con Icons Creating Evil Art, i LAZY QUEEN pubblicheranno il loro nuovo EP “Growing Pains” venerdì 17 marzo 2023.   Henrik spiega come è nato il nuovo EP: “Ci sono stati molti cambiamenti significativi nella vita da quando abbiamo scritto e pubblicato ‘A Human Reaction’ all’inizio di quest’anno, e ho dovuto pensare davvero a chi sono e a cosa volevo dalla mia musica e dalla band, e l’intero processo è iniziato quando abbiamo iniziato a mettere insieme ‘Growing Pains’. È stato un processo in cui si è costretti a guardare dritto negli occhi la frustrazione, l’esaurimento e i dubbi su se stessi, finché non si trova una via d’uscita o un modo per aggirarli“.   I LAZY QUEEN, partendo da New York dove il colombiano-norvegese Henrik García Søberg li ha fondati, sono entrati nella scena musicale norvegese come una ventata di aria fresca.   Oggi la band di Oslo ha abbracciato il nuovo decennio con un atteggiamento di accettazione, perseveranza e sopravvivenza in continua evoluzione, creando una colonna sonora effervescente lungo il suo percorso.

Con un orecchio istintivo per la melodia e un senso dell’identità unico e intuitivo, García Søberg intreccia senza sforzo elementi armonici e discordanti, che si trasformano in un ricco paesaggio sonoro di vibrante ma frastagliata pregnanza quando la band si riunisce per completare il puzzle di ogni brano. Come ha affermato CLASH, “la loro inclinazione per l’electro-pop rimbalzante e infuso di punk permette loro di offrire una pregnanza con una spolverata di zucchero“. È immediato. È urgente. Richiede impazientemente la vostra attenzione.   Non sorprende quindi che l’ingegnosità dei LAZY QUEEN sia stata elogiata dai fan e dalle testate musicali di tutto il mondo.  I LAZY QUEEN hanno all’attivo tre EP di grande successo: “A Sigh So Deep” del 2019, “Get Home Or Die Trying” del 2021 e “A Human Reaction” del 2022, pubblicato dall’etichetta svedese Icons Creating Evil Art.

Singoli molto apprezzati come “Bed/Head” e “Alcohol” sono stati trasmessi dalla norvegese P3, dalla britannica BBC Introducing Networks e dal programma Future Alternative di BBC Radio 1 con Jack Saunders, suscitando la seguente reazione: “Questa band è una scoperta così rara… non sembra una copia carbone, non sembra che stiano cercando di essere qualcun altro se non loro stessi“. La band ha ricevuto enormi apprezzamenti da tutti i settori, da Kerrang! a CLASH, da Rolling Stone France a Rock Sound, da Visions (DE) a Louder Than War.

Inoltre, i LAZY QUEEN sono stati ottimamente accolti da tutte le piattaforme di streaming digitale, come testimoniano le playlist di Spotify: Fresh Finds Global, New Music Friday Norway, The Punk List, All New Rock, 100% Rock, Rock idag e Rock ei ole kuollut e molte altre, così come New Music Daily, The New Rock e Flesh Blood di Apple Music.   I LAZY QUEEN sono Henrik García Søberg (voce/chitarra/basso/tastiere – they/them), Petter Enger Anderdal (chitarra/basso – he/him), e Jørgen Apeness (batteria/tastiere – he/him)   LAZY QUEEN online https://www.lazyqueenband.com https://www.facebook.com/lazyqueenband https://www.instagram.com/lazyqueengang https://twitter.com/LazyQueenBand https://open.spotify.com/artist/1U9zqBUEcScanms647YanK https://www.youtube.com/channel/UC78ksQbPjwC_3z79_DTwBJw https://soundcloud.com/lazyqueenband

[floweredalmond]

L'incubo, Johann Heinrich Füssli, 1781, olio su tela.

