#dela delon

[90sfantasyanimestuff]

Brandish

[gamevecanti]

Official art of Dela Delon from "Brandish" (Various).

[hardcore-gaming-101]

Rinne

Among many games made by the famous Nihon Falcom, one stands out the most as the most unusual – that game being Rinne, released in 2005, despite its main menu saying it was made in 2004 and a few moments in the game itself mentioning that it was in development as early as 2002. The game is also remarkable for its unusually dark setting compared to other games of that developer and utilizing a few unused tracks from other games. It also features a secret playable cameo of Ares and Dela Delon from Brandish! Yet, the game had little to no marketing and was even released the same day as Ys: The Oath in Felghana. How come it is so unlike other their works? It’s because it is, for the most part, actually made by Bothtec as a collaboration with Falcom, and a continuation of Relics games. Bothtec was going through very hard times at the time – hard enough for it to foresee its imminent bankruptcy. Thus, the game was handed in its entirety to Falcom, later to be published by Softbank BB, with most references to Relics and Bothtec removed due to a different company having the trademark. 

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[drawing-svr]

sketch video of the sound room girl from Brandish, an old pc and snes game with a kickass soundtrack, i listen to it a lot when i draw. the song in this video is called Dela Delon

[mx24]

UTDR similarities to Brandish

(Ares / Varik, Dela Delon / Alexis)

notes of possible (not definitive) similarities.

INTRO:

Susie and Kris fall into the Dark World, cutscene parallels Dela Delon and Ares falling into the underworld

GENERAL THINGS:

Lantern (Seam's seap music) similar to Shop 1 monsters trapped in the Underground, humans and elves trapped in the Underworld Dark World's chat ui resembles Brandish's Undyne is thwarted several times while chasing Frisk. Ares is confronted by Dela Delon (who wants to capture him) several times throughout the zones and is always thwarted by a trap or enemy

RUINS:

Undertale starts in the Underground's Ruins, Brandish starts in the Underworld's Ruins Underground Ruins have traps that drop Frisk to a second layer, Underworld Ruins have pits that drop characters down a layer Toriel wants Frisk to stay with her and warns the rest of the Underground is more dangerous. trapped people want Ares to stay with them and warn the higher layers of the Underworld are more dangerous reading the manual makes Kris dizzy to the point they have to look away. looking at the ancient sculpture (and it's map) makes Ares dizzy enough that he has to look away from it (worded similarly if im remembering correctly)

TOWER:

CAVE:

Waterfall, dark cavernous area full of water and lakes. Cave zone's first layers has large lakes and there are patches of water throughout the zone Undyne is a fish with finned ears monster from Waterfall, Nicksy is a mermaid-like sprite with finned ears

DARK ZONE:

FORTRESS:

BERIMYA:

[nomorepixels]

Brandish 3: Spirit of Balcan

©️ Nihon Falcom Corp. 1994

Image sourced from mobygames.com Falcom mentioned she is one of their most popular characters. I wonder why. 😏

[dlongas]

invejo o gato preto que vive livre suas sete vidas e que nenhuma delas pertencem a você

Alan Delon Barbosa

[chemicalbrew]

Longest answer possible 😎😎😎😎😎😎😎- brandish anon

in response to this and this, I assume (just realised someone removed credit from that post. that sucks! but it wasn’t me, at least)

The short, clinical answer is this: Brandish is a series of four dungeon crawler / action RPG video games originally released in 1991-1996 by Falcom on the PC-98. The long answer is under the cut.

First things first: you’re probably curious about what prompted me to tag that post full of gorgeous pixel art as I did. Well...

...okay, this last one is a bit of a stretch, but I’m not sure if I can find what I’m actually thinking about...

The first two games were ported to the SNES (and Koei did a really horrible job with these ports, to be honest, but these were the only versions available in English before 2015). The fourth game was re-released on Windows in... ‘97, I think?... with seemingly minimal changes aside from the interface and remade soundtrack available in MIDI and WAV (I can’t speak for sure since it’s pretty much impossible to find information\footage, and while I do have access to the original version of the game, I do not feel compelled to check it out).

The first game also received a full remake in 2009 on the PSP called Brandish: The Dark Revenant, with enhanced... pretty much everything, most notably a very welcome change from 2D to 3D environments and a re-arranged soundtrack. This game specifically will always be one of my biggest favorites, and just about the only flaw I can find in it is the slow (compared to the original release) movement\game speed.

Only two of the four games are available in English: TDR was localised by XSEED in 2015 (with all text translated by one person, this was obviously a passion project!) and Brandish 2: The Planet Buster received two fan translations, one for the SNES version done sometime in 2009 by a team that, IIRC, called themselves Synchronicity Productions, and a much superior one for the PC-98 version released by Gu4n and his team (mostly composed of those on the Geofront project) in 2017. A partial translation of Brandish 4 (with the added subtitle Tower of the Sleeping God) made by the same people is also available, but it literally did not work on my end, leaving ~80% of the supposedly translated text still in Japanese. :(

The first three games make up a trilogy and share a loosely interconnected plot with reoccurring characters (in theory you could play out of order, but you’re likely to misunderstand games’ reference to each other this way), while the fourth one is a standalone (it was meant to be a wholly original IP called Victim’s Tower before it was decided that it resembled the trilogy enough to be tethered to it, hence the name of its initial release - Brandish VT)

The trilogy’s main character is Ares Toraernos, a bounty hunter and murderer on the run from both (presumably) authorities and a powerful sorceress Dela Delon, whose entire goal is to get revenge on our hero for killing her mentor. The first game starts off by showing their initial showdown...

