#paraventi

[fashionbooksmilano]

Paraventi

Folding screens from the 17th to 21st Centuries

Edited by Nicholas Cullinan. Graphic Design: Naomi Mizusaki, Supermarket, New York.

Texts by Thomas Aquilina, Nancy Berliner, Francesca Berry, Nicholas Cullinan, Whitney Davis, Frank Feltens, Wu Hung, Ido Misato, Paul B. Preciado, Ana Zabía e Siegfried Zielinski Interviste di Nicholas Cullinan, Niccolò Gravina, Mario Mainetti a Tony Cokes, Cao Fei, Wade Guyton, Anthea Hamilton, William Kentridge, Shuang Li, Goshka Macuga, Kerry James Marshall, Chris Ofili, Laura Owens, Betye Saar, Tiffany Sia, John Stezaker, Keiichi Tanaami, Wu Tsang, Luc Tuymans and Francesco Vezzoli

Fondazione Prada, Milano 2023, 448 pagine, 17x22,5cm, ISBN 978-8887029864, English Text with italian translations. euro 75,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

“Paraventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries” è l’ampia esposizione a cura di Nicholas Cullinan presentata da Fondazione Prada a Milano dal 26 ottobre 2023 al 22 febbraio 2024. La mostra di Milano indaga la storia e interpreta i significati di questi oggetti, ripercorrendo le traiettorie di reciproche contaminazioni tra Oriente e Occidente, i processi di ibridazione fra diverse forme d’arte e funzioni, le collaborazioni tra designer e artisti e, infine, la creazione di opere inedite. I paraventi rappresentano il concetto di liminalità e di soglia fra due condizioni, in senso letterale e metaforico, in quanto attraversano le barriere tra discipline, culture e mondi diversi. 

Come spiega Nicholas Cullinan, “Pittura o scultura? Arte o complemento d’arredo? Elemento utilitaristico oppure ornamentale? Decorativo, funzionale, architettonico o teatrale? Questa mostra esamina con un approccio innovativo gli interrogativi e i paradossi che circondano la storia dei paraventi, una storia di migrazione culturale (da Oriente a Occidente), di ibridazione (tra forme d’arte e funzioni diverse) e di ciò che viene celato e rivelato. La nostra ricerca svelerà come questa storia e il suo manifestarsi nel presente coincidano con la storia di oggetti liminali e della liminalità stessa, in un processo di superamento delle rigide distinzioni e gerarchie tra le diverse discipline dell’arte e dell’architettura, della decorazione d’interni e del design”. 

Il progetto espositivo ideato dallo studio di architettura SANAA, fondato da Kazuyo Sejima e Ryue Nishizawa, raccoglierà negli spazi del Podium oltre settanta paraventi. Saranno inclusi sia opere di grande valore storico sia lavori più recenti provenienti da musei internazionali e collezioni private, oltre a una selezione di nuove creazioni appositamente commissionate per questo progetto a più di quindici artisti internazionali. Al piano terra del Podium, pareti curvilinee e trasparenti di Plexiglas, alternate a tende dalla linea sinuosa, evocheranno le forme di questi oggetti creando una serie di spazi caratterizzati da diverse condizioni luminose. All’interno di questi ambienti i visitatori potranno incontrare i vari gruppi tematici e confrontarsi con un fluido percorso espositivo grazie alla trasparenza delle strutture divisorie. Al piano superiore l’allestimento rappresenterà l’intera storia dei paraventi, presentati in ordine cronologico e disposti su piedistalli sagomati che ne enfatizzeranno le forme, in omaggio agli innovativi allestimenti museali del MASP di San Paolo, realizzato da Lina Bo Bardi, e al lavoro di SANAA per il museo Louvre-Lens.

