#dirección mad men

[nuriaverde]

Los adictos en "Mad Men"

Don Draper se levanta tumbado en el suelo castigado por una resca de espanto. Lo que empieza como placer acaba como tortura. Los principales personajes de la serie “Mad Men” son adictos al alcohol, al tabaco, al sexo, al trabajo, a la heroína, al dinero. El creativo Freddy Rumssey bebe demasiado. Todo el mundo lo sabe. Pero una mañana, cuando está preparando con Pete y Peggy y Salvatore la…

[doc-jota]

Las mejores series de 2022.

1. Better Call Saul ( Temporada 6 )

Un final poético, melancólico, triste, en clave noir, con ese fatalismo que nos vinieron anticipando desde hace tiempo, honorablemente derrotista pero con una llama de esperanza. Es jodidamente perfecto, es cine, es puto cine. El cómo está construida y narrada la historia de amor "antiromántica" de Jimmy y Kim es increíble y desmonta el mito de tener las series planificadas desde el principio, y entrecomillo arriba porque al final resultó ser la más romántica y bonita de la historia de la TV. Hablando de la Temporada 6 en global pienso que vuelve a ser sobresaliente, que no perfecta, hay unos episodios en la primera parte más flojos, pero la segunda parte es una bomba tras otra, con varios de los mejores de toda la serie. Shout out a AMC, la "HBO pequeña" creadora de 3 de las mejores series de la historia ( Breaking Bad, Mad Men y esta, tengo pendiente Halt and Catch Fire ) cuyos finales son top 5 ever, esta gente sabe cómo hacerlo, espero que no muera y sigan sacando prestige TV. Junto a The Wire y Mad Men en mi top 3 de la historia de las series. Ficha mi hilazo locx. 9/10

2. House Of The Dragon ( Temporada 1 )

Ha empezado muy bien esto, superando expectativas. Es más contenida y concentrada que GOT, más intriga palaciega y menos épica abierta. Está muy bien escrita e interpretada, me gustan esos grises en las relaciones entre personajes. Al final no deja de ser un culebrón elevado y de corresponder con los estándares actuales de ofrecer resultados inmediatos en cada capitulo ( en el fondo Succession también es así ) pero eso no le resta grandeza. Si aprenden de los errores del pasado podría ser incluso más redonda que la gran serie madre y ya han avisado que serán solo 4 temporadas. 9/10

3. Atlanta ( Temporada 3 )

Fin de la serie más fresca y contracultural de los últimos años, es The Wire y hace que las pelis cansinas de Jordan Peele parezcan CSI. Si bien la temporada 4 y final me pareció la más floja de todas el final me gustó y la temporada 3 pasará a la historia como una classic season. Explora muchas cuestiones socioculturales y de la raza negra en USA con unos guiones retorcidos que son una pura genialidad. 'Three Slaps', es histórico y además basado en los asesinatos de la familia Hart. ‘Big Payback’ es puro Black Mirror, 'White Fashion' es un palazo brutal al chiringuito de BLM tras el que fue acusado de hacer series para blancos ( LOL ) y  'Rich Wigga, Poor Wigga' ( Twilight Zone shit ) y 'Tarrare' son historia de la TV. Temporada increíble, quizás me faltó algo más de la entourage de Paper Boi pero los capítulos independientes son brutales. Podría decir muchas cosas más sobre Atlanta, ha convertido a 3 desconocidos en estrellas y creo que esa ha sido la causa de este final precipitado, no le sentó bien rodar 2 temporadas a la vez, había que dar carpetazo y se quedaron sin ideas. Aún así no me imagino un final mejor. Serie de culto sobre ser negro en USA y más allá, el ascenso de Paper Boi en el rap era un mcguffin. Joya de la historia de la TV, de las más creativas ever. 9/10

4. Severance ( Temporada 1 )

Thriller conspiranoico sci-fi minimalista con un opening maravilloso que podría ser top 10 histórico. La atmósfera, la OST, la fotografía, la dirección...todo de calidad altísima. Tiene potencial para ser una de las grandes, reúne todos los elementos que la pueden hacer icónica, si no lo es ya, esperemos que no se desinfle. Me recuerda a Lost, Matrix, A Scanner Darkly...Grandioso final de la T1, puro climax cliffhanger. 9/10

5. Winning Time ( Temporada 1 )

Está todo tan bien que aún no me creo que exista, para un freak de la NBA y las series como yo esto es como si se alineasen todos los planetas. Me descojona como han retratado a Jerry West. Que sí, que están exagerados los personajes, no es 100% fiel a la realidad y en ocasiones es de brocha gorda ( se han ventilado rápido el historión de Haywood ) pero vaya serión. La química entre Riley y Westhead de lo mejor, ¿el mejor papel de Brody? Esto tiene pinta de ser histórico. GLORIA BENDITA. 8/10

6. The White Lotus ( Temporada 2 )

Al nivel de la primera o incluso mejor. Grandes actuaciones, muy buen guion, divertida, inteligente, entretenida y con Sicilia que la viste de lujo. Esto se tenía que haber estrenado en verano. 8/10

7. El Crimen De La Guardia Urbana ( True crime )

Es de los mejores que se han hecho en España junto a Muerte En León o El Caso Assunta. Turbio, tórrido, maderos psycho hiperviolentos e hiperpromiscuos, femme fatale, el fiscal agresivo...una locura. El footage de los móviles le da un plus, el acceso es total. Fascinante. 8/10

8. Five Days At Memorial ( Miniserie )

La 'Dopesick' de este año. Basada en hechos reales y en una novela, cuenta la historia de un hospital de New Orleans durante el Katrina, la tragedia que supuso y la ética médica. Es brutal, adulta y compleja. Apple es la nueva HBO. 7,5/10

9. Jeen-Yuhs: A Kanye West Trilogy ( Serie documental )

Es una oda al viejo Kanye, es el making of de The College Dropout, es una mirada privilegiada e íntima al origen de una superestrella, es el testimonio de un amigo cercano que no quiere entrar en terrenos pantanosos y prefiere quedarse con lo dulce, es la humanización de una leyenda odiada por muchos, es una historia sobre la amistad y la fama, con sus idas y venidas, sobre las consecuencias de esta y cómo cambia a la gente haciéndoles perder pureza. Read this. 8/10

10. La Ruta ( Temporada 1 )

Muy potente su piloto que te engancha de inmediato, cinematografía, fotografía y puesta en escena de un nivel increíble. Su tono bien marcado la hace especial, podrían haber tirado por lo fácil y hacer un callejeros pero va por otro lado mucho más autoral, sobrio y estilizado, por lo que no gustará a muchos que esperaban otro tipo de propuesta más destroyer. Como se denigró esa movida han querido hacer algo hablando de la cultura musical underground, de sus orígenes más desconocidos a comienzos de los 80 y contra lo mainstream ( a Chimo Bayo le cae hate ) y sobre todo es la historia de unos chavales infelices ambientada en la ruta. La serie empieza en el final de la historia y va para atrás, ya te presenta ese desencanto y nostalgia de una época ya pasada, te habla de personajes que han muerto y que vas a conocer, dejándote migas de pan entre las conversaciones, guión muy trabajado. Los 4 protagonistas dan un recital actoral ( me dejo fuera a Alex Monner, manías mías ), todo un descubrimiento el debut de Guillem Barbosa, este man promete, hasta sale el gran Oriol Pla de estrella invitada en el capítulo 6 ( de las mejores horas de TV que he visto este año ).  El inconveniente es que habrá temporada 2, quizás innecesaria, a partir de ahí no le veo mucho más recorrido, no se si estaba pensado desde el principio. Lo que puedo decir de estos 8 capítulos es que es una de las mejores series que se han hecho en España, top 5, en el estándar del antiguo cable yankee. 7,5/10

11. Tokyo Vice ( Temporada 1 )

Se toma su tiempo para construir la historia, presenta un mundo fascinante, atractivo y poco conocido en Occidente y la factura es de máxima calidad. No ganará premios ni tendrá hype pero es lo que uno espera de HBO. Me ha gustado como desarrollan los personajes, muy bien perfilados, increíble el de Sato. Ansel Engort me ha sorprendido para bien. He visto críticas algo tibias, quizás algunos esperaban algo más noir y thriller, esto es otro tono. Me quedo con la duda de si era necesario alargarla, quizás se podría haber contado en formato miniserie y listo. Esperando la T2 de todos modos. 7/10

12. We Need To Talk About Cosby ( Serie documental )

Una de las series documental del año. Digo serie y no true crime porque abarca más desde el punto de vista sociocultural y no sólo el de los abusos, en el último capítulo si se centra en eso. Si no se ha hablado más de ella es porque es de Showtime. Bill Cosby hijo de la grandísima puta. El puto enfermo ya hacía bromas en sus stand ups en los 60 sobre drogar a chicas con "Spanish Fly" y la gente, pues eso, de risas. Escribió un libro sobre su infancia y mencionó lo del Spanish Fly 30 veces. Hace poco Netflix sacó un documental sobre el papel de los negros en el cine y a Cosby sólo se le menciona una vez de pasada, es por esto. Demencial. 7/10

13. The Offer ( Miniserie )

Me ha encantado, espero que sirva de precedente para ver más series sobre metacine, los 70 son fascinantes. Cast lleno de carisma con un Matthew Goode que merece nominaciones por su Robert Evans, increíble, y ojalá ver a Miles Teller en más productos de calidad. 7/10

14. Mo ( Temporada 1 )

Poca gente está hablando de 'Mo' para lo buena que es. En el capítulo 1 se pone a vender Yeezys fake, es víctima de un mass shooting, rechaza el tratamiento porque no tiene seguro y un colega le cose el brazo mientras le ofrece lean y se hace adicto. Además se rodó en Houston y hay mucho rap con cameos de Bun B y Paul Wall. “Spin off” ( que en realidad no es ) de Ramy que me ha gustado más que Ramy. 7/10

15. Vatican Girl ( True Crime )

Llevaba tiempo esperando un true crime del caso de Emanuela Orlandi y ha cumplido con las expectativas. De lo mejor del género este año. Si no sabéis nada del tema os explotará la cabeza. 7/10

[falconsoldadoinvierno1x04ver]

Falcon y el Soldado de Invierno 1x04 Temporada 1 Capitulo 4 ver serie TV Online Gratis Español

Ver - https://falconsoldadoinvierno1x04.blogspot.com/

Las películas de Marvel no siempre son un caso de espectáculo-no-contar. De hecho, la mayoría de las veces ocurre lo contrario. Innumerables películas posteriores a la Fase I de la saga verbalizan el mensaje de la película en lugar de ofrecer temas de las ramificaciones naturales de la elección y la acción. Eso está bien de vez en cuando para los grandes éxitos de taquilla que deben equilibrar la construcción intensiva del mundo y la configuración narrativa. Pero cuando se convierte en la configuración predeterminada de una franquicia, como se señaló anteriormente, puede socavar el potente mensaje que la historia espera brindar. En el tercer episodio de The Falcon and the Winter Soldier de Disney +, "Power Broker", Marvel una vez más cae presa de esta muleta. A pesar de vivir bajo los estrictos requisitos de un perdón por crímenes atroces durante un período de 90 años, Bucky Barnes (Sebastian Stan) saca a Zemo (Daniel Brühl) de la cárcel para ayudar a investigar al súper soldado Flag Smashers. Zemo fue el principal antagonista de Capitán América: Civil War que bombardeó las Naciones Unidas, asesinó al Rey T'Chaka y enfrentó a los Vengadores entre sí. Es un manipulador brillante que está legítimamente en la cárcel ya que representa una amenaza para el público.

