#cy twombly's picasso

[gregdotorg]

Cy Twombly said the first painting he made was a copy of a Picasso, which he painted over a painting of his own. (So technically, wouldn't that be at least the second painting he's made? But that's not important now.)

In his house, his bf Nicola del Roscio has a Picasso Twombly painted in 1988, and loaned it to the Prada Foundation (above). Now Cy's grandson has put another Twombly Picasso, this time a drawing (top), from 1985, on view in his boy band gallery in New York.

They and all Twombly's other Picassos are, of course, impeccable. [img via instagram/cferro]

[timmurleyart]

A quick gesture. 🟢🔴🟨🟣

[remembranceusa]

Cy Twombly, Bacchus.

[lunasohma]

MoMA pt. iv

[cinemassociations]

On Glass Onion (2022)

1. Glass Onion (2022), directed by Ryan Johnson

An Entertaining murder mystery with an up-to-date depictions of an exentric millionaire Miles Bron played by Edward Norton, instagram influencers and wealthy "distruptors", people in power. Who does not love Daniel Craigs Detective Benoit Blanch and a "come back" for Kate Hudson. It is crystal clear that this movie is about entertainment but it also tries to sort of critique the 1% lifestyles. I don´t think it does it very well but it tries.

Like the first Knives Out film this one has interesting use of paintings and art work in the back ground as sort of easter eggs for the viewers. First of all there is a terrifically tasteless shirtless portrait of Edward Norton/ Miles Bron (more on the subject here). Next to it a painting that looks as if Francis Bacon would have painted a triptych of Ronald MacDonalds. Then some Mondrian and Picasso... Money money money... And Kanye West? We get to solve the riddles and mysteries at the same time with Detective Blanc. 2. Icarus, Matisse, image from here

Flying too close to the sun, Icarus got his wings burned. Also kind of a portrait of Miles Bron. This depiction also looks like a bang-bang-bullet- to-the-chest.

3. An upside down Mark Rothko painting! This is a clever way to show how little Millionaire-Miles knows about the art works he owns. Mark Rothko´s 207, spotted here

4. Tomlinson court park 1, Frank Stella, image from here

Abstract minimalism that looks lika a puzzle, a maze. Also hangs on its side, just behind Daniel Craig.

5. Still life with mandoline and galette, Pablo Picasso, image from here. Nothing quite like a Picasso piece to signify that you are filthy rich

6. Untitled (Bacchus 1st Version IV), Cy Twombly, image from here

Blood red, cool abstraction sold at Sothebys for $15.4 million

6. Nichols Canyon, David Hockney, image from here

Last but not least the glass sculptures

RIP

[micamicster]

Bruce Springsteen's fourth album DARKNESS ON THE EDGE OF TOWN as Penguin Classics (series): Andrew Wyeth / Alan Stephens Foster / John James Audubon / Edward Hopper / Cy Twombly / Robert Hodgell / Kiyoshi Asai / Adolphe Sunaert / Alexander Louis Leloir / Pablo Picasso

[fashionbooksmilano]

Jenny Saville

a cura di Sergio Risaliti

Silvana Editoriale, Cinisello Balsamo 2023, 328 pagine, 125 illustrazioni, 24,50x31,50cm, ISBN 9788836652273

euro 45,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

Il volume è dedicato all’opera di Jenny Saville (Cambridge, 1970), una delle più grandi pittrici contemporanee e voce di primo piano nel panorama artistico internazionale.

Saville trascende i limiti tra figurativo e astratto, tra informale e gestuale, riuscendo a trasfigurare la cronaca in un’immagine universale, che rimette al centro della storia dell’arte la figura umana - corpi enormi, nudi, dalla fisicità carnale e oppressi da un peso che è più esistenziale che materiale. Seville si riallaccia alla grande tradizione pittorica europea, in costante confronto con il modernismo di Willem de Kooning e Cy Twombly e la ritrattistica di Pablo Picasso e Francis Bacon. Il suo lavoro delinea una forte correlazione anche con i maestri del Rinascimento italiano, in particolare con alcuni grandi capolavori di Michelangelo. Il volume accoglie un ricco catalogo di dipinti e disegni creati dall’artista dagli anni ‘90 a oggi.

18/01/24

[icarus-in-blues]

Something I noticed...

