#ejercicios para escritores noveles

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A TODOS LO QUE ME ENGAÑARON: un ajuste de cuentas con mis ídolos literarios

ELOGIO Y REFUTACION DE BUKOWSKI

Hacía falta que llegase a los 36 años para darme cuenta del engaño. Maldito viejo cabrón, no tan maldito. Cómo no me había dado cuenta antes. Sabía yo que hasta la literatura más marcadamente autobiográfica llevaba una capa de pintura ficticia que hacía que aquel presunto realismo aumentase como unas gafas progresivas en 3D. Pero en esto Bukowski era un genio. Era capaz, a través de su estilo prosaico y escueto, con aquellas frases cortas encadenadas de fácil comprensión, hacerle a uno creer que cada una de estas obedecía, palabra por palabra, a la más pura y dura de las realidades. Tenía algunos datos que apuntaban en esa dirección. Apuntes biográficos sacados de entrevistas, reseñas y documentales sobre su figura. La más llamativa aparecía en uno de estos reportajes, Born into this, donde podemos ver un casillero de madera destartalado para clasificar cartas, similar a los que utilizaba en la estafeta de correos. Este permanecía colgado sobre su mesa de trabajo, como un peso que tenía que soportar y superar para poder ejercer su arte. Esto da buena cuenta del terror que le producía el mero pensamiento de perder su puesto de trabajo. Al parecer, una vez al mes pasaba un examen cronometrado que debía mantenerse en los parámetros aceptables de tiempo para poder seguir teniendo la confianza de la administración pública. Este prototipo le servía para ensayar los tiempos de clasificación de cartas en su propia casa, para así, cuando llegase la hora del examen, tuviese la certeza de que no iba a fallar. Nada que ver con lo que quería darnos a entender en sus escritos de ficción, en el cual se vanagloriaba de estar largas temporadas sin trabajo, sin tener miedo de perderlos, siendo capaz de soportar el hambre en pos de las letras.

Nunca me creí demasiado inteligente, pero si confiaba en mi lucidez, en mi capacidad para ver detrás de las cosas. Pero en este caso estaba tan obnubilado por su, aparentemente, descarnada sinceridad, que llegue a tragarme a cucharadas (con avioncito incluido) el argumento entero que había creado en torno a su personaje. Otro dato a reseñar, que he podido encontrar en una de sus biografías traducidas al castellano, es la suculenta cantidad de dinero que heredó de su denostado padre y que administró como un ratoncito su trozo de queso, y que estiró hasta la saciedad guardado con mimo en una cuenta bancaria para estar el mayor tiempo posible viviendo sin trabajar. Era pues, su condición de marginado, una pose. Su alma era burguesa hasta el tuétano. No pongo en tela de juicio que viviese como un mendigo, que pernoctase en cuchitriles, que se mantuviese alimentado a base de barritas de caramelo, como una y otra vez no se cansa de hacernos saber en diferentes formatos. Todo esto no era más que una teatralización. No venía de una familia pobre, tuvo la oportunidad de estudiar en la Universidad, concretamente la carrera de periodismo, cursando un año para luego abandonarla. Regresaba a casa de sus padres cada vez que se quedaba sin blanca y no se arredraba a la hora de pedir a su madre por carta que le enviase un giro bancario cada vez que lo necesitaba. En esto último tenemos un antecedente en Baudelaire, por una carta que se conserva, suplicándole a mamá que le saque de la miseria.

¿Por qué? Es la pregunta. Por qué el escritor más veraz del siglo XX no era, a su vez, el más verdadero. Creo saber el por qué. Su escritura no es más que un ejercicio para exorcizar sus fantasmas. Las palizas del padre, la soledad provocada en buena parte por su virulenta enfermedad acneica...  Él era el héroe de sus escritos, heroicidad que la realidad le había negado, como bien comenta el director de uno de los documentales que he podido visionar. Se trataba de un documental cámara en mano que este director novel realizó siguiendo a Bukowski durante un periodo de su vida, allá por los setenta. Bukowski, en uno de sus supuestos relatos realistas, nos habla de un viaje realizado para dar un recital de poesía invitado por los también maltratados, en no pocas ocasiones, profesores de universidad, en el cual es seguido muy de cerca por una cámara. Para resumir: en este relato, entre otras hazañas, se dedica a poner verde al director del film sin ningún tipo de miramientos, retratándolo como un completo imbécil. Cuando este lee la crónica del viaje se dirige a Charles algo contrariado, haciéndole saber que lo que relata estaba muy alejado de la realidad que él mismo había vivido. Buk, sin temblarle el pulso, le contesta: “...en mis historias, el héroe soy yo”, dando a entender que él moldeaba a su antojo aquella realidad, sirviéndole esta de mero pretexto como materia al servicio de su obra.

Hay que reconocer que dejó pistas aquí y allá del asunto. No me di cuenta de ello no porque no tuviese delante la información, sino porque quizá pequé de lo mismo que el resto de sus acólitos. Prefería quedarme con el personaje de Henry Chinaski que admitir que Charles Bukowski era un hombre más en la faz de la tierra que había tenido la gran habilidad de escribir una obra llana y accesible para que todos los desgraciados del planeta que no tenían donde caerse muertos se agarrasen a ella como a un clavo ardiendo. ¿Me siento engañado? Nada de eso. Me siento algo estúpido, eso sí. Llegué a creérmelo. Llegué a pensar que imitándole podía llegar a crear algo que tuviese algún valor y mi error estuvo en querer imitarlo, como han intentado cientos de miles de aspirantes a escritor a lo largo y ancho del planeta, creyendo que el secreto estaba en caer en el alcoholismo, no trabajar, ir de putas y no lavar la ropa. El secreto, si es que hay alguno, es precisamente este, imaginando como lo habría expresado él mismo: hacedlo como yo, pero a vuestra manera.

En muchas ocasiones he utilizado este argumento, el de que era un pequeño burgués con una vida aburrida, sin nada que destacar, para convencerme de que no tenía nada que escribir que pudiese llegar a tener algún tipo de interés para algún tipo de público. ¡Y resulta que el viejo indecente era el mayor burguesito nacido al este de la soleada y ardiente tierra californiana!

He captado el mensaje. Ni alcohólico, ni pobre, ni desarraigado, ni marginado, ni putero… nada de esto es necesario para transmitir emociones que valgan pena alguna. Solo es necesaria una rabia interior y una vida mediocre. Atributos que encarno, con todas las de la ley, a la perfección.

[delicadxs]

Y ahora, ¿quién podrá defendernos?

En 1953, en Chile, hay un presidente militar que se llama Carlos Ibáñez del Campo. Un tipo de bigote que fue presidente primero en 1927, censuró a la prensa, organizó a la policía y colapsó al país ante la crisis del ’29 hasta que los estudiantes y profesionales lo hicieron renunciar. Hubo socialismo. En el ’52 volvió a aparecer como candidato y arrasó. Chile no aprende. Latinoamérica no aprende. Nadie aprende. Nada nuevo bajo el sol. En 1953, en Chile, hay un terremoto en Concepción y un avión explota, por supuesto que, al menos en un nivel tiempo-espacial y causal, los hechos no tienen relación. También hay en Chile, en 1953, otro tipo de bigote, boxeador-camionero que se llama León y está casado con una mujer que lee best sellers, se llama Victoria y es hija de un militar. En el año 1953 la gente casada tiene hijos, si pueden, así que eso hacen León y Victoria y al niño le ponen Roberto. Todo es comedia.