*side track: yes i am aware her entire design is for money and/or titty grab. I figure this is a small price to pay for how good pretty much everything else is

...but we are destined to never see the outcome of it.

Dela’s fierce and impulsive attack causes the ground to split apart, making them both fall down into the ruins of an ancient kingdom. It is said that long ago, its people lived in prosperity, with a powerful dragon guiding and guarding them from its tower. However, the kingdom’s late ruler wanted to slay the dragon for full control and power. He ultimately failed and was punished for it in two ways: a) he was fused with the dragon and cursed to spend eternity in this hideous form; b) his kingdom and the tower sunk far below ground to be forgotten and forsaken.

Legends and rumors about that occasion have spread enough to attract a fair share of people wanting to try their luck at the kingdom’s riches, but some make their way down here in a fashion similar to Ares. Regardless, none are said to have made it out of the underground alive.

(Well, if you persevere enough to beat the game, Ares and Dela will be the first, with Ares having saved Dela’s life near the end of the journey and her sparing his in exchange. You CAN, of course, choose to ignore her peril, but that’s not the canon choice and on the PSP version there is virtually no indication that you have an option to walk away. That was a great discovery for me, even if it didn’t bring about any meaningful change. After beating the main story, an extra mode opens up, letting you make your way through some of the most devious floors in the whole series in Dela’s shoes! It’s about half as long as the main game.)

I don’t really want to cover the rest of the plot, less because of spoilers and more because a) all the second game ultimately does is use Ares’ all-powerful sword (*drumroll* the Planet Buster) as a plot device, and, frankly, I don’t remember the structure well enough aside from the gorgeous opening; b) the third and fourth game’s plots, despite being ultimately simple as well, aren’t entirely clear to me due to having to abuse machine translation. (real awkward, ain’t it?) I do know almost enough to feel satisfied with the trilogy’s ending, but I’d feel terrible trying to recount it as plainly as this.

The series’ main gimmick when it comes to gameplay, is, of course, perspective. It may technically qualify as top-down, but there’s one major twist — the world turns around you, not the other way around. I think it’s easier to show it in action instead of describing... See how much difference an extra dimension makes? Personally I’d argue that the 2D games aren’t that much harder to get accustomed to, but I wouldn’t blame anyone for disagreeing; as much as I love the games, I can certainly admit that they’re not for anyone prone to motion sickness and such. Brandish 4 uses a more comprehensible isoteric perspective, though!

If you aren’t one to get sick from all that turning around, though, you’re in for a deluge of levels with excellently designed puzzles (okay, some of them in the second game are a little obtuse, but the first is pretty much perfect on this front!) and a fine sense of progression! The freedom to save at almost any point (even during the boss fights, which arguably removes all tension, but nonetheless is an option — just make it out of the boss room alive first) makes for a great anti-frustration feature as well.

Lastly, I want to expand on something I said previously and talk a little about the series’ music. I... don’t really know how to describe it other than special. Of course it has its hits and misses, but that doesn’t change the importance Brandish music holds in my eyes!

Here’s some screenshots/official art from the games I have on my hard drive for an awkward wrap-up:

[ceciledln]

* ✕ ｡ • — você não ficou sabendo? cécile delon acabou de chegar em SG, vamos ser sinceros ela se parece muito com victoria pedretti. você sabe, aquela que tem 26 anos e é conhecida por ser desempregada? eu fiquei sabendo que ela pode ser amável, carismática e paciente mas também inconsequente, desleixada e imprevisível. só me pergunto o que o futuro reserva para ela.

BASICS

> nome completo: cécile delon

> apelido: céci

> idade: 26

> pronomes: ela/dela

> data de nascimento: 5 de outubro, 1995

> signo: libra

> sexualidade: bissexual

> local de nascimento: saint-gingolph

HEADCANONS

— nasceu em saint-gingolph, mas se mudou para lyon aos 18 anos para estudar.

— tem três irmãos: philippe, de 28 anos, e camille e antoine, gêmeos de 22. atualmente, os três moram em lyon.

— sua família é dona de uma rede de lojas de móveis e decoração.

— é formada em jornalismo na universidade de lyon, mas nunca atuou na área.

— decidiu voltar a morar em saint-gingolph, depois de oito anos, para ajudar na recuperação do seu pai que sofreu um acidente de esqui.

— conhecida por estar sempre mudando de empregos, cécile atualmente está desempregada mas às vezes ajuda a mãe com os negócios da família.

+ CONEXÕES

[hinotsubasa]

Beyblade Burst God: Character Intros

Long time no post ^^;  sorry about that~ 

ANyway... I was on the Beyblade Burst official site downloading one of the free wallpapers when I wondered vaguely if anyone had translated the character introductions on said site. Then I thought, why not do it myself? 

So... this may be a work in progress, if more characters are added. There are more than 10 character intros atm, so... I’m putting them under a cut. 

AOI VALT CV: Inoue Marina

Affiliation: BC Sol (Spain)

Bright and energetic, this boy is the type to be positive in everything. He tends to act before thinking things through. He brightens his surroundings and makes other people smile. He dreams of becoming the world’s Number 1 Beyblader. Inspired by his rival Shu, he went overseas and joined Spain’s BC Sol. Worldwide, he’s still an unrecognized Blader, but he grows with each battle and becomes someone who influences those around him. Beyblade: God Valkyrie 6V.Rb

Special Techniques: - Bound Attack - Bound Jet Shoot - God Reboot - God Slash

SISCO CARLISLE CV: Terashima Takuma

Affiliation: BC Sol (Spain)

Called a genius, he’s a powerful person who’s commanded numerous tournaments. He always thinks about battling strong opponents, as he believes that will help him improve. An overbearing sort, he thinks there’s a place somewhere just for him, though in reality he isn’t confident in this. He’s honest and calls things as he sees them, with no malicious intent.