Pero Bucky solo puede seguir órdenes como el Soldado de Invierno o actuar por impulso como él mismo, por lo que promulga un plan terrible para liberar ilegalmente a este cerebro criminal de la prisión a pesar de su segunda oportunidad de redención personal. A esto le sigue el terrible complot de Scooby-Doo de Zemo para infiltrarse en Madripoor con atuendos llamativos y una historia de fondo delgada para obtener más información. Todo sale mal casi de inmediato y decenas de personas mueren. Bucky, un asesino conocido, y Sam, un agente del gobierno de los Estados Unidos, ahora han ejecutado una misión no autorizada en territorio extranjero con la ayuda de un delincuente fugitivo. En palabras de Pete Campbell de Mad Men, esto es "¡No es genial, Bob!" Con demasiada frecuencia, los cuentos de Marvel ven a un héroe desafiar los consejos y las instrucciones en nombre de hacer lo que creen que es correcto. Como resultado, esto a menudo termina empeorando la situación. En respuesta, nuestros héroes actúan como si hubieran tropezado con una apariencia de autorrealización. Pero, por supuesto, todavía continúan haciendo lo que ya estaban haciendo y la suerte les lleva a un final feliz que en realidad no les exige que cambien o tengan en cuenta su comportamiento.

En Avengers: Age of Ultron, Tony Stark (Robert Downey Jr.) crea Ultron a pesar de las protestas de su equipo. Después de que Ultron declara inmediatamente sus intenciones genocidas, Tony crea Visión a pesar de otra ronda de protestas de sus compañeros Vengadores. El hecho de que finalmente gane no niega la realidad de que repitió un error flagrante en contra de los deseos de todos los que lo rodeaban. En Doctor Strange, nuestro héroe es un personaje arrogante que se entrega a un comportamiento imprudente que finalmente le cuesta todo. En el momento en que se le presenta a las artes místicas, ignora todas las advertencias de los hechiceros más experimentados y se lanza hacia adelante con su mentalidad provinciana de "Puedo manejarlo". En Ant-Man, Marvel se enfrenta a la autoconciencia con una broma. Scott dice que ha terminado de irrumpir en lugares y robar mierda y le pregunta a Hank Pym qué puede hacer para ayudar. ¿La respuesta de Pym? En Spider-Man: Homecoming, la búsqueda de Peter (Tom Holland) hacia la madurez y ser tomado en serio como un superhéroe contrasta directamente con la dirección de Tony. Tony, finalmente mostrando algo de humildad y comprensión, incluso le dice que está tratando de presionar a Peter para que sea mejor que él. En cambio, Peter vuelve a ignorar las instrucciones que le han dado, pero es celebrado por ello porque detuvo a Vulture. Marvel quiere venderle a la audiencia el cambio y el crecimiento sin siquiera abrazar realmente la naturaleza desagradable del mismo.

Repetir el mismo comportamiento una y otra vez hasta que, afortunadamente, atrapas al malo no justifica el riesgo de dicho comportamiento, no se basa en el daño colateral que hemos visto en la pantalla. No adaptarse o desarrollar nuevos enfoques es la antítesis del desarrollo del carácter. El cambio y el crecimiento tienen consecuencias. Pero como hemos visto con variaciones de Loki, Wanda y ahora Bucky, las consecuencias no es algo en lo que la MCU esté interesada en un nivel individual sostenido. Con tres episodios restantes en The Falcon y The Winter Soldier, todavía hay muchas oportunidades para que Marvel cambie su modus operandi. Pero basada en "Power Broker", la serie parece estar configurando una catarsis temática y la ilusión del desarrollo del personaje simplemente al permitir que Bucky cometa los mismos errores una y otra vez, pero que salga victorioso.

Nada de esto quiere decir que The Falcon y The Winter Soldier carecen de méritos. Hemos adulado la capacidad del piloto para infundir una acción de éxito de taquilla con una textura de carácter profundamente personal. Es genial ver a Marvel abordar la dinámica racial en Estados Unidos y la naturaleza cíclica del prejuicio y la discriminación. Pero en un nivel uno a uno, el cambio y el crecimiento no se ganan solo porque la historia nos lo dice al final. Se gana aprendiendo de sus errores pasados.

Falcon y el Soldado de Invierno 1x04 Temporada 1 Capitulo 4 ver serie TV gratis Falcon y el Soldado de Invierno 1x04 Temporada 1 Capitulo 4 ver cine Falcon y el Soldado de Invierno 1x04 Temporada 1 Capitulo 4 cine gratis Falcon y el Soldado de Invierno 1x04 Temporada 1 Capitulo 4 Descargar serie TV Falcon y el Soldado de Invierno 1x04 Temporada 1 Capitulo 4 online en español Falcon y el Soldado de Invierno 1x04 Temporada 1 Capitulo 4 Ver serie TV Falcon y el Soldado de Invierno 1x04 Temporada 1 Capitulo 4 ver gratis Falcon y el Soldado de Invierno 1x04 Temporada 1 Capitulo 4 ver latino

[room10443x04onlineespanol]

Room 104 4x04 Online Espanol Serie TV Subtitulado Y Latino

Ver Room 104 4x04 Online Espanol Serie TV Subtitulado

Room 104 4x04 Online Espanol, Room 104 Temporada 4 Capitulo 4, Room 104 4x04 Ver Online, Room 104 4x04 Sub Espanol, Room 104 4x04 Latino

Ver O descargar Visite El Enlace

Aquí el enlace >> http://v.ht/room-104-4-4

Aquí el enlace >> http://v.ht/room-104-4-4

2017 - 2020 / 30min. / Comedia, Drama, Suspense

Dirigida por Mark Duplass, Jay Duplass

Reparto Lily Gladstone, Benjamin Papac, Sadie Stanley

Nacionalidad EE.UU.

Canal original HBO

SINOPSIS & INFO

Room 104 es una serie antológica ambientada en una única habitación de un hotel corporativo cerca del aeropuerto de Cleveland, la 104. En cada episodio, un huésped diferente ocupa la habitación y cuenta su propia historia. En total, 12 personajes pasan por esta habitación: desde un hombre disfrazado de Santa Claus a una pareja de mormones.

La serie cuenta así con 12 episodios que recogen 12 historias insospechadas. La ficción está protagonizada por James Van Der Beek (CSI: cyber), Orlando Jones (American Gods), Amy Landecker (Transparent), Nat Wolff (Ciudades de papel), Mae Whitman(Parenthood), Poorna Jagannathan (The Night Of), Karan Soni (Deadpool), entre otros.  Cada capítulo cuenta con la dirección de un director diferente, entre los que destacan Anna Boden, Ryan Fleck (Captain Marvel), Sarah Adina Smith (Buster's Mal Heart), Patrick Brice (Creep), Chad Hartigan (Morris from America) y Doug Emmett (Paranormal Activity 4). Es una creación de los hermanos Jay y Mark Duplass para HBO.

Room 104 es una comedia negra escrita por Matt Ingebretson, Jake Weisman y Pat Bishop, que al mismo tiempo ejercen como productores ejecutivos. El propio Bishop es el director del episodio piloto protagonizado por Ingebretson y Weisman que cuenta en el reparto con Anne Dudek (House, Mad Men) y Adán Lustick (The Office).

FELIZ VER Y DISFRUTAR

Encuentra todas las series de televisión y películas que puedes transmitir en línea, incluidas las series que se transmitieron hoy. Si se pregunta qué puede ver en este sitio web, debe saber que incluye géneros que incluyen series de crimen, drama, misterio, acción y aventura. Muchas gracias Les decimos a todos aquellos que están felices de aceptarnos como noticias o información sobre el programa de la temporada, los episodios y cómo ven sus programas de televisión favoritos. Con suerte, podemos convertirnos en el mejor socio para usted en la búsqueda de recomendaciones para un programa de televisión de varios países de todo el mundo. Eso es todo de nosotros, saludos.

[culturizando]

#UnDíaComoHoy: 7 de diciembre en la historia

El 7 de diciembre es el día 341º día del año. Quedan 24 días para finalizar el año. Estos son algunos de los eventos más destacados que ocurrieron un día como hoy 7 de diciembre.

– Hoy se celebra el Día internacional de la Aviación Civil. En 1997 la Asamblea General de las Naciones Unidas lo proclamó oficialmente. Su propósito es generar y fortalecer la conciencia mundial sobre la importancia de la aviación civil para el desarrollo social y económico de los Estados, y del papel de la Organización de Aviación Civil Internacional (OACI) en la promoción de la seguridad, la eficiencia y la regularidad del transporte aéreo internacional. Ese día se conmemora, también, la creación de la OACI en 1944. Su celebración ya había sido declarada en 1992 por la Asamblea de la OACI.

-43 a. C.: muere Marco Tulio Cicerón, jurista, político, filósofo, escritor, y orador romano. Es considerado uno de los más grandes retóricos y estilistas de la prosa en latín de la República romana.

-1732: en Londres se inaugura la Royal Opera House en Covent Garden. El teatro es sede de la compañía real de ópera y el ballet real de Inglaterra. Es el tercer teatro que ocupa ese espacio. La fachada, el foyer y el auditorio fueron construidos en 1856, y casi todos los demás elementos presentes en el complejo fueron reconstruidos en los años 1990. El auditorio tiene un aforo de 2.268 espectadores, con cuatro pisos de palcos, y la galería superior. El proscenio tiene 12,20 m de anchura y 14,8 de alto.

-1787: en Estados Unidos, el estado de Delaware es el primero que ratifica la constitución.

-1895: los etíopes derrotan a los italianos en Ambia Alagi.

-1932: nace Ellen Burstyn, actriz estadounidense (El Exorcista, Requiem for a dream). Ganadora del Premio Óscar y del Premio Tony como mejor actriz en 1975, (fue la primera actriz en obtener ambos premios el mismo año). Obtuvo seis nominaciones al Oscar durante su carrera. Es conocida, especialmente, por interpretar a la madre de la niña poseída por un demonio, en la película de terror El Exorcista, por la cual fue nominada al Óscar a la mejor actriz.