In the illustration for Animate Bookstore’s benefit depicts Hashida when he was in middle school, surrounded with several books primarily about artists. At first glance, this really gave us a glimpse of a Hashida we know so well — knowledgeable in arts, and his craving of knowledge about it, but I found that the more I look at it, the more I realized that the artists listed in the illust was almost a deliberate choice. 

Roy Lichtenstein (or is it Osvaldo Licini? I’m unsure about this one), Mark Rothko, Jean Fautrier, Cy Twombly, Yayoi Kusama, Gerhard Richter, Jackson Pollock, Francis Bacon... These are all artists who expressed their style in what we can call “abstract”, an idea that still currently confounds people. It is a concept that is arguably infamous within the art world for its “frivolous” presentation, with little to no thought given for its execution, yet the truth is often the opposite, since "abstractionism" at its core forces people to look further than what is presented, to analyze it, to get closer to it, to understand it.

It’s interesting to me because this coincides with how Hashida presents his artwork — at least at the only two times we've seen in the manga — where he chose "unconventional" ways to present his piece which could fall under abstractionism. It somehow also lines up with his character, who lies and puts up multiple fronts, who messes with your perception on him, who when you thought you knew who he is, there was suddenly a new side to him. 

...And it left me thinking, maybe he’s more alike to Picasso than he’d like to admit? (haha)

[chez-mimich]

PARAVENTI:FOLDING SCREENS FROM THE 17TH TO 21ST CENTURIES

C'è un'illustrazione degli anni Settanta di Bruno Munari che riproduce una sedia realizzata nei diversi stili riconducibili ad un artista, così abbiamo una sedia cubista alla Pablo Picasso, una dadaista alla Marcel Duchamp, una surrealista alla René Magritte e così via. Ecco la mostra "Paraventi. Folding Screens from the 17th to 21st Centuries", in corso alla Fondazione Prada di Milano e curata da Nicholas Cullinan (aperta fino al prossimo 22 febbraio), concettualemnte mi ha fatto tornare in mente quell'immagine così sinteticamente efficace. Il "Podium", nei suoi due piani espositivi, raccoglie una serie di paraventi che sembrano piccole cifre stilistiche di tanti artisti, quasi degli autografi anche un po' prevedibili, pur trattandosi di oggetti pregevolissimi, delle "quasi-opere d'arte" che riassumono per il visitatore le tappe dell'arte antica, moderna e contemporanea. Come volete che sia un paravento decorato da Yves Klein? Blu, naturalmente. e quello a firma di Jim Dine? Sgocciolante come i suoi cuori, va da sé. Quello di Alvar Aalto? Di legno di pino ondulato, impossibile sbagliare. Vediamo se indovinate quello di Cy Twombly... un foglio scarabocchiato e macchiato. Insomma, qualche buon grado di prevedibilità, in questi oggetti liminari che stanno sulla soglia tra intimità e mondo esterno era prevedibile, ma non in dosi così massicce. Questo però riguarda fortunatamente solo i nomi degli artisti più celebrati ed esposti al secondo piano del Podium. La musica cambia decisamente però quando ci troviamo di fronte ad un Coromandel cinese del XVII secolo (tanto amati da Coco Chanel) o quando ci pariamo dinnanzi a qualche originalissima creazione contemporanea come quella di Francesco Vezzoli, "The assasination of Trotsky" un paravento specchiato sul quale campeggiano le riproduzioni fotografiche a grandezza naturale di Romy Schneider, Alain Delon e Leone Trotsky appunto, allusione all'omonimo film progettato dallo stesso Delon (forse per non lasciar decadere la sua già notevole autostima). La mostra, benché dall'impianto non originalissimo e con le massicce dosi di prevedibilità di cui si è già detto, può essere affrontata come una caccia al tesoro che ci rivela non poche preziose ed originalissime scoperte, sia nell'arte antica, sia in quella moderna e contemporanea. E' il caso del paravento di Pedro de Villegas del 1718, con la raffigurazione di una mirabile conquista del Messico da parte delle truppe di Cortes e con scene descrittive di grande valore documentario, oltre che decorativo. Che demone abbia nella mente il committente di un simile soggetto su un paravento, non è dato sapere, ma certamente si tratta di un bellissimo oggetto. Molto particolare il paravento-arazzo, ideato da William Morris (e realizzato da Elizabeth Burden) che ritrae Lucrezia, Ippolita ed Elena protagoniste del poema trecentesco di Geoffrey Chaucer (quello dei "Racconti di Canterbury) di sapore Preraffaellita, molto molto "Art and Craft". Tra quelli di realizzazione piu recente, non posso passare sotto silenzio quello di Lisa Brice, una tempera sintetica e pastello che raffigura un mondo tutto al femminile e godereccio, dove tra queste pittrici-amazzoni c’è chi ridipinge il celeberrimo quadro di Courbet “L'origine du monde”, come fosse un autoritratto della stessa pittrice; un soggetto quantomai criptico anche se si dà per scontato che l’artista produca un’opera dall’evidente significato anti-patriarcale. Tra gli strabilianti, sicuramente il paravento di Kelichi Tanaami, una "Guernica" del 2023, per così dire rivisitata e intrista di Pop Art e Manga, da dove occhieggiano, paludate tra una fauna immaginifico-fumettistica, anche le figure picassiane della grande tela. L'elenco potrebbe continuare molto a lungo, ma come tutte le liste, per citare Umberto Eco, anche questa rischia di diventare una vertigine e allora la cosa migliore da fare è sbrigarsi ed andare a dare un'occhiata in loco, magari sbirciando da dietro un paravento...