Beyblade: Kreis Satan 2G.Lp.   

Special Techniques: - Roller Drift - Roller Defense - Cyclone Loop

KIYAMA RANTARO CV: Okabayashi Fumihiro 

Affiliation: BC Sol (Spain)

His nickname is “Kumicho” (Boss), and he’s close friends with Valt. The embodiment of justice, he can be foolishly honest. Laughter, tears, joy –his exaggerated expressions convey his emotions perfectly. Because he acts roughly, he’s often misunderstood. In reality, he’s a simple and nice person. Following Valt, he went to Spain and passed BC Sol’s entrance test.

Beyblade: Blaze Ragnaruk 4C.Fl. Special Techniques: - Ragnaruk Zone - True Ragnaruk Zone

FREE DELA HOYA CV: Shiraishi Ryoko

Affiliation: New York Bulls (America)

The Number 1 Blader in the World Rankings currently playing for the New York Bulls. Originally from BC Sol, he became the top player through training and player promotions. He speaks bluntly, whether his opponent likes it or not. He has a certain saying for when a battle isn’t enjoyable for him. “A match is fun if you win. I always win, so I always have fun.”

Beyblade: Drain Fafnir 8.Nt.   Special Techniques: - Drain Spin

KOMURASAKI WAKIYA CV: Kobayashi Yuu

Affiliation: Real Sun Bat (Spain)

The only son of the head of the conglomerate known as the Komurasaki Group, he’s intensely self-confident, believing he will win. This belief is because he trains as hard as he can. Shu going overseas to face new challenges lit a fire in Wakiya’s heart, and he bought the Spanish team Real Sun Bat with the intent to challenge the World League. He’s decided that both he and his team will become the best in the world.

Beyblade: Tornado Wyvern 4G.At. Special Techniques: - Hyper Shield Crush - Tornado Shield - Super Tornado Attack

COOZA ACKERMAN CV: Takeuchi Junko

Affiliation: BC Sol (Spain)

A Blader playing for BC Sol. With both parents working in a circus, Cooza has been traveling the world from a young age. He’s good at acrobatics, having good reflexes and being exceedingly nimble. While he’s very cheerful, in battle he becomes a cold, indifferent warrior, as though he were a different person. A parrot named Carl always accompanies him.

Beyblade: Alter Chronos 6M.T.   Special Techniques: - Slide-on Shoot - Slide-off Shoot - Tightrope Dive 

KUROGAMI DAINA CV: Takagaki Ayahi

Affiliation: Paris Bladers (France)

He joined France’s Paris Bladers and rebuilt it into a strong team. He’s extremely fixated on victory, which prompts some to call him the Grim Reaper. Bursting an overwhelmingly strong opponent’s Bey after thorough research makes him happier than anything. He has an endearing side that loves small animals, but he hates for anyone to see it.

Beyblade: Killer Deathscyther 2V.Hn. Special Techniques: - Hunt Shoot - Doublestrike

GHASEM MADAL CV: Hamazoe Shinya

Affiliation: Royals (England)

A Blader with England’s Royals. Originally from Thailand, he’s also a practitioner of Muay Thai. When his fighting instinct shows, he’s like a beast. This sparked the rumor that he was raised by beasts, frightening opponents so much they couldn’t gather their wits in time, let alone face him properly. He’s extremely hostile towards Sisco Carlisle, who destroyed the Bey he’d received from his father.

Beyblade: Maximum Garuda 8F.Fl. Special Techniques: Unknown

RED EYE

Affiliation: Unknown

A top Blader at the mysterious training ground known as the Snake Pit. His true identity is a mystery, since his face is hidden by a mask. Decidedly reticent, he’s the type who’ll risk everything in order to strengthen himself.   His goal is to become the strongest. In order to achieve that, if he thinks there are opponents he has yet to beat, he’ll target them.

Beyblade: Legend Spriggan 7.Mr. Special techniques: - Axe Shoot - Upper Shoot - Counter Break

KURENAI SHU CV: Enoki Junya 

Affiliation: Unknown

The masked Blader Red Eye’s true identity. After losing to Shirasagijou Lui, he returns to the Snake Pit to surpass his limits.  He throws Legend Spriggan away, and goes through the Requiem Project, leading to the creation of Spriggan Requiem. Now, Kurenai Shu discards the past, seeking only strength.

Beyblade: Spriggan Requiem 0.Zt. Special techniques: - Requiem Spin - Requiem Slash  

JOSHUA BOONE CV:  Furukawa Makoto

Affiliation: New York Bulls (America)

A super Hollywood star known all over the world. Talented at Beyblading and ranked No. 5 worldwide, he’s one of those called the “Big 5”. He believes he’s the best in everything. Full of confidence whatever he says and does, he’s a natural entertainer who delights those around him.

Beyblade: Blast Jinnius 5G.Gr. Special Techniques: - Cyclone Whirl - Cyclone Counter  

XHAKUENJI KAIZA CV: Koyama Rikiya

Affiliation: Brazil Rios (Brazil)

More popularly known as Xhaka. He's a bright, cheerful, big-hearted sort, a parent-like figure whom everybody likes. He's childhood friends with Aoi Valt. He heads for Brazil and joins the Brazil Rios in order to become stronger. He possesses superhuman physical ability and strength, which helps him excel in martial arts. His Beyblading ability is also on the world level, leading to him quickly becoming one of the Big 5.