Il quadro offre simultaneamente una visione sia soggettiva che oggettiva del soggetto dipinto, raffigurando sì una donna che sogna (il soggetto) ma anche il sogno stesso (l'oggetto). La scena è ambientata in una stanza da letto in penombra, brulicante di oggetti, tra i quali vi sono un libro, una fiala ed uno specchio poggiati su un tavolo. In primo piano è collocata una giovane fanciulla dormiente, abbandonata sul suo letto, in una posa scomposta e innaturale che sottolinea il suo travaglio interiore: il volto appare sofferente, le braccia e la testa abbandonate alla forza di gravità, la carnagione è pallida, e magari trae in inganno chi lo guarda a pensare che sia morta e non semplicemente addormentata. L'inverosimile posizione in cui è riversa, supina, si pensava addirittura che stimolasse gli incubi. I colori chiari e brillanti che caratterizzano la figura femminile sono in netto contrasto con i rossi, gialli ed ocra dello sfondo; qui, inoltre, Füssli mostra un sapiente utilizzo del chiaroscuro, con il quale dà vita ad una serie di contrasti molto forti tra ombra e luce. L'interno raffigurato è contemporaneo al pittore, con tanto di drappeggi di velluto cremisi dietro al letto che si aprono come un sipario, lasciando emergere la portatrice dell'incubo: si tratta di un'inquietante cavalla spettrale, con gli occhi orbi, vuoti e vacui. La presenza della cavalla spettrale, infatti, è giustificata dall'etimologia della parola inglese nightmare (che significa incubo), formata dall'unione di night (notte) e mare (giumenta); ma vi è un'altra teoria, altrettanto accreditata, secondo cui mare non si riferisce all'equino bensì deriva da mara, un termine desunto dalla mitologia scandinava che si riferiva ad uno spirito mandato a tormentare i dormienti. Significati come questi della parola "nightmare" sono associati anche a sensazioni sperimentabili dalla persona addormentata, quali senso di pesantezza sul torace, paralisi nel sonno e terrore. Queste emozioni si materializzano nel dipinto nel mostro accovacciato sulla ragazza, personificazione dell'incubo. Questa creatura ibrida e grottesca assume vero peso fisico, facendo pressione e comprimendo il torace della fanciulla; il suo ghigno, le orecchie appuntite, la gobba e la folta peluria lo accomunano ai goblin, alle misteriose creature delle tradizioni nordiche e ai gargoyle delle cattedrali gotiche.

Il quadro si trova al Detroit Institute of Arts (Detroit).

Approfondimento:

https://www.frammentirivista.it/lerotismo-inquieto-di-johann-heinrich-fussli/

[reflektorjournal]

Colori saturi e brillanti, a volte utilizzati a tinta piatta, a volte mescolati per ottenere particolari effetti cromatici. Una nuova tipografia caratterizzata da forti contrasti, perfetta per titolazioni e visualizzazione di dati.

Il simbolo dell’aquila ripreso dal logo Assolombarda, per dare uniformità all’intero sistema di comunicazione.

Ecco il nostro lavoro sull’identità secondaria di @Assolombarda, un progetto  moderno, contemporaneo e versatile, capace di raccontare visivamente la realtà eterogenea dell’Associazione.

[sensei70]

[Tamara de Lempicka - Autoritratto sulla Bugatti verde]

Mi emoziono sempre davanti ai quadri di questa pittrice che amo e che fino agli anni settanta conoscevano in pochissimi (ho fatto una piccola ricerca e su tre enciclopedie dell’arte che possiedo, il suo nome non viene menzionato neppure una volta).

Artista famosa nella Parigi bene degli anni venti e trenta, dalla vita movimentata e con un nome strano, ebbe persino un incontro… o meglio, uno scontro con Gabriele D’Annunzio.

Un’artista dai contorni incerti. Ambigua, sicuramente. Libera, senza ombra di dubbio! A metà strada tra il Grande Gatsby e Coco Chanel, Tamara è la donna della Bugatti verde. Una bellezza fredda e irritante, padrona del mezzo che possiede, l’automobile, che non a caso è anche un simbolo dell’emancipazione femminile.

La ragazza coi guanti resta la mia preferita, ma adoro tutte quelle sue donne eleganti e drappeggiate in pose statuarie, dai colori brillanti come lacche, ricche di contrasti e fascino infinito.

[vlifestyle]

Moda donna: ecco i modelli di calzature con cui valorizzare ogni look

Una calzatura da donna non rappresenta solo un elemento che completa l'abbigliamento, quanto piuttosto un simbolo indiscusso di stile e fascino, in grado di esaltare al meglio la femminilità in ogni occasione d'uso.  Dalle sneakers ai sandali e dalle décolleté alle ballerine, le possibilità da sfoggiare oggigiorno per essere sempre glamour ed eleganti sono davvero numerose. A prescindere dalle preferenze personali, in ogni caso, grande attenzione in fase di scelta andrebbe riposta anche sulla qualità di ogni singola scarpa, orientandosi su proposte in grado di assicurare al tempo stesso un’estetica accattivante e grande durevolezza. Un esempio in tal senso è rappresentato dalle calzature da donna di Fabi, realtà di riferimento nel settore calzaturiero Made in Italy che offre creazioni artigianali, realizzate in modo da donare leggerezza e comfort a chi le indossa.  