-1935: nace Armando Manzanero, cantante, músico, compositor y actor mexicano. Ha escrito más de 400 canciones, de las cuales más de 50 han alcanzado fama internacional, como Somos novios y Esta tarde vi llover. Ha participado en numerosos programas de radio y televisión, ha grabado más de 30 discos y musicalizado numerosas películas.

-1941: en Hawái, la Armada Imperial Japonesa lanza su ataque a Pearl Harbor. El ataque sorpresa, fue dirigido a la Flota del Pacífico de la Armada de los Estados Unidos y las fuerzas aéreas que defendían la zona. El ataque destruyó 13 buques de guerra y 188 aeronaves, dejó a 2.403 militares y 68 ciudadanos estadounidenses muertos. El Almirante Isoroku Yamamoto planeó el ataque como el inicio de la Campaña del Pacífico de la Segunda Guerra Mundial, que fue dirigido por el vicealmirante Chuichi Nagumo, quien perdió a 64 militares. Sin embargo, los tres portaaviones estadounidenses de la Flota del Pacífico no estaban en el puerto y por lo tanto no fueron dañados. Estados Unidos tardó entre seis meses y un año en recuperarse. La opinión pública estadounidense vio el ataque como un acto de traición y se unió fuertemente en contra del Imperio Japonés, que salió victorioso en la acción, aunque finalmente resultó derrotado en 1945.

-1941: en Alemania, Adolf Hitler dicta su “Decreto Noche y Niebla”, manera eufemística, inspirada de una obra de Richard Wagner, con la que se conoció a una directiva para la eliminación física de oponentes políticos y miembros de la resistencia en los territorios ocupados y de “personas que ponen en peligro la seguridad de Alemania”. También se aprovechó la misma para el asesinato de prisioneros de guerra, en una clara violación de la Convención de Ginebra.

-1949: nace Tom Waits, cantante estadounidense, famoso por sus canciones de tono áspero, inspiradas en escritores como Charles Bukowski y algunos de la generación beat, en especial Jack Kerouac. Líricamente, las canciones de Waits presentan complejos retratos de lugares y personajes muy variados, aunque también muestra cierta inclinación por baladas más convencionales. Dada su poca repercusión mediática en televisión y radio, algunas de sus canciones son más conocidas a través de versiones hechas por otros artistas: tal es el caso de «Jersey Girl», interpretada por Bruce Springsteen, «Ol’ ’55», por The Eagles, y «Downtown Train», por Rod Stewart, entre otros. En 2011, Waits ingresó como miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll de manos de su compañero Neil Young.

-1956: nace Randy Rhoads, guitarrista estadounidense de hard rock y heavy metal. Es conocido por su trabajo con la banda Quiet Riot a fines de los años 70, y luego con Ozzy Osbourne a principios de los 80. En el año 2003 la revista Rolling Stone lo situó en la posición 36 en su lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos. Los solos de los temas Crazy Train y Mr. Crowley se ubican en la posición 9 y 28 en la lista de los “100 mejores solos de guitarra de la historia” elaborada por la revista Guitar World. Es considerado uno de los guitarristas más virtuosos de la historia.

-1965: nace Jeffrey Wright, actor estadounidense. Conocido por producciones como Casino Royale, Quantum of Solace, Westworld, The Hunger Games, entre otras.

-1973: nace Damien Rice, músico irlandés. Originalmente Rice fue el cantante de Juniper, una banda de rock que llegó a lanzar los singles “The World Is Dead” y “Weatherman”. En la víspera de la grabación de su primer álbum en 1999, a Rice no le gustó la dirección comercial que estaba tomando el disco, debido a la presión de la discográfica Polygram, y decidió abandonar el grupo, para dedicarse a su carrera como solista. Saltó a la fama con los temas “The Blower’s Daughter” y “Cold Water” que fueron parte de la música en la película Closer, dirigida en 2004 por Mike Nichols.

-1982: en Huntsville (Texas) se realiza la primera ejecución mediante inyección letal en Estados Unidos. Rápidamente lo adoptaron otros estados, cuyas autoridades la consideraron más humana que la silla eléctrica y la cámara de gas. En 38 estados, de los 50 que tiene este país, se admite la pena capital como castigo, y en todos ellos puede utilizarse la inyección letal, salvo en uno. El Centro de Información sobre la Pena de Muerte, con sede en Washington, indicó que ese método ya se utilizó para ejecutar a 901 personas en los Estados Unidos. En 2004 lograron suspender todas las ejecuciones en este estado. Esa interrupción se mantiene hasta hoy. En el 2006, la controversia acerca de ese método de ejecución llegó hasta la Corte Suprema de Justicia estadounidense, que dictaminó que se podía recusar su constitucionalidad.

-1989: nace Nicholas Hoult, actor inglés. Conocido por películas como X-Men: First Class, Warm Bodies, Jack the Giant Slayer, Mad Max: Fury Road, About a Boy, entre otras.

-1991: la URSS firma un tratado y pasa a llamarse Rusia.

-1995: la sonda atmosférica de la misión Galileo penetra en la atmósfera del planeta Júpiter.

-2001: lanzamiento del satélite artificial TIMED, dedicado al estudio de las capas altas de la atmósfera.

La entrada #UnDíaComoHoy: 7 de diciembre en la historia aparece primero en culturizando.com | Alimenta tu Mente.

[alvyfincher]

El Hombre Invisible

Desde que anunciaron esta nueva versión de ‘El Hombre Invisible’ pensé que sería uno de esos remakes sin chiste, de esos que los estudios hacen por comodidad para garantizar sus ganancias sin arriesgarse demasiado. Nunca he visto ninguna de las adaptaciones anteriores y en lo personal, cuando se trata de remakes, casi siempre prefiero ver la versión original. De repente empecé a escuchar muy buenas reseñas de la película en un podcast que sigo, luego en otro y luego en otro. Al final me ganó la curiosidad y decidí verla.

Esta nueva adaptación de la novela de H.G Wells escrita y dirigida por Leigh Whannell (Saw, Insidious) es protagonizada por Elisabeth Moss (Mad Men, The Handmaid's Tale). Desde mi punto de vista hay una gran diferencia entre este remake y todos las demás: el personaje no se hace invisible a través de pociones químicas, sino a través de la tecnología. Esta gran diferencia abre el espectro de posibilidades dentro de la narrativa logrando un revés dramático muy interesante.

Cecilia Kass vive como prisionera en casa de su esposo Adrian Griffin, un exitoso empresario en el campo de la ingeniería óptica. Ella se escapa y días después se entera de que aparentemente su esposo se suicidó. Su cuñado la busca para decirle que Adrian le dejó una herencia, pero Cecila no está convencida de la muerte de su esposo y confirma sus sospechas cuando este se encarga de hacerle la vida imposible usando un traje que lo vuelve invisible. Después de un par de incidentes graves, todos tachan de loca a Cecilia y acaba en una clínica psiquiátrica en donde además le dan la noticia de que está embarazada de Adrian. A partir de aquí la trama toma una dirección digna de una película de horror/ciencia ficción y de muy entretenida en donde se tocan temas muy vigentes en nuestra sociedad.

Muchas de las escenas de esta película están cargadas de tensión y funcionan gracias al uso simples paneos de cámara en donde no vemos a nadie, pero es precisamente el monstruo al que no podemos ver, el que más miedo nos da (Tiburón, Birdbox). La actuación de Elisabeth Moss es muy buena, aunque me parece que corre  el riesgo de encasillarse en el papel de la mujer que se enfrenta a una sociedad machista (Mad Men, The Handmaid's Tale).

En resumen, es una película entretenida. Me pareció muy interesante el giro que le dieron y el modo en el que se aborda la metáfora de la invisibilidad en esta era del #MeToo en la que muchos se esconden hasta que finalmente quedan expuestos.

[efe-es1405-yahoopartner-blog]

Un filme de Drew Goddard, con Jeff Bridges y Jon Hamm, cerrará el Zinemaldia

San Sebastián (España), 6 sep (EFE).- "Bad Times at the El Royale", la segunda película del director, productor y guionista Drew Goddard, protagonizada por Jeff Bridges, Chris Hemsworth, Jon Hamm y Dakota Johnson, clausurará el 29 de septiembre el 66 Festival de Cine de San Sebastián (norte de España). Tras su premiada ópera prima, "The Cabin in the Woods", de 2012, el productor de series de televisión como "Lost", se ha puesto de nuevo tras la cámara para contar otra historia inquietante. La historia de siete desconocidos, cada uno con un secreto que ocultar, que se reúnen en un deteriorado hotel con un oscuro pasado y que, durante una fatídica noche, todos tendrán una última oportunidad de redención. El filme, que será estreno mundial en el certamen donostiarra, participará en la Sección Oficial fuera de concurso, como es habitual con los títulos de la clausura, informó el Zinemaldia en un comunicado. Goddard, autor de los guiones de "Cloverfield", "World War Z" y "The Martian", ha contado para su nueva película con caras muy conocidas, como la del veterano Jeff Bridges, siete veces nominado al Óscar y ganador de la estatuilla por su papel en "Crazy Heart"; Jon Hamm, el Don Draper de la serie "Mad Men"; y Dakota Johnson, la intérprete de "Cincuenta sombras de Grey". Figura también en el reparto Chris Hemsworth, protagonista de "Thor" y "Avengers", además de marido de la actriz española Elsa Pataky, con el que el realizador estadounidense repite tras su anterior trabajo. La banda sonora de "Bad Times at the El Royale" la ha compuesto Michael Giacchino, que ha firmado también las de películas como "Jurassic World", "Coco" y "Up", mientras que de la dirección de fotografía será responsable Seamus McGarvey, ("Godzilla", "Nocturnal Animals" y "Darkest Hour"). El Zinemaldia ya ha puesto a la venta las entradas para la gala de clausura, al igual que para la de inauguración, en la que se proyectará "El amor menos pensado" y contará con la presencia de su director, Juan Vera, y sus protagonistas, Ricardo Darín y Mercedes Morán. EFE

[lastchicasdelcable-blog]

Series a destacar

Twin Peaks:

En España (y en el resto del mundo) Twin Peaks fue todo un fenómeno, las expectativas de los espectadores cambiaron cuando un thriller tan complejo se colaba en los televisores de la población española. De la mano del reconocido David Lynch se produjo un florecimiento del interés por la televisión por parte de los círculos intelectuales.

