#drumparts

[frenchyandthepunkofficial]

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On this day in 2020, this was what was happening at the FnP Pad. Samantha and Scott drumming up the Spring. Bang on your drums all day, make some noise... . . . . . #drumming #drumparts #drumrehearsal #frenchy #thepunk #basementdwellers #drumtogetherstaytogether (at New Paltz, New York) https://www.instagram.com/p/CN44FU6DpiA/?igshid=bc4iebwag1ny

[zamiel666-blog]

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Drum 🥁 on time @defcon_666 @zamiel_guitar_in_the_night #drumparts #studio #practiceveryday #weekend #summertime #august2018 #rebellion #Braveheart #recordingstudio (at Saginaw, Michigan)

[nikkicoey]

#inked #evans #drumheads #artillary417 #rockmusic #custom #basshead #drums #design #drumparts (at Springfield, Missouri)

[burlveneer-music]

Phenomenal Handclap Band - PHB - hooky af

New York’s indie disco crew is back with a new album. And it’s the right moment! With new acts like Toro Y Moi, Sault, Parcels, The Internet - the funky, disco, old school vibe is big in 2020. And Phenomenal Handclap Band fits perfectly in the scene. With their vintage, eclectic, colorful analog dance music. A nasty fusion of forward-thinking disco, yacht rock and gipsy soul. After their debut album bandleader Daniel Collás began to produce other artists in his studio in Brooklyn. The band paused. Now they are back. With Daniel Collás in the centre, along with new members: multi-instrumentalist Juliet Swango, and vocalist and synthesizer wizard Monika Heidemann. The new album is still analog dance music. Funk and Disco with an emphasis on raw soul, vocal harmonies, African percussion, fuzzy guitars and analog synthesizers. The album starts with slow motion disco (Skyline) that makes you feel you driving towards Manhattan coming from Brooklyn (where the band lives). Turning into dirty punk-funk vibes (Remain Silent) the switch to almost Italopop influences (Riot, Do What You Like) that remind Rimini, the late 80ies. But the album has also other shades: some almost Zappa-esque moments or house-like drumparts. And, in the end: real hippy disco! (The Healer).

[madmiketv]

#thisismadmike #madmiketv #drumeravailable #singeravailable #drums #borton #bortondrums #customdrums #drumfinder #drumparts #drumlesson if u kno a band that needs a drummer and i get gig. i will give u percentage of earnings. #getbusy

[thedrummaker]

We supply #drumparts 👍🏻 Come see us! Our #EastNashville shop is OPEN 12-6pm all week. ______________________________________________ #drumshop / #eastnashville / #drumsupply #buildadrum / #drummaker / #customdrums #drumlife / #drumsupplyhouse / #drumporn #drumrepair / #nashvilledrums / #diydrums https://ift.tt/2K53ONk

[palsen]

A volca Confession

The first volca I got was the bass, and it was the last of the modules I sold. I’ve had three volcas – bass, keys and sample – and I’ve owned two of them for over two years.

While they had their own ecosystem they never quite fit in my particular, DAW-driven, workflow.

The three detunable VCOs of the bass, and the ring modulation of the keys, are great features, but in practice, when I wanted a bass or a lead sound for a track, I sometimes tried using a volca first, but then ended up designing those sounds on other synths. Like always. While the volcas sound fine for the money, they are not on par with my other synths, well that’s just me.

Anyway, I recently acquired the discontinued monotribe, and oh man, that timbre is golden!

Its sound might be clicky, noisy and dirty, but I do prefer this tone over the analog volcas’. To my ears, the filter is so much better on the monotribe, and the LFO is wild and really dope.

I still have to test run it in context of a full track though.

I didn’t expect much of the drumpart, but it’s cool enough it turns out.

So yeah, try to get a monotribe if you haven’t already. I got mine to 70 USD, meaning it’s the next cheapest gear I’ve got.