  Sneakers e ballerine

Le sneakers, in generale, hanno sempre la peculiarità di una suola abbastanza spessa e con scanalature atte a garantire una buona presa su ogni terreno: oltre alla stessa tomaia, poi, anche la suola inferiore ha spesso colori a contrasto, magari brillanti o fluo, che conferiscono vivacità e dinamicità alla calzatura.  Le forme dritte oppure più affusolate faranno la differenza tra una sneaker da passeggio o da corsa, coadiuvando comunque la camminata con la giusta ammortizzazione. Le ballerine sono sempre un evergreen, in ogni colorazione e foggia e si dividono generalmente tra modelli ultra-flessibili e proposte più rigide: entrambi i modelli, in ogni caso, sono caratterizzate da un’eleganza fine e lineare, adatta a ogni occasione, dall'ufficio al tempo libero. Naturalmente, ci sono poi le rivisitazioni dei modelli più classici, dove c’è spazio per inserti brillanti o piccoli fiocchi anteriori e un tacco appena accennato.

  Sandali e décolleté

Must della stagione primavera-estate, i sandali consentono di scegliere tra modelli bassi oppure caratterizzati da tacchi a spillo e squadrati, passando per gli eleganti sandali-gioiello per le occasioni speciali.  Alcune versioni possono essere caratterizzate dalla mancanza di cinghie di chiusura, ma con mascherine anteriori rifinite e trendy, in classico cuoio o persino in pelle scamosciata.  Con decorazioni diverse si presentano anche i sandali, che conferiscono qualche centimetro in più e che, necessariamente, si allacciano tramite fibbie più o meno sottili e regolabili per aderire meglio al piede.  La presenza di un plateau per i sandali dal tacco più alto assicurerà al tempo stesso comodità e slancio alla figura, mentre in alcune versioni in corda si ricorre persino alla zeppa. La pelle, lucidata o meno, rappresenta un altro materiale molto utilizzato nei sandali. Con la loro linea essenziale ma elegante, le décolleté sono un altro degli evergreen che non dovrebbero mai mancare nell'armadio di una donna: lucidate o persino rivestite di raso, rappresentano una calzatura fine ma anche facile da portare, che può presentarsi con un tacco più o meno alto e con la punta anteriore accentuata o arrotondata, in base ai gusti e alle tendenze del momento.

  Come abbinare le scarpe all'outfit

Le scarpe aperte come i sandali e le décolleté di sicuro sono perfette per un abito elegante o una gonna ma una chiave più moderna gioca anche sui contrasti e non vanno disdegnati un paio di pantaloni dal taglio classico o persino dei contemporanei jeans.  Al contrario, sneakers e ballerine possono essere abbinate sotto a una gonna in denim o dal taglio moderno, magari in abbinamento a pratici leggings, a tinta unita o colorati. L'importante sarà creare una visione d'insieme che risulti armoniosa e trendy in ogni caso.   Read the full article

[lamilanomagazine]