“Nunca se había visto en prime time en una cadena en abierto nada como esto". La frase de la crítica de The New York Times publicada en 1990 refleja lo que significó Twin Peaks en una televisión acostumbrada a historias lineales en las que, si el espectador se encontraba un asesinato al comienzo, sabía que tendría la resolución del misterio al final. Twin Peaks señala el año cero de la nueva televisión, "Cogió a la audiencia un poco fuera de juego en el sentido de que gran parte de los espectadores pensaban ver un policial y se encontraron con un producto de autor que exigía de un compromiso por parte del espectador y dejarse llevar hacia esos extraños mundos lyncheanos", añade Raquel Cristóstomo, que participa en el volumen dedicado a la serie que ahora regresa.

Fue todo un éxito de audiencias para la cadena Telecinco que fue quien la emitió en España

10 de Noviembre de 1990: El comienzo. Comienza a aparecer en los periódicos una enigmática noticia: “Laura Palmer ha sido asesinada”.

11 de Noviembre de 1990: Aparece la misma noticia, pero con algo más de información: “Laura Palmer ha sido asesinada. Nadie sabe quien la mató”.

12 de Noviembre de 1990: Esta vez la noticia es: “Laura Palmer ha sido asesinada. Todo el mundo pregunta quién la mató”.

13 de Noviembre de 1990: La última noticia: “Laura Palmer ha sido asesinada. Sólo hay una pista: sabemos dónde fue encontrado su cadáver. Descúbrelo mañana”.

14 de Noviembre de 1990: Los periódicos anuncian la emisión de Twin Peaks en Telecinco, la nueva cadena privada propiedad de Silvio Berlusconi. “Si no ves mañana Twin Peaks, pasado mañana no sabrás de que hablan todos.” Por aquel entonces, Tele 5 sólo emitía para Madrid, Barcelona, Valencia y Sevilla.

15 de Noviembre de 1990: Se emite el episodio piloto. Audiencia: 3.338.000 (57,6% de share).

16 de Noviembre de 1990: Episodios 1 y 2. Audiencia: 2.309.000 (46,9%).

22 de Noviembre de 1990: Episodios 3 y 4. Audiencia: 2.553.000 (52,3%).

23 de Noviembre de 1990: Episodios 5 y 6. Audiencia: 2.357.000 (47,7%).

24 de Noviembre de 1990: Madchen Amick (Shelly Johnson) visita España y es entrevista en Telecinco, donde habla acerca de la grabación de la serie, los otros personajes de la serie y de David lynch.

Tras la finalización de la primera temporada, Manuel Villanueva afirmó "Nos han llamado de todo", aseguraba a EL PAÍS en 1990. con una audiencia de 2.424.000 espectadores (50,3%). Telecinco anuncia que ése es el último capítulo, lo que provoca un aluvión de llamadas colapsando la centralita. La gente enfadada, no dejaba de preguntar quién era el asesino de Laura.

Entre los herederos directos figuran nombres como los de David Chase, creador de Los Soprano, Damon Lindelof, uno de los nombres detrás de Perdidos y The Leftovers, o Matthew Weiner, responsable de Mad Men, que asegura que con Twin Peaks fue consciente de lo que era posible hacer en televisión.

Los Soprano:

Ha sido coronada por el crítico de The New York Times, Stephen Holden como el producto cultural más importante de los últimos 25 años. Muchos críticos como Chris Marker afirmaron que la televisión norteamericana había logrado igualar e incluso superar al cine de Hollywood en muchos aspectos. Tal impacto causo la serie que el final de Los Soprano fue anunciado en las primeras paginas de los principales periódicos de EEUU.

Los Soprano dio paso a la producción propia de las cadenas de televisión, los canales de cable básico siguieron el ejemplo de HBO esperando obtener una relevancia entre críticos y espectadores parecidas multiplicando el numero de series en producción.

La serie consiguió elevar la fama del antihéroe hasta lo más alto dejando sus resquicios en la realidad llegando a puntos tan extremos como la serie Dexter.

Mr. Robot y la composición:

Un ejemplo de serie notoria en la actualidad sería Mr. Robot, la primera temporada es suficiente para entender el por qué.

El uso tradicional del lenguaje cinematográfico es un método seguro, sin embargo, Sam Esmail el creador de Mr Robot, decidió no limitarse e innovar con la composición de los planos. Estos son utilizados (mayormente) en secuencias con un alto nivel dramático, en estas tomas la cámara decide no estar condicionada por las reglas clásicas de composición. Una de las características más notoria de la serie, es el no empleo de la regla de los tercios, esta regla divide la escena en tres tercios horizontales y verticales posicionando al sujeto en uno de los tercios.

Planos y contra-planos atípicos que aparecen en la serie:

La gran cantidad de aire o espacio restante del cuadro suele ubicarse en la misma dirección en la que se dirige la mirada del personaje y no por detrás como se puede ver en Mr. Robot. Esto parece dar la sensación de un mayor alejamiento de los personajes, tanto física como emocionalmente.

Este rompimiento o cuestionamiento de la composición visual tradicional está vinculado también a la filosofía “antisistema” que conlleva la serie, el rompimiento visual se corresponde con el rompimiento de la estructura social que la serie propone temáticamente, y bienvenido sea todo rompimiento, al menos por intentar sacarnos de lo convencional.

[luisbond]

Este 21, 22 y 28 de agosto regreso a dictar otro taller para los panas de @amoiralcine : Construcción de Personajes: Arquetipos. En este #Workshop de 3 días, estudiaremos la construcción de personajes utilizando la psicología arquetipal. ¿Y qué es un arquetipo?: un patrón de conducta que se repite en las sociedades sin importar su ubicación geográfica o tiempo. Los arquetipos están arraigados en el inconsciente colectivo y utilizando mitos, símbolos e imágenes se expresan en de una forma identificable que nos es común a todos. En este taller estudiaremos los arquetipos más utilizados en el cine y la televisión, entenderemos su conducta y haremos comparaciones con personajes famosos de series (Game of Thrones, Breaking Bad, The Big Band Theory, Mad Men, entre otros), largometrajes y la vida real. Una herramienta invaluable para cualquier guionista, actor y director, ¡no se lo pueden perder, aprovechen que quedan muy pocos cupos! Como siempre, muchas gracias a los panas de #AmoIrAlCine por la confianza y a todos nuestros sponsors: @cecoso @lamega107 @cinexve @hoyquehay @c8pro_ @yoy.art.design @pabiloservicios @fundaciontef_ve @2dcomics @tramoyerofilms El taller se dictará en la #MegaSalaDigitalMovistar en #Caracas , para más info escriban a AmoiralcineCampus@gmail.com #AmoIrAlCineCampus #Taller #Workshop #MasterClass #Arquetipos #Jung #Personajes #Guión #Dirección #Directing #Screenplay #Archetype

[amartuditu]

Oniris VII -  Sueños de una ruptura

Uno – la revelación.

El sueño es una revisión de una noticia antigua, una especie de Sucesos Argentinos pero que esta vez asistimos para revelar algo que en su momento había pasado desapercibido. La noticia es la siguiente: una novia llamada Soledad Ríos, de nacionalidad peruana, se tira al Río de la Plata justo antes de casarse, arruinando su vestido y su peinado, en un claro acto de locura y estupidez. Pero en estas imágenes inéditas, este material sin editar, podemos ver otra versión de los hechos.

Soledad (que tiene la cara de esta actriz) está a punto de casarse, feliz, sus rulos perfectamente acomodados, su maquillaje impecable, en una pequeña isla artificial rodeada de prensa. En ese momento es subida a una lancha para ser fotografiada con su ajuar. La lancha la conduce a toda velocidad y gira para volver a la isla. Pero en lugar de detenerse, sigue de largo. En ese momento Soledad se da cuenta de que no hay nadie conduciendo la embarcación, y que va derecho a estrellarse contra unas grandes rocas. Desesperada, decide tirarse al agua.

Unos hombres la rescatan ante la angustia de su madre, que grita “¡Ay, mi tesorito, mi tesorito!”. Soledad está en estado de shock, y los micrófonos llegan para pedir explicaciones a su arrojo. Ella denuncia los hechos en español, pero los agentes de prensa simulan que habla en aymara y la traducen con falacias. Una suerte de Pipo Mancera opina que la pobre está loca, tirarse al río de esa manera. La gente se ríe.

Dos – el miedo:

Se ve a una mujer en un bar, que bruscamente se desvanece. Pasamos igual de bruscamente a otra escena, en otro bar. Él está en una mesa, y mira en dirección a la cámara. Me doy cuenta que la desvanecida soy yo. Estoy en aquel bar pero soy invisible. Él en verdad mira a alguien más a través de mí.

Tres – la moraleja:

Una imagen publicitaria muestra un hermoso monoambiente a estrenar, blanco, con una ventana que ofrece una vista aérea de la ciudad imponente. Dentro del ambiente, brillante y rojo, un auto cero kilómetro ocupa la mayor parte del lugar. No puede explicarse cómo llegó ese auto allí, ni cómo podría salir. Su presencia ahí adentro inutiliza tanto al auto como al departamento. Un slogan, producto mental del exceso de Mad Men, descansa debajo de la imagen: cuidado con lo que deseás.

[tuseriesdetv]

Noticias de series de la semana: 'This Is Us' no competirá por su vestuario

This Is Us pierde una nominación a los Emmy

El vestuario del último episodio de la temporada les valió una nominación al mejor vestuario contemporáneo. Ahora ha sido descalificada porque menos del 51% del episodio transcurre en los últimos 25 años, por lo que simplemente no puede competir. La serie queda, por tanto, con diez nominaciones. La nueva nominada es House of Cards gracias al noveno episodio de su quinta temporada. [Fuente]

Katrina no llega

Anthony Hemingway, director, dice que la cosa se ha estancado, pero tampoco tienen muy claro por qué. La que debía ser la segunda temporada de American Crime Story y acabó convirtiéndose en la tercera debido a los retrasos de producción, al parecer, depende de la voluntad de Ryan Murphy. Puede que nunca llegue a realizarse. Culpan a Murphy de no haber prestado la suficiente atención a su desarrollo. [Fuente]

¿Se acaba TBBT?