[langerbeats]

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2K19 (Drumpart) by #langer_beats #instrumental #beat #music #beats #underground #production https://www.instagram.com/p/B1RS0Boh0Rm/?igshid=53csnggxdnai

[noisetoys]

Grooves aus der Konserve, oder wie man programmierten Drums Leben einhaucht - Teil Drei

<- zum zweiten Teil.

Während ich im letzten Teil auf die Möglichkeiten im Mikrobereich eingegangen bin - also die Sachen, die einen echten Drummer während des Spiels so menschlich machen - geht es hier jetzt um Variationen im allgemeinen - und im besonderen um sogenannte Ghostnotes (Geisternoten - auf deutsch - klingt irgendwie doof). 

Was sind Ghostnotes?

Ghostnotes sind im Grunde einfach Noten oder Schläge, die zwischen dem eigentlichen Beat gespielt werden. Sie helfen, den Beat etwas lebendiger wirken zu lassen und treiben den Groove voran. Für gewöhnlich werden sie auf der Snaredrum gespielt, aber gewöhnlich kann ja jeder. Ich baue sie auch gerne mal auf Toms oder mit der Bassdrum ein.

Ein Meister der Ghostnotes war Clyde Stubblefield. Er war Drummer für James Brown und hat den Funk quasi miterfunden. Sein kleines Solo von 20 Sekunden in Funky Drummer von 1970 ist das wahrscheinlich am häufigsten gesamplete Drumsolo überhaupt. “Ain’t it Funky” bemerkt Herr Brown hier ganz richtig.

(James Brown - Funky Drummer 1970 - die berühmte Stelle findet sich ab 5:20)

Wichtig ist, dass Ghostnotes sich nicht in den Vordergrund drängen. D.h. sie sollten sehr subtil eingesetzt werden, aber trotzdem offensichtlich vorhanden sein. Sie füllen dezent die Zwischenräume aus, ohne selbst wirklich zum Beat beizutragen.

Um mal ganz kurz zu demonstrieren, wie man Ghostnotes ganz effektiv einsetzen kann habe ich hier mal einen netten Beat gebaut, der zunächst ohne Ghostnotes so klingt:

Ich benutze hier ganz gewöhnliche Ein-Sample Drumhits im Sampler. D.h. mir stehen keine unterschiedlichen Schläge für verschiedene Anschlagstärken zur Verfügung. Um den Effekt von Ghostnotes noch zu erhöhen ist es ratsam neben der Lautstärke auch die Tonhöhe eventuelle etwas zu verändern. Entweder benutzt man eine der Techniken, die ich im letzten Tutorial angesprochen habe oder - wenn die DAW das unterstützt - verändert man im Midi-Editor die Tonhöhe der einzelnen Ghostnotes. Bitwig unterstützt das übrigens :)

Zunächst füge ich hier mal ganz subtil jeweils eine Ghostnote am Ende jedes Taktes ein. Das geht schnell und ist verdammt effektiv. Denn das macht den einfachen Beat von vorhin schon etwas grooviger … ain’t it funky?

Je mehr Ghostnotes man hinzufügt, desto interessanter kann man den Beat machen. Aber immer schön subtil und im Hintergrund. Ich habe hier jetzt nur noch zwei weitere Snarehits dazugesetzt. 

Als weiteres Extra kann man zwischendurch noch ein Buzzroll oder Pressroll einfügen. Dies ist nicht mit einen Glitch aus der elektronischen Musik zu verwechseln. Ein Buzzroll wird auch von echten Drummern mitunter schonmal eingebaut, wobei ein Glitch aus viel mehr Noten in noch kürzeren Abständen besteht, die ein echter Drummer so nicht mehr hinbekommen würde - glaube ich zumindest. Hier jetzt mit Buzzroll und Glitch (zum Vergleich):

Variationen

Wie ich im 2. Teil schon erwähnt habe, muss man seine Beats variieren, damit ein Song nicht so schnell langweilig wird. Es gibt natürlich auch gute Songs, in denen der Beat absolut monoton bleibt, aber Ausnahmen bestätigen nunmal die Regel. Womit ich nicht sagen will, dass ich hier irgendwelche Regeln aufzähle, an die man sich unbedingt halten sollte. Musik kann man nicht nach irgendwelchen Algorithmen machen.

