#educación artística

[crinformativa-blog]

¡Desarrolle sus habilidades artísticas en el Centro Cívico por la Paz de Pococí!

CR Informativa | redaccion@crinformativa.com Pococí, 8 de julio del 2024 — Si tiene pasión por el arte, la música, el teatro o la danza, ¡esta es su oportunidad! El Centro Cívico por la Paz de Pococí le invita a matricularse en sus diversos cursos para potenciar sus talentos creativos. Cursos disponibles: Requisitos para la matrícula: Copia de la cédula de identidad. En caso de ser menor de…

[meysahras]

La importancia del arte en la educación

La importancia del arte en la educación tiene en cuenta ciertos factores como la expresión y la percepción del entorno. De esa forma, podemos expresar mejor nuestras emociones e interactuar con el entorno.

A la hora de preguntarnos cuál es la importancia del arte en la educación, se deben tener en cuenta ciertos factores como la expresión y la percepción del entorno. En el ámbito educativo, sirve como medio de comunicación para poder expresar mejor nuestras emociones.  ¿Cuál es la importancia del arte en la educación? Hay que entender que el arte es una forma de expresión, que nos permite explorar…

[danzadance]

youtube.com/watch Ballet class Vaganova https://youtu.be/5rMN4vFS11A?si=cZkSFzsFHqYr-vts

[evodioeducation]

¡Atrapa el tesoro del teatro! Nudos, personajes y creatividad en cuarto grado

🎭 ¡Descubre el tesoro del teatro en cuarto grado! Aprende sobre la estructura de un texto teatral, practica la lectura en voz alta e interpretación de personajes, y desata tu creatividad al crear nuevos desenlaces. ¡No te lo pierdas! #EducaciónArtística

¡Hola, queridos estudiantes y amantes del arte! Hoy en nuestro blog educativo “evodio.education”, abordaremos un tema muy divertido e interesante: ¡el teatro! Aprenderemos sobre la estructura de un texto teatral y practicaremos la lectura en voz alta, la interpretación de personajes y la creatividad al inventar nuevas formas de terminar una historia. ¡Así que sin más preámbulos,…

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Ching Che Lin acuarelas china.

Lin Ching Che nació en Taipei, Taiwán. Recibió su primera educación artística en la escuela primaria local, después en la escuela secundaria, la Universidad Nacional de las Artes y, finalmente, en el Instituto Nacional de Taiwán de Bellas Artes. Actualmente es miembro de varias asociaciones internacionales de artistas de acuarela. Durante los últimos doce años, Lin Ching Che participa regularmente en todo tipo de exposiciones. La mayoría de sus pinturas son paisajes urbanos y naturalezas muert..

[liviainforma]

Emilio Carballido dedicó obra a la libertad de las mujeres

Resulta importante la adaptación de obras mexicanas que acerquen a las y los estudiantes a una realidad o situación contemporánea no tan lejana, ya que pueden entenderla mucho mejor a la hora de ejecutarla. MÉXICO Al presentar “Nora”, obra de teatro original es un personaje de Henrik Ibsen de la obra Casa de muñecas adaptada por Emilio Carballido; se explicó que esta es mexicana y es una mujer…

[zaslab]

El Zoukei Asobi en el currículo de Educación Primaria japonés

Ministerio de Educación, Cultura, Deportes, Ciencia y Tecnología (MEXT). (2020). Curriculum Guidelines for Elementary Schools. Recuperado el 2 de marzo de 2023, de https://www.mext.go.jp/en/policy/education/lawandplan/title01/detail01/sdetail01/1373038.htm

[eventmania]

TEMPORADA TEATRAL EN LA UNIVERSIDAD CÉSAR VALLEJO

"Cuando el teatro es necesario, no hay nada más necesario" - Peter Brook

El viernes 21 de junio, se celebró el cierre de la temporada teatral organizada por la Escuela Superior de Arte Dramático Virgilio Rodríguez Nache, en colaboración con la Universidad César Vallejo a través de la Oficina de Cultura, Esparcimiento y Deporte (Cultura UCV). Estas presentaciones tuvieron lugar en el Auditorio Héctor Acuña.

Las obras presentadas fueron:

"Yo, Bernarda"

"Genio de la lámpara"

"La noche de los asesinos"

Estas obras fueron realizadas por estudiantes de los ciclos I, III, VII y IX de las carreras de Actuación Teatral y Educación Artística de la ESADT.