"Nunca nos imaginamos llegar hasta las once temporadas. Uno podría suponer fácilmente que la doce sería el final de la serie", dijo Chuck Lorre sobre The Big Bang Theory en la presentación de Young Sheldon en los TCA. Kelly Kahl, la nueva presidenta de CBS Entertainment, dice que le gustaría continuar todo lo posible. Lo que siempre han comentado Lorre y su equipo es que no plantean las tramas temporada a temporada como hacen la mayoría de series, sino que avanzan episodio a episodio. [Fuente]

Bryan Fuller sobre Star Trek: Discovery

Según cuenta el creador de Pushing Daisies y Hannibal, CBS no le permitió crear una antología que ampliase el universo Star Trek al estilo American Horror Story. En su lugar, harían una única historia serializada. Además, confiesa que antes de abandonar la serie tuvo enfrentamientos sobre vestuario, dirección y reparto y que el segundo aplazamiento de la fecha de estreno fue debido a que AMC no liberaba a Sonequa Martin-Green de su contrato hasta que se emitiese su fallecimiento en The Walking Dead. [Fuente]

Habla el novio de Versace

"Se ha hablado y escrito mucho sobre el tema del asesinato, pero nada parecido a la realidad". Antonio D'Amico comenta que nadie le ha consultado para llevar el caso a la pequeña pantalla, que asesino y víctima no se conocían y que la representación en la serie de su reacción al encontrar el cuerpo de su pareja, aunque poética, es incorrecta y ridícula. [Fuente]

Renovaciones de series

NBC ha renovado Will & Grace por una décima temporada

Freeform ha renovado Famous in Love por una segunda temporada

Gold ha renovado The Rebel por una segunda temporada

Bounce TV ha renovado Saints & Sinners por una tercera temporada

Cancelaciones de series

La novena temporada de The Middle será la última

Sky 1 ha cancelado Hooten & The Lady tras su primera temporada

Incorporaciones y fichajes de series

Sylvester Stallone participará en al menos un episodio de la segunda temporada de This Is Us. Será la estrella de la película que Kevin va a grabar en Los Ángeles.

Abigail Spencer (Timeless, Rectify) se une como recurrente a Grey's Anatomy. Sustituye a Bridget Regan en el papel de Megan, la hermana de Owen.

Allison Williams (Girls, Get Out) será Marianne, una conocida de Melrose en Nueva York, en Patrick Melrose.

Isabelle Huppert (Elle, The Piano Teacher), Christina Hendricks (Mad Men, Another Period), John Slattery (Mad Men, Desperate Housewives), Amanda Peet (Togetherness, Brockmire), Jack Huston (Boardwalk Empire, American Hustle) y Marthe Keller (Marathon Man, Black Sunday) protagonizarán The Romanoffs, la antología de Matthew Weiner sobre gente de nuestros días que se cree descendiente de la familia real rusa.

Julius Tennon, el marido de Viola Davis, participará en al menos un episodio de How to Get Away with Murder. No se conocen detalles de su personaje.

Marlee Matlin (Switched at Birth, The L Word) será Jocelyn Turner, una agente del FBI sorda, en la tercera temporada de Quantico.

Erica Tazel (Barbara) no volverá como regular a la segunda temporada de The Good Fight, aunque podría aparecer en futuros episodios. Michael Boatman (Julius Cain) y Nyambi Nyambi (Jay Dipersia) han sido ascendidos a regulares. Audra McDonald (Private Practice, Beauty and the Beast) se une como regular retomando su papel de The Good Wife - Liz Lawrence, exmujer de Adrian Boseman (Delroy Lindo).

James Wolk (Zoo, The Crazy Ones) se une como recurrente a la segunda temporada de Goliath. Será el agente del FBI Jeff Clayton.

Sydelle Noel (GLOW) será recurrente en la sexta temporada de Arrow como la agente del FBI Samanda Watson.

Jes Macallan (Mistresses) será recurrente en la tercera temporada de Legends of Tomorrow como Ava Sharpe, agente de la rama del gobierno federal dedicada al control del tiempo.

Emma Booth (Underbelly, Gods of Egypt) se une como recurrente a la séptima temporada de Once Upon A Time.

Laura Benanti (Edie) ha sido ascendida a regular de cara a la tercera temporada de The Detour.

Shaun Toub (Homeland) y Jay Hernandez (Hostel, Suicide Squad) se unen a la séptima y última temporada de Scandal. Se desconocen detalles.

Kelly Stables (The Exes) será recurrente en la tercera temporada de Superstore como Kelly, nueva trabajadora de Cloud 9.

J.R. Ramirez (Power, Arrow) será regular en la segunda temporada de Jessica Jones como Oscar, nuevo vecino de Jessica.

Usman Ally (Veep, A Series of Unfortunate Events) será recurrente en la séptima temporada de Suits como Andrew Malik, Fiscal General Adjunto.

Michael Aronov (The Americans) y Aida Turturro (The Sopranos, Deep Blue Sea) se unen como recurrentes a la quinta temporada de The Blacklist.

David Morse (Treme, Outsiders) se une a Benicio del Toro, Paul Dano y Patricia Arquette en Escape at Dannemora. Será Gene Palmer, agente de la prisión.

Hartley Sawyer será Ralph Dibny AKA The Elongated Man en The Flash.

Jeff Ward será recurrente en la quinta temporada de Agents of S.H.I.E.L.D. Se desconocen detalles.

Nia Long (Empire, The Divide) se une como regular a la novena temporada de NCIS: LA. Será Shay Mosely, antigua agente del Servicio Secreto y ayudante ejecutiva de dirección del equipo.

Noah Bean (12 Monkeys, Nikita) será recurrente en la segunda temporada de Shut Eye como Foster Hillburn, asistente del fiscal y padre soltero.

Meagan Good aparecerá en dos episodios de White Famous volviendo a interpretar a la estrella del pop Kali, personaje de Californication.

Gabriel Mann (Revenge) será recurrente en Damnation como Martin Eggers Hyde, un intelectual y visionario.

Zach Cherry (Crashing, Search Party) y Luca Padovan (School of Rock) se unen a You. Serán Ethan, cajero de la librería de Joe (Penn Badgley), y Paco, vecino de Joe.

Michael Ironside (Top Gun, X-Men: First Class) será recurrente en The Alienist como el banquero J.P. Morgan.

Jean Villepique (Veep, Up All Night) se une como regular a AP Bio, sustituyendo a Vanessa Bayer, en el papel de Michelle, una profesora fiestera.

Dylan Baker (The Good Wife, The Americans), Julian Morris (Pretty Little Liars, Once Upon A Time) y Mark Stanley (Broken) serán Mr. March, John Brooke (el tutor de Laurie Laurence) y Bhaer en Little Women.

Dhafer L'Abidine (Sex and the City 2, Casualty) se une a The Looming Tower.

Dave Annable (Brothers & Sisters) y Gil Birmingham (Unbreakable Kimmy Schmidt, Hell or High Water) serán Lee Dutton, el hijo mayor de John (Kevin Costner), y Thomas Rainwater, un jefe indio que reta a los Dutton, en Yellowstone. Wendy Moniz (House of Cards) será recurrente como Lynelle Perry, gobernadora de Montana.

Robinne Lee (Fifty Shades Darker, Being Mary Jane), Brad James (Underground, For Better or Worse), W. Earl Brown (Preacher, Deadwood), Demetria McKinney (Saints & Sinners, House of Payne), Diamond Dallas Page (WWE), Morgana Van Peebles (We the Party), T.C. Carter y Tatiana Lia Zappardino se unen a Superstition.

Chris Parnell (Saturday Night Live) y Trevor Jackson (American Crime) retomarán sus papeles del backdoor pilot -el decano y un estudiante de segundo año- en Grown-ish, nuevo título del spin-off de Black-ish. Emily Arlook (The Good Place, Hand of God) se une interpretando a Miriam, una estudiante nueva.

Jack Griffo (The Thundermans) y Kerri Medders serán Dylan, un amigo de Lucas (Emery Kelly), y Gwenny, rival de Alexa, en Alexa & Katie.

Pósters de series

      Nuevas series

Starz desarrolla la serie Ascendant, que cerraría las tramas de la saga cinematográfica Divergente. Se desconoce si contará con alguno de los actores anteriores.

En el veinte aniversario de su creación, el autor y la editorial del manga One Piece anuncian que producirán, junto a Marty Adelstein (Prison Break, Good Behavior) y Becky Clements (Good Behavior, Snowpiercer), su adaptación televisiva de acción real.

Glen Mazzara (The Walking Dead) escribirá la adaptación televisiva del cuarto libro de la saga The Dark Tower. Idris Elba, Dennis Haysbert y Tom Taylor repetirán con los personajes de la película.

YouTube Red tendrá su propia comedia secuela de Karate Kid, titulada Cobra Kai, protagonizada por dos de sus protagonistas treinta años después. Ralph Macchio y William Zabka volverán como Daniel LaRusso y Johhny Lawrence. En ella, Johnny reable el dojo buscando la redención, cosa que no le hace ninguna gracia a Daniel. Escriben Josh Heald (Hot Tub Time Machine) y Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg (Harold and Kumar). Recibió luz verde directa con un encargo de diez episodios.

Starz ha adquirido el drama Sweetbitter, la adaptación de la novela de Stephanie Danler (2016) por ella misma junto a Stu Zicherman (The  Americans, The Affair), sobre una joven de veintidós años que consigue un trabajo en un restaurante de Nueva York entrando entonces en un mundo de alcohol, amor, lujuria, drogas, antros y cenas de lujo. Produce Brad Pitt.

CBS All Access ha dado luz verde a Strange Angel, basada en la novela de George Pendle (2005), sobre un hombre brillante y misterioso que vive en Los Ángeles durante los años 40 y por el día diseña cohetes y por la noche realiza rituales mágicos sexuales como discípulo del ocultista Aleister Crowley.

CBS All Access encarga la comedia No Activity, sobre los aspectos menos asombrosos de una gran redada contra un cártel de droga.

CBS All Access da luz verde al thriller de misterio $1, ambientado en un pueblo estadounidense tras la recesión, donde un billete de un dólar conecta a un variopinto grupo de personajes involucrados en un asesinato múltiple, descubriendo así multitud de secretos del lugar.

