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fieriframes · 8 months

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[Roads are getting nearer. We cover distance, but not together.]

XII - Primus Apex

Je suis devenu fasciné par Trithème et par ces deux livres en particulier. Stéganographie semble être son œuvre la plus célèbre. Un livre en trois volumes qui semble porter sur la magie, plus précisément sur l'utilisation des esprits pour communiquer sur de longues distances.

J'ai trouvé Polygraphie tout aussi fascinante. Il s'agit avant tout d'un traité sur la cryptographie, l'art d'écrire ou de résoudre des codes et des chiffrements. Trithème discute de diverses méthodes de cryptage et de déchiffrement des messages, ainsi que de l'importance du secret et de la sécurité dans les communications. Il s’agit également de la plus ancienne source connue de l’alphabet des sorcières (l’alphabet thébain).

Apparemment, certains pensent que les deux livres sont en fait un seul ouvrage présenté en deux parties : la première est métaphysique et assez théorique (comportant un traité complet sur "l'angélologie"), la seconde est plus pratique et sert à coder des messages.

En relisant Nuit Sans Fin après la conversation avec Snow, j’ai remarqué pour la première fois les similitudes thématiques entre ces poèmes et Stéganographie en particulier. Voilà, le dernier poème dans le livre:

Cet esprit ondulant Ce voyageur capuchonné Qui existe odieusement ailleurs Vous vagabondiez et elle fantasmait Elle a cultivée, avec les philosophes une incantation évidente Pour les lucifuges Pour les moqueurs Ce fantôme fieffant Loin des fadasseries terrestres et badines Ils se perchaient Les cormorans aporétiques Une plaine vaste

Le vocabulaire utilisé dans ces poèmes était bizarre et j'ai dû chercher plusieurs mots, mais le thème était clair : une description des connexions spirituelles et célestes. En même temps, j'avais lu les poèmes je ne sais combien de fois et à eux seuls, ils ne produisaient pas une voie à suivre.

Je me demandais s’il y avait un lien entre tous ces livres de Mars Éditions. Je me suis plongé dans les nombreux chiffres cachés dans les livres de Trithème et j'ai pu heureusement en éliminer rapidement certains (l'Ave Maria, par exemple). J'ai trouvé quelques articles qui expliquaient en termes plus simplifiés comment fonctionnaient les incantations pour les esprits Padiel, Pamersiel, Camuel etc.

J'ai commencé avec le chiffre expliqué dans l'article et comme décrit, j'ai conservé chaque seconde lettre de chaque deuxième mot.

Le résultat:

srteauhnéxseilusaaodeleleutveenvdneeorouusatmonaasretlecaetomrnnat.

D'accord...

Ensuite, j'ai essayé le chiffre de Pamersiel qui dit "garde la première lettre de chaque mot". Le résultat cette fois :

ceocvcqeoavveefeacalpuiépllplmcffldftebisplcaupv.

Super cool…

Encore plus de charabia que les poèmes, même. Ça aurait été trop facile si ça avait marché, je suppose. J'ai essayé l'autre chiffre avec le même niveau de succès. Rien n'a marché. Bon vieux Trithème, encore une impasse.

Quelque part au fond, j’avais l’impression que non, c'était pas une impasse. Il y avait un lien ici que je ne pouvais simplement pas voir, beaucoup de choses que je ne pouvais pas encore expliquer. J'ai dû approfondir. J'ai commandé à la fois Stéganographie et Polygraphie chez Mars Éditions. Une séance classique de shopping nocturnes.

J'avais hâte que les livres arrivent. Le jeu d'attente commence.

#s37e05 from authentic to inventive #guy fieri #guyfieri #diners drive-ins and dives #i tego arcana dei #terra incognita

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superiorkenshi · 2 years

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1, 13 et 25 (aaaAAAaaA 👀)

Je prend enfin le temps d'y répondre!

Song of the year?

Alors j'ai réfléchis à qu'elle chanson de 2022 m'avait plus marqué et je suis arrivé à la terrible conclusion que-

C'EST TERRIBLE (Et drôle en vrai)

How was your birthday this year?

Mieux que l'année dernière! (Pas bien dur de faire mieux que l'année dernière gjejek) mais ouais en vrai j'ai eu des cadeau sympa toute les personne qui compte reelement pour moi y ont pensé alors en vrai je suis content!

Did you create any characters (in games, art, or writing) this year? Describe one

ALORS LAISSEZ MOI VOUS PARLEZ DE ASIT!

(Faut vraiment que je lui fasse une icon riejfieje) mais voilà c'est celui de droite! Asit est mon oc asoue ! C'est le neveu de Monty il est le fils de la soeur de Monty et de la cousine Baudelaire (comme la seul cousine Baudelaire cité est une femme et qu'on c'est que la soeur de Monty sort avec un cousin des Baudelaire je suis partie du principe que c'est la cousine donc deux maman pour asit!) aussi y a une théorie comme quoi la cousine est chez les fire starter du coup je suis partie sur ça!