Desde el principio hasta el final, cada obra impactó y emocionó a los espectadores, quienes al término de cada una rompieron el silencio con fuertes aplausos de agradecimiento y admiración hacia los participantes y creadores de estas hermosas obras, fruto de la pasión y el arte.

Redacción: Santillán Arzani Paulo

[sxntvriar]

Imágenes de mi tierra - Vol. I

"Imágenes de mi tierra - Vol. I" nace de mi necesidad de poder reflejar un poquito más de mi realidad en el juego. Entiendo que "The Sims 4" refleja únicamente el paradigma estadounidense, sin embargo ―considero que― no existe una conexión real con este cuando hablamos de la experiencia de jugadorxs latinoamericanxs. Es por esto que me decidí a incluir en el juego una serie de obras hechas ―en este caso― por gigantes en el ámbito de la pintura en México, la mayoría de ellos forman parte del Movimiento Muralista Mexicano.

Para comprender en qué consistía; el Movimiento Muralista Mexicano...

"Tiene su origen en la Revolución mexicana de 1910, paralelamente al movimiento de transformación en México. Sin embargo, no es hasta 1921 cuando inicia formalmente el Movimiento Muralista Mexicano, año en que José Vasconcelos, uno de los principales intelectuales mexicanos, asumió funciones como Secretario de Educación Pública bajo el Gobierno del Presidente Álvaro Obregón, quien comisionó a distintos artistas a pintar una serie de murales en las paredes de la Secretaría Nacional y la Escuela Nacional Preparatoria. A partir de ese momento, la Escuela Muralista Mexicana comienza adquirir prestigio internacional no sólo por ser una corriente artística, sino por ser un movimiento social y político de resistencia e identidad, con imágenes a través de la diversidad de sus componentes estilísticos que retratan temas como la revolución, la lucha de las clases y al hombre indígena." 

(Gobierno de México. (s. f.). El Muralismo Mexicano. Secretaría de Relaciones Exteriores. Recuperado 18 de diciembre de 2023, de consulmex.sre.gob.mx).

A continuación, adjunto capturas directas de mi juego con el objetivo de que se pueda apreciar cómo se ven:

En este volumen, las obras que seleccioné son las siguientes:

Acto I:

"Niño muerto" - Olga Costa.

"Dioses del mundo moderno" - José Clemente Orozco.

"Solo en Do" - Rafaél Coronel.

Acto II (Mural):

"Presencia de América Latina" - Jorge González Camarena.

"Liberación" o "La humanidad se libera de la miseria" - Jorge González Camarena.

"El tastuán y la niña de Jerez" - Rafaél Coronel.

"Katharsis" - José Clemente Orozco.

"Nacimiento de nuestra nacionalidad" - Rufino Tamayo.

"México de hoy" - Rufino Tamayo.

"Dualidad" - Rufino Tamayo.

"Alegoría de la Producción" - Fermín Revueltas.

Acto III:

"Aguas frescas" - Jorge González Camarena.

"Sueño y pensamiento" - María Izquierdo.

"Piedad en el desierto" - Manuel Rodríguez Lozano.

"La trinchera" José Clemente Orozco.

"Alegoría del viento" - Roberto Montenegro.

Espero sea de su agrado esta adición; es la primera vez que hago contenido personalizado, así que no estoy segura si habrá algún problema o bug existente. Personalmente; no tengo ningún problema en mi juego. Cualquier cosa, déjenme un comentario o mándenme un DM para poder encontrar una solución respecto a los archivos. Descarga - Dropbox

¡Tengas buenos días, tardes o noches!

― Sxntvriar xx

[lacasadelasmunecaspreciosas]

Posa Maite Perroni para Revista H

6 de marzo de 2006Autor: Rodrigo O. | Archivado en: Farandula , televisión

La actriz y cantante mexicana Maité Perroni , integrante del grupo juvenil RBD, muestra su lado sexy en una sesión fotográfica en la última edición de la revista H, dirigida al público masculino.

La cantante saca a flote su sensualidad en una serie de 15 fotografías tomadas en la región del Caribe mexicano, en las que posa en distintos trajes de baño de dos piezas.