13/04/24

[chez-mimich]

PARAVENTI:FOLDING SCREENS FROM THE 17TH TO 21ST CENTURIES

C'è un'illustrazione degli anni Settanta di Bruno Munari che riproduce una sedia realizzata nei diversi stili riconducibili ad un artista, così abbiamo una sedia cubista alla Pablo Picasso, una dadaista alla Marcel Duchamp, una surrealista alla René Magritte e così via. Ecco la mostra "Paraventi. Folding Screens from the 17th to 21st Centuries", in corso alla Fondazione Prada di Milano e curata da Nicholas Cullinan (aperta fino al prossimo 22 febbraio), concettualemnte mi ha fatto tornare in mente quell'immagine così sinteticamente efficace. Il "Podium", nei suoi due piani espositivi, raccoglie una serie di paraventi che sembrano piccole cifre stilistiche di tanti artisti, quasi degli autografi anche un po' prevedibili, pur trattandosi di oggetti pregevolissimi, delle "quasi-opere d'arte" che riassumono per il visitatore le tappe dell'arte antica, moderna e contemporanea. Come volete che sia un paravento decorato da Yves Klein? Blu, naturalmente. e quello a firma di Jim Dine? Sgocciolante come i suoi cuori, va da sé. Quello di Alvar Aalto? Di legno di pino ondulato, impossibile sbagliare. Vediamo se indovinate quello di Cy Twombly... un foglio scarabocchiato e macchiato. Insomma, qualche buon grado di prevedibilità, in questi oggetti liminari che stanno sulla soglia tra intimità e mondo esterno era prevedibile, ma non in dosi così massicce. Questo però riguarda fortunatamente solo i nomi degli artisti più celebrati ed esposti al secondo piano del Podium. La musica cambia decisamente però quando ci troviamo di fronte ad un Coromandel cinese del XVII secolo (tanto amati da Coco Chanel) o quando ci pariamo dinnanzi a qualche originalissima creazione contemporanea come quella di Francesco Vezzoli, "The assasination of Trotsky" un paravento specchiato sul quale campeggiano le riproduzioni fotografiche a grandezza naturale di Romy Schneider, Alain Delon e Leone Trotsky appunto, allusione all'omonimo film progettato dallo stesso Delon (forse per non lasciar decadere la sua già notevole autostima). La mostra, benché dall'impianto non originalissimo e con le massicce dosi di prevedibilità di cui si è già detto, può essere affrontata come una caccia al tesoro che ci rivela non poche preziose ed originalissime scoperte, sia nell'arte antica, sia in quella moderna e contemporanea. E' il caso del paravento di Pedro de Villegas del 1718, con la raffigurazione di una mirabile conquista del Messico da parte delle truppe di Cortes e con scene descrittive di grande valore documentario, oltre che decorativo. Che demone abbia nella mente il committente di un simile soggetto su un paravento, non è dato sapere, ma certamente si tratta di un bellissimo oggetto. Molto particolare il paravento-arazzo, ideato da William Morris (e realizzato da Elizabeth Burden) che ritrae Lucrezia, Ippolita ed Elena protagoniste del poema trecentesco di Geoffrey Chaucer (quello dei "Racconti di Canterbury) di sapore Preraffaellita, molto molto "Art and Craft". Tra quelli di realizzazione piu recente, non posso passare sotto silenzio quello di Lisa Brice, una tempera sintetica e pastello che raffigura un mondo tutto al femminile e godereccio, dove tra queste pittrici-amazzoni c’è chi ridipinge il celeberrimo quadro di Courbet “L'origine du monde”, come fosse un autoritratto della stessa pittrice; un soggetto quantomai criptico anche se si dà per scontato che l’artista produca un’opera dall’evidente significato anti-patriarcale. Tra gli strabilianti, sicuramente il paravento di Kelichi Tanaami, una "Guernica" del 2023, per così dire rivisitata e intrista di Pop Art e Manga, da dove occhieggiano, paludate tra una fauna immaginifico-fumettistica, anche le figure picassiane della grande tela. L'elenco potrebbe continuare molto a lungo, ma come tutte le liste, per citare Umberto Eco, anche questa rischia di diventare una vertigine e allora la cosa migliore da fare è sbrigarsi ed andare a dare un'occhiata in loco, magari sbirciando da dietro un paravento...

