#duende flamenco

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“El duende is literally the goblin wind or force behind a person’s actions and creative life, including the way they walk, the sound of their voice, even the way they lift their little finger. It is a term used in flamenco dance, and is also used to describe the ability to “think” in poetic images. Among Latina curanderas who recollect story, it is understood as the ability to be filled with spirit that is more than one’s own spirit. Whether one is the artist or whether one is the watcher, listener, or reader, when el duende is present, one sees it, hears it, reads it, feels it underneath the dance, the music, the words, the art; one knows it is there. When el duende is not present, one knows that too. -Clarissa Pinkola Estés, Women Who Run With the Wolves: Myths and Stories of the Wild Woman Archetype

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Contigo aprendí, Que existen nuevas y mejores emociones. Contigo aprendí, A conocer un mundo nuevo de ilusiones #armandomanzanero #sarabaras #alma #flamenco #bolero #aventurasdeamigos #madrid #duende https://www.instagram.com/p/CiqKs0Ys2-4/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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At The Hudson Theatre for a couple of shows. I just saw Flamencodanza, duende, and now waiting for American Pain. @hudsontheatres #livetheatre #flamenco #theatre #losangeles #california #duende (at The Hudson Theatres) https://www.instagram.com/p/CesE7DZra-c/?igshid=NGJjMDIxMWI=

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TRES PELÍCULAS MUY INCÓMODAS

NEVILLE CON CHAPLIN EN LOS AÑOS 30

CARLOS ARÉVALO

CONCHITA MONTENEGRO

Por todos es bien conocido el desarrollo del cine español a partir del año 1939 con el final de la guerra civil. El establecimiento de la dictadura en toda España y el férreo control que la censura ejerció con todos los medios de comunicación y en el caso que nos ocupa con el cine. Es evidente que todas las producciones realizadas a partir de aquellas fechas tenían que contar con el placet de los organismos controladores de la dictadura y en aquellos años no se les escapaba nada que pusiese en duda sus presupuestos políticos, morales o religiosos. Esencialmente todos los profesionales del cine de los años 40 eran adictos al régimen, habían participado activamente en la guerra civil o al menos eran sumisos con los poderes establecidos (no fue hasta los años 50, con unos jóvenes, Bardem y Berlanga, cuando comenzaron a aparecer subliminales críticas al establishment que requirieron una feroz actuación por parte de los censores).

Por todo ello sorprende, cuando se revisa el cine español de aquellos primeros años de la postguerra, cómo fue posible que algunas películas se convirtieran en un auténtico problema para las autoridades cuando la autoría de las mismas correspondía a fidelísimos seguidores de la dictadura; en esta situación quedaron tres películas de las que nos vamos a ocupar hoy: Frente de Madrid, El Crucero Baleares y Rojo y Negro.

EDGAR NEVILLE fue un director al que aún hoy día no se le ha reconocido su aportación al cine español. Hombre polifacético, estuvo un tiempo en Hollywood trabajando como traductor y guionista y allí entabló amistad con algunos famosos como Charles Chaplin. Neville era un extraño personaje dentro de la maquinaria de la dictadura, pues siendo un aristócrata con título nobiliario entró en ese mundo odiado por las sesudas autoridades franquistas: el mundo del cine. Además, tuvo la osadía de iniciar, a partir de la película de la que vamos a hablar, una relación fuera de los cánones morales de la época con la actriz Conchita Montes y esto le granjeó también la enemistad y el desprecio de ciertos sectores de la dictadura. Su aportación al cine español es muy brillante y la dirección de Neville nos ha legado varias películas en aquellos años 40 de muy buena calidad: El crimen de la calle Bordadores, Domingo de Carnaval, La torre de los siete jorobados, Mi calle, Nada, El último caballo o el documental Duende y misterio del flamenco.