Perroni declaró a la revista que esa sesión de fotos es lo más atrevido que ha hecho en su carrera y descartó, por el momento, hacer un desnudo integral, aunque fuera necesario para su trabajo.

"Por ahora puedo decir que no. De hecho, estas fotografías fueron parte de eso (del trabajo), pero un desnudo total no, no es lo que quiero. Ahora puedo decir que no me interesa hacerlo, no puedo hablar por adelantado (… ) pero en la vida pasan muchas cosas”, indicó.

La actriz, quien alcanzó la popularidad debido a su participación en la telenovela Rebelde, de la cual surgió el grupo RBD hace más de un año, indicó que nunca imaginó que su vida cambiaría tanto.

Perroni, de 23 años, estudió en el Centro de Educación Artística de Ciudad de México, y su primer proyecto de televisión fue Rebelde.

La trama de Rebelde, protagonizada por Anahí, Dulce María, Christopher Uckerman, Maité Perroni, Alfonso Herrera y Christian Chávez, gira en torno a la relación de los padres y sus hijos adolescentes. EFE

[theadaptableeducator]

Tejiendo Narrativas Culturales: El Papel Esencial de los Cuentos Populares en la Educación Artística

Los cuentos populares, como narrativas tradicionales transmitidas a través de generaciones, juegan un papel crucial en el desarrollo de la identidad cultural, la comprensión ética y la expresión creativa. Su integración en los planes de estudio de artes no es solo beneficiosa, sino esencial. Esta integración fomenta una experiencia educativa holística, proporcionando a los estudiantes un rico…

[toappreciatelife]

Breve tratado del paisaje - A. Roger

Roger parte de una distinción entre país y paisaje. Mientras que el país está ligado a las características físicas de un territorio o espacio geográfico, el paisaje supone la transformación de ese territorio a través de una mediación humana y artística. El paisaje nunca es reductible a su realidad física, sino que supone una construcción en la que intervienen el sentimiento y el sentido estético. Así como existen relaciones económicas, prácticas, ecológicas o científicas con un territorio, el paisaje es efecto de un vínculo sensible y estético con lo que nos rodea. A través del arte, el país deviene paisaje.

Poniendo en cuestión el milenario dogma occidental de que el arte debe ser mímesis o imitación de lo real (dogma, por otra parte, desdeñado por otras culturas), Roger dirá que, por el contrario, el arte siempre es transmutación de lo real. Y esto en dos sentidos: in situ, en el sentido de que transforma la realidad material de un espacio concreto, por ejemplo, al diseñar un jardín o un parque; pero también in visu, operando una metamorfosis en nuestra mirada o percepción de lo real, a través de la creación de cuadros, esculturas, poemas, películas, etc. que trastocan nuestros modos de percibir. El arte no sólo crea nuevas realidades materiales, sino también nuevos modos de ver la realidad que luego influyen en nuestra apreciación o falta de apreciación de lo que existe en torno nuestro.

Nuestra percepción de un territorio nunca es espontánea, sino que está modelada por el arte que la ha educado. Lo que sucede es que luego esa educación se nos olvida o se naturaliza y entonces nos parece que la belleza emana de las cosas mismas, cuando es nuestra mirada la que tiñe las cosas (los cuerpos, los espacios, los fenómenos atmosféricos) de valor estético. Por ejemplo, durante mucho tiempo, el arte europeo sólo fue capaz de constituir y ver como paisaje únicamente el campo, es decir, una tierra amable, domesticada, ordenada y familiar, mientras que no existía una relación estética con la alta montaña o el desierto, espacios considerados inhóspitos o indiferentes estéticamente, con los cuales se mantenía a lo sumo una relación utilitaria (minas, canteras). Si hoy nos parece innegable el carácter sublime de un paisaje montañoso y el atractivo de las vistas desde lo alto, es porque tenemos mucho arte y cine y documentales y publicidades acumulados en la mirada.  Nuestra percepción está saturada de filtros que sobreimprimimos en las cosas. De la misma manera, si hoy el monte Fuji se recorta como un monte singular entre los otros, aunque en sus características físicas no difiera en nada de otros montes repartidos por el globo, es porque un pueblo, el japonés, se dedicó a través de generaciones a cantarlo, poetizarlo, pintarlo y volverlo cine, rodeándolo así de un aire poético y especial. Pero los paisajes de un país no existen de antemano, no vienen dados, hay que inventarlos.