Fechas de series

La tercera temporada de Mr. Robot llega a USA Network el 11 de octubre

Mindhunter se estrena en Netflix el 13 de octubre

La segunda temporada de Travelers llega a Showcase el 16 de octubre

Tráilers de series

Mindhunter

Narcos - Temporada 3

Mr. Robot - Temporada 3

She's Gotta Have It

[efe-es1405-yahoopartner-blog]

Música, atracos y velocidad se alían en "Baby Driver", de Edgar Wright

Magdalena Tsanis Madrid, 23 jun (EFE).- Experto en fusionar géneros, el director de "Zombies Party" y "Bienvenidos al fin del mundo", el británico Edgar Wright, riza el rizo en "Baby Drive", una cinta de acción, musical, con toques de comedia, romance y muchas persecuciones en coche, que invita al espectador a "una aventura total". "Intento que ver la película sea toda una experiencia y busco embarcar al espectador en una aventura total", señaló hoy a Efe Wright, durante la presentación en Madrid de una película que se estrena la próxima semana en Estados Unidos y que llegará en julio a las salas latinoamericanas. Le acompañaban su protagonista, Ansel Elgort, un James Dean moderno que se dio a conocer gracias a la adaptación de la novela de John Greene "The Fault in Our Stars", y la actriz mexicana Eiza González. Kevin Spacey como capo criminal, John Hamm (el Don Draper de "Mad Men"), Jamie Foxx y Lily James completan el reparto del filme, que gira en torno a un conductor implacable con cara inocente que se dedica a ayudar a escapar a los asaltantes después de los atracos. Sus rutas están diseñadas al ritmo de las canciones de su iPod, lo que convierte el filme en una gran coreografía. "Tuve la idea a los 21 años, cuando escuché la canción que abre la película -"Bellbottoms" de Jon Spencer Blues Explosion-. Imaginé esa persecución y luego surgió el personaje, Baby", explicó el director. Justo antes de este trabajo, Wright se había apeado de la dirección de "Ant-Man" por diferencias creativas irreconciliables con el estudio, aunque esta vez se muestra satisfecho de haber podido mantener su voz. "Sentí que por fin era el momento y que tenía la confianza suficiente para hacer algo de esta escala", señala. "Baby Driver" está diseñada, fotograma a fotograma, en función de la música. Suenan desde Beach Boys a Dave Brubeck, The Commodores o T. Rex. Los actores recibieron el guion acompañado de una lista de canciones para cada secuencia y las rodaron escuchando la canción correspondiente y estudiando cada movimiento. "Rodamos las escenas coreografiadas con la música, de modo que no fue tanto un reto de montaje como de rodaje", asegura Wright. La pasión por la música es algo que el director tiene en común con algunos de sus actores. Tanto Elgort como González son cantantes, y Elgort está trabajando en un álbum que tiene previsto lanzar este año. "Sin duda, mi faceta musical ayudó", explica el joven actor, de 23 años. Su personaje, Baby, la utiliza para evitar un constante pitido en los oídos que padece desde que tuvo un traumático accidente de pequeño, pero también para distanciarse de lo que ocurre a su alrededor. "Él no se siente un criminal, y la música y las gafas de sol le ayudan a creer que se mantiene al margen de lo que hacen los demás", explica, mientras que Wright va más allá: "La música es su burbuja, pero la clave de la película es precisamente que no puede mantener eso; en algún punto es como que la burbuja va a estallar". "Baby Driver" es, en cierta manera, una alternativa sofisticada a películas como las de la saga "Fast&Furious", con ecos de "Bonnie & Clyde". "Edgar siempre ha sido un maestro en mezclar ingredientes", opina González, "pero creo que esta es su obra maestra; hay comedia, romance, acción, coches y música, que es el personaje principal". "No es fácil hacer eso, mantener el equilibrio y por encima de todo eso, tener unos personajes originales", añadió la actriz mexicana. EFE mt/ram/agf

[tuseriesdetv]

Upfronts 2017 (CBS): Nuevas series, renovaciones y cancelaciones

CBS termina el año como la cadena más vista en espectadores, por novena temporada consecutiva. Sin ningún agujero grave en su parrilla, su programación es sólida, aunque pueda pecar de continuista y monótona. La prioridad principal para el canal es encontrarle relevo a The Big Bang Theory, su comedia estrella a la que presumiblemente le quedan dos temporadas, por ello han encargado su spin-off. El canal ha sido bastante criticado por su falta de diversidad, algo que intentó aliviar el año pasado con Superior Donuts, la cual se ha ganado la renovación seguramente por eso.

Por otro lado, en drama, NCIS sigue siendo líder de audiencia, pero le falta una serie innovadora como lo fue CSI en su día o que traiga premios y prestigio, como lo hizo The Good Wife. Consiguió el estreno más visto de la temporada, Bull, pero fue This is Us de NBC quien le ganó en premios y en visibilidad. Ahora presenta estos 4 dramas y 4 comedias con los que intentará conseguir estos objetivos.

Comenzamos con las novedades:

Instinct (Midseason 2018)

Un ex agente de la CIA (Alan Cumming, The Good Wife), que lleva una vida normal como profesor y escritor, es requerido por la policía de Nueva York para resolver el caso de un asesino en serie. Está basado en un libro de James Patterson que ni siquiera se ha publicado. La burbuja seriéfila es tal que ya se hacen series basadas en libros sin publicar. Le acompañan Khandi Alexander (Treme), Bojana Novakovic (Shameless) y Naveen Andrews (Lost). Michael Rauch (Royal Pains) se encarga del guión y Alex Kurtzman (Sleepy Hollow), junto con el propio Cumming, produce.

A favor: tiene a Alan Cumming y además se llama como un equipo de Pokemon Go. 

En contra: ¿presuponemos ya que el asesino en serie es el hombre no blanco del casting?

SEAL Team

Sigue las vidas de un grupo de Navy SEALs de élite en sus entrenamientos y misiones para ejecutar las peligrosas operaciones que el país necesita (seguro que con Trump son aún más peligrosas). Protagonizan David Boreanaz libre de las cadenas de Bones, Jessica Paré (Mad Men) y Max Thieriot (Bates Motel). Estaba previsto que formara parte del cast Jim Caviezel en su regreso al canal tras el final de Person of Interest, pero al final no será así. Ed Redlich (Without a Trace) ejerce de showrunner de la serie.

A favor: al menos tendrá algo de acción. 

En contra: como Six, la serie de History Channel, pero seguramente peor.

The world's most elite, special ops force embarks on high-stakes missions in this new drama. Preview #SEALTeam, coming to @CBS this fall. http://pic.twitter.com/c7Qy6lXyu6

— SEAL TEAM (@SealTeamCBS) 17 de mayo de 2017

S.W.A.T.

Un teniente S.W.A.T. (Shemar Moore, Criminal Minds) se ve en una encrucijada cuando tiene que elegir entre la lealtad al barrio en el que creció y sus compañeros de equipo cuando le encargan liderar una unidad especializada en resolver crímenes en Los Ángeles. Está inspirada en el film del mismo nombre protagonizado por Samuel L. Jackson y Colin Farrell en 2003. Junto a él estará Stephanie Sigman (Narcos) y Jay Harrington (Benched), desarrollado por Aaron Thomas (Friday Night Lights) y con Shawn Ryan (The Shield) como productor ejecutivo.

A favor: que esté el nombre de Shawn Ryan, aunque sólo sea para hacer bulto. 

En contra: ¿cuál es la diferencia entre ésta y la anterior?

Shemar Moore returns to @CBS in #SWAT. Take your first look at this intense police drama, coming this fall. http://pic.twitter.com/wbbAB9zeHs

— S.W.A.T. (@swatcbs) 17 de mayo de 2017

Wisdom of the Crowd

  Basada en una serie israelí con el mismo nombre, este drama está basado en la idea de que un millón de cabezas pensando es mejor que una. Un visionario de la tecnología (Jeremy Piven, Entourage) crea un software de última tecnología basado en el crowd-sourcing para resolver el asesinato de su hija, así como para ayudar a las fuerzas del orden de San Francisco. Le acompañarán Monica Potter (Parenthood) y Natalia Tena (Game of Thrones), mientras que Ted Humphrey (The Good Wife) se encargará del guión.

A favor: será corta, probablemente no tenga más de 13 episodios. 

En contra: Pure Genius, CBS temporada 2016/2017. Cancelada.

A tech innovator is driven to solve his daughter's murder with his crowdsourcing app. Preview #WisdomCBS, coming to @CBS this fall. http://pic.twitter.com/ak7Z49hxhE

— WISDOM OF THE CROWD (@wisdomcbs) 17 de mayo de 2017

9JKL

Comedia familiar inspirada en la vida de su protagonista, Mark Feuerstein (Royal Pains), quien en un momento de su vida adulta vivía en el apartamento 9K, justo entre sus padres en el 9J y su hermano, cuñada y el bebé de ambos en el 9L, intentando conciliar su vida con su intrusiva pero bienintencionada familia. El propio Feuerstein escribe la serie junto a su mujer Dana Klein. En el reparto les acompaña David Walton (About a Boy) y Elliott Gould (Friends).

A favor: las historias personales han funcionado en The Goldbergs, puede que aquí también. 

En contra: argumento más que trillado, risas enlatadas, etc.

Personal boundaries mean nothing to this family! Here's your first look at the new comedy #9JKL, coming to @CBS this fall. http://pic.twitter.com/IoQJLeAcAu

— 9JKL (@9JKLCBS) 17 de mayo de 2017

By the Book (Midseason 2018)

Se centra en Chip (Jay R. Ferguson, Mad Men), un tipo moderno que en un momento crucial de su vida decide empezar a vivir según manda la Biblia. Junto a él estarán Lindsay Kraft (Getting on) e Ian Gomez (Cougar Town). Escribe Patrick Walsh (2 Broke Girls) y como productor ejecutivo se encuentra Johnny Galecki (The Big Bang Theory). Comedia basada en la obra The Year of Living Biblically de A. J. Jacobs.

A favor: nos podría atropellar un autobús antes de que empiece. 

En contra: Johnny Galecki + Biblia = Pereza.

Me, Myself and I

Comedia que intenta aprovechar el éxito de This Is Us de NBC, en la que seguimos la vida de Alex Riley (Bobby Moynihan, SNL) en tres etapas de su vida y con una diferencia de 50 años. La primera es en 1991 cuando tenía 14 años, la segunda en el presente con 40 y la tercera en un futuro en el que tendría 65 años, en 2042. Escribe Dan Kopelman (Galavant) y produce Aaron Kaplan (Divorce, The Neighbors), mientras que acompañan a Moyniham Sharon Lawrence (Shameless) y Jaleel White (Family Matters).

A favor: ojo, no es multicámara, no tiene risas enlatadas y tiene nombres interesantes. 

En contra: que se vayan por el drama barato al intentar emular a This Is Us. 

Watch Alex Riley's past inform his future when #MeMyselfAndI comes to CBS this fall. http://pic.twitter.com/VacghgdesT

— ME, MYSELF & I (@MeMyselfAndICBS) 17 de mayo de 2017

Young Sheldon

Es el esperado spin-off centrado en la infancia del Doctor Sheldon Cooper a los 9 años, lidiando con su religiosa madre en el este de Texas. Iain Armitage (Big Little Lies) se encargará de dar vida al físico, mientras que Zoe Perry (Scandal) dará vida a su madre Mary Cooper. Curiosamente Zoe es hija de Laurie Metcalf, quien da vida a Mary Cooper en The Big Bang Theory. Por supuesto escribe y produce Chuck Lorre, el encargado de la mitad de las comedias de la casa, y en la dirección del piloto está Jon Favreau (Iron Man).

A favor: probablemente sea divertida, pero por inercia. 

En contra: otra oportunidad para Lorre de repetir chistes.

Meet #YoungSheldon: Scientific genius, high school student, nine-year-old boy. Watch a preview of the new comedy coming to CBS this fall! http://pic.twitter.com/ToFe8B7pNU

— YOUNG SHELDON (@YoungSheldon) 17 de mayo de 2017

Por último, ¿qué pilotos no se han convertido en serie?