Was für den einen funktioniert, muss für den anderen nicht genauso gut sein. Wenn wir eines nicht brauchen, dann sind es Songs die alle nach dem gleichen Schema geschrieben wurden. ...Aber das nur am Rande.

Ich mag es einfach, wenn der Beat ein wenig abwechslungsreich ist. Und wenn man einen echten Schlagzeuger hat, dann wird dieser ganz von selber sein Spiel variieren. Er baut Wirbel ein, die immer etwas anders aufgebaut sind. Er hat seinen eigenen Groove und er baut hier und da Ghostnotes ein.

Wenn man Drumparts in der DAW programmiert, ist es meiner Meinung nach wichtig, dass man zum einen die Tipps aus dem 2.Teil dieser kleinen Serie beherzigt. D.h. dass man auf Mikroebene Variationen einbaut und diese in den unterschiedlichen Takten eines Songs auch ständig wieder durchwürfelt. Zum anderen ist es wichtig Variationen auf der Makroebene, über das komplette Arrangement hinweg einzubauen. Eventuell die Ghostnotes mal hier oder da verändern, Wirbel einbauen, mal ein paar Takte nur mit der HiHat arbeiten, oder mal nur mit der Bassdrum. Es macht keinen Sinn jeden Takt einfach immer wieder zu duplizieren, auch wenn die DAW es einem diesbezüglich verdammt einfach macht.

Im letzten Teil will ich dann nochmal etwas zu Polyrhythmen schreiben...

[porter-alternativerock]

Nun sind sie also rum, die lang ersehnten ersten Tage des "Genosha"-Recordings. Es hat begonnen – das Ding wird Wirklichkeit! Ein persönliches Resümee. 

Für 3 beinahe aus der Zeit gefallene Tage, haben wir uns Anfang des endlich einmal frostig-winterlichen Januars 2017 im urgemütlichen Goldsound-Studio in Hagen Hohenlimburg einquartiert und zusammen mit unseren Producern, Lars Schlüter und Massimo Sarti von der befreundeten The Flaw, und dem Goldsound-Chef Martin Werner die Drumparts sowie den Bass für das kommende Album aufgenommen. Zum Glück waren Volker und ich relativ gut eingespielt (normal ist das nicht ...), so dass wir im Grunde nicht wirklich viele Takes für die Songs brauchten - wären da nicht die unerschöpflichen Ideen und Kommentare unserer drei, zum Teil sehr bärtigen, Studio-Feen Lars, Mimo und Martin gewesen, die (ist ja gut, ich gebe es ja zu) dem ein oder anderen Song, durch Beharren auf ein schlichtes Ausprobieren, zu noch mehr Drive verholfen haben. Ja, auch das gebe ich zu, ich habe bei fast allen Ideen zunächst meine Bedenken geäußert, aber mit Ausnahme eines Snareschlages (hier liegt Ihr falsch und hier habe ich noch was gut, Jungs ;-), hatten sie jedes einzelne Mal recht. An dieser Stelle einmal ein riesengroßes Danke dafür! Dass wir am Sonntag Abend breit grinsend aus dem, im malerischen Hohenlimburg gelegenen Goldsound heraus kamen, lag nicht nur daran, dass alles wunderbar und ohne große Komplikationen geklappt hat oder dem netten Abend beim Bierchen in der Grand Central Bar in Hagen, sondern auch an dem erzielten Sound. Den hatten wir uns zwar insgeheim erhofft, allerdings hat das was, wir hier am Ende aufgenommen hatten, unser aller Erwartung bei Weitem derart übertroffen, dass man nur glücklich sein konnte! Die Entscheidung, sich gerade für die Drums und den Bass als Basis, als Fundament des Albums, in ein anderes Studio zu begeben, war im Nachhinein goldrichtig. Und zwar so richtig, dass wir direkt verlängert und uns dazu entschieden haben, auch die Rhytmusgitarrenparts von Lars in Hohenlimburg aufzunehmen.  