Si bien en las sociedades antiguas es posible encontrar breves descripciones literarias de paisajes, así como jardines y representaciones pictóricas de entornos naturales, según Roger será recién hacia el siglo XV cuando en Europa comenzará a desarrollarse propiamente el paisaje, y esto estrechamente ligado a la pintura: flamenca y neerlandesa primero, inglesa y francesa más tarde. Italia, quizás por estar más tomada por el tema religioso, no será pionera en el género del paisaje, si bien sus desarrollos de la técnica de la perspectiva y la representación naturalista del mundo serán muy importantes para la pintura del paisaje.

Hay que decir que en China existía la pintura de paisajes con tinta y pincel desde por lo menos el siglo V, así como una reflexión sobre su práctica y un término específico para hablar del paisaje: shanshui, que significa literalmente “montaña-agua”. Pero, más allá de unos pocos párrafos, este Breve tratado del paisaje se concentra en el paisaje europeo.

Roger dice que tuvieron que darse por lo menos dos condiciones para el surgimiento del paisaje en la pintura europea. 1) Por un lado, un recorte que unificara los elementos de la naturaleza en un conjunto, pues un paisaje implica disponer las plantas, los animales, el relieve, etc. en relación unos con otros y no su representación de forma aislada, como se hacía, por ejemplo, en los herbarios y bestiarios medievales. 2) La segunda condición es una laicización de la naturaleza. Aquí el desarrollo de la técnica de la perspectiva hizo posible la diferenciación de planos dentro de un mismo cuadro, permitiendo colocar la escena religiosa, considerada lo más importante, en un primer plano, mientras que los elementos naturales del entorno iban detrás, a la distancia, en un espacio profano. Será justamente ese espacio profano del segundo plano lo que luego se independizará de todo el resto como paisaje y pasará a formar un género pictórico independiente. La aparición de la ventana fue fundamental para este proceso, porque la ventana pone en juego estas dos condiciones, encerrando el país circundante dentro del espacio delimitado por un marco. Cuando la ventana se independiza del resto del cuadro, cuando se agranda y ensancha hasta devenir visión panorámica, surge el paisaje occidental.

Y, como vimos, un campo bucólico, apacible y sin conflictos, será el primer territorio en devenir paisaje, mientras que el mar y la montaña, en lo que tienen de salvaje, violento y superior a las fuerzas humanas —el mar borrascoso, las altas cumbres nevadas— lo hará mucho más tarde, a partir del siglo XVIII, dando lugar a una nueva categoría estética que se sumará a la de lo bello: el horror delicioso de lo sublime. Luego vendrá el desierto como paisaje, la ciénaga y eventualmente cualquier espacio geográfico, pues según Roger no hay cara ni condición del planeta que no pueda ser vista de un modo poético y transformada en paisaje, incluso un basural.

Frente a quienes decretan la muerte del paisaje, ya sea en el sentido de que la acción humana está destruyendo in situ paisajes naturales, o ya sea que se piense esa muerte del paisaje como la incapacidad o no deseabilidad de mantener in visu una relación estética con una tierra devastada y saqueada, Roger insistirá con la idea de que todo puede ser estetizado y poetizado y que es tarea de las miradas del futuro desprenderse de modelos de la naturaleza bucólicos ya perimidos, aprendiendo a forjar modos de ver que conviertan lo que hay en estético:  autopistas, complejos industriales, ciudades futuristas, lo cual, por supuesto, no deja de plantearnos muchas dudas: ¿todo es estetizable, también la pobreza, la devastación de una guerra…?

Roger dirá que sí, pues cree que se pueden crear paisajes críticos. Y confía en la futura complejización de la noción de paisaje. Frente al carácter estático de la pintura o la fotografía, plantea la exploración de paisajes dinámicos, en movimiento, paisajes vistos en auto, en bicicleta, en tren. Frente a la preponderancia de la vista en la constitución de los paisajes, se pueden pensar paisajes polisensoriales, paisajes sonoros, paisajes olfativos. Y también un paisaje que no se reduzca a un solo ángulo, sino que despliegue una multiplicidad de capas, ángulos y espacios, como un palimpsesto.