El Jefe (David Castaneda, Switched at Birth; Roberto Aguirre, Pretty Little Liars)

The Get (Amy Brenneman, The Leftovers)

Higher Ground (Brad William Henke, Orange is the New Black; Grace Rex, The Good Wife)

Mission Control (David Giuntoli, Grimm; Poppy Montgomery, Without a Trace)

Perfect Citizen (Kristin Chenoweth, Pushing Daisies; Noah Wyle, ER)

Brothered up (Adhir Kalyan, I Love Dick)

DiStefano (Annie Potts, The Fosters; Chaz Palminteri, Rizzoli & Isles)

Hannah Royce's Questionable Choices (Alice Eve, Black Mirror; James Earl, Scream Queens)

Real Life (Brenda Song, The Suite Life of Zach and Cody; Rebecca Rittenhouse, The Mindy Project)

Renovaciones

Las más veteranas continúan, mientras que algunas de las estrenadas este pasado año logran la renovación como es el caso de Bull, el estreno de drama con más audiencia. Además de ésta sólo MacGyver consigue una segunda entrega, por lo que se pueden considerar desastrosos los dramas de 2016/2017 (no hacía falta ser Esperanza Gracia para verlo). The Big Bang Theory es renovada por las que supuestamente no serán sus dos últimas temporadas, mientras que tres comedias reciben segundo encargo aunque ninguna haya cumplido con los mínimos para ser la próxima serie de éxito de la cadena.

Blue Bloods (8ª temporada)

Bull (2ª temporada)

Criminal Minds (13ª temporada)

Hawaii 5.0 (8ª temporada)

Kevin Can Wait (2ª temporada)

Life in Pieces (3ª temporada)

MacGyver (2ª temporada)

Madam Secretary (4ª temporada)

Mom (5ª temporada)

Man with a Plan (2ª temporada)

NCIS (15ª temporada)

NCIS: Los Angeles (9ª temporada)

NCIS: New Orleans (4ª temporada)

Scorpion (4ª temporada)

Superior Donuts (2ª temporada)

Code Black (2ª Temporada)

Elementary (6ª Temporada

The Big Bang Theory (11ª y 12ª Temporada)

Cancelaciones

Toca despedirnos de la serie más soez de la televisión y, aunque ya no estuviera a la altura de sus primeras temporadas, echaremos de menos la química entre Kat Dennings y cualquiera que le rodease, la amistad entre Caroline y Max y la siempre imprescindible Jennifer Coolidge. Por otro lado, damos gracias por la cancelación de Criminal Minds: Beyond Borders, los investigadores más cutres de la televisión por suerte ya no harán más viajes a Pamplona.

Doubt (1ª temporada)

2 Broke Girls (6ª temporada)

Criminal Minds: Beyond Borders (2ª temporada)

Pure Genius (1ª temporada)

Ransom (1ª temporada)

The Great Indoors (1ª temporada)

The Odd Couple (3ª temporada)

Training Day (1ª temporada)

Aún por estrenar

Zoo (3ª temporada, 29 de junio)

Salvation (12 de julio)

Candy Crush (9 de julio)

Agenda Semanal

CBS, como no tiene un gran problema de audiencia como FOX, lo único que ha hecho este año es rellenar los huecos disponibles que han dejado las series canceladas. Así que nos encontramos muy pocos movimientos: sus series insignia como The Big Bang Theory, NCIS, Blue Bloods o Criminal Minds permanecen en sus puestos, mientras que los estrenos recientes que han conseguido hacerse con su franja no se van a mover, como Bull, Life in Pieces o MacGyver. Por supuesto el canal quiere proteger su gran apuesta, Young Sheldon, aunque ya veremos cuando tenga que volar sola. También la parrilla nos desvela que S.W.A.T. no debe ser muy allá para mandarla los jueves a última hora. Por otro lado, parece que apuestan más por SEAL Team al ponerla entre dos pilares de la cadena como son Survivor y Criminal Minds. Por último deja By the Book e Instinct para midseason.

Lunes

8-8:30 p.m. — The Big Bang Theory / Kevin Can Wait (a partir del 25 oct.)

8:30-9 p.m. — Young Sheldon (preestreno 25 sept.) / 9JKL (a partir del 2 de oct.)

9-9:30 p.m. — Kevin Can Wait / Me, Myself & I (a partir del 30 oct.)

9:30-10 p.m. — Me, Myself & I  / Superior Donuts (a partir del 30 oct.)

10-11 p.m. — Scorpion 

Martes:

8-9 p.m. — NCIS 

9-10 p.m. — Bull

10-11 p.m. — NCIS: New Orleans

Miércoles:

8-9 p.m. — Survivor 

9-10 p.m. — SEAL Team

10-11 p.m. — Criminal Minds (nueva hora)

Jueves (a partir del 2 de nov.):

8-8:30 p.m. — The Big Bang Theory 

8:30-9 p.m. — Young Sheldon

9-10 p.m. — Mom (nueva hora)

9-10 p.m. — Life in Pieces (nueva hora)

10-11 p.m. — S.W.A.T.

Viernes:

8-9 p.m. — MacGyver 

9-10 p.m. — Hawaii Five-o

10-11 p.m. — Blue Bloods

Domingo:

8-9 p.m. — Wisdom of the Crowd

9-10 p.m. — NCIS: LA (nueva hora)

10-11 p.m. — Madam Secretary (nueva hora)

[efe-es1405-yahoopartner-blog]

Marion Cotillard y Charlotte Gainsbourg, el glamour francés abre Cannes

Alicia García de Francisco Cannes (Francia), 16 may (EFE).- Es la 70 edición y el Festival de Cannes lo hará notar desde el primer día, mañana, con una reivindicación del glamour francés, el de Marion Cotillard y Charlotte Gainsbourg, dos de sus actrices más internacionales, protagonistas del filme de apertura y de la primera alfombra roja. Porque si un festival ha sabido jugar con el equilibrio de cine de autor y estrellas populares ese es Cannes, que en sus 70 años de historia ha impulsado la carrera de grandes directores de culto, pero sin olvidar el lado más frívolo de la fama y la belleza que atrae a muchos espectadores. Además de defender con ahínco el cine francés. Y este año, en el de su gran aniversario, no podía ser menos, así que "Les fantômes d'Ismaël" la película que mañana dará el pistoletazo de salida a 12 intensos días de cine, cumple con todos los requisitos: es francesa, de un director de culto -Arnaud Desplechin- y sus protagonistas destilan glamour. A Cotillard y Gainsbourg se unen Louis Garrell y Mathieu Amalric, cuatro de los nombres más conocidos del cine francés, que serán los encargados de abrir el desfile de estrellas de Cannes. Tras ellos desembarcarán, como es habitual, algunos de los rostros más conocidos de Hollywood. Desde la omnipresente Nicole Kidman -presente en tres películas y una serie en esta edición- a Robert Pattison, pasando por Julianne Moore, Elle Fanning, Kristen Stewart, Kirsten Dunst, Adam Sandler, Ben Stiller, Michelle Williams, Colin Farrell o Joaquin Phoenix. Entre los pocos hispanos, los argentinos Ricardo Darín y Dolores Fonzi y la chilena Paulina García, todos ellos en "La cordillera", con la que Santiago Mitre compite en la sección Una cierta mirada, la misma que acoge "Las hijas de abril", del mexicano Michel Franco, con la española Emma Suárez como protagonista. También algunos nombres salidos de exitosas series televisivas, como es el caso de Elisabeth Moss ("Mad Men") o Dominic West ("The Affair"), protagonistas de una de las películas en la competición por la Palma de Oro, "The Square", dirigida por el sueco Ruben Östlund. Una competición cuyos premios dilucidará un jurado presidido por el cineasta español Pedro Almodóvar, al que acompañan Will Smith, Fan Bingbing, Jessica Chastain o Paolo Sorrentino. Tendrán que elegir para los premios entre los últimos proyectos de realizadores consagrados como Todd Haynes, Sofia Coppola, Michel Hazanavicius, François Ozon, Yorgos Lanthimos, Fatih Akin o Michael Haneke, uno de los nueve privilegiados que ya han conquistado dos Palmas de Oro. Pero también podrán optar por cineastas que se estrenan en la competición de Cannes, como Noah Baumbach o Bong Joon Ho, protagonistas, antes de comenzar, de la primera polémica de la edición. Los dos participan con películas producidas por la plataforma Netflix. "The Meyerowitz Stories", en el caso de Baumbach, y "Okja", en el de Bong. Es la primera vez que películas producidas por una plataforma televisiva y concebidas para ser exhibidas solo en la pequeña pantalla compiten por la Palma de Oro, una decisión de Cannes que ha generado bastantes protestas por parte de la Federación Nacional de los Cines Franceses. Al final Cannes ha decidido cambiar las reglas y el año próximo las producciones televisivas que quieran competir deberán estrenarse en salas francesas, pero lo que tiene claro el festival es que la ficción televisiva está en auge y tiene que aceptarlo. Por ello, este año presenta como parte de sus eventos especiales del 70 aniversario los dos primeros capítulos de la nueva "Twin Peaks", pero se exhibirán en Cannes cuatro días después de su lanzamiento en Estados Unidos, lo que le ha restado bastante interés. Fuera de competición se podrá ver la última película de Roman Polanski ("D'apres une histoire vraie"); el film póstumo de Abbas Kiarostami ("24 frames"); la secuela del documental "An Inconvenient Truth" (2006), que hizo de Al Gore una estrella medioambientalista, o "Sea Sorrow", el debut en la dirección de la veterana actriz británica Vanessa Redgrave, que ha optado por un documental sobre la inmigración. Así como otro debut, el de Kristen Stewart, que tras convertirse en una estrella adolescente con la saga de "Twilight", se lanza a la dirección con el corto "Come Swim", que ella describe como "un díptico medio impresionista". Será, sin duda, diferente a lo que acostumbra como actriz, como también sorprenderá el proyecto de realidad virtual de los mexicanos Alejandro González Iñárritu y Emmanuel Lubezki en el que "exploran la condición humana". Y las 'masterclass' de la edición llegarán de la mano del mexicano Alfonso Cuarón y del estadounidense Clint Eastwood, dos citas imprescindibles en la que será durante 12 días la sede mundial del cine pero también de las fiestas y de los eventos publicitarios más sonados, que llevarán a esta ciudad de la costa azul a rostros como el de Cara Delevingne o Naomi Campbell. EFE

[tuseriesdetv]

Damon Lindelof: encuentro con el genio detrás de 'Lost' y 'The Leftovers'

Damon Lindelof es un tipo menudo, discreto, de esas personas en las que no reparas cuando viajas en metro o caminas rápido por la calle. No busca hacerse notar, al revés, es tímido y humilde, y por tanto está detrás de dos de las series más aclamadas de la televisión, Lost y The Leftovers. En el marco del festival de series de París que se celebra estos días, y del que es presidente del jurado, dio una conferencia a una sala llena de fans deseosos de conocer todo en torno a su vida y su trabajo. Analizamos su carrera en cinco puntos clave.