Asit à donc été élever avec des valeurs du côté des fire starter par ses maman mais aussi des fire fighter du côté de son oncle! Très moralement neutre il c'est jamais prononcer sur quelconque camp sa passion étant les déchiffrement de code il fut chaperoner par Monty pour rejoindre vfd la ou il fera d'ailleurs la rencontre de Avram qui deviendra son meilleur ami!

Asit est quelqu'un d'apparence plutôt jovial et extraverti alors que en réalité il est plutôt calme et distant, il ne laisse que ces plus proche voir cette aspect de lui tel que ses maman, Monty pu Avram. Dans les événements de la série il est assistant bibliothècaire et travail donc avec Olivia et va aider discrètement les Baudelaire par message dans des livres pas par volonté de les aider particulièrement mais plus pour faire plaisir à Avram meme si Avram en à aucune idée!

Il se remettra beaucoup moralement en question à la mort de Monty et d'ailleurs même si il l'admettra jamais aider les Baudelaire autre que faire plaisir à Avram c'était aussi un peu sa manière de rendre un dernier hommage à son oncle !

Voilà c'est ma p'tite puce je le kiff trop !!

#kenshi's ask #le rarouuu #merci pour les questions !!#ask game

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antiqueegypte · 1 year

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La Pierre de Rosette trouvé en Égypte.

La pierre de Rosette : Décrypter l’énigme des hiéroglyphes anciens La pierre de Rosette est l’une des découvertes archéologiques les plus emblématiques de tous les temps. Trouvée en 1799 lors de l’expédition française en Égypte, cette stèle en pierre a joué un rôle crucial dans le déchiffrement des hiéroglyphes égyptiens, une écriture ancienne qui avait énigmatiquement résisté à toute tentative…

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bondebarras · 2 years

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One book a day...

“Les lectures s’appellent, se questionnent, se répondent et finissent par enfermer la pensée du lecteur dans un filet qui paraît si solide qu’on pense être en mesure d’en vérifier à tout moment les prises. C’est écrit, je l’ai lu quelque part, il me suffit d’aller vérifier, pense celui qui, inconscient de la dépendance dans laquelle les pages l’enferment, glisse progressivement de la petite quantité des œuvres solides qui sont nécessaires aux hommes responsables à l’énorme masse des volumes distrayants qui dévorent les heures des esclaves du déchiffrement. Et voilà que l’inlassable liseur se met en tête de donner un tour de sérieux à son inutile quête. Il voudrait noter les meilleurs passages et les plus curieux ; il rêve d’un dispositif capable de lui offrir les pages auxquelles il pense aussitôt qu’il y pense. Mais les calepins imbattables n’existent pas, ni les bibliothèques idéales. Alors une sorte de langueur l’envahit et, après avoir vaguement feuilleté ses carnets, il retourne à sa table et place sous ses yeux un nouveau volume.”

#Michéa Jacobi #Lectrices et caetera #La Bibliothèque #lire #lecture #livres #books

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cyberisk · 15 days

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Focus sur...les malwares

Les logiciels malveillants, ou malwares, sont développés dans le but de nuire aux systèmes d’information, de récupérer des données ou de l'argent. Ce terme désigne le nom d’une famille d’attaques.

💊 Quels sont les types de malwares ?

Les types de malwares les plus répandus sont les suivants :

Ransomware / Rançongiciel : Logiciel qui utilise le chiffrement pour empêcher l’utilisateur d’accéder à ses données jusqu’à ce qu’une rançon soit payée. L’organisation victime est rendue partiellement ou totalement incapable de fonctionner jusqu’à ce qu’elle paie mais il n’y a aucune garantie que le paiement entraînera l’obtention de la clé de déchiffrement nécessaire ou que la clé de déchiffrement fournie fonctionnera correctement.

Trojan / Cheval de Troie : Un cheval de Troie est un type de malware dissimulé dans un logiciel. Une fois à l’intérieur du réseau, les attaquants peuvent réaliser toute action qu’un utilisateur pourrait effectuer, comme l’exportation de fichiers, la modification de données, la suppression de documents ou la modification du contenu de l’appareil. Il peut être dissimulé dans des téléchargements de jeux, d’outils, d’applications ou même de correctifs logiciels.

Worms / vers : Ils ciblent les vulnérabilités dans les systèmes d’exploitation et/ou des erreurs de configuration des systèmes et réseaux pour s’y propager et s’y installer. Ils y accèdent de plusieurs façons : via des vulnérabilités logicielles involontaires ou par des périphériques USB. Une fois en place, les vers peuvent être utilisés par des acteurs malveillants pour voler des données sensibles, mener des attaques de ransomwares, etc.

Keyloggers / Enregistreurs de frappe : Il s’agit d’un type de malware qui surveille l’activité du clavier de l’utilisateur. Lorsqu’ils sont installés à des fins malveillantes, les enregistreurs de frappe peuvent être utilisés pour voler des mots de passe, des informations bancaires et d’autres informations sensibles. Les enregistreurs de frappe peuvent être insérés dans un système par l’hameçonnage, l’ingénierie sociale ou des téléchargements malveillants.