Los tres viven en Los Ángeles, en la región del Biobío, no California y Roberto, que juega de 11, no distingue su pie derecho del izquierdo. Escucha el mundial del ‘62 por la radio, no tienen tele. León y Victoria están a veces juntos y después separados y después juntos de nuevo, hasta que ella y Roberto se van a Ciudad de México a la mitad de su edad del pavo, en 1968. Ahora viven en la Colonia Nápoles, que queda al sur de la Colonia Roma, donde, algunos años antes, los niños jugaban en los patios de los colegios a ser israelíes que mataban árabes. A los dieciséis Roberto abandona la preparatoria para leer y escribir. La historia podría terminar así, con un adolescente que decide renunciar a la escuela para leer novelas de detectives y clásicos helénicos y escribir poemas. Podríamos dejarlo en que a los dieciséis deja el colegio para dedicarse a escribir y que eso hizo hasta el día que se murió joven, abstemio y enfermo del hígado. Y sería una historia suficientemente buena, tal vez, aún mejor que si se cuenta todo lo que pasa a continuación, porque es pura; un tipo que decide irse del colegio y escribe hasta que se muere. Lo que viene es una tormenta de mierda, como él hubiera querido titular alguna novela, no porque ocurran cosas malas, que las hay como todas las historias, sino porque ocurren algunas cosas que podríamos tentarnos a decir que son buenas. Éxitos, premios, un personaje, un mito. Esto es una advertencia, tal vez lo mejor sea quedarse con la historia hermosa del hombre que escribe hasta que un cáncer de hígado lo consume, ignorando lo demás. La advertencia termina aquí.

Cuando Roberto tiene veintitrés publica por primera vez; un poema de veinte páginas con el título, que bien podría ser el de una novela de Corín Tellado, de Reinventar el amor. Está cargado de imágenes de alguna película que el novel escritor debe tener en repeat en la cabeza y de cursi no tiene nada. Se publica de forma independiente con la ayuda del amigo Juan Pascoe que tiene una imprenta que Roberto ha bautizado como Taller Martín Pescador.

A esto, los aburridos le llaman fast forward: 1998, radio Tierra. Roberto ha hablado por teléfono con Pedro Lemebel y reconoció en su lengua el español más chileno y en su escritura al mejor poeta de su generación, aunque nunca ha publicado un verso. Está en Chile para la Feria internacional del libro de Santiago y Lemebel comienza a entrevistarlo a la una de la tarde con diez minutos. Roberto está seguro de que el futuro de la literatura es el hibridaje de los géneros. Casi media hora más tarde, después de haber escuchado la canción Si nos dejan, interpretada por Luis Miguel, llega al estudio Raquel Olea, en calidad de crítica literaria. En el clímax de una discusión, en la que Lemebel se convierte en moderador de los furiosos que tiene a sus lados, Olea dice que los escritores no existirían si los críticos no hablaran de ellos. Roberto le dice que eso es una pedantería bestial. Si algo se puede rescatar de la escena, es que el ’98 es un año en el que una conversación sobre literatura todavía puede convertirse en una discusión. Fin del fast forward.

Así las cosas, si le preguntan a Raquel Olea, Roberto no ha existido durante cuarenta y cinco años. Cuarenta y cinco años en los que escribe y publica nueve libros entre poemarios y novelas. Cuarenta y cinco años entre los que vuelve a Chile por poco tiempo. Cuarenta y cinco años en los que se sumerge en Ciudad de México acompañado del poeta Mario Santiago, que lee libros ajenos en la ducha. Cuarenta y cinco años en los que se dedica a robar libros. Cuarenta y cinco años en los que funda el infrarrealismo. Cuarenta y cinco años en los que sostiene las manos de su madre enferma en Barcelona y trabaja como guardia nocturno de un camping. Cuarenta y cinco años en los que odia la poesía de Octavio Paz y de Pablo Neruda. Cuarenta y cinco años desde el nacimiento de Roberto pasan sin que él exista.

La historia de Roberto no es una en la que las cosas, de repente, dan una voltereta. Roberto, a diferencia de Andrés Ramírez, nunca tuvo una epifanía que le revelara todos los números de la lotería. Roberto nunca fue objeto de una revelación mística ni una herencia millonaria. En el año 1996 Roberto postula, al igual que muchos buenos escritores, a la beca Guggenheim con su currículum, un puñado de críticas positivas, una carta de recomendación y un argumento de novela. Su idea es escribirla en un año desde julio del ‘97. La fundación responde negativamente arguyendo que para este año tienen menos fondos. La frustración. La novela es publicada en el año 1998 a pesar de los gringos y su presupuesto. Y viene la tormenta de mierda de la que hablamos. Jorge Edwards dice que Los detectives salvajes es parte de la familia literaria de Rayuela. Las comparaciones no se detienen. Ulises de Joyce, Adán Buenosayres de Marechal, Paradiso de Lezama Lima, hasta el Quijote de Cervantes sale al baile. Premios Herralde y Rómulo Gallegos. Roberto es un genio, cita a poetas, novelistas y ensayistas a mil por hora en una conversación de sobremesa, lo ha leído todo. Secuestra, literariamente, a Octavio Paz y escribe que es un poeta marica igual que Pablo Neruda. Roberto dice lo que quiere de quién quiere y desde ahora, hasta después de muerto, habrá quienes digan que es el don Corleone de la literatura chilena y le tendrán pánico a sus palabras. Roberto es traducido. En la lengüeta de algunas ediciones norteamericanas de sus novelas aparece joven, con el pelo hasta los hombros y barba, él mismo diría que más o menos como Dennis Hopper en Easy Ryder (sic), y con cara de acabar de fumarse un pito, aunque no se droga. Escribe más. Convierte al cura Valente en el cura Ibacache, que le enseña marxismo a Pinochet y aprende sobre halcones asesinos de palomas. Roberto escribe sobre vómito, semen, sangre, sarna, miedo, poesía y poetas y con sus palabras todo eso se vuelve hermoso y puro, desnudez. Roberto Bolaño se burla de Raquel Olea y la manda a leer teoría literaria, insinuando que la teoría literaria es para insípidos, aunque él mismo habla como un formalista ruso y lo sabe. Roberto legitima el robo de libros en vivo y en directo, sentado en el escenario principal de la FILSA.

Roberto es un ídolo. Los profesores de literatura lo enlistan como gran novelista chileno junto a Blest Gana y Manuel Rojas. Es al mismo tiempo autor de culto y del mainstream. Sus libros son los más robados de las librerías del mundo. Algunos le faltan el respeto, pero pretenden halagarlo, diciendo que es el Jack Kerouac latinoamericano. Ya quisiera Jack Kerouac escribir Amuleto o Putas Asesinas. Jack Kerouac se revuelca en su tumba porque no pudo leer 2666, Nocturno de Chile ni Los detectives salvajes. Jack Kerouac no tiene nada que ver con Roberto, el que haya dicho eso seguro piensa que Pinochet fue el Franco chileno o algo así. Aún después de todo, después de la bohemia chilanga e ibérica, caído Corleone, el 15 de julio de 2003 la muerte de Roberto es presentada como la de Chespirito. Ya lo escribió él mismo, todo lo que empieza como comedia termina como comedia. O como tragedia. O como tragicomedia. O como ejercicio criptográfico. O como película de terror. O como marcha triunfal. O como misterio. O como un responso en el vacío. O como monólogo cómico, pero ya no nos reímos.

[hipertexto]

Extractos de Buffo y Spalazanni de Rubem Fonseca

Como sabes, no consigo escribir a mano, como deberían escribir todos los escritores, según el idiota de Nabokov.

Sí, es verdad, apenas malgasto tiempo —lo de la esperma es otra cosa— con las mujeres, gasto también dinero, pues soy, como tú, generoso. Por otra parte, la necesidad de dinero es gran propiciadora de las artes.

Yo acababa de publicar Muerte y deporte (Agonía como esencia), atacando la glorificación del deporte competitivo, esa forma de preservación institucionalizada de los impulsos destructivos del hombre, ritual obsceno y belicista, abominable metáfora de la carrera armamentista y de la violencia entre pueblos e individuos.

Su matrimonio, como he dicho, había llegado a aquel punto en que la rutina había llevado al tedio y el tedio a la apatía y la apatía a la ansiedad, y luego a la incomprensión, a la aversión y todo lo demás.