Bologna, Andrea Giardina racconta il Colosseo al Teatro Arena del Sole

Bologna, il secondo appuntamento del ciclo di Lezioni di Storia dal titolo Le opere dell’uomo porta sul palcoscenico del Teatro Arena del Sole di Bologna, domenica 30 gennaio alle ore 11.00, Andrea Giardina che presenta una lectio su uno dei monumenti simbolo dell’Italia e della sua storia, Il Colosseo. Nella città imperiale i cittadini si divertono con lo spettacolo dei gladiatori che uccidono le bestie feroci, delle bestie feroci che uccidono i gladiatori e dei gladiatori che si uccidono tra loro. Quando entriamo in uno dei luoghi più visitati al mondo, ci ritroviamo in uno straordinario osservatorio politico, sociale e antropologico dell’antica Roma. Le opere dell’uomo, realizzato da ERT Fondazione / Teatro Nazionale ed Editori Laterza, con il sostegno di Automobili Lamborghini, racconta la vita di alcune delle più importanti e note opere del mondo, attraverso le parole di studiosi d’eccezione, autorevoli per rigore scientifico e brillanti per efficacia comunicativa, che ricostruiscono l’origine di un’idea, il suo farsi concreto, la continuità o le trasformazioni del tempo. In ogni lezione si cerca di comprendere ciò che tiene insieme storia, potere, denaro, cultura e consenso. Le opere dell’uomo prosegue il 13 febbraio con Amedeo Feniello che racconta della Mezquita di Cordoba, foresta di simboli e luogo di mille contrasti. Carlotta Sorba il 6 marzo ripercorre le tappe storiche che hanno portato alla realizzazione di uno dei teatri più prestigiosi nel mondo, il Teatro alla Scala. Il 13 marzo Carlo Greppi propone una lezione sul Muro di Berlino, emblema di tutte quelle frontiere che negano la libera circolazione degli esseri umani. Chiude il ciclo il 3 aprile Ivano Dionigi presentando la sua coinvolgente lezione Il palazzo della memoria. Il sostegno di Automobili Lamborghini al ciclo Lezioni di Storia si inserisce in una più ampia collaborazione con ERT Fondazione / Teatro Nazionale e gli Editori Laterza, che ha già portato alla realizzazione di alcuni talk digitali rivolti ai dipendenti di Automobili Lamborghini, a conferma delle sensibilità della casa automobilistica di Sant’Agata Bolognese nei confronti della cultura, del proprio territorio e dei propri collaboratori. Umberto Tossini, Chief Human Capital Officer di Automobili Lamborghini, ha sottolineato: «La nostra partecipazione e il nostro sostegno a questo importante appuntamento culturale che porta a Bologna uno dei più felici esperimenti di divulgazione storica, è segno tangibile di come bellezza, creatività, storia e tecnica rappresentino fattori decisivi per la crescita sia della nostra comunità che della nostra Azienda». Read the full article

[barbaraspinozzi]

💜💗💙🌸💙🌺💙🌼💖 𝘿𝙤𝙡𝙘𝙚 & 𝙂𝙖𝙗𝙗𝙖𝙣𝙖 𝙋𝙧𝙚-𝙁𝙖𝙡𝙡 2021 #DGPop 𝘾𝙤𝙡𝙡𝙚𝙘𝙩𝙞𝙤𝙣. Dolce & Gabbana prende ispirazione dagli anni '60 per creare una collezione vivace e colorata con accostamenti mix and match e ricami patch in un eterno gioco di contrasti o in color block, dando vita a capi per una donna ironica ma allo stesso tempo femminile. Qui un magnifico look costituito da: camicia in georgette di seta che armonizza colori brillanti e luminosi come viola, rosa, fucsia formando un patchwork a righe orizzontali e soprattutto un look color block estremamente fashion; bustier in pizzo cordonetto che si tinge di un brillante rosa ciclamino con effetto laminato per rendere ancora più speciali le vostre mise; gonna corta che si fa amare per l'originalità dei suoi patch floreali ricamati; a completare il look trendy micro Devotion bag e collana girocollo. Un look che esplode in tutta la sua eleganza, femminilità, glamour e sensualità e si rende ideale proprio adesso che siamo in tema di party estivi. Per maggiori informazioni potete rivolgervi alle Boutique Dolce & Gabbana; potete verificare la disponibilità dei capi, della micro Devotion bag e della collana consultando lo store.dolcegabbana.com ➡️ link in bio. #DGPreFall21 #DGWomen #DGPop #DGShirt #DGBustier #DGSkirt #DGMiniskirt #DGBag #DGMicroBag #DGDevotionBag #DGBijoux #DGNecklace #DGPartyLook #lamodaèbellezza #lamoreèbellezza #DGStyle #DolceGabbana #DolceGabbanaCommunity @dolcegabbana @dolcegabbana_man @dolcegabbana.fanpage @official_dolcegabbana @dolceegabbana___ @dolcegabbana_love @dolcegabbanaworld @dolcegabbanacz @crisvegasdg @zh.olga.5862 @joanna.dglasvegas @fdc_isp7300 @dolce.qatar @dolcegabbana.archive @lamore_e_bellezza_ @ciao_dolcegabbana_lv @spaziodg_com @dg.joburg @vale_201801 @ria_mercury @dolceandgabbanaclub #DomenicoDolce #StefanoGabbana @stefanogabbana.01 @siqueiragui Special tanks to @giuseppe_fashionstyle for the photo 📷. https://www.instagram.com/p/CSOWH8MMQa5/?utm_medium=tumblr

[colouracademybellearti]

Giornata della Terra 𝐻𝒶𝒽𝓃𝑒𝓂ü𝒽𝓁𝑒'𝓈 𝒩𝒶𝓉𝓊𝓇𝒶𝓁 𝐿𝒾𝓃𝑒  Carte artistiche prodotte con fibre sostenibili