🛡️ Comment se propagent les malwares ?

Les origines des malwares sont multiples :

Pièces jointes et/ou liens de mails

Applications "gratuites" téléchargées sur Internet

Clés USB

Partages de connexion/Bluetooth

Navigation sur un site malveillant

🪝 Comment s'en protéger ?

Méfiez-vous des mails douteux, avec un caractère d'urgence

Vérifiez le lien avant de cliquer

Attention aux applications non officielles et supposément gratuites

Mettez les applications et les appareils à jour

Utilisez un antivirus

#cybersecurity

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andre-rober · 4 months

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Le numéro 13 de Revue nuire arrive au sommaire

Francesca Caruana 5-7

Rémy Penard 8-9

Dimosthénis Agrafiótis 10-12

Giovanni Fontana 13-15

Claudio Mangifesta 16-19

Jürgen O. Olbrich 20-22

Joël Frémiot 23-33

Jürgen O. Olbrich 22-23

André Robèr 34-35

József Bíró 36-37

Cinzia Farina 38-39

Charles Pennequin 40-41

Charles Pennequin/ Camille Escudero 42-43

Camille Escudero 44

Adriana Gheorghe 45

Francesca Caruana 46-49

André Robèr 50-51

Didier Manyach / José Galdo 52-55

Daphné Bitchatch 56

Gilles Olry 57-59

Julien Blaine 60- 61

Serse Luigetti 62-63

Christine Dècle 64-70

Formes et redondances

Le son jusqu’à sa forme

Ne croyant pas si bien dire, il est des fois où le son est si fort qu’il s’imprime sur la page. Dans ce numéro il s’incarne autant sous des formes langagières, graphiques, politiques quand elles sont si affirmées qu’elles en deviennent sonores. La poésie visuelle prend alors l’habit de révolte, du cri sourd des messages enfouis. La dimension poétique les unit dans une présence singulière pour chacun des auteurs.

Une lettre a une forme. La forme illustre un son. La forme prend des libertés et demeure pourtant présente. Commence ainsi notre jeu de marelle annoncé par les danses graphiques de Rémy Pénard, en donnant le ton avec ses stink bug qui viennent nous rappeler vraisemblablement les odeurs peu amènes des milieux convenus, littéraires ou pas, enfin les punaises de cour ! L’entrée en matière est réjouissante pour travailler le corps de la lettre. Déstructurée, complétée, rapetissée, étirée, les lettres sans mot dansent dans la page et deviennent formes comme chez Biro, Farina, ou parfois dans les œuvres de Pennequin quand il interroge la « graphie parlée », dessinée, la graphie muette qui voudrait dire et finit par s’implanter dans le blanc du papier. À la différence des œuvres réalisées à quatre mains avec Escudero, les mots abondent en continu et font une trame de fond-bruit de fond pour quelques infiltrations manuelles.

Se pose alors une question du texte présent non pas pour signifier mais pour représenter un objet (une trame par ex.) et le cas des manières d’écritures qui représentent elles les formes diacritiques de la lettre. Le A manuscrit de « A-insi », majuscule, minuscule, penché, script…. Le sommet du A peut tout supporter, être arrondi, pointu, écrasé, la lettre peut être bouclée, la barre oblique, ajustée aux bords triangulaires ou la dépassant largement, ou unilatéralement ; en minuscule, elle se confond parfois avec un e, parfois avec une autre…jusqu’à se prendre…… pour elle-même ! Cela ne changera rien au déchiffrement, car la particularité de l’écriture manuscrite montre que le voisinage des autres lettres complémente le A, et lui donne son sens. Sorte d’implicite du savoir visuel. Ainsi la lettre combinée à ses voisines fait un mot et se prend pour ce qu’elle est.

La reconnaissance visuelle des types graphiques conduit à défricher les implicites contenus aussi dans l’image. La soupe sonore produite par l’homonymie des O, eau, oh, etc, a son équivalent iconique dans la relation écriture et image.

Lorsque Dimosthénis Agrafiotis mêle la matière et l’image, le sens et la forme de ses « Poème liquide », le mot liquide tracé dans un rappel iconique de l’écoulement, de son mouvement et de la couleur de l’eau produit un effet de redondance. Le mot lui-même s’écoule avec l’idée qu’on s’en fait. L’idée visuelle contient ce doublage de sens et d’image mais n’est ni une tautologie ni un pléonasme. La spécificité de cet ensemble relève d’une fonction performative, comme il serait écrit le mot eau qui désigne de l’eau par le fait même de l’écriture. Le son n’est pas né, la forme fait semblant.… La naissance du son commencerait-elle avec sa forme ?

La lettre a ses formes physiques, cercle musculaire de la bouche pour le son O, l’ouverture relâchée du son A, les excès d’un rire qui propulse le i, les étirements suspects d’un U et les contorsions du E qui supporte tour à tout la béance, l’occlusion, la nonchalance. La gymnastique de la bouche dessine-t-elle la forme écrite ? Le son s’en tient-il à des suites d’onomatopées ?