Un suicidio no es un crimen; las discusiones filosóficas sobre el derecho a morir —a favor y en contra— eran, para Guedes, sólo un ejercicio académico. Era inútil amenazar con cualquier pena al suicida. Antiguamente, a los suicidas les cortaban la mano derecha, eran empalados, los arrastraban por la calle con el rostro contra el suelo, les privaban de honras fúnebres; si eran nobles, los declaraban plebeyos, eran degradados, les rompían el escudo, derrocaban sus castillos.

querer vivir es tan extraño como querer morir.

uando un tipo tiene mucho dinero, aún quiere tener más, pero no por lo que pueda comprar con él, pues el consumismo es manía de clase media para abajo. No estoy hablando del nuevo rico. El rico tiene un miedo horrible: empobrecerse súbitamente. Por eso quiere el dinero, no para comprar cosas, sino para atesorar, acumular. La tendencia de todo rico es volverse avaro. Ésa era mi tesis.

El valor de la poesía está en su paradoja; lo que la poesía dice es lo que no se dice.

Nosotros, los escritores, trabajamos con estereotipos verbales; la realidad sólo existe si hay una palabra que la defina.

es que, cuando alguien moría víctima de violencia, se tomaban las providencias oportunas, un muerto siempre es un lío, y algo hay que hacer con él.

Tampoco se denunciaban los hurtos, con excepción de los cometidos en tiendas y despachos, cuando las víctimas tenían interés en el seguro. Realmente, nadie confiaba en la acción de la policía, lo mínimo que se decía de ella es que era ineficaz, violenta y corrupta.

Había cometido el peor de todos los errores: subordinar (y circunscribir) la investigación a una conjetura cuajada de prejuicios.

Nosotros, los escritores, solemos usar seudónimos. Stendhal se llamaba Henry Beyle; el nombre verdadero de Mark Twain era Samuel Langhorne Clemens; Molière era el criptónimo de Jean-Baptiste Poquelin. George Eliot no era ni George ni Eliot ni hombre, era una mujer llamada Evans. ¿Sabe cuál era el nombre de Voltaire? François-Marie Arouet. William Sidney Porter se ocultaba bajo el nombre falso de O. Henry.

»Defoe, Swift, Balzac; puedo pasarme un tiempo inmenso hablando de escritores que fracasaron invirtiendo su dinero o especulando de una manera u otra, equivocadamente.

“Lisiados, tarados, contrahechos, no dan bien en una historia de amor”, dijo mi agente literario. “El último que funcionó fue el jorobado de Notre-Dame”.

las grandes historias de amor vividas por nosotros, los escritores, raramente se escriben. Las historias de amor que pueden ser contadas, son las mediocres

«No me gustó la voz que le pusieron a Burt Reynolds en la película del viernes. ¿Qué pasó con la voz de antes?

Debía de haber pasado una mala noche. Quien ve el rostro no ve las pesadillas.

A veces me gusta decir cosas que decía mi abuela, otras las invento, otras meto una frase del ministro de Hacienda. Mi especialidad es la polisemia.

como Flaubert, odiaba a las mujeres.

Como he dicho ya, había sufrido mucho en las garras de los guardianes de la ley y el orden, fueran guardias, jueces, procuradores, médicos o enfermeros, durante mi internamiento en el Manicomio Judicial. ¿Puede alguien subestimar el tétanos, por ejemplo? Pero me estoy anticipando y sacando las cosas de lugar, y los escritores detestamos la confusión y el desorden. Eso forma parte de nuestra incoherencia esquizoide intrínseca (véase W. Whitman). Rechazamos el caos, pero repudiamos aún más el orden. El escritor debe ser esencialmente un subversivo, y su lenguaje no puede ser ni el lenguaje mistificador del político (y del educador), ni el represivo del gobernante. Nuestro lenguaje debe ser el del no-conformismo, el de la no-falsedad, el de la no-opresión. No queremos poner orden en el caos, como suponen algunos teóricos. Ni siquiera hacer el caos comprensible. Dudamos de todo siempre, incluso de la lógica. El escritor tiene que ser escéptico. Tiene que estar contra la moral y las buenas costumbres. Propercio puede haber tenido el pudor de contar ciertas cosas que sus ojos vieron, pero sabía que la poesía busca su mejor materia en las «malas costumbres» (véase Veyne). La poesía, el arte en fin, trasciende los criterios de utilidad y nocividad, incluso los de comprensibilidad. Todo lenguaje muy inteligible es mentiroso.

—Componer música es más difícil que hacer literatura —dijo el maestro—. Hay

criadas que escriben libros, militares jubilados que escriben libros, mendigos, políticos, atletas, adolescentes perturbados, comerciantes...

—Ladrones y funcionarios del Cuerpo de Aduanas —dije, pensando en Gonet y en Kafka.

—Eso mismo. Biggs —dijo el maestro— publicó un libro.

Recordé una frase de Maugham: it requires intelligence to write a good novel, but not of a very high order. Realmente, bastantes de mis colegas de profesión tienen un nivel intelectual muy bajo, pero no iba a proporcionarle esa munición al maestro. También debe de haber maestros cretinos.

—Y Lo que el viento se llevó lo escribió un ama de casa, bastante vieja, y que en su vida hizo otra cosa —dijo Orion sin disfrazar su agresividad.

Hay gente que no puede oír un teléfono sin sentirse obligado a cogerlo inmediatamente, aunque no sea el suyo. Otra gente corre a abrir la puerta en cuanto oye el timbre. Yo era inmune a este tipo de urgencias. Sabía que la prisa de los otros nunca es la mía.

La cosa más fácil para el escritor es darle al lector lo que el lector quiere, por la simplicísima razón de que el lector no sabe lo que quiere: sabe lo que no quiere, como todo el mundo; y lo que no quiere son cosas muy nuevas, diferentes de lo que está acostumbrado a consumir. Se podría decir que, si el lector sabe que no quiere lo nuevo, sabe, contrario sensu, que quiere, sí, lo viejo, lo conocido, que le permite gozar, menos ansiosamente, del texto.

En Francia, pues el libro será editado en otros países, como ha ocurrido siempre con mis obras, dirán que el libro es una metáfora sobre la violencia del saber; en Alemania, que es una denuncia de los abusos perpetrados por el Homo sapiens contra la naturaleza, y no se olvidarán de decir que es en Brasil, entre todos los países del mundo, donde esos abusos se cometen en escala mayor y más estúpida (véase Selva Amazónica, Pantanal, etc.). En los Estados Unidos definirán el libro como una cruel reflexión sobre la utopía del progreso. La palabra hybris será usada como anatema. Seduciremos al comprador prospectivo agarrándolo por las orejas.

Por un motivo que no quise revelar a los otros huéspedes, acabé cambiando los personajes de la historia y, con ellos, la misma historia. Siempre, desde mis tiempos de colegial, me había interesado Spallanzani. Él fue quien hizo la primera inseminación artificial, en una perra.

Puede que me influyera el violín sonando en medio de la noche. ¿Se imagina qué bonito, pero al mismo tiempo qué siniestro, un violín sonando en la oscuridad? Tuve miedo, ¿sabe?

Escribir es una experiencia penosa, desgastadora, por eso existen entre nosotros, los escritores, tantos alcohólicos, drogadictos, suicidas, misántropos, fugitivos, locos, desgraciados, muertos-jóvenes y viejos gagá.

Las imaginé devorándome. Empezarían primero por la nariz, luego los labios, los labios son carne tierna; luego, una araña más astuta y menor, entraría por la pernera de los pantalones hasta llegarme a las ingles y me devoraría, por este orden, los cojones, los cojones son también carnes tiernas, al menos para las arañas, y el pene... ¡Basta!, pensé, con el pene y los colgajos no se juega.

Mi editor quería un libro gordo, el librero quería un libro gordo, el lector quería un libro gordo (un buen pretexto para comprarlo y no leerlo), las cosas grandes impresionan, la torre Eiffel es horrorosa, pero es grande, y las pirámides no pasan de ser un montón de piedras apiladas por la estupidez faraónica, pero son grandes.