[oriental-art-srl]

Paravento in legno laccato e dipinto su fondo oro - www.oriental-art.it #arteorientale #orientalart #paravento #paraventi #paraventiorientali #paraventidecorati #paraventicinesi #paraventocinese #arredamento #interiordesign #decorarecasa #decorazionedellacasa #decorazionedinterni #decorazionecasa #rendiunicalatuacasa #homedesign #designinterior #designcasa #architetturadinterni #luxuryinteriordesign #luxuryhomes #luxuryinteriors #separè #etnico (presso Oriental Art SRL) https://www.instagram.com/p/CjUyb6TIWqz/?igshid=NGJjMDIxMWI=

[olivierdemangeon]

MAN OF FIRE (2004) ★★★★✮

MAN OF FIRE (2004) ★★★★✮

[marcogiovenale]

una mostra di magdalo mussio @ casa licini, dall'autunno 2024

“Casa Licini in autunno e fino a gennaio ospiterà la mostra di Magdalo Mussio (Volterra, 1925 – Civitanova Marche, 2006) «Senza margine. Magdalo Mussio all’origine del segno», che introdurrà alle celebrazioni per il centenario della nascita dell’artista […] L’esposizione, realizzata in collaborazione con l’archivio delle eredi Mussio, fa parte del progetto dedicato al segno nell’arte del ’900 e…

[seniouesbabes]

Lily Maymac 🌸💋🍒🌸 Rong Zhai This famous house in Shanghai is being rented by @prada to showcase the Paraventi exhibition Open to the public

[lastrega71]

"La notte non ha paraventi...non ha menzogne... ognuno ha il suo nome vero....nel buio tutto diventa fluido....la paura di essere ciò che si è diventa adrenalina....dalla notte non si torna mai a come si era prima."

A.

🐺

[s-a-f-e-w-o-r-d--2]

Ho sempre bisogno che qualcosa agiti la mia anima... Nella calma piatta non ci so stare, mi sento soffocare... Non credo al per sempre... E non credo alla monogamia, credo che l'amore sia ovunque... Ovunque noi vogliamo metterlo... che sia in ogni esperienza in cui vogliamo mettere tutti noi stessi, senza paraventi e senza barriere... Dove possiamo spogliarci e farci vedere nudi... Senza difese... che sia per un giorno, per dieci o per mille non importa... Importa l'intensità con cui tutto ciò ti fa vibrare...

~ Virginia ~

[petalidiagapanto]

«Le citazioni non sono paraventi dietro cui nascondersi. Sono l'espressione di un pensiero che abbiamo custodito un giorno e che riconosciamo, felicemente espresso, sotto la penna di un altro.

Le citazioni rivelano l'anima della persona che le usa»

(Sylvain Tesson)

[donaruz]

Ho cercato di aggrapparmi alle liane azzurre del vento

di capire il colore delle stelle,

i paraventi delle mammole chiare,

ho cercato Dio nella terra

e poi nel vento e nello spazio di Dio

e ho trovato che nulla è peccato,

nemmeno la nostra esistenza,

ma dopo queste ricerche

la solitudine ha vinto.

Mi si è aggrappata nel grembo

col flutto vorticoso del mare...

E dopo è venuto il mare

con le meduse, gli spruzzi di alghe marine,

il mare denso di apoteosi,

l'ho sentito nel petto,

mi s'è irradiato come una reggera di santità.