En este caso, con FRENTE DE MADRID, Neville en pleno 1939 se entregó en cuerpo y alma al nuevo régimen fascista para ensalzar las virtudes del bando ganador de la guerra en contraposición con los perdedores. Neville había sido un republicano de derechas que una vez iniciada la guerra civil se puso a disposición de las autoridades golpistas posiblemente para borrar su “pecado” republicano; partiendo de un guion suyo realiza una coproducción con Italia (con la colaboración de la Alemania nazi) rodando dos versiones: una para el país transalpino con el título Carmen frai i Rossi y con actor principal Fosco Giachetti y una versión española con Rafael Rivelles. A ambos los acompañó una joven Conchita Montes de la que Neville se enamoró e iniciaron una relación extramatrimonial que duró hasta el fallecimiento del director en 1967.

Frente de Madrid es una película muy primaria y sumamente maniquea, con los estereotipos radicalmente expresados en imágenes: a los personajes del bando fascista los presenta como individuos limpios, guapos y educados mientras que los del bando republicano aparecen feos y sucios.

En síntesis, la película relata los intentos de un falangista en infiltrarse en la zona republicana para entregar unos mensajes y ver a su novia con quien tenía previsto casarse el 18 de Julio de 1936, boda que lógicamente no se pudo celebrar. En Italia tuvo un gran éxito mientras que en España pasó sin pena ni gloria y afectada por los recortes de la censura; de hecho, la versión española se perdió por lo que la muestra que podemos ver hoy es la italiana doblada al castellano (es posible que la versión española la “perdiesen” las propias autoridades franquistas).

Como he señalado anteriormente la película es de un maniqueísmo absoluto y no tiene grandes valores artísticos; el problema con la censura surgió porque en las últimas secuencias Neville nos muestra un cierto hermanamiento entre dos soldados de los dos bandos en lucha, manteniendo un diálogo sin odio, algo que en plena ebullición fascista el régimen recién instaurado no podía permitir. Afortunadamente hoy se puede ver la versión italiana como una auténtica rareza y Edgar Neville nos obsequió años después con películas de mucha mayor calidad que esta curiosa Frente de Madrid.

A los avatares de la segunda película, EL CRUCERO BALEARES, ya le dedicamos un capítulo y no nos vamos a extender hoy en ella. Dirigida por un curioso personaje, el mejicano ENRIQUE DEL CAMPO, se realizó en 1941 con la participación en su producción de la RKO. Del Campo fue espía del bando fascista durante la guerra civil y no parece que contara, salvo ese, otros méritos artísticos para dirigir la película.

La película cuenta el hundimiento del crucero Baleares en plena guerra civil por parte de la escuadra republicana; no se escatimaron medios de ningún tipo y el apoyo institucional a la película fue total y absoluto. Una muestra de ese apoyo se puede observar en el telegrama cursado por el Departamento Nacional de Cinematografía a los distintos jefes provinciales de propaganda en las ciudades donde iba a estrenarse la película: «Dada la tesis película crucero Baleares que entraña propaganda nacional este Departamento considera oportuno que jefaturas provinciales propaganda de acuerdo casa Radio Films ayuden organización estreno».

Se organizó un gran estreno en 48 capitales de provincia y en Madrid se construyeron unos grandes anuncios publicitarios de la película en plena Gran Vía. Dos días antes del estreno se realizó un pase privado ante un numeroso grupo de autoridades militares del Ejército y de la Armada. Inmediatamente la película fue prohibida sin atenuantes y se ordenó la recogida y destrucción de todas las copias, por ser contraria “a los intereses nacionales”.

¿Cuáles fueron los motivos por los que la película fue retirada, prohibida y destruida finalmente?:

-desilusión en la Armada por la baja calidad del producto que no acompañó ni reflejó la hondura política y propagandística de la “gesta heroica” del crucero.

- falta de dignidad suficiente en la reproducción de los principios y hábitos de la escuadra

- excesiva frivolidad de las escenas. Más concretamente, las escenas más esperadas como la rebelión de la marinería y la muerte heroica de sus víctimas, así como el apocalíptico final, fueron un fiasco que, unido a que más de la mitad del guion descansaba en una “vulgar comedieta de amores y amoríos con inadecuadas situaciones sainetescas”, apuntaron hacia la inflexible medida.