Creo que había decidido que la vida del autor y lo que escribe tienen una relación tan superficial y falsa

TODA novela sufre de una maldición, una principal, entre otras: la de terminar siempre de mala manera. Si esto fuera una novela no podría escapar de la regla y tendría también un remate fallido. (Toda novela termina mal —véase Forster— «porque la trama exige una conclusión: debería existir una convención para la novela que permitiera al novelista dejar de escribir cuando se sintiera confuso o aburrido, terminar el libro antes de que los personajes pierdan vigor, mientras el escritor intenta dar un final satisfactorio a la trama».

El fin horrible del mundo estaba próximo, pero ni los científicos ni los poetas ni los santos hacían nada para evitarlo. La especie tenía sus días contados.

Gustav Janzen nació en Rusia, pero de niño vino al Brasil y se estableció en Santa Catarina. A los trece años construyó su primer violín, probablemente una cosa tosca. No lo sabemos. Trabajaba en ebanistería y, siendo aún muy joven, inició estudios de acústica. Conoció la historia del Stradivarius y decidió construir un violín, una audaz locura de muchacho, que fuese tan bueno como los del gran maestro de Cremona. Durante cincuenta años, Janzen estudió la construcción de los Stradivarius. Vivió durante un tiempo en Canadá, pero no se adaptó al clima frío, y volvió al Brasil y se estableció en Mato Grosso. Dicenque fue al Mato Grosso porque el clima le resultaba bueno para los pulmones, pero hay otra versión que dice que Janzen había descubierto que el suelo del Mato Grosso era el mejor del mundo para secar el barniz del violín; mejor incluso que el de Cremona. La cuestión es que fue en Mato Grosso donde al fin consiguió realizar esa hazaña que famosos constructores de instrumentos habían venido intentando a través de los siglos, sin lograrlo: construir un violín igual al Stradivarius.

Los maridos cornudos tienen un lado patético interesante; la ilusión y la confianza perdidas, la traición sufrida, debían merecer más atención, pero hasta los aficionados como usted los dejan a medio camino.

Uno sólo puede ser considerado un buen escritor cuando consigue: primero, escribir sin inspiración, y, segundo, escribir sólo con la imaginación.

—Tiene cara de rica —dice Minolta.

—¿Cómo es la cara de rica? —pregunté.

—Una mezcla de arrogancia y aburrimiento.

Como los médicos del Brasil confirman que es un esquizofrénico incurable, Roma no tiene más remedio que buscar ayuda en el mundo de la magia, de la macumba, de lo sobrenatural, en el que hay aún más estafadores que en el de los médicos.

Para volverse loco, basta estar sano. Cuanto más sano, mayor tendencia a la locura.

La muerte es siempre sucia, me dijo el médico cuando fui a hablar con él; puede no ser dolorosa, puede incluso no ser humillante, pero siempre es sucia...».

Tal vez sea ése el destino final de todos los papeles escritos: cartas, libros, testamentos, diarios, contratos, escrituras, testimonios... la basura...

Placer no es tal vez la palabra correcta. No era exacto que su muerte me proporcionara placer. Alivio, sí; era eso lo que ansiaba con su muerte. Alivio del miedo.

Súbitamente tuve la revelación melancólica de que aquélla había sido la única época feliz de mi vida. Con gran tristeza percibí toda la dimensión de mi infelicidad desde que me había convertido en adulto. No había hecho más que engañarme, evadirme, a través del sexo y la comida.

El inglés es el latín de los tiempos modernos.

No hablaba con rabia, pero era un tono seco e intimidatorio.

—La peor forma de autoridad —dijo Estrucho—, la más arrogante y disimulada, es la del artista: él juzga, de manera implacable, a quien piensa de manera distinta a él, siempre presentándose como justo e imparcial.

—¿De qué me sirve seguir viviendo si la pilila no me funciona?

—Hay otras cosas importantes —dijo Minolta.

—¿Lo ves? —dije desalentado—. También tú encuentras que me he convertido

en un eunuco.

—Deja de decir tonterías.

—Lo único que nosotros, los hombres, podemos ofrecerle al mundo, es un carajo

tieso. Vosotras en cambio, las mujeres, lo creasteis todo: el fuego, la rueda, la cerámica, la agricultura, la ciudad, el museo, la astronomía, la moda, la cocina, el placer, el arte (véase Mumford). La única cosa que los hombres tenemos, es este mango de escoba. Y yo, ni eso.

los ríos son más bonitos que las montañas porque se mueven, y los caballos más bonitos que los ríos porque se mueven hacia donde quieren, y los hombres, es decir las mujeres, más bonitas que los caballos porque inventan movimientos.

La Muerte eligió para mí una manera sucia, dolorosa y humillante de decir adiós”, dijo Delfina con una sonrisa triste. Pero quería despedirse a su modo y no como la Muerte había decidido.

[carlosancheztorrealbaworld]

Que la palabra corresponda a la acción y la acción a la palabra por Carlos Sánchez Torrealba

El componente de Animación Sociocultural, una de las líneas estratégicas de nuestra propuesta, busca la promoción de las artes y la animación sociocultural desde la escuela y para la comunidad, y encuentra renovados respaldos en la Agenda de Seúl.

La Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística es un importante resultado de la Segunda Conferencia Mundial sobre la Educación Artística que se celebró en Seúl (República de Corea), del 25 al 28 de mayo de 2010. Convocada por iniciativa de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), en estrecha colaboración con el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo del Gobierno de la República de Corea.

Allí se planteó que la educación artística debe desempeñar una función importante en la transformación constructiva de los sistemas educativos, que se esfuerzan por satisfacer las necesidades de los estudiantes en un mundo que se transforma con rapidez, caracterizado, por una parte, por notables adelantos tecnológicos y, por la otra, por injusticias sociales y culturales de difícil solución... los participantes coincidieron en que la educación artística puede aportar una contribución directa a la solución de los problemas sociales y culturales que afronta el mundo contemporáneo.

Y se definieron los siguientes

Objetivos para el desarrollo de la educación artística:

OBJETIVO 1: Velar porque la educación artística sea accesible, como elemento esencial y sostenible de una educación renovada de gran calidad.

OBJETIVO 2: Velar porque las actividades y los programas de educación artística sean de gran calidad, tanto en su concepción como en su ejecución.

OBJETIVO 3: Aplicar los principios y las prácticas de la educación artística para contribuir a la solución de los problemas sociales y culturales del mundo contemporáneo.

La 36ª reunión de la Conferencia General de la UNESCO fue entre octubre y noviembre de 2011. Venezuela es signataria de los convenios de la UNESCO.

En nuestra integración a la naturaleza, como seres humanos que somos, proponemos colocar la oreja en el suelo para escuchar mejor los latidos de la tierra y echar mano del humus, del humus más joven así como del humus más antiguo para construir y reconocernos dignamente en el deleite que producen nuestras propias creaciones.

Estamos persuadidos de que el país por venir por dentro, así como el devenir mundial seguirán corriendo sí, pero corriendo sobre los rieles de las artes y la poesía, de la comunicación y el sentipensamiento; rieles, por cierto, tan potentes y tan frágiles como la amplia línea del horizonte en el mar.

Ya lo hemos dicho anteriormente y vale reiterarlo: La excelsitud artística nos guía y el mestizaje cultural nos contiene.

Ahora, más que nunca, toca que cada cual sea mejor en lo suyo,  en lo que sabe y para lo que se ha preparado, venga de donde venga y esté donde esté.

Pareciera que hasta ahora estuvimos ensayando para hacer país. Pero no se puede seguir postergando con diletancias y diletantes, mediocridad y confusión la hechura colectiva, democrática y protagónica de la misión suprema: Es el momento de convertir el País en una Obra de Arte.

Esa obra de arte que vamos  hacer. Ese país por venir por dentro nos emplaza a todos en un ejercicio de acción y reflexión permanente, verdaderamente endógeno:

* Reclama la presencia de los organismos multilaterales, de la empresa privada, las organizaciones no gubernamentales, así como de las pequeñas y medianas empresas culturales que son posibilidades existentes y están en capacidad de brindar testimonio sobre las venturas y desventuras de lo autonómico.