Das Goldsound ist formidabel im Sound aber dazu kommt, dass man sich hier direkt wohlfühlt. Ein urgemütlicher, großer, aber liebevoll in kleine Zonen unterteilter Aufnahmeraum empfängt einen und sobald man sich an das von Martin perfekt gestimmte Drumset setzt - eigens nach unseren Demo-Aufnahmen für uns zusammengestellt (im Herzen die von mir inzwischen heiß geliebte Ludwig-Snare Black Beauty), geht die Drummersonne auf. Überhaupt Martin: der Mann ist nicht nur ein ausgewiesener Experte in Sachen Sound und Mischen und zudem ein wahnsinnig netter Mensch, sondern auch ein überaus geiler Drummer, der einem sofort das Gefühl gibt, dass er das Beste aus einem heraus holen wird. Und das hat er auch. Ich bin ja eher Gewaltschlagzeuger als Techniker, und das Geile ist: genau das hört man. Die pure Energie. Wie auch immer Martin den Überblick über sein unüberschaubares Equipment behält ist nicht nur mir, als gänzlich unbedarftem Menschen in Sachen Soundtechnik schleierhaft, sondern ringt auch unseren Experten ein permanentes anerkennendes und staunendes Nicken ab.

Die mittäglichen Ausflüge einmal um den Block herum zur Grillpizzerei "Bei Taki" mündeten dann zumeist auch in muntere Fachgespräche über Sinuskurven, physikalische Verhaltensweisen von Schallwellen oder sonstige Dinge, die mich stets aufs neue erfahren ließen, wie sich ein Alien kurz nach der Landung in einer Nerddisco fühlen musste. Überhaupt die Grillpizzeria. Dachte ich nach dem Gyrosteller am Freitag und dem darauf folgenden Suppenkoma noch "morgen nimmst Du aber was Leichteres, damit Du beim Trommeln nicht stirbst", fand ich mich am Samstag vor einer Gyrospizza, die mich dank analogen Käses noch den ganzen Tag lang mehr als satt machte. Dieser Erfahrung geschuldet zog ich es Sonntag vor, lediglich ein überbackenes Gyros zu bestellen, nur um hier festzustellen, dass scheinbar der Rest der Analogkäseportion exakt für dieses Gericht bestimmt war. Fett. Aprops. Da ich gerade über Fett rede. Fett, ja fett ist der richtige Ausdruck für das, was da im Abhörraum aus den Boxen kam. Martin hat nicht nur eine unfassbare Mikrofonierung im gesamten Studio verteilt, mit deren Hilfe er diverse Arten des Raumklangs einfangen und optimieren kann, er ist auch der glückliche Besitzer einer echten Echokammer. Dieser nerdige Raum dient lediglich dazu, die Schlagzeugsignale gegen eine Wand zu werfen und den reflektierten Schall wieder aufzunehmen - wenn ich das ansatzweise richtig kapiert habe. Der Effekt ist um-wer-fend! Schmeißt Eure digitalen Krämereien weg. Das klingt so unfassbar geil! Das gleiche gilt unumstritten für den fettesten Bassound, den wir jemals hatten. Volker war dementsprechend ... ich sage mal ausgelassen. 