Posiblemente en todo ello figurara la lucha subterránea entre Ejército de Tierra y Armada. Mientras que en otras películas se mostraba a sus hermanos del ejército de tierra en heroica resistencia como los cadetes de la Academia de Infantería de Toledo, pertrechados en el Alcázar, la oficialidad del crucero Baleares se presenta esperando el hundimiento entre amoríos y fiestas. La Marina no podía admitir semejante agravio y eliminaron la película.

Pocos años después, en 1947, Enrique del Campo falleció prematuramente. Las copias de la película fueron destruidas y nunca más se supo de El Crucero Baleares. A día de hoy nadie queda ya vivo que asistiera a aquel pase privado del 10 de Abril de 1941 que supuso la destrucción física de una película que ya solo forma parte de la historia más negra del cine español.

La historia de ROJO Y NEGRO es, si cabe, más curiosa aún, pues se trata de la única película de total inspiración falangista hecha en la inmediata postguerra. Dirigida por CARLOS ARÉVALO se estrenó en 1942 en el cine Capitol de Madrid, tuvo un gran éxito y estuvo tres semanas en cartel, luego desapareció totalmente y no se exhibió más hasta que se encontró una copia en los años 90 del siglo pasado y la Filmoteca Española la restauró.

La película contó con actores como Ismael Merlo y la guapísima Conchita Montenegro, la llamada “Garbo española” y a la que algún día le dedicaremos un capítulo. Cuenta la historia de unos jóvenes amigos desde niños que se hacen novios, pero que militan cada uno en distintos bandos cuando llega la guerra civil: ella es falangista y él un anarquista de la CNT y nos muestra las actividades clandestinas en Madrid durante la contienda civil. El título de la película no es baladí pues recordemos que tanto la bandera falangista como la anarquista cuentan con los colores rojo y negro.

Lo curiosos de la película es que, aunque tratándose de un producto propiamente del nuevo régimen, dota a los personajes del bando republicano de una humanidad que llama la atención cuando las películas típicas de aquellos años como Raza o Sin novedad en el Alcázar muestran a los republicanos como auténticas bestias.

Arturo Pérez- Reverte ha dicho de esta película: “Rojo y negro, es una de mis películas españolas favoritas. Admiro esa historia sombría y dura, hija bastarda del cine franquista, estrenada en 1942, demolida por la crítica oficial y retirada después de sólo tres semanas de cartelera para verse enterrada en el olvido”.

Efectivamente la censura no actuó sobre ella, pero la película fue retirada por mostrar ligeros matices de humanidad en el personaje masculino y solo se encontró una copia 50 años después. Según el testimonio de un empleado de la productora que asistió al estreno, la película molestó enormemente a los militares y estos la hicieron llegar hasta el Palacio de El Pardo para que la viese el dictador… de ahí a desaparecer de las salas de exhibición solo había un paso.

Hasta aquí esta pequeña y negra historia de 3 películas españolas que realizadas desde dentro del régimen, supusieron una auténtica molestia para las jerarquías del gobierno; el cine español de aquellos años se decantó rápidamente por películas como Raza, Sin novedad en el frente, Harka o El santuario no se rinde, que no presentaban ningún tipo de ambigüedad en sus historias de adhesión a los principios del régimen fascista.

17/5/2024

[autumncrowcus]

Let us to take a brief look at how Dionysiac religious worship survives in today's world indirectly through Dionysiac art forms and syncretism in Christianity. My interest is to see how the Dionysiac way of life is lived in small communities today, communities in which the psychology of the thiasos is a living reality.

In Andalusia, culturally the oldest part of Spain, the Andalusians live the syncretism of their culture and enrich their lives with two very strong Dionysiac art forms: the refined and emotional art of bullfighting, developed patiently down the centuries from the ancient ritual of killing the bull, and flamenco song, guitar, and dance. Death maintains a strong presence in both.