Da "La Terra Santa e altre poesie"

[fashionbooksmilano]

Paraventi

Folding Screens from the 17th to 21st Centuries

Texts by Thomas Aquilina, Nancy Berliner, Francesca Berry, Nicholas Cullinan, Whitney Davis, Frank Feltens, Wu Hung, Ido Misato, Paul B. Preciado, Ana Zabía e Siegfried Zielinski Interviste di Nicholas Cullinan, Niccolò Gravina, Mario Mainetti ,Tony Cokes, Cao Fei, Wade Guyton, Anthea Hamilton, William Kentridge, Shuang Li, Goshka Macuga, Kerry James Marshall, Chris Ofili, Laura Owens, Betye Saar, Tiffany Sia, John Stezaker, Keiichi Tanaami, Wu Tsang, Luc Tuymans and Francesco Vezzoli

Edited by Nicholas Cullinan. Graphic Design: Naomi Mizusaki, Supermarket, New York.

Fondazione Prada, Milano 2023, 410 pagine, 17x22,5cm, ISBN 978-88-97029-86-4, English Text with italian translations.

euro 75,00

email if you want to buy booksinprogressmilano@yahoo.it

“Paraventi: Folding Screens from the 17th to 21st Centuries” at Fondazione Prada, Milan October 26, 2023–February 26, 2024

The Milan exhibition explores the histories and semantics of these objects by tracing trajectories of cross-pollination between East and West, processes of hybridization between different art forms and functions, collaborative relationships between designers and artists, and the emergence of newly created works. The folding screens embody liminality and the idea of being on the threshold of two conditions, literally and metaphorically. They cross barriers between different disciplines, cultures, and worlds.

As explained by Nicholas Cullinan, “Painting or sculpture? Art or furniture? Utilitarian or ornamental? Decorative, functional, architectural, or theatrical? This innovative exhibition examines the many questions and paradoxes surrounding the unfolding history of the paravent. This history of the folding screen is one of cultural migration (from East to West), hybridization (between both different art forms and functions) and of what is concealed and revealed. As we shall explore, this history, and especially the way it manifests in the present, is one of liminal objects and of liminality itself; in the process collapsing the rigid distinctions and hierarchies between the different disciplines of art and architecture, decoration, and design.”

28/03/24

[chez-mimich]

Ho una vecchia questione con social e blog riguardo ad un’opera d’arte piuttosto famosa, “L’origine du Monde” di Gustave Courbert e per questa tignosa questione evito di pubblicare la foto più dettagliata di un’altra opera molto pregnante e cioè il paravento “Untitled” di Lisa Brice, vista a “Folding Screen from the 17th to 21st Centuries” ovvero “Paraventi” in mostra alla Fondazione Prada di Milano. Il paravento della Brice, una tempera sintetica e pastello, raffigura un mondo tutto al femminile e godereccio dov’è tra queste pittrici-amazzoni c’è chi ridipinge il celeberrimo quadro di Courbet come fosse un’auto ritratto della stessa pittrice. Un soggetto quantomai criptico se si dà per scontato che l’artista produce un’opera dall’evidente significato anti-patriarcale. Al di là di questo significato palese il soggetto resta un magnifico enigma…

[megabif]

Marc Camille Chaimowicz

L’opera di Marc Camille Chaimowicz si distingue a prescindere dalla pratica artistica: da oltre cinquant’anni, questo artista coniuga la scultura, la performance, l’installazione, l’architettura, la pittura, il video, la fotografia e il design con le arti della moda, del tessuto e dell’arredamento. A partire dagli anni ’70, si dedica all’allestimento del suo appartamento londinese per farne un’opera in situ. Rivendica allora il privato come spazio di costruzione del sé, rispetto a un ambiente percepito come alienante. Simile a un’oasi sognata, questa dimensione fittizia viene di volta in volta rivelata nelle sue mostre, condivisa con lo spettatore. Paraventi, mobili da toeletta, vasi e console dai toni pastello, il cui repertorio formale evoca frutti, fiori e parti del corpo, rimandano a un tabù sociale, mentre le arti applicate e gli interni domestici sono considerati minori o femminili.

Offuscando i confini tra arte e design, sollevando questioni legate all’identità e al genere, Marc Camille Chaimowicz trasforma l’intimità in uno spazio politico.