Beyblade: Sieg Xcalibur 1.In. Special Techniques: - Double Impact - Triple Impact

SON RUWEI CV: Sawashiro Chiharu

Affiliation: Brazil Rios (Brazil)

One of the top Bladers in the world known as the Big 5, he’s a member of the Brazil Rios. He’s able to predict where his opponent’s Bey will land as well as calculate its movement, thus defeating them calmly. A master of Chinese martial arts, especially with the staff. In the world of martial arts, he has a rivalry with Xhakuenji Kaiza.

Beyblade: Shelter Regulus 5S.Tw. Special Techniques: - Fang Attack - Shelter Defense

BOA ALCACER CV: Kaida Yuki

Affiliation: Unknown

A Blader originally from Mexico, he’s been thoroughly trained at the organization called the Snake Pit. He became stronger with the goal of catching up to and then overtaking Red Eye. Having overcome extremely difficult special training and tests, he’s made Arc Bahamut his own. Now he accompanies Red Eye on his “Blader Hunt”.

Beyblade: Ark Bahamut 2B.At. Special Techniques: - Final Guard - Final Crush

CLIO DELON CV: Amano Kokoa/Ishii Kokoa

Affiliation: Paris Bladers (France)

Originally from Romania and a self-styled descendant of Count Dracula. He’s always drinking tomato juice. Both parents are magicians, and he’s been interested in magic since he was young, resulting in his old-fashioned manner of speech. He really likes his childhood friend Cooza Ackerman, and is convinced they’re best friends.

Beyblade: Deep Chaos 4F.Br. Special Techniques: - Lift Shoot 

SHIRASAGIJOU LUI CV: Park Romi

Affiliation: Unknown

Though Japanese, he grew up in America. One of the Big 5, he’s called “The White Tyrant”. He sees only Flee dela Hoya, the top-ranked Blader in the world, as a worthy rival. He has talent yet puts in more effort than anyone else he knows, so he’s confident that he is the strongest. He really is one of the strongest Bladers, and is an overwhelming presence.

Beyblade: Nightmare Longinus Ds. Special Techniques: - Metal Dragon Crush

KURTZ BALATIER CV: Okawa Genki  

Affiliation: Unknown

A former world champion, also called the Emperor. Thanks to a long ripcord almost 2 meters long and his incredible jumping ability, he can perform a strong launch.  When he felt like there were no other opponents stronger than him, he disappeared from the world stage. Then, he started battles in a place where underground Bladers gathered, now  known as the Underworld. Now he seeks more thrilling and exciting battles.

Beyblade: Beat Kukulcan 7U.Hn. Special Techniques: - Thunder Attack - Trigger Attack NORMAN TARVER CV: Wakabayashi Yuu Affiliation: Unknown While he was a Blader with at the Snake Pit, he was called Gold Eye. Before Kurenai Shu appeared, he was the strongest of all the Bladers, acknowledging no one. He has a strong sense of rivalry with Shu, and joins the God Bladers Cup in order to regain the title of the Snake Pit’s strongest. Beyblade: Twin Nemesis 3H.J. Special Techniques: - Smash Hammer - Upper Crush

[roundaboutmidnight]

29 de maio

Bom dia a todos!...

Neste dia:

Nasceu, em 1892, a importante poetisa suíça que viveu na Argentina Alfonsina Storni.

Nasceu, em 1945, o grande músico britânico Gary Brooker, líder, tecladista e vocalista do grupo Procol Harum.

Morreu, em 1982, a ótima e linda atriz austríaca Romy Schneider.

Gary Brooker, nasceu no dia 29 de maio de 1945. É um cantor, compositor, pianista, fundador e vocalista da banda de rock Procol Harum. Ele foi apontado Membro da Ordem do Império Britânico nas Honras do Aniversário da Rainha em 14 de junho de 2003, em reconhecimento de seus serviços de caridade.

Romy Schneider nasceu em Viena no dia 23 de setembro de 1938 e morreu em Paris em 29 de maio de 1982. Nome artístico de Rosemarie Magdalena Albach, foi uma atriz austro-francesa. Schneider começou sua carreira de atriz aos 15 anos de idade. Ao lado de sua mãe Magda Schneider, atuou nos filmes com temática rural, Quando voltam a florescer os lilases (1953), O Imperador e a Padeira (1955) e, entre 1955 e 1957, obteve sucesso internacional com o papel da imperatriz Elisabeth, na trilogia Sissi. Em 1963, atuou no filme O Cardeal nos Estados Unidos, pelo qual recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, e em 1969, teve bastante sucesso ao lado de Alain Delon com o filme A Piscina. Na década de 70, Schneider esteve no auge de sua carreira. Sob a direção de ilustres cineastas como Claude Sautet, Andrzej Żuławski e Luchino Visconti, interpretou inúmeros personagens fortes, tornando-se a atriz mais bem sucedida do cinema francês da época.

Alfonsina Storni nasceu em Sala Capriasca, Suíça no dia 29 de maio de 1892 e morreu em Mar del Plata, Argentina em 25 de outubro de 1938. foi uma poetisa argentina. Nascida na Suíça, emigrou com os seus pais para a província de San Juan na Argentina em 1896. Em 1901, muda-se para Rosário (Santa Fé), onde tem uma vida com muitas dificuldades financeiras. Trabalhou para o sustento da família como costureira, operária, atriz e professora. Já postei quando da data de sua morte. Resolvi postar novamente, na data do seu nascimento, ainda angustiante e trágica, mas menos tétrica.

“Alma desnuda” é um maravilhoso poema dela.

Apresentação e poema no idioma original.