Pas vraiment, il se fait forme, bruyant, parfois même en uniforme pour finir en formes répétées. C’est ce qu’incarne un travail singulier réalisé par Christine Dècle à partir de munitions fraîches comme des pruneaux, qui relatent la manifestation de Sainte-Soline. 5015 bombes lacrymogènes ont muté sur le papier, symboles déchirés des chairs abîmées, déclinés avec autant de régularité que les tirs. La cadence du dessin rappelle celui des soupes Campbell de Warhol, censées nourrir esthétiquement les gourmands de l’art, mais ici la cadence est celle de la répétition de la bombe, signifiée par des signes iconiques en noir et blanc comme des timbres violents de la répression. À perte de feuilles. 5015 sérigraphies jusqu’à extinction de combats. Comme si cela ne suffisait pas, et que la couleur se mêlait aux flaques de sang, les 89 grenades colorent d’autres pages, fantômes de jour au rappel des dégâts corporels. Sainte-Soline déjà martyre n’en demandait pas tant. Célébrée au-delà de toute désespérance, les bombes en pleine transmutation ont atterri en pays d’art, poèmes graphiques venus sur la page pour en finir avec le son.

Le poète rend compte de la déchirure, de l’ambiguïté, opte pour la graphie, aggrave la confusion, insiste sur le corps du texte. Écrire en fer forgé le mot chapeau ne suffit pas à en faire un, ce n’est pas un substantif que l’on pose sur sa tête (quoique cela puisse l’être !), une redite formelle face au signifiant, or le signifiant a pris corps. Le corps, sa physique, sa matérialité fonde tous les chocs. La vérité de la vie malade évoquée avec profondeur par Didier Manyach

Dans la forme tautologique, l’enjeu consiste en un jeu, ce « jeu » parfois devenu « je », que Saussure appelait la relation arbitraire entre signifiant et signifié. Le chapeau de l’enseigne se dit, se lit, se vérifie, pourtant il y a une certaine poésie à comprendre ce que l’on a déjà compris car le sens est en trop. La redondance est de mise. Mais le délice de cette presque répétition décroche notre sourire. On a pu le constater dans un des intitulés de l’artiste Orlan en 1977 avec son « Baiser de l’artiste » distribué tautologiquement pour 5 francs au cours de sa performance au Grand Palais. Si l’effort du plasticien dans ce cas, réside dans le fait de réduire au maximum l’écart avec le signifié, le jeu est infini et le signifié, là où il prend forme, affiche autant de variables que d’auteurs.

En matière de poésie visuelle, lorsque celle-ci maintient une certaine orthodoxie du genre, soit une mise en place de lettres plus ou moins ordonnées, assorties ou pas de dessin, bien que l’écart puisse être immense entre l’image et le texte, le spectateur peut s’en tenir à la proposition extrêmement réduite que l’artiste a établie. L’ensemble contraint d’une certaine manière les extrapolations éventuelles. Le rapport texte/image énonce une intention de l’auteur, celle d’un voulu politique, esthétique, social, psychologique… A l’instar des actions multiples de Julien Blaine dont les phrases s’épinglent haut et fort en porte-voix, quand elles sont si discrètes dans leur page à moins que « l’aphrasie » qu’il invente ne revoie qu’au jeu éternel entre son, écriture et image : son « mot du ventre ». En 68, es extensions de sens à visée extralinguistique renvoyaient poétiquement à des univers insoupçonnés : « sous les pavés la plage », « la lutte continue » seraient d’ordinaires slogans s’ils n’avaient été écrits pour l’un, n’importe où ailleurs que sur des pavés, pour l’autre, signifié par le bras de la lutte représenté en cheminée d’usine. Les dimensions à créer en poésie visuelle appartiennent au réel relayé par l’imaginaire collectif et l’imagination individuelle. Les pistes sont constellation.

Ce numéro de Nuire tente d’en décliner quelques-unes et d’observer ce que la poésie fait à la forme, ce que le son fait à l’image. Mais parfois la lettre sert de loup à l’auteur.

La lettre comme masque

La relation établie entre un dessin et une lettre représente une possibilité infinie de combinatoires dont ne se privent pas les artistes. Au-delà de ce banal constat, on observe qu’ils font aussi usage de la lettre comme masque. C’est le cas des travaux de Gheorghe, de Luigetti, Au sens littéral. Elle cache des parties du dessin, en obstrue une autre, en tolère d’autres. Les lettres se transforment alors en plans et produisent les mêmes effets qu’une découpe dans le plan. Les plans tiennent lieu alors d’une perspective fictive, d’une dictée dans l’espace, sans majuscule ni point, sorte de syntagme flottant à la surface de la page où peut se déployer notre imaginaire. Les plans cachent le sens, la lettre fait surface et occulte un champ dont nul ne devinera jamais ce qu’il cache.