The thiasos affiliated with bullfighting are called peñas and tertulias (clubs) in which a group of aficionados gather around the name of their favorite bullfighter. One senses that there is a bit of the old worship of the hero as killer of the bull, or of archaic sacrifice, but, at the same time there are a lot of culturally sophisticated conversations, discussions, and lectures concerning the history and art of bullfighting. When the aficionados talk about bullfighting and bullfighters in their peñas and tertulias, they are making an indirect, though very real, connection to the primordial image of sacrificing the bull, with its strong Dionysiac imagery. Through this indirect mode, the members of the peñas and tertulias keep their imaginations alive with the help of a Dionysiac art form: the emotion engendered by the beau. ty of the fighting bull, the constant risks taken by the bullfighter, the memory of great faenas, and the deaths of famous bullfighters.

The historical origin of the present form of flamenco is uncertain. Historians of flamenco cite many strands that went into the making of this art: ancient Greek, Roman, and Jewish laments, Moorish elements, and, most important, the contribution of the gypsies. Flamenco has integrated all these elements and continues to display its Dionysiac capacity to integrate different cultural influences. These varied strands reveal the many levels that compose the Andalusian collective unconscious. J. M. Caballero Bonald notes, "The Andalusian possesses an astonishing capacity to assimilate diverse outside influences, transforming them over time into authentic manifestations of their own ancestral culture.”

The juerga is the most Dionysiac expression of all. It consists of a group (a thiasos) of flamenco singers and aficionados singing for days, waiting for the duende to appear, waiting for the emotion propitiated by the music. It happens when some mysterious quality in the song strikes the group simultaneously. One can say it is an emotion that arises out of the mystery of Dionysiac aesthetics.

The emotions expressed in all flamenco songs range from the most apparently superficial to the most complex and profound. The catalogue of different styles displayed in this genre of music is impressive, ranging from the light sevillanas, to the very dark tonás, martinetes, seguiriyas, and peteneras. The wide range contained within flamenco shows the wealth of Dionysus's possibilities and points to a Corybantic differentiation in which one finds the music akin to one's own psychology.

 The same communal Dionysiac feeling can be found in the cofradias (confraternities, associations). These associations are attached to the parish churches in Andalusia and devoted to a specific image, especially one of the many Virgins created by the Andalusian imagination, as well as to images of the Passion and Crucifixion of Christ. Such images are central to the processional rituals of the Catholic Church during Easter, but in Andalusia one can perceive the Christian tradition combined with the unique flamenco ingredient of the saeta, an unaccompanied voice singing to an image while the procession halts until the song is finished. One can see here a syncretism in which a strong Dionysiac emotion prevails. This syncretism with Christianity goes even further: in relatively recent times, the Rociera Mass has gained popularity in Spain. It comprises a style of flamenco singing attached to the worship of the Virgin of Rocio. The singing of the Rociera gives to the ritual of the Mass an emotion, reminding us of the use of spirituals in the religious practices of the North American black community.

In flamenco and bullfighting, we can perceive the presence of strong Dionysiac forms of art.  However. t am aware that such art forms may be difficult for some of my readers to accept. Not everyone can endure the unaccompanied flamenco song called the martinete, an experience which, incidentally, makes me think of the mythological contest between the Dionysiac musician Marsias and Apollo, exemplifying two different ways of feeling and expressing music. Likewise, in the color and beauty of the bullfight, not everyone can endure the killing of the bull. It can provoke repulsion, but repulsion, too, is part of the Dionysiac experience.

There is more to say in relation to Dionysus and music. The Greeks praised the choral music of the tragic plays as the greatest form of their art, but unfortunately we know next to nothing about this Dionysiac music. In the ample iconography of the satyrs, those strange creatures with animal characteristics, the members of a Satiric chorus wore masks and played musical instruments such as the lyre, the pipe, and the flute. One wonders what sort of music they played; it probably roused the same sort of emotion we experience when hearing the Mediterranean pipes and flutes played in today's festivals.