* Convoca a personas y a grupos organizados para con sus Historias de Vida y las trayectorias de esos grupos de base, aportar las visiones posibles desde lo cotidiano.

* Llama también a cultores, inventores, artesanos y artistas para, que con los sentidos de su ingenio empoderado, aporten sus percepciones e interpretaciones creadoras del ser que somos.

* Invita a los estudiantes, docentes e investigadores para tener desde sus sentidos académicos sus reflexiones acerca de nuestro mestizaje cultural, la cultura actual y otras maceraciones.

* Compromete a los gobiernos locales, regionales y central a que sus decisoras y decisores –de inteligencia sensible- coloquen también la oreja en el suelo, una mano en el pecho y la otra elevando un papagayo.

A los fines de este Proyecto prefiguramos dos grandes estrategias en esta línea vital de la Animación Sociocultural, a saber:

1. Alentar la exaltación del ingenio a través de las artes tradicionales y las disciplinas de la comunicación para el reencuentro y el empoderamiento de las condiciones creativas propias de cada quien y cada comunidad.

2. Promover la captación de cultores, artistas, artesanos y artesanas locales para su correspondiente ponderación y promoción, así como para su vinculación con la escuela.

En este orden de ideas, avizoramos los siguientes

Contenidos

Arte + Cultura + Ingenio + Promoción de las Artes + Animación Sociocultural + Comunicación + Educación es Cultura + Arte y cultura en el aula + Cultura Constructiva + Cultura Inteligente + Cultura en el nuevo milenio

A través de las siguientes

Acciones:              

* Talleres de Iniciación a la Comunicación, la Cultura y la Animación Sociocultural para docentes y estudiantes.

* Presentaciones de actividades generadoras/motivacionales en planteles y comunidades.

* Estrategias de abordaje de los planteles y de acompañamiento a docentes y estudiantes a fin de obtener mapas, señas y estrategias de acciones comunes ingeniosas para el corto, mediano y largo plazo.

* A manera de piloto, diseños y hechuras de Planes de Mercadeo Cultural en ocho planteles escolares para conocer climas, tensiones y distensiones, consumos y tendencias socioculturales de los planteles, que deriven en diagnósticos de la situación sociocultural con sus correspondientes Pronósticos y Planes de Acción propios y particulares.

* Desarrollo de Programas de Expresión Artística y Literaria con niños y niñas de 0cho (8) planteles escolares para la creación de grupos artísticos escolares y, a mediano plazo, la generación de un Circuito Nacional de Grupos Artísticos Escolares.

* Desarrollo de Programas Integrales de Talleres de Expresión Artística y Literaria dedicados a Docentes.

* Concursos de Propuestas Pedagógicas Ingeniosas a realizarse con el inicio de cada año escolar.

* Fortalecimiento de las Redes de Docentes para mantener una comunicación permanente que incluya el envío a su escuela o a su domicilio de una publicación pensada para ellos + comunicación vía Internet, encuentros, paseos, viajes.

* Integración de lo digital, la Fotografía, el Video y la Radio como parte de la Segunda Etapa de los Programas de Expresión Artística y Literaria para derivar en la creación de Periódicos Estudiantiles, Emisoras Radiales y Estaciones de Televisión Escolares, acciones contempladas en el PROYECTO IMAGO. 

* Apoyo a escritores noveles editando sus obras y promoviendo su participación en giras, eventos educativos, congresos, talleres, etc.

* Adquisición anual de un cierto número de obras de artistas plásticos jóvenes. Promoverlos nacional e internacionalmente, armar una colección de obras de pequeño formato.

* Producción Programa de Radio y TV, dirigido a docentes, presentando experiencias pedagógicas ingeniosas y significativas con invitad@s.

* Diseño y producción de colecciones editoriales dedicadas a cultoras y cultores, artesanos y artistas; así como a obras, guías pedagógicas y ensayos hechos en Venezuela sobre Arte y sus Disciplinas en el Aula, Arte + Cultura + Educación + Animación Sociocultural, Teatro, Juegos Teatrales, Títeres, Máscaras, Dramaturgia para Niños y Niñas, Adolescentes y Jóvenes, etcétera.

* Propiciar Concursos de Dramaturgia, así como Concursos de Narrativa, Poesía y Ensayo destinada a niños y niñas; a adolescentes y a jóvenes.

* Banco de datos sobre artistas, cultores y grupos artísticos del país, para colaborar en la hechura de los puentes necesarios entre los planteles y los artistas, cultores y grupos artísticos locales buscando crear y/o estrechar alianzas, empatar afinidades y ponderar la generación de identidad y etnoestima.

* Preparar y concebir un evento de convocatoria nacional que permita conocer la opinión de niñas, niños, adolescentes y jóvenes acerca de la escuela que quisieran. 

* Realización de encuentros periódicos para el intercambio de experiencias y como preparatorios para un evento bienal:

* El País por venir por dentro, donde puedan revisarse realidades y otras invenciones culturales. Un Simposio Nacional por el Encuentro, la Construcción y el Desate, con la participación de el Ministerio de Educación, el Ministerio de la Cultura, las Universidades Nacionales, Gobernaciones y Alcaldías, Empresas Privadas, Organizaciones no Gubernamentales, Medios de difusión masiva, Agencias de Publicidad, entre otras organizaciones, actrices y actores sociales.

[lanetasiempre]

El mundo digital nos ha brindado la posibilidad de cambiar gran parte de la cotidianidad. Muchas cosas que nos tomaban días o meses en la actualidad las podemos hacerla en pocas horas, aprender nuevas cosas con un click, o incluso algo tan complejo como escribir un libro en pocos pasos.

Ese tipo de avances son reconocidos en el mundo del marketing, adoptándolos como exitosas estrategias de difusión de campañas y contenidos. Uno de las tácticas más importantes en la actualidad es precisamente la creación y difusión de libros electrónicos con el fin de empezar a convertir los visitantes de tus páginas en leads.

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El éxito de los ebooks o libros electrónicos online es su formato. Según explica un trabajo de Tregolam, básicamente, es un tipo de archivo de formato digital especialmente exclusivo para ser leído e interpretado por dispositivos electrónicos. Una de las ventajas fundamental de los libros electrónicos es que pueden leerse en tu computadora, smartphone, tablets, etc, en cualquier dispositivo que adopte ese formato.

Dile adiós al papel con los ebooks

Además, de ser una herramienta de difusión más efectiva que un libro tradicional, su auge se debe a que realmente es mucho más barato. Un ebook no se debe imprimir, ni promocionarse o distribuirse.

En Europa, los libros electrónicos son la opción más importante para la comercialización de libros. En promedio, los ebooks cuestan aproximadamente 25% del costo de un libro en físico. Además, no se deterioran o pierden; realizar una nueva edición requiere simplemente una actualización.

Crear un libro ebook en pocos días

A pesar de que suena imposible, no lo es, de hecho las grandes agencias de marketing digital tienen equipos de escritores para tal fin. Incluso, existen eventos como el National Novel Writing Month  NaNoWriMo en donde cientos de escritores compiten para escribir ebook en menos de 25 días, siempre y cuando se use un método adecuado.

Así mismo, existen diversas herramientas que acompañan el diseño de portadas, la planificación de un plan de trabajo para escribir, creación de libros infantiles, interactivos, entre otras.

​Fuente: Marketing Desde Cero.

Sigue estos pasos para crear un ebook

Según una metodología diseñada por el Director de Contenidos de GROU, Dante Parma, que consiste en siete pasos: 

Elige un tema  

Por supuesto, como todo buen libro, debe partir de una idea, solo que en el caso de los ebooks debe estar enfocada con la lógica de marketing.

Se debe desarrollar una idea en equipo, analizar los pro y contras de los contenidos y determinar el nivel de atracción que el contenido pueda tener. Usa las redes sociales para conocer lo que tus followers quieren.

Un plan de trabajo para escribir 

Los expertos en marketing recomiendan realizar un plan de trabajo para cada contenido que se cree en tu blog o redes, para los libros electrónicos online, no es la excepción. Un plan de trabajo te permite detectar las dificultades que puedes tener al momento de llegar al “primer borrador”.