“Alma desnuda” ofrece una interpretación del propio carácter de su autora. Emocional, sensible, reivindicativa, una mujer en un entorno hostil, Storni desnuda su alma en esta pieza de musicalidad vibrante y fluida. Es una combinación de tercetos con versos endecasílabos y rima consonante a lo largo de toda la pieza.

“Soy un alma desnuda en estos versos, Alma desnuda que angustiada y sola Va dejando sus pétalos dispersos.

Alma que puede ser una amapola, Que puede ser un lirio, una violeta, Un peñasco, una selva y una ola.

Alma que como el viento vaga inquieta Y ruge cuando está sobre los mares, Y duerme dulcemente en una grieta.

Alma que adora sobre sus altares, Dioses que no se bajan a cegarla; Alma que no conoce valladares.

Alma que fuera fácil dominarla Con sólo un corazón que se partiera Para en su sangre cálida regarla.

Alma que cuando está en la primavera Dice al invierno que demora: vuelve, Caiga tu nieve sobre la pradera.

Alma que cuando nieva se disuelve En tristezas, clamando por las rosas con que la primavera nos envuelve.

Alma que a ratos suelta mariposas A campo abierto, sin fijar distancia, Y les dice: libad sobre las cosas.

Alma que ha de morir de una fragancia De un suspiro, de un verso en que se ruega, Sin perder, a poderlo, su elegancia.

Alma que nada sabe y todo niega Y negando lo bueno el bien propicia Porque es negando como más se entrega.

Alma que suele haber como delicia Palpar las almas, despreciar la huella, Y sentir en la mano una caricia.

Alma que siempre disconforme de ella, Como los vientos vaga, corre y gira; Alma que sangra y sin cesar delira Por ser el buque en marcha de la estrella.”

A seguir os vídeos de hoje:

[90sfantasyanimestuff]

Brandish game art by Nobuteru Yuki

[blogdavania]

Eu era feliz

 Eu era feliz naquelas manhãs de abril, em que me sentava no meu lugar preferido da casa.

Era um arremedo de quintal, mais pra uma continuação da sala, ou se quisesse torná-lo mais sofisticado, um pequeno jardim de inverno.

Lá enquanto devorava os livros, um atrás do outro, como se não pudesse parar, pensava no antes e no depois. Em tudo que havia feito dito e vivido até chegar àquelas manhãs de outono de céu luminoso e sol cálido, nas quais, apesar do momento cheio de incertezas e de medo, vivia uma paz imensa e um calor no coração.

 Eu era feliz quando a cidade não me devorava, ela era generosa e gentil. Mesmo considerando que as mudanças climáticas ainda não haviam transformado a garoa onipresente em noites e dias abafados como estufas, a cidade, quase sempre fria, tinha algo de romântico.

Gostava de caminhar por ela quando saía do colégio em pleno centro, passar pelas centenas de rostos anônimos, entrar nas livrarias da rua vinte e quatro de maio, atravessar o vale e terminar na catedral.

Não havia nada de religioso nisso, apenas o silêncio e aquela arquitetura me envolviam e me faziam sair de dentro de mim como uma observadora externa.

Fiz isso muitas vezes, durante vários anos da minha vida.

Desde a adolescência, desde que me lembro, tentava, olhando de fora, entender a pessoa que era meus interesses e aspirações. A cidade era o cenário perfeito, sempre me vi inserida nela como meu inevitável habitat.

Os filmes loucos de arte no cine Bijou, DodesKaden inesquecível, às vezes não entendia nada mas apesar disso saia com alguma teoria e um aprendizado sobre a vida.

Assistir aos filmes franceses da Nouvelle Vague, sem ter a noção do que representariam na história do cinema e todos os encontros com Alain Delon e seu rosto perfeito que alimentava minhas fantasias de adolescente.

Nessa quase moça que eu era e que tinha o sonho de ser historiadora, filósofa ou arqueóloga, convivia a frenética busca pelas dimensões intelectual e corporal e um possível entendimento de si.

Com o passar dos anos percebi que era de esquerda sem saber muito o que isso queria dizer. Sabia, apenas, que amava Che Guevara, sua boina e seu olhar doce, o casal Jean Paul Sartre e Simone de Beauvoir, e as teorias existencialistas que me davam as respostas perfeitas acerca da experiência corporal e sensorial precedendo todas as outras.

Que sorte viver como eles, com tanta liberdade e poder tomar vinho, fumar Gauloises e conversar sobre todas as questões filosóficas em noites intermináveis no Café de Flore.

Nascia na quase mulher que eu era, uma defensora inflamada das ideias nas quais acreditava e uma crítica feroz da pieguice e do falso moralismo.

Vejo isso agora na maturidade, olhando como num espelho retrovisor aquela menina, tentando encontrar em mim vestígios dela e o que quer que tenha restado dela em mim.

 Eu era feliz naquelas tardes, em que estando por qualquer motivo de folga do trabalho, me via no café da Casa das Rosas.

Sentada numa das mesas externas, tendo na minha frente o palacete e ao meu lado esquerdo as roseiras, desfrutava da brisa morna e dos raios de sol que timidamente, pedindo licença aos edifícios, teimavam em participar.

Como muitas vezes fiz, pedia um expresso, uma água com gás e ficava à olhar as pessoas que por lá passavam ou então permaneciam.

Muitas vezes sentia falta de alguém com quem conversar. Alguém pra falar das rosas, do sol ou da brisa.