Da molti anni Hahnemühle lavora costantemente per trovare modi più rispettosi e sostenibili per l'ambiente per produrre carta. Nel 2008 Hahnemühle ha iniziato a utilizzare materie prime sostenibili e in rapida crescita e ha lanciato Bamboo, una carta a tecnica mista composta per il 90% da fibre di bambù e per il 10% di cotone. Hahnemühle ha ampliato la linea con carte e libri di bambù per diverse tecniche pittoriche nel corso degli anni.Con le nuove invenzioni della carta, Hahnemühle si concentra maggiormente sulle carte per il risparmio delle risorse sullo spirito del tempo e sulla protezione ambientale. La Natural Line di Hahnemühle integra tutte le carte che fanno risparmiare risorse 𝐻𝒶𝒽𝓃𝑒𝓂ü𝒽𝓁𝑒 𝒜𝑔𝒶𝓋𝑒 𝒲𝒶𝓉𝑒𝓇𝒸𝑜𝓁𝑜𝓊𝓇 290 gsm · 70% Agave fibre · 30% Cotton rag · cold pressed Agave Watercolour è una carta da acquerello bianco naturale pressata a freddo con una tessitura superficiale molto omogenea. È adatto a tutti i tipi di tecniche dell'acquerello, soprattutto per la smaltatura. La superficie speciale della carta da 290 gsmconsente ai pennelli di scorrere facilmente sulla superficie e consente brillanti sfumature di colore. Agave Acquerello è priva di acidi, resistente all'invecchiamento ed è vegan. Utilizzando l'agave, una materia prima in rapida crescita e che fa risparmiare risorse,Agave Watercolour è la superficie pittorica ideale per artisti attenti all'ambiente. Tutti i blocchi di Agave Watercolour sono incollati su 4 lati. I singoli fogli possono essere facilmente rimossi con la piegatrice in bambù di Hahnemühle. 𝐻𝑒𝓂𝓅 𝒮𝓀𝑒𝓉𝒸𝒽 80 gsm - 60% Hemp fibre, 40% Cotton rag Hemp Sketch è una carta da disegno bianca naturale a grana fine, che garantisce un'ottima abrasione del colore. Grazie all'uso della fibra di canapa, la carta Hemp Sketch da 80 gsm colpisce per l'eccellente resistenza della carta. 𝐵𝒶𝓂𝒷𝑜𝑜 𝑀𝒾𝓍𝑒𝒹 𝑀𝑒𝒹𝒾𝒶 265 gsm - 90% Bamboo fibre, 10% Cotton rag Grazie alla sua superficie unica, questa carta per artisti di colore bianco naturale è molto adatta per diverse tecniche di disegno e pittura, nonché per tecniche miste. Il colore scorre magnificamente e la brillantezza è preservata. Con ogni tecnica è possibile ottenere contrasti elevati e un'eccellente intensità del colore.Bamboo 265 gsm è particolarmente adatto per tecniche di pittura ad acquerello, acrilico e pastello, nonché per schizzi con carboncino e sanguigna. 𝐻𝒶𝒽𝓃𝓂ü𝒽𝓁𝑒 𝐵𝒶𝓂𝒷𝑜𝑜 𝒮𝓀𝑒𝓉𝒸𝒽 105 gsm - 90% Bamboo fibre, 10% Cotton ragHahnemühle Bamboo 105 è la prima carta da disegno della Hahnemühle Traditional FineArt Collection realizzata con fibre di bambù. La carta bianca naturale che è estremamente resistente all'invecchiamento ha una superficie unica e ruvida adatta per tecniche di schizzo e disegno. Questa carta dai toni caldi e di alta qualità consente un contrasto e un'aderenza dei colori eccellenti. Grazie all'utilizzo di erba di bambù altamente rinnovabile, Hahnemühle Bamboo 105 è sinonimo di produzione di carta naturale e con risparmio di risorse.