¿Qué quieres decir? Defínelo

Definir un título que exprese lo que quieres decir es más difícil de lo que parece. Requiere de una lluvia de ideas con tu equipo, toma en cuenta todas las ideas y conéctalas.  La clave es crear conexiones entre ideas y lograr un orden que derivará en tu título fresco y llamativo.

Redacta el índice de tu ebook

Además de ser la guía para tus lectores, es un esquema de trabajo que te permitirá desarrollar todas las ideas del tema. Puedes hacerlo escribiendo una lista de 5 a 7 puntos claves que estructura tu libro, desarrollando los objetivos para cada capítulo.

Un tip muy popular ente los lectoras, según el Blog Hubspot, es crear un estructura común para todos los capítulos a) una cita al comienzo; b) un caso de éxito en la mitad c) un ejercicio práctico al final. Siguiendo esta estructura, te hará ahorrar recursos y mejor aún tiempo.

​

Fuente: Hipertextual.

Escribe… ¿Qué esperas?

Un ebook comúnmente tiene por lo menos 15 mil palabras. Sin duda requiere un esfuerzo importante pero con el trabajo de planificación realizado en los pasos previos, solo deberás escribir. Debes dedicarle horas seguidas a la escritura, con las menores distracciones posibles, y en un horario que definas.

Revisa tu primer borrador

Al terminar de escribir tu libro debes tomarte varios días para revisarlo con “ojos frescos”.  En este paso debes tomar una serie de consideraciones. Ten en cuenta los párrafos que desees eliminar, si quieres reordenar los capítulos o incluir información.

Ajustes finales

Ya en este punto debes haber terminado tu libro electrónico online, pero debes leerlo muy lentamente tratando de determinar algún error sintáctico, faltas de ortografía o de cualquier clase. Luego puedes disfrutar de tu libro y difundirlo a través de tu plataforma.

¿Los influencers escriben ebooks?

Por supuesto que sí, y de hecho, al ser influencers sus obras tendrán mucha difusión en las redes que manejan. De hecho, según reseña el Amazon, una de las tendencias más llamativas en el marketing de influencers es precisamente la escritura de ebooks. Por su parte, la escritura de ebooks sobre influencers ha sido un boom en los últimos años, sin duda un campo abierto para le creación de contenidos.

Si deseas leer más notas como esta, no dejes de visitarnos en Instagram como @lanetasiempre.

via La Neta – La comunidad más grande de influencers emergentes y creadores en español

[dianainwords-blog]

Mi reto #NaNoWriMo, sin novela pero con muchas ganas.

Cree este blog hace como un año porque tenía el plan de escribir. Yo siempre tengo el plan de escribir pero siempre me termina intimidando tanto que lo dejo todo abandonado. Entiéndanme, vengo de una familia de verdaderos escritores y de voraces lectores. (Yo soy parte del grupo más pasivo: leo, leo y leo.) Se que el arte de la escritura no es una cosa de “por mis huevos”, es disciplina. Para mi escribir y decir que escribes es algo que se tiene que tomar con seriedad y respeto.

En realidad, si escribo es porque lo necesito pues gran parte de la terapia que llevé por 5 años fue basada en la escritura. (Algo tenía que ver con que era más fácil para mi procesar emociones y pensamientos cuando los pasaba a palabras y, bueno, también con la tesis de mi psicóloga.) Tengo un blog personal y privado donde trato de escribir cuando lo necesito. Pero no es lo mismo escribir algo para ti, en el que te permites ser descuidada y no tener sentido, que escribir algo para otros, que exprese, que comunique. Esa segunda manera es la que necesito trabajar. Mucho. 

Entonces, considerando que está la maravillosa celebración del National Novel Writing Month y que mi hermana está participando, decidí unirme. La cosa es que, como lo mencioné, escribo pero no soy una escritora. No puedo escribir una novela. Pero sí puedo escribir todos los días por un mes y ver qué pasa. Llamémosle un ejercicio de escritura y ahora más que nunca necesito ejercitar esta habilidad. 

Cada día tendré un prompt y a partir de él escribiré 1,700 palabras. Puede ser un ensayo, un pensamiento, un cuento, un lo que sea pero tengo que escribir. Mi querida y an-actual-writer hermana me ayudó asignándome los prompts: 

Y bueno, ahora sí se siente como un reto. 

Se siente más como un reto porque noviembre me lo han prometido como un mes intenso y lleno de trabajo: es mi último mes en la universidad, en mis prácticas profesionales es un mes atareado y la vida no se va a detener porque yo se lo pido. No me estoy excusando para cuando falle, si no que estoy diciendo que, a pesar de todo, voy a hacer un doble esfuerzo por cumplir.

El feedback es bienvenido. 

Deséenme suerte.

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30 días para cumplir estos retos y cambiar tu vida

1. Deja el azúcar refinada Importantes cambios llegarán a tu vida y no lo decimos nosotros, lo dicen miles de expertos y muchos testimonios personales. Aunque todos amamos los dulces, helados y más, la realidad es que la comida procesada es realmente dañina. No te sugerimos que dejes el azúcar para siempre, pero un mes puede hacer que veas las cosas de otra manera. 2. Camina o corre por media hora Si eres un jogger quizá no sea la opción para ti, pero muchas personas son realmente sedentarias, por lo que media hora de salir y hacer esta actividad física puede ayudarte a pensar mejor las cosas. Una recomendación es hacerlo sin música, a pesar de que es una perfecta combinación, pues te puede privar del mundo y de tus idea. Deja de lado la música y descubre tu voz interna. 3. Toma una fotografía El punto de este ejercicio es desarrollar una habilidad, y ésta puede ser social, física o cognitiva. Por eso la fotografía es perfecta para esto. Al principio parecerá fácil, pero conforme avancen los días, los ángulos, las situaciones y todo se irán acabando y eso hará que tu creatividad salga a flote y tus habilidades se desarrollen. Una foto por día resultará en un gran álbum al final del mes. 4. Evalúa una creencia arraigada día por día Esperamos que creas en muchas cosas por las que seas capaz de morir para que logres hacerlo por treinta días. Esas ideas que te parecen tan obvias tienen siempre una contraparte, por más ilógicas que lo sean para ti, escúchalas y analízalas. ¿Crees que la música que escuchas es la única que vale la pena? Dale la oportunidad a otro estilo. ¿Crees que no hay nada después de la muerte? Reflexiona acerca de la existencia. Te sorprenderás de lo que puedes llegar a aprender de ti al verte del otro lado. 5. Escribe una novela Noviembre es el mes oficial del National Novel Writing Month. Aquí no entran novelistas publicados o grandes escritores académicos. Este es un reto para quienes esperan mejorar su creatividad y lograr algo que nunca pensaron hacer. Una novela de 50 mil palabras implica cerca de mil 666 palabras por día. Lucharas y sufrirás, y aunque el resultado no será la próxima novela trascendental, nunca nadie te quitará el orgullo de terminar un libro totalmente original. 6. Deja tu vicio o adicción Sabemos que se llaman adicciones por una razón, pero si sueles beber los fines de semana, si fumas o sueles comer mucha comida chatarra, aléjate de eso solamente un mes. Puede que lo hayas intentado muchas veces, pero tener una meta fija lo puede hacerlo más fácil. Es más, puedes decirle a todos que estás haciendo un reto para que tu orgullo te obligue a salir adelante. 7. Mira un documental Gracias a Internet las posibilidades son infinitas. Netflix o Youtube tienen una variedad de documentales que te permitirán aprender algo con cierta profundidad día con día. Piensa en lo interesante que se volverán tus pláticas después de eso, o en lo que puedes aprender y, sobre todo, la forma en que ciertos documentales te pueden sensibilizar. 8. Haz la rutina de Ray Bradbury Un documental al día puede ser muy bueno, pero uno de los consejos para escritores de Ray Bradury, autor de Farenheit 451, era leer. Un método que desarrolló fue leer diariamente un poema clásico, un ensayo y un cuento. Tres formatos literarios distintos, cada uno con una espectacularidad única. Si lees poesía durante 30 días puedes llegar a apreciarla; un ensayo puede cambiar tu visión acerca de un tema y un cuento es perfecto para terminar un largo día. 9. Intenta una receta nueva Aventurarse a la cocina es algo extraño para unos, pero cocinar cada día algo distinto, por más básico que sea, puede despertar esa pasión gastronómica que muchos no saben que tienen. Estas son algunas recetas fáciles para preparar pizza con lo que ya tienes cubiertos algunos días. 10. Conoce a alguien nuevo Esto puede ser bastante difícil, pues acercarnos a extraños implica salir de nuestra zona de confort. Aléjate de las redes sociales y no te preocupes, pues los amigos a quienes nunca contactas seguirán ahí, pero hay un mundo -literalmente- de posibilidades para conocer gente nueva. Aléjate de lo virtual y regresa a lo real. Conocer gente nueva es vivir nuevas experiencias, escuchar nuevas historias y entender otras ideas.