Ce feuilletage est propre à la poésie visuelle qui, volontairement chaotique dans la disposition physique et plastique accorde toutes ses chances à des rapprochements improbables. Ce que réalise Gilles Olry avec ses collages Cinoche qui utilisent l’image à la place du mot. Dire se découpe, se tranche. Au-delà du mot, l’assemblage, l’épaisseur, la finesse, la graphie des lettres ou des découpes sont à elles seules éloquentes et contribuent à masquer l’axe dominant qu’impose la communication. Si la poésie visuelle avance masquée c’est que le témoin a tout à gagner, en significations, en appropriations, en conversions, en expressions. En témoignent les propositions de Galdo, Bitchatch. En cela une rhétorique peu orthodoxe qui concerne autant la plasticité que l’écrit, y participe activement, la réitération, l’allitération, la compression, la coulure, l’exagération, l’agrandissement, la contradiction, etc…

L’humus a préparé le parallèle de ces questions d’ordre plastique, et théorique du point de vue du sens. Il s’avère donc que le jeu de cache-cache entre texte et image, entre lettre et peinture est exploré maintenant par les nouvelles technologies. La production d’images par computer créé un univers souvent fragmenté, le récit plastique s’en trouve stroboscopé et participe d’une instabilité de l’image qui échappe à la logique attendue. À cela s’ajoutent des confrontations impossibles, selon lesquelles les échelles sont bouleversées, les contextes opposés se rejoignent, des personnages émergent directement de la lettre, à l’affût du mot ad hoc ou de l’idée perdue. C’est le cas des « éclats » proposés par ce « meneur de revue » qu’est André Rober, sans nuire aux nombreux plans techniques de gris, et des pixels, il tisse à l’envi les grilles d’objets à conquérir : un sexe de femme, un chapeau, un slogan, le corps et l’esprit ne font qu’un dans la modestie de l’image synthétique restant en attente de sublimation. Tout comme Joël Frémiot qui détissent les fils d’un loup en attente d’être vu. Cette sublimation pourrait-elle venir d’une mise en page, ou d’une saturation, d’un minimalisme ou d’un abus de baroque ? En réalité, l’esprit du témoin entre dans les univers connexes de l’image, la frustration, la révolte, l’esprit militant, de conquête ou de renoncement, le désir, l’effacement, la perte et l’ambition, la tentation, la mort volante. Combat non violent, où s’arrachent les traits sur rings.

La poésie visuelle digère les rapports hostiles entre texte et image, en consommant avec outrages la logique en boîte, elle a le pouvoir de fabrique, celui d’un ombilic nécessaire au rêve, offert sur un plateau, lui-même plancher réel du cri pour le performeur ou bien plateau d’une âme à même de faire briller de merveilleuses morts.

Alors pour la route entre la page et la bouche, le plateau veut bien changer de place.

f. caruana

#andrérobèr #art #eltallertreize #visual art #visualpoetryphotography #fonnkèrpoulozié #poésie #docks #illustration

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michel05132 · 5 months

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Couches de glace près du pôle Sud de Mars

Les deux plus grandes calottes glaciaires du système solaire interne se trouvent ici sur Terre, en Antarctique et au Groenland. Le troisième plus grand se trouve au pôle Sud de Mars et une petite partie est montrée ici.

Tout comme les exemples terrestres, cette calotte glaciaire est en couches et les scientifiques l'appellent les dépôts en couches du pôle Sud. Les couches de glace contiennent des informations sur les climats passés de Mars et le déchiffrement de ces enregistrements constitue un objectif majeur de la science martienne depuis des décennies. Cette pente, près du bord de la calotte glaciaire, montre les couches internes qui présentent ce record climatique.

Grâce aux images stéréo, nous pouvons connaître la hauteur de ces couches, mesurer leur épaisseur et tenter de démêler les informations climatiques qu’elles contiennent. (Assurez-vous de visualiser le modèle numérique de terrain pour cette observation .) NASA/JPL/UArizona

#nasa #mars #geology #couchesdeglace

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lanuitlennuie · 1 year

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C'est le début du théâtre, à la fois intimidant et réconfortant, il y a un plateau, on dirait des tréteaux.

Le plateau est une découpe dans l’espace qui n’est pas une scène, qui n’est pas une galerie, qui n’est pas un atelier, qui n’est pas un hôpital, qui n’est pas une école mais qui pourrait les comprendre autant que s’y situer. Le plateau est matériel, il produit des formes de vie concrètes. S’il est surface de projection, ancrage du délire, il est toujours réel puisque le désir le produit.

Le plateau, c’est une école dans le sens d’une tentative sans cesse reconduite, d’un exercice perpétuel de déchiffrement des signes et des présences. On s’expose à nu pour y faire advenir une parole, tenir des positions et engager des mouvements de corps, les faire passer du singulier au collectif en aller et retours encore inconnus de toustes. On s’y place devant sur les côtés sur le bord tout autour derrière dans la lumière ou l’obscurité, on y fait troupe autant qu’on la fend pour la dissoudre.