Outras vezes dava graças por estar só e não ter nada nem ninguém que me distraísse das percepções que tinha e dos pensamentos que me perseguiam

[nafiladopao]

A incomunibilidade de Antonioni

Para alguns o cinema de Michelangelo Antonioni é parado e pode levar ser um pouco cansativo. Bergman considerava alguns de seus filmes "masterpieces" mas outros deles, entediantes. Orson Welles uma vez disse algo mais ou menos assim "...ele filma uma mulher andando pela estrada. Aí você pensa: ele não vai filma-la até chegar ao fim da estrada. Mas ele filma, e depois que a mulher some, ele continua a filmar a estrada". Já Tarkovski o tinha como um de seus diretores preferidos, para Scorcese ele libertou o cinema. Eu o acho sem dúvida um dos mais interessantes, um cineasta que criou sua própria linguagem, e fez filmes belíssimos, e não só do ponto de vista estético. Essas características que muitos desgostam estão em seus filme propositalmente, e fazem parte de seu estilo. "Blow Up" e "A Aventura" giram em torno de mistérios que não são resolvidos, o foco e a mensagem não estão na resolução desses mistérios, ou fazer um grande filme de suspense. A monotomia e as imagens estáticas tem algo a dizer, se comunicam tanto quanto diálogos. Apesar de eu ter uma queda meio que inconsciente por diálogos intermináveis em roteiros (vide Woody Allen) não acho difícil me entreter no silêncio de Antonioni.

A TRILOGIA DA INCOMUNIBILIDADE

Na realidade Antonioni nunca falou sobre uma trilogia, mas os filme "L'avventura" (1960) "La Notte" (1961) e "L'eclisse" (1962) foram assim chamados. Eles estão de fato ligados uns aos outros, então faz sentido serem chamados assim. Antonioni ainda diz que na verdade não são três filmes ligados por uma mesma temática, e sim quatro, referindo-se a "Deserto Rosso" (1964). Todos com sua musa: Monica Vitti, não tão conhecida internacionalmente quanto as estrelas do cinema italiano: Sophia Loren e Claudia Cardinalle, mas ótima atriz e tão bonita quanto (já que que para uma mulher e atriz, a beleza -dentro de padrões- é quase uma obrigatoriedade). A trilogia de Antonioni me deixou instigada, e resolvei escrever sobre esses filmes pra mim mesma. Para colocar pra fora o que absorvi como telespectadora e estudante de cinema.

A Aventura

A história começa quando Ana sai para uma viagem com sua amiga Cláudia (Monica Vitti), elas irão para uma ilha com amigos e o noivo de Anna, Sandro. Percebemos Ana pensativa desde quando aparece. Na ilha, em uma conversa com Sandro, ela fala que não sabe mais se ainda quer se casar, ou o que quer fazer. Sandro não lhe da muita atenção ou tem uma conversa de verdade com ela e tira um cochilo, todos fazem o mesmo, Ana desaparece.

Quando lançado, "A Aventura" não foi compreendido por público e imprensa (apesar de ter vencido o Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes de 1960). Não é um filme que fala sobre um único assunto, fiquei ligando esses pontos que ele nos deixa e pensando no que ele realmente quis dizer. Mas a questão é que as vezes entendemos algo diferente do que o autor esta propondo, é como música, pode ter um significado diferente pra quem fez e pra quem escuta, porque a obra passa a se tornar também do público. Não acho que devemos ficar prestando atenção em cada detalhe analisando "isso quer dizer aquilo, e aquilo quer dizer isso" as vezes aquilo e isso não querem dizer nada, mas também podem estar dizendo tudo. Mas a verdade é que há certos autores, como o próprio Antonioni, que sabemos que não colocaram certas coisas na tela, à toa.

A Aventura (assim como os outros filmes da trilogia) trata de crise existencial, alienação, superficialidade, e o homem contemporâneo, o que de certa forma implica na falta de comunicação. A falta de comunicação acontece principalmente entre os casais, que estão presentes nos três filmes. Anna e seu noivo não conseguem se entender e ela que se mostra em crise, desaparece. Em pouco tempo, depois de procurá-la, seu noivo e amigos logo a esquecem e voltam a se distrair com superficialidades. Antonioni mencionava alienação e crise existencial em suas entrevistas, mas falava principalmente da falta de comunicação entre os casais da atualidade (em que vivia), o machismo dos homens italianos (é muito claro sua visão sobre os gêneros em seus filmes) e a doença de Eros (quando o sexo, erotismo substituem ou/e preenchem sentimentos, ou a falta deles) principalmente no sexo masculino, exceto por uma personagem ninfomaníaca, no início de La Notte.

Monica Vitti, como Cláudia.

Quando Ana discute a relação com Sandro ele pergunta se está tudo bem, e comenta sobre o encontro que tiveram mais cedo naquele dia, referindo-se a hora em que transaram. E ainda na ilha, pouco depois do desaparecimento de Anna, ele já começa a investir em Cláudia (personagem de Vitti) amiga de Anna e a menos alienada e preocupada com o sumiço da amiga, pelo menos até certo ponto do filme. Mais pra frente a preocupação de Sandro passa a ser transar com ela. Assim como Anna, os outros personagens do filme também estão infelizes com suas vidas, mas estão sem forças pra fazer alguma coisa a respeito. Assim como nós, que assistimos ao filme. As ilhas mostradas e citadas em algumas cenas, são metáforas para o vazio dos personagens. Por ser um filme para instigar o telespectador, que pode se entediar ou captar a mensagem, não nos é dado uma solução. Ele não dará de graça um final, ou só mais uma história para nos entreter, quando ele mostra os personagens apáticos, está falando conosco. Se prestarmos atenção, vamos nos pegar esquecendo Ana também.