[albertomansueti]

Un héroe de nuestros días

Alberto Mansueti

Vaklav Klaus ha puesto sus títulos a todos los episodios de la historia que protagonizó. Es el artífice de la “Revolución de Terciopelo” de 1989 en su país, entonces República Popular de Checoslovaquia, cuando sin un tiro ni una gota de sangre, su “Partido Cívico” acabó la tiranía soviética, a pura fuerza de inteligencia política. Casado con Livia, su novia eslovaca de los ’70, estudiantes en la Universidad de Economía de Praga, Klaus negoció en 1992 el “divorcio amistoso” de checos y eslovacos, junto a su colega Vladimir Meciar, evitando sangrientas guerras tribales como en la ex Yugoslavia. Aprendieron los liberales una lección clave: la política es el único sustituto a la sangre y a la muerte.

En 1993, ya como Primer Ministro de la novel República Checa, y en los 5 años siguientes, dirigió la “transición completa” desde el comunismo al capitalismo liberal, a base de privatizaciones populares, con bonos canjeables por acciones, muy diferente de las “transiciones a medias”, como en Hungría, Polonia y otros países ex comunistas. El “milagro económico checo” se vio de inmediato en hogares, calles, fábricas y fincas; y luego en estadística de la economía. Pero enfrentó grandes obstáculos, mayormente legales; y los “transitólogos” liberales aprendieron otra lección clave: las reformas económicas profundas deben prepararse y acompañarse de profundos cambios jurídicos.

Desbancado del poder, Klaus encabezó la oposición a los gobiernos tibios que le sucedieron, mostrando el camino de salida: ampliar y profundizar las reformas; no revertirlas.

En 2003 fue elegido Presidente, y reelegido en 2008. Siguió su combate ideológico y político en cuatro frentes: contra la oposición socialdemócrata y ex comunista; contra el Nuevo Orden Mundial continentalista y globalista de la Unión Europea, la OTAN y la ONU; contra los embates del marxismo cultural; y contra los “liberales” despistados, que se limitan a repetir como loros las sabidas frases de Mises y Hayek, que son veraces y acertadas, pero el siglo XXI plantea nuevos y terribles desafíos, que piden respuestas y soluciones que sean liberales clásicas y creativas a la vez.

En 2013 Klaus dejó la Presidencia de su país; y se enfocó en esta cuarta brega. Sus discursos a la Sociedad Mont Pelerin, convertida en “amable Club de Viajes de los thinktanqueros”, pisaron callos, tan fuerte, que al fin le expulsaron del Instituto Cato, por “conservador” y peleador. Tres de sus discursos a la decaída Sociedad MP, resumen su titánico pensamiento; los de Praga en 2012, Hong Kong en 2014, y Seúl en 2017. (Todos en su Website, ordenados por fechas).

(1) El de Praga en 2012 fue muy esclarecedor y señero, ya desde el título: “No estamos en el lado ganador”. Apuntó una larga lista de factores que conspiraron contra las reformas liberales de los ’90, en la República Checa, y todo el mundo. De ellos, hubo 4 que “no nos tomaron de sorpresa”; pero otros 9 en cambio, “nos agarraron desprevenidos”.

¿Cuáles estaban previstos? A saber: la atracción fatal por el socialismo democrático, y su falaz y engañosa “Economía Social de Mercado”, tan querida por los “socialcristianos”; los rojos disfrazados de “verdes”; toda la plaga de “intelectuales” socialistas, escritores y “pensadores” (¿?) amantes de la planificación central y el dominio sobre la vida y negocios de la gente; y en fin, el “cientismo” y las ilusiones tecnocráticas, un duro primer golpe a la democracia, que los liberales clásicos siempre hemos defendido, como límite al ejercicio del poder.

¿Y cuáles “nos tomaron de sorpresa”? A saber: la contracultura de los hippies sesentayocheros del “Mayo francés” envejecidos, retocada en el marxismo cultural de Gramsci, Luckacs y la Escuela de Frankfurt; el atractivo de las “ganancias visibles y concentradas” para los grupos de intereses, y el escaso conocimiento de los “costos invisibles y dispersos” para las grandes mayorías. Y por último, el cambio de “derechos civiles” por “derechos humanos”, a los almuerzos gratis. Esos tres primeros.

¿Qué más? La repentina judicialización de la política o “Juristocracia”; y el poder de las ONGs, supuestamente “de la sociedad civil”, otros dos martillazos contra la democracia. Y siguen: la prensa basura, manipulada, escandalosa y sensiblera, abusa de la libertad de expresión; las Nomenklaturas de “los organismos internacionales”, en realidad “supranacionales”, arrogantes y prepotentes, y fuera de todo control democrático, a diferencia de las autoridades nacionales al interior de cada país. Y por último: feroz propaganda en favor de las falacias marxistas; y débil y defectuosa defensa de “las ideas de la libertad”.

Pero con estos dos últimos factores, Klaus apunta al cierre de su discurso, los “tanques de pensamiento liberal” nos fallaron. Callos pisados por doquier. Murmullos en la sala.

(2) En Hong Kong, en 2014, el ya viejo guerrero volvió a la carga, en defensa de un liberalismo “sanamente conservador”. “En el siglo pasado”, dijo, el liberalismo tuvo que defender la libertad contra el nacionalismo; contra la democracia deformada en “tiranía de la mayoría”; y contra la política pretendiendo atropellar la economía. ¡Muy bien! Pero en este siglo, las amenazas contra la libertad nos disparan desde nuevos frentes, y tenemos que defenderla. ¿Cuáles son esos nuevos enemigos de la libertad? Tres, principalmente: la desnacionalización de los países, con las migraciones masivas y las Nomenklaturas supranacionales; los burócratas que le tienen miedo a la democracia; y la ilusión antipolítica de un “mundo pospolítico”, que a la fuerza pretenden imponernos.

Por consiguiente, los liberales clásicos y conservadores hemos de asumir sin tibiezas la triple defensa del Estado nacional, de la democracia, y de los políticos y la política. Otra vez callos pisados, otra vez murmullos en la sala.

(3) El pasado 2017, en Seúl, Klaus otra vez estuvo demoledor; y más directo, si cabe. Tituló así: “Nuevas amenazas que la Mont Pelerin debe tratar”, sin anestesia. E hizo gala de su capacidad más admirable: combinar sus arengas típicas de experimentado político práctico, con citas eruditas de los académicos liberales y conservadores rigurosos y creativos, que no sólo repiten frases de Mises y Hayek; y quizá por eso mismo, no muy conocidos del público liberal convencional.

Se despachó en dos temas: primero contra las migraciones masivas, gente que llega de países rotos y atrasados, buscando “beneficios sociales”; es una amenaza a la cultura y la civilización occidentales. Son muy diferentes de las antiguas migraciones individuales, gente que llega buscando simplemente un trabajo, y un futuro, para hacer a punta de esfuerzo propio. Segundo tema: a favor de la rebelión de las mayorías silenciosas, que votan por candidatos antisistema; y contra los liberales despistados, que descalifican a las primeras como “populistas”, y a los segundos como “fundamentalistas”, “Neo-nazis” y “amigos de Putin”. Esta vez los callos sangraron; los murmullos subieron de volumen.