Le plateau est une unité minimale du politique, en ce qu’il cherche à découper une nouvelle topographie du possible, à rendre visible des reliefs sensoriels spécifiques. Je veux l’imaginer ou le chercher là où il entretient un rapport fugitif aux institutions et à leurs territoires. Je m’inspire ici de la pensée des sous-communs de Fred Moten et Stefano Harney qui proposent de regarder en détail les procès – renversements, décentrements, occupations, contournements etc – par lesquels un espace peut se transformer en lieu (place). L’élément essentiel qui distingue le plateau de ces jeux d’espace sous-communs, c’est qu’autour du plateau (ou devant, sur les côtés, dessus même) se rassemble un public avec lequel les modalités d’adresse, d’identification et de place sont toujours à repenser, négociations qui constituent un type de jeu supplémentaire, situé à la complexe interface entre intériorité et extériorité, absorption et théâtralité, comme a pu la déplier Eve Kosofsky Sedgwick dans ses réflexions autour de la performativité queer.

Le plateau s'installe là où on ne l’aurait jamais imaginé, là où on ne comptait pas sur lui et où pourtant il apparaît : dément dans le trou d’un bâtiment éventré du ghetto de Varsovie ; iconoclaste dans le sous-sol d’une église libérale ; persévérant dans un salon étroit d’une famille immigrée ; s’épuisant éthique dans une clairière de bord de voie ferrée ; improbable et désespéré dans l’atelier bois d’un lycée professionnel déshérité ; fragile mais obstiné sur le sol d’ateliers réchappés de la gentrification.

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titou-nz · 2 years

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Vallée des Rois, Tombeau Ramsès 6 - Égypte

Dix-neuvième siècle

L'exploration européenne se poursuit autour de Thèbes durant le XIXe siècle, stimulée par le déchiffrement des hiéroglyphes par Jean-François Champollion.

Au début du siècle, la zone est visitée par Giovanni Battista Belzoni, employé par Henry Salt. Belzoni découvre plusieurs tombes dont celle de Aÿ (WV23) en 1816, dans la vallée de l'ouest ainsi que celle de Séthi Ier (KV17), l'année suivante. À la fin de ses explorations, Belzoni déclare que « toutes les tombes ont été découvertes et qu'il ne reste plus rien à trouver38 ». Travaillant à la même époque, le Consul de France en Égypte, Bernardino Drovetti est le grand rival de Belzoni et de Salt.

En 1827, John Gardner Wilkinson est affecté à la tâche de marquer l'entrée de chaque tombe. Il donne à chacune d'elles la désignation qui est toujours utilisée de KV1 à KV21, KV pour King Valley. Ses dessins et ses cartes sont publiés dans The Topography of Thebes and General Survey of Egypt en 1830.

Au même moment, James Burton explore la vallée. Ses travaux concernent la préservation contre les inondations de KV17, mais il est surtout connu pour avoir initié l'exploration de KV5.

Champollion lui-même visite la vallée en 1829 en compagnie d'Ippolito Rosellini et de Nestor L'Hôte, de l'expédition franco-toscane. L'expédition passe deux mois à étudier les tombes ouvertes, visitant seize d'entre elles. Ils copient les inscriptions et identifient les propriétaires des tombes. Dans la tombe KV17, ils démontent les décorations murales qui sont désormais visibles au Musée du Louvre. En 1845-1846, l'oued est visité par l'expédition Karl Richard Lepsius qui explore et documente vingt-cinq tombes dans la vallée principale et quatre dans la vallée de l'ouest. La seconde moitié de ce siècle voit un plus grand effort pour préserver et non plus simplement collecter les antiquités. Le Département des antiquités d'Auguste Mariette commence à explorer la vallée, en premier avec Eugène Lefébure en 1883, puis avec Jules Baillet et Georges Aaron Bénédite en 1888 et finalement avec Victor Loret de 1898 à 1899. Loret explore beaucoup de tombes et en ajoute seize à la liste. Pendant ce temps, Georges Daressy explore le tombeau de Ramsès VI (KV9).

Quand Gaston Maspero est reconduit dans ses fonctions à la tête du Département des antiquités égyptiennes, la nature de l'exploration de la vallée change. Maspero nomme Howard Carter chef inspecteur de la Haute-Égypte et le jeune homme découvre beaucoup de nouvelles tombes et en explore d'autres, déblayant en particulier KV42 et KV20.

Vingtième siècle

Au début du vingtième siècle, l'Américain Theodore Monroe Davis dispose d'un permis de fouilles pour la vallée et son équipe (dont Edward Russell Ayrton) découvre plusieurs tombes, royales ou non (dont KV43, KV46 et KV57).

En 1907, ils découvrent la cache (KV55) datant probablement de la période amarnienne. Après avoir trouvé ce qu'ils pensent être la sépulture de Toutânkhamon (objets trouvés dans KV54 et KV58), Davis annonce dans The tombs of Harmhabi and Touatânkhamanou, publié en 1912, que « la vallée est complètement explorée et que plus aucune tombe ne peut y être trouvé ». Le livre se termine avec le commentaire : « Je crains que la vallée des Rois ne soit épuisée ».