Muitas pessoas após assistirem à Blow Up (talvez seu filme mais famoso, e acho que único em língua inglesa e gravado fora da Itália) disseram que ficaram decepcionados por aquele mistério com potencial para um bom filme de suspense, não ter tido uma resolução. Bem vindo ao mundo de "Antô" e deixe o bom suspense para Hitchcock. Ana não é achada no fim do filme, e o que importa? Ela é só um pretexto para nos fazer pensar em outras questões, ela sumiu para que prestássemos atenção no que seu sumiço causou, ou não causou.

Eclipse

O filme começa com o término de um relacionamento, e podemos dizer que termina do mesmo jeito. Nesse filme é mais visível a dificuldade de comunicação entre os casais, é um filme mais difícil e cheio de metáforas, principalmente com a arquitetura da cidade.

O mal estar da sociedade burguesa e elitista está tão presente em Eclipse quanto em A Aventura. Se Pasolini tinha pavor e repulsa à burguesia (fez apenas um filme que se passava ao redor dessa, Teorema. De uma forma crítica, claro) Antonioni só falava dela, porque era o que conhecia, dizia ele, e fazia com sensibilidade e criticidade. Porém se dizia um intelectual marxista.

Vitória (Monica Vitti) está perdida e confusa como Lídia de A Noite, e é sensível como Cláudia de A Aventura, mas mais parecida com Valentina, também de A Noite. E está em crise, como Giuliana de Deserto Vermelho, aliás a crise é o conecta todas essas personagens. Piero, personagem de Delon, representa o lado vazio e alienado da modernidade. Talvez Eclipse mostre mais o tédio do homem contemporâneo, e as características da sociedade que o faz assim. Tédio que é também mostrado em Blow Up.

A sequência final de uns 7 minutos é meio abstrata, planos de cantos da cidade em momentos que antecedem um eclipse. Muitos acabariam logo com o filme quando o casal se despede, mas não seria um filme de Antonioni.

"Porque não seria exagero algum afirmar que o final de O Eclipse, no qual Antonioni elimina os personagens de cena para fotografar pequenos cantos vazios da cidade, vagando sem rumo com sua câmera densa, inquieta, através de esgotos, sarjetas e construções incompletas, e terminando o desfecho com a imagem do sol se apagando para dar espaço às luzes da cidade, é o melhor, mais simbólico, representativo e impressionante de todo o cinema. Porque o eclipse, período durante o qual o mundo pára, estagna, foi transportado da natureza para a sociedade contemporânea, através da automatização das relações humanas. E o alvo do encobrimento, desta forma, são os próprios sentimentos" (DALPIZZOLO, Daniel - http://multiplot.wordpress.com/2008/05/12/o-eclipse-michelangelo-antonioni-1962/)

Esse filme poderia ser visto só pela fotografia de Gianni Di Venanzo. Na verdade, todos os filmes da trilogia devem ser vistos pelas belas imagens e por acima de tudo falarem sobre estar vivo, e nas dores e confusões que isso implica.

"Enquanto houve amor, houve entendimento...Nada havia a entender"

“Estou cansada, deprimida. Chateada e desorientada.(...) Há dias em que ter na mão um tecido, um livro, um homem, é a mesma coisa”

"Alguma certeza deve porém existir, se não a de amar bem, ao menos a de não amar". Dylan Thomas

A Noite

É o filme com mais diálogos. Os principais personagens são atores de primeira: Monica Vitti (mais uma vez, dessa vez apenas como uma coadjuvante da noite) a francesa Jeanne Moreau e Marcello Mastronioni.

Trata-se de um casal em um relacionamento morno, quase esfriando. Marcello Mastroianni é um escritor com um bloqueio criativo para escrever seu próximo livro (assim como Guido, seu personagem em Otto e Mezzo, de Fellini). Jeanne Moreau é sua mulher e está com um amigo próximo a beira da morte. Uma noite eles vão para uma festa e acabam enxergando o que na verdade já enxergavam há um tempo.

Lídia: Você não sabe o que significa sentir todos esses anos pesando em você e não entendê-los mais. Essa noite, eu quero morrer. Eu juro. Pelo menos essa ansiedade acabaria e algo novo poderia começar.

Valentina: Talvez nada.

Lídia: Sim, talvez nada.

Em um das melhores cenas do filme, a cena final, Lídia tira uma carta da bolsa e começa lê-la para Giovanni:

"Hoje, quando acordei, você ainda dormia. Aos poucos, acordando, senti sua respiração leve. E através dos cabelos que escondiam seu rosto, vi seus olhos fechados e senti uma comoção subindo à garganta. Tive vontade de gritar e acordá-la pois o seu cansaço era profundo e mortal. Na penumbra, a pele dos seus braços e pescoço estava viva e eu a sentia morna e seca.

Queria os lábios nela mas o pensamento de perturbar seu sono e de ainda tê-la em meus braços, me impedia. Preferia tê-la assim, como algo que ninguém tiraria de mim, pois só eu a possuía. Uma imagem sua para sempre. Além do seu rosto, via algo mais puro e mais profundo onde eu me refletia. Eu via você numa dimensão que englobava todo o tempo da minha vida.

Todos os anos futuros e os que vivi antes de conhecê-la, mas já pronto para encontrá-la. Este era o pequeno milagre de um despertar. Sentir pela primeira vez que você me pertencia, não só naquele momento, e que a noite era eterna ao seu lado.

No calor de seu sangue, de seus pensamentos, da sua vontade, que se confundia com a minha. Por um momento, entendi o quanto a amava, Lídia, e foi uma sensação tão intensa que meus olhos se encheram de lágrimas.