"Genosha" war von Anfang an alleine durch das Songwriting und Lars tonnenschwere Riffs dazu angelegt, sich von "Wolkenstein", sowohl im Sound, als auch in den Arrangements und im kompletten Charakter, zu distanzieren. Ich schrob es bereits zuvor an dieser Stelle: die Zeiten sind härter, düstere geworden. Privat aber vor allem gesellschaftlich wie politisch gab es, gibt es und wird es gewiss ein paar Entwicklungen geben, die danach schreien, dass man seine Stimme erhebt, dass man Stellung bezieht. Wir haben uns noch nie davor gescheut unsere Meinung zu sagen, und haben das auch gewiss in der Zukunft nicht vor. Daher ist 2017 scheinbar genau das richtige Jahr für "Genosha". Hier gibt es wenig Luft für Leichtigkeit, ein zunehmend rohes, doomig-matallisches Element setzt hier die Schwerpunkte mit eher langsamen, schleppenden, aber trotz seiner musikalische wie inhaltlichen Schwere melodiösen und niemals aufgebenden Songs. Möglich dass Lars Wunsch ein danzigartiges Album zu machen nah dran ist erfüllt zu werden, aber eben auf PORTER-Art. Ihr Lieben, ich bin so heiß auf "Genosha" und das nicht nur, weil die Sessions dazu für mich durchaus schweißtreibend waren. Wir beschäftigen uns nun seit über 2 Jahren mit diesen Songs, es wird Zeit sie freizulassen. Das was bei mir eigentlich immer passiert, wenn wir Songs aufnehmen, ist somit bereits zu einem Teil an diesem Wochenende passiert, obschon es noch ein paar Monate dauert, bis sie ihre endgültige Gestalt annehmen und "wirklich" fertig sind. Ich hatte eine klare Vorstellung davon, wie die Songs sind, was sie ausmacht und wie sie sich verhalten, als wir sie geprobt haben. Nun da mein musikalischer Teil dazu beendet ist, empfinde ich sie anders. Vielleicht ist es ein wenig so, als wenn Kinder kurz davor sind das Haus zu verlassen. Die Songs fühlen sich anders an, erwachsener, reifer. Und weil es uns im Studio so gut beschäftigt hat, hier noch ein Witz aus Lars Schlüters neuem Musikerwitzebuch: "Jazz-Schlagzeuger zum Heavy-Metal-Schlagzeuger: "Ich hab` mir gestern zwei neue Besen gekauft." Heavy-Metal-Schlagzeuger zum Jazz-Schlagzeuger: "Machst Du Dir da auch immer die Stöcke draus?" Ich für meinen Teil, bin unendlich glücklich ein PORTER zu sein und das hier alles machen zu dürfen! Bleibt aufrecht in diesen Zeiten, Euer Markus ---------- P.S.: In ein paar Tagen starten wir via Startnext.de das Crowdfunding für GENOSHA. Ihr alle könnt somit ein SupPORTER - also ein Teil des Projektes - werden. Wir wären wahnsinnig stolz, wenn Ihr uns dabei helfen würdet, GENOSHA wahr werden zu lassen. Wir informieren Euch in Kürze über die Details. Mehr über PORTER hier >>> Facebook Twitter YouTube Pinterest Instagram

[bonafidestudio]

Just for you: sneaky peek into our store room. #DrumParts #GuitarAmps #Cables .... waiting for our studio doctor 02088839641

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Embraced by fire consumed by lust @defcon_666 @zamiel_guitar_in_the_night #vocals #cleanvocals #drums #drumparts #summertime #july2018 #studio #studiorecording #practiceveryday (at Saginaw, Michigan)

[madmiketv]

2my right... 2my left... R who??? Do u kno? See full pic. When u ask nicely. #madmiketv #drummeravailable #singeravailable #drumlessons #drumparts #drumrepair #drumfinder #newmusic #newartist #kevinwells #lincolncityoregon #streaming #reverbnation link via ig profile 😎😈💀😠😁🎩 #maniacallaugh #maniacallaff

[thedrummaker]

Modern claw-hook Monday! We supply #drumparts ______________________________________________ #drumshop / #eastnashville / #drumsupply #buildadrum / #drummaker / #customdrums #drumlife / #drumsupplyhouse / #drumporn #drumrepair / #nashvilledrums / #diydrums http://bit.ly/2ZGuXMU

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Practicing Drum 🥁 parts on original music @defcon_666 @zamiel_guitar_in_the_night #drumparts #studio #practiceveryday #july2018 #summertime #doublebass #toms #timing #guitar #bass (at Saginaw, Michigan)