Après la mort de Davis en 1915, Lord Carnarvon achète la concession pour fouiller la vallée et emploie Howard Carter pour l'explorer. Après une recherche systématique, ils découvrent la tombe de Toutânkhamon (KV62) en novembre 1922. À la fin de ce siècle, le Theban Mapping Project redécouvre et explore KV5, tombe des enfants de Ramsès II. Elle se révèle comme étant probablement la plus grande de la vallée (avec plus de cent-vingt pièces).

Vingt-et-unième siècle

À partir de 2002, le projet Amarna Royal Tombs explore la zone autour de KV55 et KV62. D'autres expéditions sont organisées ailleurs dans les branches est et ouest de la vallée.

En février 2006, le Conseil suprême des Antiquités égyptiennes annonce qu'une équipe américaine de l'université de Memphis a découvert une tombe de l'époque pharaonique (KV63). C'est la première tombe trouvée depuis la découverte de la tombe de Toutânkhamon en 1922.

Le 15 janvier 2012, l'équipe de Susanne Bickel et Elena Grothe, archéologues suisses de l'université de Bâle, découvre d'une nouvelle tombe, KV64. C'est celle d'une chanteuse officiant au grand temple d'Amon de Karnak.

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actu24hp · 2 years

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Un outil pour aider des victimes du rançongiciel BianLian à récupérer leurs fichiers

Des analystes en cybersécurité viennent de publier un outil de déchiffrement pour le rançongiciel BianLian, qui devrait permettre aux victimes de récupérer gratuitement leurs fichiers chiffrés, et ainsi d’éviter de payer une rançon aux cybercriminels. BianLian est apparu pour la première fois en août 2022, avec une série d’attaques faisant des victimes dans des secteurs tels que les médias, la…

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french-maestro12 · 2 years

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Que visiter en Égypte?

L’Égypte est un pays parfait pour passer vos vacances. Vous pouvez visiter beaucoup de destinations touristiques en Égypte comme les pyramides de Gizeh , la tour du Caire , le musée égyptien , le musée national de la civilisation égyptienne , la citadelle de Saladin , le temple de karnak , le temple de Louxor , la vallée des Rois et des Reines , le temple d’Hatchepsout , le temple de Philae , le temple d’Edfou , la citadelle de Qaitbay , le palais de Montazh et d’autres destinations touristiques. Il est à noter que vous pouvez faire plusieurs types de tourisme sur la terre de l’Égypte. Eh bien , ce pays se caractérise par sa diversité touristiques et ses attractions touristiques les plus importantes. Égypte comprend environ un tiers des monuments histotriques du monde, car plusieurs civilisations ont été établis sur le terre de ce pays. Les types de tourisme en Égypte *Le tourisme culturel Le tourisme culturel et archéologique est l’un des plus importantes et des plus anciens types de tourisme en Égypte. L’Égypte a beaucoup de monuments pharaoniques, grecs, romains et de musées. Le tourisme culturel est apparu depuis la découverte des monuments égyptiens anciens et le déchiffrement des hiéroglyphes à ce jour.

*Les zones archéologiques et touristiqus les plus importantes en Égypte Pour faire du tourisme culturel en Égypte , vous pouvez visiter beaucoup de destinations touristiques dans chaque zone en Égypte -Les attractions touristiques au Caire et à Gizeh :- Visitez les pyramides de Gizeh , la région de Saqqara , la région de Dahshur -Les zones archéologiques les plus importantes à Alexandrie :- Visitez la colonne de Pompée , le théâtre romain, les catacombes de Kom El-Shoqafa , le temple de Ras El-Soda et etc -Les zones archéologiques les plus importantes en Haute-Égypte :- Vous pouvez aller au temple de Dendara , à la région de Tal El-Amarna -Les zones archéologiques les plus importantes au Fayuom :- Cette ville comprend beaucoup de monuments comme la pyramide de Lahoun, la pyramide de Howara, la base de la pyramide d’Amenhamat, l’obélisque de Snosert , dont la plupart appartenaient à la 12ème famille *Les musées en Égypte

Il y a un grand nombre de musées en Égypte et ils varient entre les musées nationaux, artistiques et régionaux et contiennent des chefs-d’œuvre culturels. Vous pouvez visiter le musée égyptien , le musée national de la civilisation égyptienne , le musée de l’art islamique , le musée copte au Caire. *Le tourisme thérapeutique

La terre de l’Égypte contient du sable et du limon qui contribuent également au traitement des maladies osseuses, gastro-intestinales, respiratoires et dermatologiques. Le but de votre voyage à la mer Rouge n’est plus seulement le divertissement, mais vous pouvez également faire du tourisme thérapeutique . On est connu que l’eau de la mer rouge aide à guérir le psoriasis. On trouve beaucoup de zones touristiques en Égypte ,qui bénéficient de l’avantage du tourisme médical en Égypte. Ce sont des zones avec une longue histoire comme : Helwan, Ain Essera, Ain Sokhna, Hurghada, Fayoum, Oasis, Assouan, Sinaï, et enfin la ville de Safaga , qui possède tous les éléments du tourisme thérapeutique. La ville de Safaga est connu pour ses sables noires qui ont la capacité de se débarrasser de certaines maladies de la peau. L’Égypte est donc une destination idéale pour les hospitalisés de partout dans le monde où les touristes y viennent pour profiter du climat sain et des traitements médicaux physiques sous les soins de médecins spécialisés dans toutes les hôpitaux modernes. Il est à noter que les sables de l’Égypte joue un rôle important dans la revitalisation du tourisme thérapeutique, où les dunes dans les déserts égyptiens comprennent plusieurs éléments radioactifs. Pour faire du tourisme thérapeutique , vous pouvez aller à l’oasis de Siwa , Les oasis marines , la ville de Safaga , Sinaï , La cave de sel à siwa , Ain El-Sokhna et d’autres zones. *Le tourisme balnéaire