Eu pensava que isso jamais deveria terminar. Que toda nossa vida deveria ser como esse despertar. Senti-la não minha... mas como uma parte de mim. Uma coisa que respira comigo e que nada pode destruir, a não a ser a indiferença de um hábito que considero a única ameaça. Então, você acordou, e sorrindo, ainda adormecida, me beijou e eu senti que não havia nada a temer. Que seríamos sempre como naquele momento, unidos por algo que é mais forte que o tempo e o hábito."

Giovanni: Quem escreveu isso? Lídia: Você."

de fevereiro de 2010.

[tsureishi]

So that's how it feels to do a live news interview. I didn't expect it would be a live na live interview! haha! Medyo nakakaconcious di ko pinanood to, shinare ko lang agad! LOL Thank you Early Edition on ANC for sharing my story! Thank you Billy Jane Ramos ❤️ Miriam College (formerly Maryknoll) MC sisters! hehe! The videos are all covered and created by Shaun Sato @shaunedrae amazing Pinoy Videographer I have the best Photographers I am floored! Redford Mancio Matthew Ciscart Michael Maniago ... and Travis Atreyu Dizon (sige na nga hehe) Fashion Week Brooklyn Rick Davy Tiffany Coates and Jerry Jordan-Brown I am a living proof of how your passion for supporting creatives reached the ends of the world. I never even can book a show in Manila, but you believed in me and what I can do not only once but twice. This opportunity that you gave me I will work hard to pay it forward. (OMG I'm crying) To my Pinay Pop Squad: Jacqueline Paras, Virginia Liang, Vanessa Ramos, Serenity Ford, Alexa Leimeister, Joyce Sheng, Shanice Brown, Julee Ann Marie, Morgan Glenn, Kabria Carmichael, Caroline Paras and Jeannette Josue THANK YOU! Not only did I find models in New York, but I found gurlfriends and my fabulous gurlsquad. It is the thought of having another chance to work with you gave me that motivation to do this again.. My Backstage Team: Delon, Paola Lazatin and Natalie Sit My #TiaraGirlsandBoys I would not even be here without you! Sinong mag papack ng bags?? Haha! Nicole Lim Angelou Dominique Angeles Kirstyn Louise Gail Argosino Alynna Dela Cruz John Mark Dimailig and Archie De Guzman Santiago Ate Genie and Ate Mary Jane Mercado (hindi ako magthatahnk you dun sa mga nambitin ng tahi lol) and of course my hatmakers who wants to keep a low profile. I am so happy to share these recognition with all of us! Your success is also my success, my success is also your success. Such a dramaqueen I know~ I hope I made you all proud. (at Hunter's Point South Living) https://www.instagram.com/p/Bo8X6FLHgMZ/?utm_source=ig_tumblr_share&igshid=unvwdev0jc5i

[mpan]

Pomračenje  je film u kome niko ne zna šta će tu, ali svako ima posao baš na tom mestu i čvrsto ga se drži, čak i uživa u njemu. Teško da bi se mogao naći bolji opis naše sadašnje izgubljenosti u svetu i svemiru od ovog uživanja u potpunom pomanjkanju bilo kakvih realnih repera u svom ponašanju, bilo kakvih vrednosti kojih se valja držati, uz očigledno uživanje u samima sebi i u trenutku u kome smo, jer nam ništa drugo nije ni preostalo. Novo, informatičko društvo zapravo je već opisano u svoj svojoj moralnoj dekodiranosti i sudbinskoj relativnosti, filmom koji je samo naizgled davao priliku njegovom stvaraocu da nadmaši strukturalna poigravanja Alaina Resnaisa iz Hirošimo, ljubavi moja  (1959) i Prošle godine u Marijenbadu (1961). Umesto modernističkog remek-dela kakvo se očekivalo, Antonioni je stvorio metafizički filmski spomenik, koji nas vraća na praizvorna pitanja moralnosti. Sve je ovo potcrtano čistom lepotom i prigušenom erotičnošću glavnog ženskog i muškog lika, koji se sve vreme ponašaju kao da nešto treba da se desi, ali ni oni sami ne mogu da se sete šta, a uz to ima i zabavnijih stvari na ovom svetu. Pomerene, apsurdne situacije obiluju duhovitostima nalik na Kafkin humor, posebno kad se naši junaci posle bavljenja na ulicama i u kućama iz kojih je jako sunce i svetlo oteralo sve žive, dakle usred visokourbanizovane pustare, iznenada i bez razloga nađu na pomahnitaloj berzi, u kojoj Delon odmah krajnje žustro i vrlo uspešno uzima učešće, mada sa berzanskim transakcijama nema nikakve veze; još je zabavniji susret dvoje mladih koji pričaju na nekoj lepo uređenoj ulici, uokvirenoj zelenim površinama, a iza njih lagano prolazi, neznano otkud, sportska kočija za konjske trke sa džokejom u punoj opremi. Umesto simbolike, u ovom treba videti mali vic i svima će biti jasno da se takve sitne apsurdnosti dešavaju svakodnevno i boje naš svakidašnji život. Upravo je životnost drame koju i ne znajući preživljavaju junaci, ovekovečena u veličastvenom finalu Pomračenja , finalu koje nas odvodi iza one strane filmske, pa dakle i životne priče, kazujuću nam da sve to možda i nema smisla, ali straha svakako ima. Strah od posledica, bilo kakvih posledica, tako praiskonski moćno progovara sa platna kroz kadrove pomračenja da nas vraća na najprimitivnije početke moralnosti, suočivši nas sa našom besvesnošću, kroz neobjašnjiv strah od mraka.

MICHELANGELO ANTONIONI - “Pomračenje” kao prikaz informatičke pustinje   Šake pune crnog sunca

Dragan  Ambrozić- filmski esej za Popboks  26.05.2005