[orator95]

ARTISTS I LIKE*

Ana Mendieta. William H. Johnson. Deborah Roberts. Amy Sherald. Lynette-Yiadom Boakye. Toyin Ojihi Odutola. Delphine Desane. Mickalene Thomas. Faith Ringold. Lorna Simpson. Kerry Mae Weems. Martine Syms. Kerry James Marshall. Henry Taylor. Henry Matisse. Juan Gris. Pablo Picasso. Sol Lewitt. Jackson Pollock. Geral Richter, Clyfford Still. Olga Abizu. Fritz Scholder. Joy Mitchell. Andy Warhol. Cy Twombly. Frida Kahlo. Elaine De Kooning, Roy Litchenstein. Henri Rosseau. Georgia O’Keefe. Diego Riviera. Marina Abromovic. Joe Colombo. Günter Ferdinand Ris. Pierre Paulin. Verner Panton. Olafur Eliasson

[parisaimelart]

Jusqu’au 30 avril, les Beaux-Arts de Paris nous démontrent, avec son exposition « Gribouillage / scarabocchio de Léonard de Vinci à Cy Twombly » que gribouiller, griffonner est l’enfance de l’Art, les prémices de la pulsion créatrice. Qu’y a t’il avant l’oeuvre finale ? Comme en attestent les dessins présentés , les plus grands maîtres : De Vinci, Michel-Ange, Rembrandt, Géricault, Delacroix, Dubuffet, Giacometti, esquissent, ébauchent des nuques, des mains, des corps pour saisir l’attitude réaliste qu’ils produiront in fine. Ce sont, selon l’expression de Léonard de Vinci, des compositions incultes, brouillons exploratoires menant à la vérité. Ces ébauches fascinent. Elles nous rendent témoins de la fulgurance créatrice de l’artiste. Le geste est instinctif et sans contrainte. Il se libère sur le premier support venu : au dos d’une oeuvre, une nappe de table, un carnet, en marge d’une feuille, un mur d’atelier. Gribouiller comme un enfant est le début et la fin d’une oeuvre. Pablo Picasso n’hésite pas à dire : « J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant. » . Kandinsky collectionne les dessins d’enfant et s’en inspire. Klee les cite comme modèles dans ses cours du Bauhaus. Cy Twombly et Jean Michel Basquiat feront du gribouillage leur signature créative. Vous cherchez votre prochaine exposition ? Abonnez-vous à mon compte Instagram paris_aimelart @beauxartsparis @paris_aimelart @paris @timeoutparis @quefaireaparis @paris.explore @paris_art_com @artaparis @paris_culture @expositionparis.info @paris_love_street @parismusees #beauxartsdeparis #gribouillage #renaissancepainting #artcontemporain #cytwombly #basquiat #picasso #klee #kandinsky #bauhaus #ArtExhibition #ParisMuseum #SortirAParis #parisaimelart #paris_aimelart #parisexpos #parisexposition #exposparis #paris #exposition #parismusees #parisculturel #quefaireaparis #artparis #parisart #parislife #parissecret #parisianlife #culture #expo (à Beaux-Arts de Paris) https://www.instagram.com/p/CosPa_7o-Hd/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[gregdotorg]

'Ah, Have You Seen Cy's Picasso?'

we already know now, but the way Edmund Wilson wrote a 1994 Vanity Fair profile of Cy Twombly to cast uncertainty, if not exactly doubt, on whether the Picasso Twombly copied for his partner Nicola del Roscio in 1988 was the same Picasso copy he called the first painting he ever made—or recalled making, to be at once both more precise and more vague—while hinting at the actuality of their relationship, but keeping Twombly and del Roscio—and Johns and Rauschenberg, for that matter—tastefully in the closet, is quite a period piece.