Nato dopo la Seconda guerra mondiale da padre polacco e madre francese, Marc Camille Chaimowicz si trasferisce da bambino nel Regno Unito. Studia a Ealing, Camberwell e alla Slade School of Art di Londra. In una nuova epoca artistica che si preoccupa di avvicinare l’arte alla vita spesso mediante le performance, l’esistenza di Marc Camille Chaimowicz si trasforma in una specie di grande laboratorio. L’artista vive infatti negli spazi espositivi, arreda le hall degli alberghi, decorandole con i propri oggetti, in cui serve il tè agli ospiti con tanto di sottofondo musicale. Abbandona la performance allorché questa viene identificata come pratica ufficiale dell’arte, troppo poco sovversiva. Allora, tra il 1975 e il 1979, allestisce il proprio appartamento in Approach Road. Carta da parati, tende e video di sé in azione: tutto è immaginato, disegnato, progettato su misura per trasformare questi interni in un luogo propizio alle fantasticherie. A partire dagli anni ’80, oggetti e mobili prendono posto nei musei all’interno di scenografie quasi teatrali. Da allora, le centinaia di mostre su questo artista internazionale organizzate a Londra, New York e Basilea ‒ solo per citarne alcune ‒ propongono una successione di interni. 

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La sua storia è quella che rivela con meno facilità e spiega, forse, perché lavora nelle rifrazioni. È nato nella Parigi del dopoguerra, da padre polacco e madre francese. Non hanno mai parlato della guerra. “Non ne parliamo. Non l'abbiamo mai fatto", dice, come se i suoi genitori fossero vivi e tutte le regole familiari fossero ancora in vigore. Suo padre, che aveva una laurea in matematica, ottenne un lavoro all'Institut Curie di Parigi e in seguito fu coinvolto nella prima elettronica. Quando Chaimowicz, che ha due sorelle più giovani, aveva circa 8 anni, la famiglia si trasferì nel Regno Unito. "Vedi, i miei genitori erano molto ingenui", spiega con il suo sorriso astulo. “Avevo sentito che il sistema educativo inglese era molto buono. Non avevano sentito parlare del sistema di classe”.

Chaimowicz, che non parlava inglese, arrivò nel dopoguerra quando il sistema educativo britannico a due livelli lasciò gli alunni meno accademici al freddo. Armato, a 16 anni, con pochissime qualifiche, andò all'Ealing Art College, poi alla bohémien Camberwell School of Art, e fece una laurea post-laurea in pittura alla famosa Slade School of Fine Art. Quando arrivò, aveva bruciato tutti i suoi dipinti. Rispettava teorici e artisti concettuali come Victor Burgin e Gustav Metzger, ma non riusciva a identificarsi con nessuno di loro. Simpatico per le correnti emergenti nel femminismo, ha trovato quel mondo dell'arte intellettuale molto maschile. "La mia mente era attratta dall'ideologia di sinistra", ricorda. "Ma la pratica di sinistra ha prodotto un'arte che non potevo godere. Mancava di piacere, colore e sensualità. Tutte le cose che contano per me”. A Slade, la premessa classica che devi soffrire per la tua arte era pervasiva, ma Chaimowicz non ne aveva niente. “Le persone che stavo guardando non sembravano aver sofferto fino a quel punto. Fragonard sembrava divertirsi. Ho pensato: voglio essere come Fragonard!” Dopo la laurea, Chaimowicz è stato premiato con uno spazio studio a East London da Acme, un programma senza scopo di lucro che collabora con le scuole d'arte di Londra per concedere agli artisti in erba un posto sovvenzionato per creare, e si è offerto volontario in uno studio di design di tessuti a Lione. Man mano che il suo interesse per le arti applicate si evolveva, è emerso anche il suo senso del lavoro come evoluzione della sua vita. Bonnard e Vuillard erano una luce guida. “È stato un periodo molto ricco in termini di pratica. Penserei: voglio un po' di carta da parati, ma non c'è niente che mi piaccia e non posso davvero permettermelo comunque. Forse potrei fare la mia carta da parati”, dice. “Stavo dando la priorità al mio stile di vita, nella misura in cui c'erano lamentele su di me alla sede centrale. Altri artisti stavano camminando lungo la strada vedendomi al piano terra del mio studio con tende floreali, bevendo il tè con gli amici e socializzando, e dicevano: 'Questo ragazzo non sta lavorando! È fraudolento, sta sprecando spazio prezioso!' ” Da quella stessa trasgressione, Chaimowicz ha costruito una carriera.