[accesoriosdemoda]

Tendenze colore capelli 2020

Galería de Sfoglia {{imageCount}} p immagine “La parola d'ordine sarà Color Glow: non si giocherà più su creare colorazioni fashion dai contrasti accentuati ma si punterà sull'esaltazione delle chiome naturali giocando piuttosto con la texture e la qualità dei capelli che Saranno resi luminosi e traslucenti, sani e brillanti , ravvivati ​​sì da sfumature ma sempre soft e ben calibrate, maicesscessive, che regalino tridimensionalità e movimento ”. Questa la tendenza principale secondo Salvo Filetti, diseñador de cabello de Compagnia della Bellezza. E la tendenza, brillante, mutuata dal maquillaje, presupone chiome curatissime, che puntano sulla qualità, in ossequio al diktat di stagione che vede il ritorno di una certa attitudeine borghese, dopo gli eccessi "coloristici" delle passate stagioni. Questo, almeno, è ciò che hanno voluto determinare le collezioni dei saloni, che hanno espresso una palette cromatica che punta sui colori della terra. “Il colore esalta la naturalezza e la morbidezza dei movimenti. Le tonalità toccano le note cangianti avellana antigua, argilla fina cruda a soffici tonalità blush “béton brut”, grigio effetto cemento naturale, dalla pioneristica carica espressiva ”, spiegano i colorist de la marca Art Hair Studios de Wella. Mentre da The Best Club fanno sapere: “La tecnología de los colores de la última generación moltiplica la cuantità dei riflessi. La luce enfatizza tonalità calde e fredde insieme, regalando tocchi ora opalescenti e metallici, ora profondi e multisfaccettati ”. I COLORI DELLA TERRA: DAL MARRONE AL ROSSO L'ispirazione colore di stagione è legata alla natura e al cibo: fiori e frutti, semi e ortaggi, spezie y salse creano una palette variegata e multitono per biondi, castani, rossi e bruni. Orchidee e uve merlot, chicchi e polvere di caffè, castagne e zucche, anice stellato y barrette al cioccolato sono i riferimenti principali per colorazioni piene e golose. Indola ha creado una paleta de colores para las decisiones automáticas: la inmersión en un escenario imprescindible con tonalità autunnali super portabili, que se mezcla mal en un acabado especial y multi-riflesso. Ven tonalità color intenso caffè e cioccolato alla base contrastate da toni ramati per creare un risultato colore sorprendente che non passa inosservato. Rame acceso, ispirato all'Irlanda, elegante e trasparente, è il colore di punta della stagione per James hair Club by Wella, che nella collezione The Dreamers declina il rosso nelle sue infinite varianti, dal mogano fino a tocchi di albicocca, per giocare con La vastità cromatica di una paleta che avvolge, infonde serenità e inebria di magia. Per La Biosthetique, tonalità ibride come i ramati freddi che si fondono attraverso leggere schiariture alla morbidezza del miele, il beige che prende forza se accostato ai biondi naturali e infine i marroni metallici che si illuminano di viola Ma la nuova stagione muestra una serie di marroni nocciola. Uno di questi es Hazel, un castaño brillante con un delicado riflesso de pesca. I BIONDI Dorato oppure algido. Attraversato da contrasti cromatici o pieno e intenso. Il biondo è il colore della femminilità che ogni acconciatore declina in modo sartoriale per farne una proposta esclusiva. Framesi sceglie due biondi molto diversi, mentre by Jean Louis David le sfumature del miele si mescolano tra loro per creare riflessi che danno massima luminosità. Tema Colore Capelli Segui Vedi anche: Colore capelli 2020: tutte le sfumature più belle Capelli 2020: guida ufficiale a tutti i trend Colore capelli 2020: tutte le tendenze da seguire! Colori capelli 2020: trattamento naturale e spa per capelli Colore capelli cioccolato e caramello, la scelta passepartout del 2020 Henné sui capelli biondi: pro e contro

[margiehasson]

Tendenze colore capelli 2020: tutte le novità in salone

Davines

Evos

Evos

Kemon

Kemon

Mixart by Framesi

Compagnia della Bellezza

Davines

O.Zone Concept

Compagnia della Bellezza

Compagnia della Bellezza

Mixart by Framesi

O.Zone Concept

Indola

Indola

La Biosthetique

La Biosthetique

O.Zone Concept

Davines

Cotril

Cotril

Franck Provost

Franck Provost

Cotril

Franck Provost

Framesi

Framesi

Framesi

Jean Louis David

Jean Louis David

Schwarzkopf

Schwarzkopf

Schwarzkopf

Framesi

Framesi

Framesi

Framesi

Framesi

Art Hair Studios by Wella

James Academy by Wella

James Hair Fashion by Wella

Mitù by Wella

Schwarzkopf

James Academy by Wella

Mitù by Wella

Mitù by Wella

Oribe

The Best Club by Wella

“La parola d’ordine sarà Color Glow: non si giocherà più su creare colorazioni fashion dai contrasti accentuati ma si punterà sull’esaltazione delle chiome naturali giocando piuttosto con la texture e la qualità dei capelli che saranno resi luminosi e traslucenti, sani e brillanti, ravvivati sì da sfumature ma sempre soft e ben calibrate, mai eccessive, che regalino tridimensionalità e movimento”. Questa la tendenza principale secondo Salvo Filetti, hair designer di Compagnia della Bellezza. E la tendenza, glowing, mutuata dal make up, presuppone chiome curatissime, che puntano sulla qualità, in ossequio al diktat di stagione che vede il ritorno di una certa attitudine borghese, dopo gli eccessi “coloristici” delle passate stagioni.