[timmurleyart]

Vanilla beans. 🫘⚪️⚫️

[tladb]

Australian landscape oil painting by Rauschenberg --ar 3:2 --v 6.0

Australian landscape Blue period painting by Picasso --ar 3:2

Australian landscape cubist period painting by Cy Twombly

[delporteart]

 In order…

Palette of Marc Chagall, Palette of Wassily Kandinsky, Palette of Claude Monet / Palette of Édouard Manet, Palette of Paula Modersohn-Becker / Palette of Henri de Toulouse-Lautrec, Palette of Edgar Degas, Palette of Eugene Delacroix / Palette of Georges Seurat, Palette of J.M.W. Turner, Palette of Francis Bacon, Palette of Cy  Twombly, Palette of Pablo Picasso / Palette of Henri Matisse, Palette of Vincent Van Gogh, Palette  of Thomas Del Porte (me)

[mypickleoperapeanut]

Tornabuoni Arte"

Giovedì 30 novembre 2023, Roberto Casamonti nella Galleria Tornabuoni Arte sul Lungarno Cellini, con il suo coinvolgente entusiasmo, ha presentato l’Antologia scelta 2024, che immancabilmente raccoglie le opere di Arte moderna e contemporanea più significative e importanti selezionate nel corso dell’ultimo anno, frutto dell’attento lavoro di ricerca della Tornabuoni Arte e del suo staff durante tutto il 2023.

Le opere sono state presentate nella sede istituzionale di Firenze Lungarno Cellini, 3 e durante tutto l’anno 2024 nelle altre sedi italiane di Milano, Roma e Forte dei Marmi.

Dal 12 dicembre, proprio nella sede milanese verrà presentata infatti una selezione di circa 30 delle opere più rappresentative del catalogo Antologia moderna e contemporanea.

L’Antologia scelta 2024 ha come prefazione un interessante saggio dal titolo Cronistoria, a firma della storica dell’Arte Sonia Zampini, che introduce al ricco apparato fotografico, oltre che alle accurate schede delle singole opere.

La mostra segue idealmente il percorso tracciato da Zampini nel suo testo, un percorso che attraversa il Novecento fino ai giorni nostri, scandito in periodi definiti, che tiene conto di come “la Storia dell’Arte sia espressione diretta del divenire dei tempi, in grado di persistere e mantenere vivo il suo respiro nel trascorrere degli accadimenti.”

La Storia d’altronde “determina il contesto in cui crescono e si affermano le definizioni del pensiero e le espressioni intellettuali e artistiche ad esso collegate.”

L'Antologia scelta 2024 è un'importante occasione per ammirare alcune delle opere più significative dell'Arte moderna e contemporanea.

La Mostra offre un'ampia panoramica delle tendenze artistiche che hanno caratterizzato gli ultimi cento anni, e rappresenta un'occasione preziosa per conoscere le opere di alcuni dei più grandi artisti del XX e XXI secolo.

La Mostra Antologia scelta 2024 presenta un'ampia selezione di opere di Artisti italiani e internazionali di Arte moderna tra cui :

Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini, Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Amedeo Modigliani, Marc Chagall, Pablo Picasso, Henri Matisse, Salvador Dalí, René Magritte, per l'Arte contemporanea : Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Jeff Koons, Damien Hirst, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Cy Twombly, Anselm Kiefer, Francesco Clemente, Mimmo Paladino, Enzo Cucchi, Sandro Chia, Mario Schifano, Lucio Fontana, Piero Manzoni

La mostra Antologia scelta 2024, inaugurata a Firenze giovedì 30 novembre 2023, resterà aperta fino al 27 novembre 2024.

La Mostra Antologia scelta 2024 a Milano sarà inaugurata il 12 dicembre 2023 e resterà aperta fino al 27 novembre 2024.

Riccardo Rescio per I&f Arte Cultura Attualità

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