En suma, para Roger no hay bellezas naturales en un país, porque los paisajes son siempre una construcción cultural. Y por eso alerta contra los peligros de que el paisaje quede equiparado a las nociones de “ecosistema” o “medio ambiente” —o subsumido dentro de ellas—, convirtiéndose así en un concepto científico de la biología o la geografía que excluya o relegue a un segundo plano la relación estética que implica el paisaje tal cual él lo entiende, así como su vínculo con la historia del arte. Para Roger no hay estudio científico que se pueda hacer del paisaje, lo cual no impide que podamos desarrollar un discurso coherente al respecto.

El libro cierra con un capítulo dedicado a estudiar las relaciones entre paisaje y erotismo, tema cuya lectura me permití omitir en función de varios comentarios sexistas del autor a lo largo de su libro, que me dieron la pauta del tono que asumiría ese último capítulo.

Más en general, podríamos oponer reparos a ciertos énfasis excesivamente humanistas de su planteo —con el cual, sin embargo, estoy de acuerdo en lo esencial—, que lo llevan a conceptualizar la construcción del paisaje en los términos de un “dominio de la naturaleza” o una “toma de posesión”, como si la naturaleza fuera una materia pasiva, neutra, a la que la mirada humana le impone una forma a la fuerza. Podríamos preguntarnos si los ríos, las montañas, los mares, etc. no no tienen un papel más activo en la construcción del paisaje. En lugar de pensarlo como dominio, ¿no podríamos pensar la construcción del paisaje como un acto de interacción y cooperación con la naturaleza?

[danzadance]

Suki Shorer explica el Rolling, para bajar de la punta… metodología Balanchine. Ejercicios de ejemplo.

Suki Shorer explica el Rolling, para bajar de la punta… metodología Balanchine. Ejercicios de ejemplo.

Suki Shorer explica el Rolling, para bajar de la punta… metodología Balanchine. Ejercicios de ejemplo. https://www.instagram.com/p/Cldm92SoMa6/?igshid=NTdlMDg3MTY= Suki Shorer explica el Rolling, para bajar de la punta… metodología Balanchine. Ejercicios de ejemplo. View this post on Instagram A post shared by 🌟STARS OF BALLET🌟 (@starsof.ballet)

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¡Conviértete en un músico creativo con tu propio cordófono hecho en casa!

Descubre los cordófonos, instrumentos musicales que producen sonidos con cuerdas vibrantes. Aprende a hacer el tuyo con materiales reciclados y sorprende a todos con tus habilidades musicales. ¡Desata tu creatividad y diviértete! 🎶🎸 #Música #DIY

¡Hola a todos! En la lección de hoy vamos a aprender sobre los instrumentos musicales llamados cordófonos y cómo hacer uno propio utilizando materiales de reúso y otros que podemos encontrar en nuestro entorno. Primero, debemos saber que los cordófonos son instrumentos que producen sonido por medio de la vibración de cuerdas. Algunos ejemplos de instrumentos que pertenecen a esta familia son el…

[afranciscomiradiezblr-blog]

Ching Che Lin acuarelas china.

Lin Ching Che nació en Taipei, Taiwán. Recibió su primera educación artística en la escuela primaria local, después en la escuela secundaria, la Universidad Nacional de las Artes y, finalmente, en el Instituto Nacional de Taiwán de Bellas Artes. Actualmente es miembro de varias asociaciones internacionales de artistas de acuarela. Durante los últimos doce años, Lin Ching Che participa regularmente en todo tipo de exposiciones. La mayoría de sus pinturas son paisajes urbanos y naturalezas muert..

[ozil-jan44]

¿Es posible aceptar la contradicción o separación entre la producción intelectual o artística de un pensador o artista y sus pecados personales o comportamiento personal vergonzoso? Por ejemplo, el pensador Jean-Jacques Rousseau, autor de la teoría del contrato social, solía tener relaciones ilícitas y dar a luz niños y colocarlos en un asilo de expósitos, sin importarle la responsabilidad. Al mismo tiempo, escribió uno de Los libros más maravillosos sobre educación y niños, titulado “Emile”. Hay muchos ejemplos que pueden ser, el más reciente de los cuales fue lo que se acusó al filósofo francés Foucault de hacer a los niños tunecinos. ¿Cómo se puede abordar esto?