Doctor Klaus: si le es posible acompañarnos, ¡bienvenido a Guatemala!

[lavigaenmiojo]

IX Concurso de relato solidario “Lo vives, lo cuentas” 2018 - #residentesEspaña 300€+viaje

IX Concurso de relato solidario “Lo vives, lo cuentas” 2018 – #residentesEspaña 300€+viaje

Por noveno año consecutivo, Fundación Juan Bonal Navarra propone a todos aquellos escritores noveles un ejercicio de compromiso donde se reúne la pasión de escribir y de leer con la aventura de viajar… Un viaje imaginado y otro real para descubrir el verdadero sentido de la palabra solidaridad. Un concurso de relatos que permitirá al ganador conocer la realidad del trabajo que desempeña Fundación…

[teleindiscreta]

Premios Forqué: Raúl Arévalo dispara primero

Fuente original: Premios Forqué: Raúl Arévalo dispara primero Puedes ver más visitando Teleindiscreta - Las mejores noticias de actualidad, famosos, salud, belleza, cocina, motor, música y mucho más.

Dicen que quien golpea primero golpea dos veces. Y Raúl Arévalo, que la ha emprendido a puñetazos cinematográficos con el espectador con la dura y celebrada «Tarde para la ira» puede ser el hombre de 2017 si cunde el ejemplo del jurado de los Premios Forqué. ¿Golpeará en los Goya? Por lo pronto, la cinta del actor y debutante tras las cámaras es la mejor del pasado ejercicio para los productores de Egeda, que llevan 22 años reconociendo lo más granado de cada cosecha del cine español. «Tarde para la ira» viene apuntando maneras desde septiembre, cuando su presentación en el Festival de Venecia se saldó con aplausos. Para los Goya parte con muy buenas expectativas: 11 nominaciones, las mismas que «El hombre de las mil caras», y una menos que «Un monstruo viene a verme». Todo un aval de categoría para un director novel. Los Forqué distinguieron a «Tarde para la ira» por encima de las dos cintas mencionadas y de «Que Dios nos perdone», «1898. Los últimos de Filipinas» y «Julieta».

Este año los galardones salieron por primera vez de Madrid y se dirigieron a Sevilla, donde Roberto Álamo recibió el premio al mejor actor por su interpretación en «Que Dios nos perdone». Fue la gran sorpresa de la noche. Álamo, proveniente del grupo teatral Animalario, obtuvo su primer galardón de altura en 2013, cuando ganó el Goya al mejor actor de reparto por su papel en «La gran familia española». También está nominado a los Goya este año. Emma Suárez fue la otra gran protagonista. Se alzó con el premio a la mejor actriz por su papel en «Julieta». Un buen augurio de cara a los Goya, donde está doblemente nominada, también por la película de Pedro Almodóvar y por «La próxima piel».

El Teatro de la Maestranza de la capital hispalense fue el escenario de una gala que supuso el arranque del calendario de premios cinematográficos nacionales. Los Forqué, dedicados al genial director y guionista José María Forqué, subrayan especialmente el papel del productor y la importancia de la industria audiovisual española. El premio al mejor documental se lo llevó «Nacido en Siria», una producción sevillana que gira en torno a los once testimonios de niños que viven los abusos de las mafias y la incertidumbre en un terreno tan hostil como Siria. Está dirigida por el periodista y escritor italo-argentino Hernán Zin, que ya ha dado voz al horror de la guerra en varias cintas. El premio al mejor cortometraje fue para «Graffiti», de Lluís Quílez, y «El ciudadano ilustre», de Mariano Cohn y Gastón Dupart, fue reconocido como mejor largometraje latinoamericano. Egeda incluyó el año pasado un premio que valora la promoción de la educación en valores. En esta edición recayó sobre la taquillera «Un monstruo viene a verme», de Juan Antonio Bayona.

La gala, conducida por Carlos Latre, fue un punto de encuentro de destacados representantes institucionales, actores, directores y productores. Asistieron el ministro de Educación, Cultura y Deporte, Íñigo Méndez de Vigo, acompañado por el secretario de Estado de Cultura, Fernando Benzo, la consejera de Cultura de la Junta de Andalucía, Rosa Aguilar, y el alcalde de Sevilla, Juan Espadas. Por la alfombra roja pasaron intérpretes de la talla de Paz Vega, José Coronado, Eduardo Noriega, Verónica Forqué y María León, entre otros.

Fuente: La Razón

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[lascosasdelfauno]

Cómo comenzar a escribir

Cómo comenzar a escribir

Buscando contenido en la red que pudiera ayudaros en vuestra andadura como escritores; llegué hasta un blog llamado Las Historias, en el que la temática es relacionada on los libros y los escritores —podéis encontrar el enlace del blog abajo del todo—.  Es una de sus entradas facilitaba el enlace para un manual sobre cómo comenzar a escribir; algo que me resultó llamativo y muy interesante para…

[lascosasdelfauno]

8 Ejercicios empezar a escribir de Alberto Chimal

8 Ejercicios empezar a escribir de Alberto Chimal

De qué va esto.

Como bien sabéis este blog va muy en especial dedicado, a todos y cada uno de esos escritores y escritoras, que en su afán de escribir, quieren aprender un poco más sobre todo esto de ser escritores. Puesto que yo hablo desde mi misma voz de experiencia, porque soy uno de tantos, no puedo sino recopilar y buscar información sobre esto que a todos nos trae aquí. por lo tanto, he…

[lascosasdelfauno]

EJERCICIO Nº 11 PARA SER ESCRITOR: Palabras aleatorias.

EJERCICIO Nº 11 PARA SER ESCRITOR: Palabras aleatorias.

Este ejercicio para ser escritor, es realmente atractivo y de una estimulación gratificante. Creo si no me equivoco que publiqué uno muy parecido al principio de esta serie de esjercicios; por lo que este podríamos decir que será complentario al que ya está publicado, pero sí independiente uno del otro. Podéis realizarlos como os guste. ¡Vamos allá!

EJERCICIO

Encontré una página my curiosa en…

[lascosasdelfauno]

10 sencillos ejercicios para escritor novel

10 sencillos ejercicios para escritor novel

Repasar es la clave para saber si tenemos claro lo aprendido; por lo tanto vamos a repasar en esta entrada los diez ejercicios para escritor novel has ta la fecha de hoy. Para esta labor voy a poneros todos los ejercicios resumidos y con su enlace puesto, para que podáis acceder a ellos desde una sola página. Lo demás está de vuestra parte. Para los que lleguéis nuevos hasta aquí, podréis…

[lascosasdelfauno]

EJERCICIO Nº 9 PARA SER ESCRITOR: Practica los tipos de narrador.

EJERCICIO Nº 9 PARA SER ESCRITOR: Practica los tipos de narrador.

Este ejercicio para ser escritor, va relacionado con la última entrada que se ha publicado a fecha anterior. Como he visto que el tema que abordamos  de los tipos de narrador y los estilos narrativos — repasa la lección—, es un tema algo peliagudo y un tanto difícil; quiero que realicemos juntos un ejercicio para practicar esto mismo. Para esto tenemos que realizar lo siguiente:

EJERCICIO

Lee el…

[lascosasdelfauno]

LAS 22 REGLAS PARA CONTAR HISTORIAS DE PIXAR — V parte

LAS 22 REGLAS PARA CONTAR HISTORIAS DE PIXAR — V parte

Quinta entrega del análisis sobre  las 22 Reglas de Pixar para Contar Historias. En esta entrega analizamos lo que para mi debe imperar en todo relato que acometáis: la frescura. Sirva frescura como adjetivo, pero no porque tengáis que meter las hojas en la nevera, o tengáis que poner el aire acondicionado a temperaturas negativas; me refiero a no dejarse agobiar por la técnica y los rigores.…