Here jazz, another Dionysiac form of music, comes to mind. Jazz began as the musical expression of an oppressed minority, the descendants of the American black slaves, and developed its basic form in New Orleans. It was an improvised music, played after funerals, with a strong rhythm, expressing emotion and creating a Dionysiac consciousness of death. Modern jazz was born from this Dionysiac beginning; it developed and went on to achieve universal recognition. For me, jazz has been a great epiphany of Dionysus in this century. Its early beginnings evoke an image of a modern expression of the Dionysiac satyrical music of ancient times.

-From Dionysus in Exile: On the Repression of the Body and Emotion by Rafael Lopez-Pedraza

[f0xd13-blog]

I'll tell ya what paya be watching and attaching her stupid shit... paya rosalia wannabe hipster de merda be watching fifth element and thinks that flamenco is plavalaguna. She be watching mulholland drive and got inspired by that beaut spanish crying llorando like if mourning/saudade got anything to do with sadness or duende then she turned like the psycho brunette just like she got inspired by rumi from perfect blue. She be giving alice from resident evil but ends up being samara. Then she is carmen amaya but ends up being a yellow face skit race bending michael jackson..listen i'm going to fixx this up because robalia needs to read this for real. It's a complete woke mess of ignorant assumptions that I can't even begin to grasp the audacity of it all.

[youngestdaughtersyndrome]

the real and only reason i get along with my father so well is because i offhandedly mentioned el duende and he goes Oh yeah the flamenco term for poetic expression right

[vidente-tarotista-gratis]

Horóscopo DE HOY GRATIS en mi página web

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[fyeahlolaflores]

[juliopison]

CONCIERTOS-DANZA (Flamenco) Flamenco hoy (2009) by Carlos Saura

Para ver la Danza pulsa el Link: https://artecafejcp.wixsite.com/escenario-cafejcp/post/flamenco-hoy-2009

En "Flamenco Hoy" hay duende y chispa que deslumbra y conmueve. La querencia de Saura por el jondo ha quedado reflejada en varias y memorables películas (varias con el mismísimo Antonio Gades), pero es la primera vez que la traslada a un escenario teatral. ¿El resultado? Un tablao de cine, donde los artístas, todos ellos poseedores de un gran talento y envidiable proyección, exhiben un espectáculo vivo, brillante, lleno de fuerza y energía. El éxito internacional de esta producción no hizo más que demostrar, que el gran cineasta Saura tiene un enfoque sensible y experto al tratar esta tradicional danza española.

Café Mientras Tanto jcp

[recrearteteatro]

FLAMENCO, hablando con los poetas. SORCAS en Moralzarzal vive el flamenco.

Poesía y música se dan la mano en esta extraordinaria obra.

Los poemas flamencos de los hermanos Machado, Miguel Hernández, Fernando Villalón, Manuel Molina encumbran el ARTE JONDO a la categoría de Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

Isabel Soto pone la magia flamenca en su voz, Arancha Úrsula el duende en su cuerpo y Andrés Sánchez arranca palabras a su guitarra.

Sagrario Martín, Tito manzanares y Patricio González ponen su alma flamenca en los textos y los poemas.

reserva de entradas: recrearteteatro@gmail.com

[antonio-velardo]

Antonio Velardo shares: Three Dancers and Three Traditions Converse, United by Rhythm by Lauren Wingenroth

By Lauren Wingenroth Soles of Duende, a percussive dance trio appearing at the Joyce Theater this week, situates tap, flamenco and Kathak in joyful and thrilling conversation. Published: January 9, 2024 at 10:39AM from NYT Arts https://ift.tt/b3qv7mP via IFTTT

[alejandrotrader]

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[metalshockfinland]

GYPSY PISTOLEROS Gatecrash Official UK Album Charts with "Duende A Go Go Loco!", Flamenco Glam Punk Rock Revolution

GYPSY PISTOLEROS gatecrash the Official U.K Album Charts with their Flamenco Glam Punk Rock Revolution! On Friday 10th of November, the Independent album from Gypsy Pistoleros, ‘Duende a Go Go Loco!’ was released via Earache Records and entered four Charts in total. The Chart revelation has prompted a new spike in sales, so there is a chance they may rise in the Chart next week! The band have…

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my fave duende and flamenco track tbh