Questo, almeno, è ciò che hanno voluto determinare le collezioni dei saloni, che hanno espresso una palette cromatica che punta sui colori della terra. “Il colore esalta la naturalezza e la morbidezza dei movimenti. Le tonalità toccano le note cangianti ancient hazelnut, raw argilla fino a soffici tonalità blush “béton brut”, grigio effetto cemento naturale, dalla pioneristica carica espressiva”, spiegano i colorist del brand Art Hair Studios by Wella. Mentre da The Best Club fanno sapere: “La tecnologia dei colori di ultima generazione moltiplica la quantità dei riflessi. La luce enfatizza tonalità calde e fredde insieme, regalando tocchi ora opalescenti e metallici, ora profondi e multisfaccettati”.

I COLORI DELLA TERRA: DAL MARRONE AL ROSSO

L’ispirazione colore di stagione è legata alla natura e al cibo: fiori e frutti, semi e ortaggi, spezie e salse creano una palette variegata e multitono per biondi, castani, rossi e bruni. Orchidee e uve merlot, chicchi e polvere di caffè, castagne e zucche, anice stellato e barrette al cioccolato sono i riferimenti principali per colorazioni piene e golose. Indola ha creato una palette di colori autunnali decisi: il rosso diventa un must-have di stagione con tonalità autunnali super portabili, che se miscelate creano un finish delicato e multi-riflesso. Come tonalità intense color caffè e cioccolato alla base contrastate da toni ramati per creare un risultato colore sorprendente che non passa inosservato. Rame acceso, ispirato all’Irlanda, elegante e trasparente, è il colore di punta della stagione per James hair Club by Wella, che nella collezione The Dreamers declina il rosso nelle sue infinite varianti, dal mogano fino a tocchi di albicocca, per giocare con la vastità cromatica di una palette che avvolge, infonde serenità e inebria di magia. Per La Biosthetique, tonalità ibride come i ramati freddi che si fondono attraverso leggere schiariture alla morbidezza del miele, il beige che prende forza se accostato ai biondi naturali e infine i marroni metallici che si illuminano di viola Ma la nuova stagione mostra una serie di marroni nocciola. Uno di questi è Hazel, un castano brillante con un delicato riflesso di pesca.

I BIONDI

Dorato oppure algido. Attraversato da contrasti cromatici o pieno e intenso. Il biondo è il colore della femminilità che ogni acconciatore declina in modo sartoriale per farne una proposta esclusiva. Framesi sceglie due biondi molto diversi, mentre per Jean Louis David le sfumature del miele si mescolano tra loro per creare riflessi che danno massima luminosità.

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Recensione FOTOQUADERNO Saal-Digital

Quest’oggi andiamo a pubblicare un post un po’ diverso dal solito.

Ma come! Pubblichi anche le recensioni adesso? Ebbene sì, anche le recensioni. Ma c’è un motivo. Vediamolo. Non molto tempo fa mi sono imbattuto in una promozione della Saal digital, azienda tedesca che produce supporti di stampa per la fotografia (per intenderci fotolibri, tele, fotoquadri, ecc.), che chiamava a raccolta blogger e fotografi operanti su internet per provare i prodotti disponibili sul loro sito e recensirli sui portali su cui si è rispettivamente operativi. Eccoci qui, dunque.

Iniziamo col dire che il prodotto da me ordinato era un “fotoquaderno” in formato 20x20.

Devo dire che la cosa che mi ha immediatamente avvicinato a questo supporto è stato il suo formato davvero peculiare. Un fotoquaderno altro non è che un fotolibro dalle pagine sottili ma piuttosto rigide, di carta fotografica opaca; con una copertina protettiva traslucida davanti alla prima e all’ultima pagina, tenuto insieme da una rilegatura a spirale.