(via Close Watch | Frieze) + Via + Via

[shaddad]

da bela exibição paraventi na fondazione prada de milão

[finnianson]

IUS SCHOLAE

Fermo restando che ho una enorme fiducia nella capacità della scuola di creare senso di comunità e integrazione reale..

Ritengo tuttavia che si tratti di un provvedimento a mio modo di vedere incompleto e insufficiente che deve essere migliorato per rafforzare la tutela degli interessi dei minori.

in determinate occasioni, sia emergenziali che ordinarie, il fatto che un minore abbia una cittadinanza differente da quella dei genitori può costituire una fonte di problemi di difficile soluzione.

Non dimentichiamoci che in determinate circostanze, come in occasione di vacanze nella madre patria, la cittadinanza di origine rappresenta una tutela per il minore e la possibilità di accedere più facilmente a determinati servizi.

È opportuno che il provvedimento preveda la possibilità di mantenere la doppia cittadinanza. Sarà il minore stesso al compimento della maggiore età a decidere se mantenere la doppia cittadinanza o se scegliere una delle due.

Una reale politica di integrazione si persegue conoscendo e riconoscendo, anzi esaltando la differenza tra le diverse culture, che rappresentano una grande ricchezza da preservare,

non è attraverso una mera omogeneizzazione burocratica che si costruisce una società multietnica.

E neppure attraverso una omogeneizzazione di tipo commerciale che passa attraverso alla diffusione di beni di consumo e di intrattenimento uguali per tutti.

Questo modello di integrazione ha già mostrato tutta la sua drammatica inefficacia in America, come in Francia.

Non è consigliabile tentare di appiattire e smussare le differenze culturali in una pappa indistinta e indifferenziata.

Al contrario è necessario apprendere il più possibile gli uni dagli altri in modo da gestire le differenze nella loro talvolta incredibile complessità.

In questo la Scuola italiana ha fatto e sta facendo dei miracoli, malgrado ogni governo si accanisca su di essa, con tagli selvaggi, gravami burocratici, privatizzazioni. Le morti degli studenti durante l'alternanza scuola-lavoro che gridano vendetta, gli insegnanti e i bidelli più sottopagati d'Europa usati come carne da cannone durante la pandemia, i sistemi di aerazione e il potenziamento dei trasporti pubblici mai attuati.

Esattamente come il Green Pass, lo Ius Scholae è il tentativo burocratico di nascondere le inadempienze dei governi.

Centri di accoglienza simili a lager gestiti per fare profitto, lavoratori stranieri sfruttati e sottopagati quando non schiavizzati dal caporalato, assenza di accordi per corridoi umanitari, rotte migratorie pericolosissime appaltate alla vigilanza di enti privati invece che agli Stati.

Ci servono azioni concrete sull'integrazione, sulla scuola, sulla sanità e non i soliti paraventi con cui creare alibi all'inattività, o peggio, tentativi maldestri di insabbiare i delitti contro la personalità dello Stato e contro gli esseri umani.

[jose-rossetti]

Uno STATO che vuole SOSTITUIRSI ai GENITORI

Non è fantascienza,non sono quattro giovani complottisti.. qui ci sono persone che usano il cervello con la coscienza e vedono non il pessimo futuro che ci stanno preparando ma il presente che con studiati paraventi la maggior parte delle persone anche quelle fuori dal gregge non si accorgono.

Super puntata ottimi protagonisti.