Si vous voulez vous détendre , allez aux plages d’Égypte. Ce pays est connue pour ses plages à côté de ses sites archéologiques. Les plages d’Égypte contribuent à la croissance du secteur touristique en Égypte, où il y a beaucoup de touristes qui viennent en Égypte pour profiter et se détendre sur les plages de l’Égypte. Les amoureux de plages et de plongée , vous pouvez aller aux villes côtières égyptiennes , qui contiennent les plus belles plages , telles que la ville de Sharm El-Sheikh, Hurghada , Ain El-Sokhna , Marsa Alam , El-Gouna , Nuweiba et d’autres villes côtières.

E-mail:[email protected] Mobile:-+201001422529 Site: www.egyptonlinetours.com

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haelhysse · 2 years

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POUR UNE SCIENCE DE L’IMAGINATION, LE CODEX

PUBLIER PAR ETAPES : 266

Le Codex Seraphinianus décrit les différentes facettes d’un monde lointain ou imaginaire. Les thèmes évoqués allant du jardinage à l’anatomie, la mode, les mathématiques, l’architecture délivrent un savoir encyclopédiques.

L’éditeur Franco Maria Ricci eut entretenu le soupçon sur le déchiffrement : il s’agit d’une langue et d’une écriture imaginaires. En publiant son Codex chez Rizzoli, l’auteur et artiste Luigi Serafini rompt avec les codes de l’ésotérisme de l’ancienne couverture pour revenir à une esthétique plus classique et transparente. La dernière version du Codex intègre de nouvelles planches de l’auteur.

INTERVIEW :

Caroline Bouige : Vous enrichissez le Codex à chaque édition ? Comment prolongez-vous cet univers et vous replongez dedans ?

Luigi Serafini : Le Codex s’écoule comme un flux au fil du temps. C’est un processus naturel. L’éditeur n’empêche juste de passer toute ma vie à dessiner.

CB : Quels sont pour vous les liens entre l’écriture et le dessin puisque dans le Codex, vous mêler ces deux pratiques ?

LS : Je considère que le dessin et l’écriture sont deux éléments qui se mélangent. Nous avons tous une écriture imaginaire. J’ai cherché ma graphie.

CB : Mais vos dessins ressemblent aussi à de l’écriture parfois.

LS : Le Codex répond à un besoin de mêler l’écriture et le dessin. L’écriture du Codex incarne quant à elle le rêve d’une écriture cachée. J’ai découvert des similitudes avec des écritures existantes telles que le grec, le cinghalais, le géorgien. Il existe une dimension collective des écritures.

CB : Une forme d’écriture hybride en somme. Comment naissent ces êtres hybrides ?

LS : La métamorphose m’a hanté depuis l’enfance. J’ai toujours trouvé dans le changement la clé pour comprendre la réalité. Celle-ci est toujours en mouvement ; tout s’écroule. Aujourd’hui il est même possible d’observer notre propre métamorphose, celle de l’être humain.

CB : Où avez-vous puisé votre curiosité pour la technique et la nature ?

LS : J’ai suivi une formation classique et scientifique à l’école puis à l’université. J’ai commencé à dessiner avant de parler, je crois. Et puis j’étais fasciné par la nature. Je connaissais toutes les espèces d’oiseaux et j’ai grandis avec cette expérience.

CB : Votre trait est réaliste, coloré. Le monde que décrit le Codex est souvent inquiétant, cette tonalité graphique apporte une forme de joie. Plongez-vous dans ce monde avec bonheur ?

LS : Oui, je dessine dans une atmosphère joyeuse, car ce monde n’existe pas. Mais les créatures qui vivent dans ce monde ont les mêmes problèmes que nous. Nous croyons toujours que les autres cultures sont libérées de nombreuses contraintes, mais en réalité c’est toujours la même chose. La vie est par nature inquiétante. Il faut avoir de l’humour pour traverser cela.

CB : Mais vous avez une œuvre, le Codex, qui vous survivra, n’est-ce pas un peu rassurant ?

LS : Le Codex a toujours grandi de manière indépendante. Le premier article a été écrit par un jeune journaliste néerlandais qui passait par la librairie et a été surpris par le Codex. Mais je n’ai jamais pensé que le Codex comme une « œuvre » ; il est né d’un élan vital, et je suis toujours étonné de la manière dont il a vécu sans que je désire être immortel à travers lui.

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