Fin dal momento dell’ideazione del fotoquaderno, Saal fornisce tutti gli strumenti per permettere a professionisti e amatori di comporre la propria opera nel modo più affine al proprio interesse. Una nota di merito particolare va al software proprietario “Saal design”: straordinariamente completo e immediato.

Per chi ha soltanto un po’ di dimestichezza con altri software di elaborazione e composizione fotografica, capire come usare questo porterà via poco più di una decina di minuti e aprirà la porta a un mondo di personalizzazioni che poco ha da invidiare a software più costosi e blasonati. In più, vi è la possibilità di ordinare il prodotto direttamente da una scheda all’interno del programma o esportare il progetto, per continuare a lavorarvi su un altro supporto, senza necessità di trasferire anche i file d’immagine originali.

Per i professionisti, comunque, e per chiunque preferisca affidarsi a programmi diversi, sul sito della Saal sono presenti plug-in per i software Photoshop e InDesign e la possibilità di caricare i file in formato .pdf

Per quanto riguarda i tempi di produzione e di spedizione, la mia esperienza è stata totalmente in linea con i tempi che erano stati preventivati dal portale, che sono uguali per tutto il territorio nazionale e visionabili qui: https://www.saal-digital.it/servizio/costi-e-tempi-di-spedizione/ .

Ma veniamo ora al fotoquaderno in sé e per sé. La prima impressione che si ha, prendendo in mano il supporto, è quella di trovarsi di fronte a un oggetto di ottima qualità, prodotto con buoni materiali e cura nei dettagli. La rilegatura a spirale appare leggera, ma resistente. La copertina traslucida si dimostra un ottimo supporto per la produzione delle pagine all’interno, impermeabile e immune a impronte. Attenzione soltanto a eliminare con un panno la polvere che di volta in volta si può accumulare tra questo supporto e l’immagine di copertina. La Saal non applica di default a questo prodotto né logo né codice a barre.

Una piccola nota negativa piuttosto evidente a un occhio attento – ma che, per ovvie ragioni, è probabile riguardi il singolo supporto prodotto e non l’intera serie – risiede in alcune piccole imprecisioni nel ritaglio, ai bordi delle pagine. Sottilissime strisce bianche sono visibili ai margini delle pagine (il cui sfondo è nero, il che permette di individuare il difetto con una certa facilità). Su uno sfondo più chiaro, probabilmente, non sarebbe stato neanche un particolare visibile. In ogni caso deve trattarsi di un errore in fase di ritaglio del supporto, peraltro chiaramente individuabile solo su due o tre pagine.

Ma veniamo ora all’aspetto più importante: quello della resa delle foto e dei colori sulla carta.

Questo è probabilmente il punto di forza del prodotto in questione, con un livello di dettaglio molto alto, una piena leggibilità degli elementi testuali eventualmente aggiunti alla pagina e una resa dei colori piacevole e piuttosto fedele. Qui, insomma, si evidenzia la qualità della carta fotografica utilizzata dall’azienda produttrice.

Attenzione in fase di elaborazione delle immagini che andranno a comporre l’album a tenere in considerazione che la stampa su questo tipo di supporto tende a “spegnerle” un po’, costringendo a lavorare un po’ su luci e contrasti. Come si può evincere facilmente dalla foto, le immagini a stampa sembrano meno “brillanti” rispetto a quelle visibili su schermo, con contrasti meno marcati tra luci e ombre. L’effetto è quello di una piacevole omogeneità di forme e colori, tipico della carta opaca, ma da usare con consapevolezza.

Ancora una volta, comunque, sul sito è disponibile per gli utenti più esperti il profilo ICC per la prova colore dei prodotti su Photoshop e Lightroom.

In conclusione, il fotoquaderno della Saal digital è un prodotto di ottima qualità, rapportato a un prezzo comunque tutt’altro che estremo (formato 20x20, 26 pagine: €17,95 + €5,95 di spedizione), soprattutto in virtù delle continue offerte che l’azienda mette a disposizione dei propri clienti attraverso il proprio sito (http://www.saal-digital.it/) e attraverso il software di cui abbiamo parlato in precedenza.

Le foto stampate su carta sono un piacere per gli occhi, senza particolari sacrifici rispetto alla resa cromatica delle stesse immagini in digitale. Stavolta alle cure dell’azienda tedesca ho affidato il mio progetto “Women”, di cui ho intenzione di parlare separatamente in un altro post, ma credo che avrò modo di provare anche altri prodotti Saal.digital, considerata questa prima buona esperienza.

Alla prossima, amici fotomani.