Twin Peaks: la serie que le hizo querer ser guionista

La suya es la historia de un mentiroso compulsivo, al menos cuando era pequeño. Con tres años su vida le parecía banal y por eso cuando sus padres le preguntaban qué tal le había ido el día él se inventaba todo de principio a fin. No paraba de crear historias y le pedía a su madre que las escribiera. Ansioso por poder hacerlo él mismo aprendió a escribir estando aún en preescolar, y ahí empezó su intensa relación con la escritura. Si a eso le sumas que sus padres trabajaban muchas horas y que la televisión era su niñera, dicho por él mismo, que devoraba series y soñaba con escribirlas, asistimos al nacimiento de una pasión que se acabaría convirtiendo en su profesión.

Seriéfilo confeso, era fan de series tan míticas como Hill Street Blues o Urgencias. La serie que cambió su vida, como la de muchos creadores y fans de su generación fue Twin Peaks. El tenía unos diecisiete años cuando se emitió la serie y, como sus padres estaban separados, veía el episodio el día de su emisión con su madre y lo veía de nuevo el fin de semana en casa de su padre, que lo grababa en vídeo y esperaba la visita de su hijo para verlo juntos. Con Lynch descubrió que una serie era mucho más que una historia, que descubrir el nombre de un asesino, que había un universo alrededor y personajes con historias complejas e interesantes.

Su relación con J.J. Abrams

Tras acabar sus estudios hizo sus primeros pinitos en Nash Bridges, tras la cual llegaría Crossing Jordan. Confiesa que cuando le llamaron para esa serie sólo la conocía de nombre, pero buscaban ideas nuevas así que le contrataron. A lo que añadió entre risas que el hecho de que la cancelaran al acabar esa temporada fue pura coincidencia. Mientras trabajaba en esa serie, su obsesión era conocer a J.J. Abrams y trabajar para él en Alias. Tras meses de acoso, un día recibió la llamada de su agente para decirle que tenía dos noticias, una buena y otra mala. La buena era que J.J. Abrams había aceptado conocerle, la mala era que no era para trabajar en Alias, sino en el piloto de una serie llamada Lost. Ninguno de los dos estaban interesados en lo que denominaban el “estúpido show del accidente de avión”, al que no le veían sentido ni continuidad. Abrams escurrió el bulto y le dijo que si conseguía sorprenderle con el piloto, le dejaría trabajar con él en Alias. A pesar de que la cadena lo rechazó en un primer momento por su elevado coste, fue tal el éxito que tuvo en la proyección de pilotos que encargaron una temporada completa.

El calvario de Lost

Una vez aprobada la serie, lo que para ellos era una mala noticia, y dado que Abrams estaba inmerso en la dirección de Misión Imposible 3, Damon Lindelof se vio solo a los mandos de la nave. No es necesario decir el estrés que eso le produjo, hasta el punto de querer abandonar en varias ocasiones. Dice que la primera temporada es la más dura, porque es en la que enseñas a la serie a andar y hablar, a crearse una personalidad. A juzgar por el número de veces que dimitió, las demás no debieron de ser mucho más fáciles. El personaje al que se sentía más unido era Jack, ya que como él, había perdido a su padre poco antes y ambos estaban pasando el periodo de duelo.

Seis años muy intensos en los que pudo desarrollar su primera gran obra. La cadena quería que la serie durara un mínimo de diez temporadas, pero Lindelof se plantó y dijo que tenía estructurada la serie en seis temporadas y no pasaría de ahí. Dice que al igual que pasa con Batman, por ejemplo, Lost podría ser retomado por otro creador que aportara otra perspectiva a la serie, que no sabe si pasará, pero que en todo caso no será él, que ya hizo todo lo que tenía que hacer en la isla de los misterios.

El polémico final

Confiesa estar satisfecho con el final, hizo lo que creía que era mejor para la serie, esto es, cerrar las tramas de los personajes que para él eran lo importante y dejar de lado los misterios que tantos quebraderos de cabeza dieron a sus fans. A pesar de haber ganado un Emmy por ese episodio (el único no extraído de la serie Mad Men que estaba nominado), las críticas de los fans fueron muy duras, con acoso via Twitter incluido, lo que le provocó un burn out por el que se planteó incluso dejar la televisión.

Dice que entiende las críticas, que él en ocasiones se ha sentido decepcionado por una serie o incluso por su equipo de fútbol, pero que eso no justifica los insultos. Entiende a los fans y su decepción pero no siente que tenga que pedir perdón.

Un hombre sin fe

Al menos en el sentido religioso. A pesar de que en The Leftovers la fe es un elemento principal, Lindelof dice no profesar ninguna creencia religiosa y confiesa envidiar a los que lo hacen. Cree que la gente que tiene fe en algo es más feliz, al menos en apariencia, y que tienen algo a lo que aferrarse cuando las cosas no va bien y algo en nombre de lo que hacer cosas buenas por los demás.

Le gusta hablar de las cosas que solemos evitar, como la muerte o el duelo, y llegar hasta el fondo de los sentimientos de un personaje, su relación con su entorno y la intimidad que se crea entre los distintos personajes de la serie. Para él es la clave de todo y el resto son elementos accesorios para atraer la atención del espectador. Necesita poder ser creativo, romper barreras y arriesgarse porque “cuando me siento seguro me aburro”. Como fan de tus series que soy te pido que no te aburras nunca, Damon Lindelof.

[tuseriesdetv]

5 razones para ver ‘Feud’

Mucho se ha hablado de Feud, la penúltima creación de Ryan Murphy. Y sí, digo bien, la penúltima porque parece que ya tiene otro proyecto en el horno. Se llamará Pose y estará ambientada en el Nueva York de los años ochenta. Conociendo al tito Murphy no tardaremos en empezar a ser bombardeados con los nombres del reparto, fotos del rodaje, teasers y toda clase de pequeñas pero enormes informaciones que pondrán nuestro hype por las nubes. Porque es parte de su esencia, si algo sabe hacer es generar expectación alrededor de sus series. Tanto se ha hablado de Feud que llegamos a su estreno al borde del colapso, con el corazón a mil por hora y el miedo eterno que rodea las series de Murphy: el de la decepción. Pero no, Feud no ha decepcionado, al menos por ahora. Los tres episodios emitidos por el momento rozan la perfección y, por si todavía queda algún indeciso, aquí os dejamos cinco razones para verla.

1. La rivalidad de dos divas

Es el eje central de la serie y, más allá del morbo de ver a dos grandes de la escena apuñalarse sin piedad, no se puede negar lo hipnótico de la historia. Una de las claves es que ambas luchan en igualdad de condiciones. No vemos un abuso de un fuerte a un débil, sino dos mujeres fuertes, con una larga trayectoria a sus espaldas y que saben muy bien lo que se hacen. Al igual que le sucede a los personajes que interpretan, ellas no necesitan ser enemigas, ven en la otra la culpable del declive de sus carreras –o al menos una estrella que puede brillar más hasta eclipsar- cuando es la industria y su criterios la que las ha llevado hasta esa situación. Pero ya es tarde, han entrado en una dinámica de puyas y ataques públicos y privados de la que ya no pueden salir. 

2. Alegato feminista

Si algo hace Feud, y muy bien, por cierto, es poner de manifiesto la presión a la que se somete a las mujeres en la industria cinematográfica. Y lo digo en presente, sí, porque medio siglo después las cosas están igual o peor. Joan Crawford y Bette Davis rozaban la sesentena y ni su impresionante filmografía, sus más que probadas dotes interpretativas o contar con tres premios Oscar entre las dos, parecían ser razones suficientes para seguir proponiéndoles papeles. Siempre hay actrices más jóvenes y más guapas –no por ello faltas de talento- para acaparar los roles protagonistas. Resulta desolador verlas enfrentarse a la realidad del teléfono que no suena, así como alentador verlas rebelarse contra todo e intentar mantener su lugar en el panorama hollywoodiense que tanto les ha costado conseguir.

3. Susan y Jessica, Jessica y Susan

No creo que la elección de las protagonistas pudiera haber sido mejor. El temor inicial era el de ver a las actrices y no a los personajes, pero la abstracción se hace rápido. No sé si en la misma medida (Jessica Lange trabajaba hasta hace poco en otros proyectos de Ryan Murphy), pero supongo que ambas actrices saben bien lo que es el ocaso de la carrera, el hacer menos papeles a medida que se cumplen años y ambas son mujeres de armas tomar tanto dentro como fuera de los platós. Como era de esperar sus interpretaciones son impecables, toman el control de los personajes y nos ofrecen un espectáculo como existen pocos. Vivan las actrices maduras.

4. Los secundarios

El tito Ryan no se gastó todo el presupuesto en las protagonistas, no. Tiró la casa por la ventana para regalarnos un elenco de excepción para encarnar a las personas que tuvieron la suerte o la desgracia de conocer a estas dos divas del cine. Destacar a Alfred Molina (Show Me a Hero) en el papel de Robert Aldrich, el más que paciente director de la película; a Kiernan Shipka, la ya crecidita Sally de Mad Men, en el rol de B.D. Merrill, hija de Bette Davis, o la maravillosa Jackie Hoffman en el papel de la sufrida asistenta de Joan Crawford. Completan el reparto Kathy Bates como Joan Blondell, Catherine Zeta-Jones como Olivia de Havilland, Alison Wright (The Americans) como la asistente de dirección o Sarah Paulson, a la que veremos en próximos episodios en la piel de Geraldine Page.

5. Ryan Murphy

Con Feud, el controvertido y prolífico Ryan Murphy firma su obra más adulta. Tras las series juveniles Popular y Glee llegó la antología American Horror Story, que a pesar de gozar de mucha repercusión mediática, hay que reconocer que la calidad de las distintas entregas ha sido bastante desigual. Como no tenía suficiente con darnos miedo en una serie, nos trajo Scream Queens, una parodía de sí misma que, si bien tenía su toque cómico al principio, fue perdiendo fuelle a medida que avanzaban los episodios. En The People vs O.J. Simpson: American Crime Story -en la que ejerce de productor no de creador- nos empezó a dar pistas de de los nuevos derroteros que tomaría su carrera, y ahora con Feud se corona. Ha sacado la artillería pesada y eso se nota no sólo en la factura técnica sino en la sensibilidad o la calidad de los guiones perfectamente ejecutados por un casting que parece hecho a medida. Ovación cerrada al Señor Murphy.